时间：2022-12-22 06:54:13
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俗话说“师傅引进门、修行在个人”，《手绘效果图》课程教学重点在于学习方法和思维方式的传授，要达到运用自如的地步，还需要学生将手绘效果图表现技法与其他专业课程学习统一起来，在不断的练习和思考中实现全面的提升。《手绘效果图》课程的教学要针对快速表现设计这一时代要求，从设计艺术性与实用性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准，要求学生绘制比例和尺寸准确的手绘效果图，透视准确的设计效果图能方便让人直观地判断室内空间设计是否合理，而透视变形的空间效果图就会失去设计方案的真实性表达，使环境艺术设计效果图失去存在的价值。手绘效果图在很多情况下是徒手绘制的，这要求学生做很多的透视图训练，才能快速地把握空间的透视比例关系。《手绘效果图》课程教学在强调其写实性的基础上，还要引导学生的主观能动性，用概括的线条表现设计的艺术魅力。手绘效果图艺术美感的表达不仅取决于构图和内容的多少，还要强调画面的主次关系，对画面焦点部位进行重点表达，加强光影关系和色彩关系，强调其立体感。这种手绘效果图艺术处理方法的教学体现了素质教育的特点，培养学生能独立运用艺术的创造能力，就不同性质的空间环境设计，运用艺术美法则来绘制设计图，使平淡的、程序化的工程设计图注入艺术的灵性。“冰冻三尺，非一日之寒”，教学中要引导学生树立循序渐进、勤学苦练、综合发展的信念，从手绘效果图表现的形体的概括能力、空间的把握能力和敏锐的观察能力培养中提高学生的专业素养。
二、强调创作能力的培养
在《手绘效果图》课程的教学过程中，教师不仅要教授手绘效果图表现技巧和方法，还要从环境艺术设计思想、理念和设计文化等方面引导学生，提高学生的综合素质，使他们设计的作品更具艺术感染力。手绘效果图课程教学中的创作阶段很重要，提高手绘创作能力是本课程的核心。创作能力有两部分，一是对照片转换成手绘和实景写生的能力。二是环境艺术设计手绘快题训练通过设计平面图创作透视手绘图。照片转换成手绘和实景写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂临摹和创作练习中，思想容易被固化，形成概念思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的关联性、相互协调性以及和谐统一性，画面的光影才能表现得更为真实自然。写生也是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力、以及提高审美修养的有效途径，写生还可以为手绘效果图的创作，积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。通过环境艺术设计平面图创作透视手绘图能有效的培养学生的空间想象能力和空间组合逻辑能力。
中图分类号：G42 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0243-01
一、产品手绘表现技法课程的作用与意义
产品手绘技法表现课程作为设计专业的一门核心课程具有举足轻重的作用，手绘表现能够更直接、高效、便捷的同设计师以及客户之间进行沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标之一，同时也对大学生就业以及考研都具有很大的影响力。现如今进入科技发展迅速的时代，计算机辅助设计已经成为当下非常流行的一种手段，所以有人开始质疑手绘技法的训练还有必要吗？但当我们真正走进专业设计师的工作室，就会发现情况并非如此，设计师的主要设计手段其实还是通过徒手来绘制产品草图和效果图，他们的大多数工作时间都放在了纸笔之间而并非电脑上面。其存在于设计过程中的早期阶段、头脑风暴阶段、探讨和推敲概念的阶段以及最终的设计演示阶段。视觉上面的呈现是最直接最有效的表达方式，手绘表达比单纯的口头解释更加容易理解，是一种直观而高效的沟通工具。
二、产品手绘表现技法课程的现状
产品手绘表现技法课程至今有几十年的历史了，德国、美国、日本、韩国等国家都有此类课程的设置，只是课程的名称有所不同，当然也造就了一批具有影响力的大师，像日本的清水吉治，中国的刘传凯（卡尔-刘）等。中国大陆地区课程起源于湖南大学，中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。但是在课程的教学过程当中，教师往往忽略了本课程真正的教学目的，通过草图、效果图的绘制能够详细地记录设计的构思过程，所以说是一种纸面上的思考方式。而单纯的绘画和临摹其实只是一种训练手绘的方法，关键在于学生如何把这些绘制的手段同自身的设计构思联系起来，能够运用手绘表达的方式去表达设计的意图才是教学所要达到的目标。
三、产品手绘表现技法课程改革的途径与方向
1、注重课程内容的应用性，尽量减少不必要的理论，增加实践性内容。在课程学习的过程中，学生往往缺乏对效果图真正目的的理解，产品的设计细节和原理也不熟悉，在这样的情况下想绘制出高质量的产品效果图是非常困难的。所以产品手绘表现的改革必须与实际接轨，打破旧模式下的图片式的临摹绘画，结合企业、公司和设计单位的实际项目，掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，理论联系实际，在一定的设计氛围当中进行产品手绘表现的训练，课程过程当中可以与企业的专业设计师进行沟通和交流，使得整个绘图过程有较强的目的性，学生在设计绘制的过程中会更加注意产品的细节，每画的一个细节必然有它存在的意义及功能，这样的产品诠释才是完整可行的，这样的效果图才是有内容可言的。
2、教学与考核分离。传统教学模式中，对课程的最后成绩评定多采取提交作业的形式进行，本人通过12年的教学经验总结出，这种考核方式有一定的问题，首先，教师不知道作业完成的真实性，有的同学采取课下找他人代替绘制，甚至买作品来交作业；其次，教师无法了解学生的实际绘制能力，因为绘制作品还是要有一个实效性，不同的学生会用不同的时间完成相同数量的作品，虽然作品效果很好，但是用了大量的时间进行堆砌，而我们需要的是在规定的时间内来完成作品，因为现实中设计项目是有时间限定的。因此，我们把教学过程中学生的绘制作品作为平时成绩，占总成绩的一定比例（例如20%），以设计日志的形式进行考核，另外80%的成绩以统一考试的形式进行评定，考题内容由课程组统一制定，统一集体盲评阅卷，考试时间根据考题内容而定，一般为4个学时。这样既可以掌握学生的真实能力，也可以解决成绩的公平性问题，关键更可以使任课教师进行全面的比较进行以及教学质量的总结。
总结：
高等教育课程体系是否合理，直接关系到人才的培养质量。而人才培养目标和专业方向最终都是通过课程的教学来得以实施展现，一个良好的课程体系应当是能培养可以关注生活、服务社会，适应现代社会经济发展的需要，我们既没有固定的模式可供参考，又没有过多成功的经验可供效仿，创办专业的院校也都在对其教育的模式进行探讨和摸索。在此特别感谢那些积极为教学模式进行改革的同仁与前辈们。
关键词
高职院校；艺术设计手绘类课程；网络信息化；翻转课堂
1翻转课堂概述
所谓翻转课堂，就是在信息化环境中，课程教师提供以教学微视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学微视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。翻转课堂包括教学结构翻转、教学方式翻转和师生角色翻转，通过颠倒知识传授和知识内化的顺序，实现了对固有教学模式的革新。在认识与实践的不断深化中，国内研究主要集中在对“翻转课堂”本质认识、“翻转课堂”适应性研究、配套技术研究等主要方面。
2在高职院校手绘设计类课程中运用翻转课堂的可行性
2.1突破了传统手绘类课程的教学局限
艺术设计手绘类课程实践性较强，最后的教学成果检验主要根据学生学习的自主性和积极性，传统手绘类课程在初期都会主张手绘理论讲授，并让学生临摹、反复线条单体练习，学生会觉得较为枯燥而失去积极性。翻转课堂后，教师可事先把视频上传到课程网站上，学生在课前就能完成理论学习和基础形体练习。
2.2翻转课堂重新构造教学结构
翻转课堂改变了传统的教学结构形式，教师和学生的角色也重新被定位，学生在课前就被讲授课程相关知识，教师在课堂上就学生在线学习所遇到的问题进行集中解答，并根据学生所提的问题进行归纳，总结出学生知识和能力缺陷，针对性地进行指导和教学，改变了以往的“以教导学”，转变成“以学定教”。
2.3翻转课堂颠覆了手绘类课程教学理念
学生通过课前视频分层教学，课堂中有针对性的指导，实现了学生的个体化学习，学生特定步调来安排学习；同时，学生通过课前线上学习、课堂师生交流，实现了课堂教学策略的变化；翻转课堂更加注重师生面对面的交流互动，提高了课程质量。
3推进翻转课堂教学改革与实践的路径
翻转课堂通过教师把课程知识放在课程网站上，学生课前线上学习，课堂上师生面对面互动知识的内化，课后学生通过网络多媒体进一步提升。手绘设计类课程改革主要是基于网络多媒体资源的翻转课堂教学模式实践探索和改革，面向高职艺术设计类专业基础课程方式推进。
3.1构建手绘设计类课程翻转课堂网络教学集成化学习平台，探索多样化教学形式
课程网络学习平台的建立是翻转课堂教学模式课前知识传递、课堂知识内化以及课后知识巩固的关键，要搜集艺术设计类专业相关建设项目网络资源，设计适合的人才培养方案，重构教学结构。在此基础上将此类课程知识和实践按项目分解成知识目标、技能目标和素质目标，完成单元教学设计和整体教学设计。搜集课程相关图片、视频，录制课程教学视频，搭建微信平台，学生可借助网络和手机进行课前自主学习。
3.1.1课前
该阶段教学模式主要是依靠学生的自主性来完成，学生在课前通过网络多媒体在课程网站上观看课程知识视频，并完成相关实践项目来进行巩固。学生对课前学习所碰到的疑难问题通过线上查阅、反复观看视频以及微信等在线交流得到初步解决，教师可根据集中问题在课堂上重点讨论解答。课程网站上，教师应根据课程项目知识点提供学习资源和素材，方便学生学习归类。例如在手绘设计课程“家具与陈设”教学网站上，有分项目教学视频、章节PPT，学生在看完手绘家具教学视频后，可以完成针对性的课前练习，完成基本知识的学习，对较难懂的知识可以通过线上查阅等方式解决，或通过QQ等线上交流工具反馈给教师，等待课内集中解答。为了更好地进行翻转课堂课前教学，教师录制的视频要以针对性强和简明扼要为原则，相关教学知识信息要明确，可根据课程项目来安排视频内容。除视频外，还可在网站上上传PPT课件、项目案例等，这些资源同样要具有精简的特点。
3.1.2课中
该阶段是翻转课堂有效实施的关键部分，课堂教学可以从学生课前学习中遇到的问题开始，学生根据视频和课前练习提问，教师总结出有共同性的问题进行解答。例如在“家具与陈设”课程课堂上，教师最好提供根据项目要求绘制完成的室内马克笔手绘效果图纸，给学生讲解绘画过程中的注意事项和技巧。学生完成作品后，需要展示作品进行讲解交流，也可将作品上传至课程网站上供展示交流。在手绘设计类课程翻转课堂的课堂上，基于问题的学习和案例教学是最适合使用的方法，另外，合作学习、研究性学习、任务驱动等也可以使用，但教师要在众多的方法中找到适合教学内容的方法。
3.1.3课后
课后阶段，教师和学生要对课堂中的作品成果进行评价，可以采取自评、互评和教师评价相结合的方式。还可对学生进行课堂质量调查访谈，进行整理后归纳于电子档案袋，学生还可根据学习效果和体会撰写课程学习体会。教师将学生完成的项目图纸进行整理和总体评价后，反馈给学生，对于个别基础薄弱或课程学习困难的同学，可以在课前和课后通过提供网络学习资源或者线上沟通来进行辅导。
3.2翻转课堂教学渗透“以学生为本的”教育理念，提升学生幸福指数
在翻转教学中，教师借助微视频等网络资源激发了学生的学习积极性，学生可以根据自己的步调来安排个性化学习，课前在课程网站上观看教学视频，可以自己安排控制学习时间、学习知识点和学习数量，在放松愉快的环境中完成课前阶段学习。课堂阶段学生改变传统角色，注重全程参与，通过和教师以及其他同学讨论交流，完成知识内化过程，教师通过项目分组方式使学生进一步掌握每种工具的手绘技能，教师学生在互动协作中完成教学任务，以学生为本，养成学生全体参与、合作分享的素质。课后，教师根据学生感兴趣的手绘材料分组完成项目考核。考核成绩结合课前、课上和课后三个方面进行考核，学生在课后网络学习中若有疑点，随时可以通过微信等平台提出，教师在线解答。
3.3翻转课堂全过程相结合的课程评价体系
翻转课堂课程评价体系要注重建立学生网络电子学习册和电子档案，把学习过程的评价纳入综合评价中，教师要做到定性和定量评价相结合，过程性评价和总结性评价相贯通，对学生个人评价、学生互相评价和项目小组评价相协调。课程考核内容应包括课前线上学习自主性因素、课堂上师生互动程度和课后学生线上反馈、作品展示等。
4手绘课程“家具与陈设”某单元的翻转课堂教学设计
我们就高职艺术设计手绘类课程“家具与陈设”里的绘制某套家具效果图单元为例，从教学内容、目标和环节进行教学设计。
4.1教学分析
按照教学内容，这个单元主要学习如何利用一种或若干种手绘材料绘制某套家具效果图，其中的家具材质和色彩层次感的体现是课中的重点和难点。根据学习者特征，学生已在大一基础课中熟悉了马克笔等手绘材料运用，并能够进行简单单体绘制。这个单元具有较强的实践性，适合采用项目教学法引起学生主动积极性。
4.2教学设计
“马克笔手绘家具”这个单元的设计从两个层次来设计，一方面从翻转课堂的课前、课中和课后分阶段设计教学，另一个方面是从教学过程中的师生面对面互动和教学网络多媒体入手。教学过程中结合案例教学，通过任务驱动来引导学生手绘出某套教具，如表所示。
综上所述，要颠覆传统的以“教师先教，学生后练”的手绘课程课堂教学模式，我们就要全面开展该类课程的翻转课堂教学模式的实践和改革，在此基础上总结出以网络多媒体资源为媒介的高职艺术设计手绘类课程的翻转课堂教学的理论提升和实践性经验，提升教学质量，培养出高素质、高技能人才。
作者：罗枫 单位：宁波城市职业技术学院
二、项目教学方法的导入及其他问题的解决
高职院校培养学生的目标更加侧重于职业技能的培训，国家指出了高职院校办学的方向应当是“校企合作”、“项目教学”，就是要让高职院校的学生在校期间更多的参与企业一线的工作顶岗实习，将企业里的设计项目带到学校、带进课堂。项目教学的方法是高职的学生在老师的指导之下自己应对一个设计项目的整体过程，在整个过程之中学生是课堂学习的主体，教师起到辅助教学的作用。学生在整个设计项目过程之中全部或者部分是由学生独立组织、独立安排设计、独立解决才处理设计项目过程中遇到的各种困难，这种教学方法可以很大的提高学生的学习兴趣和自主分析问题和解决问题的能力，自然也能调动学生的积极性。改变以往的课堂授课模式以教师讲授为主学生被动学习的不足之处。项目教学方法是以学生自主学习为主教师辅助教学的教学方法。高职院校艺术设计的手绘技法表现课程也应当改革以往的传统教学方法，应当在课堂上导入项目教学方法，教师从企业里带来与本课程相关的实际项目，然后老师讲项目的具体情况及要求介绍给学生，学生在教师的指导下自己分析问题、收集项目相关信息与资料、自己完成方案的设计、项目的实施和最终评价过程。在整个教学过程之中学生是教学过程的“主角”，而老师只是教学过程的“配角”起到辅助教学的作用。这种项目教学法强调教师从一些企业带来设计任务之后，以学生的先练习后讲解，先学生自己分析问题、解决问题，之后教师在总结授课。强调学生的自主学习能力和主动参与特点，从学生的尝试设计入手，强调学生的主动型与创造性，学生在整个项目过程之中，根据项目的要求自己运用手绘技法表现的技能进行设计方案的构思、草图的绘制、方案的推敲与深入、施工图以及各种线路图的手绘绘制任务。最后，在教师的指导之下对该项目的完成情况进行检查评估并总结。整个教学环节是师生共同完成一个项目，共同进步的教学方法，在职业院校教学过程之中，项目教学方法非常适合职业教育特色。另外，针对学生只重视电脑效果图技法的学习而忽视手绘技法学习的问题，教师应当在授课之前就要强调加强手绘表现技能训练的作用及意义，在学生的头脑之中灌输一种正确对待手绘技法表现的观念，使学生将手绘技法表现和电脑技法表现放在一样重要的位置上。对于高职院校学生基础薄弱的问题，应当在进行专业基础课素描、色彩、速写以及三大构成课程之中解决学生的造型能力问题、透视问题、速写线条问题以及色彩搭配等基础问题，这样才能为手绘技法表现课程打下坚实的基础，否则在进行项目教学之前还要帮助学生加强造型能力，那样就会顾此失彼，严重影响教学效果。
画面风格单一
我国绝大多数高校环境艺术设计专业的手绘课程教学往往由一位或两位教师担任。教师绘画风格的局限性，使得学生的作品风格单一，还会导致学生对手绘表现理解有偏差，运用的构图形式雷同，选择的场景局限，综合运用不同技法的表现形式有欠缺，视野狭窄，局限于几种既定的模式。
教学模式落后
传统手绘教学中教学环境的局限性，造成了手绘教学模式的单一、乏味。对于数十人的课堂，教师若按照常规教学模式进行演示，教学观摩效果自然不理想，在很大程度上影响学生的求知心理以及学习欲望，使教学质量下降。随着计算机技术的飞速发展，教师应改变传统的教学模式，将声、光、电等科技元素加入教学模式。手绘设计课堂教学模式应该多样化，并融合多种教学手段，使手绘教学走出误区。
手绘教学的改革措施
1.手绘教学应贯穿专业课的始终
教师在环境艺术设计专业课程的教学中，切勿丢弃手绘表现技法的基础要领内容，在讲解空间设计知识的过程中，应穿插讲解手绘技法的应用表现，使学生有一个长期积累的过程，稳定提高学生的手绘水平。将手绘的课程细化，使其融入各个教学环节，将是手绘教学一大发展趋势。
2.理论结合实践，强化写生训练
手绘教学不应是单纯地模仿过程，而应将案例和实景照片作为表现实例，改变单一的教学模式，让学生结合实例图片，贴近生活与自然，走进优秀的设计空间中进行写生体验。即使在临摹阶段，教师也应鼓励学生对临摹作品进行归纳和总结。用实景照片作为表现实例，有助于提高学生选取角度、取舍物品、归纳线条、提取色彩的能力；以环境、建筑写生为主要教学内容，有助于提高学生的基础造型能力。
3.课堂教学侧重交流、学习，展现个性手绘风格
手绘教学不应该是封闭的课堂教学，学校师生应多参加各类设计大赛和行业论坛，进行互动交流，教师应该邀请知名专家和设计师进学校对学生进行指导和点评，让学生尝试各种技法，开阔学生的眼界。在教学中，教师应该根据学生不同的个性、喜好因材施教。学生若在手绘表现学习过程中对各种风格和手法进行尝试，会在日后的学习及实践中逐渐形成具有独特个性的手绘风格。
4.手绘与计算机辅助绘图教学相辅相成
一、园林专业学生创新创业教育的现状
文章采用问卷调查法，对湖南环境生物职业技术学院园林学院的100名学生进行调查，回收问卷96份，有效问卷91份，有效问卷回收率为91.00%。问卷内容主要包括学生对创新创业是否了解；学生是否有想过创业，想从事哪方面的创业项目等[1]。通过对问卷调查和访谈结果进行分析，笔者总结创新创业教育目前主要存在以下几个问题。
（一）学生对于创新创业有想法，但是不知道如何着手
在“您是否有创业的想法”这个问题中，58.92%的学生表示经常想，但是不知道怎么开展工作，28.23%的学生表示偶尔一瞬间会有想法，12.85%的学生表示从来没有想过，从这题可以看出我们调查的学生中大部分的学生对于创业是有想法的，经常会有一些小的创意，但是不知道如何开展创新创业工作[2]。
（二）创新创业教育与专业教育脱离
在“学生希望学校能提供哪些创新创业指导（多选题）”的问题中，72.34%的学生认为教师在专业课上应该多融入一些创新创业知识，67.78%的学生认为学校应该多为学生宣传创新创业政策，50.26%的学生认为学校应该多为学生提供资金上的帮助。由此可见，大部分学生希望能在专业课堂上多了解一些创新创业方面的知识。
（三）教师缺少创新创业方面的教育经验
通过对教师进行访谈，59.87%的教师表示没有创新创业方面的经验，37.28%的教师表示自己有创业经历或指导过创新创业比赛项目。调查结果显示大多专业教师专注于自己的专业教学，对于创新创业方面的研究较少。
二、园林专业手绘课程教学存在的问题
首先，园林专业的学生大多是文化生，艺术生只有少数，所以学生的美术基础都不是很好，学生在一入学得知要学手绘，在心理上大多存在一定障碍，在没开始学习之前就认定自己一定会学不好，因为缺乏自信，对后期的学习也产生了影响；其次，手绘是一门需要耐心的课程，在课上需要学生能“耐得住寂寞”，然而有一部分的学生在学习过程中很浮躁，眼高手低，对手绘学习缺乏兴趣，在课上不够主动，不愿意动手去画，慢慢地与班上其他学生的差距越来越大，就更加排斥对手绘的学习了，另外手绘课程的开展大多是教师利用绘图展台和多媒体为学生演示绘图步骤，然后学生按照教师的绘图步骤进行练习，大多停留在每次课以学生练习为主和课后上交作业的形式上，课程开展形式比较单一；最后，学生学习手绘课程没有及时应用到物品和社会中，没有体现经济价值，所以学生总是认为手绘学习对以后工作没有帮助[3]。
三、基于创新创业教育的园林专业手绘课程改革
（一）改革教学模式
教师在开展课程之前应该在学生培养方案的基础上，确定可以对学生开展创业或是就业的教学模块。之后在每个模块的教学中，教师可以根据本堂课要教授的手绘内容上网查找资料或做市场调查，然后在课上为学生进行分析，让学生对手绘内容有一定的了解，再让学生进行实践操作。比如，在风景园林设计班大一的风景速写课上，教师要求学生在校园中进行风景写生，然后将写生作品直接绘制在明信片或书签上。同时教师可以组织学生去衡山进行写生创作，然后将学生作品扫描印在明信片、书签和书本封面上，作为旅游纪念品可以进行售卖，这样的教学模式会使学生的手绘作品产生经济价值[4]。当自己的作品转变成商品时，学生学习的积极主动性也在不断提高。
（二）加强学生创新创业意识的培养
创业意识是人的一种强烈的内在需求，是指在创业活动中对创业者起动力作用的意识。有了这种意识，学生就会对创业活动产生浓厚的兴趣。作为高职院校的教师应该培养学生的创新创业意识，激发学生的创新创业潜能。要激发学生的创新创业意识，首先，要增强学生的学习兴趣，通过调整课程的教学内容，让学生在课堂上能对手绘模块的学习有一定的认识，同时能够直观地看到课程的经济效益，学生就能全身心地投入手绘的学习，这样不仅能提高学生的学习兴趣，同时也能发挥学生的创造能力。其次，教师可以在上课前要求学生对目前市场上手绘产品的种类和售价进行调研，从而激发学生对市场调研的主动性，因为后期在创业过程中会遇到很多问题，学生必需自己通过上网查找资料和市场调研来解决，这样不仅能使学生养成自主解决问题的能力，还在无形中使学生学到很多课堂上学不到的知识，这些知识对其以后步入社会工作有很大的帮助。最后，在手绘课堂中学生尝试将自己的手绘作品转化成商品，会使学生产生很强的创业意识，使他们养成善于观察和发现的品质，他们慢慢就会发现身边的小商机，拓展创业面。
（三）创新作业形式
目前手绘课作业一般是要求学生临摹或是写生几张作品上交，多数学生是在作业上交前一天晚上匆匆把作业赶完然后上交，没有激发学生的兴趣。如将手绘作业从在速写本上临摹转化为自己动手制作明信片、帆布包、贺卡和帆布鞋等，能很好地激发学生的兴趣，同时制作好的产品可以放置在创客空间展示，也可选用合理的价格销售，如采用淘宝、微信等网络销售，或者利用店铺销售，以取得经济效益。
（四）创新手绘课程的多维度评价
关键词：
创意设计；手绘表现；创造性思维
一、创意设计与手绘表达
创意并不是要让人惊异于它崭新的形式与素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡而自然的日常生活。创意是对传统的发展与继承；是破旧立新的创造与废旧循环；是一种具有创意的集成创新与思维碰撞的创造性活动。而我们关注的重点正是导致一种客观事物的创意或姿势的思维的过程中隐形的思考方法。信息化时代的数字虚拟化高速发展的条件下，计算机所带来的表达方式，以全新的虚拟模式，逼真的表达手段，对现有的手绘表现手段产生了强烈的冲击和震撼。对此，很多人忽略了手绘真正地丰富内涵。手绘表现是设计师由内部指示外部的表达语言，是设计师与甲方交流的图示语言。手绘表现伴随着设计由始至末的整个过程，是眼、脑、手、心相互运用的过程，之间的较量互动可以完善大脑的朦胧形态。在这个过程中反应了造物者最实在的物化思维方式。而这些思维交流是计算机永远代替不了的。因此，设计师亟需具备手绘表达能力，来辅助自己的设计思维，让设计理念演变与进化成现实，同时加强大脑朦胧形态的具体化。作为一名设计师，如果没有一定的设计素养，再好的表现手法也是纸上谈兵，华而不实。如果不具备良好的手绘表现，灵感想法在短时间不能快速捕捉从而现实物化，这样的情况往往与产品的市场化服务的成功失之交臂。所以，两者是相辅相成的关系，设计是表现的目的，表现是设计的派生。脱离表达谈表现，如无源之水，有品无物。
二、董瑞丰先生的课程流程与教学思想
创意设计与手绘表现在董瑞丰先生的课堂上得到了进一步的阐释与运用。通过为期三周，四个阶段的课程训练，同学们对开设《创意设计手绘表现》课程的意义有了更深刻地认识。
第一阶段—基础训练。开堂课中，董瑞丰先生要求学生运用自己掌握的素描技法进行石膏几何体的写生。采取这种考核方式便于了解学生的基础水平，有利于教学进度的安排，因材施教的实施。之后在形态过渡思维的练习中，学生按董瑞丰先生的要求在纸本上凭感觉画出两个封闭性区域的平面轮廓图，作为形态过渡练习的媒介。这个过程，强调局部与整体的统一，注重形态的美感。同时，训练学生的观察力，形态感知与创造能力。他以交通工具-汽车造型为例，从人机工程学到空气动力学，从内部结构到整体造型设计的分析展开，概述并总结了形态造型的一些方法：过渡、穿插、包含、镶嵌等。它们共同演绎着形态要素之间的有机结合所产生的构成视觉效果。运用这些造型方法的练习，对培养学生的感知能力与创造能力有着重要帮助。
第二阶段-跳跃性思维的训练。首先，董瑞丰先生以幻灯片的形式，展示了自己多年积累的优秀作品并阐述了自己以中国传统文化语言符号进行印象再造的设计思维。分享了自己对设计的理解与感受之后，学生按照要求以字母为创作元素，选取某一字母创作若干不同的汽车概念空间造型。用极强的三维空间构成的设计语言符号来构造空间感知形态。这个练习过程对激发学生的灵感、提高学生的想象力、发散学生的思维、培养形态感知与创造能力有重要帮助。同时，包含了从平面到立体，从具象到抽象，从理性到非理性，从主观意识与物质存在、直觉与判断等等多种因素的参与。之后董瑞丰先生分享并解析了自己的设计作品中以螳螂、蚂蚱、苍蝇为原型设计的概念与仿生设计案例。结合案例分析，笔者的认识，可以得出。概念设计并不是建立在现有的科学技术上，而是未来领域的超现实面貌，对未知领域起着抛砖引玉的作用。而仿生设计是运用观察、思维和设计能力，对生物体征的模仿，通过直观或间接的方式把生物的体等运用到创造性活动中，同时追求仿生对象的内在本质，运用造型语言来表达设计的深层次含义。按照课堂作业安排，运用概念与仿生设计的方法设计若干汽车造型，对领悟创造性思维，造型能力的提高，起到推波助澜的作用。最后着重描述了以设计思维为中心的闭环系统，剖析了分布在外环上的Design各字母代表的含义，依次是战略思想、实战推演、业务实践、保持创新、交付价值、重在当下，但最终要以用户为中心。从另一个层面剖析了各字母的含义，代表空间概念、环境、造型映像、我创新、给予。这些讲解与练习都是有助于提高学生的设计创造性思维能力与整合能力。进而提高学生的思考能力。
第三阶段—扩音器设计。课堂上，董瑞丰先生结合理论与实践，拆开废旧扩音器，细致甚微地向学生分析了工作原理和在安装使用的过程中存在的人机工程问题，并结合自己多年设计的经验，阐述了形式、功能、结构之间的关系。他主张扩音器的设计形式要服从功能。形式是功能的载体；功能是形式的灵魂；结构则是形式与功能的骨骼。这些知识点的讲解，不仅给学生在扩音器设计的过程中提供了理论参考，还分析了在设计前需分析和思考的问题。课后，学生按作业要求以“扩音器设计”为题，设计四款方案。设计过程中，董瑞丰先生的亲身示范，剖析讲解设计作品中存在的疑难杂症问题，对学生来说，都是一个非常好的学习过程。
第四阶段-课程作品展。课程结束后，每位学生在课程的成果展上向董瑞丰先生讲解自己的设计创意以及构思过程，讲解后，董瑞丰先生分别对学生的设计作品给予了点评。最后，他总结：“设计需要兴趣和勤奋，设计是一项伟大的工作，它要求我们需要具备高超的整合、集成的能力去创造一个全新的生命形态。”这一系列的课程训练都是激发学生的创造性思维，跳出传统的思维方式。这样才能去释放想象力、判断力以及创造力，设计才能有更大的灵感空间和创造空间。
三、小结
通过此系统化课程的学习，董瑞丰先生带给了同学们新的创意设计思维与手绘表现，在他循序渐进系统化的教导下，学生对创意设计和手绘表现有了更高层次的认识，最重要的是对工业产品设计专业产生了浓烈的兴趣。
参考文献：
[1]李梁军，胡爽，吴昊.寻找问题的答案——记尼古拉.伯格先生设计课程的教学思想[D].武汉：湖北美术学院学报，2011.
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）12（a）-0244-01
1 对教学现状的分析
高职学生一个普遍现象是不主动思考、学习能力都比较弱。创造力不强，发散思维不够。在学习过程中，一部分学生美术基础差对动手绘制的课程感到畏惧，做作业没有信心，从而产生抵触心理。作为设计类的专业教师，教学中应努力寻找适应不同学生的不同学习方法，根据橱窗广告设计教学的目的，在教学中不断的总结，研究探索理念、模式、内容，更好的以适应本专业的需要。不能对其产生偏见，认为他们是缺少艺术细胞的朽木，而放弃对其的责任。积极探索科学的教学方法和教学模式，激发的学生造思维、引导他们去思考是塑造高职学生的形象思维的关键。
在教学中不难发现，有不少学生对电脑设计有盲目崇拜，认为手绘课程不重要，而电脑才是万能的错误认识，轻视手绘训练。如项目设计中，手绘草图往往不喜欢画，而直接进入电脑效果图阶段，要求做五个、三个方案，不愿意动脑筋加强锻炼，只是做一两个来对付，对以这种现象，专业教师应该在教学中多做思想工作，严格要求，让学生认识动手的重要性。
1.1 教学现状的分析
随着社会的进步，商业的发展，极具重要性的事实展现在我们面前，那就是产品与消费于设计需求是相生相伴的，因此橱窗设计呈现出需求越来越大的状态。
橱窗广告设计既是一门新兴的课程又是一门综合性的设计课程。包括工业造型设计、平面设计、空间陈列等方面。在这门课程中要求对道具、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要，从而达到橱窗的最终设计目的。因此要综合多个专业特征而不能照搬艺术设计专业的其他教学模式。
2 橱窗设计教学改革
2.1 培养学生思维方式重在启发式教学
在教学中教师应该调动学生的积极性，在讲述基本理论后让学生积极发现和发挥自己的能力，经过学生思考，老师要积极与学生交流，及时为他们提供相关素材，倾听他们的设计意图与方案构想。以鼓励的态度给学生相应的意见。和他们一起思考遇到问题，以平等合作的形式启发他们完善方案来指导作业，课堂中的老师角色就是发现者、组织者、激发者。通过课上完成短时期专项训练强行激发他们去思考，以立竿见影的作业形式带领学生快速反映。由调动小部分学生积极性从而带动全体学生。
2.2 强化实践教学重在电脑与手绘相结合
电脑艺术设计不但不能摆脱手绘，而要加强手绘能力，因为两者是相辅相成的。大多学生对手绘天生的畏惧尤其是高职学生，很多学生甚至蔑视和逃避手绘课程的训练。老师应该在最初就应该有意的进行思想教育，让他们懂得手绘重要性。在整个教学中应该以手绘为主示范教学，加入少量的电脑辅助，来解决高职学生手绘能力偏低的问题。同时必须要求作业工整、细致、干净，作业保质保量。刚开始有些学生从来没裁过纸张，不会科学利用工具，裁的纸就折一下就用手撕，象狗啃的一样。作业程序稍有复杂，作品就布满污渍、折痕，不堪入目。这就需老师严格要求，同时示范，有细节、有步骤的教学生怎样绘画制作。这样让学生养成良好的设计习惯从而提升设计水平，这对工作以后的设计生涯大有益处。
2.3 培养设计的创新性，不断发掘新材料
新型材料的产生和利用能给橱窗设计注入新的血液。在橱窗设计的课程中，应该多多鼓励学生对材料发现和应用，因为不同的材料产生的特殊效果能够激发他们的思维，发现材料的美和不同材料所产生的效果美在作品设计中非常重要。作为教师更应该对新型在材料不断认识和发现，掌握材料市场的动态，积极启发和调动学生尝试各种工具、纸张乃至各种物质运用到设计当中去，培养学生养成对心材料的探索兴趣，紧跟时代步伐，使作品具有时代特征，创新性自然就加强了。
2.4 注重空间想象能力的培养
二维的背景设计、三维的道具设计以及与商品相结合的空间设计无不是橱窗设计的重点。但是设计基础并不牢的高职学生在空间想象能力方面欠缺很大，加强三维造型和空间想象能力的培养是课程的重点。对各种体的表现如切割、组合、体与体的穿插、衔接、构成以及空间的设计等，都能够加强学生道具设计能力和整体橱窗形象的把握。
2.5 发挥实训优势提高教学水平
高职教育培养高素质技能型人才，实训是的重要途径之一，要提高教学水平，作为教师积极应该利用试训的优势。加强实训、优化实训。在学生实训的过程中，认真观察学生实训的制作规范、操作技巧等，了解学生在实习中常出现的问题，不断总结和分析，使问题做到及时解决。认真观察指导，掌握学生在实训中的实际情况，及时和正确对学生调整，真正做到“因材施教”与“对症下药”这两点教学要领。经常与学生进行交流，互动，了解学生各种学习状态、心理思想活动，有针对性的指导，使实训做到实处，学生的学习兴趣在实训中培养起来，教学效果逐渐显现，教学水平自然就提高了。
3 结论
设计是具有综合性的科学，教学更是应因人而异，结合学生的具体情况设计相应的教学模式，是设计类的课程难点也是重点，以上的经验在教学中曾经指导了教学实践，并取得较好的效果，但还是有不成熟，尤其要建立一个完善的科学的橱窗设计教学体系来说，还远远不足的，在以后的教学和学习过程中，还要不断积累经验、取长补短。
参考文献
[1] 教育部.教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[N].北京：教育部，2006-11-16.
[2] 设计教育究竟如何进行[J].艺术与设计，2003（46）：99.
为了适应时展需求和行业发展需要，增加校企合作和实践教学等方式来培养学生创新性思维的表达和实践操作能力。也为逐步实现大学人才能够走向社会的理念，着力于培养综合知识和社会实践能力提升的高质量应用型人才，是目前园林快题设计课程教学的发展方向［1］。
一、园林快题设计课程的重要地位
快题设计是指设计人员在规定的时间(一般是3个小时或者6个小时)内完成指定的设计内容，最终成果是一套相对完整并能反映设计主要内容的方案图纸。近几年中国进入加速的城市化时期，城市建设加快发展，园林城市逐渐增多。特别是一二线城市不断接受国外的设计模式以及高效的工作节奏，设计师逐渐要具备准确敏锐的设计思维。行业日益竞争的环境下，房地产、设计院等企业开始挖掘高效人才，力求短时间达到质量的保证和创意的突破。快题设计对于拓展学生的发散性思维能力、发掘多角度并且快速分析问题能力、强化手绘表现和口头表达能力、提高设计评价能力等确实有非常好的指导性作用。
二、园林快题设计的教学研究
(一)教学活动中面临的问题
园林专业是我校重要的农学学科专业，针对国内高校现有教学方法，以及国内园林快题手绘班市场等方面进行了深入调研。目前很多手绘班注重“手绘”的表现，而忽略了“设计”才是课程的真正目的。在很多快题训练营的老师都是艺术院校出身，大多注重表现形式和图面的美观，很少关注园林设计本身功能要求和设计规范，这需要具有园林专业从业经验者来结合相关理论辅助教学;多数手绘快题班的老师具有自己一套的手绘模式，经过多年的应试经验，形成自己一套快题框架，当实际应试时直接将框架套入到题目中，快题考试变成了一定特定模式，这种快题失去了设计的个性和创新，会引起阅卷老师的审美疲劳，如何能在众多方案中脱引而出赢得考试，这需要教学方式的转变。园林快题设计课程主要是由园林专业的老师来授课，这不仅需要出色的手绘功底和扎实的专业素养，多数园林专业老师不是专业美术出身，需要教师不断的提高自身的手绘能力，勤于动手勤于总结，在吸收课外快题训练营的应试精华加以创新的教学模式结合多年应用型人才培养的经验，研究出真正适合园林快题设计课程的教学方法。
(二)园林快题设计教学方式的创新
1．教学方法的改变
在总结了国内外相关教学设置情况和教学理念，应穿插阶段性的手绘快题训练，将大四64学时课程分散开，与大二到大三的专业课结合在一起，通过快题设计进行综合知识考核，首先对快题设计的基础理论指导，主要包括快题设计基本工具、程序方法和技巧;然后根据不同的设计课程展开教学活动，将快题设计作为大二到大三相关专业课的考核方式，如公园设计、居住区景观设计、校园绿地设计、街旁游园设计等相关专题的快题设计;最后进行考核成果分析，将学生的作业在PPT中展示出来，鼓励学生走上讲台，让学生通过介绍设计构思加强语言表达能力的训练，使学生学到的知识得到了展示。然后是学生互评，让学生主动提出肯定、质疑、意见和建议。教师再对每个方案进行综合点评，及时和学生传达设计上的不足和优势。主要培养学生在图面表达形式和设计创新能力的锻炼，也将每学期学习的相关专业知识及时与快题设计形成联系，在大四这一学期进行知识汇总和补充，针对不同的考研学校和应试单位进行模拟练结不足［2］。
2．加强创新思维训练
有很多学生一开始往往会误认为园林快题设计课程就是另一种形式的效果图表现课程，并在作业过程中重表现，轻创意，这是一种非常错误的做法。园林快题设计课程最主要的目的是培养学生的创新思维能力和综合表现能力，缺乏好的创意，再好的效果图也不能体现出设计的价值。可以设置灵活多样性的题目，如不同性质的公园设计、居住区设计、庭院设计、滨水设计以及街旁游园设计，或者不同形状的地块和变化的环境进行相应设计。也可以选择真实的设计项目，受到地形、气候、环境、道路等多种限制性因素的制约，明确的设计任务书及具体的要求，进行真题真做;加强学生的自主学习能力，多给学生看一些创意设计，增加学生的创新能力激发他们的潜能。
(三)科学规范地制定作业评分制度
一般高校和设计单位考核评分内容主要包含设计方案、图面完整性、手绘表现、创意设计等方面。虽然平面图的设计方案能力主要占90分以上(满分150)，但有些高校对于图面效果作为第一印象，往往忽视了设计的重要，也促使课外手绘训练营联系侧重点在表现，而导致方案设计所占分数比规定分值要低。其实在考核中过多的以模式套用在考题，只会使方案过于平淡，反而高分试卷多是在设计创意上凸显出来与众不同，所以在平时的教学考核环节上多去提倡学生注重设计思维的活跃，这需要平时的积累，提高自身的综合知识能力，才可以敢于创新，要多体现培养应用型人才的教育方法，不是单单注重图面的表现形式，减少图面表现的分值，鼓励设计方案创新的学生，让学生逐渐侧重园林快题设计的创新能力，科学的考核方式逐渐培养应用型人才。以上是对园林快题设计课程现有的教学模式进行多方面的调查研究后，所作的一些思考和创新的探索，根据与原有教学方案成果进行对比，分析新的教学方案及考核成果与原有方式的差异，发扬优点，改进缺点，使教学体系紧随时代的步伐。
作者:冷凝 单位:三亚学院艺术学院
POP广告是许多广告形式中的一种，它是英语point of purchase advertisin9的缩写，译为“购买点广告”，简称POP广告。POP广告的概念有广义和狭义两种。广义的POP广告概念是指凡在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方设置的广告物，如商店的牌匾、店面的装饰和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅.商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示、店内发放的广告刊物，广告表演以及广播、录像、电子广告牌广告等。狭义的POP广告概念仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。20世纪60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地。pop广告也随之走向世界各地。由于POP广告将大众传媒广告所累积的效果，浓缩在销售现场.而且能做即时的信息更新。因而往往最直接、最关键也是最终的展示和促销手段。现今，手绘POP海报设计已成为我校广告设计专业和市场营销专业的专业课程之一，笔者就自己对手绘POP海报设计课程的认识，谈下如何进行手绘POP海报设计的教学。
一、明确学好手绘POP海报设计的重要性
学生们在未开始学习手绘POP海报设计时，不明白为什么要学习手绘POP海报设计课程，以及学会手绘POP海报设计对自己以后的职业发展有什么帮助。根据学生上诉的问题，在手绘POP海报设计第一节课让学生有个清晰的认识就很重要。手绘POP海报设计的第一节课，笔者与学生畅谈学好手绘POP海报设计的重要性，以及手绘POP海报设计的发展前景，笔者告诉学生经过一个学期的学习，就能掌握POP海报基本的绘画原理，成为一个初级的商业手绘POP海报绘画人才，其月薪是1500元左右。如果想做专业的商业手绘POP海报策划人才，入门之后还需要最少3个月的学习和实践，其收入也会随之上涨，大约在2500—3000元之间。目前在沃尔玛、家乐福、普尔斯马特等诸多外企从事POP海报企划宣传的人才，月收入可达7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报企划人才，不仅要有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。有了这些与就业相关知识的介绍，学生们有了一定学好手绘POP海报设计的想法。
二、注重直观性的教学导入
在学生们认识到为什么要学习手绘POP海报设计课程后，笔者在教学过程中注重注重直观性的教学导入，在教学中，笔者首先向学生展示了自己准备的一些手绘POP海报，让学生在了解了学好学好手绘POP海报设计的重要性后对手绘POP的一个初步认识和了解，然后笔者询问在座学生，让他们说出分组讨论欣赏这些手绘POP海报之后的感受，讨论后让每组选出2～3名学生进行发言，有的学生说手绘POP海报的色彩对比较大，具有较强的视觉冲击；有的学生说餐饮类手绘海报中的图形逼真，使人产生强烈的食欲；这样，通过将展示、提问、欣赏和讨论、回答结果这些教学环节的运用，既可以锻炼学生的观察能力和语言表达能力，又在课堂中营造了活跃、有趣的气氛，学生们意识到该门课程学起来不会枯燥。
三、学习分类设计
在讲授新知的过程中，笔者通过一些风格迥异的作品展示，让学生们了解手绘POP海报在实际生活中的应用，然后引导学生对这些作品进行比较和讨论，讨论后让每组选出2～3名学生进行发言，经过总结后，学生们把POP海报分为：超市卖场类POP、酒店餐饮类POP、消费娱乐等，按目的分为：展示类、说明类、宣传类、引起注意类、教育消费者类和提高销售效率类的等。在每类手绘POP设计教学时，笔者为学生设计制作一张简单的POP海报，引导学生掌握其设计制作步骤，这样有利于学生对新知的消化理解，并为下一步学生自主设计制作、解决难点做好铺垫。在设计中，教师起协助学生活动的作用，体现了教学以“做”为中心的特点，鼓励学生既要动脑，并培养学生的分析能力和解决问题的能力，特别是独立获取新知识、新技能的能力。
四、开展社会实践
为了检验课堂知识的掌握程度，学生必须自己亲自动手设计制作具体实例，笔者将学生分成四个小组进行动手实践操作，以参赛为目的设计制作一张宣传海。笔者将选题定位为学校周边，学校周边的餐饮企业很合适进行POP海报的设计制作，有饭店、奶茶店、蛋糕店、烧烤吧等，或者为学校周边的大型超市为各个柜台进行POP海报设计，如化妆品的，日用品的，水果和食品的等等，这都是对前面所学知识的一个实践拓展。每个学生都会要有任务分配，都要参与到实践制作中。这一环节上，笔者让学生自由发挥，自选素材，充分发挥各小组的能动性，学生间可以讨论，可以与各企业的工作人员恰淡与交流，争取更多的真实案例。社会实践充分调动了学生的人际交往能力，在实践操作这一环节上，教师要跟进巡查指导各小组制作情况，对实施过程中出现的问题进行辅导与指正。学生之间可以通过互相指导、相互借鉴、密切合作建立良好的团队意识，提高了个人工作效率。我们处在一个高速发展的时代，我让我们的学生更好的适应社会，成为合格的设计人才，就要充分利用多元化的教学手段、培养学生的设计能力。
参考文献：
[1]ArtTone视觉研究中心.POP设计从入门到精通[M].北京：中国青年出版社，2009.
