前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。Www.133229.cOm对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01
钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。
一、教学观念的更新
在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。
二、授课形式的改革
（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。
（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。
三、教材选用与考试制度的改革
（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。
（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。
四、教师自身提高与学习
（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。
（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。
（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。
钢琴是一种通过手臂、肩膀、后背等人体身体部位的科学性摆动配合，在全身放松的情况下，结合手指与手臂的力度把控，完成的一套优美连贯的键盘演奏。“台下一分钟，台下十年功”。如果想通过钢琴演奏出连贯、优美、动听的钢琴音乐，这需要演奏者做好扎实的基本功，这个基本功的训练不仅包括演奏技巧的学习，而是贯穿在整个钢琴学习与演奏的过程，笔者结合自身钢琴学习与演奏的经验，将整个钢琴演奏技巧的训练分成以下三个阶段，具体内容如下：
（一）准备阶段
钢琴是一场音乐的表演，它需要演奏者掌握扎实的基本功，最基础的就要数乐谱的识别与学习了，乐谱的掌握情况直接影响着整个钢琴演奏，所以扎实的学习乐谱，掌握理解乐谱的关键，细心认真的对待乐谱关系到钢琴演奏的成败；除此之外，钢琴演凑前期基本功中也需要对钢琴基本指法技巧的学习，这一技巧的练习，不仅包括对手感力度的理解与分寸拿捏，也包含对音乐旋律感知的身体呼吸技巧训练，达到钢琴演奏过程中人琴合一的演奏完美境界。
（二）实践阶段
“熟能生巧”，通过反复的练习可以让演奏者更好的理解琴声，与钢琴进行更好的交流，可以通过手指与手臂的力度把控，更好地调动整个身体融入到钢琴的整个演奏过程当中，实现“钢琴气口”与“人体呼吸”的完美结合，这种完美结合可以让演奏者更好的感知钢琴音乐的魅力，在自然而然享受琴声的过程当中实现感情的自然流露，让观众在欣赏钢琴演奏音乐的过程中感受到演奏者与音乐的完美结合，身临其境，仿佛带领观众到优美的音乐视觉享受当中；除此之外，心理素质也是钢琴演奏的关键，良好的心理素质是娴熟演绎钢琴乐曲的保障，只有娴熟的技术没有良好的心理素质也是无法将钢琴演奏得到演绎完美的目的，所以在实践练习阶段，也需要注意加强对钢琴心理素质的培养与训练。
（三）经验总结阶段
优美的音乐演奏就像一场完美的表演盛宴，它通过对曲谱简单的短句与分段，将乐谱连贯优雅的展现在观众面前，仿佛一位优雅的长者给我们朗诵一个耐人寻味的故事一样，所以钢琴演奏者在学习或者演奏之后要注意加强对曲谱的分析与理解，这样才能更好地表达出钢琴故事的优美；除此之外，演奏动作也是需要严格控制的，“肌肉具有记忆效果”这是科学家很多年前就研究得出的结论，为了避免动作的演示错误引起人体身体肌肉记忆的混淆问题，需要钢琴演奏者加强对钢琴演奏经验的总结，加深对乐谱科学正确性指法、手法的实践练习，及时总结演奏过程中出现的技巧动作失误。
综上所述，钢琴演奏的技巧被分成三个阶段，其实咎其根本就是加强对钢琴演奏者心理素质的培养；注意对钢琴演奏技能技巧的学习；加深对钢琴基本知识，也就是对钢琴乐谱的识读记忆；除此之外，还需要加强对肌肉动作的技能加深，避免失误性动作的记忆为钢琴演奏带来演奏错误的问题。
二、钢琴演奏艺术素质培养
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习中特别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
“钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科”［1］，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的。我通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理，以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者。在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进的教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。在教学过程中，教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，运用一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性地研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、掌握正确的弹奏技能与方法
首先，使初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒性与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领，以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法，等等。其次，针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音、非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，而且从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难，获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀。解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
二、掌握合理的教学步骤与环节
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等等，这些都是值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，“音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内容”［2］。其次，我们应启发学生探讨增强练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法，等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
三、注重教学方法的灵活、多样性
在钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心教导每一位学生；要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序，以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、增强记忆，提高弹奏水平，把学习笔记作为学生将来的教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己的教学经验有条理化地提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程有系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外，在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，“我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集――默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱”［3］，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效地攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能――思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品的熟练度。
总之，在教学各个环节上应注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且能够正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
一、调查说明
（1）调查背景：近几年，丽水市的钢琴事业发展迅速，从最初的教师个别授课到现在成立专门的培训机构，应该能够说是飞速发展。这种飞速发展主要依靠的是社会办学的力量。随着钢琴事业专业水平的提高，近十多年来，钢琴在祖国各地都有了普及。钢琴普及的气势把更多的音乐工作者，乃至非音乐工作者都卷入到了钢琴奇偶教学队伍中来了。这个时段，国家开展了钢琴考级活动，钢琴考级主要由依靠音乐家协会与社会培训联合开展，社会培训负责报名，而音乐家提供考官，证书由音乐家协会颁发。对社会上的业余钢琴教学起到了一定的规范作用，但是普遍出现了拔程度的现象，使钢琴教学的规律性和科学性受到破坏。研究社会钢琴事业的发展，对促进钢琴教学也有一定的帮助。
（2）调查方式与方法：本次采取了问卷调查法和个别访谈法两种调查方式。通过对各培训机构各方面进行调查统计，然后进行相应归纳、类比和总结，发现各培训机构的特色问题和不足之处。采取的个别访谈法，就是通过不同层次的钢琴教师、钢琴学员的个别访谈，了解教师的教学思路、手段和方法。
（3）调查时间：2011年10月至2012年10月。
（4）调查对象：丽水处州琴行阳光培训学校、丽水天目艺校、丽水括苍琴行附属培训中心、丽水青少年宫、艺海艺术学校等。
（5）调查情况：通过对丽水市莲都区的这些培训机构的调查，了解了各个培训机构的规模和培训机构所采用的教学形式、教材的使用等。同时了解了学员在学习中遇到的困难，有的学员认为遇到的困难是练琴时间不足，文化课学习任务繁重、家庭作业多等。
二、调查分析
通过调查丽水市莲都区的钢琴培训机构可以了解到丽水市钢琴教学的现状以及所存在的问题：
1.各个培训机构的规模有限，培训机构的专职教学的比例小于兼职教师的比例。大多数教师是在培训机构兼职，兼职教师没有充足的时间备课，因此在一定程度上会影响钢琴培训机构的教学质量。
2.丽水市各培训机构所采用的教课书是中外结合的教材形式。社会培训是在私交的基础上发展起来的，因此社会培训的早期教材也是私教所使用的教材。最初是借鉴欧洲传统钢琴教学，钢琴教材主要采用的是《拜厄钢琴基础教程》和《小奏鸣曲》以及巴赫复调音乐等。在赵元任、萧友梅等人按照中国民族音乐特色，编写过一些初级教材，不过教学仅仅是用于辅助练习。新中国成立后，中国教材有了一个质的飞跃，现在的中国钢琴教材和欧洲教材基本上能够属于并存的地位。
3.通过调查可以知道丽水市钢琴培训机构的学生主要来自于城市，他们大都是城市户口，有相当一部分学生学习钢琴是被家长所要求的，只有一部分学生是出于自愿，他们学习钢琴为了增加自身的才艺。这部分学生只是想着会弹钢琴，并不想在钢琴方面有多大的建树。还有一小部分学生是专业学习钢琴，他们会努力学习钢琴，他们想在钢琴学习方面有很好的成绩。
4.调查的过程中，通过调查，了解到有的学员在学习钢琴的过程中会遇到困难。很多学员常常遇到的问题是没有充足的练琴时间，还有非常重的文化课学习任务，以及学生平时的家庭作业繁多等。另外，还有一个影响学员的因素是所有的初中几乎都是寄宿制，在学校里无法学习钢琴，这样导致一些优秀的学员不得不忍痛割爱，停止钢琴的学习。这些都是我们在调查的过程中所遇到的困难，了解了这些问题，我们可以找出丽水市社会钢琴教学所存在的问题。
5.有相当一部分教师不会使用重量钢琴弹奏法，还是沿用50年代的手指弹奏法，严重影了教学质量。丽水市钢琴培训机构所采用钢琴教学方法还有一些问题，没有很好地和现代的钢琴教学相结合。在50年代的时候，钢琴弹奏方法只是片面地强调用手指弹琴的方法，这种方法忽略了手腕、手臂和肩关节以至全身的放松。这样的方法是不科学的，这种方法弹出的声音是“虚”“干”，对钢琴的音色共鸣有严重的影响，也是我国老一辈钢琴家最初使用的方法。新中国成立50周年，我国的钢琴教学从质上取得了重大的突破，1955年以来，国家一方面聘专家到中央音乐学院来传授整套办学方法和具体的教学经验，另一方面，又派遣了留学生去苏联和东欧国家系统地学习。引用了国外比较先进的重量弹奏法，这种方法对当时片面地强调用手指弹琴的方法是一次冲击，同时对钢琴的声音概念也产生了根本性的变化，这能够算得上钢琴弹奏方法上的一次重大变革。
通过上面的调查分析，我们可以知道之所以存在这些问题，主要的原因主要存在以下几个方面：
（1）由培训机构的性质决定的，培训机构的上课时间不是固定的，通常情况下，培训机构的学生在学习完文化课以后才去学习钢琴，他们一般会选择在周末学习钢琴。这样学生学习钢琴的时间不固定，没有充足的时间学习钢琴。
（2）丽水钢琴教学尖子生的培养方面和周边地区存在的比较大的差距的原因是没有很好地认识到其重要性。因此，丽水市音乐培训机构要充分认识到这一点，从根本上来改进教学质量，更好地提高钢琴教学质量。
（3）钢琴培训机构举行一些公益性和吸引力的活动，希望教育部门可以对一些学校实行的寄宿制进行重新定位，鼓励学校可以允许一部分钢琴优秀的学员通校，这样有利于提高丽水市钢琴尖子生学员的发展。
（4）钢琴培训机构可以举办钢琴比赛，同时还可以从省外请优秀的专家来做评委，在比赛的现场由评委现场评出分数并亮出。这样保证了一定的公平性，避免了比赛中因为关系因素而出现的不公平现象。
解决实际问题的建设性的建议：
（1）培训机构可以单设一些一师对一个学员的房间，这些房间可以留给那些在钢琴学习方面有浓厚兴趣的学生，这样可以为学生提供很好的学习空间，让他们在学习钢琴方面有更好的成绩。同时还要关注教师的继续学习情况。这样丽水市钢琴培训机构的尖子生和其他地区的差异就会相对缩小，从一定程度上提高了丽水市钢琴教学质量。
（2）培训机构尽量招聘一些专职教师，缩小专职教师和兼职教师的比例。丽水市钢琴培训机构的专职教师相对于兼职教师比较少，这样的情况不利于教师把全部心思放在钢琴培训机构，势必会影响钢琴培训机构的教学质量。因此，培训机构应该在这方面注意对教师的选拔。
（3）做好宣传，宣传的力量也比较重要。宣传是一种比较重要的形式，有效的宣传是人们心灵深处一项比较重要的药剂。培训机构可以举行一些公益的演出活动，例如，可以让弹奏钢琴比较优秀的学员在全市进行演出，这样既激励了学员，同时还起到了宣传的作用。这项活动可以让人们了解培训机构，也可以让人们了解钢琴。
（4）在钢琴教学方法上进行改进，定期举办专家讲座，让学员学习，积极吸引先进的教学经验。培训机构可以在一定的时期内举办专家讲座，这样可以让学员加深对钢琴的了解，从而更加积极地学习钢琴。
三、结束语
通过调查研究丽水市莲都区的一些培训机构，了解了这些培训机构的情况。同时也找出了所存在的问题，根据这些问题，我们找到了解决的一些建设性的意见。培训机构要从自己的实际情况出发，采取切实可行的措施解决实际问题，进一步提高丽水市钢琴教学质量。
参考文献：
[1]黄大岗主.编吴元等编.周广仁钢琴教学艺术[M].中央音乐学院出版社，2006（12）：96-97.
[2]秦川.音乐培训机构的师资管理（上）乐器（部级核心刊物），2010（11）：162-163.
[3]秦川.音乐培训机构的师资管理（下）乐器（部级核心刊物），2010（12）：63-65.
[4]周为民.中国钢琴教育的历史与发展[J].中国音乐，2010（02）：35-36.
1.开设钢琴教学法课程
系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。钢琴教学法是较为复杂的专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。
2.钢琴教学实践
钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：
（1）明确教学程序和教学目的
在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。
（2）教学的具体内容
教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。
中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.018
School-based Textbooks of Piano in Secondary Vocational Education
ZHONG Min
（Foshan Huacai Vocational-Technical College， Foshan， Guangdong 528000）
Abstract Piano education as an integral part of music education， has gradually been sustained attention of music educators. Piano teaching materials as the main tools and basic support is the key to enhance the quality and efficiency of teaching piano. Through a brief analysis of the traditional piano teaching materials， according to vocational piano teaching and student learning situation， made recommendations and reference for secondary vocational school piano curriculum design and preparation.
Key words piano; school-based textbooks; secondary vocational
当前，随着我国音乐教育不断发展，钢琴教育作为音乐教育基础学科，不仅是中国文化与世界文化交流的传播纽带，也逐渐受到音乐教育者和学习者爆发性的关注。教材作为教学内容与教学方法的基本载体，是实现教育思想、观念向具体教育现实转变的重要媒介，是实现教学培养目标的重要工具，也是教育与教学改革成果的结晶。教材作为钢琴教学活动的主要工具和基本依托，是全面提升钢琴教学质量与效率的关键。因而，钢琴教材编写是一项复杂而艰巨的系统性工作，要同时涉及音乐领域与教育领域，既要能够直接反映出其所蕴藏的文化特征与时代风貌，又要是考虑学科交叉结合的平衡点。可以说，钢琴教材质量的高低直接影响着钢琴教学的质量与效果。近年来，随着我国教育制度改革的不断深入，我国中职教育已进入到全新的发展阶段，而院校基础教材的建设，尤其是钢琴教材的建设，明显滞后于中职教育发展的步伐，因此编写适应于中职教学的钢琴教材势在必行。
1 对传统钢琴教材的简要回顾
实质上，我国《新课程标准》明确提出音乐教育要在理解多元文化的基础上弘扬民族音乐。我国传统的钢琴教学基础教材，在乐曲内容选择上稍显局限。其西方作品大多节选自古典到浪漫主义时期主要音乐作品，20世纪之后的作品稍显不足。例如上海版的《钢琴教程》多为经典古曲，西方现代钢琴曲目（20世纪后期）的比例仅占总教材曲目的2%不到。同样，西南版《钢琴教程》西方现代钢琴曲目比例不到5%，同时其中的中国作品缺乏民族特色，甚少反映民族文化。目前，市面上许多基础钢琴教程的通病是鲜少包含少数民族特色作品，无法反映中华名族音乐作品的多元化。在主要内容形式上，传统中职钢琴教材依旧保留中外乐曲、练习曲、奏鸣曲和复调这四大体裁，当然，西南版《钢琴教程》在上海版《钢琴教程》的基础上额外增加了音阶、琶音和少量的几首歌曲伴奏。中职钢琴教学的目的是培养学生对钢琴的实际应用技能，包括视奏和即兴伴奏能力，因此，理论上来说，这两方面内容应编入中职校本钢琴教材。在教学进程安排方面，上海版《钢琴教程》的曲目多、难度适中，但相同难度的曲目重复率高。而西南版的《钢琴教程》与上海版相比，曲目总量相对缩减，但难度加大，尤其是“难度坡度”过大，在实际使用中，曲目安排针对性较差，不便于给学生选曲。
2 中职钢琴校本教材编写的必要性
实质上，中职钢琴教材的选择是基于就业需要，而不是要培养出色的钢琴演奏家。由于大部分中职学生专业基础能力差，因此教材的运用应该最大限度地提高其就业实用技能。
2.1 提高钢琴教学效果
当前我国中职钢琴教育的课程体系中一般包括数码钢琴集体课或者钢琴小组课，该课程对于毕业后从事与钢琴有关职业的学生来说尤为重要。而当前开设钢琴课的中职院校，在大班集体课或者一对一授课模式中，基本采用传统（古典）钢琴教材，甚至是传统教材内挑选的曲目合集。在职业院校学生学时短、专业基础较弱的现实背景下，毕业后演奏技巧训练收效甚微。另外，传统钢琴教材对于即兴伴奏应用等实操知识覆盖少，不利于学生实战能力的提升。因而，在借鉴传统钢琴教材编写体系的基础上，开发适合中职教学的钢琴校本教材十分必要。中职学校的学生学习基础相对而言较薄弱，而一般的正规教材内容广、难度大，按教材内容完成教学任务难度过大，因而校本教材的编写便于教师根据学生的学习基础因材施教。同时，校本教材多基于本学校教学设备与仪器的性能、数量编写，教学内容针对性与操作性强，对提高教学效果大有裨益。
2.2 适应中职学生就业需求
随着我国改革开放以及人民精神生活水平的提高，业余钢琴教学早已“遍地开花”。而我国中职毕业生毕业后大批量加入社会业余钢琴培训的队伍中，其主要职业是幼儿钢琴启蒙、教学、陪练，也包括自设钢琴教学工作室自主创业。近年来，业余钢琴培训行业普遍反映中职钢琴专业毕业生进入行业时缺乏基本演奏技能，对行业需求了解度少、沟通能力弱、适应能力差，缺乏协作思想。因此，中职钢琴教材的编写在结合训练曲目的基础上，可以加入初级钢琴教学方法的普及。
2.3 遵循综合型人才培养目标
中职钢琴教学以培养学生的职业能力为基础，从而使学生面向就业、面向社会基层。因而，学生应该同时具备钢琴实操能力、可持续的自我学习能力与社会竞争实力。中职钢琴专业毕业生不仅是大众音乐普及教育的中坚力量，也是街道、社区、单位合唱团专业钢琴伴奏或者企事业单位文艺干事、幼教教师的优秀后备人选。因而，综合考虑多重工作性质，钢琴即兴伴奏能力至关重要。中职钢琴校本教材的编写具有综合性与实用性，既涵括基本钢琴教学法，也包括训练曲目的即兴伴奏内容。
3 中职钢琴校本教材设计与编写
中职钢琴校本教材的编写与设计是基于学生就业需求，因此在教材的编写过程中要重点考虑毕业生职业能力的培养，密切配合人才培养计划。同时，教材的内容的设计要切实考察学生学情以及教学的难度与梯度，做到因材施教、循序渐进，并最终圆满完成教学任务。
3.1 中职钢琴校本教材章节汇编
中职钢琴校本教材单元或章节设计要考虑其科学性与合理性，在单一章节或单元中均应涵括基本演奏技巧训练，包括即兴伴奏、键盘合奏以及视奏训练等环节。通过丰富多彩的教学内容，增加学生的学习兴趣，打破教学课堂中单一练琴的枯燥感。同时，教材整体设计应该适度张弛、循序渐进，单元或章节的难度梯度应根据教学内容逐步加大。例如第一单元或者第一小节，可以设计键盘入门基础知识、C大调音阶和弦琶音的基本学习和训练，之后根据课时设计安排卡尔・车尔尼的C大调的初级练习曲，从而加强技术训练。第二小节可以设计初级教学法，通过对教材内C大调曲子的详细说明，分析其曲式、重难点以及具体的演奏方法与技巧。同时，加入基本教学方法、儿童引导提示等附加内容的学习，在提高演奏能力的基础上普及初级教学法知识。第三小节包括即兴伴奏训练，通过教师讲解即兴伴奏的基础知识、分析教材内C大调曲子的基本和声、伴奏织体，来训练学生的即兴伴奏能力，当然为曲子配四手联弹也是很好的教学方式。另外，在教材内加入C大调五线谱的简单儿歌旋律，让学生根据儿歌的主要内容、风格调式、结构以及歌唱的要求与形式设计出相匹配的钢琴伴奏，也是很好的教材设计形式。第四小节主要是视奏训练，通过 C大调五线谱视奏练习，或者简谱的视奏小曲练习，在课堂中训练学生的移调弹奏能力。另外，可以设计第五小节来合奏能力，通过简单的C大调四手联弹曲目或其他类型曲目来进行多声部合奏练习。
3.2 高职钢琴教材的内容设计
高职钢琴校本教材的编写应该充分考虑学生就业需求，教材内容应全面、实用，包含多项技能训练，从而做到与就业、就职对接。第一，教材在选曲方面要突破传统教材单一选曲的格局，技能训练内容不仅涵括传统练习曲、乐曲，同时也应加入一定的通俗作品、蓝调音乐或爵士乐，以此来拓宽高职学生视野，适应其就业的社会化需求。同时，通过加入四手联弹、合奏曲目来丰富课堂教学内容，提高课堂活跃度，提高学生协作能力，也是钢琴校本教材为中职键盘集体课程服务的重要途径之一。第二，考虑钢琴教学法，教材的编写应体现其指导性。例如，选编传统曲目时，车尔尼练习曲、拜厄、《布格缪勒》、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒》以及各地考级要求曲目等都应该在涵盖范围内。通过特定曲目详细分析钢琴指导的方式方法，包括练琴计划制定、练琴效率的提高方法分析、教学鼓励原则等。通过学琴孩子的气质、爱好、生理及心理特点分析，为学生讲解初学者入门的方法、步骤。通过图文展示的方式，为学生详细讲解识谱、手型、指法、基本弹奏方法。借助图文并茂的教材，让教学内容贴近学生心理，提高学生学习效率。
3.3 学生学情考量
当前，中职学校学生学习基础相对薄弱，专业素养差，缺乏自尊心与自信心，听课效率低，学习积极性较差。因此，对于中职学校钢琴教学而言，教材的编写应充分考虑学生学情，真正地做到因材施教。例如，中职钢琴校本教材内钢琴即兴伴奏内容就应重点设计。目前，绝大多数中职学校音乐专业都开设有相关课程，但普遍现状是学生学习困难、学习效率低下，教师反映教学困难，教学目标难以达成。究其根本，症结在于中职学校学生普遍缺乏正规训练，基本功不扎实，过于急功近利。因此学生普遍缺乏键盘和声理论知识，对即兴伴奏方法不够清晰，无法规范使用和设计各级和弦，甚至对基础的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦连接得都很模糊，因而导致即兴伴奏时无法灵活运用各类织体来烘托旋律。因此，中职学校低年级使用的钢琴校本教材要重点关注即兴伴奏的基本技能，以便学生能够在高年级顺利展开即兴伴奏课程的学习。校本教材在编写过程中应充分考察学生学情以及内容的难易程度，结合整体教学目标，引导学生循序渐进掌握基本技能。
4 总结
为体现中职学校的办学目标与教学特色，适应新时代对多元化、全能化技术人才的需求，提高中职学校音乐教学的效果，其钢琴校本教材的编写势在必行。高职学校专业钢琴教师应开拓视野、积极创新、充分发挥自身的专业素养与主观能动性，设计和编写符合中职教育特色的优秀钢琴教材，从而推动我国中职音乐教育的蓬勃发展。
参考文献
[1] 朱斌.从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设[J].交响：西安音乐学院学报，2006.25（1）：80-83.
人类肢体拥有最自然的律动，利用肢体对于音响的敏锐性，可以适当地表达音乐中的各项元素。在钢琴学习中，运用肢体配合音乐节奏的训练、以律动的方式，去感受及表现音乐，能更好更快的达到一定效果，激发学习钢琴的兴趣，为进一步提高钢琴学习兴趣以及钢琴水平提供有益帮助。
一、肢体律动在钢琴学习中的重要性和必要性
（一）肢体律动是表现钢琴音乐魅力的一种手段和途径
钢琴的学习过程中，不仅要注重钢琴专业知识的培养，还要注重肢体语言的训练，因为随着音乐的节奏的变动，演奏者下意识产生的肢体语言体现出的是演奏者本人对于音乐内涵的理解和感受，这种肢体语言无论是跺脚还是集中于手指等等肢体的动作，都是对音乐本身最真实的表达。肢体语言做为一种载体将音乐所表现的境界传达给听众，使其有种身临其境的感受。，通过身体的动作来表达思想情感和行为意向。
肢体律动中少不了肢体语言的应用，然而肢体语言由古至今都作为人们表达自己情感的一种重要的方式，在音乐艺术的学习和教学中越来越被强调，并且有逐渐加强的趋势，但是与肢体律动（肢体语言）的联系越来越少，两者渐行渐远；人们过多的关注或者急于得到学习的成果，这样速成的成果与音乐教育的专业化是分不开的，因此肢体律动的培养要与音乐知识技能同步培养，是表现音乐自身内涵，表达自我内心情感以及对音乐领悟能力的重要载体。
（二）肢体律动的培养和训练对提高钢琴演奏技能的影响
钢琴演奏本身就是一种对演奏者演奏技能要求较高的活动。即总的来说，这种技能可以理解为演奏者为达到以最好的状态表达音乐的目的，所进行的一切活动或者手段。其中这些主要包括以下三方面，即心理、手指和动作的技能。在一场成功的钢琴表演中，以上三种技能是缺一不可的，并且是相互联系和贯通的并不是以单独的形式存在，也就是说，在良好的心理状态的情况下，即使有再好的手法技巧，没有灵活的肢体语言也就无法将音乐所要表现的感情真挚的表达出来。
协调的演奏，在钢琴演奏中非常重要，这里所谓的协调就是指演奏中用到的各个部位以最小的力量，最短的距离和时间成功的配合和互动，完成表演者演奏中的各个工作，进而完成整个钢琴表演。成功的表达一首乐曲不仅需要钢琴内成百上千的零部件，还需要它们的相互配合以达到效果，由此可知，一场成功的钢琴演奏，需要的是表演者身体各个部分共同来完成，手臂、腿部等的完美配合，进而把音乐表现到极致，将表演者内心对于音乐内涵的领悟表达出来，是音乐成为一种极具说服力的陈述。
二、钢琴学习中肢体运用的培养
（一）注重培养演奏者的音乐律动感。在钢琴学习的初期，就要注重学习者自身律动感的培养，律动是音乐教学中最常用的肢体语言，是用简单的身体动作表现音乐。
节拍感对于学习者律动感的培养有积极的影响，在律动感的训练过程中，与培养节拍感结合起来，能够使得律动感的培养更有效果。节拍节奏的训练，不论是音乐乐谱本身还是通过各种乐器所表现出来的音乐，都具有一定的流动性，单纯的节拍如同单个音符一样并不具有音乐整体的美感，也不能完全的表现音乐本身的内涵，因此对于节拍的训练，更需要在具体音乐中来培养和训练学习者的律动感，通过自己的听觉，体会到乐曲中强弱的节拍，以及音乐的跌宕起伏，并且将这种认识和体会通过恰当的肢体语言表达出来，将这种方法应用于平时的钢琴学习中，可以提高钢琴演奏者的肢体协调性。
（二）肢体协调与演奏训练结合，达到更好的效果
1.坐姿与肢体训练的关系。不正确坐的位置必然造成某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确掌握。严重时还会造成弹奏中的毛病。首先钢琴教师应该给学生示范不同的弹琴姿势，让学生们根据自己的兴趣和审美来选择适合自己，并且自己认为最美的姿势，接下来是学生再正确的进行钢琴学习。其次，在自然放松的状态，学习者自己找到坐位支点、脚位支点以及手位支点；最后是找到最佳的稳定位置，为了找到适合自己的最佳位置，可以通过琴凳的升降等等调整相关工具来达到这样的目的。
2.肢体协调与演奏训练相结合。（1）音阶技术，主要是训练学习者手指的力量以及整个身体随着音乐的变动和协调性，目的就是使学习者能够在演奏者弹出灵活完美的音型。（2）琶音练习，着重训练的是学习者手指的力量，弹奏出来的每一个音阶都铿锵有力，具有质感。在弹奏中与肢体律动相结合，随着力量的运用和转移，肢体动作的增加使音乐形象生动弹奏富有高雅气质。（3）八度技术，作为音程的一种，其在钢琴的乐谱中占有重要的位置。在肢体训练中，利用前臂和后臂以及手腕的协调性，对于每一个音下键来说若以律动的形式去弹奏，不但使弹奏出的音更具颗粒性，而且强弱对比明显，使学习者对钢琴乐谱有更身层次的了解。（4）和弦技术的培养，在演奏的过程中，演奏者本身的肢体和躯干都参与其中，通过肢体的力量更好的表现音乐。
三、钢琴学习中肢体运用的意义
