2015年新课标卷I将《发临洮将赴北庭留别》与课本中的《白雪歌送武判官归京》两首诗歌进行了比较。这两首诗均出自唐代诗人岑参边塞诗作中的离别诗，但前一首为即将赴边塞任职的留别诗（自己远行，作诗赠友），后一首为在边塞军营送别归京使臣的送别诗（友人远行，作诗送之）。两首诗歌中都有景色描写，前一首因未曾去过，只是听说边塞景色，采用间接描写；后一首则是直接描写景色，凸显作者对边塞生活的喜爱以及作为边防将士的爱国热情。
同一作者同一主题的诗歌，因阅历的不同，使我们看到了不同的人生感悟，感悟不同的艺术魅力。景物描写考查角度的差异和景物特点的差异，教师首先应该让学生明确景物描写应该会考到的专业术语，如动静相生，虚实相衬，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等角度描写，点面结合，俯瞰仰视，远景与近景，白描与工笔，正面描写与侧面描写，以乐景写哀情等。针对具体的诗歌，学生要学会答出要点信息并学会分析。
二、同一类型的感悟差异
2015年湖南卷张说的《邺都引》与选自课本张若虚的《春江花月夜》都是咏物诗，张说与张若虚都是唐代诗人，但因两人人生经历的不同造就了人生感悟的差异。《邺都引》所表现的人生感悟带有丝丝的悲凉与无奈，人生本短暂，还充满种种挫折，人已走月还在；而《春江花月夜》则以积极的态度看待人生，个人的生命是短暂的，但人类的存在是长久的，人类会与月一起存在。
2014年江苏卷两首诗歌都是唐代诗人的隐逸诗，韦应物拜访曾做过侍御官职姓王的朋友，李商隐拜访的则是隐者，但最终两位诗人都没有见到要拜访的对象，经历了心情由欢喜到沮丧、懊恼的过程。两首诗歌都有对隐逸生活的向往，不同之处则是《休暇日访王侍御不遇》通过友人门前实景的描写，揭示友人诗风凉意彻骨的原因，并对友人的品质给予高度评价；《访隐者不遇成二绝》则是通过作者想象隐者与自然相融的情趣，表达作者对隐逸生活的羡慕与向往之情。
上面两类诗歌，一为咏物诗，一为隐逸诗，均为借物抒怀或借人抒怀。可见诗歌与人的心理有千丝万缕的联系。前者考查诗歌中两句话人生感悟的差异，后者是对结句表达效果的考查。答这类题学生首先要有分点意识，既然是两首诗歌的对比阅读，一定要从每一首诗歌的关键部分着手分析。
三、同一意象的表现差异
2014年高考新课标卷Ⅱ韦庄的《含山店梦觉作》与郭震的《宿渔家》都写了同一意象“灯”，同是客居他乡，诗人的感受竟然截然相反。晚唐诗人韦庄追求仕进且生活于唐末兵乱，因避乱经常别家，长期寓居江南。挥袖抛亲客居天涯的断肠之举就变得稀松平常，尽显作者的胸襟与抱负，表现得轻松却掩饰不了内心的苦楚。郭震的《宿渔家》通过描写灯前主客之间无拘无束的交谈，能够感到阵阵温暖、愉悦之情。
2014年浙江卷两首诗歌都以“猿声”来写愁，意象相同但抒情手法明显不同。唐代李端的《溪行逢雨与柳中庸》寓情于景，景中含愁，日落、山昏、萧萧、雨繁、猿啼，作者长久客居他乡加之细雨绵绵，看到萧瑟凄凉的景色，思念好友之情油然而生。作者设想朋友柳中庸也能与他共听同感，排解心中的孤独。而徐照的《三峡吟》景中未见愁，借典故写愁，以理写愁，猿声本没有愁与不愁之说，只是由行人的心情决定的。
诗歌鉴赏答题技巧一:写景部分的答题策略
景物描写是古代诗歌中的一个重要组成部分，古人有“凡景语皆情语”的说法，所以诗歌的各种题材中，无论是抒发感慨的抒怀诗，还是依依惜别的送别诗，甚至是咏史诗都少不了景物描写，那么诗歌鉴赏中关于写景部分的题型有哪些?又将如何解答呢?下面试做简单探讨:
对于诗歌中写景部分的考查总体上有如下三种:
一、直接考查意象类
意象就是熔铸了作者感情的物象，也就是构成画面的景物。
1.提问方式:这首诗写了哪些景物?
2.答题思路:景物特点+主要意象
例如:
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
问题:诗的最后两句写了哪些景物?
明确:写了无边无际的碧空、渐远渐逝的孤帆、奔流天际的长江。
二、考查意境类
意境就是整个画面的氛围、基调。如:孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。
1.提问方式:
(1)这首诗为我们展现了一幅怎样的画面?或营造了一个怎样的意境氛围?
2.答题思路:
(1)抓主要意象，运用联想和想象，描绘图景画面。
(2)用简练的词语概括这些景物营造的氛围特点。
(3)根据意境氛围的特点来分析作者的感情。
例如:《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
问题:这首诗的最后两句营造了怎样的意境氛围?
参考答案:
这首诗的最后两句写了一片孤帆在碧空之下逐渐远去直到消失在天边，眼前只有一望无际的长江向天边奔流而去的情形(抓意象，绘画面)展现了一幅壮阔孤寂(概括氛围特点)的画面，表现了作者目送友人远去的惜别之情(感情)。
注:这类题的答法也适合景情关系的题
三、写景技巧型
写景技巧也就是在景物的选取上、景物的安排上、写景的手法上等方面的特点。具体可包括:视角层次(远近高低等)、感官(视觉、嗅觉、听觉等)、色彩(鲜明、暗淡等)、动静结合、工笔细描与粗笔勾勒结合、虚实结合等
1.提问方式:
(1)在写景上有什么特点?或是怎样写景的?
2.答题思路:
(1)明确特点
(2)特点的表现
(3)概括氛围特点
(4)表现的内容感情
例如:
《田园乐》
王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
问题:这首诗在写景上有什么特点?
参考答案:
这首诗既写了桃红、柳绿、落花等静景，又写了莺啼的动景，动静结合，红绿色彩鲜明(特点和表现)，描绘了一幅幽静优美的春景图(氛围)，表现了山客闲适恬静的心情(感情)。
以上只介绍了一些常见的题型，希望能够做到抛砖引玉，对同学们的做题有所帮助。
诗歌鉴赏答题技巧二:“描写景物的特点”或“描写的景物特点”问法的细微差别
审题向来是做题的关键，而同学们往往在考试或做题的过程中急于做题而忽视了对题干的审查，殊不知，有时一字之差，答题的方向却是截然不同的。每一届的学生在诗歌鉴赏时做到类似于:请简要谈谈本诗“描写景物的特点”或“描写的景物特点”时，都会混淆，认为这两种问法是一样的，为避免出现错误。下面，我们就简要谈谈这两种不同问法的答题方向与方法。
“描写景物的特点”意即描写景物时用到的方法和技巧，主要包括正面描写和侧面描写、粗笔勾勒和工笔细描、白描、动静结合、虚实结合，感官方面的视觉、嗅觉、听觉等，色彩方面的鲜明、绚丽、灰暗等，观察角度方面的仰视、俯视、远看、近观等。
“描写的景物特点”则主要就所描写的景物营造的情景的氛围特点而言，或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或优美宁静，或萧瑟凄凉，应抓住诗歌中的主要景物在忠于原诗的基础上进行联想和想象，从而概括得出。
下面就举例来具体看一下这两种题的答题方向与区别:
例一:阅读下面这两首唐诗，回答问题
苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，其实，杜诗中也有不少“以诗为画”之作，这两首绝句就是如此，请简要赏析这两首诗在写景上各有什么特点。
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。
绝句二首(其二)
杜甫
江碧鸟逾白，
山青花欲燃。
今春看又过，
何日是归年?
分析:这道题属于“描写景物的特点”型。第一首中前两句作者从整体上写了春日温暖大地、春风吹拂、花草飘香的景象，三四句具体写了春暖泥融、飞燕衔泥搭巢，沙滩变暖、鸳鸯在上酣睡的情景，粗笔勾勒与工笔细描相结合。其中“迟日江山丽”与“沙暖睡鸳鸯”是静景，“泥融飞燕子”整体上是动景，做到了动静结合。第二首写景上的特点主要体现在色彩上，绿、白、红色彩对比鲜明。
例二:阅读下面一首宋诗，回答问题。
柳枝词
郑文宝
亭亭画舸系春潭，直待行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。
3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。
二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说
1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。
2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。
3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。
三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写
1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。
[唐]韦庄①
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
注释：①韦庄（约836―910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。
韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）
本题的参考答案为：诗人用衬托的方法来表现感情的。诗人虽然到处漂泊，但好像对此并不在意，认为这是“等闲”之事;而客中一觉梦醒，思家乡、念亲人的惆怅之情不禁油然而生。
笔者依据现有的教学经验以及多年来对学生在古诗词做题方面情况的了解，认为这个题目学生想答得很好还是有一定难度的。这道题能力层级较高，考生能答出“衬托”手法的应该是凤毛麟角。就着这个问题，笔者想从几个方面用宏观的角度对答案中的“衬托”法做一下厘清。
衬托作为古代诗歌鉴赏的一种常见的表现手法，属于描法的一种，因而诗词鉴赏上对它的概念界定为“从侧面着意描写，作为陪衬”。这个概念中，要注意“描写”这个中心词，也就是说，衬托就是一种描写。而且广义而言，衬托也就是烘托，本身包含着正衬和反衬两种方式，属于描法的一部分。
这里面又产生了一个二级概念，就是什么是描写，怎么判断一段话是描写，描写和叙述有什么区别。这个问题因为篇幅所限，笔者在此不作展开叙述，只提纲挈领地就描写和叙述提三点判断方法。
1.叙述的语言朴实简练，对人物活动和事件发展只做简单准确的说明交代，而描写则语言鲜明形象生动，对人和事摹写刻画。
2.叙述不用修辞，而描写则广泛地使用比喻排比等修辞。
3.叙述的目的是推动情节发展，而描写的目的是增强形象感，给人身临其境的感觉。
因此，在使用衬托这种艺术手法时，必须首先弄清楚诗词的语言是叙述的还是描写的。只有作者在诗词文学中首先使用了描写这种表达方式，才可能会有衬托这种表现手法。
我们再回到这道题：前两句“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯”中，“等闲”是“轻易、随便、寻常、平常”的意思，其中“挥袂”二字不但有形，而且有意，试想诗人随便挥一挥衣袖的样子，多么洒脱、多么风流、多么轻松、多么疏散，而紧呈“挥袂”二字后的“客天涯”又把这种洒脱疏散发展成为“天涯闲适”的风流浪子形象，此句描写不但展示了一个风流洒脱的天涯浪子形象，而且也勾勒出这个天涯浪子无拘无束，了无牵挂，四海为家的浪子心态，可谓是形神兼备，水到渠成的描写。
从感情的角度看，诗歌前两句已经深深含有一种对目前处境的闲适洒脱，作者如果顺着这样一种思路写完后两句，这首诗歌也就不奇了，可是后两句，作者在“灯前一觉江南梦”的叙述之后，笔端一曲，用了“惆怅”二字，将笔下描摹的“山月斜”景物渐染了自己“惆怅”的情怀，使斜月在空寂和皎洁中飘洒着冷寂孤独的惆怅。这样一来，最后一句的惆怅，就和前两句中的“惯别”和“等闲挥袂”形成鲜明的对比，使诗歌前后描写的情感迥异不同。
做这道题时，我们再结合诗歌鉴赏题的“五必看”（看题目、看作者、看主旨句、看注释、看题干）中的注释信息，“韦庄（约836―910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。”追寻诗中作者“惆怅”的原因，就不难得出：灯前一觉江南梦中，不可以理解为梦见江南，而是一定要解读成在江南做梦。梦见什么了才“惆怅”呢？很明显，第一句作者说“惯别家”，那在江南的“灯前一觉”一定是想家了，思乡了，思路到此为止，围绕着这首诗歌的所有问题也就迎刃而解了。
高考答案所给的“衬托”手法是合情合理、不偏不倚、恰到好处的。因为这首诗首先是描写而不是叙述，因为在诗歌语言上对抒情主人公的刻画描写是细致的描摹而不是粗线条的勾勒，既有外在的神态又有细致的心理，同时对梦醒之后所见的山月也有“斜”的刻画。那么既然是一种描写，前三句和最后一句所表现的感情又不同，因而就表现手法而言，只有是衬托，也就是说，前三句的描写越是表现自己内心的洒脱，后一句的“惆怅”之情就越重。
由于个人原因，笔者没能参与黑龙江考区高考试卷的评阅工作。但对这首诗歌要考查的手法问题，笔者除尊重高考答案的评分标准之外，还有如下答案供探讨交流：
1.可答对比手法。因为对比本身就是衬托，二者可共用，也可剥离单用，就本题而言，都可以。
2.可答虚实类。因为就诗歌本身而言，只有最后一句是眼前实景，余者皆为虚写。
3.可答情境。仍然是最后一句写景，包含着作者绵绵的思乡之情，因而可答情景交融，也可答融情于景。
如果从最佳的答案来看，命题组给的答案最符合诗歌要求，其他答案都是就诗歌的一句或几句来理解的，未免有失偏颇，但也能差强人意，最起码，不至于一分不得。
为了对衬托的手法有更熟练的体会，笔者再举一例以强化印象。
柳
李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
巴渝地区是一个有着悠久历史和深厚文化积淀的地区，有着独具特色的地域文化。巴，乃古巴国所在地，治所在江州（今重庆）；渝，乃指渝水，为嘉陵江古称。据《华阳国志·巴志》所记：“其地东至鱼复，西至僰道，北接汉中，南极黔涪”。[1]P1忠州处于三峡腹地， 虽然荒僻， 但面对气势雄伟的长江， 背靠崇山俊岭，不仅有三峡胜景，还有许多历史遗迹， 更是天然的动植物王国，还有充满异域情调的民情风俗。忠州文化在巴渝文化中占据着很重要的位置。历代名人学士如李白、杜甫、苏轼、黄庭坚、陆游等在其地均有翰墨传世，白居易也是其中之一。白居易在忠州任职将近一年多，他前前后后写下了将近120首优秀的诗篇。这些诗歌题材广泛，内容丰富，感情充沛真挚，具有较高的思想价值和认识价值。以下将主要从两个大方面简单论述：
一、白居易的忠州诗的主要内容
（一）借助巴渝地区的自然景观抒发自己感情
白居易赴任忠州刺史之时恰好是阳春三月，此时的长江两岸，峰峦耸峙，草长莺飞。优美的三峡风光，使白居易惊喜不已。他沿途赋诗，描山绘景，触景生情，表达了自己对巴渝地区自然景观的认识，抒发了自己身处逆境的苦闷情怀。留下了几首动人的诗篇。例如《入峡次巴东》、《初入峡有感》、《夜入瞿塘峡》、《题峡中石上》、《滪滟堆》等就是具有代表性的作品。
例如《初入峡有感》：“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔狭容一苇。……自古飘沉人，岂尽非君子？况吾时与命，蹇舛不足恃。长恐不才身，复作无名死。” [2]P138这首诗是白居易平生第一次目睹了三峡的雄奇壮观写下的，并且将三峡的山高、崖险、水深、滩急、浪翻的雄奇之势，描绘得惟妙惟肖，令人如同身临其境。当诗人观赏到三峡的奇景之后，又联系自己的身世，不免触景生情，发出了“一跌无完舟，吾生系于此”，“常恐不才身，复作无名死”的慨叹。抵达巫山后，白居易下船拜观神女峰，写下了《题峡中石上》：“巫女庙花红似粉，昭君村柳翠于眉。诚知老去风情少，见此争无一句诗。”了诗人对巫山神女峰景观的赞美之情。接着进入瞿塘峡，正逢晚上坐船，惊涛拍岸，令人惊心动魄，作《夜入瞿塘》。白居易当描绘完峡谷的奇险：“岸似一双屏洽，天如匹练开”之后，接着便发出了“欲识愁多少，高于沌濒堆”的感慨，抒发了自己遭贬谪之后一直积压着的愁苦情怀。
（二）描述了忠州城面貌以及当地人民的生活环境和生活习惯
白居易在听到要从江州调到忠州这个消息后应该是很高兴的，因为他在《除忠州寄谢崔相公》一诗中写道：“忠州好恶何须问，鸟得辞笼不择林。”他认江州为“鸟笼”，可见在那里的生活是多么郁闷。在他看来，将要去的忠州对他来说应该是一个解脱烦闷的地方。但是当白居易真正到了忠州，面对如此荒凉之境，不得不让他心里有所落差，更多的是失落之感。所以，在他刚上任时期，他写下了很多关于忠州城面貌的诗歌，并且还反映出当地人民所生活的环境和一些生活习惯，当然，这些诗歌中也夹杂着白居易复杂的情感在里面，但更多的一种厌恶之情。这类诗歌的代表作有《初到忠州赠李六》、《初到忠州登东楼寄万州杨八使君》、《西楼夜》和《东楼晓》等。
（三）反映当地风俗民情的诗歌
唐代的忠州是以巴民族为主的少数民族积聚区，巴人的风俗文化带有鲜明的地方特色，他们都喜欢歌舞。《太平寰宇记》载：巴渠居民“其民俗聚会，则击鼓踏木牙，唱竹枝为乐”。竹枝歌古称竹枝、竹枝曲、竹枝歌、竹歌，是一种具有乡土气息的带有地方特色的民歌，因“《竹枝》本处于巴渝”，故又称之为“巴渝曲”，“巴渝辞”，“巴渝歌”。白居易在忠州从政之余还开始对竹枝歌舞这一风俗感兴趣，并且还注意收集民间歌谣，创作了《竹枝词四首》，对后世文人创作产生了深厚的影响。如《竹枝词》其二：“竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。”和《听竹枝赠李侍御》：“巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。暂听遣君犹怅望，长闻教我复如何。”这两首诗歌的内容都明显带有巴渝地区文化的特色，既写出了巴人善唱竹枝歌的风俗，同时诗人也将自己作为其中的角色之一，从而表达出一种哀伤的情调。
二、白居易巴渝诗歌的艺术特色
白居易的诗歌向来以“诗风俗众，老妪能解，儿童能歌”的俗白而著称，其诗歌语言平易通俗，流畅自然。他还善于将写景和抒情结合起来，显得自然得体。他在忠州期间，善于学习民歌，使诗歌的特点更加清新自然，贴近生活。从整体上来说，白居易在巴渝地区的诗歌的艺术特色主要表现在以下几个方面：
（一）善于运用比拟手法，语言有含蓄美
白居易在忠州的不少诗歌很善于运用比拟手法，从而更好地借物抒情。如他写的《鹦鹉》：“竟日语还默， 中宵栖复惊。身囚缘彩翠，心苦为分明。暮起归巢思， 春多忆侣声。谁能坼笼破？从放快飞鸣。”诗人以鹦鹉来比喻自己，表达出一种对自由自在生活的向往和憧憬，寓意深刻，耐人寻味。
同时，白居易的语言一向被认为比较浅显易懂，缺乏意境，但是他写的忠州诗的语言风格中却带有含蓄之美。比如他的《题郡中荔枝诗十八韵兼寄万州杨八使君》，就对荔枝作了生动形象的描写：“夕讶条悬火，朝惊树点妆。深于红踯躅，大校白槟榔。星缀连心朵，珠排耀眼房。紫罗裁衬壳，白玉裹填瓤。”诗中还以“面白似潘郎”比喻杨使君，暗示自己与杨使君均有荔枝一样的禀赋，而却被贬在遥远的南方，远离京都。全诗描写形象生动、语言含蓄隽永、寓意深远。
（二）抒情和写景紧密结合，情景交融
白居易三峡及忠州诗中有很对诗歌都是在描写外界美丽的自然景色的时候， 他往往情不自禁地将自己的感情融入其中，使情与景结合在一起，让人感觉到“一切景语皆情语”。例如《夜入瞿塘峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉。岸似双屏合，天如匹帛开。逆风惊浪起，拔（竹念）暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”诗中“岸似双屏合，天如匹练开”句十分形象地揭示出了瞿塘峡的奇险。由这样的艰难险境诗人不禁联想到了命运的多见多难，因此，由景生情，最后一句，出了“欲识愁多少，高于滟滪堆”的感慨。同时本诗还能以屏风、匹练喻山峡之险狭，已颇警拔，而诗人更即景设譬，以滟滪堆之高，喻自己愁绪之多，真可谓妙手天成。前人喻愁，多用水。如李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”白居易却能匠心独运，跳出窠臼，创造出喻愁的崭新意象，这样使得抒情效果更佳贴切。
总之，白居易在巴渝期间写下的诗歌不但内容丰富，而且诗歌艺术具有特色，值得深一步地探究。
【参考文献】
[1]熊宪光，王广福，宁登国.巴渝诗词歌赋[M].重庆：重庆出版社，2004.
[2]（唐）白居易著，丁如明、聂世美校点.白居易全集[M].上海：上海古籍出版社，1999.
[3]（宋）郭茂倩.乐府诗集[M].北京：中华书局，1998.
王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄在生前已经诗名满世,被称为“诗家夫子王江宁”。王昌龄最擅长的就是绝句，人称“七绝圣手”。人们认为，他的绝句创作，在古往今来的诗人中，只有李白可以与之相提并论。其诗以五古﹑七绝为主。如果就体制完备﹑题材广泛和数量之多来说，实在不如高岑和李杜；但是他的诗质量很高，边塞诗可并高岑并列，宫怨诗可与李白争胜，而用意之深﹑写景之妙﹑比兴之切﹑造语之奇，都有独到之处。卓然为胜唐一大家。
女性诗作这里是指直接以女性为抒写对象的诗歌，多以描写其容态，描写其生活场景或表达其情感为主。在唐以前的诗歌中，把女性当作独立的人去表现的作品并不是很多。文人在诗中更多的是以男女关系寄托君臣关系的现实内容，而这种情况到唐生了较大的改观，唐代许多大诗人如李白、王维、王昌龄以及其后的元稹、白居易、杜牧、李商隐等，都涉及过妇女题材,而且女性诗作也可以说是他们诗作的重点。
在《全唐诗》中，收录了王昌龄诗共160余题180余首，其中女性诗作大约18题25首。数量虽不算太多，却十分具有代表性，甚至可以说首首都是佳作。
王昌龄的女性诗作可以把它们分为三类来谈：闺怨诗、宫词和妇女生活诗。
一、闺怨诗
闺怨诗，顾名思义，即抒写闺阁中人怨愁之情的诗，主要描写待字闺中或丈夫远行的女性的生理和心理的生存状态的诗歌。在我国古代，这类以描写爱情为文学题材作品的数量繁多、跨越年代长久。千百年来它以幽思、愁怨、怅惘的艺术魅力深深打动了无数读者的心。是中国诗歌史上一个不可或缺的部分。
王昌龄的闺怨诗不多，但流传广泛，其中最出名的就是他的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗之所以流传广泛，脍炙人口,我认为是因为它构思精妙，不同于一般的闺怨诗。多数闺怨诗如李白的《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁？”全诗充满了哀怨之情。然而王昌龄的这首《闺怨》，全诗不见一个“怨”字，在诗的开始就写出少妇“不知愁”，心情愉快，精心打扮上到翠楼观景。紧接着笔锋一转写街头杨柳，心情也随之落入谷底，这个“悔”字十分值得玩味。丈夫的离别，少妇并没有怨天尤人，反而自责自悔，表现了她对丈夫的一往情深。诗中描写少妇的心理变化，细致入微，感情纯真，耐人寻味。古人对于王昌龄《闺怨》的评析，一句“此天然笔墨”就说明了王昌龄这首诗的特别，天然去雕饰反而写出了真感情，让人回味无穷。
二、宫怨诗
王昌龄的宫词中以宫怨诗最为擅长。宫怨诗主要描写帝王后宫与世隔绝的大量女性的地域困境和精神困境的诗歌。宫怨诗来源久远，最早如此拟题并表现宫女怨情的是汉代的班婕妤,她因失宠于汉成帝便创作了《怨歌行》一诗用以自伤。自此，便开启了写作宫怨诗的先河。
王昌龄的宫怨诗只有八首：《西宫春怨》﹑《西宫秋怨》﹑《春宫曲》以及《长信秋词》五首，但却是盛唐诗坛“最擅长写宫怨的诗人”。（李珍华《王昌龄研究》 91页）他的宫怨诗为盛唐宫怨诗的发展起到了一定的范本的作用。王昌龄的宫怨诗中的《长信秋词》五首是向来传颂的名篇,其中的第三首:“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄的《长信秋词》是咏班婕妤，团扇暗用了班婕妤《怨歌行》的诗意，昭阳指受宠者的居所，日影则比喻皇帝的恩宠。诗的前两句描写了女子的行动，每天打开宫门，打扫宫殿，无聊的摇着团扇；后两句描写女子的心理，感叹自己的美丽容颜，还比不上帝王把玩的一只寒鸦，还带着帝王的恩宠飞过。沈德潜这样评论:“昭阳宫,赵昭仪所居,宫在东方,寒鸦带东方日影而来,见己之不如鸦也.优柔婉丽,含蕴无穷,使人一唱而三叹。”（《唐诗别裁集》卷十九）胡棠，吴煊也说：“二句(奉帚二句)绝世传神，不语而神伤。(《唐贤三昧集笺注》)”。这首诗深刻地表现出失宠者的凄惨的处境和悲凉惆怅的心理。不仅是在抒发宫人的怨，也是在抒发自己的怨——自己的怀才不遇，不被君王重视的苦闷。
三、妇女生活诗
王昌龄的闺怨诗构思巧妙；宫怨诗委婉含蓄，而他描写妇女生活的诗则写得清新自然，生动活泼，别有一番风味。
如《采莲曲》其二：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。他以欣赏的眼光赞叹劳动女性的勤劳纯朴，全诗生动活泼，充满着青春活力，饶有生活情趣。再如《浣纱女》：“钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。”这首诗歌明白如话，毫无含蓄。吴乔引贺裳的话并加按语说，昌龄对浣纱女“直以西施誉之，借吴王作波，妙甚。乔谓此种诗思，宋人已绝。”（《围炉诗话》卷三）此诗写女子在江畔浣纱，突出的仍是自由安详、平和恬静的情态，体现了对大自然的亲和、向往。也隐约体现了作者反对束缚妇女的思想。
王昌龄描写妇女一般生活的诗大多诗画结合，采用客观描写与主观感受相结合的手法，用白描或映衬等手法使人物性格更加突出，使诗歌增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴。虽然语言简练，却极有意蕴。
王昌龄的一生并不得志，一直沉落下僚、屡遭贬谪。然而他也像盛唐的大多数诗人一样，有着为国为民的浪漫情怀，因而写出了“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗句，豪情壮志溢于言表。然而现实总不尽如人意，因而有了他的女性诗作，在描写妇女的同时也在描写自己，一腔热血却不被重视，宫人的怨也是诗人的怨，笔下的悲秋怨君之恨便是为自己不被君王重用，长时间受冷落而发。
在唐诗中，关于女性题材的诗作很多，名作也不在少数。然而我却对王昌龄的女性诗作情有独钟。王昌龄的女性诗作数量并不是很多，只有25首而已。也有很多评论家认为，王昌龄的女性诗作只是艺术性比较强而已，只是抒发个人的情感，并没有很大的现实意义。但是我认为，王昌龄的女性诗作真实的再现了当时不同社会阶层女子的生活、心理，写出了她们的美丽与哀愁，为我们展示了那个时代的女子的风貌和生存状况，我们读诗人的诗让我们走进诗人的世界，引起共鸣，这对于我们来说就够了。
参考文献：
山水田园诗指的是以自然风光为题材，通过描写山川景物、自然风情等内容寄予作者的情思，这类诗歌常常采用寓情于景或者借景抒情等写作手法表达作者的感情。高中语文教材中张若虚的《春江花月夜》、王维的《山居秋暝》等都是千古传诵的名家名篇。教学上述诗篇，我们不仅可以引导学生展开丰富的联想与想象的翅膀，运用二度创作的方式在学生的脑海中重现作者在诗中所描绘的旖旎的自然风光，还可以借此品鉴作者在诗中寄予的美好情怀，培养学生美好的情操。
如在教学的《沁园春・长沙》时，通过引导学生反复吟咏并将这首诗与历代咏秋诗进行比较阅读，学生很快就陶醉在作者在诗中所描绘的南国秋天湘江橘子洲头如诗如画般壮美景色的欣赏之中，很快就不仅深刻感悟到这首诗中描绘的南国秋天风光之非常优美，而且更深刻地体味到诗歌中体现的作者以天下为己任、关注国家命运、指点江山的豪情壮志更美。可见，通过引导学生鉴赏这首词，学生很快就自觉地穿越了时空，来到了那个充满着浓浓秋意的南国湘江橘子洲头与作者一同欣赏起了那“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的壮美景色，并对诗人“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的雄伟气魄产生了无限的敬仰之情，并由此而产生了热爱祖国美丽山河、立足为构建中国“美丽之梦”而奋发读书的豪情壮志。
二、鉴赏边塞诗，陶冶学生情操
边塞诗以军旅生活为题材、或描写边塞苦寒的环境、或描写边塞壮美的风光、或抒发将士们杀敌卫国的豪情、或表现作者对战争的厌恶、或揭露战争给人民带来的苦难、或揭露统治阶级穷兵黩武的政策等之诗歌。鉴于此，高中语文教材中杜甫的《兵车行》、高适的《燕歌行》、杨炯的《从军行》等都属于脍炙人口的边塞诗之范畴。教学上述诗篇，我们不仅可以引导学生品鉴和学习先人爱国爱民、保家卫国、建功立业的崇高美德，还可以培养学生热爱祖国、维护和平、反对战争等高尚情操。
如教学高适的《燕歌行》时，通过引导学生反复吟咏、整体感受这首诗雄浑悲壮之感情基调后，学生很快就被诗歌中所描写的盛唐将士慷慨应征、不畏寒苦、浴血奋战、以身报国的英雄气概所折服，并对诗中所描述的主将腐败轻敌、全体边防战士对和平生活的向往、对朝廷选用良将带兵作战的强烈呼吁等表现出深深叹惋之情，纷纷表示长大后一定要做一个和平使者，决不让高适《燕歌行》中所描写的边塞的萧杀荒凉、战场的肃杀阴森、战斗的激烈残酷等历史悲剧重演。通过鉴赏高适的《燕歌行》，同学们不仅被远古盛唐时期一声声雄浑的军号吹得热血沸腾，并合着诗人们唱出的时代的最强音，在意境高远、格调悲壮、充分体现了时代精神的盛唐时期的边塞诗中领略到了盛唐边塞诗的魅力，还由此产生了强烈的热爱祖国、报效家国的崇高的思想境界。
三、鉴赏送别诗，完善学生人格
一、题材
诗歌抒发的情感往往跟诗歌题材有密切的联系，熟悉诗歌题材，也可以快速把握诗人所表达的情感。
如2011年考查了唐代诗人周朴的《春日秦国怀古》：“荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。”从诗歌题材看这是一首咏古怀史诗。这类题材的诗歌通过对古人古事的描写，或歌颂古人，表达自己的情怀抱负；或表达昔盛今衰的感慨，借古讽今，警告当朝统治者；或感叹自己年华逝去，却壮志难酬。这首诗歌考查的难度就在于很多考生不熟悉诗人，也不了解具体的写作背景，虽然在注解里有给出作者的生卒年限，但是对于一部分不熟悉历史的同学来说，难度不小。但是如果考生熟悉掌握了咏古怀史诗这类诗歌，也可以帮助考生快速把握这首诗歌的情感。诗歌题目“春日秦国怀古”就已经明示了这首诗歌的题材，诗后第一句“荒郊一望欲消魂”明确了诗歌的感情基调是及其哀愁的。结合诗中描写的萧瑟的意象，以及最后一句“不堪回首思秦原”也能得出压派私裰情。把握了整首诗歌的情感，再来分析诗歌的情景关系就要容易得多。
又如2012年考查了宋代词人晏几道的《思远人》，这是一首怀人诗。这类题材的诗歌多抒发对亲人朋友的思念之情，又因为思念之人远在他乡，这样的思念大多是哀愁的。所以第8题第一个问题“这首词表达了什么样的感情？”难度就变小了，而紧着着第二问“‘红叶黄花秋意晚’一句对表达这种感情有什么作用？”也会相应降低难度。根据这首诗歌的题目“思远人”和诗句“千里念行客”可以明确答出诗歌的情感是对远方行人的思念之情。而首句“红叶黄花秋意晚”这样浓烈的秋景是描绘出了深秋的特殊色调，渲染了悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。当然，诗歌题材还有边塞诗、山水田园诗、离别诗等等，在复习备考阶段应当熟悉掌握不同题材诗歌的情感，做好知识储备。
二、意象
明代大学者胡应麟说：“作诗不过情、景二端。”诗歌是形象的艺术。中国诗人作诗往往较少直白地表露情感，我们的传统审美习惯是含蓄，含蓄常常就表现为通过意象来表达情感。理解了诗歌意象，也就理解了作者的情感。从2013年到2016年间考查的即事抒情诗和即景抒情诗较多。如2013年新课标Ⅰ卷陆游的《鹊桥仙》，2016年新课标Ⅲ卷曹翰的《内宴奉诏作》等即事抒情诗和2014年新课标Ⅰ卷的《阮郎归》和2016年新课标Ⅰ卷的《金陵望汉江》等即景抒情诗。对于这样的抒情诗歌，要理解诗歌表达的情感，就必须理解意象的内涵。
首先，要熟练掌握古代诗歌中常见的意象以及意象的内涵。通过复习，考生可以对某一类意象所代表的某一类情感进行归纳整理。比如，表达离愁别绪意象的有杨柳、长亭、夕阳、酒、秋、南浦等；表达凄凉悲伤之情的意象有梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃等。熟悉掌握常见意象的内容，有助于快速把握诗歌情感。如2014年新课标Ⅱ卷韦庄的《含山店梦觉作》：“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。”孤灯一盏，透露出的是漂泊异乡的诗人的孤独与无奈，而“斜月”也已经不单单是天空中那一轮弯月。作为意象，它是作者多年漂泊，午夜梦醒后那份无尽的漂泊流浪之苦和去国怀乡之痛的唯一寄托。
其次，要注意多个意象所营造的意境内在的协调性。这种协调既是意象创设的意境的协调，也是意象与情感的协调。
一方面，景和情的协调性体现在景情的顺向关系上，即以哀景抒哀情，或以乐景抒乐情。如2014年新课标Ⅰ卷的《阮郎归》：“春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。”词的上阙一开始就为我们描绘了一幅春风吹雨，落花残枝的衰败图景，再加上小池的“寒”水，即使雨过天晴，红日却已西沉。这些意象的组合叠加，营造出了一种哀婉凄凉的意境，在这样哀婉凄凉的暮春景色中，抒发的自然也是一种“悲哀”的感情。再如2011年唐代诗人周朴的《春日秦国怀古》，诗中通过描写泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等一系列荒凉破败的意象，发出了对唐王朝国势日衰的悲叹。因此在分析意象时，还要注意描写意象的修饰性词语，借助想象和联想，设身处地，感受意境。
另一方面，景和情的协调性还体现在景情的逆向关系上，即以乐景衬哀情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”诗歌的前两句写碧绿的江水，雪白的水鸟，青翠的山峰，花朵正怒放，简直就象燃烧着一团火，多么灿烂！后两句诗人笔锋陡转，可惜岁月流逝，归期遥遥，眼前的美妙春光非但不能引发诗人游玩的兴致，却反而勾起了他漂泊异乡不知何时归的感伤。诗人以乐景来衬哀情，这份漂泊的感伤让人读来更觉深刻。鉴赏诗歌，理解意象的内涵可以帮助考生快速把握诗歌的情感。
三、知人论世
[中图分类好] [文献标识码] A [文章编号]
[收稿日期]2013-03-28
作者简介：朴雪梅，女，朝鲜族，吉林延吉人，朝鲜-韩国学学院在读博士，研究方向为朝鲜古代文学。（延吉 133002）
王士祯（1634-1711年）是清初最有影响力的诗人和诗论家之一。他的神韵说经《带经堂诗集》传入朝鲜后，在朝鲜北学派诗人中引起了强烈反响，为朝鲜北学派发掘诗歌的审美价值、探寻朝鲜文学的特性奠定了基础。
泠斋柳得恭（1748-1807）是朝鲜北学派的主要成员之一，他与李德懋、朴齐家、李书九同誉为“后汉四家”，与其他北学派成员一样深受王士祯诗歌理论的影响。得益于他深厚的历史文化积淀，使他在接受王士祯怀古诗方面显示了其雄厚的功力。[1]（243）特别是其怀古诗《松京杂绝·九首》，从诗歌的素材、结构、表现以及主题意识（广义的意味上讲）等方面，都受到了王士祯《秦淮杂诗》的影响[2]（62），这也使得这组诗成为了最能体现柳得恭接受“神韵说”诗歌理论影响的作品之一。
本文拟用比较文学影响研究的方法和社会历史批评的方法，以王士祯的《秦淮杂诗·十四首》与柳得恭的《松京杂绝·九首》的审美表现、审美体验为切入点，探讨柳得恭诗歌对王士祯“神韵说”的接受样相。
一、物象之纯美
“清”作为古代诗学概念，最早可追溯到先秦时期。这一时期已开始用“清浊”来比喻善恶美丑。三国时期，曹丕将其引申到文艺学领域。他认为作品风格的形成主要取决于作家的气质才性，而作家的气质才性又有清浊之分，清浊即高下。唐宋以后，“清”与“浊”的概念在文学理论批评发展中逐渐变成诗歌审美的重要范畴。“清”作为一种审美范畴内涵十分丰富，从审美情趣上看，它有超凡脱俗的特点。从作品的意境、风格、语言上看，有轻盈、流丽、潇洒的特色。清人王士祯十分推崇司空图的“清奇”之说，在此基础上衍生了“清远”的思想，他在《池北偶谈》卷一八中解释道：“汾阳孔文谷云：‘诗以达兴，然需清远为尚。’薛西原论诗，独取谢康乐、王摩诘、孟浩然、韦应物，言‘白云抱幽石，绿筿媚清涟’，清也；‘表灵物莫赏，蕴真谁与传’，远也；‘何必丝与竹，山水有清音’；‘景昃鸣禽集，水木湛清华’，清远兼之也。总其妙在神韵矣。”[3]（105）在此，“清”是事物摆脱世俗功利性后的审美表现，而王士祯所说的“白云抱幽石，绿筿媚清涟”为清，表现的正是在泯灭了世俗欲念后对物象的审美观照。
（一）相同点
王士祯以“清”为审美价值取向，远离世俗功利性，体现了描述物象纯美形象的风格，给十七世纪的朝鲜诗坛注入了一股新鲜血液，为他们创作诗歌提供了全新的视角。在王士祯尚“清”审美思想的影响下，柳得恭的诗作物象中也呈现出远离世俗功利性的审美特征。如王士祯的《秦淮杂诗》共计十四首，其一至其七以早已荒芜的古迹为其描写对象，其八至十四以历史人物为吟咏对象，体现了历经兴亡的归于平凡的清寂之美。柳得恭接受了王士祯神韵说的影响，其《松京杂绝》前六首都以繁华落尽见真淳的历史景物为描写对象，婉转地道出了古都所承载的历史文化内涵。下面首先看一下他们对古都宫廷旧址的吟诵：
秦淮杂诗·其二
结绮临春尽已墟，琼枝璧月怨何如。惟余一片青溪水，犹傍南朝江令居。
松京杂绝·其二
輦路依俙暗紫苔，行人尽解上荒台。台前倘不徘徊去，只为松京噉炙来。
两首诗都以宫廷旧址为描写对象。《秦淮杂诗》中“结绮临春”是南朝亡国之君陈后主为金屋藏娇所建楼阁，标志着陈后主引宾客日夜与嫔妃文臣游宴、大制艳词的糜烂奢华生活。《松京杂绝》中的“輦路”是天子或王臣所乘车骑留下的车辙，由此推论，诗中的“荒台”也应该是高丽的王宫旧址。如今“结绮临春”失去了往日的繁华，与青溪水融为一体变成了自然景色的一部分，荒台也已经面目全非，只留下一行长满苔藓的车迹。两座宫廷旧址都失去了昔日的霸气与奢华，只剩下了残垣断壁，但它不凡的身世，使其不同与周围的物象，独具历尽富贵荣华、观尽世间冷暖、超然度外的“清古”与“清寂”之美。
由此可见，两位作者从非功利性出发，在审视物象本真之美上对清的解读达到了高度契合。但两首诗的着眼点却有所不同，王士祯以南朝陈后主的风流雅事为背景，使该诗清中带“艳”；柳得恭以游历战火后满目疮痍的古都宫廷遗址的游客心境为背景，清中有“真”。类似的差异点在王士祯的《秦淮杂诗》后七首与柳得恭的《松京杂绝》后三首中表现得更为突出。
（二）相异点
王士祯的《秦淮杂诗》后七首注重描写文人雅事，分别吟诵了秦淮河岸著名“顿杨”、“杨雨香”、“博寿”、“沙”、“马湘兰”、“顾横波”、“范珏”，她们都是沦落红尘的风尘女子，但其艺名流芳百世，其义理不让须眉。站在时代更替、物是人非的秦淮河边，反观历史中历代名妓与文人墨客的风流韵事，已是真假难辨，只有想象中美姬孤傲的身影还在惹人遐想，给人以“清艳”之感。但柳得恭在吟诵历史遗迹之清古、清寂之余，也捕捉到市井人家平凡生活中的美，使他的诗作平添了几分清真之美。如其七描写了“红衣红裙，似男非男”的商妇憨态可掬的模样；其八吟诵了寒食节探亲回家的民妇富有地域特色的着装；其九则描写了市井集市平常的晨景，展示了市井百姓生活中的平凡景象。虽然是市井俗事，但通过柳得恭对景物的陌生化处理，使其成为人们再熟悉不过的凡尘俗景，显现出新奇而简洁的清真之色。如，《秦淮杂诗·其十一》与《松京杂绝·其九》：
秦淮杂诗·其十一
新月高高夜漏分，枣花帘子水沉薰。石桥巷口诸年少，解唱当年《白练裙》。
松京杂绝·其九
郎当征铎满通街，店舍晨鸡喔喔呼。午正门东灯影乱，小儿叫卖澹婆姑。
两首诗都以古都现实的市井生活为背景，吟诵了古都返璞归真的祥和景象。王士祯笔下的石桥巷口景色宜人，古朴中不乏清艳之美。枣花开满岸边，新月高挂天际。有一群少年在那里唱着明朝郑之文为名妓马湘云谱写的戏曲《白练裙》。柳得恭则以三种音色，还原了松京城最常见的晨景，黎明前的松京城午正门东集市，车马清脆悦耳的铃铛声和店舍里传来的公鸡啼鸣声划破了夜色空寂，卖烟的孩童闻声而起，提着灯笼叫卖。虽都是现实的市井景色，但王士祯的诗作却掺杂着些许联想与想象，借助昔日名妓马湘云所在的古城古道石桥边，烘托出唯美、清艳的氛围。柳得恭的诗作则落笔实处，通过实景表现实情，着墨于此时此地古朴真实的松京城本色，清真之美跃然纸上。
综上所述，“清”作为诗歌审美形态之一，具有超脱尘俗而明晰省净的内涵。[4]（49）王士祯与柳得恭的诗组都选取了符合该审美标准的物象为吟咏对象，都偏向于吟诵退去之色后古都古迹的清古、清寂之美。但由于对诗歌价值的不同追求，使两位诗人对“清”的解读表现出一些差异。王士祯重视纯粹内在精神与审美活动，认为诗歌重要的是具有审美的真实与客观的共感带。[5]（113）因而他并不执着于现实世界，更注重人类普泛的情感领域。但柳得恭认为诗歌不仅要具备审美价值，更需“以上讽刺，以下风化”的社会功利性，因而十分注重诗歌的写实性。审美主体迥异的价值追求投射于审美客体，就会呈现出不同的审美追求。
二、视角之平远
“远”作为古代诗学概念，语出钟嵘《诗品》：“古诗，其体源于国风。陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远。”可见，古代诗论中的“远”是指一种广阔深邃的艺术境界。唐代皎然《诗式》提出诗歌风格的十九体，谓“远，非如渺渺望水，杳杳望山，乃谓意中之远”。宋代严羽《沧浪诗话》把“远”列为诗歌九品之一。陶明濬《诗说杂记》卷七云，“何为远？沧溟万顷，飞鸟决眥者是也。”这里的“远”，已经完全脱离了其表示距离的本义，而是指诗歌创造出来的一种情思浓厚、意境深远的境界。明代李东阳《麓堂诗话》云：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。浓而近者易淡，淡而远者难知。”可见，“远”还有幽深含蓄的意味。而王士祯在《池北偶谈》卷一八中说的“‘表灵物莫赏，蕴真谁与传’，远也”中的“远”有两层意思，一层是对审美客体保持新鲜感的审美态度，一层是对审美客体的远距离观照和全面把握。在此段 暂且讨论第二层意思，即对审美客体的远距离观照和全面把握。简言之，远要自近山而望远山，取其小景，窥得其神。
（一）相同点
王士祯十分重视诗画相通论，并把它看作是营造“神韵”之境的基本途径，认为达到“以上画境”的诗才是好诗。[1]（242）因此，他的诗歌多采用全境式的视角，捕捉最具特色的景象。柳得恭继承了王士祯采用“平远”视角、以小景传大景之神的创作手法。如《秦淮杂诗·其一》和《松京杂绝·其一》都以全境式的视角描绘了古都步入春季的景色。
秦淮杂诗·其一
年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。
松京杂绝·其一
门千户万总成灰，剩水残山春又来。吹笛桥边踏青去，礼成江上打鱼回。
两首诗都以全境式的视角把握了古都初入春季的景象。《秦淮杂诗·其一》中的秣陵舟是秦淮河河面的景物，水上楼阁是秦淮沿岸的景色，雨丝风片是对步入春季之后江南春雨绵绵的天空景象，浓春烟景则是烟雨蒙蒙的秦淮河岸整体景色的描绘。王士祯通过江中舟、河岸楼及雨丝等三个意象，再现了雨季秦淮河岸的凄冷景象。《松京杂绝·其一》的首句是对战火下松京城凄凉景象的回忆，属于虚景；第二句是对春季松京城山水景色的描写，属于实景；第三句着笔描绘了新罗敬顺王向高丽太祖乞降的“吹笛桥”与迎送宋朝使臣的“礼成江”的景色。两首诗都选取了最能代表身份的景物，通过对这“一鳞一爪”的详细描写，以实出虚，再现了江山易姓后古都异常凄凉的春日景色。
由此可见，两位作者对“远”相同的解读，在于以平远视角取景，以小景见大景。虽然两位作者的写作手法相近，但王士祯对景色的描写相对模糊，而柳得恭诗作对景色的描写却相对真实，这种差异在其它诗作中更为突出。
（二）相异点
如上所述，王士祯和柳得恭都采用了以平远视角取景、小景传大景之神的表现手法，但在是否要求形似的问题上存在着较大的分歧。这种分歧在实景描写中尤为突出。如《秦淮杂诗·其四》和《松京杂绝·其八》都是对古都街景的描写，但一个神似貌离，另一个形神兼备，呈现出较大的差异性。
秦淮杂诗·其四
三月秦淮新涨迟，千株杨柳尽垂丝。可怜一样西川种，不似灵和殿里时。
松京杂绝·其八
爱侬双绶尺来垂，洽过田中白鹭鸶。寒食归宁斗笠小，芜城踈雨不禁吹。
前一首诗是对秦淮河岸杨柳的描写，后一首诗是对寒食节省亲回家的着装的描写。两者都以最具特色的景物作为吟诵对象，利用以实出虚的方式，构筑了完整的古都景象。前一首诗作是对三月秦淮河岸的风景的描写，三月的秦淮由于雨水充足，涨了不少水，但秦淮河到底涨成了什么样子，仅仅通过作者的“三月秦淮新涨迟”还难以还原其原形。充足的雨水使柳树长势甚好，但仅凭“尽垂丝”这一模糊的描写还很难捕捉到秦淮河两岸春雨霏霏、杨柳依依的景色。略有笔墨的景色描写，虽深得其“韵”，却难以现其“形”。柳得恭以民妇头上长长的发带、小巧玲珑的斗笠为切入点，通过对两件饰物的描写，再现了寒食佳节松京城们拖着长长的发带、带着小巧的斗笠、迎着小雨前行的富于地域特色的民俗景象。作者对长长的发带的比喻——“田中白鹭鸶”，使的着装显得异常生动鲜明。
由此可见，虽然他们都主张“诗画相通”，以“平远”视角捕捉大景中的小景，以小景展示大景之神，但对形似的问题却存在较大差异。王士祯在《香祖笔记》中对诗画相通解释道：“余尝观荆浩论山水，而悟诗家有三昧，曰远人无目，远水无波，远山无皴。又王懋《野客丛书》太史公如郭忠恕画，天外数峰，略有笔墨，意在笔墨之外也。”可见他注重的是“意在笔墨之外”的“神”，只要神会，不必具体到水中的波、山峦的起伏。因而，王士祯诗歌对于物象没有客观真实性的要求，只论形象，不求符合现实世界的真实性。[5]（114）柳得恭接受了王士祯诗画相通论的影响，也常以画论诗，但他却很注重“象形”与“会意”的统一。他在其《湖山吟稿序》中写道：“六书之数，一曰象形，二曰会意，三曰指事，画长于象形，而诗长于会意，文则长于指事，不诗之画，枯而无韵。不画之诗，暗而无章，诗文书画，可以相须，不可单攻也。”[6]（326）可见在柳得恭看来，形似与神似并不相互矛盾，而是相辅相成。诗文不仅要会意，还要吸取绘画的“象形”，不可偏向于任何一方。因此，柳得恭作品中的景象十分具体真实，特别是《松京杂绝》后三首对景物的描写更是跃然纸上。
综上所述，两组作品虽然都以平远的视角取小景之实，再现了大景之虚。但基于他们对形与神的不同理解，使两部作品呈现出了“形神统一”与“神似貌离”的差异性。
三、意境之清远
王士祯在其《池北偶谈》卷一八中指出：“‘何必丝与竹，山水有清音’；‘景昃鸣禽集，水木湛清华’，清远兼之也。总其妙在神韵矣。”在此，“清”倾向于浸透着主体情趣的审美客体的审美表现，即重在景物描绘，而“远”则侧重于审美客体中所蕴含的主体思想情感的审美表现，重在情感的抒发。倘若两者兼之，则会体现出一种山水清淡之色与超尘脱俗的境界。[5]（119）简而言之，“清”指对物象的超脱功利性的审美观照，“远”则有两层含义，一是指对由符合“清”标准的物色构成的景色的观赏视角，二是指作者隐于景中的韵味之“远”。当诗歌满足这三项标准时，就能够营造出清幽淡远的意境，而读者需以“观、味、悟”这三个阶段玩味其中真味。
（一）相同点
王士祯的《秦淮杂诗》与柳得恭的《松京杂绝》所描摹的审美客体都没有强加诗人的判断与情感，需要通过作者在诗中描绘的文化意象，品味作者的言外之意、味外之味。且看两首诗对昔日君王与宠妃游玩场景的描写。
秦淮杂诗·其二
结绮临春尽已墟，琼枝璧月怨何如。惟余一片青溪水，犹傍南朝江令居。
松京杂绝·其六
晩樵青石洞中归，凄咽寒山草叶吹。犹似当年宵猎罢，一声胡笛凤加伊。
两首诗都需要通过“观、味、悟”三个阶段对诗作加以玩味，才能领悟诗中的真滋味。首先，“观”即是外观。在先秦文献中，“观”被引申到艺术领域，泛指对艺术作品外观形式美、形象美的审美感知和把握。“结绮”阁是陈后主宠妃张丽华的住所，“凤加伊”表面指狩猎时吹的笛子，但它与高丽32代君王禑王的宠姬、密直副使赵英吉的女儿同名。从外“观”上看，两首诗都只是对昔日游玩地的描绘。但中国古典美学不满足于接受主体一时的感官愉悦和停留在作品表层的徜徉，这就需要第二阶段的“味”来品味其中的真滋味。“味”对接受主体有三个方面的要求：一是“细”，二是“久”，三是“复”。“味”强调的是接受主体对自己头脑中形成的阅读后象进行回味和反思的一种回溯性的心理活动。王士祯在其诗文中，只描绘了青溪水畔的江令故居与结绮临春两阁，但作为南朝奢华糜烂宫廷生活标志的“结绮临春”和张丽华葬身之地“青溪水”，再加上助纣为虐的江总昔日宅院，三者共同构建的组图很容易使读者联想到昔日南朝的奢华、城池沦陷时陈后主与张丽华慌张躲入井中避难的狼狈像和张丽华被隋军斩首时的凄惨景象。这些想象中的景象在时过境迁后归于平静的现实景象的映衬下，不禁让人感慨世事无常。柳得恭的诗作也只是攫取了“青石洞”、“寒山”、昔日狩猎时的胡笛声这三个意象，作者巧妙利用禑王的宠妃与“凤加伊”，①引导读者联想到禑王经常在平民中选拔貌美的女子乔装成男子在宫中狩猎游玩的历史事件，由此抒发了作者的无常之感。玩味的最后一个阶段是“悟”，在这个阶段，接受者心灵与接受对象所传达的内在生命结构之间产生深层的契合。两首诗都通过对君王游玩地的今昔对比，道出了沧海桑田、物是人非的苍凉之感。但两首诗所指之“境”却与之大相径庭，一个偏向于抒情，另一个倾向于反思。金柄珉教授就曾指出王士祯的《秦淮杂诗》抒发了对明王朝的哀悼之情[2]（63），而柳得恭的《松京杂绝》与其说是对高丽王朝的哀悼，倒不如说是对高丽王朝的哀诉。
（二）相异点
如上所述，王士祯的《秦淮杂诗》与柳得恭的《松京杂绝》在表现形式上呈现出了诸多相似之处，但两者迥异的诗学观使他们所营构出的意境却大相径庭，一个倾向于情绪的宣泄，另一个倾向于反思历史的功过。由于王士祯的神韵诗以表达感受为主，它的侧重点不是再现景物，因此，王士祯的诗作出现了反复出现相同的景物的现象，如江总宅院反复出现了两次。第一次是在其二“结绮临春尽已墟，琼枝璧月怨何如。惟余一片青溪水，犹傍南朝江令居”；第二次是其六“青溪水木最清华，王谢乌衣六代夸。不奈更寻江总宅，寒烟已失段侯家。”两首诗从不同的侧面吟诵了江令宅院的变迁和世事无常，抒发了作者对古都的“哀悼”之情。柳得恭对朝鲜不重视自国历史文化现象提出过多次批判，认为诗歌以温柔敦厚、反映现实、传治世之音为目的，因此他的诗偏重于“叙事”。诗的编排也相对紧凑，一到三是对宫廷旧址的描写，四到六是对代表松京城作为国都的历史场域的描写，七到九是对松京现实市井生活的描写，这些景物以高丽历史为线索而串联在一起，相对来说叙事性比较强。
王士祯的诗作不仅有对同一场景的反复吟诵，也存在着同一首诗中同时出现不同朝代人物的情形。且看《秦淮杂诗·其八》和《松京杂绝·其四》
如
秦淮杂诗·其八
新歌细字写冰纨，小部君王带笑看。千载秦淮呜咽水，不应仍恨孔都官。
松京杂绝·其四
苍苍终古几人看，一片嵯峨蜀莫山。辽宋金元明使者，于今次第眼光寒。
两首诗都存在着时空上的跨越性。王士祯的诗是横跨南朝与明朝两代，柳得恭的诗则历经辽、宋、金、元、明五朝。王士祯的“新歌细字写冰纨，小部君王带笑看”写的是明朝时期福王阮司马以吴绫作朱丝阑、书《燕子笺》诸剧进宫之事，后句“千载秦淮呜咽水，不应仍恨孔都官”指涉陈后主的狎客孔都官宫中纵饮作乐误国之事。孔都官与明末阮大铖尽管时隔数百年，但两人皆因便嬖荒淫亡国而被作者编排到同一首诗里。而柳得恭的诗歌虽然在时间上横跨辽宋金元明五代，但描绘的却是同一件事。“蜀莫山”指松京城，如今它不再是，这也就失去了作为政治经济文化中心的地位，作为一国首都的历史也被人淡忘，以至于现在外国人看待松京城的“眼光”都变“寒”了。可见在王士祯神韵说的影响下，柳得恭在创作作品时也采用了显景隐情、意在言外的创作手法，其作品感情指向隐蔽，写出的事件画面相对客观。王士祯侧重于审美客体中所蕴含的主体思想情感的抒发，柳得恭则追求诗歌的社会功利性，因此一个偏重于“情”，另一个偏向于“事”。这使两组诗歌作品以相似的艺术形式，展现出了貌似神离的意境之美。
由此可见，虽然两组诗都选用了显景隐情的艺术手法，需要读者通过“观、味、悟”三个阶段加以玩味、品读其言外之意，但不同的诗学观决定了不同的诗学内涵。虽然指向“清远之境”的表现手法相近，但由于王士祯认为“诗缘情”为主，其意指偏向情绪的渲染；柳得恭则认为“诗言志”为本，其所指倾向于写实。
注释：
[1] 金柄珉：朝鲜中世纪北学派文学研究[M].延吉：延边大学出版社，1990年版
[2] 金柄珉：朝鲜北学派文学与清代诗人王士祯[J].文学评论，2002年 第四期
[3] 傅璇琮等主编：中国诗学大辞典[M].杭州：浙江教育出版社，1999年，第一版
叶圣陶先生说过：“作者思有路，遵路识斯真。”这两句诗说的是阅读文章要理清作者思路，遵循思路把握文章的真谛。其实，高考的备考何尝不是如此，摸清命题者的思路是至关重要的，按命题者的思路去备考，备考才能有效。那么，怎样复习诗歌鉴赏专题呢？笔者认为首要任务是教会学生如何读懂诗歌。怎样读在考纲中，关于诗歌鉴赏的表述有两条：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；②评价文章的思想内容和作者的观点态度。从考纲的表述可以看出，诗歌鉴赏考查的热点主要体现在形象、语言、思想内容，表达技巧四个方面。笔者先从一节高三复习课说起：案例：时间：2009年5月6日地点：兰州市某中学形式：海淀区高三语文期中试卷的讲解授课流程：一、交代阅读诗歌的方法1.关注形象（讲了3个问题：①什么是形象②形象的特点是什么③形象的意义是什么）2.语言3.表达技巧（讲了有关技巧的一些知识点：表达方式与修辞手法、情节结构、抒情方式）4.思想观点态度二、练习1.教师读题（附：试题）阅读下面这首诗，完成（1）—（3）题。闻邻船吹笛杨基江空月寒露华白，何人船头夜吹笛。参差楚调转吴音，定是江南远行客。江南万里不归家，笛里分明说鬓华。已分①折残堤上柳，莫教吹落陇头花!【注】①分：料，料想。（1）下面对诗歌的赏析不正确的一项是（）A．诗歌开头与结尾处的景物描写相呼应，寄寓了诗人深厚的情感，营造了优美的意境。B．第三句写笛声由“楚调”转为“吴音”，其中暗含了吹笛人的内心情感。C．诗歌末尾两句情味深长，“折柳”含伤别之意，“陇头花”即“陇头梅”，含思念之情。D．这首诗为七言古诗，语言质朴无华，意蕴丰富，感人至深。（2）这首诗以“闻邻船吹笛”为题，抒写了诗人秋江月夜闻笛的感受，诗人的感受有哪些?（3）此诗开头两句“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”与《琵琶行》中的诗句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”都有景物描写，两处写景，作用有何不同?参考答案：（1）A（诗歌结尾两句不是写景，而是诗人的心理感受）（2）诗人感受到吹笛人的羁旅行驿之苦(或吹笛人作客他乡之久、漂泊别家之远、形色憔悴之状)，吹笛人的思乡之情，引发了诗人浓郁的乡思(或引起诗人共鸣)。（3）杨诗中的“江空月寒露华白”，描写了秋江月夜空寂、凄清的图景，为闻笛提供了背景，奠定了全诗悲凉、凄楚的感情基调。白诗中的“唯见江心秋月白”，用秋江月夜的寂静，烘托出琵琶声令人沉醉的动人效果。2.教师疏通诗意（逐句分析，该句写了什么内容）3.讲题（在给出正确答案的同时，逐题逐选项分析错因）在教学环节中，教师教给学生的方法（或技巧）往往仅仅是方法，而忘了给学生使用方法的实践意识和机会。要做到这一点，首先得从教师的示范做起。1.从题目入手：“闻邻船吹笛”，可见诗歌写的是“听见邻船吹笛的事情”，由此可以联想到是在哪里听到的？听到后会产生怎样的感觉？笛声是怎样的？等等。2.从形象入手：讲清楚三个问题：①诗歌写了什么形象？②形象的特点是什么？③形象的意义是什么？3.从表达技巧入手：先讲清楚表达技巧应该包括表达方式与修辞手法，情节结构，抒情方式。然后引导学生逐一作出分析：表达方式：描写、抒情。其中描写是虚实结合，注解“分”在暗示考生后两句是想象之景；其次是动静结合（正因为环境的安静，才有了笛声的清晰）。修辞手法：比喻情节结构：卒章显志（律诗、绝句的结构：起、承、转、合）抒情方式：间接抒情、借景抒情（前两句写景或叙事，后两句抒情）怎样备考诗歌鉴赏的备考，最基本的方法是选好例子，借助例子落实知识点。如，可以选择严武的《军城早秋》讲透意象的问题，选择白居易的《村夜》《暮江吟》讲透修辞语言的问题等等。下面以唐朝诗人李益的《夜上受降城闻笛》为例，来说明如何借助这个例子来落实表达技巧这个知识点。夜上受降城闻笛李益回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。之所以选择这首诗作为学生掌握表达技巧（表现手法）的例证，是因为这首诗中关于表达技巧（表现手法）包括三个方面的内容：修辞手法、描写的角度和抒情的方式。1.修辞手法：比喻（如霜的月光，月下雪一般的沙漠）、夸张（一夜征人尽望乡）。2.描写的角度：从描写顺序看是由近及远、由下到上；从感觉上说是视听结合、动静结合；从虚实的角度看前两句实写，后两句虚写（一夜征人尽望乡）。关于虚写：虚写是相对于实写的，就是侧面写、间接写，写想象中的，写自己的心中所感。一般有两个角度：或从自己的角度想，或从对方的角度想。一般来说，从自己的角度想，学生容易上手。主客移位是我国古典诗歌中常见的表现手法之一，就是移情于景、移情于人的写法，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动有所思想，作者却不直接描述，而从对方入手下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。3.抒情的方式：前两句融情于景，后两句直抒胸臆。①动静结合,视听结合:前两句写的是景；第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。②情景交融:前三句写景蓄势，末句直抒胸臆，把景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉。③直接抒情方式:前三句为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波中来。④虚实结合培养规范答题上面的备考只是解决了学生“读懂诗歌”的任务，要真正提高学生的成绩，还需要培养学生规范的答题意识。训练答题的规范化，往往从答题的基本模式的领会开始。而这种基本模式，又往往是从高考命题答案研究开始的。研究参考答案，其目的是分析命题者制作答案的方法是什么。第二步则是提供练习，让学生制定标准答案和评分标准。总之，诗歌鉴赏的备考如同读文章一样，“命题思有路，遵路识斯真”。只有揣摩清楚命题者的命题思路和制定答案的思路，沿着其思路进行备考，才能提高备考的效率。
【关键词】
高中语文 诗歌 写景 状物 抒情
《中学语文课程标准》中指出：“中学语文教学要培养学生鉴赏诗歌的能力，从写景状物中能感受形象、品味语言、领悟诗歌表达的思想感情。”从历年高考试卷中可以看出，诗歌鉴赏是必考的试题内容。诗歌总是借景抒情、或触景生情，或寓情于景。因此，读懂诗歌必须从读懂写景状物来握诗人思想感情。只有在此基础上才能进行形象、语言、意境、风格等方面进行赏析。
一、学习古人写景状物，通过描写景物抒情
一直以来，诗歌在情感表达方式上总是通过一定的载体进行，这个载体就是景物。因此，古人就把思想感情通过对自然景物的描写来获得生命的共感。诗人通过观赏山水等景物，在描写过程中探索自然界的变化，并从中获得人生的启示。这样，就借山水来拂去世俗的尘埃，消除心中的烦恼。感情的寄托总是与自然界一草一木息息相关，从与山水的感情交流中不仅领略了山水风景丰富多彩的美，而且也激发诗人对人世沧桑变迁的感慨。所以，诗歌这种文学作品最常用的艺术手法就是通过写景状物来抒发自己的思想感情。高中语文课本中无论是《诗经》还是《楚辞》或者唐诗到宋词等，在名家辈出的年代，涌现出一大批璀璨夺目的写景抒情的诗歌。因此，在高中语文教学中要引导学生通过写景抒情类诗词的学习，让学生学会对自然景物的表写来抒情。从写景状物中学会抒发自己内心的情感，学会关心国家大事，学会关心人民的疾苦。这样，在借助诗歌养分的同时把民族的根深深地扎在心里，从而在走遍天涯海角之时，也深深地打上中国人的烙印。
二、通过工整句式表达，使音律显得抑扬顿挫
我们知道，诗歌讲究严格的对仗句式。对仗就是我们所说的对偶，对偶能表达的意思更有气势、更充分，更节奏鲜明。从句式结构上来看对偶分为严对和宽对两种。严对就是上下句字数相等，词性一致，平仄相对，不重复用字。例如：杜甫在《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句。这两句集中的表现了秋天的景色，诗人在登高的同时仰望那茫无边际的天空，此时正值深秋，那萧萧而下的树叶，衬托诗人悲凉的心情。再俯视看看那奔流不息滚滚而来的长江水，一股愁绪涌上了心头。其中对仗的是“天”与“风”、“高”与“急”、“沙”对“渚”、“白”与“清”，朗读起来有节奏感。达到了奇妙难名的艺术境界。诗人在写景的同时，便深沉地抒发了自己内心的情怀。诗人写景还用了“无边”、“不尽”，让下文的“萧萧”与“滚滚”更加生动形象化。这样的描写既让人联想到落木的声音，以及长江之水汹涌之状，在无形中透露出韶光易逝与壮志难酬的感怆。这也是杜甫沉郁风格的集中体现。
三、通过写景借题发挥，推敲作者思想情感
鉴赏诗歌不仅看诗人如何写景状物，还要认真推敲诗人所要表达的思想感情。诗人有不同的人生观与表达技巧，所以往往从不同角度来表达。主要通过这样的表达技巧：首先，是诗人对人生的理性思考，通过写景状物来借题发挥。例如：杜牧在《题乌江亭》时，他为项羽的自刎而深深惋惜，于是有“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的感慨。但是，王安石却认为项羽的失败是必然的，于是有了“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”这样的感慨。其次，诗人能把历史与现实结合到一起，进而发出对个人遭遇的感慨。例如：《赤壁怀古》中把周瑜与诸葛亮的建功立业与自己的遭遇结合到一起。而辛弃疾在《京口北固亭怀古》同样把历史人物与自己的遭遇结合到一起进行对比。最后，诗人抓住历史史实来借题发挥，从而抒发自己的情感。例如：李商隐在《贾生》中的感情抒发。同样对昭君出塞的史实，杜甫有“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的同情之情。而宋代的王安石却有“人生失意无南北”的感慨。因此，写景状物只是借题发挥，我们必须从中来推敲诗人的思想感情。
四、抓住特征进行描写，领会鉴赏诗词意境
国学大师王国维说：“一切景语皆情语。”写景是为了抒情，在抒情过程中营造优美的诗歌意境。诗歌具有优美的意境，而意境总是通过意象产生的。我们在鉴赏诗歌写景抒情的时候通常把是否到达“情景交融”的地步作为衡量标准。因此，探寻诗歌的意境是鉴赏写景抒情诗不可缺少的环节。写景、状物是为了后面的抒情，而抒情又必须要借助景与物。例如：现实主义作品《诗经》中《采薇》是以一个戍边士兵口吻在写景状物的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句诗历来被认为是写景抒情最好的诗句，其中的“雨雪”写出了征人返回乡途中的艰辛。此时，与来时的“杨柳依依”景色形成了鲜明的对比，从而抒发了“物是人非”的情感。但是，我们知道写景、状物与抒情在很多时候可以有所侧重。有时候以写景状物为主，有时候以抒情为主。但都是对具体景物的内心感受。因此，诗人不仅尊重景物特征来描写。同时，在写景状物过程中带上诗人的主观感受。
总之，鉴赏诗歌必须从写景状物开始，通过景物来推敲诗人的思想情感。因此，在鉴赏诗歌时首先要看诗中如何描写景，景物的特点是什么；其次，看诗人运用怎样的技巧写景状物，取得的效果如何；最后，看诗人如何借助景物抒发思想感情。这样，诗歌鉴赏能力就会逐步的提高。
【参考文献】
