10月31日，我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
舞蹈可以陶冶老年人的情操，增强老年人的文化艺术素养。舞蹈是一门艺术，来源于生活而又返源于生活。舞蹈是一种非语言的交流，通过形体、动作来表达内心世界。它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动作，显现出一种延伸、舒缓、流畅、美丽，感觉到精神焕发、乐趣无穷、乐而忘忧，消除了年龄的束缚，升华了对舞蹈艺术学习和追求的向往。
学习舞蹈可以强身健体，给人一种美的享受。老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，因为健康的身体是生活愉悦、幸福、家庭和睦的前提。通过声乐舞蹈的学习，我们这些老年人明显感觉到身体更加敏捷、动作更加灵活，全身注入了活力，心情格外轻松舒畅，仿似重新迈进了青春时代。通过学习舞蹈，从心灵深处产生了积极、乐观、向上的良好情绪，延缓了脑细胞的退化，利于了健康长寿。实践证明，音乐舞蹈能改善和调剂人体的生理和心理功能。因为跳舞时，始终处在轻松愉悦的氛围中，一切烦恼、失意、躁动不安等不良情绪，都将烟消云散，越跳心情越舒畅，越跳身体越年轻，悄然产生了极具的好情绪、好心态，为身体健康奠定了基础，为靓丽容颜抹上天然的“美容剂”。
中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0157-02
在舞蹈教学中，情绪引导有着非常重要的作用，舞蹈是一种艺术形式的体现，是非常优雅活动，舞者可以通过情绪的变化让观看者体会到喜怒哀乐。教师在舞蹈教学的过程中，要加强对情绪的引导，使学生的思想融入到教学活动中，提高其学习舞蹈的热情。同时舞蹈教学中的情绪引导可以帮助学生更好地理解舞蹈的深度，使其舞蹈能力以及情商共同发展。
一、舞蹈教学与情绪之间的关系
舞蹈教学是指教师对学生舞蹈能力的培养，两者通过相互交流来提升舞蹈技能。既然是交流就一定会有情绪的产生，情绪的产生并不是自身内部转换的状态，它会散发出来影响到对方。所以在教学过程中，不光会有知识与技能的互动，还会有情绪的影响，影响整个舞蹈教学的质量。如果教师在教学的过程中可以引导学生的情绪，学生就更加容易接受教学内容。积极的情绪引导可以使学生非常愉快地参加到教学过程中，并且以优质的效率完成整节教学任务。相反，消极的情绪引导会使学生产生厌烦心理，使本堂课的教学任务很难高质量地完成。在教学课堂中，情绪除了会相互影响之外，还会进行转变，所以教师一定要对情绪进行良好的引导。
舞蹈本身就属于情绪的表达，每一种舞蹈都能体现出不同的意义，例如《木兰归》体现的就是花木兰在替父从军归来后的壮志豪情，这种情绪的表述，可以拉近表演者与观众之间的距离，使观众融入到舞蹈情境中。也有很多舞蹈作品，舞者在演绎时没有融入自身的情绪，没有通过肢体和面部表情反映出舞蹈的内在含义。这种舞蹈作品，观众看了往往会觉得枯燥而又乏味，不能引起观众内心的共鸣，使整个舞蹈作品变得没有生命的活力，黯然失色。
二、舞蹈教学中情绪引导的价值及其重要性
（一）舞蹈教学中的情绪引导可以加深学生对舞蹈意义的理解。舞蹈是一种表达方式，它可以表达出人们内心的真实情感，所以舞蹈教学中教师加强对情绪的引导可以提升学生对舞蹈的理解能力，学生掌握了舞蹈的真实情感意义之后，会通过情绪的流露把舞蹈意义传递到观众思维中，让观众也能体会到舞蹈更深一层的涵义，了解到舞蹈所展现出的“灵魂”意义。学生在学习的过程中可以通过教师的情绪引导明确地发现错误并及时改正，学生只有认识到自己的不足，才会在未来舞蹈学习的道路中更加积极和努力。教师在对学生进行情绪引导时，通过学生情绪的反馈也能够及时发现自身的不足，从而在舞蹈教学中对自身的教学方法进行不断的改进和完善。所以说舞蹈教学中的情绪引导可以加深学生对舞蹈的理解，同时还会使师生共同学习、共同进步。
（二）舞蹈教学的情绪引导可以促进学生情商的发展。在舞蹈的教学中，教师对学生情绪积极的引导可以激发学生学习舞蹈的兴趣，使其学习舞蹈的信心增强，克服自身在学习舞蹈过程中的种种困难，以提高舞蹈技能。而且情绪引导还有利于师生之间的情感交流，改善学习氛围，促进学生情商的发展。情商主要包括一下几点：很好的对情绪进行区分；能够对情绪进行调整；利用情绪引导思维。这几点都能在舞蹈教学的情绪引导中得到很好的锻炼。所以舞蹈教学中的情绪引导无论在学生的舞台表演中，还是在未来的继续学习中都能够完美地控制自身的情绪，用近乎完美的状态去面对观众、迎接未来。
三、情绪引导对舞蹈教学的影响
情绪引导的作用在舞蹈教学中体现得非常明显。因此在现阶段的舞蹈教学中，一定要积极开展情绪引导工作，促进舞蹈教学快速发展。
（一）情绪引导精简了舞蹈教学过程，同时也使学生内心的负担得到了减轻。在舞蹈教学中进行情绪引导，可使学生们心情放松，减轻学习舞蹈的心理负担，时时刻刻都会以积极的心态进行舞蹈学习和训练。而且利用情绪引导可以使学生在学习舞蹈的过程中更加专注和认真，减少了错误动作的发生。
（二）情绪引导使舞蹈教学取得了更好的成绩，推动了舞蹈教学的发展。情绪引导使舞蹈教学的质量得到了很好的提升，学生们学习舞蹈的动作更加规范，减少了教师对于错误动作的纠正，提高了学生们舞蹈学习成绩，推动了舞蹈教学的发展。
（三）情绪引导改变了传统舞蹈教学方式。情绪引导的出现使教师再不用像以前一样把大量的时间应用在对学生的心理教育上，不用考虑学生在舞蹈教学中是否会产生不良情绪，情绪引导彻底地改变了传统舞蹈教学的方式，使教师对学生心理层面的教育也直接在舞蹈教学中完成了。
四、舞蹈教学中情绪引导的应用
（一）传递给学生积极的情绪信息。在情绪引导的过程中，教师要根据教学内容的不同，改变引导的方法。例如在进行动作创新课程教学时，教师可以利用一些具有启发性的语言来引导对于舞蹈动作的创新，激发学生的想象力。语言要轻松，营造一个愉快的课堂气氛，并对学生们的动作进行细致的观察，鼓励学生将内心的想法融入到舞蹈动作中。
（二）充分了利用舞蹈教学中的所罗门对抗过程理论。在舞蹈教学的过程中，难免会出现一些高难度的动作，学生会因为动作的难度过大，降低学习的积极性，并且产生一些消极的情绪，这对舞蹈教学的影响是非常坏的，而所罗门对抗过程理论就是鼓励学生，并协助学生下定决心，不回避也不放弃困难，，树立起学生积极的信心和坚定的信念，不断超越自我，实现舞蹈能力的提升。
（三）注意观察学生情绪微小的变化。在舞蹈教学的过程中，教师要注意观察学生情绪上微小的变化，因为积极的情绪会使学生的学习状态良好，消极情绪的产生会影响学生的学习效果，在发现学生产生情绪变化，开始抵触舞蹈学习时，教师要进行及时的心理疏导，保证在最短的时间内纠正学生的心理问题。
五、结束语
舞蹈、情绪、引导这三者的联系非常紧密，情绪引导可以使学生增加对舞蹈学习的兴趣，使学生自愿地参与到舞蹈教学中。利用情绪引导的方法可以拉近师生之间的距离，学生的舞蹈基础也会更加扎实，所以应积极推行情绪引导在舞蹈教学中的应用。
参考文献：
[1]宋晔.高校舞蹈专业课堂的情绪问题及应对策略研究[D].东北师范大学，2013.
[2]胡一真.唤醒教学中的“情绪性”[D].陕西师范大学，2013.
舞蹈动作有多种，一个完整的舞蹈就是各个动作的结合，只有将每一个动作都做到位，才能完整的表达出舞蹈的情感，但是舞蹈并不是简单的动作模仿，因此需要表演者对舞蹈作品中的人物进行认真的研究，并且带有表情的将其表演出来，只有如此，才能从表演者的表演者中体会到所要表演的人物性格，因为舞蹈动作中性格的表现不能缺少预先的研究以及表情。
1 舞蹈动作概述
舞蹈动作可主要划分为两种不同的类型，分别为叙述性动作、情绪性动作。叙事性动作主要对人的行为进行描述，它对于情节发展具有推动作用，同时可揭示矛盾，其指向性十分明确，可传达人的各种遭遇和精力，丰富舞蹈作品，使其变得更为生动，呈现出较好的艺术效果。情绪性动作可将人的情感抒发出来，展现人物的性格特点。
1.1 叙事性舞蹈动作
叙事性舞蹈动作一般是对舞蹈的补充，与情绪动作相较，其分量相对而言较少，若叙事性舞蹈动作太多，便会使舞蹈艺术魅力削弱。在很多舞蹈中，当出现叙事性舞蹈动作时，偶尔会使其与哑剧动作搭配，不过加入哑剧动作后，若没有将人物性格展现出来，也难以被人们记住。在《红色娘子军》中，吴清华的角色就让人印象深刻，主要原因在于揭示了人物的性格特征，表演者能够通过舞蹈动作，将人物性格展现出来，可经人的体态，对人物形象进行描述，使其形象变得更加具体化，观众对该人物也会有进一步了解。
1.2 情绪性舞蹈动作
情绪性舞蹈动作可表现人的外形活动，其中包括愤怒时跺脚、兴奋时拍手等动作，在情感表达过程中，若舞蹈者的年龄、性格、职业不同，其表现方式也必定存在差异。在大部分情绪舞蹈动作中，都结合了某种劳动动作，并且在表现过程中，还制造一些波折，便于使舞蹈动作变得更加丰满。通过这种表现方式，也使舞蹈作品更有吸引力。
2 舞蹈动作中性格表现
舞蹈是一种备受人们喜爱的一种艺术形式，通过舞蹈人们可以体会到编舞者的情绪以及当时的音乐的所要表达的情感，舞蹈可以表达出人们的喜怒哀乐，也可以体现出人们的性格，不同的舞蹈形式都会表现出性格。而所谓性格就是指人们对待事物以及某种行为所要体现出的态度，性格直接反映出人的心理特征。几乎所有的舞蹈作品，主要的表达对象都是人物，每个舞蹈动作都是对舞蹈内容的一种的阐释说明，舞蹈动作越具表现力，其所要传达的情感也就越饱满，进而使得艺术效果达到预期。所谓舞蹈动作，并不是简单的模仿，它是在舞者充分了解其舞蹈作品所要传达的情感的基础上，所形成的肢体动作。舞蹈动作需要经过舞者的不断地提炼，并且需要遵循艺术规律，因此舞蹈动作既能展现出舞蹈的艺术魅力，同时也能够体现出生活现实。舞蹈动作中性格的具体表现如下：
2.1 不同舞蹈表情能够体现出性格
舞蹈动作中如果缺少表情，人们不会体现到舞蹈作品所传达的感情，因为那只是舞蹈者简单的模仿，完全失去了感情，也就无法体现出乎不同的人物性格。以我国民族舞蹈为例，其十分注重利用动作表情来传达情感，特别对眼睛重点强调，眼睛是心灵的窗户，通过这扇窗户，人们能够体会到舞蹈的心理情绪，其眼睛的表情有悲哀、爱意、嗔怪等等。通过这些表情观赏者能够从中体会到人物的性格特点，或温柔、或泼辣、或机灵等。舞蹈表演注重表情，也注重动作，每一个动作都应该做到位，否则难以发挥出表情的功效，表情与动作要相得益彰。
2.2 具有代表性的舞蹈动作
舞蹈创作的期间，一定会融合典型的舞蹈动作，因为具有代表性的舞蹈动作深入身心，其所传达情感已经观赏者心中根深蒂固，只要看见某种舞蹈动作，其人物性格就会浮现在人们的脑中。有些舞蹈动作也是通过创作之后才具备其代表性，而有些舞蹈动作是通过创作之后，更具代表性，为了深化其代表性，创作者往往会运用一些夸张或者虚实结合的艺术手段，以使舞蹈动作中所蕴涵的情绪更为丰富，但是无论是夸张，还是虚实结合都应该是对现实生活的一种反映，高于现实而不脱离现实，这才能真正的从舞蹈动作中感受到人物性格。笔者以舞蹈《孔乙己》为例，舞蹈人物是孔乙已，其出场的方式是小碎步，完全将旧时代腐朽的知识分子的形象展现出来，舞者以连续旋转的舞蹈动作来传达其偷书挨打的过程，而这连续的动作能够体现出其恐慌的心理状态。
2.3 舞蹈动作的创新
舞蹈动作中人物性格的展现离不开舞蹈创新，好的舞蹈结构均需要通过准确、形象、生动的舞蹈动作来体现。在舞蹈动作中，舞者无需模仿他人的动作，而是要在别人的基础上学会创新，同时要注重观察日常生活，了解他人的人物性格，通过日积月累，舞者对于人们生活情感表达会有更加深刻的体会，因此，在舞蹈动作表演过程中，极易引起共鸣。舞蹈动作的创新也同样源于生活，人们通过舞蹈创新，可使舞蹈动作变得更加新颖，在人物性格展现上也会更为具体，从而将角色变得更加丰满。
2.4 合理控制舞蹈动作节奏
舞蹈节奏需以音乐节奏为依据，从观众角度上看，若能够将舞蹈动作与音乐节奏完美结合，便能够给人以美的感受，同时也可以让舞蹈动作的性格塑造变得更具合理性。在舞蹈中不仅需要展现人物性格，还需表现植物、动物等形态。例如在《两棵树》的表演中，舞者便充分表现了小鸟有节奏感的叫声，且随着节奏的变化，舞蹈动作在力度、速度上也相应产生变化。这也展现了不同的情感与情绪，可展现出不同的舞蹈内容。
结束语
综上所述，可知舞蹈动作的确能够体现出人物的性格，但是需要舞蹈者的精心研究，同时也需要舞蹈者具备一定的创新精神，舞蹈动作是在不断变化的，每个细小的变化都能够应该体现出人物的情绪，进而看出其性格。舞蹈的魅力就是通过舞蹈者的表演能够让观赏者感知其中的情感，进而进行想象，因为舞蹈并不是音乐等形式更容易感染人们的情绪，因此对舞蹈者得要求更高。本文是笔者多年对舞蹈动作中性格表现研究经验的总结，仅供参考。
参考文献
[1]赵明.舞蹈动作与舞蹈形象的重要性[J].音乐大观，2013（4）.
二、舞蹈教育在幼儿教育中的作用分析
（一）舞蹈教育有助于强化幼儿的身体机能
对幼儿进行舞蹈教育，能有效锻炼幼儿的身体骨骼与肌肉。据调查资料显示，舞蹈在幼儿的身体发育与成长中，发挥着不可替代的作用。相比于未接受舞蹈教育的幼儿，进行舞蹈学习的幼儿身体发育更快，并且睡眠质量高、胃口好。这主要是由于舞蹈教育为幼儿提供了更多的身体锻炼机会，强化了幼儿的身体骨骼，并在一定程度上提升了其身体内部的心肺功能，让幼儿的身体变得更加结实且柔韧。幼儿在舞蹈学习过程中，头脑与身体都需要参与进来，锻炼了幼儿的神经系统、骨骼、肌肉等，有助于培养幼儿的思维灵敏度、身体耐力、速度等，为学生今后的学习与工作奠定扎实的基础。
（二）舞蹈教育有助于塑造幼儿的优良品性
幼儿性格的培养是一个长期过程，是在幼儿对周边事物的认知与实践中逐渐形成的。在这个过程中，各种外界因素都会对幼儿性格的形成产生不同程度的影响。因此，在幼儿教育中，必须注重对幼儿良好品德的塑造，而舞蹈教育便是培养幼儿品德的有效途径之一。当前，许多幼儿园内在幼儿教育中，都会运用到舞蹈教育，通过舞蹈丰富教育内容，让幼儿在动听的音乐与活泼的舞蹈中，学习与成长，为幼儿营造了一个大方、轻松、活泼的校园生活环境。通过舞蹈教育，帮助幼儿在品质塑造的起步阶段，体验到和谐、愉悦的生活环境与教育氛围。幼儿在学习舞蹈后，能更好地利用舞蹈动作表达自己的意图与情绪，有助于培养幼儿开朗、大方、活泼的品性。
（三）舞蹈教育有助于提升幼儿的记忆力
在幼儿舞蹈教育中，模仿是必不可少的环节，通过模仿，展现出完整的舞蹈内容，全面地传递出舞蹈的内涵与意境，能有效吸引幼儿的注意力。在舞蹈模仿中，幼儿在进行舞蹈动作的模仿时，需要观察舞蹈内容，并理解与记住舞蹈动作，因而也会锻炼到幼儿的记忆力、观察力以及思维逻辑能力等。在幼儿舞蹈教育中，舞蹈的表现形式极为丰富，其教学过程主要分为舞蹈动作学习、舞蹈排练、舞蹈表演三个阶段。在舞蹈学习的每一阶段，幼儿都能感受到舞蹈的魅力，并且还能穿上美丽的服装，这些足以吸引幼儿的舞蹈学习兴趣，调动幼儿的听觉感官与视觉感官，让幼儿的情操在舞蹈艺术中得到熏陶，同时增强幼儿的表现力，能更好地向别人展现自身特长。
（四）舞蹈教育有助于开发幼儿的智力
相比与其他课程教育，舞蹈教育的内容与形式较为丰富，幼儿在舞蹈学习过程中，需要不断观摩与练习舞蹈动作，在锻炼自身观察力与记忆力的同时，也能提升幼儿的想象力与艺术的感知力。幼儿在进行舞蹈动作学习时，会思考如何更好地利用肢体将动作表现出来，想象自身作出舞蹈动作的效果，并在此基础上不断调整与改进舞蹈动作，最终达到预期效果。因此，舞蹈教育能有效开发幼儿的智力，让幼儿在掌握舞蹈相关知识与技能的同时，获得智力上的提升。
（五）舞蹈教育有助于美化幼儿形体
通过舞蹈教育，能帮助幼儿塑造优美的体型，让他们学会如何更好地运用自身肢体展现动态造型美。在舞蹈训练中，一些幼儿存在的驼背问题也会得到纠正，幼儿的体型变得更加完美。通过对比发现，在言行举止方面，接受过舞蹈培训的幼儿相比于普通幼儿，要更加大方端庄一些。并且，当幼儿意识到学习舞蹈所带来的益处后，会变得更加自信，进而更好地融入到学习生活中去。在实际生活中，一些形态气质较突出的幼儿，往往都表现得较为活泼开朗，并拥有较多朋友。因而，开展幼儿舞蹈教育，能有效培养幼儿的气质，美化幼儿体形，帮助幼儿更自信地与人交往。
（六）舞蹈教育有助于幼儿发现与创造美
教育的最主要目标是培养学生对实际问题的处理能力，让学生学会将所学知识运用于实践中去。而舞蹈教育作为幼儿教育中的重要组成部分，在培养学生实践动手能力方面，同样发挥着较大作用。在幼儿舞蹈教育中，涉及到对舞蹈动作的编排与教学，舞蹈动作可从幼儿的日常生活中提炼出来，拉近幼儿与舞蹈的距离，通过舞蹈创编，为幼儿展现出生活中的美，让幼儿对实际生活充满憧憬。如，一些用来表现幼儿帮助他人、热爱劳动的舞蹈动作，能在很大程度上鼓舞幼儿的一些日常行为，帮助幼儿发现与创造更多的美，并以此来不断充实自身。
三、舞蹈教育在幼儿教育中的应用
（一）通过舞蹈的多元化表现形式，提升幼儿的审美情趣
在幼儿舞蹈教育中，幼师需要结合幼儿的心理与生理特征进行教学。幼儿在对美的体验与感悟中，具备较为明显的情绪性与行动性。当幼儿对美有所领悟时，第一反应便是通过动作与表情传达出自身感受。如，播放音乐时，幼儿会不自觉地随着音乐节奏摇摆，乐曲节奏较欢快，幼儿的动作也较为欢快；乐曲节奏舒缓，幼儿的动作也逐渐缓和。但在实际教学中，部分幼师忽视了幼儿的这一心理特征，公式化地进行舞蹈教学，在幼儿无法达到舞蹈动作规范标准时，单纯责备幼儿并其强制要求不断训练，而未考虑到转变教学方式，对幼儿的心理与生理上都造成了极大的伤害，甚至让幼儿对舞蹈教育滋生厌烦心理。而幼儿在情绪消沉的情况下，难以对美的事物产生较大感触，其审美情趣也得不到有效提升。因此，在舞蹈教育中，幼师必须充分考虑到幼儿的心理特征，确保幼儿在舞蹈学习中，始终保持乐观的情绪。作为幼儿舞蹈的编创者，在进行舞蹈创编时，必须了解幼儿的实际生活状况，清楚幼儿的思维方式、生理特征、情感世界及感兴趣的事物，在此基础上编排出与幼儿身心特征与实际生活相吻合的舞蹈作品，以确保作品能被幼儿理解与接受。而作为幼师，在进行舞蹈教学时，也需灵活运用多种表述方式，从各方面为幼儿展现出舞蹈动作的要领，帮助幼儿快速掌握动作要领，以此来增强幼儿学习舞蹈的自信心。幼师在舞蹈教学中，还可结合幼儿好幻想、模仿性强、好奇心重等特点，设计一些具备较强模仿性质的舞蹈，如模仿动物代表性动作或经典童话故事情节，让舞蹈变得更加简单易懂。幼儿在对舞蹈动作有一定理解的基础上，更容易激发其舞蹈学习热情，让幼儿全身心投入到舞蹈学习中去，充分感受舞蹈的魅力，进而获得审美情趣的提升。
（二）利用舞蹈的丰富内涵，挖掘幼儿潜能
舞蹈教育是一项综合性较强的艺术教育，有助于开发幼儿的潜能，促进幼儿的全面发展。舞蹈作品中包含丰富的舞蹈动作与情感内容，幼儿在舞蹈学习过程中，大脑与身体都会得到不同程度的锻炼。在这个过程中，通过对幼儿感觉器官与神经系统的调节，使幼儿的大脑神经系统功能得到极大提升，身体各部位也变得更加协调。但是，幼儿的大脑神经还处于发育阶段，尚未完全成熟，其神经系统内的兴奋与抑制功能还无法达到均衡，致使幼儿在日常行为中，表现出注意力分散、活泼好动、形体动作不协调、易疲劳等特点。因此，在进行幼儿舞蹈教育时，需结合幼儿的生理与心理特征，适当安排舞蹈活动量，并以轻松、愉悦地方式进行舞蹈知识的传授，培养幼儿的舞蹈技能。同时，幼师还需最大限度丰富舞蹈教学形式与内容，在确保幼儿神经系统发育正常的前提下，提升幼儿对舞蹈学习的兴趣。
（三）通过舞蹈的灵活性，培养幼儿的创造性思维
舞蹈是由多种多种元素汇聚而成，包含韵律、舞步、舞姿等。而舞蹈构成元素的不同，致使最终形成的舞蹈风格产生较大差异。在舞蹈的编创与表现过程中，存在较强的灵活性，在很大程度上锻炼了幼儿的创造能力，促进创造教育活动的开展。其中，通过舞蹈教育，培养幼儿的创造思维，利用灵活多变的舞蹈形式与内容，让幼儿了解风格各异的舞蹈作品是通过对不同元素的灵活变换与组合而实现的，开阔幼儿在舞蹈学习中的思维，进而培养出幼儿的创造性思维。同时，注重对幼儿创造力的锻炼，在幼儿拥有一定创造思维的基础上，通过实际动手能力的提升，增强幼儿的创造能力。如，在舞蹈教学中，幼师可鼓励与引导幼儿自己进行舞蹈创编，在给定舞蹈主题的情况下，让幼儿自由发挥想象力，进行舞蹈动作编排。在舞蹈教学中，幼师应注意到幼儿的舞蹈知识与技能掌握程度问题，以鼓励幼儿的舞蹈创作为主，对幼儿所创造出的舞蹈作品不可要求太过严格，为幼儿营造一个轻松、愉悦的创造环境，让幼儿在舞蹈学习中劳逸结合，确保幼儿拥有一个健康、快乐的成长历程。
（四）发挥舞蹈教育的团体性，锻炼幼儿的协作能力
舞蹈是一项集体活动，在舞蹈表演中，所有参与者的水平与表现力都会影响到舞蹈的整体水平。而在幼儿教育中，对幼儿团队协作能力的培养，是一项极为重要的任务，对幼儿今后的成长与发展有着较大影响。通过舞蹈教育，能在一定程度上提升幼儿的团队协作能力。具体表现为，舞蹈教育为幼儿提供了更多的交流机会，包括幼儿之间以及教师与幼儿间的交流，解决问题的前提是进行有效的沟通，幼儿交际能力的提升，有助于其更好地参与团体合作。在这个过程中，幼师可结合教学需求，制定舞蹈主题，让幼儿针对主题自由展开讨论，长此以往，幼儿的交际能力会得到较大提升。在幼儿成长过程中，幼儿最主要的社会关系便是同伴关系，因而在舞蹈教育中，幼师还需注重对幼儿同伴关系的引导与维护，通过一些互动游戏，增进幼儿与同伴之间的感情，如“sevenup”游戏，在深化幼儿之间友谊的同时，巩固其和谐的同伴关系。同时，还可利用团体舞蹈的特征，培养幼儿的团体合作默契，以完成团体舞蹈表演为途径，让幼儿与同伴体验共同为某件事努力的快乐，以及事情达成后，内心的满足感，让幼儿感受到团队合作所带来的乐趣与益处，使之在今后的学习成长中，更乐于去与同伴合作，以此来实现对幼儿协作能力的有效培养。
二、维吾尔族舞蹈文化与舞蹈教学的结合措施
（一）从文化视角剖析舞蹈动作
舞蹈教学过程中，要将维吾尔族文化特色贯通到课上训练中，对学生的动作进行规定，同时要剖析维吾尔族舞蹈的动作、姿态和体态。维吾尔族舞蹈具有舞步旋转非常快速、舞姿挺拔、手鼓欢快有力等的特点，对维吾尔族人民的性格特点进行了充分的体现。在舞蹈教学中要让学生了解维吾尔族体态的来源，在今后跳维吾尔族民间舞蹈时能够对基本的体态进行把握，使得学生能够很好地与维吾尔族舞蹈的风格和神韵相结合。
（二）敦促学生了解维吾尔族文化
在舞蹈教学中，可以通过学生亲身生活体验或者是通过组织学生对维吾尔族相关的舞蹈和音乐资料进行讨论和欣赏，让学生在欣赏中深刻地体会维吾尔族舞蹈审美元素和文化。在进行舞蹈教学中，首先让学生对维吾尔族文化进行把握，让学生理解维吾尔族舞蹈文化的形成原因和过程。在舞蹈中感受到文化的气息，也能够使学生更加快速地掌握舞蹈的学习方法。在教学中也要将舞蹈与节奏相结合，要注重幅度和力度的强弱，注意轻重、高低和快慢等的节奏变化，在姿态中体现出各种情感，在舞蹈中渗透节奏化的内容，使得舞蹈的表现力得到增强。
（三）加强维吾尔族舞蹈文化的审美感知
在舞蹈教学中，教师要从对维吾尔族舞蹈文化的审美感知切入，使得学生主动进行舞蹈训练，充分地使得学生的视觉、听觉甚至整个身心都投入到舞蹈学习中，让他们体会到被承认和信任的感觉。将维吾尔族舞蹈文化的活力体现到舞蹈中，使得学生在舞蹈训练中感受到肉体的和美感，感受到自己所显示的节律、形体和气质神韵的美感，将身心进行结合形成一体和美妙的内外相融的境界通过直观、运动和审美的方式教育学生，在对学生的外部动作和形体进行美化的同时，对学生的心理通过美、善和真的舞蹈形象进行渗透，使得学生的性格和情操得到陶冶。
舞蹈作为艺术表现形式之一，在我国有着悠久的历史，在远古时期，舞蹈是人类相互沟通、传达信息的主要途径。随着社会的发展，舞蹈不断演变成为今天的形式，即：以身体的动作来表达内心情感，进而激发欣赏者心灵的共鸣，属于情感领域的深层韵味。而在舞蹈艺术中最为重要的是表演者身心的协调。在此，笔者结合自己多年的经验，谈一下舞蹈艺术中身心协调的相关事宜。
一、身体与心灵造就舞蹈艺术
舞蹈不同于音乐艺术，他属于是身体艺术。舞蹈最初源于人们以身体的动作来产生一种美感，进而来表达某种信息，或者心情。由此可见，动作是舞蹈艺术的核心内容。舞蹈的产生就意味着人的身体要随着动作而运动，可以说人身体动作是舞蹈传达着的主要途径，有着“媒介”的作用，在舞蹈艺术中承担着尤为重要的作用。与此同时，人们的每一个动作都包含着一种情感，舞蹈者之所以能够吸引人们的目光，激发人们的情感，其原因在于，每个舞姿、动作、造型都是依附于心灵，可以说舞蹈动作是对情感的一种外化。我们可以假设一下：假设舞蹈缺乏感情，只是几个或者一连串的动作，如何激发欣赏者的共鸣呢？舞蹈是对人内心的情感的一种表达，其心灵促使着身体的动作，推动舞蹈的不断向前发展。可以说，舞蹈同样是心灵的艺术。而身体是舞蹈的物质载体，而心灵是舞蹈的灵魂。由此得出：舞蹈艺术中，身体是技能问题，而心灵是舞蹈的艺术问题。一位心理学家曾经说过：“心理原意既不是人脑，也不是自我，更不是中文的心，或我们用以和物质相对的精神或意识．而是指人的灵魂，故心理学乃是灵魂的逻辑学或灵魂之学。”舞蹈是人类心灵与身体相结合的人体文化，是最接近心理学的一门艺术，因此，舞蹈艺术中身体与心灵是不可分割独立存在的，心灵需要借助身体舞动，而身体需要依附心灵充分展示自我的情感，从而达到艺术的顶端，形成舞蹈艺术。
二、身心协调是舞蹈艺术的核心内容
北京舞蹈学院的吕艺生教授针对舞蹈提出了一个概念和范畴，即：舞蹈本体论。对舞蹈本身的特征研究起到了积极的作用。吕教授所提出的舞蹈本体论主要是研究舞蹈的本原、本性、本质、本身的特殊规律以及自律的方法与理论等。而舞蹈本体论的内涵设计的恰恰是舞蹈学的研究对象：身、新关系以及其动作表现。因此，结合吕教授本体论的相关内容，可以得出舞蹈的本体主要包括人的身心以及身心协调问题。要知道身体是舞蹈的工具，身体与心灵的关系又是不可分割的，同时，舞蹈也是运用身体、心灵来展示人的心理现象。正如胡尔岩所说“舞蹈是身体的艺术：舞蹈是心灵的艺术；舞蹈是身体与心灵一起飞翔的艺术：确切地说，舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。”由此看来，舞蹈是用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式，身体只是舞蹈的物质载体和技术问题、而心理才是舞蹈有意味的形式和艺术问题。因此，身心关系是舞蹈本体乃至整个舞蹈艺术的核心内容，是舞蹈本体论和舞蹈心理学共同的研究对象。
三、身心关系的协调、平衡发展是舞蹈教育呼吁、追求的终极目标
在西方古希腊人首先提出“和谐发展的人”的观点。他们用“Calocagafia”这个复杂的概念来表示教育理想。其含义就是人的健美的体格和高尚的道德相结合。我们都知道，现如今的社会注重的是全面的素质教育，其目标是培养生命和谐、全面发展的新人类。而舞蹈作为一种艺术，同样需要追求和谐、协调、平衡等。舞蹈者也只有追求身体的和谐生命，具有自由、强健的身体，才能孕育出最高尚、最优美的灵魂和智慧。舞蹈教育作为最直接的的审美形式，其身心协调问题不单单是舞蹈艺术的核心，其平衡发展更是舞蹈教育领域随呼吁和追求的终极目标。在此，笔者结合自己多年的经验，总结了影响舞蹈者身心协调、平衡发展的三个基本因素，具体分析如下：
1.生物因素。这里的生物因素指的是遗传因素，属于个体身心发展的物质基础。舞蹈者依靠这个遗传因素来实现、创造舞蹈艺术。
2.环境因素。对于舞蹈者来说，环境因素是尤为重要的。属于舞蹈者内心的某种状态，如：自发的、无组织的、盲目的状态等等。
3.教育因素。教育因素是社会人们所关注的。可以说教育因素是影响舞蹈者身心发展的关键。随着教育教学的改革，提倡学生处于教育的主体地位，而教师作为指导者、引导者、合作者。可以说没有教育者，那么学生学习将处于无目的、无组织、无计划的盲目学习过程中，而在赋有舞蹈天才的个体也很难实现舞蹈梦想。可以说学生的一切都源于教育，同样舞蹈的身心发展也源于教育。而作为教育者需要做的是：加强关注学习者的心理，首先做一个心理学者，掌握学生不同阶段的心理发展特点，进而根据学生的心理特征构建教学手段，开展教学内容，以启发、诱导、民主的形式使学生身心和谐、自由、发展，进而引导学生以自由、健康的心态去创造、表现，为舞蹈艺术注入新的生命活力，丰富舞蹈的生命色彩。
四、结语
在科技迅猛发展、知识经济的今天，我国舞蹈艺术也面临着各种挑战和机遇。尤其近几年来社会各界纷纷办起了舞蹈班，无论是农村还是城市都开始兴起了群众自发的现代舞。可以说舞蹈教育在社会各个地方已经得到了发展和普及，秉承着 “以律动性的形态锻炼身体，增强人的体能；以审美的方式解放心灵，开掘人的创造潜能；以身心一体化的身体训练，塑造完美的人格”的舞蹈理念，尽情的抒发、表达自我的情感。因此，我们应正确认识身心关系并掌握一定的身心发展规律，用艺术性的教育诱发我国更多舞蹈人才的产生，最大限度的凸现舞蹈的艺术魅力。
参考文献：
[1]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004年.
随着近年来人们生活水平的显著提高,关注生命品质,注重身心健康已经成为一种时尚。这种时尚也很快的反映在以传播为己任的电视平台上。近十年来倡导健康理念、传授健康手段的电视栏目已经成为时代的新宠。舞蹈素来就有健身之功能,强体之疗效,将舞蹈传统的健身功能时尚化、普及化是我们在《舞蹈世界》栏目中的新的探索,并取得了一定的成绩。
在工作实践中,我们努力探索舞蹈的功能性和社会性,使《舞蹈世界》栏目更好的服务于大众。我们不仅推出了具有时尚性的街舞、拉丁舞,也致力于收集整理优秀的民族民间舞蹈,以舞蹈的名义传承民族艺术,宣传文化。与以往不同的是,近年来我们在保留了以往栏目的坚守上,将健康的理念溶于栏目之中,使观众能够获得更多的健身方式手段。将以上的理念体现于《舞蹈世界》栏目推出的舞动中国系列舞蹈教学节目之中,在以明星跳舞、教舞,观众赏舞、学舞的节目互动中,适时强调舞蹈的健身功效,使观众获得审美享受的同时,学习科学健康的知识和方法。这样的尝试不仅增加了节目的信息含量,使节目的受众更加丰富多元,在向大众推介了优秀的舞蹈作品的同时,使大众大饱眼福。并且,使观众在观看节目时深深“卷入其中”,具有身临其境之感,与舞蹈世界的舞蹈全明星一起舞动,培养其审美情操的同时,大大增进了身体的健康,使观众的身心大受裨益,也使得栏目更加丰富和科学。
在节目中贯穿健康理念基于我们对舞蹈功能的探索。舞蹈与健康的关系,源自于舞蹈自身的功能。健身是舞蹈的重要功能之一,舞蹈作为艺术之母,自产生之日起,就肩负着强身健体的使命与职责,“舞蹈增强身体体质,健身祛病,我国古已有之。在《吕氏春秋・古乐篇》中曾记载:在远古阴康氏年代,天气阴霾多雨,河道壅塞不通,洪水泛滥,人们的情绪忧郁,身体也逐渐衰弱,于是有人就创造了健身的舞蹈让大家跳,舒展人们的筋骨,增强人们的体质,排除了‘滞伏’、‘郁’的潮湿阴沉之气,使人们恢复了身体的健康。长期身处阴凝滞伏的天气、积水壅塞的环境,先民们风寒内伤,身心郁闷,筋骨瑟缩,腠理滞着,这当然极不利于身心健康,而且必然会导致‘重腿’等疾。面对严重的灾情,先民们及其氏族首领陶唐氏、阴康氏、葛天氏就‘始制舞’,用以锻炼身体,宣导郁阏,通利关节,克服腿疾。对于这类舞蹈,用得到柯斯文《原始文化史纲》的论述:‘可以断言,原始跳舞具有纯粹的锻炼性质。’自此以后,用于健身的舞蹈不断发展,有与兵器相结合的武舞;有模拟鸟兽、走兽动态的五禽戏与拟兽舞等。现代社会则有艺术体操、冰上芭蕾、体育舞蹈等等。”1由此可见,舞蹈对于增进人类的健康有着重大的意义,活动全身筋骨、疏导负面情绪,其历史久远,尤其是缺少健身手段与科学指导的远古乃至封建社会,发挥了重要的作用。《舞蹈世界》栏目在深入的挖掘了舞蹈与健身的关系之后,一方面将传统的具有健身功效的民族民间舞蹈进行整理,另一方面探索以动作为元素科学论证其具体功效。在播出后,我们发现用民族化的优美的舞蹈肢体语言作为健身的载体,比起其他的健身形式更容易被大众所接受和认可。在弘扬舞蹈本体功能的同时,也为健身开拓了新的领域。健身舞蹈的发展也是人类对于舞蹈健身功能的一个很好的肯定。在舞蹈发展的漫长历史中,在不同的文化背景和地理环境下,不断的衍生出多姿多彩的民族民间舞蹈品类,在这些自发的自如的舞蹈之中遗留着最本质的健身功效。《舞蹈世界》栏目组深入到少数民族聚居的地方,收集整理民间舞蹈文化。例如:延边的朝鲜族舞蹈、内蒙的安代舞蹈、土家族的摆手舞、贵州仡佬族舞蹈等等。我们将这些舞蹈进行收集整理和提高,形成了我们独特的表演和教学体系。多姿的文化,丰富的舞蹈,健康的理念。使节目的定位更加注重服务型、更加体现人性化。
近年来,由于人们对舞蹈健康功能的关注和肯定,不仅仅体现在电视栏目上,舞蹈被直接运用到其他健康的领域的例子也很多,例如:国家体育总局在2001年推出的健身秧歌从编创之日起,就严格的遵循人体运动的规律进行指导,成为一个有很强健身价值的大众健身舞蹈。现在,全国的健身房健身舞蹈形式繁多,种类丰富,深受大众的喜爱。很多省市成立健身舞蹈协会用来保障和指导健身舞蹈的普及工作。历史流程进入了现代,舞蹈在更广的范围内和更大的规模上与体育以及医学、武术、气功相与交叉,互为融通。在理论层面上,一些体育美学著作无不涉及舞蹈。70年代,日本舞蹈学家邦正美写了《舞蹈美学》后,又写了《体育美学》,这也标志着舞蹈与体育的互渗。80年代,美国《运动哲学》杂志展开了体育与艺术关系的讨论。展现了时代走向――体育运动的艺术趋势。80年代末、90年代初,加拿大多仑多、日本东京等地先后举行了“舞蹈有益身心健康”、“发展舞蹈治病”的国际学术交流会议,并正式承认了“舞蹈治疗”的提法,美国纽约还召开了国际艺术医学成立大会。在实践层面上,体育的教学、表演的教学、表演、竞赛中涌现出艺术体操、花样滑冰、水上芭蕾、健美运动、“国标”舞等崭新的运动项目,其造型美、动作美、节奏美中无疑渗透了舞蹈的美,从而模糊了体育与舞蹈的经典定义。就中国的全民健身运动来看,木兰拳、梅花剑等武术也具有舞蹈的质素,而大秧歌、扇子舞、打腰鼓、圈舞、霸王鞭、等健身舞也含有体育锻炼的成分,舞蹈已由剧院舞台解放出来,走向天然舞场:公园、绿地、街头、广场,并且还先后从国外引进了交际舞、迪斯科这种全民性的健身舞风,已成为大众文化潮流和健身文化热点。
在近年来的工作中我们深刻的体会到随着科技水平的提高,健身舞蹈发展至今更加丰富多彩,更加关注科学理性,舞蹈的健康功能在科学的指导下也能得到更好的发挥。舞蹈对于生命的关爱,不仅在中国形态各异的舞蹈上有着充分的体现,在世界上各个国家也普遍对人们所认可。所以我们在栏目的选材上不仅仅着手于本民族民间舞蹈的发展,也将体现《舞蹈世界》栏目的窗口功能,在节目中展示多元舞蹈文化,使栏目成为大众赏舞、学舞的窗口。美国的蔼理斯曾指出,“对住在寒冷潮湿天气的强健的北欧人来说,舞蹈就自然地成为腿部的舞蹈,此种情况如此自然,以至它被称为‘脚步的闪烁’。1989年和1990年,先后在加拿大的多伦多和日本的东京,召开了两次“舞蹈有益身心健康和发展舞蹈疗法国际交流会”,正式承认舞蹈疗病法。舞蹈疗病,这是一株在人类文明领域艺术与医学交叉园地里的奇葩。“在远古的部落时期,舞蹈是一种和灵魂联系的主要媒介。它被用在治愈和恢复健康的仪式上。这种康复的仪式经常采用的是强劲的舞蹈。有时是治病的大夫,有时是巫师,有时是一伙人围绕着病人跳舞,企图把病从病人身上驱逐出来。有时是让病人自己跳舞以通过自身的汗水把疾病带走。在中世纪,黑死病或叫腹股沟淋巴结炎肆虐着欧洲,曾造成成千上万人的死亡。为了避开这种疾病,很多人疯狂的跳舞或蹦跳直至筋疲力尽倒下,目的是通过舞蹈,舞者可使疾病随着出汗而排出体外。当时有一种舞蹈叫做圣维德斯或叫圣约翰的舞蹈,被认为是守护神在保护人们免收疾病折磨时所跳的舞蹈。另外一个例子是起源于意大利的一种快速旋转的塔兰台拉舞。这种舞蹈的原型是一些粗犷有力的舞蹈,目的是治疗或避免被狼蜘蛛叮咬及其被叮咬后带来的疾病。”2可见,用舞蹈来维护人体健康古今中外都是相同的,基于此我们在街舞、拉丁舞、摩登舞、踢踏舞的教学环节中也根据不同舞蹈的不同的健身功效进行论证提炼,并最终呈现给广大的观众。
在清晰了舞蹈的健身功能,了解了世界各国以及各个领域对舞蹈健身功能的发展之后。在《舞蹈世界》栏目中更多的对舞蹈语言即舞蹈动作本身作了细致的研究。探索了不同舞蹈,不同动作产生的不同的健身效果。这样在节目们可以更好的有的放矢,指导人们以舞健身。舞蹈最初起源于人体肢体的原始运动,而不同的运动对于不同的身置起到的运动效果又不一样。在运动的过程中,心里的焦虑和抑郁等等都能得到释放。
芭蕾舞:延展肢体(包括头和四肢以及丹田的感觉),对于矫正长期坐姿不良而造成的耸肩、驼背、塌腰等不良习惯有非常大的帮助,加上芭蕾的音乐一般都属于旋律优美,或轻快或缓慢,给人的心理会产生愉悦和美好的感觉,对于培养优雅的气质非她莫属。
肚皮舞:明快的音乐,细致的肩部、胸部、腰部、胯部动作,能够增强肌肉弹性和灵活度,塑造完美线条,还包括培训协调性(这也算能提高智商),也能调整男女身体的内分泌,增强男女,还能帮助女性顺产。芭蕾舞和肚皮舞的共性在于,都是宫廷舞蹈,后来慢慢流传到民间,得到广泛传播而慢慢流传和发展起来的。
爵士舞:节奏明快动感强烈的音乐,对身体的要求是时而收紧肌肉、时而舒缓张扬,可以体现热辣性感,类似于珍妮弗・洛佩兹和性感小野猫等风格,也可以是酷毙了的迈克尔・杰克逊的风格,总之体现在多元化、随性当中,如果掌握了其基本舞蹈元素,每个人都可以跳得很有自己的个性。这样对于内心情感的宣泄,也是非常有效的。
拉丁舞:激情四射,表达爱情非拉丁舞莫属,节奏规律,但情感表达却丰富,或悲伤或爱恋或缠绵,只有两个相爱的人才能将这种舞蹈演绎得极致。长期跳拉丁舞,肌肉会变得有弹性有张力,也会有爆发力,在情绪上也可以培养出收放自如的激情,建议不太懂得表达爱情的男女可以多学习。
现代舞,在芭蕾舞的基础之上,但是突破了芭蕾的种种局限,所以现代舞所能表达的情感是最多,带给人放松和释放,也是最能打动人灵魂深处的舞蹈。
民间舞形式众多,例如:维族舞蹈对于人们的颈椎的锻炼很有帮助,挺拔的舞姿可以塑造人们完整的姿态,培养人们自信的生活态度;蒙族舞,对于膝部和肩部的活动锻炼效果很显著,可以用来治疗肩周炎、关节炎;傣族舞的三道弯体态,可以对身体内脏进行挤压按摩,加速内脏血液循环,对于排出体内毒素很有益处;秧歌的道具使用,可以增强人们肢体末梢的协调性和灵活性。
由上可见,舞蹈的健身性是具有普遍意义的,但是这里也要指出的是,并不是所有的舞蹈都具有健身价值,如果得不到科学的指导也可能产生运动损伤。《舞蹈世界》栏目邀请专家明星对人们的舞蹈动作进行科学专业的指导,为人们的以舞健身提供了科学的依据,使人们“越舞越快乐!越舞越健康!”;在工作中不断探索舞蹈的多种功能,为大众所服务,以舞蹈的名义关注大众生活,关注社会,关注健康!
随着我国经济的发展，人们对文化的需求也随之不断提高，因此，舞蹈教育的特殊地位也体现的越来越明显。从目前来看，舞蹈教育在各种类型、各种级别的教育中已成为素质教育的重要组成部分，升值逐渐步被越来越多的大学引入，这就说明，舞蹈教育正在发挥强大的作用，对于此，有必要对舞蹈教育的作用进行深入分析。
一、舞蹈教育的主要作用
(一)促进右脑发育。
从生物学的角度而言，大脑两半球的通过对左右两半球的自我调节进行分工协作，从而体现出各自的优势，两个半球作用下的形象思维和抽象思维相互影响、相互作用。对于很多舞蹈学习者而言，由于他们大多在18岁以上，因此就需要使自身的抽象思维和形象思维之间相互渗透，相辅相成，从而能够充分发挥出自己的创造性，对舞蹈的学习做出更加深入的理解。
同时，根据科学研究结论可知：人体大脑的左半球主要具备语言、数学、逻辑等能力，偏重于逻辑思维；右半球则主要管理图象、音乐及其他非语言信息，偏重于形象思维，因此可知，舞蹈对右脑的发育非常有益。传统的舞蹈教育理论和舞蹈教学实践主要偏重于对语言和数学等学科的教育，因此很难发挥人们的的右脑优势，并由此很多人出现了左、右脑失衡的局面。从这一角度而言，人们在紧张的逻辑思维活动之后，为了能够让左脑的大脑皮层得到良好的休息，就需要进行一些轻松的愉快的文娱活动，舞蹈由此发挥出独特的自身优势。
(二)培养积极心态。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，凝聚了人类对美好生活及事物的向往，以动人心魄的艺术形式、优美的形体语言、悦耳动听的音乐组来是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是一种形象而夸张的表述和渲染。它能够使舞蹈学习者在舞蹈学习的过程中领悟到人生哲理，并培养出高尚的道德情操。例如，舞蹈《织织织》中的音乐富有民族特色，优美动听，充分体现出少数民族少女织锦劳动的场景，并以生动、形象、新颖的舞蹈动作来充分体现少数民族少女们在劳动过程中的快乐情绪。学生在练习该舞蹈的过程中，在舞蹈音乐和舞蹈动作的引领下，会自然而然地和舞蹈中的主人翁共同体验劳动过程中的快乐，从而使自己的审美感受得到不断强化，审美体验也不断得到深化，舞蹈学习者的审美素质也由此不断提高。
(三)促进思维发展。
如前文所述，舞蹈对开发人类的右脑具有积极的促进作用，尽管目前有很多途径来开发人类的右脑，但由于舞蹈训练是从人体出发，在音乐中完成舞蹈学习者的身心统一，因此，舞蹈对开发人类右脑的思维最为直接，因此是一种最为全面，最为有效的途径。在实践过程中，舞蹈学习者需要在全身协调配合的前提下，深刻领悟和培养人体对舞蹈动作的协凋性和均衡性以及对舞蹈音乐节奏的深切感知，从而不仅使自己的形体动作更加协调，而且还能在不知不觉中让大脑得到全方位的锻炼。此外，舞蹈语汇也能够进一步地激发舞蹈学习者的想象力。
(四)提高综合素质。
舞蹈艺术蕴含着人文思想、美学思想、哲学思想，具有丰富的文化内涵。人体是美的象征和表现形式，而舞蹈又是是一种经过组织、美化、韵律化的人体运动，一种高级化的人体运动。在具体的舞蹈学习实践中，舞蹈学习者在节奏鲜明、旋律优美的音乐声中翩翩起舞，不仅流露出丰富的情感，而且还有助于舞蹈学习者身体和心理得到和谐平衡的发展。俄国革命家加里宁曾说过：人要是学会了舞蹈，连走路都会变得更加美观和文雅。可见，通过科学合理的舞蹈训练，舞蹈学习者的涵养、风度、气质、情感、形貌以及言行举止等各个方面较之学习前，都会得到明显提升。从实践中来看，很多舞蹈学习者通过科学合理的舞蹈训练后，不仅身体素质得到了明显提高，体态得到了纠正，而且还增强了对自己形体的自信心，内心世界也更加丰富和充实。
二、舞蹈教育过程中应注意的问题
第一，舞蹈文化应贯穿于整个舞蹈教育之中。
舞蹈教育要以舞蹈文化教育为主。具体而言，舞蹈教育和舞蹈学习都不能仅仅从兴趣人手，随着舞蹈学习者年龄的增长，其抽象思维能力会不断增强，因此，不仅要对舞蹈学习的内容知其然，还要知其所以然，在这一前提下，舞蹈教育就应该把舞蹈文化贯穿于整个舞蹈教育之中，让舞蹈学习者在学习过程中了解舞蹈发展史，这样一来，舞蹈学习者的舞蹈作品欣赏能力也会在舞蹈文化的影响下不断被提高。此外，底蕴深厚的舞蹈文化也能使舞蹈学习者的舞蹈形体动作更加具有文化底蕴和极具魅力的美感。
第二，舞蹈教育的核心是提高舞蹈学习者的综合素质。
在提高舞蹈学习者的综合素质这一核心目标的指引下，舞蹈学习者的舞蹈专业能力也会得到促进。素质教育强调外在环境和综合能力的相互关系，即认为外在环境会影响舞蹈学习者的综合能力，并且，综合能力的叠加能够进一步潜移默化地提升舞蹈学习者的专业能力，因此，对于舞蹈这一专业性较强的艺术活动而言，舞蹈教育应关注提高舞蹈学习者的综合素质，并进一步逐步提高舞蹈学习者对舞蹈本质的深度体验，而不应该急功近利，一味培养舞蹈学习者的专业能力，从而有效引导舞蹈学习者摈弃舞蹈学习的功利性，让舞蹈活动能够真正体现出美感。
参考文献：
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10C-0167-02
体育舞蹈与其说是一种体育运动，不如说是一种休闲方式，通过体育舞蹈的训练和展示，能够给参与者带来健康的美丽，既能达到锻炼身体的良好目的，同时也能够有效地塑造参与者良好的体型，养成一种快乐积极的生活方式。体育舞蹈在我国流行的时间不长，但其存在的价值却已然被日益放大，并逐步成为一种健康流行的休闲养生运动。
一、体育舞蹈的社会价值
（一）体育舞蹈能够养成良好的生活方式
体育舞蹈是一种健康的舞蹈，是一种快乐的体育运动，它将体育锻炼和舞蹈充分结合在一起，寓训练于乐趣，能够有效地减少参与者对体育运动的繁重性、重复性的心理负担，使得训练者以一种快乐的心态参与到体育舞蹈的学习和训练中。这种健康的生活方式，本身就是体育舞蹈的价值所在。在经济快速发展，社会不断转型的今天，人们的生活节奏越来越快，生活水平高了，挣的钱多了，人们的亚健康状态却日益严重。这种以乐趣为基准，以锻炼为目的的体育舞蹈，成为当下人们的喜好，也逐步成为了一种流行的生活方式。此外，体育舞蹈本身还是一种团队型的体育项目，在体育舞蹈的训练过程中，参与者还可以结交到朋友和知己，一起分享信息，交流知识，探讨文化，扩大交友圈，让生活快乐充实起来，让生活充满健康和趣味。
（二）体育舞蹈能够充分达到强身健体的目的
体育舞蹈本身属于一种休闲性的运动，它不像跑步、球类那样激烈，但它同样可以达到良好的强身健体的目的。参与者在训练体育舞蹈的过程中，基本无需考虑身体因素，也无需考量体育舞蹈的运动量对自身的影响。因为体育舞蹈的节奏是变化的，是可以选择的，任何参与者都可以根据自身的实际需求来选择适合自己的体育舞蹈项目，这在很大程度上扩展了参与群体，也降低了参与门槛。在体育舞蹈的训练过程中，参与者可以很好地锻炼身体，锻炼肢体，还能够有效缓解某些疾病的发作，养成一种快乐的心态，来面对复杂多变的生活。同时在体育舞蹈的训练过程中，由于该项目本质上属于运动项目，所以还可以有效地矫正人体的某种不良习惯，使人们养成健康的正确的走路姿态、身体姿势。此外，体育舞蹈还属于舞蹈的范畴，在体育舞蹈的训练中，还能够训练人们肢体动作的协调性和平衡性，有效达到舒筋活络的目的。
（三）体育舞蹈扩展了人们体育运动的空间
现代人忙碌的节奏、激烈的竞争态势等都使得他们没有足够的时间去专业的健身房，甚至去大型的操场参与体育运动。但体育舞蹈本身属于一种随时可以训练的项目，人们可以在办公室的休息场所，可以在家里的客厅参与体育舞蹈。与广场舞相比，体育舞蹈有着科学的依据，在训练的过程中，能够充分依据人体的生理机能和相关规律，使得人们在参与体育舞蹈的过程中，以科学正确的方式来参与体育训练。此外，体育舞蹈动作以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，改善人体心血管系统和呼吸系统的机能状态，增强人体肌肉力量和关节灵活性。可见，体育舞蹈本身属于一种健康科学的体育项目，能够有效地优化人体的生理机能，这也是体育舞蹈日益得到推广的重要基础。
（四）体育舞蹈还兼具艺术性和美感
在人们的传统印象中，体育锻炼、体育训练往往与大汗淋漓的场面，与身体机能扭伤等联系在一起，一些年轻的女士往往抗拒参与体育训练。但体育舞蹈则不同，体育舞蹈将体育训练、趣味性、美感度、艺术性有机融合在一起，体育舞蹈不仅仅是一项体育运动，更是一项舞蹈。体育舞蹈在训练的过程中，往往伴随着美妙的音乐，舒缓的节奏，统一的着装，不仅仅需要个体动作的优美和熟练，还需要整体动作的整齐划一，这些都让体育舞蹈充满了动态的美感。个人进行体育舞蹈的训练，本身就属于一项艺术品，更何况团队运动，若干名动作熟练的体育舞蹈人员在广场上，跟随音乐，尽情地展示自己的动作和形态，能够使得观众获得完美的心理感受和心理体验，同时也能够愉悦参与者的心态，使他们更加愿意参与到体育舞蹈的训练和学习中来。可见，体育舞蹈既是一种充满美感的运动项目，同时也能够让参与者在训练中达到良好的自我满足和自我愉悦，使他们永葆激情，永葆活力。
二、体育舞蹈社会化推广的主要措施
（一）提升体育舞蹈的社会地位，将其纳入教学规划
体育舞蹈的重要性日益凸显，为了有效地扩大参与体育舞蹈的人群，为了提升人们对体育舞蹈的认识，关键在于提升体育舞蹈的社会地位。体育舞蹈的社会地位直接决定了体育舞蹈的分量和认可程度，因此有必要将体育舞蹈纳入教学体系，并将其列入教学项目确定下来。在当前高校体育教学的过程中，虽然体育项目进行了相应的改革和创新，但占较多分量的仍为传统体育项目，如球类运动、田径类项目等。一些时尚性的体育运动往往以选修课的形式存在，学校不重视，教师不重视，学生更不重视。将体育舞蹈列入教学计划，将体育舞蹈以课程形式予以确定下来，能够引导人们关注体育舞蹈。体育舞蹈是一项轻松愉悦的体育项目，将体育舞蹈确立为一门课程，还有助于学生养成终身体育的良好思想，促使学生在校期间，在工作间隙，随时进行体育训练。高校体育部门应该将体育舞蹈以必修课或选修课的形式确立下来，在高校中形成良好的体育舞蹈学习氛围，同时高校还应该着重提升和培养体育教师对体育舞蹈的重视程度，努力提升体育教师的专业素养，只有体育教师热爱体育舞蹈，才能在实践中逐步深化体育舞蹈的教学工作，才能综合性地提升体育舞蹈的教学地位，才能有效地培养学生对体育舞蹈的热爱。
（二）加强舆论引导，逐步提升社会对体育舞蹈的认可程度
体育舞蹈虽然具有较大的社会价值，但由于体育舞蹈在我国的发展薄弱，仍然有不少人将其与广场舞杂糅在一起，认为体育舞蹈应该属于老年人的舞蹈，不适合年轻人的品位。甚至不少人认为参与体育舞蹈的学习或者训练，会降低自身的身价。显然这些观点都是错误的，但这些错误的观点仍大行其道。鉴于此，为有效地推广体育舞蹈，为有效地提升人们对体育舞蹈的认可程度，应该加强宣传力度，有效减少人们对体育舞蹈的误解。首先，社会媒体应该充当强有力的舆论引导者，通过专题报道、大篇幅报道来呼吁社会大众积极参与到体育舞蹈的训练和学习中来。其次，体育舞蹈的获益者应该从身边做起，从我做起，以自己为宣传排头兵，通过口口相传，通过口碑效应来提升社会对体育舞蹈的认可程度。此外，社会体育部门还应该运用行政职权，通过组织体育舞蹈比赛，通过为体育舞蹈提供场所、资金、技术的扶持来提升体育舞蹈的社会地位。最后，作为社会经济发展中的重要组成部门的企业，应该积极投身到体育舞蹈的推广和扶持工作中来，通过投入资金来赞助体育舞蹈比赛，通过奖励体育舞蹈明星来引发社会对体育舞蹈的重视和认可。因此，在体育舞蹈的推广宣传中，需要社会大众的参与，需要广泛的社会支持，只有这样才能有效地提升体育舞蹈的社会价值，才能让社会大众都参与到这项健康、快乐的体育训练中来。
（三）加强体育舞蹈组织教学的创新
体育舞蹈的社会价值是重大的，在体育舞蹈的开展过程中，首先应该强化体育舞蹈的教学组织形式创新和改革。在很多高校中，体育舞蹈的组织方式往往是通过选修课的形式存在，由于广大学生对体育舞蹈存在误解和误读，这使得他们在选择课程时，往往不会轻易选择体育舞蹈课程，这在很大程度上降低了学生对体育舞蹈的参与性。鉴于此，在高校体育舞蹈的教学工作中，应该着力提升体育舞蹈的教学地位，将体育舞蹈作为必修课，这样一方面可以有效地减少学校在其他体育项目中的投入力度，同时还可以有效地将舞蹈课程等融合起来，实现教学资源的优化和整合。同时体育舞蹈作为一项新兴的运动，如果想要快速地提升体育舞蹈的教学地位，吸引广大学生积极参与体育舞蹈的学习和训练，还应该以俱乐部的形式来组织教学，通过俱乐部的形式可以将体育舞蹈独立出来。学校体育部门应该积极学习校外健身机构的俱乐部组织模式，探索符合学生实际情况，符合学生实际能力的俱乐部教学模式。通过会员制，一对一的辅导来吸引学生参与体育舞蹈的学习和训练。此外，体育舞蹈更应该形成一种社会化的风气，政府体育部门应该在政策上鼓励社会化俱乐部的存在和发展，以俱乐部的形式来对社会群体进行体育舞蹈的教学工作，此举既可以提升体育舞蹈的社会地位，也能够让人们充分感知到体育舞蹈的时尚与健身作用。
（四）着力培养和塑造专业技能高的社会指导员
在体育舞蹈的社会推广过程中，社会指导员的作用是立竿见影的，通过社会指导员可以实现以点带面的作用。通过社会指导员，可以实现“一对一”，甚至是“一对多”的辅导，进而确保人们充分掌握体育舞蹈的技能，实现体育舞蹈的大力推广。高等体育院校作为体育舞蹈指导员的训练基地，应该加强指导员的技能培养和知识传授能力的培养，可以说体育舞蹈社会指导员既是体育舞蹈的专业学习者，也是一个社交高手。因此，高等体育院校在培养体育舞蹈社会指导员的过程中，应该注重培养其综合素养，既要加强体育舞蹈技能的考核与筛选把关，同时还应该加强其思想道德水平和素质、社交能力等综合能力的考核。
体育舞蹈是一项兼具艺术、训练的健康的休闲运动方式，既能够帮助人们养成科学的生活方式，同时还能够有效训练人们的身体机能和心理状态。在体育舞蹈的社会推广中，应该鼓励和引导社会大众积极参与，多措并举推动体育舞蹈的广泛传播和扩散。
【参考文献】
[中图分类号]J705 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）10-0077-01
一、何为舞蹈欣赏？
舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈演出时产生的一种精神活动。它也是一个感觉和理解、认识和体验的特殊精神活动过程。通过欣赏舞蹈，观众可以认识舞蹈所反映的社会生活，体会它所蕴含的思想感情，在欣赏舞蹈美的动态、形象、韵律、动作、技巧、表情和音乐下，自我陶冶、自我调高、自我教育。
观众在舞蹈欣赏时，通常也会联想到自己的生活、经历，从而引起情感上的共鸣。这些想象、联想等形象思维活动，可以使舞蹈作品中的舞蹈形象得到补充、完整、生动和鲜明。最终，使观众在欣赏过程中，体会到生活深刻的意义。
二、舞蹈欣赏活动的构成条件和需经历的心理过程
观众要想顺利和正常地进行舞蹈欣赏，一定的主观条件是必须具备的。自身除了必须具备一定的舞蹈知识，了解、遵循欣赏舞蹈艺术的规律，还要具有一定的舞蹈欣赏水平和认识能力，只有这样才有可能体会到舞蹈的真正意义。
构成舞蹈欣赏活动，需要具备以下三个条件：欣赏主体，即欣赏舞蹈作品的人，也就是观众；欣赏客体，是指被欣赏的舞蹈作品；欣赏中介，是指舞蹈审美实践。三者之间相互作用，舞蹈欣赏活动就构成了。对喜欢欣赏舞蹈作品的人来说，欣赏舞蹈属于一种高艺术上的视听觉享受。
舞蹈欣赏活动需要经历的心理过程有三个：第一，对舞蹈作品动态人体形象的感觉。当舞蹈作品开始在舞台时，观众首先看到的是舞蹈者的人体自然结构美和舞蹈者所表现出美的动作和韵律。第二，由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象。当舞蹈表演步步展开时，观众会慢慢融汇到舞蹈中，被舞蹈动作所感染，观众自身的经验和感情积累随之调动起来，从而开始想象。第三是，通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。在舞蹈艺术表演中，栩栩如生的画面，万千的形态，生动、富有创造性的艺术形象，深深触动观赏者得灵魂。第三层被称为鉴赏者审美过程中的最高层次了，大家常说的进入了“意境”也就是指它了。它被柏拉图称之为对美本身的瞻仰，被尼采称之为“酒神的狂欢”，被马斯洛称之为“高峰体验”。总之，舞蹈审美必须品味其动作，赏析其画面，深入其意境，只有经过了这三种境界，舞蹈欣赏者才能真正地领略到艺术的风光。
三、如何培养舞蹈的欣赏能力
舞蹈的形式多种多样，风格千差万别。同一舞蹈，不同的人就有不同的见解。若不懂得如何去欣赏种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，就无法感受舞蹈的真谛，这的确让人觉得有些惋惜。而对舞蹈的欣赏能力并不是先天的，是需要后天的培养、学习和训练，从而得到提高。所以，培养舞蹈欣赏者的欣赏能力需从以下三个方面着手：
首先，观众需要不断地融入社会实践。因为舞蹈来源于生活，是社会、生活的提炼。所以，一个人要想领会到舞蹈艺术的真谛，必须具备丰富的生活阅历和深刻的生活体会。
其次，不断丰富自身的艺术知识和提高文化修养。马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。换句话说，一个人若具备文化知识和舞蹈基本理论，他就能感受和体味到舞蹈的真谛。
最后，多参与各种欣赏活动。要想拥有一双能够欣赏美的眼睛，人们有必要去参加各种舞蹈欣赏活动。正如马克思所说的：“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
四、欣赏舞蹈的社会作用
优美的舞蹈不仅可以激发欣赏者心中的美感，还可以促进欣赏者审美能力、审美情趣、审美水平的提高。现将欣赏舞蹈的作用概括为以下两个方面：
舞蹈欣赏具有审美教育作用。舞蹈艺术被称为是审美教育其中的一个重要内容。通过舞蹈欣赏，人的情操在欣赏舞蹈中受到陶冶，人的思想也得到提升。舞蹈作为一种人体动作艺术，它可以潜移默化地感染舞蹈欣赏者。总之，欣赏舞蹈不仅能陶冶人们思想，促进人的身心健康和人们的全面发展。
舞蹈欣赏的专业艺术教育作用。舞蹈属于一种美的创造，它包含着无穷的艺术之美。人们通过不断的领悟、探究和欣赏舞蹈艺术作品的美和美的构成技法，其舞蹈欣赏力会随着提高。与此同时，也有利于人们进行舞蹈表演和创作。而对从事舞蹈专业的人员来说，欣赏舞蹈也就是在舞蹈中接受教育，舞蹈者的眼界也得到了开阔，丰富其舞蹈艺术。因此，正确、科学地进行欣赏舞蹈，既有助于促进舞蹈者对舞蹈的创作，又助于提高其表演素质，推动舞蹈艺术事业的发展。
五、结论
舞蹈欣赏，被称为一种高级的精神审美活动，对观众和舞蹈艺术家，社会活动和舞蹈活动有重要的作用，舞蹈活动的价值也通过舞蹈欣赏实现。舞蹈欣赏者须具备一定的条件，才能真正地欣赏舞蹈，才能真正地感受和体味舞蹈的真谛。此外，在欣赏舞蹈作品时，需用心体会和感受舞蹈的美，培养一双“具有高度审美意识的好眼睛”。
【参考文献】
[1]柯童.舞蹈艺术欣赏[J].剧影月报，2009（03）.
