一、中学美术教学引进分组教学的重要性
美术老师教学模式的不同，导致中学生的美术基础水平存在很大的差异。有的老师使用高效进步的教学模式，提高了学生学习美术的效率，但是有的老师仍然采取传统的教学模式，从而使学生的学习积极性大大降低。这些都会造成学生的差异化，再加上学生本身个性的差异化，更加不利于中学美术教学的开展。中学美术教学中引进分组教学可以有效地解决学生差异化的问题，激发学生学习的兴趣，为学生创造良好的学习环境。通过分组教学，老师可以加深对学生的认识，拉近了老师和学生之间的距离，同时也加强了学生之间的交流和合作，培养了学生的团结协作能力。学生在小组学习中，会主动地思考问题和解决问题，积极性被调动起来，学习效率也得到了提高。分组教学首先要了解学生的具体情况，根据学生的个性、兴趣、自身能力等方面的因素来决定，这样的分组方式能够充分发挥分组教学的目的，真正实现教学目标。
二、分组教学在中学美术教学中的实践
1.根据学生的具体情况进行分组
分组是实行分组教学的前提，分组的正确与否会直接影响到分组教学的教学效果。分组之前老师要对每个学生的具体情况有详细的了解，根据学生的兴趣、能力和爱好等因素分组，有共同的兴趣的学生在一起才能够更好地开展讨论和学习，营造学习氛围。将美术水平相当的学生分在一起，可以促进双方的学习和进步。
2.根据小组来确定教学内容
针对不同的小组实行不同的教学内容，这样的方式能够有针对性地提高学生的美术能力。对于基础较好的学生，可以在原本的教学内容上拓展、丰富学生的知识储备；对于基础较差的学生，制订简单的教学任务，让学生打好基础，为今后的美术学习奠定基础。老师还可以鼓励学生自己分组，学生按照自己的意愿分组，可以促进学生之间更好地交流和合作，弥补自身的不足，实现学生自身的更好发展。
3.老师对小组学习进行指导和评价
老师在分组教学中的指导作用十分重要，正确的指导会大大提高学生分组学习的效率。老师应根据不同小组的学习状况安排不同的学习任务，让学生在课后的训练中加深知识点的理解，提高美术水平。老师对学生成果的评价对学生今后的学习也有很大的影响，老师在对小组学习成果评价时，不能一味地根据成绩来决定小组学生的水平，要对学生进行综合性的评价。不同的小组实行不同的评价标准，在评价中指出学生学习中的问题，学生可以根据老师的评价来相应地改进自己的学习方式，为下阶段的学习打下基础。对于表现优秀的学生要恰当地表扬和奖励，奖励是对学生的肯定。适当的表扬和奖励可以提高学生学习的信心，促进学生更好地学习。
三、分组教学在中学美术教学实践中应该注意的问题
1.合理利用分组学习的时间
很多老师在实行分组教学法时会担心浪费教学时间，教学任务不能很好地完成，要想真正发挥分组教学的作用，需要老师合理地运用分组学习的时间。老师应给学生足够的思考时间，当学生自己无法独自解决问题时，再开展分组学习，这样的方式可以大大发挥分组教学的效用。小组针对遇到的问题展开讨论，老师应鼓励学生积极地发言，说出自己的看法。学生在相互交流和谈论中得出解决问题的办法，这样的方式远比由老师直接说出的方法产生的效果好得多，不同的学生对于美术课程的学习有不同的感受，自身的能力水平也决定了学习美术的方法，所以由学生自主决定学习美术的方式可以更有效地提高学生的美术能力。
2.分组学习中，老师的作用不容忽视
很多老师对分组学习有错误的认识，认为在分组学习中，老师没有必要参与其中，其实老师在分组教学中的作用十分关键。当学生在分组学习中出现问题时，老师可以及时地给出指导，帮助学生解决问题，提高学习效率。当学生利用分组学习来聊天扰乱课堂秩序时，老师可以有效地维持课堂秩序，保证课堂的学习氛围。老师参与到分组学习中，可以拉近师生之间的关系，让学生感受轻松和谐的学习氛围。
3.分组学习要维持课堂秩序
有时候分组学习气氛过于活跃会影响到正常的课堂秩序，课堂秩序的稳定，是实行分组学习的保障。很多时候学生会因为讨论某件事双方产生矛盾，使讨论演变为争吵，这时候就严重地影响了课堂秩序，破坏了整个课堂学习的氛围，降低了学生学习的效率。老师要制订相关的方案来防止课堂上出现争吵的现象，保证课堂教学活动的顺利进行。
美术教学是初中教学工作中的一项重要内容。随着我国素质教育的不断深化，初中美术教学也受到了越来越多的关注。初中阶段的学生处于性格的叛逆期，科学的教学方法不仅能够实现高效教学，而且对于其性格的培养都有重要意义。因此，兴趣教学是初中美术教师需要认真研究的课题。
一、轻松的学习氛围
周围的环境对于学生的学习具有重要影响，轻松的学习氛围有利于学生放开心灵，乐于接受学习。学生的学习氛围不仅受课堂上老师的影响，还有家庭父母的影响，建立轻松的学习氛围需要老师、家长共同努力。第一，老师是为学生创造轻松课堂的主力军。老师应该改变教学方法，不是一味的“满堂灌”，而要让学生加入教学当中，老师与学生相互交流。老师还可以改变以往单人单桌的方式，让学生自由结成讨论小组，小组成员就老师的问题面对面地交流，轻轻松松学习，取长补短，去粗取精。第二，学校定期召开家长会，老师与家长共同讨论学生的学习问题。学校召开家长会，由老师把开展美术教学的目的传递给家长，以美术活动锻炼学生的思维，修养情操，促进身心健康发展。
二、开展美术欣赏教育
由于美术学科的独特性，老师在教学过程中应该改变教学方法，吸引学生眼球。而且初中生处于好奇心强、耐心不足的青春期，课堂上的吸引力尤为重要。开展美术教育欣赏，学生的审美能力得到了提高，并且滋润了学生的心田，陶冶了情操。美术的历史源远流长，形成了各个风格的不同流派，因此，在教学过程中，老师可以通过电影、PPT等形式对不同流派的历史、代表人物进行讲解，尤其是各个代表作背后的创作故事。同时还要开展多种形式来提高学生对美术的兴趣，例如组织学生参观画展、评选最喜欢的作品、画画比赛等活动。这样，不仅能拓展学生思维，增长见识，还能体会各式各样的艺术魅力，激励学生的创作热情。
三、户外教学
开展户外教学，可能有一定的难度，因为老师要承担学生的安全责任。因此在实行户外教学时，应选择一处安全、环境幽美的地方，例如森林公园、动物园、博物馆等等。初中生正处于活泼好动的年龄，户外教学可以提高学生的积极性。老师要带领学生走出课堂，走进大自然，让学生去感受美、发现美。在春暖花开的季节，可让学生仔细观看植物、人物的各种形态，制作出山水画、人物画等等灵活生动的图画。相信通过这种方式，学生会真正爱上美术，从而激发学生的美术兴趣。
四、多元的评价系统
由于应试教育体系的影响，评价学生好坏的唯一标准就是分数。美术与其他学科不同，没有固定的标准答案，美术考试成绩在很大程度上依赖于老师的主观臆断，对于分数低的学生就会产生厌学，兴趣下降，因此建立多元的评价系统十分必要。随着新课改的不断深入，初中美术老师在对学生进行评价时，不但要看学生的考试成绩，还要观察学生平时的学习过程及其作画思路、创新想法，善于激发学生智慧潜能，使其正视自我、树立信心，身心和谐发展。美术老师要打破一个标准的常规，重视学生的创作个性，对学生新奇的想法观点给予肯定鼓励，激励学生大胆想象。
五、树立教师威信
“兴趣是最好的老师”，而一个有威信、有风趣的老师则会激发学生的学习兴趣。如果一位美术老师知识渊博、绘画功底高强，上课时又幽默风趣、和蔼可亲，那么学生肯定会喜欢这位老师的课，进而爱上美术。美术是一门视觉艺术，其最大的特点是用眼睛去观察体会，所以美术技法是美术教学的关键。在美术课上，如果老师为同学上演一场视觉盛宴，那么学生会对老师佩服得五体投地，因而纷纷效仿。
六、鼓励学生动手
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”我们做什么事情，都离不开动手实践。同样在美术学习过程中，学生不能只听只看，还要动手练习。可能大部分学生都是非专业的美术生，刚开始的时候会出现各种各样的错误。对于这种情况，老师应该包容学生的错误，并且鼓励学生多动手。如果学生的作品比较幼稚但很认真，老师应该表扬他们；如果学生的作品杂乱马虎，这时老师要注意说话的口气，不能训斥学生或者讽刺学生，而让其下次努力认真；如果学生的作品有新意，老师应该鼓励其继续想象。
总之，兴趣是最好的老师，在初中美术教学中培养学生的兴趣具有重要意义。作为美术教师，不仅要通过专业的美术知识让学生领略美术魅力，还要在教学中成为学生的良师益友，激发学生的学习兴趣。
参考文献
高中美术课堂教学效率的高低会直接影响到学生的学习兴趣、学习技巧、学习能力，更会影响到高中生以后的美术素养。所以说，高中美术教学的作用十分重要。本文根据目前高中美术教学的现状，对如何提高教学效率，进行以下几点方法浅谈。
一、利用多媒体辅助教学
传统意义上的美术教学，美术老师一般都习惯用粉笔在黑板上教学或者是语言表达，但是美术教学本来就是一种形象化的教学，作为高中美术老师，可以把多媒体应用到教学中来进行辅助教学。比如说，上课前，老师要对今天所讲的内容做一个大概的概括和概述。比如，教学过程中一些细节的强调，课后作业的布置，课外知识的衔接，佳作赏析，老师都可以给学生用多媒体来展示。这样既节约了时间，又提高了美术的教学效率。
二、增加课堂师生互动
在高中美术教学中，老师往往都是对学生进行单方向的传输教学，而忽略了与学生之间的交流沟通，这也就导致了在高中美术课堂上，很多学生经常开小差或者搞小动作，出现扰乱课堂秩序的行为。因此，为了更好地提高课堂教学的积极性，作为美术老师，一定要重视课堂上老师与学生之间的沟通，哪怕是一个简单的提问，或者是让学生说一说自己的看法等，这些都能够把学生的思维调动起来，让学生思维跟着老师的步骤走，也就避免了上文提到的学生走神的现象。
美术是一门专业性较强的学科，尤其是对于入学前学习美术知识较少的同学，这门课程显得格外难，有时付出的努力和学习成果不成正比，许多同学面对美术望而却步，渐渐失去了学习信心。因此，美术教学的第一步应从认识和欣赏开始。对于新入学的学生来讲，老师要通过对美学、美术以及美术与幼教的关系等进行详细的解释说明，改变学生对美术狭隘、片面的认识。进而，教师可以开展审美教学，教会学生欣赏艺术品的美和生活中的美，让同学不断地认识美，渐渐地对美感兴趣。
二、用能力说话――确保知识技术过硬
美术是幼儿教育的重要手段，老师必须通过美术实现对幼儿吸引、引导、帮助和教育的目的，因此扎实的美术功底和灵活的美术运用是幼教专业学生必不可少的技能本领。在美术技术、技巧的教学方面，需要分为输入和输出两个层次。第一，是美术信息向学生的“输入”。在以绘画、手工、装饰为主的教学中，要让学生充分地掌握和学习相关知识，了解每种美术形式的特点，注重培养学生的思维方式，避免只会临摹、缺乏自创的情况。第二，是学生对美术信息的“输出”。一方面，学生应具备基本的美术常识，“讲得出”美术作品的信息和内涵。另一方面，学生应掌握幼教相关的美术技能，“做得出”美术作品和美术道具。
三、“学以致用”――做到理论实践结合
将美术应用到幼教当中是学习课程的关键。因此，美术应用是幼教专业学生学习的重中之重。第一，要学会用。在讲授美术技能的同时，老师要启发学生如何将所学的美术知识应用到幼教工作中。老师可根据幼教中不同主题布置阶段性的作业任务，如节日的教室布置、手工课、看图说话、图形教学等，可以让学生将所学知识放在不同的主题任务中思考，促进知识应用。第二，要主动用。鼓励和引导学生在其他专业课中应用美术，将知识有机结合，形成自己的教学模式。它可以通过学生试讲课的方式实现，同时也是有效的就业指导。第三，要善于用。教师要启发和激发学生的观察力和想象力，让学生体会到生活处处都有美的存在，进而将美渗透到行为、举止、授课方式中。这个能力需要逐渐渗透、逐步培养，实现途径是在课上给学生思考、发问和讨论的时间，在教学中多举鲜活的实例。
四、“授之以渔”――体现幼师专业特点
职业学校幼师专业的学生就业后将成为幼儿教师，这意味着他们不仅要学会知识，还要能将知识传授给学生。首先，要教会学生如何做好美术教学。详细讲授幼教美术教学方法，指出幼儿教学工作的特点、难点和工作方法。通过实例、实战的方式指导学生根据幼儿的学习特点进行教学，帮助学生灵活地运用美术教学手段达到教学目的。在教学过程中，教师要帮助学生实现从学生到幼儿教师的心理转变，能够真正地把幼儿当成教学对象进行教学和教育。第二，要教会学生如何传播美。在美术教学基础上，学生还应学会如何引导幼儿审美，如何利用美术与幼儿沟通，如何通过美术激发幼儿的创造力等方面。以美术为切入点，老师引导学生对幼儿的心理进行全面分析，进而学习美术的娱乐、锻炼、艺术、沟通、激励等主要功能的实现途径。在作业和任务的布置上，教师要给予学生充分思考时间和发散性的题目，引导学生深入思考、积极实践，实现美术在幼儿教育中的融会贯通、灵活运用。
五、将眼界放宽――着力培养创新能力
一、小学美术课堂教学中存在的问题
1.美术教学“一刀切”，忽略学生的需要
小学美术课堂教学中存在的主要问题之一就是老师在课堂教学中“一刀切”，忽略了学生自身的需要，致使美术课堂教学难以得到发展。
小学美术教学中，由于授课的主体是小学生，他们的年龄比较小，实践动手操作能力也较差，老师在教学过程在中为了防止学生对一些步骤不熟悉，因此就给学生逐一详解，并使学生熟记于心。老师在课堂上的这一教学措施，将学生一概而论，不因材施教，而且学生在进行美术创作的过程中，容易陷入老师经常授课的思维模式中，学生很难有自己独特的创新想法和创作。
2.美术课堂教学模式呆板，教学氛围差
老师在没有教学设备的情况下，很难把自己想要给学生展示的东西描摹出来，手工一时又无法完成，学生也不容易理解和欣赏。在老师要求学生对自己的东西进行学习时，学生很难抓住老师讲的挈领要点，久而久之，学生就会对美术课堂教学失去信心，从而致使课堂学习氛围低沉。
3.课堂教学远离生活，不够贴切
在美术课堂教学中，老师有时候为了营造美术教学的意境美，给学生选取学生没有见过的事物为素材，学生在现实生活中没有接触过，对这类事物感到无比的陌生，在学习的过程中，由于学生不熟悉事物的特征和属性，学习起来既困难又笨拙。
二、提高小学美术课堂教学的对策
1.因材施教，切实考虑学生需要
老师在美术教学中要根据学生学习的情况对学生制订合理的学习方案，让每个学生在美术课堂中都能学到充实的知识。对于学生不熟悉的要领，老师要悉心给学生讲解，直到他们明白为止，而对于学生掌握了的要领，老师则没必要反复给学生讲解，讲解多与频繁，反而会使学生的思维形成定势，不利于学生在美术中有自己独特的创新观点和想法。
2.实现多元化教学，活跃课堂教学氛围
美术是一门多元化的教学课程，它的价值的实现需要通过多种形式来表现，因此在美术教学过程中要尽可能实现多元化的教学模式，活跃课堂教学气氛。
课堂上，老师不应该仅仅局限于采用美术书本教学，而是应该采用多样灵活的教学方法。例如，老师可以借助学校展览橱窗，为学生展示美术绘画的精髓技巧，让学生欣赏美术的伟大之处。老师还可以在课堂上让学生根据自己想象中的意境画出一幅作品，并在课堂上进行展示，最终选取出一幅最好的作品给予奖励。学生在老师的激励下，都会认真绘画。在学生努力绘画中，他们不断进取的精神已经在无形中调动了课堂积极性和活跃性。
3.贴近生活，走进生活
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在美术课堂教学中，老师应该选取生活中的事物来引导学生学习。学生不但熟悉这些事物，而且在日常生活中也能见到它们，学习自然会觉得很贴切，而且学习的进度也快，效率也高。因此，在美术课堂教学中，老师应该善于发现生活中的美，选取生活中的素材作为讲课的教材，这样才能把学生带入自己熟悉的环境中去，而且能切实感受到它的存在，学习起来也事半功倍。
美术作为一门艺术性极强的学科，不仅在人们的精神生活和物质生活方面有着积极的引导作用，还具有重要的使用价值。随着人们对艺术的追求，美术教育随之得到了重视。初中是学生审美力发展的一个关键时期，因此在初中美术基础绘画教学中，初中美术老师要利用现行的人教版美术教材，灵活多样地对学生进行授课，寓教于乐。
一、人教版初中美术基础绘画教学的特点
（一）具有概括性和向导性
人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准，并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议，可根据实际情况灵活选择。例如，在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现（造型・表现）”中对造型要素进行讲解时，可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素：点、线、面、体块与空问、光与色、质地等，以便学生能在现实中体会美术，加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性，给予学生更大的发挥空间。
（二）教学与生活紧密联系
传统的初中美术基础绘画教学课堂中，老师先板书美术基础知识，再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式，在这种教学方式中，师生之间往往缺少有效的互动，模式仅限于老师主动授课，学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中，更提倡老师带领学生走出课堂，感受自然中的美好，领悟生活中细微的点滴，不再局限于沉闷的课堂教学。
（三）强调师生之间的交流
在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后，区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式，现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试，根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案，这样教学针对性强，有利于人们之间的有效互动，加强师生之间的交流，加深师生之间的感情，从而提高教与学的质量。
（四）注重培养学生的实践能力
在初中美术基础绘画的实际教学中，尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理，但是由于仅仅只是讲学的形式，因此学生实际达到的效果比较一般，一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么，这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。
由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准，希望学生能个性化发展，在实际教学中，老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中，可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析，再讲解相关知识，这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中，达到提高学生实践能力的目的。
二、人教版初中美术基础绘画教学的问题
（一）教师教学方面
在初中美术的基础绘画教学内容这一方面，虽然现在对美术越来越重视，但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响，目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向，这种倾向，使得老师更倾向于向学生传授技巧，反而回避了审美的传授，把美术学习当做纯技术型的学习。
很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号，美术欣赏只被当做图片欣赏，而忽略了美术欣赏中最重要的部分，不让学生自己发挥，要引导学生，做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养，这是一个需要被注意的方面。
（二）学生学习方面
由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术，导致学生学习美术的积极性并不高。
在实践初中美术教学中，教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等，着重培养学生的健康审美情趣，提升学生的审美水平，强化学生的美术基本技能，发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外，美术创作也要重视。在实际教学中，初中美术老师要倡导学生自己多动手，体会美好，通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上，而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能，才能唤起学生内心深处对绘画的热爱，提高学生对美术学习的兴趣。
三、结语
在学生的发展阶段中，初中阶段是一个审美观初步形成的阶段，初中生是一个可塑性很强的群体。在初中美术基础绘画的教学过程中，老师应该让学生感受到这不仅是一项学习，更是一件快乐的事情，是对美好事物的感受。老师的主要任务是引导学生对美好事物树立正确的审美观，要做好这些教学方面的改革仍然任重而道远。
1．2提升美术教学的有效性能够促进美术教育的健康发展实践证明，只有在教学的过程中全面的提升美术教育的有效性，才可以更好的提升美术教育的发展质量，也才可以更好的培养出更多的高素质的专业人才，实现美术教育的健康发展，达到美术教育的教学目标。如果美术教学的有效性很低，那么学生综合素质的培养也就无从谈起，美术教育自身也难以得到很好的发展。因此，在开展美术教学的过程中，提升教学的有效性对于促进美术教育发展有着十分重要的现实意义。
1．3提升美术教育的有效性能够增强美术教育的整体效果从美术教育的实际情况来分析，只有在教学过程中提升教学的有效性才能够促进美术教育质量的根本提升。所以，从促进美术教育发展的情况来分析，在教学过程中提升美术教育的有效性很有必要，只有有效的美术课程教学，才能够使得学生更好的理解美术教学的内容，才也能够将学生所学的知识内化为自身的能力，因此美术教育有效性的提升对于美术教育整体效果的提升意义重大，在实践中应该引起足够的重视。
2在教学过程中提升美术教学有效性的思路分析
通过研究美术教学的基本过程，对美术教育的思路进行总结和分析，要想提升美术教育的有效性，应该从以下几个方面入手：
2．1做足课前准备，制定教学目标
美术教育虽然有着一定的特殊性，但是也应该认识到美术教育和其他课程的教学有着相同之处，老师都需要在教学过程中依据教学内容的情况，完善课前的各项准备工作。从目前美术课堂的教学实际情况来看，老师在教学之前准备工作的质量直接会影响到教学的最终结果。因此在美术教学之前，老师要重视自身的准备工作，将美术课堂的课前准备工作看作是提升美术教学质量的重要手段，切实的提升课前准备工作的质量，以更好的促进课堂教学有效性的提升。所以，在美术课程的教学过程中，要想提升美术教学的有效性，就必须在课前做好课前的准备工作。课堂是实施美术教育的主阵地，老师在教学过程中要想提升课堂教学的有效性，就要将主要的精力放在课堂教学之中。从目前美术教育的实际情况来分析，要想在教学过程中获得比较好的教学效果，设置合理的教学目标十分重要。美术课程教学目标的设定要和学生的实际情况相结合，教学目标太低很难调动学生学习的积极性，教学目标过高会使打击学生的学习热情，不利于学生综合素质的提升，因此老师在教学中要科学的设置美术课程的教学目标，这对于提升教学的有效性十分重要。
2．2创新课程作业形式，发挥学生主体作用
美术教育和其他科目的教学存在着一定的差别，老师在实施教学的过程中要在布置课堂作业的过程中，不断的创新作业形式，使得美术课堂的作业能够达到培养学生兴趣的作用，促进学生绘画技能的提升，提升美术教学的效果。在美术课程教学的过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力比较好的方式，因此老师在教学中要对作业足够的重视，创新课堂作业的形式。如除了布置一些课本上的绘画作业之外，老师还可以让学生画生活中的人物和风景，如“给爸爸的画像”，“最喜欢的小说画插图”等，这些作业形式贴近学生的特点，也和学生的生活所联系，可以达到学以致用的目的，因而很容易调动学生的广泛参与，比较容易获得比较好的教学效果。在美术学习的过程中，学生是课堂学习的主体。老师在开展教学的过程关注学生的感受，引导学生在课堂上表达自身的不同看法，发挥学生学习在学习过程中的主体作用。老师在美术教学的过程中主要应该扮演出一个引导者和解疑者的角色，当学生遇到学习困难的时候，给学生适时的点拨，这样才可以更好提升美术教育的有效性，也有利于学生自身独立学习能力的培养，促进教学效果的提升。
一、时间迷失在飘渺的教学目标中
――教师没有制定明确的教学目标，课堂教学漫无目的，时间被松散的教学环节吞噬，导致作业时间不足。
教学目标是课堂教学的方向，它决定教师将采取的教学步骤、教学环节以及相应的教学活动，指导教师有条理地完成教学计划或任务。
许多美术教师对教学目标的制定不重视，随意设置教学目标，导致教学过程漫无目的，教师不知道该讲什么，学生也不清楚要被带向哪个“目的地”。时间，就这样迷失了方向。因此，制定明确具体的教学目标，设计紧凑的教学环节和有效的教学策略，有利于节省授课时间。如何确定教学目标呢？
经常看到老师写这样的目标：培养学生的审美能力。试问，审美能力怎么培养，一节课怎能够实现这么宏大的目标？这样的目标在课堂教学上根本就没有操作意义。如果改成“使学生掌握画线的方法”这样的目标操作性就比较强，老师达成目标的措施就很明确，可以大大减少授课时间。
没有在课前充分分析教材，梳理教学内容，没有制定合理的目标，到课堂操作时，自然就没有重点，不能取得好的教学效果。因此，教师透彻地理解教材，细致地分析学生，尽可能制定具体的知识与技能目标，这样课堂教学策略针对性就强，便于课堂操作，节省授课时间。
二、时间洒落在松散的课堂纪律上
――美术课堂纪律差，老师不得不中断教学，把时间和精力分散到组织课堂纪律上，最后，课没讲完，下课铃声却响了。
许多老师抱怨美术课难上，学生纪律差。课堂上有很多时间和精力化在课堂纪律的组织上。老师是否思考过学生纪律为什么差？据说3岁孩子的平均注意力只能保持9分钟左右，但是，我家邻居的一位3岁小孩，却能拿过妈妈的iphone手机，熟练地打开游戏软件玩个半天不分心，难道她是神童？许多学生在电脑前面玩游戏，控制鼠标的手几个小时手操作个不停，你有没有听他喊累？因此，学生不愿听的根本原因是对教学内容不感兴趣，教师没有把学生的注意力吸引过来。
要提高美术课堂教学纪律，我认为最重要的还是要提高教师本身的教学魅力：如新颖独特的课题导入，教学方法灵活多变，教学语言生动幽默，教学评价自如恰当，板书美观，示范到位，各种有趣的教学手段和教学活动，如电影、电视、录象、范画、访问、故事、游戏、音乐等方式进行教学。让自己的课堂永远是学生的期待和渴望，让兴趣成为学生永远的老师，这样自己的课堂就不用再考虑组织难的问题了。就像有人说的：对教学要像做“广告”一样，要千方百计地让学生心动，把学生吸引到学习中来。
三、时间淹没在教师的口水中
――教师废话多，语言不精练，问题设计不到位，问题指向不明确，激荡不起学生思维的涟漪，无奈时间在沉默中沉沦。
美术教师要在课堂表述性语言和提问语言上下功夫。
（一）表述性语言。美术教学中表述性语言在传递知识、讲授技能方面具有重要作用。教师的语言只有准确、明了、生动、得体，才能使学生在学习的过程中得到审美体验，从而乐于参与学习活动。美术老师是“美”的使者，在语言上也要追求美感和幽默感，避免出现“拖泥带水的废话、华而不实的虚话，模凌两可的混话，枯燥无味的胡话，趣味低级的粗话，陈词滥调的套话。”而要做到“九富” ：“富有针对性、富有教育性、富有情感性、富有启发性、富有逻辑性、富有节奏性、富有精练性、富有时代性、富有幽默性。”美术教师要向语文老师学习，用美妙语言淋漓尽致地演绎出精彩的美术课堂。
（二）课堂提问。美术课的提问设计恰当与否直接关系到教学质量，好的提问能激发学生学习热情，激活学生思维，相反可能弄巧成拙，越问越糊涂。美术教学中，必须注意以下几点：
1.熟读教材和课标，精心设计问题；
2.教师对问题的表述要清晰；
3.教师要把握问题的难度，善于启迪学生的思维；
4.问题的设计要能激发学生的兴趣。
总之，课堂教学提问也是一门教学艺术，不仅要求教师拥有比较丰富的专业知识，还要求教师通晓教学内容，才能设计出适合学生回答的问题，进而调动学生学习的主动性，提高课堂教学效率。
四、时间孕育在课前准备里
――“磨刀不误砍柴功”，师生课前功课做得足，课堂教学就能更顺利推进，作业时间就更充裕，教学效果便更好。
没有准备的战争必然是慌乱的，失败的。同样，教师课前没有认真备课，学生没有做好相关的材料准备工作，这样的美术课，肯定没有好的效果。
（一）教师一丝不苟备好课
要真想上好一节课，备课是关键。即使是有多年教学经验的老美术教师，也必须先吃透教材内容。深入钻研教材，准确把握知识技能的要点，对知识做到“手到擒来”。对教学内容做到心中有数，在教学策略上才能“有的放矢”。
美术教具的设计与运用，是美术教师教学中的一项重要工作。生动的美术课堂离不开丰富的活动设计，教师根据不同课型，运用多种材料和手段，让学生体验美术学习的乐趣，从而得到多方面素质培养。因而教具准备也是提高美术课堂效率至关重要的一个环节。
（二）学生扎扎实实做预习
语文、数学学科做预习很常见，但甚少有美术老师给学生布置预习任务。有人认为美术课的预习根本没有必要，也有人觉得学生预习后，对教学内容失去新鲜感、好奇心，会降低学生的学习兴趣。
现代教育理论强调教师主导，学生主体的教学思想。教师主导不是把学生蒙上眼睛牵着鼻子走。让学生了解一下教学的内容，告诉他大致的行动方向，他就知道老师要带他到哪去，他的脚步才能更好地配合老师一起前进，教学就更和谐一致了。因此，美术课前进行预习，有助于学生了解学习要求，促进学生美术学习的主动性。预习后，学生为学习新课做好了思想上、学习上的准备，使学习变得轻松，课堂教学效率得到提高。
美术课的预习主要涉及两个方面的内容：
1.知识技能上的准备和尝试。学生根据预习内容，去学习查找相关的资料，了解相关知识，还可以通过画一画、做一做实践相关技能，为新课学习做准备。
2.收集、准备学具材料。美术课不同于其它学科，它是需要借助必要的工具材料动手操作的实践课。学生如果没准备好工具材料，将严重影响到课堂教学进程，美术课堂教学的实效性也就无法得到保障。教师要利用一切手段，调动学生的积极性，激发兴趣，培养学生准备学具材料的习惯。
有备而无患。教师和学生在课前做好足够的准备，美术课堂效率必将得到提高，学生的作业时间定能得到保障，作业质量就能得到提升。
当今课堂，学生是主人，教师是为学生的“学”服务的。作为美术教师，我们不能把有限的40分钟时间浪费在无效的“教”上。做一位有责任心的教师，认真准备每堂课，精心谋划每步教学，把更多的时间还给学生，让学生在课堂上自由想象，尽情创意，用完美的作品回报我们的美术教学。
参考文献：
在我国，绝大部分地区的中小学都开设了美术课程，中小学的美术课程在内容上有很大的差别，所以，美术老师的教学方法也要根据学生年龄的增长而不断调整，以达到美术教学的目标。作为一名美术教师，要找准过渡阶段的有效衔接入口，使学生的美术能力能够持续进步。
一、中小学美术教材内容的衔接
1.首先，作为一名美术教师，要找好美术教学的衔接点。可以从美术教材入手，虽然中小学的美术教材在内容上有很大的差别，但是教师可以根据不同阶段的教学目标认真分析教材内容，找到中小学教材内容上相似或者延伸的部分，这样就可以初步找到衔接的入口。
2.在找到衔接入口之后，就需要美术教师根据不同阶段的教学目标，从相似或者延伸的内容入手，做好内容上的衔接。根据国家教委制定的美术教学大纲的要求，小学的美术教育主要以学生兴趣为主，从基本的美术知识入手，向学生传授一些比较浅显易懂的基础美术知识，在可能的情况下，还可以培养学生基本的美术技巧；中学的美术教育则在内容有所加深，不再只是启蒙教育了，这就要求中学的美术教师根据学生特点，在教学的内容上下一定的功夫，充分发挥学生的主动性。由此可以看出，中学美术教育是小学美术教育的延伸，在教材的选定上，可以根据学生的实际美术水平作相应的调整，并补充一些美术练习，扩充学生的眼界。尽可能地选用那些在内容上与小学使用过的教材有较多相似或者延伸的教材，这样可以给学生一种似曾相识的感觉，不会有很强烈的生疏感。
二、中小学美术课教学方法的衔接
小学的美术教育是一个培养学生健康的审美情趣的入门教育过程，在这个过程中，主要是通过美术教师的讲解来激发学生的美术兴趣，使学生对美术有一个最为基本的了解。在小学阶段，学生都还不成熟，在学习的过程中主要依靠机械式的记忆，其思维能力有一定的局限，因此，小学美术教师主要要通过直观的示范讲解，这样学生理解起来就会更容易。教师在讲解的时候，要多准备一些美术实例模型、图片等，并在课堂设计一些巧妙的场景，可以使学生有身临其境的感觉，在必要的时候，也可以让学生动手参与，以激发学生的美术兴趣。然而，中学的美术教育不再像小学那样简单，教学内容比之前复杂，学生也可能由于动手能力差而失去兴趣，甚至厌恶美术课程，这就需要美术教师改变自己的教学方法，及时了解学生对美术课程的看法，并可以让学生每过一个月总结一下自己的美术学习心得，适当的时候，老师要多做示范，注重分析过程，让学生认识事物之间的联系，培养学生的独立思考能力，从而实现中小学美术教学方法上的衔接。
三、中小学美术学习方法的衔接
美术教学不是老师的独角戏，还需要学生的参与，因为学生才是主角。老师在教学的过程中，不仅仅是向学生传授美术知识，还要教会学生如何学习，让学生真正掌握高效的学习方法，因此，中小学美术学习方法的衔接也很重要。在小学美术学习的过程中，有很多学生不注重独立思考，对老师的依赖性太强，还有些学生没有明确的学习计划，也没有具体的学习目标，到了中学之后，老师就要及时了解学生的情况，进行必要的引导，提醒学生要培养自己的独立思考能力，并在老师的指导下制定阶段性的学习计划。在中学美术课程的学习过程中，老师要注重培养学生自主管理能力，尽可能使学生独立完成每次的美术作业， 充分发挥学生的主动性，激发学生主动学习钻研的能力。通过老师的帮助，实现中小学美术学习方法的衔接对于中小学美术教育来说至关重要。
总之，中小学美术课程衔接工作的开展，应该得到我们教育工作者的高度重视，并且需要我们共同努力去研究、去探索科学的衔接手段，在教学内容、教学方法、学生学法等多方面实施有效的衔接。在中小学美术教育衔接过程中，教师只是起到辅助作用，学生才是主角，因为学生要通过学习来掌握一定的美术技巧，培养高水平的优秀学生才是教育的最终目的，因此，在美术教育过程中，要充分激发学生的主动性。同时，要正确认识衔接过程中所存在的问题，并逐渐克服，全面提高学生的发现美和创造美的能力，最终实现中小学美术课程的“完美”衔接。
参考文献：
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[3]李振.现阶段中小学美术教育创新机制的构建[J].文教资料.2009.
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0178-01
在实际教学中，美术教学对于培养学生的创新意识及创新能力发挥着重要的作用。美术课堂教学，也是小学开展创意教学的主要渠道之一。在小学美术创意教学的实施过程中，美术教师应关注每个学生的不同特点，根据小学美术教材，科学、合理的制定具有特色的教学方案。通过为学生营造轻松的氛围，激发学生学习美术的积极性，并在此基础上深入探究小学美术课堂实施创意教学的路径，为更好的培养学生的创新意识与创新能力打下坚实的基础。
一、提高学生学习美术的兴趣
美术是一种艺术，可以陶冶孩子的情操，提高孩子的美感。但目前，由于小学升学压力、老师教学方式不当等原因，我国很多的小学生都不怎么喜欢上美术课，认为美术课枯燥乏味，毫无乐趣可言。
二、鼓励探究，激发学生的想象欲望
在美术课中，学生通过教师的讲解、对范画及优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依葫芦画瓢”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就其作品而言却缺乏创造性和个性。学生的思维的发散性和独特性是需要培养的，教师要鼓励他们异想天开、冒险尝试，在引导他们动脑动手大胆探究的实践中，激发他们想象的欲望。
三、将多媒体教学融入到美术课堂教学中
在实际教学中，教学传播媒体是教学信息传播的重要载体，缺少一定的教学传媒，教学活动的正常开展就会失去有效的保障。美术，作为一种视觉艺术，在创作以及欣赏的过程中，都需要通过视觉来完成。因此，多媒体技术在美术教学活动中具有重要的影响。在小学美术教学课堂，多媒体技术的应用，可以向学生展示生动、形象的美术教学内容，并通过独特、灵动的色彩变幻，吸引学生的注意力，从而激发学生学习美术知识的积极性。其次，将多媒体技术应用在小学美术课堂，美术教师还应考虑如何实现学生的创造能力，让学生在构思活动中插上想象的翅膀，不断的提高自身的创新思维能力。
四、营造活泼气氛，构建快乐课堂
在我国小学美术教学中，学生之所以对学习美术缺乏兴趣和热情，一个极为重要的原因就是美术课堂上缺乏学习美术课堂的气氛，由于种种原因，在我国，老师一直都是处于主体地位，老师有着绝对的权威，加上升学的压力等，使得在我国小学美术课堂上的气氛一直都是严肃、紧张的，这种气氛下，要想使每个学生都保持学习美术的兴趣和热情是很困难的，就更别谈激发学生的创新能力了。小学生由于生理、心理发育还不健全，受外界环境影响很大，希望在一个氛围友好的课堂上学习。为此，在小学美术课堂上要想激发学生的创新能力，首先就应该营造活泼气氛，构建快乐课堂。为此：
1.教师要面带笑容走进课堂
小学生由于生理、心理发育还不健全，受外界因素影响较大，特别是受老师的影响较大。老师的情绪直接影响了课堂的教学气氛。如果老师面临僵硬的进入教室，孩子一看到老师面部僵硬，没有笑容，肯定就会认为老师心情不好，就会在课堂上与老师交流中畏首畏尾，生怕惹怒老师，这样的课堂氛围肯定是严肃的、紧张的，课堂教学质量肯定也是有限的。微笑是联系师生情感的纽带，沟通师生心灵的桥梁，是创设和谐的、协调的教学氛围的重要手段。因此，要想营造良好的教学气氛，教师一定要面带笑容走进课堂。用微笑来打动学生，亲近学生，使每一个孩子都感受到老师是慈爱的。
同课异构是近年来比较流行的教研方式，是教师进行教学研究的重要手段，也是教师展现自我教学思想成果的重要舞台，对提升教师的教学水平，优化课堂结构，变革学生的学习方式起到重要的作用。提高了课堂效率，也为丰富教学资源，进一步创新课堂教学提供了广阔的空间。本次选择这样的方式进行研讨，是为了让更多的老师直接参与其中，让更多的老师直接受益。
二、美术课程本位的回归
两节课的老师都经过精心的准备，优化了教学设计，都拿出自己最精彩的教学技艺，教学环节的设置也较为合理丰富，有形式的东西，但更加重视展示过程、美术活动的方法和具体的步骤，更体现了美术课的专业性。
1.重视导入激趣
哲聪老师把自己最精彩摄艺融入课堂教学的导入环节，让学生在欣赏优秀摄影作品的同时不知不觉走进老师设计的教学情境中，为下一步的学习过程作铺垫;梦E老师则化身为导游，带领学生参观晋江市的五店市古厝景点，自然过渡到本课的学习内容。教学情境跟本课学习内容自然结合。
2.加强老师的直观示范
老师的能力是征服学生心灵的钥匙。美术课几乎每节课都少不了老师的亲自示范，教师的示范可以加强学生的直观感受，让他们了解美术创作的过程。哲聪老师选择师生合作完成喷画制作，并且运用实物展台让学生能在实际操作过程中去学习老师的步骤要点;而梦E老师则在课前把版画的每一个制作步骤拍成照片，加入到课件当中。两种方法均能让学生很快掌握本节课的制作要点，学生也因此能够学到扎实的美术技法，为今后其他美术技法学习打下基础。
3.教学时间的把握
作为美术课，除了师生探究过程，最重要的是让学生自己动手操作，而这个过程相对需要更多的时间，只有给予充足的时间，学生的学习才能转化为实际的成果，老师才能从中得到教学反馈。两节课在学生操作这部分的时间可能都稍微不足了点，以至于评价环节不能够很好的进行。
4.重视艺术作品的美感提升
让作业纸也成为艺术品也是本次活动的亮点，梦E老师将作业纸设计成传统的扇形等简单的几何图形，作业纸本身就具备强烈的美感，无论学生作业水平如何都能获得一定的画面效果。
5.评价
两节课都属于技法学习课程，在40分钟里面要完成导入、欣赏、探讨古厝的建筑特点、创作技法的学习、课堂实践、作品展示评价、课堂延伸等等环节，实实在在是非常不够，评价环节变成匆匆而过。不过在平时的课堂中，老师还是应该要针对作品中美术要素做切实点评，这样评价才不至于流于形式，学生的能力才能得到更好的提高。
6.强调课程的延伸拓展
两节课在教学中除了挖掘课程的人文内涵，还注重了课程的拓展性，课程内容不仅仅在课堂上学生得以交流探讨，课外仍然能够继续。哲聪老师让同学们在课后继续探讨、继承、发扬闽南人的品质;梦E老师则站在自己的学科本位，让同学们继续关注、创新本学科的新创作技法。将美术小课堂融入生活大舞台，融入美术技法创新大舞台。
