述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。
2中国动画设计事业发展现状研究
动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。
3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析
自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。
3.1动画创作形态的有力丰富此类功效
具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。
3.2内容表现空间的拓展
传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。
3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。
1.2动画影院播放
在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。
2.3D数字艺术对动画电影创作的影响
2.1提升观众的观影体验
动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。
2.2丰富动画电影播放色彩
色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平[5]。
2.3优化动画电影播放效果
在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。
2.4促使动画电影创作向3D发展
基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验[6]。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱[7]。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。
【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）02-233-1
在今天这个信息高速发展的时代，数字科技的发展一日千里，表现出了强大的生命力和无限的发展前景。当今社会的信息化发展程度正在以加速度的形式不断加快。数字科技和新媒介已经全面渗入到各种生活媒体和各种信息服务行业中，数字技术和社会文化内容的结合正在形成一个更为庞大的数字文化产业。如今，数字媒体艺术已经在被越来越多的人所认识与接受。发展至今，数字技术对动画设计本体的发展推动也越来越明显。
一、数字动画的发展
利用数字技术制作的影像，带给我们的不仅仅是无限的想象，也给我们带来无限的可能。
早在20世纪初，工业革命的发展促成了电影业的诞生。电影由物理学、声学、电学、光学、化学和机械学等科技门类构成，这个时期的电影，是操控摄影机用胶片拍摄并冲洗底片和印制正片，在剪接机上用剪刀组接拼接、制作放映的拷贝、发行到电影院用放映机进行放映，最后在银幕上成为动态影像供人们欣赏。在这个时期，人们开始研究构成电影的技术和艺术表现方法。
上个世纪70年代，美国的著名导演乔治卢卡斯执导的科幻电影《星球大战》成了一个划时代的产物，他尝试了用电脑数字技术制作特效镜头。他带领旗下的工业光魔公司用数字软件制作了大量的宇宙飞船、战舰、星球、外星人、空间轨道等模型，以及制作了大量的飞行战斗的特效镜头，将所有的天马行空的想法借助电脑数字技术实现成了不可思议的真实感画面。
在80年代末，数字动画技术进一步发展。利用数字技术制作的影片《谁陷害了兔子罗杰》是第一次将真实拍摄的人物与手绘动画角色合成在同一个镜头中的作品。在电影史上开创了数字电影的合成技术，这种早期以数字合成技术创造的的电影表现手法，让电影的叙事语言与表现空间有了极大幅度的提高。
到了90年代，数字动画技术在电影中的运用已经非常成熟。美国著名导演斯蒂芬斯皮尔伯格在电影《侏罗纪公园》中，充分利用数字模拟技术制作了大量的栩栩如生的远古巨兽――凶猛的霸王龙、巨大的棘龙和迅猛的啮龙等史前生物。真实感极强，无论是画面的真实感、镜头的真实感、还是恐龙的运动形态、角色皮肤的真实感都肉眼难辨。早期用手工制作的模型拍摄的科幻电影与之简直不能比拟。用数字技术模拟制作出来的恐龙，融合了光学、力学、透视学、解剖学、生物学等诸多方面的学科，故此制作出来的恐龙更加真实，更加有视觉震撼力。从而以虚拟角色的身份成了整部电影特效大片的最精彩的看点。
从90年代后到二十一世纪，数字技术在电影工业的影响已经完全渗透到每一个环节。从策划、制作、发行、放映每个环节都在使用数字技术完成，高效且便捷。
二、数字技术给动画带来了如下的特性
1.数字软件的技术设计与程序编写，使得我们可以随心所欲地把我们的思维和想象力变成银幕上可以耳闻目见的现实，只有我们想不到的，而没有电脑技术实现不了的。
2.数字技术可以生成虚拟的银幕画面，以此去取代难以或无法在现实中得到的实景。即视觉图形的生成与真实视觉并没有太多的物质联系。这些影像的获得不一定需要摄影机去拍摄，而是用电脑数字技术去生成。
3.数字技术可以改变传统意义上的时间与空间的关系，轻松突破时空的限制，让视觉画面的实现不在局限于摄影机的镜头面前，而只是局限于人们的思维。
4.数字技术的强大可以方便地制作出个性鲜明的数字角色与动画，在展示个人艺术风格与视觉特效方面能够发挥出淋漓尽致的作用。艺术与技术相结合，能够生成更多优秀的作品。
三、数字技术加速后期制作的效率
（一）动画视频的非线性编辑。数字软件技术可以允许我们对视频画面的组合、剪辑、衔接、穿插提供任意方便的修改，而且可以使得制作人员实时地看到修改之后的效果。
（二）动画视频的音效与音频编辑。数字音频软件可以方便地对各种动画声音进行调整，可以选择来自多个方面包括网络或是录音工作室的声音进行编辑，将动画中所需要各种声音，包括角色对话、背景音乐、各种音效轻松地与动画画面进行节奏匹配。
（三）合成与调整。数字技术可以方便地将将不同时空的动画视觉元素合成到同一个视频画面，通过画面颜色调整、色彩分离、特效制作、画面叠加、色彩校正等多种技术手段将画面统一化、整体化。
（四）输出与成片。数字技术可以轻易地通过图形化操作对动画影片的视频比例、渲染输出质量、画面大小、整片播放时间进行严格监控，而且在成片阶段还可以实时地修改与预览最终效果。
四、结束语
现代动画制作、动画技巧和动画理论的发展需要把视听元素、数字媒介和电脑科技等因素放在数字技术的平台上综合进行。现在发展的事态已经证明，并将继续证明数字技术会改变传统动画设计的一切，新的视觉文化理论、数字技术理论、新媒介理论等元素推动了动画本体的发展，这一切都显示了数字技术动画和后动画时代的来临。数字技术理论与后动画理论的结合为我们重新认识动画艺术提供了新的视角与新的思维模式。
参考文献：
0 前言
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。
5 总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
参考文献：
[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.
在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。
近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。
随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。
二、科技进步,教育先行
艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。
三、我国数字艺术教育现状分析
由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,目前,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科类院校单纯注重数字技术应用,艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。而且,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式的落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化,因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。这已成为制约数字艺术产业发展的瓶颈,同时也使得数字艺术企业的运行成本居高不下,降低了企业的竞争力,这些都是制约技术发展、阻碍产业进步的重要因素。因此,数字艺术专业人才的培养已成为政府、行业协会、企业及社会各界都非常关心的问题。
四、数字艺术教育的构架思考
教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。
由于数字艺术具有很强的针对性和应用性,加上数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性,这就要求数字艺术行业人才的培养也要实现艺术和技术的结合。因此数字艺术人才培养目标应该是:以培养德、智、体、美全面发展的,融艺术与科学为一体的,具有敏锐的观察能力、丰富的表现能力、扎实的动手能力、既具备艺术素养和精通专业技能,能将数字艺术语言、运动规律体现在计算机相关的应用中,又能依据相关软件进行数字艺术新作品的创作与研发,更能适应行业发展和技术进步要求的高素质应用型人才。
要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。
要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。在课程体系上,可以采取模块化方式,将人文科学、前沿技术分解到相关模块,加强学生整体素质的培养。由于数字艺术教育的范围很广,本文仅以影视动画方向进行课程体系的研讨。
影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:
1.绘画技能
培养学生的手绘能力,使之具备绘画方面的基本技能,具有平面手绘动画、二维角色背景设计、二维动画设计、手机像素画设计、视觉广告平面设计、游戏原画设计等能力。
主要课程:素描、色彩、速写。
素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。
色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。
速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。
2.专业认知
了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。
主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。
动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。
影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。
操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。
3.艺术素养
全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。
主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。
视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。
作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。
动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。
动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。
动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。
4.专业技能
系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。
主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。
平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。
Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。
Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。
Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。
Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。
Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。
5.就业准备
完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视
动画作品制作的能力。
主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。
非线性特效:通过大量的实例练习,培养学生熟练掌握软件的基本编辑技巧和实际应用能力。使学生掌握应用级的影视编辑技巧,熟练掌握软件的核心内容和高级使用技巧,以及实际应用的操作。
中图分类号J2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）131-0163-02
在计算机技术全面发展背景下，形成了艺术与数字技术的综合体，即为数字艺术。随着数字艺术形式的推广和发展，逐渐衍生出了以计算机技术为载体，充分呈现中国传统艺术的数字国画，这一传统艺术的现代技术呈现方式，有效突破了传统艺术的框架，实现了传统艺术的创新和再现，充分把握时展趋势，凸显了创新意识在艺术领域的运用，将数字技术与传统艺术有机融合在一起，有效完成了我国传统艺术的转型，开拓了传统艺术新的发展之路。
1 数字艺术与中国画结合的内涵
1.1数字艺术下中国画的应用现状
中国画承载了我国艺术发展的重要历史，凝聚了我国古代人民的艺术情操与智慧结晶，展现了我国古代艺术家高超的绘画技巧，蕴藏了深厚的文化内涵。在其漫长的发展长河中诞生了众多风格流派与艺术名家，是我国艺术文化历史中的重要组成部分，同时也是华夏名族历史文化瑰宝。伴随着现代社会经济、文化、科技的飞速发展，人们的审美意识与标准逐渐发生着改变，传统艺术形式受到了前所未有的冲击。在数字技术广泛发展的现代社会，要开拓传统艺术的发展之路就必须积极创新，突破传统艺术框架充分结合数字技术，形成新型数字艺术形式，迎合广大人民群众的审美需求，而当下艺术创作者也必须积极更新创作观念，加强自身创作水平，从而创作出更多更有艺术价值的作品。
1.2 数字艺术下中国画的运用形式
自上世纪中期计算机技术传入我国以来，就在各个专业领域发挥着其重要作用，并且逐渐深入到群众的日常生活中，在潜移默化中改变了人们的生存方式以及思维方式。不仅如此，数字技术的影响还延伸到艺术领域，并在长期的融合中形成了综合性的艺术产物即数字艺术，该艺术形式包含了平面设计、电脑音乐、数码艺术电脑图像、网页设计、三维动画、虚拟现实、游戏场景等。数字艺术概念诞生于上世纪五十年代，经历了计算机技术由最初的基础功能逐渐开发出用于艺术处理软件的过程，至今数字技术已经成为艺术创作领域不可或缺的重要载体，运用该技术所创作的数字艺术也成为当下艺术领域发展的主力军。
2 数字艺术下中国画的审美特质
2.1 艺术语言的数字性
要创作出技法娴熟、独具美感的传统国画，必须具备较强的文化底蕴、艺术天分和绘画技巧，要想达到这几条要求必须付出经年累月的练习，因此，这些实际因素的限制导致大多数望而却步，国画艺术成为小众群体的专属艺术，这也在很大程度上限制了传统艺术的传承和发展。面对这种尴尬的局面，新型数字国画艺术应运而生，该艺术形式主要通过结合国画艺术与数字技术，实现在计算机中创作国画。由于计算机创作国画步骤较为简单，且不需要创作者具备较高绘画技巧，有效缩短了创作者的学习时间，使其能够在较短时间内掌握数字国画技巧，因而受到了广大群众的追捧。另一方面，数字国画还能够有效实现在不同形式间的切换和组合，满足不同要求。
2.2 体现交互性
在通过数字技术创作中国画的过程中，不仅表现出了创作者本身的绘画意识和思维灵感，同时也渗透了鉴赏者对该绘画作品的建议和想法，真正实现了鉴赏者与绘画创作者之间的交流和沟通，使绘画创作者的思维更加广阔，激发创作者的创意灵感，使数字中国画的创作过程更加丰富。另一方面，通过这种数字中国画的创作，能够实现中国画作品的不断完善和更新，并且能够保证其在不断的传阅中保持原有的品质和活力，使其能够有效的传承和发展中国传统艺术文化。在此方面，传统意义上的中国画创作，更多的是创作者对自我感情的宣泄和情绪的表达，在绘画作品中主要展现了艺术情操、社会现象、道德观念、自然风光、人文情怀等方面的探讨和见解，侧重于对当时的哲学理念的表达。
2.3 虚拟的时空性
从某种层面上来讲，中国画的创作过程过于复杂且技艺要求极高，并且在空间、时间方面受到一定的制约性，因此该传统艺术的发扬和传播受到很大程度的阻碍，局限了传统人文思想与艺术文化内涵的推广和渗透。在此方面，数字技术与中国画的有机融合有效的解决了这些复杂繁琐的问题，计算机技术承载该艺术形式的展现方式，通过其先进的画面处理技术结合信息化的传播方式，实现了中国画艺术的广泛传播，将中国的传统艺术文化有效的推广出去，充分展现了中华民族的艺术品位和文化内涵。不仅如此，通过将中国画与数字技术的有机结合，实现了利用计算机操作配合绘画处理软件达到画面修正与完善的目的，保证在该绘画作品被传播和普及无数次的情况下，仍然能够保证画面效果和质量，完美呈现绘画作品的内涵。
2.4 非物质性
数字国画主要是通过在计算机中安装相应的国画绘画软件，并连接专业的绘画板，从而进行数字国画创作过程。该创作形式简化了传统国画创作中的复杂工具以及流程，并且通过模拟传统国画工具毛笔的笔触，充分还原了传统国画绘画效果。在科学技术日新月异的现代社会，数字国画技术也发生着翻天覆地改变，操作流程更加简便绘画更加真实，不仅如此，通过数字国画所呈现出的艺术效果是传统国画创作所无法实现的。
2.5 后续性
自美学理念衍生起便一直追寻艺术发展的脚步，以此为背景经历了一系列的变革与完善的过程。艺术鉴赏和艺术创作主要依托于美学理论的支持，与此同时，美学理论还是人们感知与理解美的根源及其所存在的思考方式。在艺术发展历程中的不同阶段中，应该从不同方面、不同视角去观察美的表现，在此过程中美学的理论架构也在发生着不同程度的变化，但始终离不开围绕美学展开研究，所以，不论通过何种艺术形式或者手段展现美，都会从不同层面展现出美学的个性化特征，并且在这些特征中普遍存在着美学关联性。由此可见，美学理论中涵盖了广泛艺术形式的统一化美学规律，从某种角度来看数字艺术彻底颠覆了传统艺术的表达方式，但仍然与传统艺术保持着一致的核心思想即美的展现，因此，数字艺术与传统中国画之间具有统一的美学规律，同时也将会在数字艺术中延续传统中国画的艺术精髓。
3 数字艺术下中国画应用的发展趋势
3.1 创造方式
与传统艺术所不同的是，数字艺术是依托于现代计算机技术而存在的一种新型艺术形式。有一种观点是将计算机艺术与数字艺术划分为同一种类，将该种艺术称之为四维艺术，这种艺术形式的存在更趋向于在信息载体和传播媒介产生本质性变化时，其与时间和空间所形成的一种四维区域，在此区域内，操作者运用计算机程序的某种规律和机制，再现传统艺术形式，并在该艺术形式的基础之上对其进行合理的创新，将新兴科技与传统艺术涵养有机融合在一起，实现传统艺术的升级和蜕变。四维艺术的形成和发展不单是对传统艺术所进行的改革，更是对传统思想的创新和飞跃有着划时代的意义。
3.2 创造内容
自古以来，艺术家们的创作愿望就是将理想思维与艺术灵感紧密结合在一起，随着时间的推移人们不断探索实现这一愿望的最佳途径，直至计算机技术的开发与应用，才真正实现这种创作愿望。集中体现在上世纪八十年代，伴随着计算机技术在我国的应用和普及，人们逐渐对其在艺术方面的应用产生了浓厚的兴趣，于是乎大量的艺术设计类软件相继被开发出来，在这过程中，人们愈来愈折服于计算机技术的功能和奥妙，更是沉浸与计算机所带来的美妙体验中，设想着在未来利用计算机技术真正取代传统绘画，为真正实现艺术家的创作愿望增添了无限动力。中国画承载了华夏民族数千年来的文化、艺术积淀，是历史发展长河中的璀璨珍宝，同时也是中国传统文化精神的集中体现，展现出了中国文化的深厚内涵以及艺术高度。
3.3 创造理念
与其他绘画表现形式有所出入的是，中国画的创作和其艺术表现形式更侧重于哲学观点和审美观点的抒发，既要通过该国画作品的写意形式充分再现创作者所看到的、感受到的景象，更要通过该作品达到儒家思想的教学作用。另一方面，既要达到歌颂祖国美好山河的目的，还要充分展现出天人合一的哲学思维。针对整体构思及创作思路而言，中国画所注重的是运用灵活多变的构图方式、自由奔放的展现手法，结合变幻莫测的线条来表达创作者的内心情感和文化艺术内涵，这是中国传统艺术所独有的特点，也是现代绘画所不能取代的艺术表现形式。运用计算机技术有效解决了中国画创作中的难点，找了中国画再现与创新的突破口，实现了在传统绘画艺术基础之上实现艺术的传承、创新和发展，并通过计算机软件和专业绘画板这一简单形式，将中国画艺术更为广泛的传播出去，有效弘扬了中华民族的艺术精髓，并形成了一种新型艺术创作形式，为我国的文化艺术增添了新的动力。
4 结论
在艺术与科技交融发展的过程中，体现出了其独特的优势，但同时也应该理性认识其不足之处。由于数字国画必须借助数字技术才得以实现，因此在创作方面存在很大的局限性，同时，因为其发展较晚且相关技术不尽成熟，因此必然会受到褒贬不一的评价。另一方面，由于现代人对于计算机的过于依赖，致使其自身艺术感知能力、潜在艺术天分、实际绘画技巧逐渐退化，作品中的生命力和张力逐渐消散，由艺术作品退化成技术复制。这些都是对数字艺术的产生质疑的主要因素，也是现阶段数字艺术发展过程中所需要避免的情况。针对以上情况，我们应该不断提高自身美术功底，吸收绘画名家艺术精华加强创作能力，为国画艺术的发发展和传承奠定坚实的基础，从而有效推进数字艺术的发展升华数字艺术。另一方面，创作者要深入了解、全面掌握国画创作中的各个元素，并能够对国画创作技巧和其所展现的神韵进行分析和研究，力求透彻体会传统国画创作所追求的情绪表达，力求掌握传统国画所包含的主要展现技巧，体会传统国画的创作理念和所营造的艺术氛围，以求在数字油画中全面展现传统国画的神韵和技法。最后，针对数字国画的主要载体计算机、国画绘画软件、专业绘制画板，也要进行不断的技术改革，使其能够充分展现我国传统国画的风韵，有效传承我国传统艺术。
参考文献
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2013） 02-0000-02
1 前言
当今时代是一个信息化时代，人们对于信息的需求量越来越大，这就使得媒体也面临着越来越大的生存与发展压力。在这种背景之下，数字媒体应运而生，因为传统的媒体已经不能很好的适应人们对信息的需求了。数字媒体有着发展迅速的特征，有着巨大的发展前景。在很多行业中，数字媒体已经被广泛使用，并得到了持续发展。其中，动画作为数字媒体的一个组成部分，在数字媒体的实际应用中具有非常重要的作用。因此，动画设计已经逐步融入到了数字媒体中来了。本文将围绕该话题展开进一步的讨论，以期能够为数字媒体的动画设计与应用提供力所能及的建议
2 数字媒体的定义与类型
所谓数字媒体，它是信息化时代的必然产物，有着与时俱进的发展优势。它的定义一般有广义和狭义两种。从广义的角度来看，数字媒体就是指一种以二进制的形式记录、处理并传播信息的信息载体。而从狭义的角度来看的话，数字媒体指的就是数字化的文字、图像、声频、动画和视频等媒体，又被称之为感觉媒体。一般来说，数字媒体可以分为以下几个类型，即感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体等五个类型。具体如下：
（1）感觉媒体：这是一种通过人的感觉器官直接感觉到的媒体，可以是听觉、视觉，也可以是嗅觉、触觉和味觉等。这种类型的数字媒体有电影、音乐等。
（2）表示媒体：这是一种能够存储感觉媒体并进行传送的媒体形式，可以不受时间空间的限制而在多处之间进行传递。事实上，表示媒体本身就是为了传送感觉媒体而研究设计出来的一种媒体形式。这种类型的数字媒体有语音编码运动图像编码等。
（3）显示媒体：这是一种感觉媒体通过电信号的转换而显示出来的一种媒体形式，应该来说，显示媒体是一种媒体转换设备，主要包含了输入显示媒体和输出显示媒体两大类。其中，前者有键盘、录音笔等，而后者则包含了扬声器、打印机和显示器等。
（4）存储媒体：这种媒体形式主要是用于存储表示媒体，就是说感觉媒体被转换为数字代码后的媒体形式，其目的主要是为了存储某种媒体。一般来说，存储媒体有：光盘、硬盘；
（5）传输媒体：这是一种通过物理载体来完成信息传递的媒体形式，一般有：电缆、电磁波和光线等。
3 数字媒体中的动画设计
数字媒体中的动画设计，是时展的必然产物。作为数字媒体来说，其有着独特的语言表达与艺术形式。因此，我们在进行动画设计的时候，可以把数字媒体看作为数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，就是指以数字科技和现代传媒技术作为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。应该来说，数字媒体艺术在当今设计领域中具有最旺盛的生命力和最大的发展潜力，其突出的表现形式就是“数字绘画艺术”或“电脑美术”。那么，动画设计最早起源于魔术幻灯时期，那个时候的动画往往是通过人的视觉层叠来实现影像的分离，从而形成在人的视网膜上叠加成一个连续的形象。此后，在这个动画雏形的基础之上，迪士尼又发明了手绘动画。随着时代的进步与发展，手绘动画又失去了历史的发展价值，而是出现了更为先进，能够满足人们更多需求的数字媒体动画艺术。
事实上，当前，数字媒体与动画设计的有机结合越来越多，无论是动画业巨头还是其他动画设计者，他们都在充分利用数字媒体解决传统动画中遇到的难题，让动画变得更为逼真、生动和丰富。因此，动画设计在数字媒体中的应用是非常广泛的，而数字媒体艺术又极大的推动了动画设计的发展过程。当前，数字媒体技术不断发展，各种数字媒体设备也在不断的更新之中，很多数字媒体载体要求具有便捷性和交互性，要能够让人们随时随地的进行使用。数字媒体与动画设计的有机结合，产生了天马行空般的想象力和无限的创造力，这是科技是第一生产力的有效证明。无论是二维动画还是三维动画，都可以通过数字媒体的形式进行实现，这在传统动画设计中几乎是不可能实现的。那么，我们要想在数字媒体中进行动画设计，就要满足其对图形图像的技术诉求，无论是静态还是动态的，都要能够形成连续播放的动画形式。在当前信息化时代，动画已经成为数字媒体产业链中的一个重要环节，为了获得更大的经济效益和良好的社会效益，动画设计应该突出重围，找到合适自己的发展道路。那么，数字媒体中的动画设计到底该如何来实施呢？这里，我们以移动数字媒体动画设计作为例子。笔者认为，我们可以从以下几个方面来实施：
（1）移动数字媒体中动画设计可以充分利用J2ME作为开发环境。这是一种通用的数字媒体动画开发环境，其主要需要完整、安全的代码以及代码的网络传输效率具有合适的标准。这里，Java被广泛应用在不同硬件环境和操作系统平台上。随着移动数字媒体的快速发展，J2ME得到了很大的商业拓展，形成了新的软件开发环境。具体来说，这种具体应用有：Canvas/Graphics类以及用Canvas类制作动画。就前者而言，开发人员可以利用Canvas类对图像进行精确的控制，而用Graphics方法用来绘制屏幕。就后者而言，它是用一定的速度进行播放就会产生动画效果，其基本原理就是利用循环While在屏幕上绘制，从而形成一系列的图像帧形成动画效果。当然，这种图像进行处理的过程中，应该进行优化处理，尤其要在效果与速度之间取一个平衡值。
（2）移动数字媒体动画设计中还可以用Flash Lite作为开发环境。这是一种被广泛应用在各种数字媒体终端上的主流动画制作软件，并在移动终端上获得了更大的拓展空间，并在不同的平台上进行传播与应用。一般来说，Flash Lite具有这么几个功能：核心渲染引擎，ActionScript解释器，网络连接、设备和平台集成等。这种软件能够优化动画效果，尤其是在真机上进行动画播放显得更为稳妥。
4 结语
总之，数字媒体是信息化时展的必然产物，能够不断满足人们对日益多元化信息的需求。数字媒体中的动画设计可以满足传统动画中无法解决的多种问题诉求，因此，它受到了广大消费群体的欢迎。数字媒体中的动画设计将是新时期的发展趋势，将让动画形式具有很好的实时性和交互性，以一种全新的动画形式来实现人机互动。
参考文献：
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新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。
1分形艺术的特性
与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。(1)数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。(2)降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。(3)分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。(4)性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。
2基于分形艺术的专业教学改革
2.1分形数字化转型的教学改革
分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存储，极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。
2.2打破维度的分形空间应用
传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。
2.3基于分形动画的教学改革
新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。
3分形仿真引领教学改革
图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。
4结语
该文针对数字媒体时代对多维、动态的数字化作品的需求，提出了应用数字分形解决当下数字媒体技术专业培养创新型人才转型所面临的问题。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，为数字媒体技术的教学革新提供了新的方向。
作者:陶雪娇 张晓颖 单位:重庆工程学院
参考文献
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动画产业是一个综合型的产业，它是艺术中非常丰富的表现形式，有人将它比喻为20世纪历史的奇迹，也有人将它比喻为21世纪最有发展潜力的艺术。动画产业将人们的生活展现的淋漓尽致，成为了当代非常知名的朝阳产业。因此，动画专业成为了艺术和科学相结合的综合类学科。当今社会已经进入了数字时代，动画专业更加丰富多彩。
1我国动画专业的发展现状
当今社会，艺术很好的诠释了我们的生活现状。科技的迅猛发展，数字化的时代悄然的走进了我们的生活，给我国传统艺术带来了很大的冲击，传统艺术的展示形式已经无法满足人们的生活需求，为此，将传统艺术和先进的科学技术融合在一起，形成了数字时代艺术。时代的快速发展，数字艺术越来越展现出重要性。数字艺术是利用计算机艺术为根本，展现出交互性和科技性的新艺术。
数字艺术包含的范围非常广泛，其中动画艺术是数字艺术中非常重要的一种表现方式。动画艺术已经越来越受到当代人的欢迎，被大众所认可。动画艺术能够展现出高度的娱乐性和观赏性，成为了新时代的标志。
动画行业是一个综合能力非常强的行业，它容纳了当今社会上所有知识特征，涉及到艺术、传媒、研究等多个领域，在文化界占据着非常重要的位置。改革开放后，很多知名的动画制作公司在我国发展，促进了我国大地上出现了很多广告公司和动画制作公司，推动了我国动画产业的发展，动画相关的产业成为了时下非常热门的行业。在这种情况下，我国高校纷纷开设动画专业，满足动画产业的发展。根据专业数据显示，我国已经有70多所学校有动画专业，网络技术的飞速发展，为培养动画专业的人才开辟了有力的资源。随着社会的进步，关于动画产业有着非常高的需求，动画产业将推动经济的快速发展，促进社会的经济发展。
当今社会，有很多动画公司的工作人员都是美术专业毕业的，虽然他们在技术水平方面非常好，但是在思维创造和专业水平方面相对于动画专业的人存在着一定的差距。由于我国动画专业在各高校开设的时间比较短，其教育仍处在初级阶段。很多动画专业的学生毕业以后从事动画创作的人非常少，更多的学生选择从事动画工匠。随着计算机融入到动漫专业中，给动漫专业的培养提出了新的要求，需要培养艺术创造思维和技术过硬的综合型人才。因此，动画专业的教育需要遵循其发展规律，注重培养学生的综合能力，完善其科学、合理的教学系统。
2动画专业教育存在的问题
面对国际的市场形势，动漫产业将成为未来文化行业中非常重要的一部分。由于数字动画产业的人才非常稀缺，严重的制约了数字艺术的发展。因此，针对动画专业，设计出一套科学的、系统的教学模式势在必行。
2.1动画专业的理论研究内容需要丰富
动画的发展历程非常短，通过回顾历史，动画艺术和电影艺术有着非常紧密的联系。数字艺术开始在20世纪末期，国内对于动画专业的理论研究相对比较少，其内容非常匮乏。
2.2动画专业的课程不合理
我国很多高校设置的教学模式都是培养技术，针对这一模式，设置了计算机课程。在高校课程的设置不仅需要满足技能的培养，更要具有科学性和灵活性，展现出动画专业的特色，这样培养的人才才能满足社会的发展需求。
2.3动画专业的师资力量薄弱
我国很多院校中，从事动画专业的老师都不是动画专业的，而是研究传统艺术或者计算机出身的，也就是说，高校在教学过程中，老师很难传授给学生精准的理论知识，帮助学生提升艺术素质。由于动画专业教育缺乏成功的经验指导，使得很多院校在设计课程的过程中，只注重了器材和计算机软件的培养，对于理论知识存在着很大的欠缺。
2.4艺术创造能力偏弱
目前，我国动画专业教育主要注重技能的培训，使学生能够熟练的掌握计算机软件的操作，对于艺术创造思维方面很少专项的训练。由于缺乏必要的训练，导致很多作品没有吸引力，抄袭作品事件经常发生。动画作品是数字艺术作品的一部分，最核心的部分是创作艺术。在传统动画中，我们用笔来进行绘画，而数字动画也仅仅是将笔换成更加方面的工具，利用计算机软件。
3完善动画专业教育的措施
动画专业的教育核心是艺术创作，但是现在教育中，往往注重于技能的培训，忽视艺术创作。在教学过程中，将艺术语言灵活的应用到数字动画设计里，有助于提高学生理解动画专业知识，掌握相关技巧。
3.1完善师资队伍的力量
现在很多高校的动画专业老师都是计算机专业出身的，在很多方面需要提升。加强高校师资队伍的建设，在专业、实践和教学模式方面需要完善。老师不仅需要提升自身的能力，还需要对所讲授的课程给予充分的准备，拓展学生的知识背景，经常组织学生进行活动，进行研究和讨论，开启学生的创造性思维。
3.2培养学生的创造能力
学校可以开设有特色的工作室，为不同时期的学生提供实践的机会，在实践中锻炼自己的能力，从而将自己打造成为专业的人才，能够应对市场的需求。
3.3和企业之间建立和谐的关系
学校和企业之间构建良好的关系，高校的学生可以到企业进行实习，参与到项目设计，在实践工作中，将知识融会贯通。在平时课程安排中，可以聘请专业的人才到学校为学生讲课，从而提高学生的实战能力。
4总结
综上所述，随着数字艺术时代的到来，动画专业教育迎来了新的机遇和挑战，为了满足社会的发展，要将以动画为基本载体，将资源进行充分的利用，弘扬中国传统的文化。以计算机为基础的数字艺术，动画专业将开创一片新的历史，促进我国经济的快速发展。因此，恰逢数字时代，不断完善教育改革，有效的推动中国数字艺术教育。
数字特技全称电子计算机数字控制技术,它是将数字用于电影的特殊技术。在信息技术快速发展的今天,数字特技的出现不仅改变着传统的影视制作方式,极大地提高了影视制作的效率,同时也以更新、更奇的艺术表现力,带给了观众更具震憾力的视觉冲击,也大大地丰富了影视制作设计手段。一般来说,数字特技制做画面可分两种。一种是量线形图形,即单线条几何图形画面;一种是扫描图形,即有色调的扫描影像图形。动画片中多用第一种,故事影片多用第二种。制做方法是:根据拍摄要求,计算机进行运算并编制程序;经自动检验校正后,按程序用录像机拍摄录制画面,然后再将磁带信号转录到胶片上使之形成光学影像。
在这里我想解释一下:数字特技和数字特效是不一样的。数字特效是将数字技术用于电影所产生的特殊视觉效果。数字特效偏重画面最后的效果,是“名词”。数字特技偏重于产生这种效果的技术,是“动词”。它包括计算机影像虚拟生成(二维或三维动画)即计算机数字创建和计算机数控影像技术(数字合成与处理,简称数码制作)即计算机数字控制。我们在进行数字处理的时候要遵循光线匹配原则,色彩匹配原则,透视匹配原则,时间匹配原则及运动匹配原则等“五项基本原则”。
数字化给视觉提供了全新的表现手段,从宏观上说,计算机参与电影特效的制作表现在以下两个方面:一种是创建作用,另一种是控制作用。计算机三维动画和虚拟技术属于创建作用,数字处理和数字合成属于控制作用。
1 三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船,就是烟火与环境。在大型灾难片的烟火背景和本来就不存在的幻想空间中,使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效,三维技术大概包括:a.仿真角色(用于模拟不明生命体的造型和运动);b.变形对象(各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道);c.粒子特效(火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩);d.仿真场景(异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植物与建筑); e.灯光模拟(各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑)。
2 数字合成特技真正用于电影创作还是在20世纪八九十年代。所谓计算机数字影像技术是电子计算机编辑处理影像(仅用电子计算机制作合成状态与动作的技术)与数字影像合成程序(以影片等为素材在电子计算机中合成的技术)在电影制作上的概称,简称数字合成特技。数字合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。合成技术大概包括:a.蓝(绿)幕抠像(用于特技摄影中各种人物和场景,删除论文联盟和增加配色素材中的对象);b.跟踪(匹配前期拍摄的镜头或对象运动,三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等);c.调色(匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷);d.扭曲特技(各种时空变化、人物变形);e.二维粒子(弥补三维粒子的不足,局部的图像修饰);f.光效和特技滤镜(提供了给素材添加特效和气氛的无限手段)。
无论哪一种技术都离不开数字计算机,且都需要光学印片, 并且在各种不同题材的影片摄制过程中,常常会遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象,常常要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面,就需要用特技方法去拍摄。因此特技的作用表现在五个方面:1.完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。2. 提高电影镜头的艺术质量,加强艺术效果。3. 创造全新的电影镜头。4.扩展银幕的调度空间。5.节约拍摄时间,降低影片成本。
数字特技技术从形态上观察,是一些借助计算机数字技术电影特技技术。从美学层面思考,是数字技术给特技技术带来的新手段。
面对数字特技电影,有的研究者是从电影观念和本体论层面来认识问题的,有的研究者已经提出了虚拟现实主义。更有甚者提出了“电影叙事的游戏假象说”。
与此对照,数字特技电影的叙事信念和叙事形态就和主导文化的文艺理论十分不符。我们在观看国外的绝大多数影片、尤其是使用数字特技技术的影片时是非中心化的,没有宏大叙事所要求的那种认识“历史发展的必然规律”的决定论信念。
在观赏的阶段,数字特技电影给我们带来的游戏心态,是对视听奇观的享受而不是对银幕现实的认同。因为很多数字电影虚拟的不是“现实”而是21世纪杀人网络中的数字杀手、恐龙复活的侏罗纪公元、彗星撞地球这样的“非现实”!
美国电影《阿甘正传》带给观众的是一种观赏,影片试图用轻松和玩笑的态度来稀释历史,在笑声中弥合社会心理的矛盾、交流各民族、各阶层的价值观。主旋律影片要的是理性创作、权威性观赏,它能否接受这种嬉笑态度,能否容纳那种由数字技术带来的历史场景的明显虚构和历史“再现”即历史阐释的不确定性?
面对数字特技和其它新技术,我看到的却是破除形式崇拜的必要性和可能性。今天,谈论“特技”这个词,如果不加限制词,我们指的就是技术。它只是制造影片真实感的手段而不是目的。我们无法再把数字特技当作一个物质性的手段,而放弃或逃避我们自己的思考和判断。数字影像,仅仅是一种手段,影片能否吸引人,能否让世界范围内的更多观众认同,还要看编导对基本的历史事实有无尊重、敢不敢尊重;对人性的认识是否深入、准确;还要看作品中的主题是否蕴涵了一种普世性的基本人道情感和当今商业社会的共同契约。从技术条件对美学形态的影响来看问题,数字电影也把某种革命性观念“逼”到了我们眼前。它打破了我们中国大陆学人和电影创作者理解的巴赞电影美学:完整现实的复原。数字电影给了我们一个存在主义的时空:形式体系没有什么先于其具体活动、具体显现的本质规定性,手段、技术的的自由带来的是创造的无限多向选择,也是理解上的非权威阐释。以存在主义的眼光看:形式系统语言不提供担保,数字技术给创作者带来自由,给观赏者提供一个非权威的叙事时空,它再次将选择的自由和思考判断的责任放在每个个体观众的肩头。
在我看来,数字特技和其它新技术影片对技术应该是一种对技术控制的平衡。影片的价值取决于数字技术和真实性叙事的结构平衡。暴力美学的血腥打斗、数字电影的虚拟现实表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判,但就电影社会学和心理学来说其实是一种把责任和选择交回给观众的电影观。它是对爱森斯坦“杂耍”蒙太奇观念的彻底反驳。它的含义是:电影不再提供社会楷模和道德指南,电影也不承担对观众的教化责任,它认为电影提供的是一种纯粹审美判断。这就是把选择的责任还给每一个观众,它是一种存在主义的人道主义。当然,它所面对的,也是产生它所不可少的社会环境是:具备商业伦理和基本人道情感的观众、契约健全的商业社会、和由此产生的后现代境况、高度法制化社会、有自由竞争的文化空间、有自由的文化产品选择权。而在我们这里,大众呼唤和要求都是比较“传统”的写实性电影时空和权威的、有现实感的、认同的观赏接受心理。这些就是我们面对数字电影的悖论和错位,正是这些错位和悖论构成了数字电影可能给我们的启示和张力。数字化是一柄双刃剑。这把双刃剑给我们带来了启示:影视特技应该为电影而服务,高超的技巧是不露痕迹的。这也可以作为数字电影一个不能称得上标准的标准。
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谈到影视特技制作,在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区,即“三维动画可以制作一切”。而讲到后期特技,则有很多初学者把它片面地理解成premiere之类的视频剪辑。其实,这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里,三维动画和摄影(摄像)类似,同属于前期制作的范围。因为在影视特技制作中,不管是三维动画制作的数字影像还是摄影(摄像)机拍摄的视频素材,一般都还要经过合成特技制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑,直至输出成完整的影片。
二、数字技术对影视制作中的美学方面的影响
