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二、学会自我反省
一代君王李世民说“：以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以明是非。”他开创了著名的“贞观之治”，开疆拓土，使百姓休养生息，各民族融洽相处，国泰民安，为后来开元盛世奠定了重要基础，做出了巨大的贡献。这正印证了作家陈安之所说的一句话：“成功的起始点乃自我分析，成功的秘诀则是自我反省。”学校一年一度的秋季运动会要开了，大家特别踊跃，报名现场很热闹。但是有一件事情让我犯难了，小栋同学要参加400米的项目，可据我了解，他根本跑不过班里的其他几位同学，所以我就把他排除在外了。并跟他说明，咱们以后好好练一练，下次运动会一定让你参加，因为这毕竟代表的是班级。他无语地走了，终于有一天，他爆发了，冲我怒吼，歇斯底里，我就像是他的仇人。后来我才知道，他对我意见很深，一直耿耿于怀。但是我之前从来没反思过，觉得自己的决定理所当然，为了班集体有时就应该牺牲自己。确实没想过给他带来的却是极大的委屈与伤害，有意无意间扼杀了他的参与热情，甚至学习热情。其实每个人的存在都是一道特别的风景，这风景里鲜活的生命之树凭借着各自的尊严而挺拔。面对自己的学生，老师因一时不慎就可能造成失误，并可能因自己的局限性自觉不自觉地贬损了他们的自尊世界。所以，有时候反省是一瓢凉水，会使你发热的头脑迅速冷静；有时候反省是一块明镜，照出你身上的缺点；有时候反省是一盏明灯，不会使你在黑暗中迷失方向，也不会使他人迷失方向。
二、当前音乐艺术管理存在的问题分析
当前，音乐艺术管理的现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在四个方面，分别是音乐艺术管理的学科定位不明、音乐艺术管理课程设置不合理、音乐艺术管理的管理方式落后和音乐艺术管理的人才培养弱化，其具体内容如下：
1.音乐艺术管理的学科定位不明音乐艺术管理的学科定位不明是当前音乐艺术管理存在的问题之一。近年来，随着中国文化事业的不断繁荣发展，音乐艺术管理发展的速度也较快，市场对文化艺术管理专业人才的需求激增，但由于艺术管理专业在我国处于起步阶段，对音乐艺术管理专业的学科定位不明，导致培养目标宽泛、市场针对性不强，直接影响到学生的就业问题。加之艺术活动的发展趋于“跨界”和“综合”，使得人才培养与市场需求难于接轨的矛盾日益突出，迫切需要明确定位音乐艺术管理专业的学科属性。
2.音乐艺术管理课程设置不合理音乐艺术管理课程设置不合理也在一定程度上制约着当前音乐艺术管理的发展。就目前而言，音乐艺术管理专业在课程设置上仍缺乏系统性，音乐艺术类课程设置比例偏低，不能较好地体现音乐因数管理的核心专业能力，也不能很好地处理艺术与管理的关系，现有的音乐艺术管理课程设置不合理的现象还较为突出，没有针对音乐艺术管理专业人才的培养计划，各门课程之间的内在逻辑关系较为混乱，使得音乐艺术管理的知识结构不够完善，这都是由于音乐艺术管理课程设置不合理造成的。
3.音乐艺术管理的管理方式落后音乐艺术管理的管理方式落后是当前音乐艺术管理的瓶颈。音乐艺术管理的管理方式落后主要表现在两个方面，首先是部分高校在招生工作中存在着一定的问题，“宽进宽出”的现象就是其中之一。由于每年的考生数量有限，而高校又在不断地扩招，一些高校不惜降低招生标准来完成招生计划。其次，由于音乐艺术管理的经营管理方式落后，市场意识淡薄，表现出较强的商业性和短期性意识，也不同程度地影响着音乐艺术管理专业的发展。
4.音乐艺术管理的人才培养弱化音乐艺术管理的人才培养弱化使得当前音乐艺术管理陷入困境。目前，音乐艺术管理专业的教育内容、方式及人才培养方案还不成熟，一些音乐专业院校在学生大量涌入的状况下，校舍、器械和师资的投入严重不足。原本一次性完成的课程，现在由于学生数量的激增，被迫分为两个或多个组，成倍地加大了教师的教学任务；学生每天应付出大量的时间在琴房和实践场所进行练习和实践，但扩招后场地不够、师资不足等原因使之无法正常开展下去。加之经费少、教师待遇低，一些院校的音乐专业很难引进或留住高学历、高职称的专业人才，而师资培训因经费短缺也难以正常开展，造成了师资队伍职称结构低、专业及教学水平持续下滑的现象。
三、音乐艺术管理“内涵式”发展的策略
为进一步提高音乐艺术管理水平，在了解音乐艺术管理的构成要素和当前音乐艺术管理存在的问题的基础上，音乐艺术管理“内涵式”发展的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：
1.明确定位音乐艺术管理专业明确定位音乐艺术管理专业是当前音乐艺术管理“内涵式”发展的关键。要想在全国同类院校中彰显特色和优势，明确定位音乐艺术管理专业，使学生清楚毕业后可从事广告主管、经纪人、业务经理、音乐出版商、职业经理人和专业管理者等职业。在明确定位音乐艺术管理专业的过程中，对音乐艺术管理进行市场定位和特色打造，走差异化发展道路，必须在两方面上下工夫：一是理论上，二是在实践上。音乐艺术管理专业的理论定位，通过聘请国、内外（包括院内）专家、引进新的教材（中、外文，特别是外文教材）、双语课程、选送教师出国深造等，通过系统学习艺术管理理论知识，加强对音乐艺术管理专业的学术研究。实践性教学对于应用性强的艺术管理专业来说至关重要。在专业实践教学上，音乐艺术管理专业应注重理论联系实际的教学策略，如在实际演出项目和财物资源有限的情况下建立实践基地。与此同时，引导学生在社会实践中深化对知识的理解，了解市场，拓宽思路，可以为学生毕业后走向社会，走上工作岗位创造条件。
2.合理设置音乐艺术管理课程合理设置音乐艺术管理课程是音乐艺术管理“内涵式”发展的重要内容。对音乐艺术管理课程设置而言，要借鉴其他院校的教学大纲、教学计划，理顺各门课程之间的内在逻辑，完善课程体系，注重知识整体性，构建艺术与管理相融合的课程体系，使学生掌握更多音乐艺术知识。具体说来，一方面应适当增加音乐艺术类课程设置比例，使学生掌握更多音乐艺术知识。另一方面，应巩固、加强已有的中心主干课程，如《艺术管理学》《艺术市场营销学》《项目策划与运作》等。此外，还应增加与中心主干课程、艺术实践活动相配套的课程，《消费者行为学》可作为对目前《市场营销学》课程的补充；《艺术管理原理与实践》，可以作为《艺术管理学》的延伸课程和《艺术管理实务》的先导课程等。
3.适时优化音乐艺术管理方式适时优化音乐艺术管理方式对音乐艺术管理“内涵式”发展也至关重要。音乐艺术管理在管理方式上的变革，应致力于打造“精管理、重艺术”的一流艺术管理专业队伍。在内涵式发展阶段要实现这一目标，我们需要重点解决两个基本问题，一是确保选拔出一流的学生；二是确保为一流学生实施教育的优秀教师。前者要求我们完善招生制度，后者需要我们完善教师队伍，特别是它的梯队建设。为推动音乐艺术管理“内涵式”发展，学校招生时应严把质量关，严格执行招生标准，并根据学校的实际情况拟定招生计划。在完善音乐艺术管理专业教师队伍建设方面，要多给教师提供培训、进修、访学的机会，提高音乐艺术管理专业教师的专业素质，促进音乐艺术管理专业教学现代化的实现。
4.加大培养音乐艺术管理人才加大培养音乐艺术管理人才在音乐艺术管理“内涵式”发展中的作用也不容忽视。纵观音乐艺术管理的发展，艺术管理系的专业教育现已初具规模，目前基本上形成了“艺术管理（包括管理）”与“音乐理论”为基础的两大独立教学块，两者的结合支撑着艺术管理专业的发展。“音乐理论”提供强大的以音乐学为主的课程教育；而“艺术管理”提供管理学的一般理论及艺术管理两个层面的课程教育。在音乐艺术管理的“内涵式”发展阶段，我们进一步所要做的工作是加强音乐学与艺术管理学科间的紧密联系，加大校舍、器械和师资的投入，引进或留住高学历、高职称的专业人才，加大培养音乐艺术管理人才，如采取校内校外多方面人员合作的形式，让学生直接学到社会实践中的许多实务性知识，对于促进音乐艺术管理人才的培养无疑是大有裨益的。
一、把握管理沟通“七要素”是提高管理水平的前提
1.把握目标。确定沟通目标的意义在于:分析整个沟通过程所要解决的最终问题。针对沟通前众多的信息，沟通者必须组织一个清晰的概念传达给受众，才能实现有效沟通。这个清晰概念的组织包括:确定目标、明确观点、安排具体内容。沟通目标不仅要按指导性和咨询性策略进行，还要明确总体目标、行动目标和沟通目标。既要界定好总体目标、战略、策略和任务之间的关系，又要明确主导目标，善于在主导目标的规范下，考虑如何把对方的目标进行整合，确定最后的行动目标和沟通目标。
2.分析信息源。在沟通中，信息源即信息的发送者、沟通主体、沟通者，即:分析谁发起这个沟通的行为。在沟通分析过程中，沟通主体关键要明确三个问题:我是谁?我在什么地方?我能给受众什么?沟通主体分析是解决“我是谁”以及“我在什么地方”这两个问题。沟通主体分析“我是谁”的过程，就是自我认知的过程；而分析“我在什么地方”的过程，就是自我定位的过程，这两个过程就是确定可信度的过程。而解决好信息源的问题，则是沟通主体建立可信度和确定沟通目标的过程。因此，信息源始发沟通过程，确定沟通对象，选择沟通目的。
3.组织信息。为了使信息顺畅地传递至听众并使其易于接受，策略性地组织信息是至关重要。即重要内容应放在开场白还是置于结尾需要仔细斟酌。如果在开头就阐述重点，称为直切主题。由于直接切入主题能更快、更容易地为听众所接受，故在商务场合中应尽可能多地采用。如果在结尾说明重点，则称为间接进入主题，即采用循序渐进、逐条分析、最后推出结论的方法，以缓解具有排斥心态者的抵触情绪，并激发他们的兴趣，进而转变其态度。为此，要善于运用信息策略。信息策略是管理沟通的第三个重要环节，成功的沟通者在每次沟通发生之前，首先要考虑如何完善沟通的信息结构。信息策略的制定，关键在于解决好怎样强调信息、如何组织好信息这两个问题。
4.了解听众、服务听众。成功的管理沟通是听众导向的沟通。在沟通前应该了解听众背景:他们是谁?他们了解什么?他们对什么感兴趣?怎样激励他们?做好这四点主要是在与听众沟通前要认真预测听众是积极的还是被动的?是主要听众还是次要听众?他们对于沟通的主题了解什么?他们需要哪些新信息?听众对所提供信息感兴趣的程度?如果听众对沟通主题兴趣浓厚，就可以开门见山、直奔主题。而对于那些对沟通主题兴趣不大的听众，就应该设法激发他们的热情，征求意见并诱导他们参与讨论。沟通客体分析是成功管理沟通的出发点。要善于运用沟通客体策略，重视伦理道德在管理沟通中的作用。
5.沟通背景(环境)分析。现代企业优化管理沟通，必须重视环境分析，建立环境分析机制，既要经常分析内部环境，又要分析外部环境，因人因事因时因地而异。要特别重视对沟通过程发生影响的环境因素分析:一是心理背景，包括沟通主体自己的心情和沟通主体对于对方的感受和态度，避免由于偏见与好恶而出现偏差。二是物理背景，即沟通发生的场所。特定的场所能造就特殊的沟通氛围，如与上司沟通时，在上司的办公室沟通与在厂区的花园沟通效果是不一样的。三是社会背景。对不同的社会角色，善于采取不同的沟通方式与模式，处理好沟通主体双方及对沟通发生影响的其他个体和人群的关系，如:上司在场与否，竞争对手在场与否，自己与他人沟通的措辞、举止会有区别。四是文化背景。它更是潜在而深入地影响每一个人的沟通过程与沟通行为。当不同文化在沟通中发生激烈碰撞或交融时，人们能深刻感受到文化的威力。
6.优选媒介(渠道)。沟通总是通过一定的媒介包括口头、书面和非语言而完成的。渠道是由发送者选择的、借由传递信息的媒介物。一般来说，口头沟通渠道主要用于即时互动性沟通，沟通内容具有一定的伸缩性，无需严格记录，沟通形式活泼，富有感彩。书面沟通渠道主要用于要求严谨，需要记录备案的沟通。无论是口头沟通还是书面沟通，都可以作为正式和非正式的沟通渠道。在选择沟通渠道时要因时因地因人制宜，根据当时当地的具体情况来正确选择恰当的沟通渠道。在当今信息经济时代，电子信息通道出现了多样化，如现在已经被企业利用的管理沟通电子渠道有:电子数据库、电子数据交换、个人电子邮件、组群电子邮件、可视电子会议、手机及电脑与网络共同传递的电子短信息、企业内联网、企业独立网站、企业互联网、企业电子刊物等一些新渠道。从理论上讲，管理沟通应该比以前有更快的速度、更大的信息容量、更宽的覆盖面积、更高的准确性和成功率。
7.重视反馈。完整无缺的沟通过程，必定包括了信息的成功传送与反馈两个大的过程。没有反馈的沟通过程，容易出现沟通失误或失败。为了检验信息沟通的效果，即接受者是否正确、完美、及时地接受并理解了所需要传达的信息，反馈是必不可少和至关重要的。如果发送者想要沟通成功，要求接受者及时进行反馈是必要的。当发送者发现传达的信息没有被理解，就应进行第二次甚至更多次地传送。同样地，如果接受者发现发送者收到自己的反馈后，再发送回来的信息表明理解有误，则在调整了理解之后，有必要进行第二次或第三次反馈，直到确认自己对信息的理解准确无误为止。
二、打牢管理沟通的基础:听、说、读、写
管理者作为个体，要实现管理沟通优化，要特别重视打牢沟通技能的基础，提升管理沟通的效果和效率，根据不同的对象，采取不同的口头与笔头方式，熟练驾驭笔头和口头技能，以提升沟通效率与效能。可以说，听、说、读、写是管理者必备的基础技能，而在沟通过程中的听、说、读、写的重要性分别比例为:听40%、说35%、读16%和写9%。
1.善听。“倾听则明，偏信则暗”。倾听是管理者必备的素质之一。成功的管理者大多是善于倾听的人。为了使倾听有效，管理者应该有意识地克服倾听障碍，掌握下面的倾听技巧:一要身心投入。集中精力、集中思想、积极思考、保持开放姿势是有效倾听的重要保证。二要换位思考，以增强相互理解。三要沉默是金。静静地听他人倾诉是有效倾听的最好方式。切忌自己滔滔不绝，反客为主，喋喋不休。四要听其言观其行。不仅非语言信息较可靠，而且言行一致更关键。五要适当记录。有效反馈是有效倾听的体现，管理者通过倾听获得大量信息，并及时作出反馈，这对于激发员工的工作热情，提升工作绩效具有重要作用。
2.能说。包括面谈与演讲技能。现代人都要学会沟通、表达和当众讲话(公众演讲)。“能说会道”更能适应各种各样的人际交往，更适应各行各业迅猛发展的需要。面谈是人际沟通的重要形式，是管理沟通发生的交流方式。提升面谈水平，要制定面谈计划、确立面谈目的、追求信息共享、安排面谈结构和环境，以增进关系。同时，用5W2H方式准备问题，即为什么谈(why)、与谁面谈(who)、何时、何地谈(when及where)。谈什么(what)、怎样谈(howto)、谈的深度与广度(howmuch)。要做好演讲，明确演讲目的，用5W2H法做好演讲准备，设计好演讲的语言结构，包括开场白、主体观点的阐述、结尾，把握演讲的心理技能，巧妙运用演讲的非语言技巧。要讲究说的艺术，要以理义感人，注重伦理道德，说话恰到好处，恰如其分，切忌巧言令色、强词夺理、冗词赘句。必要时，应运用游说进行说服，善于潜移默化。
3.巧读。作为一个管理者，每天要阅读的信息很多，如:报告、合同、会议资料、公司文件以及网上信息等，阅读后再传达给员工。管理者在管理沟通中掌握读的技巧是十分重要的。阅读是语言交际能力的一种体现。从形式上看，阅读似乎是一种单向的言语交际活动，实质上它是作者与读者双方参与的言语交际活动。管理者在阅读中要进行互动式的阅读，即在阅读中要善于总结、提问、阐述(澄清短文或字词的意思)以及预测(预测下文的内容)。
信息时代对传统的阅读方式提出了挑战，面对日渐繁多的信息，我们却没有足够的时间细读我们想接收的每一件事物。因此，要善于略读。略读则跳过某些阅读者完全了解的段落，从而有效利用时间。要主动阅读，越主动地阅读，效果就越好。
4.擅写。笔头沟通不仅是一种传统的沟通形式，也是现代企业最可靠的沟通方式。“口说无凭，落笔为准”。在现代企业的商务活动中，商务函件、协议、单据、申请报告等都要以笔头纪录方式加以认同。笔头沟通信息易纪录并永久保存，信息传递方式快捷并可特别关注细节，能精确用词并使相关受众能得到真实的信息。一要善于运用不同的沟通方式，发挥纸张、传真(Fax)、电子邮件(E-mail)、电子会议系统(EMS)的不同作用。二要按受众导向的文字组织原则进行并根据受众特点来组织文字信息。三要提升笔头沟通的语言组织技能。把握笔头沟通的语言逻辑的最高层次、中间层次、基础层次，善于运用演绎、归纳等推理方式以增强文章的说服力。四要重视笔头沟通的写作全过程，包括收集材料、组织观点、提供材料、起草文稿和修改文稿。五要把握写作特点，要简明扼要、重点突出、言简意赅，并使读者乐在其中；明确写作目的，按不同受众选好风格、渠道偏好及不同的沟通方式；把握好写作的换位思考。
三、管理沟通的换位思考:望、闻、问、切
一般说来，管理沟通大都从沟通主体着眼，探索人际沟通、组织沟通的技能、包括危机沟通、跨文化沟通、与新闻媒体沟通、谈判技巧以及冲突管理与沟通技能等，这是管理沟通的基础，是管理沟通的根本和关键所在。笔者认为，为了优化管理沟通，发展管理沟通的换位思考，有效引进中医的望、闻、问、切，善于从医生对病人的探询、沟通诊断的角度以对受众进行进一步的观察、了解，深入地、全面地通过对受众的调查、研究、分析，以提出解决问题的方案，促进管理沟通更臻完善，是十分有益的。
1.善“望”。医生对就诊病人的“望”，是用其工作经验、医学学识、社会阅历对病人的观察，观察就诊者的脸色、舌苔、年龄、病态或姿态，从其表面进行初步观察，进而结合看病人病历、倾听病人的倾诉，有一个初步的判断。现代企业的管理沟通引进“望”，既要站在信息者的角度，观察受众的表情、心态、谈吐、言行，以窥测其愿望、需求、爱好，又要善于从受众的角度进行换位思考，观察信息者的目的、态度、信息可信度、对受众的尊重度等，以便从两个角度、各个方面来优化管理沟通。相互交往，不仅要看对方的表情、着装、气质、风度，还要看其眼神，透视对方眼睛后面的神情，能入木三分而一叶知秋。进而，受众对信息者表达其希望、渴望、盼望、愿望；信息者则应深入了解受众的各种愿望与要求并尽力满足。这种从观察的“望”发展到了解对方的各种要求的“望”，是管理沟通理念提升及运作的进一步完善。
2.广“闻”。医生的“闻”在于听诊，认真倾听患者说话的声音、咳嗽、喘息、谈吐，进而“嗅”患者的气味、体味等，以综合感受来自患者的信息，“望”“闻”结合，进一步分析、观察其病情、病源，做到心中有数。现代管理引进“闻”，既要与前面的“听”相结合，善倾听，切忌只听而不闻；更要善妙听，听出对方弦外之音，看对方欲言却止而听出其半句话；“望”“闻”结合，不仅听其言，更要观其行，“耳闻不如一见”，能洞察出“闻所未闻”的稀罕信息；“闻”“嗅”结合，更应提高管理者的经济嗅觉、文化嗅觉、政治嗅觉。:
3.勤“问”。“问”是医护工作的重点。不仅要问现在的病情、病状，还要问病史、药物过敏史、就诊史等。亲切、自然、美好、关怀的语言，会消除患者的顾虑并给患者带来亲切感，增加信任度。语言交流是管理沟通的主要方式之一，管理者要勤“问”，善于向不同的对象在不同的时间、地点、场合致以亲切的问好、问候、问安，应问寒问暖、问长问短以表达关心致意；还要善“问”，善提问题，善有水平的提问题，无论是问津、问难，都要恰到好处，把握分寸，切忌问道于盲；要做到“不耻下问”。回答问题既要对受众一视同仁，问候、答问都要在语言、表情、态度、动作中表达亲切的关怀，又要诚信，知之为知之，不知为不知，“问”与“答”是双向交流，双向交流要力争“双赢”，以诚信、诚实、诚恳追求管理沟通优化。
4.深“切”。“切”在医疗中既是深入调研、全面分析的过程，又是诊断处方的过程。既要在望、闻、问的基础上进行手诊、切脉、听胸部腹部及进行必要的化验、医疗器械检查，更好综合分析、全面诊断，还要掌握一些边缘科学知识、如心理学、行为医学，用以分析患者就诊的心理变化，以进行更好的行为护理及对症下药。现代企业管理沟通引进“切”的理念与技能，将实现管理沟通现代化的飞跃。“切”意味着“接”的艺术，亲切地接待、接见，深入地接近、接触，诚恳地接受、接应、接头，是优化管理沟通不可或缺的；对管理沟通相关的事、物、人过程等，要善于“切”磋，切磋琢磨可提高管理沟通水平及深度、广度。管理者才能更全面地思考、探索、逻辑推理，以提升管理沟通水平。“切”要做到深切，多用心思考。
良好的沟通，不仅优化不同主体之间信息正确的传递，使组织的正常活动得以维系，也促进人们之间的关系融洽，使组织获得超越职能的凝聚力。良好的沟通既要善于将管理沟通“七要素”与“八字诀”优化组合，使之在沟通过程中最大程度地满足沟通的主体、客体、信息传递媒介及提高编码系统的效率、效应的需要，又要善于换位思考，从对方角度、从医生治病诊断的角度出发考虑沟通问题，促进沟通更完善、完美，促进管理沟通现代化是十分必要的。
参考文献:
一是信赖度得到提升。通过沟通，可以得到他人或下属的支持和信赖。沟通的过程就是征求意见和建议的过程，是联系群众的过程，是发动员工参与管理发挥的过程，也是自己的决策和主张得到员工认可的过程，可以提高执行的效率和成功的几率。
二是影响力得到提升。通过有效沟通，不断提高个人在单位或部门内外的影响力。通过沟通，使自己的思想和主张得到他人的广泛认同，这样，管理者的影响力就会得到有效提升。
三是信任力得到提升。通过沟通获得可以较多的人际关系，可以获得良好的工作氛围。同时，通过沟通，还可以化解矛盾、消除隔阂，增进相互的了解和信任，获得良好的工作氛围和和谐的人际关系。
四是凝聚力得到提升。要想使自己成为受欢迎的管理者，就必须要走进员工中间，倾听员工的心声，了解员工的感受，并切合实际，制定出符合员工期望的制度和措施，使管理者和被管理者之间的协作达到最佳效果，不断增强自身凝聚力，使自己成为受欢迎的领导者。
五是亲和力得到提升。充分激励下属的积极性。沟通的一个重要方面就是倾听员工的心声，了解员工的看法和感受，这既是对员工的尊重，也是体现亲和力的体现。员工感到领导者对自己的重视，自己也是单位的主人，工作积极性会不同程度的提高。
作为上级领导，如何与下级进行沟通呢，
1、要常深入。不要养成在办公室里等下属主动给你汇报工作，而要定期走出办公室，到群众中去，搞好调查研究，倾听员工呼声和建议，很多员工其实很害怕与领导接触。领导只有做到经常走出办公室，才能获取更多而信息，掌握第一手资料唯一的办法，就是和员工都沟通。许多员工情愿整天坐在办公室里，也不会主动给你报告工作、反馈问题，因此，主动出击是领导干部和员工交流的一个极好平台。
2、要尊重人。许多领导总是把自己看做高高在上的“土皇帝”，和员工说话动辄拍桌子、吹胡子、瞪眼睛、使性子，觉得自己高人一等，普通员工似乎不是人，遇到下属汇报工作，不是训斥，就是不耐烦，很少心平气和地听员工把话讲完，有时还要把自己的意见强加于人，也不管下属的感受，这样，就会使员工对你敬而远之。要别人尊重你，你首先的尊重别人。要保持领导的风度和涵养，时时处处考虑员工的感受，注重和下属心灵的沟通，使下属能觉得你平易近人、平等待人，这样，才会主动积极的搞好工作。
3、要多表扬。领导干部不要吝啬自己的溢美之词。无论你和下属的差距有多大，都要学会表扬人，要多鼓励，少批评。只要下属取得一点进步，都要放大优点。同时，要尽可能地选择合适的场所和对象，大张旗鼓地对下属进行言语表扬和物资奖励。即使员工在工作中出现了差错，也不要吝啬溢美之词。员工和领导沟通时，本身就心有余悸，而你却不顾一切地进行批评、打击，就会使他们的积极性大受挫伤。相反，领导的表扬会化为无形的动力，使员工觉得你是一个知冷知热的好领导。
4、要善聆听。上帝给了我们两只耳朵，一个嘴巴，是让我们多听少说。但是，在听的过程中，也有技巧和方法，领导要善于聆听员工的讲话。听话时，要面带微笑，要和蔼可亲，要目视对方，要有耐心，不要再下属说话时急于打断，也不要火冒三丈，真正把自己当成一个倾听对象，这样，下属就会感到自己的汇报得到领导认可，人格得到尊重，心里就会产生满足感。
二、同级要有善于交流的语言艺术
与领导沟通很重要，与同级之间沟通也十分必要。俗话说“单丝不成线、独木不成林”。人是一种不能脱离群体的高智商动物，在一个以群体为主流的社会里，有的人和同事在一起的时间远远超过了家人，但是，常常会发现，同级之间交流更为困难，有的甚至是“鸡犬声相闻，老死不相往来”。究其原因有四个因素：
一是互相挤压。同级之间不沟通主要因素是相互挤压。都在同一起跑线上，心胸狭窄的人会认为，同级可能在工作中超过自己，甚至当了自己的领导，如果一不小心，就会吃亏。见不得别人比自己强。
二是互不服气。你我都是部门负责人，凭什么你就能比我强，凭什么我就要对你低声下气，凭什么领导只对你信任，你又不是长三头六臂，不比我强。
三是互相提防。觉得同级之间看是井水不犯河水，可是一旦出了问题，对方就会落井下石。而且相互走的太近，难免有非议，干脆敬而远之。
四是互不尊重。总以为自己如何如何，心里瞧不起别人，别人也就不会尊重你。相互在一起不是荣辱与共，而是相互攻击，逞口舌之快。
作为同级，应该如何沟通呢？
一要胸襟宽广。作为同级领导，一定要走到胸襟宽广。不要经常去计较别人的过失和言语，把能在一起共事作为一生中巨大的财富。多来换位思考，多来角色转换。要多想别人的优点和对自己的帮助，即使有什么言差语错，也不要计较，凡事都看开一点，不要太刻意，试图取悦于周围的每个人是不可能的，但是，主要用心沟通，就会换来谅解和尊重。
二要态度谦恭。美国著名的成人教育家代尔•卡耐基说，在多数情况下，同事间争论的结果只会使双方比以前更相信自己是绝对正确的，你赢不了争论。要是输了，当然你就输了；如果你赢了，还是输了…最糟糕的是，转过身来，你们还要不得不同在一个屋檐下共事。他告诉我们，同级之间的摩擦是难免的，即使对一件事情产生了分歧与误解，我们也要态度谦恭，不凌驾于别人之上，及时有效地调解这种关系。要善于用成绩说话，事实会令同事刮目相看，即使有人对你有些非议，自己也力求做到“偃旗息鼓”。而不是得力不饶人。即使自己取得了成就，也不应滋生骄傲的情绪，好像觉得“高人一等”。
三要开诚布公。在一些行政单位，通常会发现这样一种弊端，同事之间阳奉阴违，当面一套，背后一套，同级之间很难听到实话，即使是一些好的工作经验，相互之间也不传播和借鉴，而是说假话，说违心话，造成了同事之间没有真诚可言。本杰明•富兰克林是美国历史上最能干、最和善、最圆滑的政治家、外交家。在谈到如何与同事沟通时，他说
“我立下了一条规矩，决不正面反对别人的意见，也不准自己太武断。我甚至不准许自己在文字或语言上措辞太肯定。”。诚然，防人之心不可无，但是，防也有个度，不能无休止地放大。当与自己同级出现沟通障碍时，你应该主动敞开心扉，把自己的想法，及时与同级沟通、分享。这样，就会使对方觉得你是一个没有城府的人，一个实在的人，一个高尚的人，他也就会和你开诚布公，知无不言言无不尽。
三、下级要把握时机
下级要想取得领导的信任，获得成功，要学会正确把握沟通的时机，不要把与上司沟通觉得是难为情的事情，而是要寻找机会，主动出击。但是，现实中，并不是所有的下级都会沟通，常常是高兴而去，败兴而归，主要原因“三个不会”。
一、不会说话。许多下属在和领导沟通时，开始都是酝酿了很久，可是，一旦见着领导，就变得不会说话，说话语无伦次、结结巴巴，不得要领。想好的词丢在了爪哇国。结果不但不能与领导成功沟通，还弄得上下不快。
二、不会选时。有的下属有事找领导，不分任何场合，领导在接待客人、在讲话中、在应酬中、在心情不好时，他都要去打扰，弄得领导接待不是，拒绝也不是。正确的做法是，要善于把握时机，既要考虑领导感受，又要保证沟通时间。
三、不会思考。领导喜欢的是你有成熟是思想和精心的准备，而不是仓促上阵。许多下属之所以意见不被领导采纳，是他在去沟通前缺乏准备，没有深层次的思考，当领导在听你汇报来个突然反问时，由于毫无心理准备，而导致张口结舌面红耳赤，手足无措，其结果只能是不欢而散，因此，下级要学会多思考。
那么，下属应该如何跟上司沟通呢？
1、脸皮要厚。许多下属有去和上级沟通的准备，但是却没有这个胆量。前怕狼后怕虎，生怕自己去了，领导不接见，或者接见了没有好印象。中国有句古话，叫“君打臣不羞，父打子不羞”，就是说面对领导和长辈的打击不要感到害羞。做下级的一定要脸皮厚，不要把领导看得遥不可及，也不要把自己看的低人一等，只要是有益于自己成长的，即使面对再大的困难也要敢上。要树立一种勇气和信心，把自己的才智在领导面前充分展现，求得领导的认可。
2、方法要巧。余世维先生说过，最好拿出三到五个方案。老板都是很忙的，他不屑于理睬你那些小事情，做好了方案，简单打个对勾，才是他们喜欢的方式。许多员工在向领导请示时，通常只有一个必答题，就是告诉领导，这件事情这有这样做，别无选择；尽量让上司做选择题，让领导在决策之中既感到对事情的慎重，而且会对你的动脑思考欣赏有加。许多聪明的下属常常选择不经意的时段，就把自己想说的话说完了，而且还不让领导添堵，这就是方法的灵活巧妙。
3、要有创新。对同一个方案，下级一定要开拓思维、敢于创新。毫无新意的方案和计划，通常不会给领导留下什么好印象，而经过深思熟虑、富有见地的创新举措才会使领导对你印象深刻、刮目相看。这就要求，下级在做事之前，一定学会认真思考，不要“泯然众人矣”，只有充分的准备，才能取得意想不到的效果。
1、 艺术管理含义
艺术管理是人类运用艺术学、管理学的理论对于艺术活动实施管理的行为。其内容十分丰富，涵盖了不同领域的知识，包括政治、经济、科技、文化等等，是一门综合性非常强的学科。艺术管理的发展是随着艺术的发展而发展的，人类的艺术管理活动是一个由低级到高级，从无序到有序的发展过程。随着人类社会艺术活动产生，自先秦开始，诗歌、绘画、音乐、舞蹈及其他艺术活动的出现，艺术管理活动就已形成，但从实质上讲，那时对艺术的管理还处于政治的手段进行管理，艺术自身的管理也多从属于政治。
例如，季札观乐，孔子删诗，师旷审音，也都是按照政治标准来管理艺术的。到了唐宋时期，盛世到来，政治、经济、文化达到中国历史的一个顶峰，这一时期的艺术管理，不再为政治服务，更多的是走向民间，走向市场化。到了近现代社会，在近代管理科学的影响与促动下，人们对于艺术活动实施有序的和有为的管理，并且逐步成了科学的艺术管理理论与管理体系。包括艺术展演、影视播映等艺术活动，这类文化活动满足了人民日益增长的精神文化需求，提高了全社会的人员的人文素质、丰富其精神生活，从而为社会的和谐、向上和健康发展提供一些支持。
2、 艺术创意的含义及发展
艺术创意是指人们在艺术或其他活动中创造新颖的艺术意象与意蕴的行为。狭义的艺术创意，即指在一般艺术活动中的创意行为，广义的艺术创意则是在其他社会活动中融入艺术创意的因素，并以艺术创意的精神予以运作的行为。艺术创意从属于一般文化创意，但又不同于一般的创意。通常的创意，即指文化创意，一般既包括艺术创意，也包括经济创意、科技创意等，但经济创意、科技创意又通常是与艺术创意共同交织而发挥作用的，其中艺术创意往往起到核心的作用。
3、 艺术管理与艺术创意的联系
作为新兴的学科体系，艺术管理学与艺术创意有着紧密的联系，在理论层面，艺术管理与艺术创意均具有深厚的理论渊源与积累，成为具有新兴学科的理论框架与体系; 在社会实践层面，二者都具有应用与实践的特色，直接服务于社会文化建设和人民生活; 在其学科与专业建设的层面上，无论是发展历史悠久的艺术管理，还是处于建设阶段的艺术创意，均显现出学科与专业建设的广阔前景。艺术管理和艺术创意都是人们在艺术活动或其他活动中智慧与才能的充分发挥，它不仅对于艺术活动及其产品不断创新与提升，而且对于艺术生产力的提高具有重要的意义和作用。
创意生活产业就是两者相互区别，相互交融，相互促进的产物，在当代经济发展和文化建设中凸现出重要的地位和作用。创意生活产业，源自艺术管理、艺术创意和文化积累，以创新的经营方式提供食、衣、住、行、育、乐各领域有用的商品或服务，提供具有深度体验及高质美感的产业。极大地丰富和满足了人们的物质文化需求和精神文化需求。
前段时间在微博上火极一时的“黄太吉煎饼果子”，改写了传统美食的新传奇，用新思维，新模式，打造出了中国新式快餐，也是艺术管理和艺术创意的作用下诞生的一个创意生活产业的典型。不仅在口味上尽可能地满足食客的需求，除煎饼果子外，还有现磨豆浆，卤汁豆腐脑、秘制猪蹄、麻辣烫、四川凉面等，其多元化的也最大限度的满足食客的味蕾，从而吸引更多的消费者。另外，其“别具匠心”的营销模式，应该是成功的关键，不论是装修布局( 采 用港式茶餐厅和西式咖啡厅的风格) ，还是店里的标语“在这里吃煎饼、喝豆腐脑思考人生”“所有的汉堡、比萨都是纸老虎”“小生意、大志向”这些别有用心的创意都迎合了现代消费者的心理需求。同时利用现代化媒体微信、微博、陌陌等跨界宣传让传统美食焕生新容。
在当代社会主义精神文明建设中，深入研究艺术管理与艺术创意的特点及其相互联系，对于推进艺术管理与艺术创意活动的深入，以及艺术管理学与艺术创意学的不断成熟，乃至促进当代社会文化建设及其繁荣，均具有重要的意义。单一的艺术活动形式已越来越不能满足人们的精神追求，多元化、多样性的艺术文化符合现代人快节奏的生活方式和创新理念，从而越来越被人们所接受和推崇。例如芭蕾舞与魔术的结合，一个唯美浪漫，一个神秘传奇，传统钢琴演奏和喜剧表演，一个阳春白雪，一个下里巴人，他们的结合使舞台效果耳目一新，带给观众全新的艺术体验。
4、 当代社会如何发展艺术管理和艺术创意
艺术管理与艺术创意推进艺术建设与发展、提高了艺术活动的社会效益与经济效益、提升了人民大众的文化艺术素质，促进了人才的全面发展和创新。如何有效的发展这一新兴的学科，我认为从以下几方面开展:
首先，注重人才培养，艺术管理和艺术创意的研究和开展需要具备广博的文化知识，通晓各个艺术门类的专业知识，掌握某种艺术技能，了解不同门类艺术基础知识，还要有较强的艺术感受力、理解力、洞察力、欣赏力、逻辑思维能力等综合素养，唯此才能促进艺术管理理论的纵横发展。因此，需要大力加强学生的专业知识的培养，同时使其了解不同门类艺术的基础知识、文史哲知识，开阔视野，才能有针对性地推出相应的艺术作品。
同时，鼓励社会各界尤其是在从事艺术活动、产品制造、品牌推广、营销和零售方面的劳动人民，在实践活动中，充分发挥其聪明才智和艺术创意，将各类艺术的形式与现实生活相结合，创造更多具有新意，具有竞争力的产品，使艺术管理和艺术创意，不仅推动社会主义精神文化建设，而且推动现代社会经济建设。其次，注重发展我国的优秀文化传统，中国拥有五千多年的悠久文化，拥有丰富的文化资源，然而在全球化的过程中，中国文化面临着巨大的挑战。
作为炎黄子孙，发展中国文化是我们每一个人义不容辞的责任，随着时代的发展，中西文化交流的密切，许多外来文化、艺术形式视乎颠覆了中国传统的文化内涵。再次，培养创新意识，创新意识是人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力。艺术管理和艺术创意专业的大学生，创新意识的培养，尤其重要，它直观地体现在艺术教育的作用和功能上。创新意识既是艺术管理和艺术创意的途径又是艺术管理的目的。
因此，要想发展我们的文化艺术，应该从小抓起，将艺术管理和艺术创意渗透到中小学等各阶段的教学中，从小树立艺术创意的意识，将来为社会主义经济建设做出更大贡献。
一、美术与电影的艺术渊源
相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富·····一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。
因此，电影在视觉造型、色彩、光影上吸收、融合绘画艺术的观念和表现手法，在中外电影史上是屡见不鲜的。同时，伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化，电影表现语言也日益丰富。世界上一些有着美术经历的电影大师更是恰到好处地将自己的美术修养和技巧体现在自己的创作里。例如日本电影大师黑泽明早年学画，深受日本传统美术影响。他的影片的视觉风格洗练，纯净而古朴。黑泽明为了达到理想的视觉效果，他的许多影片都是先画好镜头画面。仅《乱》和《影子武士》就分别画了好几百张，充分体现了他深厚的美术素养。在实际拍片时，他甚至要求演员按照构图中指定的位置来表演，不能因偏离造成构图中的不均衡。日本著名电影评论家佐藤忠男指出:“……黑泽明的作品同日本古代美术的传统深深地连接着。”被誉为前苏联最后一位天才导演的格拉杰诺夫同时也是画家，他的影像结构奇特而均衡，色彩含蓄、明净，艳丽而和谐。由于画面中没有大的透视与景深，所有的事物都仿佛呈现在一个平面上，如同一幅幅中世纪的壁画。格拉杰诺夫把自己对绘画、宗教、本民族传统文化的理解融汇成诗化的电影语言。其影片的视觉风格独树一帜，具有超凡脱俗的品质。法国电影大师布莱松在做导演之前是画家，有着相当高的美术造诣，因而他的影片中显露出法国悠久、独特的美术传统造型韵味。
与以上几位电影大师相似，英国著名导演彼得。格林纳威早年受过完整的美术教育，对美术理论和实践有着浓厚的兴趣。他精通艺术史，17岁时就开始举办绘画展览，曾一度为自己是做画家还是做导演犹豫不决，后来却成了“电影圈里的画家”。格林纳威对西方写实主义和现代主义绘画传统有着深刻的理解力，并且一直从事绘画创作，因此他在导戏时美术传统深深地影响着他，他的许多影片中常出现艺术大师绘画的影子。
二、电影本质属性对美术手法在作品中展现的要求
在一部电影的制作过程中，它的美术属性的体现被看作使整个影片水平的重要标志，每一部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美术师在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念的基础上，确定基本情调的基础上，要探讨影视作品的总体造型结构并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要对不同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。
首先，电影美术属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电影美术来讲更突出了综合性、兼容性的特点。银幕造型形象的时间因素和运动因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。蒙太奇、长镜头、表演手段、美工手段、造型手段等，摄像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化装、声音等表现手段最后融汇在流动的画面与伴音中，电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型，具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景设计上要树立运动观念，并且，要使立体空间环境符合剧情要求，符合摄像机镜头特性，符合镜头角度和运动变化。
其次，电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础，各种造型手段的设计均要以剧本为依据。一部电影在剧作结构、情节安排、人物关系、场景设置等方面会有许多差别，而且都会涉及和影响到电影美术设计的构思和处理方法。电影除了文学剧本之外，还有一个导演的分镜头剧本，导演对未来影片主题意念的把握和总体构思与意图明确化、具体化。
第三，电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的荧屏形象的逼真性，是由电影特殊的传播方式，摄录手段造成的，所以电影美术已经不仅仅是平面的绘画，而是受着传播、制作方式制约的。随着科学技术的不断发展，现代数字传播手段，先进的摄像机械、录音设备及编辑电子化系统、激光视盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。
对于同为视觉、听觉综合艺术形式的电视剧来说，电影在美术制作、表现、传播等方面存在着自己的特点，主要表现在物质材料、制作方式、传播途径及审美方式等方面，因此，必然会影响到电影美术和电视美术创作的不同。
首先，电视剧与电影在美术形式上存在制作方式上的差异。制作方式的差异首先是媒介材料，摄录工具的不同。电影的媒介材料是胶片，而电视的媒介材料和传播工具是摄像机和磁带。电影的样片是要经过洗印才能看到结果，如要重拍技术要求很复杂。但电影的银幕放映效果、清晰度要大大优于电视剧。而电视剧的制作方便快捷，在摄录现场通过监视器就可以直接看到拍摄效果。
其次，电视剧和电影的观赏条件和方式不同。电视剧是通过电视机的传播传达给观众，是一种家庭化，公开式的艺术欣赏和娱乐方式。在电视机前看电视是随意的，无任何限制的，可以走动着看、交谈、躺卧着看，也可以边喝茶边饮酒看……观众可以由着自己的性情随意看。专门看电影，随便看电视”一点不错，看电影观众去电影院是一种目的明确的艺术欣赏活动，是一种公众性的社会活动。看电影和去剧院听歌剧、看话剧、芭蕾舞，到音乐厅听音乐或到美术馆看展览等艺术活动是人的一种审美心理体验。因此电影制作者、消费者对作品造型、画面、色彩的艺术性的要求较高，甚至将作品的美术属性提高到电影灵魂的高度。
三、美术在电影艺术中的主要形式
绘画艺术的基本元素主要是线条、结构和色彩，这些反映在电影艺术中就是造型、色彩、光影等因素，这些也正是电影美术属性表现的主要形式。
（一）造型。总体造型观念是现代影视造型观念的重要特征。电影美术师的造型观念尤为重要，这是影视艺术发展的必然性。虽说电影视觉和听觉的综合性艺术，但视觉更为重要，因为电影是需要观众看的。在电影的创作中，美术师要与导演、摄影师等主创人员在创作上取得统一意见和认识上的一致性，这是一条重要的创作原则，在实际的工作中，意图的统一，往往是以导演意图为主的统一，这是为使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美术师在分析剧本确定造型观念进行设计之初要先做一次导演探索，然后再进行设计。美术师只有从导演的角度审视全部作品，从全局出发，考虑演员的空间调度，摄影机伴随的工作空间，最后落实在有机的造型处理才是正确的创作之路。有经验的美术师都是从抓剧本的主题思想入手，集中形成自己创作的构思，为体现中心意念进行造型设计。前辈电影美术师韩尚义谈到:“许多优秀的布景设计，是作者从剧木主题思想中引出自己有关的生活积累和全部智慧，通过集中提练、劳心焦思、多方探索，最后以鲜明、生动、富有魅力的艺术形象表现在银幕上。”
（二）色彩。色彩在任何艺术中都非常具有表现力，电影当然也不可能例外，色彩是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调、变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段，同时它对于作品的背景，制作人的审美特点、表现习惯有着深层次的反映。我国被称为“第五代”的大腕导演们对于色彩的应用是相对比较成功的。《红高粱》的色彩以红为基调，将黄褐色的土地、绿油油的高粱和大红、雪白的衣裤放在一起，造成了鲜明的原色对比，粗犷而强烈，很有视觉冲击力和中国西部农村景色美感，奏出了灿烂热烈、生机勃然的红色交响，红高粱，十八里红，颠轿中的红轿子，最后是天、地、人全部沐浴在血与太阳的色彩空间中，创造了符合影片生命主题的粗犷、浓郁、骚动不安的生存环境，贯穿于其中的红色基调体现出影片“豁豁亮亮，张张扬扬”的气质和自由奔放如烈马奔腾的情绪。电影画面色彩表现力和叙事性也经常体现在服装和道具等方面，如《花样年华》是运用服装颜色来表达女主人公丰富多彩内心世界的一个样板，《雷雨》中繁漪服装紫色的越来越深正与她心灵中越来越多的绝望相吻合，《我的父亲母亲》中青瓷碗的清丽无华则是纯朴爱情的一个象征，它很好地参与到了影片的叙事过程—特别是人物情感发展过程中去。正如巴拉兹所说，映现于电影画面上的各种色彩，不仅是再现性的，还必须是具有艺术表现性的。
（三）光影。与电影画面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名与电影画面明暗、光影密切相关的是色彩。以彩来说，各种色彩的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心理上的冲击，也可以具有一定的叙事功能。电影经常用黑白片部分来表示过去时内容，用彩色片部分来表示现在时内容，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》;为了特定的表达需要，张艺谋则用黑白片部分来表示现在时内容，用彩色片部分来表示过去时内容。不管在白天还是夜晚，不管在月下还是灯前，不管在室内还是野外，物质世界的明暗总是无处不在的。然而，“四围山色中，一鞭斜阳里”，“云破月来花弄影”，一切景语皆情语也。因此，电影画面所具有的明暗，既有它的自然属性，又有它的特殊功能。陈凯歌在《黄土地》叙事中为了让观众很好地感受到顾青与翠巧的话别具有“说者有心听者无意”的效果，就让有心的说者翠巧坐在明亮的窑洞门口，而让无意的听者顾青站在黑暗的窑洞里。对于任何艺术创作来说，除了选择的因素之外，还有安排的可能，电影画面的明暗效果，也可以被做出很好的安排来帮助影片进行叙事。王家卫《花样年华》的大部分画面都拍得很暗淡，既符合故事发生的时代氛围和生活真实，也切合那些场景和那份心情。
发展到今天的电影，早已不再像从前是其他艺术形式的附属品，它借助先进的机械技术、电子技术，已经开辟除了属于自己的甚至令美术、音乐、戏剧等艺术更加绚烂的天地，但电影总归是在上诉艺术形式发展成熟以后产物，也还是各种以上各种艺术表现手法特殊表现形式的综合，美术依然是电影构架的基本元素，因此，电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。
参考文献：
[1]王瑞君.《电影电视剧中的美术造型观念》.[M].剧作家.2006第一期，
[2][日]佐藤忠男，《黑洋明的世界》[M]，李克世、崇莲译，中国电影出版社，1998版
引言
景观艺术设计是建立在现代环境科学研究基础之上的一门艺术设计学科。景观艺术设计是指在特定的区域内，将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局，以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计，它所蕴含的内容涉及到美术、建筑、园林和城市规划四个领域，景观艺术设计最通俗的解释就是美化环境景色。
就景观艺术设计本身来讲它是环境艺术设计的一个子系统；从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统；从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计。其中以建筑、雕塑、绿化、美术诸要素进行的空间组合设计称之为外部环境艺术设计，以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观艺术设计，后者可称为室内艺术设计，这两者成为当代环境艺术设计发展最为迅速的两翼。因此我们也可以这样理解，景观艺术设计是以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。
一、景观艺术设计的学科特点
作为塑造建筑外部空间视觉形象的景观艺术设计，有其不同于一般艺术与设计的特性。
艺术与设计在本质上反映的是同一概念的问题。艺术，按照我们今天的解释是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，属于社会的上层建筑。设计源于英语“design”的外来语，这个词在英语中既是动词又是名词，同时包括了汉语设计、策划、企图、思考、创造、标记、构思、描绘、制图、塑造、图样、图案、模式、造型、工艺、装饰等多重涵义。在“design”中除了汉语“设计”的基本涵义外，“艺术”一词的涵义占了相当的比重，因此目前所形成的“艺术设计”词组是一种折衷的办法，其目的是满足公众理解上的需要。
景观艺术设计的产生，完全是现代化的结果，当人类进入21世纪的时候，已经有1/3的人生活在城市，展现在我们面前的是：快速的交通工具、迅捷的通讯方式、拥挤的街道、密如蚁群的人流、比肩继踵的高楼大厦。伴随着信息时代的到来，东西方文化交流融汇的速度骤然加快，国际化和民族化共处，统一、多元成为我们时代最显著的特征，和谐完整的艺术形式作为这个多元化时代必须遵守的设计原则，已成为衡定艺术与设计质量的标准。直观醒目、对比强烈、快节奏富于变化而又能与环境和谐统一的艺术与设计成为设计家追求的目标。景观艺术设计就是艺术与设计的各门类在现代化的环境中，经过痛苦磨合从而融会贯通后产生的综合艺术设计类型，由此可见景观艺术设计的概念包含了极其丰富的内容。
1、景观艺术设计的综合性
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑物、壁画、广告、公共设施等看成是一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的独立个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。涉及到人文科学、艺术学、社会学、视觉心理学、民俗学、材料学等学科，并纳入总体环境的规划系统中，所以设计上的综合性将直接构成对受众人的心理、行为及社会产生深远影响。
2、景观艺术设计的开放性
作为建筑外部视觉空间，景观艺术必定应是一个开放型的、公开的、有公众参与批评认同的公共性空间场所，这些公共性的场所往往是人流不息、车辆往来、视野开阔的开放性空间，如城市中的广场及绿地，为人们的生活提供了一个共享的外部空间，在这里人与人相互交流，在满足人的社会属性的同时，也体现出人自身存在的价值。优秀的广场和绿地作为建筑物之间的联系纽带，在提升城市品格、提高居民审美情趣方面，有着其它艺术形式不可替代的作用，因此，任何区域中的景观艺术开放性是必须的，无论是在整体规划上，还是在景观造型上，都应具有现代人认同的艺术空间形态，并使这种形态折射出时代特征的精神风貌。
3、景观艺术设计的民众性
特定区域的文化，影响着特定区域的民众，也直接影响着城市景观的建设，优秀的城市景观又反过来影响及感染民众的行为及心理。民众对城市环境的行为举止体现出人对所见所闻对环境的解释，对环境的感觉、信念与判断。建筑、城市、景观等构成一种长期传承的深厚的文化因素，在传播过程中被人接受并转化为民众的审美情趣，产生认同感与归属感。不同的教育背景、不同民族、不同、不同的社会层次的人在同一环境中以相似的或不同的方式行事，而他们的行为又与对环境的知觉、认识、态度和价值观相关。作为公共环境中的景物，应具有与公众产生交流的特性，它不是完全独立的作品，而是具有公众对作品的可及性、参与性，它应是一种生活的艺术体现。因此，景观艺术设计应强调民众审美的公共性，在造型、色彩、体量、材料的运用中，将大众的审美心理、大众的物质需求作为基点考虑，使设计的景观艺术雅俗共赏，与民众产生亲和性。
4、景观艺术设计的独特性
由于受自然、区域及不同时代、社会等因素的影响，城市环境空间表现出复杂多变的空间形态，由此产生了不同自然景观、人造景观及社会景观，这种特定区域的景观综合体，要求景观艺术设计应呈现出既综合多元又独特鲜明的景观风格，独特鲜明的艺术景观能唤起民众情感的激荡，留下深刻的记忆，满足人们对美好生活与鲜明个性的追求。
5、景观艺术设计的延续性
城市是历史的延续，既有“历时性”又有“共时性”，“历时性”即城市的构成，有一种历史的过程与先后顺序，以历史的遗存给人以自然、亲切、丰富而不刻意的印象。所谓“共时性”，即城市的建筑、景观设施，无论古代、近代、现代都在同一时空中，在“四维空间”中作为共存的事物呈现，有一种相互匹配、兼容、协调的关系，作为历时性的纵向脉络与共时性的横向关系相辅相成。只要增补适当、珍视历史遗存，将会形成独特的有文脉和现代的人文特色景观。
二、景观艺术设计的学科理念
理念是哲学思想的体现，景观艺术设计的学科理念就是在以生态环境的和谐发展为内涵，注意人文关怀，传承历史文脉，强化区域特色，综合城市整体规划各个层面的关系的学科观念。
1生态意识与景观艺术设计
今日的城市生态已不仅仅是一只口号，而应是一个实实在在的行动。科技的文明、自动化的大生产在带给人们生活便利的同时，人口集中于都市、公害、污染日趋严重，自然环境遭受破坏，使得环境品质逐渐降低，生存环境受到恶化的威胁，带给现代人许多的烦恼、恐慌和无穷的祸害，无不反映出城市生态的失衡。从广义上理解，城市生态指的是人是否适宜生存，能否得到方便与安宁，能否保持生机、健康与发展。现在提出的“山水城市”、“田园城市”便是人们反思后对城市的一种现代文明的追求。
西方发达国家对生态环境学关注较早，20世纪60年代法国的植物学家特罗尔便提出了城市建设的“景观生态学”观念：城市建设的景观是由所处的地段上的自然生态群落和人工环境的相互关系构成，人们面对的地形地貌、物产物侯、生态群落都综合地加入到生态景观的系统中。城市环境中的一切风景、建筑、环境设施都要考虑影响环境变化的各种生态因素与环境因素，将自然生态与人类活动要求有机的结合起来，这是现代意义的城市生态观。
作为环境设计系统的景观艺术设计，必然要融入现代城市生态系统之中，使其成为展现当今生态城市建设文明的标志。在塑造建筑外部空间视觉形象上可将景观艺术设计与生态意识理解成几个方面，（1）由片断引起联想，如仿生设计产生对自然的联想，（2）微缩景观中窥视自然，如环境产品与自然的融合，（3）画中欣赏自然，即虚拟自然，构成人们视觉心理上的自然回归等。
2人文关怀与景观艺术设计
要研究公共环境，改善城市景观，首先就需研究环境中进行活动的主体——人及人的需求。因为人们的行为表现正是城市景观艺术设计的有机组成部分，人对环境的要求包含两个层面，一是适应生存，即环境舒适、设备齐全、满足一定的使用功能，这是环境设计中的物质层面，也是景观艺术设计的本质体现。二是体验美感，即景观艺术设计中的种种艺术语言、形式、手法等相互的关系所形成的审美意趣。其造型、色彩、空间位置、材料、肌理等包含着人的知觉与情感的信息，使人在活动中得到各种心理的满足和精神享受，这是景观艺术设计中的精神层面。
人在文化的环境中有各种心理的表现，其主要有两类：内心活动和行为活动。内心活动是指对所见所闻的景观的态度与信念，即对它的解释。行为活动是指人们在环境中的动作行为，这与它们对景观的知觉、认识、态度和价值观有关，所以环境心理学与景观艺术设计有着密切的联系，当景观艺术及设施与经济环境、社会环境及文化环境等因素结合时，当人们潜在的各种行为意识（如表现自我、思想交流、文化共享等）得到积极反映时，景观艺术才能得到人们的认可与赞美，当景观艺术从单体向群体发展，科技的进步又为群体的发展提供了各种选择的可能时，这种整体性的艺术设计便确保了景观环境中物质与精神需求的实现。
因此，人们各种心理及行为方式的差异，促使景观设施也应具有与之相适应的机能与性格，如老人、儿童、青年、残疾人有他们不同的行为方式与心理状况，必须对他们的活动特性加以研究调查，才能在物的功能中给予充分的体现。由于是公共环境，不同的行为方式往往造成对公共设施不同程度的破坏，寻找合理的设计方案显得尤为重要，有时恰恰是设计的错位导致人们不文明行为的产生，人们在公共环境中通过听、看、摸、闻所产生的各种感觉体验，随之演变为满意、厌恶、愉快、愤慨等心理因素。美好的空间环境是人们的情感得以升华，唤起人们更多的爱心。所以，对人的关注，加强“以人为本”的设计意识，包括对他们行为方式的尊重，无疑是城市公共环境有序的保证。
3文脉传承与景观艺术设计
历史文化是一个民族的精神支柱和行为准则。民族的凝聚力和自豪感都是建立在对历史文化认同的基础上，不同地区、不同民族在各自的发展中形成自己独特的文化。联合国教科文组织1976年就首将历史环境的价值归纳为：
(1)历史环境是人类日常生活环境的一部分，(2)历史环境是过去存在的表现，(3)历史环境给我们的生活带来多样化，(4)历史环境能将文化、宗教、社会活动的丰富性和多样性最准确、如实地传给后人，(5)保护、保存历史环境与现代生活的统一，是城市规划、国土开发方面的基本任务。以上五个方面是世界各国对待历史环境的共识，特别对具有悠久历史文化的国家与地方来说，更应加重视。
现实的社会文化并非历史文化的再现与重演，历史传承的发展必定在新的结合点上达到新的综合。环境的创造与设计既不能脱离前人和原有的人文环境去凭空架构，也不能简单的重复过去，只有在尊重历史的同时创造历史，延续文脉的过程中加以发展。
现代科技越发展就越需要珍惜历史文化的价值对环境的渗透，其依据正是来自人类文化的积淀。人的视觉或经验常常选择性地对某个地区的人文社会的动态景观留下深刻的印象。一个地区的历史、文化、宗教、民俗等通过城市景观，以其特制构成产生独特的魅力。人类从早期的安全需要到后来的文化需求，促使城市的形成。城市提供大量的信息及各种活动，满足人们对文化、知识、宗教、民俗的追求与渴望，每个城市也在历史的发展中将各种社会因素积淀形成文化，变为人们头脑中的记忆，成为可看、可触摸、可回味的符号，这是人类在社会历史发展中创造的物质财富与精神财富的综合，也是城市物质文明与精神文明的物化。
4区域特色与景观艺术设计
城市空间可以理解为一个个有意义的领域圈的集聚，即一个个因血缘、地缘、商业、政治、社区、文化等关系组成的有生命力的生活圈，如老城区、高校聚集区、高科技区、经济开发区、繁华商业区等，促使城市向网状的、多中心的结构发展，形成多样化的城市区域风貌，在这些区域中有其内在的、精神上与视觉上的性格指向，而景观艺术设计正成为这种性格指向的视觉焦点。根据各个不同区域特色确定其文化氛围，有的以历史为主线，突出传统，有的区域求新，突出现代感，整个城市既有总的特色，又有各区域的风格，特别是文化上的识别性，在为市民提供不同需求服务的同时，为创立区域特色打下基础，忽视城市中各区域的特点，或不管该区域中人文与自然的环境，该区域中使用群体的性格、爱好及行为特点，以统一的“单元”模式加以固定，必然会遭到人们的反感。因地制宜的设计与该区域文化、建筑语汇相适应的、有个性的景观艺术，不仅会丰富城市形象，而且更是开放性、多元化文化价值的体现。它体现了人与环境的互动、人文活动与人文关怀。因此，景观艺术必须符合特定区域环境的整体风格，并受制于特定区域的空间布局，成为区域环境的有机部分，才是创造区域景观艺术特色的关键。
5整体规划与景观艺术设计
环境景观不是孤立的、静止的物象，它与城市的整体永远处于动态的变化之中。从事景观艺术设计必须设想城市在未来的发展中的方向，一方面城市遵循既定的规划进行工作，保证城市发展的有序性、连续性与稳定性，另一方面城市必须考虑灵活的原则，寻找各种手段，采用各种方法设计出适合时展的城市各种物质形态，以满足都市人多样化的需求。景观艺术设计在城市整体规划中具有上述两方面的特征，是城市环境中不可缺少的补充与完善，所以充分认识景观的作用，才能在整体规划中协调好各部门的关系，并为不同的设计方案提供弹性的空间。使有个性的设计作品不断问世，以丰富城市景观。城市中的景观艺术设计往往有三类情况：（1）总体规划。在新建街道、广场绿地时，对周边的建筑与环境进行统一考虑，以确立街道、广场绿地上各种景观的空间形态。（2）城市老区景观的规划改造，对原有的街道、建筑、景观等区域进行整体的更新设计，在保护原有历史面貌的基础上进行的增添与更新。（3）对已成型景观的增补设计，即在现有的街道、广场绿地上使环境设施更加多样化、丰富化，适应新的功能要求，使整个场所更加充满活力。
我国人口众多，长期以来只重视知识的普及教育，对于更高层次的人文教育与公共环境意识的教育非常之缺，导致在城市景观艺术建设中许多的不协调现象，如盲目追求时尚，对环境设施不加分析与选择的运用，只从部门利益出发等等，由于在设计上缺乏统一规划，缺乏对城市整体风貌构架的理解和认识，有些城市景观反而造成负面的影响，形成与城市整体的不协调，由于缺乏对城市自身特色的认识与价值的肯定，对体现民族文化的环境缺乏保护，甚至对原有人文景观进行“毁灭性建设”，只图眼前利益，一味追求高、精、尖，使环境设施成为缺乏个性的“通用环境标准件”。景观艺术设计作为城市整体规划的一部分，只有服务于整体，才能在城市建设中发挥作用。
结束语：
综上所述，景观艺术设计已不是某种停留在表现个人创意的最初层面上的艺术，亦即是视景观为一种资源，并依据自然、生态、社会与行为等科学的原则从事规划与设计，使人与景观艺术之间建立起一种和谐、均衡的整体关系，并符合人类对于精神上、生理健康上与福利上的基本需求。通过艺术家按照一定的参与程序来创作融合于特定公共环境的艺术作品，并以此来提升、陶冶或丰富公众的视觉审美经验的艺术。可以说，景观艺术设计是一个充分控制人们生活环境品质的设计过程，也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术。
参考文献：
（1）郑曙旸景观设计[M]杭州中国美术学院出版社，2002
（2）曹瑞忻汤重喜景观设计[M]北京高等教育出版社2003
（3）洪得娟景观建筑[M]上海同济大学出版社1999
（4）包林艺术何以公共[J]装饰20036—7
（5）俞孔坚李迪华景观设计专业学科与教育[M]中国建筑工业出版社2003
注：本文发表在《装饰》2005年第3期
作者：郑阳山东大学威海分校艺术学院美术设计系。0631-5688890
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一、丰富人物形象——《猎户》的延宕艺术
“秋收，秋耕，秋种，都要忙完了。正是大好的打猎季节，我们到红石崖去采访打豹英雄董昆。”
《猎户》开篇就一语破的点出了作品的表现对象。可是，接下去，作品却没有顺势而下，向你介绍这位颇富传奇色彩的英雄。
最先出场的是作者记忆中的家乡的尚二叔。他是一个老猎户，深深留在作者脑海中的是尚二叔的那杆长筒猎枪，那老的发紫的药葫芦，那满屋子五彩斑斓的野鸡、水鸭、大雁的羽毛，还有炕上铺着的老狼皮。
接着出场的依然不是董昆，而是人们传诵中的“百中老人”，他七十三岁了，耳不聋，眼不花，爬山越岭，健步如飞，夜里能百步之外打香火，百发百中。他是一个标准的猎户。
红石崖到了，可董昆依然没有出场，作者让我们看到的只是董昆的打猎成果，听到的是林场场长的一套打猎经。
第二天，作者要离开红石崖了，董昆这才出现在人们的面前。作者描绘了他强壮的身躯，射人的目光，悲惨的身世，勇敢的猎事和崇高的思想境界：野兽也好，强盗也好，只要害人，不管是狼，是豹，还是纸老虎，我们统统包打。真可谓“千呼万唤始出来”。
文章不是直接讲述与董昆相见，而是从头一天写起，从家乡的尚二叔写起，有意延缓主体事件的叙事进程，广泛展示了猎人们的生活，让读者具体感受了猎人们的豪情，真切领略了猎人们的机智和勇敢。董昆是他们中的一员，文章落笔不在董昆，可又有哪一笔不是在写董昆？不过，董昆又确有和他们不一样的地方，他是一个时代新人，他“包打”一切害人的东西。文章匠心独运的地方正是在这里，与尚二叔、百中老人同而不同，相辅相成，使董昆形象丰满又个性鲜明，这正是延宕的妙处。
二、展示人物心灵——《守财奴》的延宕艺术
请看巴尔扎克《守财奴》一文中“签字”一节。
为了夺取女儿欧也妮对母亲财产的继承权，葛朗台老头子在“全家戴孝”的当天晚上，就迫不及待地召来了公证人克罗旭。欧也妮只需知道“签字要签在哪儿”，如此简单，可巴尔扎克的叙述却“费尽周折”。
晚饭后，“饭桌收拾完了，门都关严了”，葛朗台开始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告诉女儿：
“好孩子，……咱们中可有些小小的事得办一办。”
第二步，欧也妮因为母亲新丧，意欲延期办理签字手续，老头子急忙说：
“小乖乖，我总不能让事情搁在那儿牵肠挂肚，你总不至于要我受罪吧？”
第三步，女儿问父亲，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠马上矢口否认：
“乖乖，这可不关我的事，——克罗旭，你告诉他吧。”
第四步，当公证人真的要讲出老头子的意图的时候，老头子又立刻打断了他的话，阻止克罗旭继续说下去。
第五步，女儿终于不耐烦了：
“把文书给我，告诉我签字应签在哪儿。”
这时候，老箍桶匠的“眼光从文书转到女儿，又从女儿转到文书，紧张的脑门上尽是汗，一刻也不停地抹着。”
女儿终于签了字。
与其说作者是在延缓着一个签字过程，不如说作品是在放大着一个肮脏的灵魂：为了金子，他撒谎、行骗、玩弄手段、不顾廉耻，即使对自己的女儿也不例外，一个“看见金子，占有金子”的执着狂、守财奴的卑劣心灵，就这样在叙事过程的刻意延缓中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延缓中得到了加深。
三、拓展生活层面——《警察与赞美诗》的延宕艺术
《警察与赞美诗》开头写道：
冬天到了，主人公苏比想以故意犯罪的方法进监狱度过寒冬。这个计划虽出人意料之外，可想来又简单易行，但是，看作品读者却“受尽折磨”，苏比竟屡试不成。
他先是进一家豪华饭店，想白吃一顿后被投进监狱，结果因为衣衫破旧而被推出门外。后来又用石头砸破了一家店铺的玻璃厨窗，但警察却认为他不是肇事者，而去追赶一个跑着赶车的人。
第三次尝试，苏比终于混进了一家不像样子的饭馆，按计划馆餐一顿后，他声明自己无钱可付，他期待着侍者去喊警察，结果只是被结结实实地摔在人行道上。他又把自己扮成一个小流氓去调戏大街上的一个年轻女子，孰料那女子竟是风尘女子。
在一家剧院门口，苏比大吵大闹，他期待着以“扰乱治安”罪被捕，警察却把他当成了因球赛胜利而狂欢的大学生。一家烟店里，他故意拿走了一位顾客的雨伞，没想那伞竟是那位顾客偷来的……
延宕，使作品广泛而深刻地展示了美国生活的各个侧面，彻底暴露了这个“法制社会”的腐朽本质。苏比一次次失望，使人们对这个社会的一切也愈加失望。人们终于清楚地看到：这里是一个是非颠倒、善恶混淆的世界，一个弱肉强食、势力至上的世界，一个世风日下、男盗女的世界。这里，富人们穷奢极欲，花天酒地，穷人们饥寒交迫……不妨设想，假如作品让苏比一次尝试便走进监狱，那将是何等乏味而浅薄啊？延宕，大大拓展了作品反映生活的广度和深度。
四、强化感情——《雄关赋》的延宕艺术
《雄关赋》一开头，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄关，——山海关，这‘天下第一关’的山海关。”
赞美之情可谓溢于言表，哪一个读者能不产生一睹为快的强烈愿望！可是接下去，作者却宕开一笔，并不急于对山海关进行直接描绘，而是笔锋一转，先从“儿时的心中山海关”写起：
儿时，作者心中的雄关形象，是“四爷”这个“关东客”给刻下的，这个雄关，有塞上雪，有关外离愁，有屈辱的陈迹……
解放后，作者虽然渴望看到山海关，但长期以来，依然是儿时的“模糊影子”，虽然作者去东欧曾经过山海关，但由于相隔遥远，他看到的只是一片迷离。
这种从儿时就形成了的对雄关的久久的思念之情是如此强烈，不能不使读者深受感染，从而强化了人们一睹雄关的强烈愿望。
各国的创意产业园区或孵化器
创业园区最初是从支持和孵化新建高新技术企业而兴起的。或称“科技园”、“开发区”“高新技术区”，企业孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也称企业创业中心，「创新中心（Innovationcenter）、「企业中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台。它是通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，来帮助初创阶段或刚成立的相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1980年代特别是1990年代以来，随着创意产业的兴起，各国的产业园区或孵化器高速发展，成为新兴产业发展的主要模式。
美国产业园区或企业孵化器最早出现在美国，是伴随着新技术产业革命的兴起而发展起来的。1956年，美国人乔•曼库首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。美国是企业孵化器发展得最为成功的国家。从1980年到2001年，孵化器数量从12个迅速发展900个以上。
在过去的半个世纪，美国孵化器产业大致划分为四个阶段，并形成了4种不同的运作模式：
(1)企业组织创立阶段(20世纪50年代至80年代前期，这一时期的大多数孵化器都由政府和社区合作建立、以非赢利性机构的形式存在，基本上以混合型的孵化器为主。孵化器的主要目标是为了缓解社区的高失业率的状况。
(2)从单个孵化器向孵化系统过渡阶段(20世纪80年代中后期)，表现为政府开始从直接资助转向信息和网络的支持，从政府主导转向政府部门、企业界、研究教育机构、社会团体的全面协作，孵化器的经营主体转向多元化。
(3)孵化器的企业化运作阶段(20世纪90年代前期)，其特征是孵化器的经营改由具有企业管理经验者承担，服务对象由内而外扩张，越来越注重创新。
(4)创业孵化集团的出现(20世纪90年代后期)，创业孵化集团的基本特色是它本身就是新创企业，不仅向其它新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询支持，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时吸引了大批优秀的管理人才加盟。
目前，美国孵化器主要有四种形式：政府主办的不以盈利为目的的孵化器、私人主办的孵化器、学术机构主办的孵化器、公私合营的孵化器。其中前两种类型孵化器的特点在大学主办的孵化器中都能得到体现。除此以外，大学孵化器比较关心学校教工的科研成就，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才，这类孵化器占总数的18％。
在美国，有一些商业孵化器来帮助艺术家实现艺术作品的商业开发，还有一些是帮助少数民族和妇女实现成功的商业孵化器，加利福尼亚有一个孵化器基金，帮助个人建立他们自己的慈善事业。
英国1996年，英国有25家孵化器，此后由UKBI发起，孵化器急剧的增长，2002年全英国有1500多家孵化器在运作。UKBI是一个领先的企业孵化的网络，可以提供高质量的服务，专业技能、技巧和信息，能够帮助企业孵化。在英国所有的孵化器都能够提供会议室、设备和一些共享的服务。94％的孵化器能够提供企业规划的支持，能够允许被孵化的企业侧重于自己的理念，并且能够为他们提供很多的支持活动。89％的孵化器能够提供企业培训的支持，85％的孵化器能够提供财务的建议。
牛津大学科技园是2000年在一个17世纪的农场上建立起来的。牛津大学在航空、汽车、电子、生物、IT、纳米、网格、生态、材料、水利等学科方面的优势，对新企业的创办发挥了重要的作用。学校的老师只管研发技术成果专利，再将专利转让给学校，风险由学校承担。
剑桥科技园于1971年成立，园内有11个孵化器，1600个公司大部分为研发机构，原则上不接收生产型企业入驻。主要集中在IT、生化、仪器、法律等领域，其中大部分为跨国公司的子公司。剑桥比牛津在科技方面更有优势，有81个诺贝尔奖获得者都来自于剑桥。剑桥科技园是以平衡房地产、风险投资以及种子项目这三方面的关系为原则。
伯明翰研发园成立于1986年，园区至今孵化企业30多家，在英国排名第四。园区管理者伯明翰研究和发展有限公司是伯明翰大学全资公司，通过企业运作管理，使股东的利益最大化。公司的盈利方式主要通过帮助伯明翰大学知识产权的转化而获得。知识产权转化的方式有：专利许可、知识产权顾问咨询、合同开发、投资子公司等。实现知识产权的转化，学校、公司、研发老师个人均受益。由于该中心完全是独立商业化运营的公司，这样可降低学校在知识产权转化过程中的风险。另外，学校一般都是非盈利机构，知识产权的转化会涉及盈利、税收等问题，由公司按市场化去运作。现在每年学校专利120个，转化收入400万英镑，开发成本60万英镑，许可证收入60英镑至100万英镑，合同收入200万英镑，个人顾问咨询25万英镑，子公司收入50万英镑。这种知识产权的转化对学校、老师个人都有益，能发挥知识产生财富的利益最大化。
上述三个例子可以看作英国孵化器的三种模式，而无论哪一种模式都要解决三个问题：一是孵化器的利益；二是孵化器的服务与企业赚钱的关系；三是孵化器要做到全方位服务。
以色列以色列的孵化器的与众不同之处在于国家直接参与企业孵化器全部过程。以色列工贸部首席科学家办公室下设科技孵化器规划委员会，负责孵化器项目的审批和政策制定，以及全国23个孵化器的运作和协调。首席科学家出席孵化器规划委员会主席，委员由高科技行业代表、大学教授、孵化器毕业企业代表以及科技孵化器管理局长组成。其主要的职责是制定有关孵化器的政策、设计支持孵化器的政策以及孵化器中的项目实施的程序和步骤，设置孵化器项目，审批预算，检测被孵化企业的进展等。
印度印度的孵化器主要集中在软件园。印度软件园区由政府统一规划，全面打造，使之发挥最大效应。1990年印度电子工业部首批三个软件科技园区：以班加罗尔为中心，沿印度南部两边海岸沿伸到浦那和布巴尔斯瓦尔，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗资60亿卢比在班加罗尔设立了该国历史上第一个软件科技园。迈索尔SJCE科学技术企业家科技园，是印度最好的科技园区之一，已得到国际标准O9000、ISO14000认证，并建立了全面质管理体系。迈索尔科技园的资金主要来自私人企业和机构的捐款，小部分来自于政府支持。迈索尔科技园也是其下设的100多所学院的管理者，包括商学院、理工学院以及职业学院，这些学院的学生在毕业时就有了自己的项目，通过科技园区的扶持和服务创办自己的企业。园区内企业的创业资金多数是银行贷款，额度不限，印度的银行家本身就是风险投资家，良好的投融资环境无疑是孵化企业的温床。企业的孵化期一般为两年，最多延长至三年，三年后企业无论成功与否都要搬出孵化器。
爱尔兰爱尔兰政府把软件产业作为本国经济期发展的战略重点，一是加大投入力度，国财政预算支出连年向该产业倾斜；其次是取措施鼓励外国软件公司到爱尔兰从事科研开发；三是降低公司税、资本收益税、个人得税，实行税率优惠和政府补贴。都柏林城西商业园汇集了9个不同国家的80家企业，提供了配有餐馆、酒店、超市的公园式社区办公环境，建立了方便快捷的光纤电信网络通讯，成为了全球最优秀的商业中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企业入驻。都柏林城市大学创新企业中心成立于2001年，得到包括DCU、爱尔兰企业局、AIB（BANK）等各方面资金的支持。该中心的宗旨是成功转化高新技术，引导新技术企业的诞生和发展。该中心对企业帮助的过程：种子基金—孵化—管理—辅导。最值得一提的是，不论从生物技术到计算机、还是到工程设计，都柏林城市大学的科研条件及各项资源与该中心共享，为软件企业的成长增加了新的平台。
其他国家孵化器的创建德国于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全国有200多家。德国孵化器的发展起步于90年代初东德和西德的合并主要是用孵化器推进东部经济的发展所以德国孵化器大部分建在原来的东德。在日本，1999年，日本新经济组织孵化协会成立，至2000年，全日共有203个企业孵化器。其中78.3％是非盈利性质的孵化器。意大利孵化器规模相对较小，只建了12个孵化器，另外有8个正在建设，且多数孵化器主要孵化的是高新技术企业。芬兰是采用政府牵头，与大学科研界和企业界三方合作兴办科技园，以技术创新为灵魂，以发展民族的、拥有自主知识产权的科技产业为主导，发挥大学科研界和企业界的积极性。
我国创意产业园区的崛起
1987年6月，我国第一家孵化器——武汉东湖创业者服务中心在武汉东湖开发区成立。2004年8月，我国科技企业孵化器，数量达到489家，位居世界第二位，仅次于美国。
目前，国内绝大多数孵化器已从早期主要提供孵化场地，扩大发展到现在的多层次、全方位提供服务，例如为企业提供扶持政策、孵化场地、共享服务设施和资金筹集、市场开拓、人员培训、诊断咨询、信息网络、公共关系等孵化服务。特别值得一提的是，孵化器在为企业筹措资金的同时，积累了风险投资的经验，在积极争取国家计划支持和银行贷款的同时，以孵化基金、担保基金以及股份制改造等方式为企业进行社会融资，孵化基金累计达35亿元以上。“十五”期间是我国科技企业孵化器大规模发展时期，各省市对孵化器的投资力度不断加大。
我国近年由单纯科技孵化器向综合的文化创意产业园区发展转化，特别是数字化创意产业园区纷纷崛起。2004年11月，文化部文化市场司副司长张新建，提出培育网络游戏产业的孵化器。实际上，、文化部、广电总局、信息产业部均已命名和组建多处创意产业（网络游戏、动漫、演艺、出版）发展基地。
香港在政府推动下创建了“数码港”和“科学园”等创意产业园区。2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。
上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。上海市首个文化科技创意产业基地，2004年10月12日在浦东张江高科技园区揭牌。该基地已确定以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业将依托张江高科技园区雄厚的软件产业和芯片产业，着重发展动漫和游戏产业（包括网络游戏）、影视制作产业、多媒体内容产业，其中包括多媒体的软硬件开发和制作、动漫画制作、游戏软件、高科技影视后期制作、产品工业造型设计等。近年，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。
在深圳，深圳文化创意产业园正筹建中，其定位为平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化创意产业的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都数字娱乐软件园，要为游戏策划、美工、程序开发、测试到运营提供孵化器。2005年初，重庆也举办了创意产业研讨会，可以看出，关注文化创意产业的发展正在成为孵化器发展的新的趋势。
创意产业园区的重要功能和特征
创意产业园区或孵化器在推动创意产业发展，催生高新文化创意企业创业，打造产业集群，甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。
创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别，但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品；共同分享同一市场，采用大致相近的销售方式、渠道；产业上游的资源需求相同；智力及人力支持的群体相同或相近，科技理念与技术支持相同或相近。比如香港总之，产业园区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡，就形成了一系列的产业优势。在产业内，企业之间互动；产业外，企业可以结盟，共同对客户提品和服务。同时，产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港，出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔•波特认为，这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争，但企业间却可以分享信息资讯，聚合特定的需求，继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业，从较大规模的经济活动中受益，同时刺激相关产业和后续产业的发展，为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。
创意产业园区除了一般产业园区的构成外，还具有如下特征：
创意产业园区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征；其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业，应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业，应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构；应有从事文化创意产品生产的企业，还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。
创意产业园区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才，受过三级以上复合教育，如文化艺术的理论与创作，网络设计或相关专业技术，工商管理或金融经贸教育；二是在企业内、行业内、创意产业园区内配置不同的专业人才，形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面，创意产业园区无疑需要硬手：优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家；另一方面，创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化，所以创意产业园区需要“波西米亚人”：富于灵感的艺术家（包括先锋艺术家）、民间艺人、自由撰稿人、文化学者，甚至哲学家。第三，创意产业园区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实，无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。
正因为创意产业文化艺术特性，大型创意产业园区还应考虑创意产业人员的生活环境，包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等，它往往也配有相应的休闲娱乐区域（企业）。
创意产业园区的高级形态和未来发展趋势
以地理方式实体构建的创意产业园区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等的限制，很难达到理想的要素构建和产业配置。本身这一过程也是一个市场选择的过程，充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段，对其前景的预期还不乐观。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。而从发展来看，数字化高端融合是创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
创意产业园区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业园区，在实物设施的创意产业园区基础上打造无界域国际化的虚拟创意园区，建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台；构建“虚拟创意产业园区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业园区发展的崭新模式。
这一模式的要求是，网上虚拟创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上，构建某一创意产业（行业）科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚，开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。
这一网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台，可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题，可设置多语种交流平台，建立完善的商务翻译服务。
与网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”相应，地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配，形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。
网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。
同时，网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果，推动技术成果转让，实现科研成果向生产转换。
总之，崭新模式的立体创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合，代表着创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
努力营构创意产业园区发展的优质环境
“创意产业”这一新行业的出现往往意味着对过去行业经营方式的反思与突破。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，是对其缺乏创造性的批评，另一方面也开启了新的发展的广阔视域。
建设一个高效务实快速稳步发展的创意产业园区或孵化器，必须建立一个良好的基础。这些基础包括：
1.建立一个良好的创业环境，必须拥有强有力的制度保证、政策支持和高效的协调机制；这包括法律（经济法、市场法、版权法等）制度；金融结构，对外的国际承诺，为社会文化和知识资源发展提供良好的国际国内环境；诚信、互惠、合作、富于功效的良好的社会网络。
2.提供良好的文化、艺术创意的资源，对创意、艺术、艺术教育和知识产权的保护，对文化标准和文化价值的推崇。传统文化遗产的保护、开发、转换、利用；一个推动国际化的多元文化发展的共识；一个城市或园区文化活动的社会氛围，公众参与的热情与素质培养；
3.市场网络发挥集聚效应，培育创意企业群体，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
兴趣是学习之母。有兴趣就会入迷；入迷，就钻得进去；钻进去，才会学深学透。语文教学，一个很重要的方面就是培养学生学语文的兴趣。那么，怎样去激发学生的学习兴趣，牢牢抓住学生的心？在多年的教学实践中，我以为，关键在于教师的激兴艺术。这里我谈谈激兴中定调的艺术。
懂音乐的人都知道唱歌奏曲前要选定调子，调子定得过高或过低，都会影响表演的艺术效果。定调准确，既可引起听众的兴趣，也为后面的表演打好基础，教学也是如此。
（一）联系实际，引发共鸣初中语文教材，大多数题材与学生有共鸣之处，能使他们触景生情，联系自身实际，对学习产生兴趣。
例如我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文时，首先不说课目，合书讲到：少年时代是每个人在人生道路上跨出的第一步，对于人的一生有着长期的、深远的影响。因此，少年时代的许多事情是难以忘怀的，往往几年甚至几十年过后回忆起来仍历历在目。同学们有没有这方面的体会？经这一问，课堂陡地热闹开了，纷纷回答。学生联系实际回忆儿时的生活情景，引起思维的兴趣，激发了共鸣。我趁机话锋一转，言归正传：正因为每个人都有有趣的童年，所以伟大的文学家鲁迅先生在1926年以《旧事重提》的总名写了一组回忆少年时代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老时才回忆少年时代的生活。这节课要讲的《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》中选的。学生们会意地笑了，明白了我之所以提问的用意，一个个情绪都很高昂，后面的课堂教学一直很顺利。
（二）声东击西，展现意境优美的散文有其独特的诗的意境，并非每个学生都能想象得出，这就需要教师展现意境，启发学生去想象。如我教老舍的《济南的冬天》时，首先提问前边所学的朱自清的文章是描写什么的，属哪种体裁？回答为《春》、散文。我就进一步启发他们想象春的意境，复述了几个景致，接着提问学生背诵古诗中描写春天美好景色的诗句，有杜甫的《绝句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我讲到：春天是一年的开始，春天预示着生机。有明媚的阳光，醉人的浓绿，争妍的鲜花，难怪文人墨客着力描绘它，赞美它，那么冬天呢？冬天有什么？可爱不可爱？学生们叹到：万木凋零，一片荒凉，无可爱之处。我于是引导：既然没有，老舍为何赞美它？请看《济南的冬天》。这样，导语的声东，实质的击西，引入新课过渡巧妙，且学生思维跟得紧，教学效果很好。
诗如此，文也如此。随手翻天语文课本，就不乏这样的例子。《最后一课》表现了强烈的爱国主义精神，在强敌入侵，国土沦亡之时，孩子们将不能学习本民族的语言，当然是极其悲痛的。为此，在小说的景物描写中如果用“天色阴沉”“落叶飘零”这样的词语，也能表达主题。但作者却把景色写得十分明快：“天气那么暖和，那么晴朗！画眉在树林边宛转地唱歌……”这样写更有震撼力，如此美好的家园却遭到敌寇的践踏，更能激起人们的愤慨与抗争。那位韩麦尔先生与平时打扮不同，“今天穿上了他那件挺漂亮的黑色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。”一般来说，人的心情悲伤低沉时，外表衣着往往色彩暗淡；而心情高兴舒朗时，服饰往往色彩绚丽。谁见过婚嫁时穿一身黑衣？又谁见过送灵时着一身花衣，但文学作品有时却用相反相成的手法，故意让人物的服饰与情绪的色调相对立，从而取得更佳效果。《孔雀东南飞》中的女主角刘兰芝被凶悍无理的婆婆逼迫，不得不与丈夫分手时，内心是极痛楚的，但在告别婆家时并未流泪，十分刚强镇静。其衣着非但不零乱暗淡，反而格外明艳动人：“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月dāng＠②。”读到这里，人们不禁会说，刘兰芝是好样的。
我们想起了清代王夫之的诗论：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”其实，这种相反相成的艺术规律，不只是适用于景与情，而是有普遍意义的。
