2，建筑美观的具体操作
有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。
2，1科技与美观兼顾
科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，特别是电脑技术的成熟发展，工业材料的进步，以及各种高科技设计软件系统给建筑设计带来了质的飞跃。在高质量的大型建筑施工过程中，再也看不到传统的万人施工场面，看到不传统笨重而难看的格式建筑材料。当技术已经变得成熟之后，艺术的光芒则更加闪耀，设计中艺术的成分会越来越重，建筑的美感也得到进一步的提升。我们可以放眼全世界，百层高楼已经在世界各地拔地而起，2008年的北京奥运上的鸟巢和水立方也让我们的眼球得到了充分地享受，这样的建筑既美观实用，其中包含的艺术、人文理念也让人折服。这一切的实现，无不依托着强大的科技支撑。
而在日常的建筑业中，一方面，建筑师要更多地利用艺术表现形式和建筑形式的竞争来打动业主以便获得项目施工；另一方面，广大的受众则根据自身的需求而更加注重建筑形式以及艺术表现形式来满足自己个性化的要求和审美趣味。要实现这两者的兼顾从而达到技术与艺术并重，实用与美观兼顾则需要依靠成熟的技术条件，这些条件也是建筑美的本源。建筑艺术是一门多领域交叉的学科，其中科学技术和文化艺术的结合显得更为突出，我可以打开历史的篇章，每一次科学技术的重大突进，都会引发设计观念的大变革，推动设计文化的不断发展，而历史上的每个重要时期也都会涌现一大批具有代表意义的象征性建筑。例如中国长城、埃及金字塔、罗马斗兽场等等，它们都是一个时期的象征，也体现了一个时期的艺术特点和科技水平。科技发展到了当代，自然科学的发展进一步促进了科学与艺术的融合。以人为本的人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又必须要从新的角度去思考，即如何将建筑与人们的生活机密结合，满足人们的各式需求，包括美学感受。技术和艺术是统一辨证的关系，孤立的技术毫无使用价值，而独立的艺术有没有载体来得以充分体现，只有将它们紧密的结合起来，技术则具备了艺术的价值体现，而艺术则因技术的力量更加出彩。两者缺一不可，互为依托。
2，2建筑要符合美的要求。
我们不难发现历史长河中乃至当今的建筑中不泛极具艺术表现力的建筑，但是却并不“美”，例如：战场上破旧的建筑，可能他具有很强的艺术表现力，彰显战争的残酷，但是它并不美，相信大家都认同这一点。因为建筑艺术要表达是建筑的某种隐藏涵义，或者想要倾诉什么内涵，而建筑的美则是表现在形体的整体和谐和布局精致。实际上早就有人将建筑的美归纳为“恰当、匀称、表达、优美”，这几个方面基本表达了人们对建筑美的认识，也是对建筑美的要求标准。那么，要让一座建筑获得人们需要的美感，首先要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，而且要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现整体的和谐。当代建筑随着科技的进步发展，审美观也在随之发生变化，除了传统的基本美学元素之外，已更注重建筑空间的布局和建筑艺术的象征意义，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，而不同的结合方式会带来迥然不同的建筑风格，这也就促成了当今建筑艺术领域里出现各式的流派风格。人的审美取向具有强烈的社会性，尤其当代人强调个性的发挥，这就不可避免地促使建筑审美向多元化的方向发展。建筑艺术风格的多元化，也与经济形态、社会意识形态的多元化一样，是时代的需要。为艺术思潮对于流派高低的评估制定标准，往往取决于人们不同的审美趣味。只要建筑具有强烈的表现力，能够满足人们的某种心理需求就能够达到建筑艺术所要追求的意义，就具备了审美的价值。
我国当代的美学构想要体现和谐社会的要求；建设部重申了建筑方针，并赋予其新的内涵，其中关于“适用、经济、美观”中的“美观”是如下阐述的：“美观”是建筑艺术的美。应当将外观和内在空间相结合，与周围环境相协调；应当体现地域特点和民族文化，要处理好传统风貌和外来文化的关系，处理好开放型社会和民族精神的关系；要考虑新技术、新材料、新工艺以及新观念的综合，突出时代精神。美观并不是豪华，而是以适用、经济为前提。特别要强调，中国还是发展中国家，我们仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，城乡差别、地区差别较大，环境和资源压力较大，经济并不富裕，就是富裕了，也绝不能不顾环境和资源条件追求豪华。特别是在当前一些地方不顾财力盲目建设，追求高标准建筑，建筑领域奢侈浪费和急功近利有滋长蔓延之势的情况下，有必要重申在“在可能条件下注意美观”。
1“形式追随功能”的缘起及弊端
上世纪初叶,西方现代主义建筑思想的先驱者们号召建筑师打破僵化的传统章法,自由地创作。然而几十年后的今天,新的僵化的传统章法又在形成。其中一条就是所谓的“形式服从功能”，这一点在中国建筑界表现得似乎尤为明显。无论是夸耀自己的作品,还是反驳别人的指责,抑或是褒贬某项成果,“形式服从功能”经常被当作不用推证的公理而被许多建筑师引用。
“形式服从功能”，最早由路易斯·沙利文倡导。由于顺应了西方二三十年代社会发展的需求，这一理论在西方建筑界及世界范围内广泛传播、发展，迅速成为建筑设计的主流指导思想。但是很多人并不知道这句话起初并不是从建筑的发展中产生出来的,而主要来源于两个方面：一是达尔文的生物进化学的进展；二是工业革命所带来的机器工业的兴起。
然而，简单的将建筑比拟成生物和机器就得出形式与功能关系的答案吗？清华大学博士方可在其论文《“形式服从功能”的再思考》中对此观点进行了有力的批判。他认为，建筑本身是没有生命的无机物(它只存在美学意义上的生命),而且也不能将每个“新”的“当代的”建筑物，视作从其他建筑中自动进展而来的。因为你可以说是上帝创造了生物最初的形式，而建筑的形式却从来都是人类创造的。其次，建筑并不具有与机械同样的明确的目标。一部汽车基本上可以认为只具有行驶的单纯功能，几乎所有的零部件都为这个目标服务。但一座建筑物却是人类生活的包容物，而人类生活的需求又是复杂多样的。
建筑比拟于生物造成的巨大危害就是它以进化的准则替代了美学评价的准则，从而给城市面貌带来了灾难性的打击。新建筑常常自认为高人一等，全然不顾左邻右舍，而旧建筑的维修改造也常常“整旧如新”；传统城市在追求日新月异的目标中失去了原有的魅力，而那些所谓新建筑在创造新的城市特色上又显得力不从心。为了“新”而“新”甚至“新奇”几乎左右了半个世纪的建筑创作思想,导致了城市建筑的混乱和衰退。而将建筑与机器进行比拟的最大危害就是建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理(工厂对机器的处理正是这样)，然后被随意地放到风景区或城市之中，与周围的环境格格不入。建筑可以任意摆放也导致了抄袭的漫延；建筑的相似导致了城市意象的混乱，而城市的相似则导致了城市特色的丧失。一辆汽车并不为一个固定的地点设计，然而一个建筑不可能脱离开它的基地，建筑的美就在于它所处地点上的美。建筑从设计的一开始就必须与地点相适应,建成后也应成为地点的一部分，因此，建筑没有理由不考虑地点和周围的环境。今天，环顾我们所处的城市，那种将建筑比拟于机械的所谓服从功能的形式，给我们城市带来的危害已经显而易见了。
2建筑形式美的时代变迁
正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。当看到拥有世界上最先进技术的工厂的立面用老一套的壁柱系统来“装饰”的时候，人们一定会感到，这样的形式不合时宜，表里不一。
2．1形式的重新解放
现代派早期的建筑师们认为，建筑立面应尽量体现与内部空间的统一性、完整性，因为“形式”必须服从“功能”。他们的设计手法遵循由内到外的原则，先确定平面，再直接往上竖墙体，并按功能需要开窗。这种做法显得简便省事，尤其适合在当时的工业化时代大量的标准化生产，因而受到普遍的欢迎与称道，并日趋流行。
可惜是现代建筑过于理性了，使人们对其千遍一律的外表产生厌恶。建筑师们不得不开始进行新的思考与探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理论后,又把人们引回到最初的设计观当中。随之而来的是一大堆有关如何使立面具有艺术性之类的问题。柯布西耶本身就是一个集理性与感性于一体的极端矛盾者。从他的萨伏伊别墅到他的朗香教堂，人们难道还能说，这些建筑的立面仅仅是为了体现内部空间吗？而后，RobertVenturi利用非承重的外墙，把柯布西耶的理论发挥得更为淋漓尽至。这种立面除了用于限定空间外，更重要的是为了体现美学上的图案构成，并强调立面与内部的“分裂”感。
2．2叙事的形式
所谓的“叙事”是指建筑形式具有一种大众可接受的普遍性的特征，使得人与建筑之间产生一种对话与交流。这种形式属于西方现代艺术中的“社会艺术”范畴之内。
随着“后现代”的崛起，建筑立面更具独特个性了。后现代的建筑师们热衷于对历史文化的研究，沿用那些仿佛被人们遗忘的，却是经典的传统形式。这种探索的开端和动机都是极具创意的，只可惜片面地追求外在形式使其误入岐途，陷入极端。面对越来越多纯粹复制、修复、摹仿旧有形式的建筑物被任意地穿插于城市当中，人们开始感到彷徨了。而与此同时各式符号在立面上的泛滥，使得形形的含意都蕴藏于形象之中，建筑立面因逐步担负起标志、符号和隐喻的作用以至最后丧失了自身的形式。此时JamsWines提出了他的“叙事立面”理论，即建筑须以一种大众可理解的方式来与人们产生交流。他认为建筑本身就是一件商品，其“商业形象”应能易于被大众接纳。
2．3消失的形式
柯布西耶的“自由立面”中强调立面与结构的分离及立面的独立自由。这一理论竟被后人发展到了立面的完全消失。J·斯特林在他设计的斯图加特博物馆中就去掉了外墙，使内部结构、U形的房间、走道、楼梯等，直接暴露在外面。不过这种作法马上招来了众多批判。有人认为，以这样的方式去表现一座具有纪念价值及历史意义的博物馆，是无法让人接受的，甚至是“非人道的”、“极权主义的”。
GiorgioGrassi是持反对观点的一个，也是现代主义的追随者之一，他认为立面是建筑的“表情”,我们要去掉表面上多余的装饰却并不等于取消立面。在立面设计中他强调那是一种对美学原则的直接而忠实地运用。
2．4有生命的形式（表皮）
从某点上说，现代建筑大多是由多个功能各异的部分相互组合在一起的综合体。这些组合体因受到城市机理、内部功能和结构等方面的制约，而不得不简化体量。因此，四方盒式的建筑应运而生,最大程度地适应了这些要求。但越来越多的“四方盒”使得人们难以再从外表上判断一幢建筑的个性。这种“简化”的趋向甚至也影响到了建筑的内部空间，使得公共与私密的空间区别变得模糊。另外，建筑师开始厌烦了那种一味的复古建筑，积极地从事形式的探索。种种的原因使得人们不得又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往不同的是，建筑师们更强调立面的独立个性了。在R·库哈斯的作品中人们能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全独立于立面并能明显地标志出建筑物的类型及个性，真的有如生物的“体肤”,体肤的内部则包含着“器官”，即多个功能及形态各异的公共活动空间。这类表皮多数是透明、膜状的玻璃幕，内部空间及人的活动均清晰可见，使得表皮同时也成为了内外空间的无形交界面，其通透性有利于内外的交融。与之相反，另一种非透明的玻璃幕，既无法由外看透内部，也无法象镜子般地映射事物，成为了一个同时吸收内外环境的界面。
3总结
正如某些学者所说：响亮的口号可以赢来激动的欢呼，有时却经不起冷静的思考。探究“形式追随功能”的思想来源，我们看到其赖以存在的基础是如何的悖理和脆弱，它实际上几乎是一种诡辩。现实中，城市和建筑的复杂性使我们无法理解现有的城市组织何以凭功能而把握。功能主义者所谓的功能如果是指实用功能的话，那它就无法解释纪念性建筑；而如果功能也可以是精神的话，那它又同样不能解释根本没有功能的只注重形式的作品。实际上功能本身也是无定性的，它只能在具体的历史情景中被确定；同时，它也是历史地发展的。然而,形式结构却具有恒常性，这是在每一个城市及其历史中存在着的事实。一幢使用了上百年的建筑物，虽然经历了好几代人，功能也早已变化了，但它的形式却依然动人；一座历史废墟却在它失去功能以后才真正展现出形式的魅力，这样的例子不胜枚举。
建筑形式之丰富多彩，简直是不胜枚举。人们很难预料在下一世纪，建筑立面会发展到何种程度，观点是否会变更复杂和矛盾。形式的多元化是对“形式服从功能”教条的一种有力的批判，更会引发人们对建筑形式美的进一步思考。
人类对于建筑的审美追求，一直伴随着人类文明进步的脚印。即便是原始状态，也包含有审美的意念，如索尔兹伯里的巨石圈，便表现了原始人类对建筑所营造的神秘的、宗教式的美感追求，无论中外建筑，概莫能外。
1999年6月，国际建协第20届大会在北京举行，通过了《北京》，其核心内容来源于吴良镛教授多年心血的结晶——广义建筑学。
20世纪80年代中期，我国改革开放事业如日中天，吴良镛教授感到传统建筑学难以满足我国当前建筑领域的要求，适时提出了广义建筑学理论。概括而言，就是“一法得道，变法万千”，“一法”指建筑的一些本质、基本原理、行动指南，是指导建筑发展的基本准则，是“道”，是必然；“变法万千”则是指以基本原理准则为基准的城市建筑具体形象的创造，应尽可能千变万化，容许并鼓励其多样性，亦即通过“必然”就能获得自由，无须也不可能定于“一尊”，至少在建筑师思想上没有创作的桎梏和藩篱，而将诸多学派括入囊中，高瞻远瞩，博采众长，并针对所承担的规划设计对象的特殊点为我所用，随机应变，进行意匠独造，以至无穷。
在现实生活中，建筑审美需求越来越受到重视，那么，现代建筑有什么审美特性呢？
2建筑的审美特性
艺术来源于生活，艺术的宗旨则是还原生活，服务生活，情同此理，我们探索建筑的审美特性，目的就是进行归纳总结，提炼基本的设计方法，更好地为用户服务。
现代建筑的审美特性大致可分为以下几类：
2.1建筑的结构美
作为北京奥运会新建场馆，“鸟巢”、“水立方”以其独特的建筑造型受到世人瞩目，享誉海内外。尤其是“鸟巢”，堪称结构美的杰作，“鸟巢”采用全钢结构，暴露主体结构，使承受荷载的结构件成为建筑审美主体，体现出建筑的力度和美感。通过材料的虚实对比、质感变化和节点处理，取得精致的外观效果（图1）。
“鸟巢”这样的宏大工程，但处处留心皆学问，我们在平常设计工作中也可以进行有益的尝试。
案例1：安阳钢铁公司2800m3高炉主控楼参观通廊（河南安阳，2006）
根据业主要求，在高炉出铁场厂房与高炉主控楼间增设一条参观通廊，要求美观大气，成为厂区的一个亮点。经过反复推敲，我决定采用全钢结构形式，通廊断面设计为半圆形，将结构件纳入审美元素，弧形结构件上打上园孔，通廊表面为银灰色，并穿插不锈钢管装饰，整体感觉如一架飞行器，获得业主的好评（图2，图3）。
2.2建筑的雕塑美
具有雕塑美特征的建筑通常利用简单几何形体的切削、组合，即我们通常所说的加减法，形成丰富的空间与审美效果，此一流派的代表作有美籍华裔建筑师贝聿铭先生设计的美国华盛顿国家美术馆东馆（图4）。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体，东馆造型清新简洁而庄重典雅，具有现代风格，与邻近的国会大厦等古典建筑在对比中和谐共处。
建筑的雕塑美是我在设计实践中通常体验的一种手法。
案例1：江南冷轧薄板厂门卫室（江苏常州，2004）
门卫室虽小，却是一个企业的门户，是面子工程。正因其小，却往往给建筑师带来困惑，似乎难以施展，其实，我们可以利用一些简单的几何形体进行造型，如圆形、弧形、三角形，或两种几何体互相穿插，也可以获得意想不到的效果。一个体面的门卫室能给客人留下先入为主的印象，自然能为企业形象加分不少。小小的门卫室经过精心处理，也能传递友好宜人的信息（图5）。
案例2：江南冷轧薄板厂浴室（江苏常州，2004）
位于同一工厂的一个浴室，采用与门卫室相同的处理手法，平面由大小两片月牙形对扣，经过对形体的切削处理，建筑物显得玲珑剔透，如同有了生命，呼吸自如了（图6），它静静地蹲在草地里，像一片树叶？一片贝壳？还是一个小飞碟？
案例3：昆明钢铁有限公司新区厂前食堂浴室方案（云南昆明，2008）
这是一栋两层楼的建筑，面积5910m2，平面布局呈等腰直角三角形，一侧为浴室与存衣室，一侧为食堂的厨房，中间为食堂餐厅，通过对三角形平面进行减法处理，形成大的体量关系，同样获得丰富的立面效果（图7,图8）。
由于生产工艺的要求，发电厂主厂房平面为简单矩形，但仍然可以进行空间创作，以避免形成火柴盒样的单调感，尽量弱化工厂的形象。
通过三角形体与厂房主体空间的交错，与圆柱体的穿插，加入各种活跃元，如斜桥，格架，张拉膜，一个清新前卫的建筑形象立刻跃然眼前，呼应厂房本身超前的环保理念（图9）。
2.3建筑的装饰美
细节决定成败，建筑的细部装饰也是建筑审美的重要手段，细部的设计就像是决定交响乐中的一个音符该如何弹奏？是激昂一点还是温柔一点？综合来说，对于细节的创造，一个建筑师需要：热情和创造力、自律和毅力。
案例：武汉钢铁集团公司新3#高炉综合楼（湖北武汉，2003）
综合楼在形体塑造的基础上，对建筑的细部装饰作了细致的刻画，光洁的玻璃幕墙嵌上水平不锈钢线条，带形窗上部的不锈钢遮阳构件既有实用功能，又起装饰作用，底层的毛石饰面，山墙处的装饰构架，主入口弧形墙顶部的白色大理石装饰块，既有材料的对比，又有色彩的对比，于平淡中体现了一种精致的美（图10）。
2.4建筑的韵律美
建筑的韵律美表现在重复上，可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。
从艺术角度来看，建筑和音乐类似，是人类特有的抽象思维和创造力的表达，是对韵律、重复、节奏等宇宙规则的重新编织，在现代工业厂房建筑中得到广泛应用。
案例1：上海市宝山钢铁集团公司五冷轧工程主厂房（上海，2008）
主厂房总长1291.5m，总宽323m。一期总建筑面积20万m2（图11），2008年底顺利投产。
为避免立面显得单调乏味，在设计上引入新的构图元素，以区别于传统厂房，侧墙采光窗按竖向带窗设计，材料为PC瓦楞板(聚碳酸酯板)，在色彩处理上，主色调以浅青兰色为主，在采光带两侧设深兰色系竖向色带，具有很强的韵律感。
沿着厂房漫步，会给人以极强的动感和视觉冲击力，同时又不失整体协调（图12）。
案例2：马鞍山钢铁有限公司新区钢轧总厂办公楼（安徽马鞍山，2005）
办公楼共5层。总建筑面积：7900m2。在造型设计上，力求打破呆板的构图，外窗采用竖向带形窗，局部采用大玻璃幕墙，入口对称设置两根大尺度圆柱，一直顶到屋檐，气势恢宏，屋顶檐口外挑，使建筑显得轻灵、飘逸。
端部侧墙作大尺寸悬挑，也使建筑增色不少。外墙采用灰白色系列色彩装饰，建筑造型简洁大方，刚柔并济，富有韵律感和感染力（图13，图14）。
22.5建筑的诗意美
诗意建筑也称浪漫主义建筑，是十八世纪下半叶到十九世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，这大概是诗人海子对建筑审美的浪漫诠释吧。每个人都有自己的心灵家园，却“近在心灵，远在天涯”。如何将人们心中的理想变为现实，正是建筑师所追求的。
案例1：京珠高速公路湖北省南段服务区综合楼（湖北大悟，2002）
上世纪末，一首台湾歌曲《驿动的心》红遍大江南北，“曾经以为我的家，是一张张的票根，……”，歌曲抒发了现代人人在旅途，漂泊异乡的孤独与寂寞，充满了对家的渴望与无奈。
在进行大悟服务区综合楼的设计中，我的出发点就是基于对“家”的隐喻，营造一种温馨浪漫的气氛，综合楼如同一幢乡村别墅，挑檐深深，坡屋顶错落穿插，处处打上传统民居的印记，白墙红瓦，在阳光下形成丰富的光影效果，过往旅客来到这里小憩，就像回到家一样，是否能大大缓解旅途的疲劳呢（图15）？
案例2：武汉市青山区工人村派出所（湖北武汉，2003）
派出所作为社会基层的执法单位，与每个人的生活息息相关，对维护社会稳定发挥着重要的作用，但随着我国民主化改革的深入，基层派出所由最初的管理职能转变为服务职能。基于这种认识，在青山区工人村派出所的设计中，仍然以乡村别墅作基调，营造一种温馨平和的气氛，使其融入到小区环境中，成为居民的友好邻居，既改善了民警的工作环境，又拉近了警民关系（图16）。
3建筑审美的升华
《易经》被称作“天人之学”，是我国传统文化的根源及一切学术思想的源泉。其宗旨在于阐释宇宙大自然的阴阳、刚柔、动静的变化，变易而不易，复杂而简易，在变化中生成发展，于反复中保持统一与和谐，面对各种复杂情况而能知变，应变，适变。正所谓“观宇宙于一砂，窥天国于一花”，做设计如同做学问，要善于小中见大，融会贯通，掌握了建筑的基本审美特性，我们可以在设计中进行综合应用，而不必拘泥于一种或几种手法，一朵花代表不了春天，百花齐放才能春色满园。
案例：山西省海鑫钢铁有限公司办公大楼（山西闻喜，2004）
海鑫办公大楼是一个具有多种功能的综合体，地下一层，地上部分：主楼14层，裙房1至2层。总建筑面积：16044m2。
在造型设计上，表现了建筑的多种审美特性，力求打破呆板的构图，通过体块及片墙的穿插，形成丰富的光影效果，整体上追求不对称的均衡美，单侧高塔拔地而起，具有强烈的视觉冲击力。
主楼屋顶为悬挑的大观景平台，像一只飞翔的翅膀，直指蓝天，是整个大楼的点睛之笔，显得个性张扬。
裙房会议室及游泳池馆采用弧形铝板屋面，富有动感，同时与主楼观景平台相呼应，取得整体的和谐统一。
外墙以铝板及花岗岩作装饰，使建筑既富丽堂皇，造型又简洁大方，刚柔并济，有较强的时代气息（图17）。
一、二层以两层高的展销大厅为核心，气势恢弘，体现了企业腾飞的形象（图18）。
海鑫办公大楼的设计立足先进技术，利用新结构、新材料，创造全新的建筑空间。为解决观景平台、游泳池等大跨度空间与结构的矛盾，在大楼设计上引进了网架结构，并采用不锈钢材质，无需另外装饰，做到结构与形式的完美统一。
4结束语
一只木桶能盛多少水，并不取决于桶壁上最长的那块木板，而是取决于最短的那块木板，只有桶壁上的所有木板都足够高，水桶才能盛满水，这就是“短板效应”。一位优秀的建筑师应该兼容并蓄，全方位提高自己的审美修养，在建筑技术与艺术上都能并驾齐驱，避免“短板效应”，才能为用户设计理想的建筑作品。
新年里，朋友寄给我一张贺卡：“肥沃的土地上看不到你忙碌的身影，却留下你沉甸甸的脚印！”回首来时的路，朋友的激励，既让我欣慰，亦催我奋进。
面对新的挑战，我充满信心，一如奥巴马竞选美国总统时的豪情：“……，Yes，wecan！”
参考文献:
[1]刘力.建筑审美的五大趋势.建造师.2006年第10期.
功能主义思潮的兴起是标志整个现代进程的一个重要事件，以此为端点，种种闻所未闻的技术力量开始急剧膨胀，进而出现失控，艺术家变成了抛弃的“实验主义”者，而工程师们则联合酝酿了一场席卷全球的“国际风格”，这股潮流来自于西方，它吞噬了西方人在十八世纪所精心培育的审美观念，同时又像一场汹涌的海啸迅速扑向那些非西方文化所宰治的国度。从某种意义上讲，我们可以把这种以技术崇拜、自由竞争为特征的现代主义理解成一声被长久压抑的呐喊，但问题是，我们何时才能将这些刺耳的声浪转化成和谐的乐章？
显然，对功能主义建筑的怀疑会引出另外一些话，功能主义建筑所追求的生理舒适感并不是一幢建筑的最终目的，什么样的建筑会给我们带来愉悦感、舒适感，这本来就很难有固定的答案，再者，一幢建筑也不可能不考虑整个城市的建筑群所要求的那种视觉氛围和文化氛围。一座建筑是建筑，而两座建筑就构成了景观。一幢建筑所要求的并不只是“技术-生物性质的纯功能的解决”，它所要面对的是一个如何在已有的建筑组群中取得和谐的问题：“在建筑领域，现代运动的主要成就已经使建筑设计与它们的服务的目的相互联系，但在一座建筑物的设计中，还是有许多方面的关系不能由功能决定，它们取决于设计者的趣味，或他工作于其中的传统，建筑物的美学特性或许就很好地依赖于此。到二十世纪，功能主义已经作为一切实用和功利艺术的美学基本原因之一而成为正统的信条。但是它已经不再被空洞地吹捧为美的绝对的和唯一的原则。”
英国批评家赫伯特。里德（HerbertRead）就表达了一种谨慎、保守的观点，他说：“可以承认那种功能的效用与美常常一致……，但错误在于把功能的效用看作是美的原因；因为是功能的，所以才是美的。这并不是事实的真正逻辑”[《艺术与》（Artandlndustry）].
随着欧洲后现代主义建筑思潮的兴起，中国的学者也开始对自身的建筑传统、文化传统展开了深刻的反思，建筑的多元化、多样化、民族化问题开始引起了人们的广泛兴趣。在西方，这类问题往往表现为现代主义建筑风格、国际主义风格的衰落，表现为对欧陆文化传统的怀旧心理，也表现为资本主义世界在经历了高速之后对自身工业化历史所作的深刻批判。在中国，这类问题既是对西方流行文化的一次回应，也是对民族文化心理的一次调整，对自身的现代建筑史和城市化历史的一次反思。
发生在中国的现代化运动刺激出了一批新型的现代城市，也为现代建筑的发展提供了一个个天然的实验厂，而这样一些城市往往具有一些共同的特点：无历史、无节制、无中心、无主题、无视觉节奏。新型的现代建筑更像是一件件可以随时更换的外套，永远在追求着时兴的花样。而今，这样一种趋势正在向内陆地区蔓延，我们已经有了一个多样化的结构，而我们的文化观念却依旧僵化、沉闷，缺少真正的品位、鉴赏力和批判精神。建筑中的向流行病一样四处播散，一波未平，一波又起。银行、贸易大楼成了许多城市的标志性建筑，而在无节制的商业冒险冲动中，那些历史性建筑正在以惊人的速度里我们远去。人们越来越意识到，一座城市的景观是由多层的立体的因素交织而成，人文历史遗迹、环境、设计上的独特创意这三者不可或缺。一座没有园林绿地的城市看起来更像一座沙漠，一个没有历史建筑的城市也是如此——文化上的沙漠。历史记忆的缺失、损毁只能让一个城市变得更加浅薄、苍白，也许现代建筑中的任何一种奇思妙想都无法弥补这种遗憾。
事实上，正如和技术是两个截然不同的概念一样，建筑师与工程师也有着不同的职责。科学探索中蕴含了技术上的无限可能性，而技术的泛滥却未必意味着科学的繁荣。工程师那急于事功的功能主义思想往往会湮灭建筑设计师的灵感。然而，在二十世纪这个特殊的，在建筑化和功能化的浪潮中，工程师冲上了前台，当人们一厢情愿地用时代精神为某种特殊的建筑样式辩解时，我们们也失去了鉴赏的品位，失去了感受文化的机会。佩夫斯纳（NikolausPevsner）在其《建筑与设计的源泉》中就一针见血地指出：
19世纪最有创造力的人没有选择建筑师这个职业。这在一定程度上解释了本世纪多年来审美价值崩溃的现象，也同样解释了为什么最具有超前意识的工作如此频繁地出自行外人之手。为什么出自工程师之手的原因在于这个世纪是一个唯物主义的世纪和由此而来的科学技术的世纪；以往任何一个世纪都未曾见过这些领域所取得的进步。这种进步以牺牲欣然接受印象派和后印象派的敏感人物的审美感受为条件。水晶宫取得了成功，而其中装饰的败笔也功成名就。建筑师的建筑与沙龙或学院派艺术殊途同归，而工程师和探索者的建筑与探索者的艺术则分道扬镳。
1914年，穆特修斯在科隆一次著名的会议上说过：“建筑和制造联盟在整个建筑领域内的活动趋于标准化（Typisierung）……只有标准化能够……再次引进一种普遍有效的、自信的趣味。”凡。德。维尔德回答道：“只要制造联盟有艺术家……他们就会反对任何有关标准化准则的建议。艺术家就其本质而言，是偏执的个人主义者，是自由自在、恣意而行的创造者。他从来不会自愿遵从强加于他的任何原则、任何类型、任何准则。”这真是新艺术运动的悲剧，当艺术家们全心全意地投身到新艺术的创造活动中时，自己却在不知不觉中又一次被淘汰出局。
我们现在要谈的是，现代艺术家在整个现代艺术史、现代建筑史中所扮演的角色多少显得有点尴尬，他们的缺席或失职也许是现代建筑陷入危机的一个重要因素。回顾西方现代建筑所走过的，我们看到现代主义的成功也许并不意味着一项了不起的成就，当工程师、设计师们把功能定义为美时，艺术家们就已经注定无处容身。早在本世纪初，这个裂痕就已出现，而且日渐扩大，最终无可挽回。这个一直延续到了今天。
总体上来说，房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性，也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体，进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式，可以是利用色彩的对比，来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一，使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素，以次衬主，进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之，建筑设计需要具有统一协调性，以不同形式艺术上给人们带来不同美感。
1．2均衡稳定性
均衡稳定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计，进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常，这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。
1．3序列性
将建筑学和美学结合起来，具有空间艺术美特性。在建筑设计中，需要以建筑序列的完整性和自然性为基础，科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾，房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始，也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束，必须是序列在艺术上和功能上的高潮。一个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到一个自然的出口，也可能达到一个自然的出口，也可能是别的什么应有的次要部位。
1．4韵律之美
可以说各种物体都具有韵律美，房屋建筑同样如此。房屋建筑设计中的韵律美集中体现在重复上。也就是说，建筑设计师为了增强建筑的视觉效果，在建筑设计中合理应用一些元素，这些元素可以具有相同的形状，而距离不同;或者，它们也可以是形状不同、距离之间相同的重复。
2房屋建筑设计中的美学理论的运用的具体表现
美学原理在建筑设计中的应用只要表现在以下几点:(1)在构图设计中的应用。建筑的安装和布局设计不仅仅会影响到建筑物功能的发挥，同时也可以体现建筑的美观性的。美学理论在构图设计中的应用需要注意要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。(2)透视在建筑绘画上的应用。在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。
3房屋建筑设计中的美学理论运用的效果
3．1增加审美效果
美学的重要作用在于协调人和自然环境、人和社会的关系上面，一方面，美学可以使建筑设计跟家具有特色和文化氛围，另一方面，建筑设计中可以更好的凸显生态美学和可持续发展的美学。房屋建筑设计中的美学理论的运用更加增强了建筑的审美效应，而且将建筑美和自然有机结合起来了。在不同的建筑形式设计中，其审美效果也不相同，可以更好的展现建筑的特色和风格。具体来说，美学在建筑设计中的表现主要以下几点:(1)反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。(2)体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。(3)体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3．2美化环境
美学在建筑设计中的应用还可以美化环境的作用。色彩与造型是建筑设计中的两大视觉要素，两者之间相互依存，这两种要素和谐统一就可以充分表达出建筑的意义。美学色彩具有很强的敏感度，往往会使色彩本身的作用超越造型，它可以调整建筑造型的比例，还可以掩饰造型上的缺陷。另外还可以利用视觉效应使建筑中各部分的体积发生改变，从而让建筑的比例得以调整。不仅如此，美学元素还可以掩饰建筑中不理想之处，如落水管、通风口等设施，这时，合理的利用色彩可以达到美化的作用。
3．3凸显地域特色
文化具有地域差异性，建筑设计体现的了当地的地域文化。房屋建筑设计中的美学理论的运用可以很好地和地域特色结合起来，例如独具地方特色的图案、图形、色彩等等。这个时候建筑师们除了不要自我设限以外，还要注意不要被外在条件的影响所限。在建筑设计的过程中，要充分考虑到当地的地域文化特点，并将其中的特有元素融合到建筑设计理念之中，只有克服眼前面临的设计障碍，才有可能迎来了一片非常广阔的天地。因此，在设计过程总一定要有足够的信心，有锲而不舍的精神。
我们先说说美吧！美，即美感，其本身是主观的，它是人脑对客观事物的反映，是一种感觉，是一种意识。同样一幅画，两个不一样的人看了之后的感受是不一样的！所看出的美感也是不一样的，就是这个道理。而设计之美，就是设计的作品在一定程度上符合一些人的审美要求。
美还具有强烈的社会意识。美，这种意识是随着社会的发展、经济的发展，文化、人文的发展而发展的，且其存在的理由于都是以这些为基础。而且反作用于人们的生活方式，因为这种反作用，所以形成了各不相同的审美风格，如古典主义、现代主义、后现代主义。而这些审美风格又不断促进人们的审美标准的变化。反反复复，推动着人们的审美标准向前发展着。所以说，美具有强烈的社会性
伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，在这个漫漫的长河中，当一种风格适合了大多数人的审美要求，那它必然照就人们形成新的审美情趣，新的审美体系大约19世纪60、70年代开始，那些生活在这世界上的男女们，已经不能满足现代主义那些冷漠的简单，他们需要感性的发泄、需要理想的寄托、需要有情感的生活方式，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准——后现代主义。
这种变化照射到建筑领域便形成了后现代主义建筑，后现代建筑的出现，绝非是一种偶然，孤立的现象，前面提了，它有其深刻的历史与社会根源。人类建筑活动总是是和一定的社会生产力发展水平以及经济，政治，文化发展状况紧密的相联系的，古典主义是手工业社会产物；现代主义是工业社会的产物，后现代主义是信息社会的产物。这不是单纯从科学技术这一方面的因素来考虑问题的，而是综合了诅多因素的影响才得出这样的结论的，在诸多因素中。首先是社会的需要，即建筑主要是为了满足什么样的社会要求而生产的。
70年代开始西方世界发生了一次经济结构的调整，重心从物质生产的第一，第二产业转向以非物质生产为主要特征的第三产业。从底技术产业转向高科技产业，产品也从标准化，定形化转化多样化和个性化；从生产高投入,高能耗的产品转向低能耗、服价值大、技术密集型产品，从战后50年代的“数量革命”,迈向70年代的”质量革命.经济结构的调整,使企业出现小型化和分散化的倾向,并出现信息化的同样，这些变化也反映到思想意识等上层建筑领域，它促使了社会的传统观念和价值标准的转变，这就是以信息为中心的价值观念体系，逐渐取代了工业社会以物质为中心的价值观念体系，“信息消费型”的审美观逐渐取代了“物质消费型”的审美观。
到70年代末，随着物质生活的改善，西方已由消费的一化、大众化转向个性化和多样化的阶段。与此同时，信息、技术、广告、设计等非物质价值，也占具商品价值相当大的一部分。所有这些，都表明人们从求“量”转化为求“质”；从物质追求转化为精神追求；从非此即彼的选择转向多样化审美情趣的满足，凡此种种都促进了个性化和多样化审美观的兴起，从而导致当今世界审美观念的嬗变与更迭。
如果说第一次世界大战后由于经济的匮乏和严重的房荒而促使社会接受了现代建筑的话，那么在经济高度发达，甚至物质过剩的60年代，那种单一化和无个性的国际式建筑就再也无法适应新的审美追求了。另一方面，高额的“剩余资本”也为建筑的标新立异提供了雄厚的经济基础，为了刺激国内需求，垄断财团也常将大量资金倾注于建筑行业，以图缓解经济危机。这些都有效地建筑风格向个性化和多样化方向发展，以满足人们各异的审美追求。
随着经济宽裕和闲暇时间的增多，国际上还出现了一股旅游热和寻根热历史文化名城、风景名胜、古建筑和文物古迹也得到人们的重视，于是古典艺术、传统文化、风土人情又再次升温，历史主义、新乡土主义也先后登台亮相在西方社会，广告已成为商业文化的一个重要组成部分。商品的知名度与“时髦性”是创造“附加价值”的关键，而广告恰恰是引导社会审美趋势重要手段，凭借他可以创造高额“附加价值”。在这方面，建筑能以其巨大形象而发挥独特的效果，他犹如商品，要以新奇的形象推销建筑师的创作，作为广告，他又能代表企业的实力，起到招揽顾客的作用。
在中国“欧陆风格”的出处，我们无法准确的把握，若干年前，当建设方提出他们的设计要求时，“欧风”这个词就一而再、再而三的出现在设计市场。在某些开发商眼中，“欧陆风格”是高尚生活的象征，于是建筑师们无奈的按照开发商的设想去创作，再加上市场运作的不规范，于是西洋古典建筑在20世纪90年代，随着中国经济的腾飞挟“欧陆风格”之名，卷土重来，在十几年的时间内，形成了一种文化现象，对城市建设和社会文化产生了显著的影响。值得注意的是，这次的“欧陆之风”不同于中国近现代史上曾出现的几次西洋建筑潮流，它并不是受当代欧洲建筑思潮的外部影响而引发的，而是在中国内部，为了“内需”，而自力更生演绎出的一股艺术风潮。而且此“风”大有由大城市向小城市蔓延之势，但实际上，它却直接反映了中国建筑商品化的转型时期，商业文化对建筑市场和社会文化的冲击。
中国现代“欧陆风格”的建筑有其三大特点:
第一，模仿西方高雅古典建筑的形式，但是并不需要真正理解其文化价值。在古希腊罗马时代，神庙建筑是神的住所;在工业时代神庙式的建筑成为了银行的办公楼，因为钱是资本主义之神;但是在二十世纪九十年代的中国，神庙竟成了高层住宅顶部的设备间、水箱间。建筑语言被滥用了。
建筑上的山花、弯窿顶、柱廊只是纯粹的装饰，并没有任何结构和建筑功能的意义，这种堆砌的矫揉造作的设计与古典主义“朴素、真实、理性”的原则恰恰相反。并且与周围环境格格不人。
第二，必须使文化产品变成工业产品，才可以进行商品推销和扩大市场得到高额的经济回报。“欧陆风格”正是通过预制构件，采用新的轻型材料，简化装配工艺等工业的手段，使古典柱头和罗马雕塑成为商业产品在国内广泛流行。甚至到了室内设计也不甘落后，不管什么性质的建筑，包括图书馆、旅馆、办公楼、商业用房，乃至家庭装修都偏爱欧洲古典样式。
第三，“欧陆风格”建筑通过建筑空间和形象，来模拟虚构一种文化处境，令使用者产生文化空间转移的错觉，使他们感觉到置身于优越的文化环境，认为自己的文化身份得到了提升，尽管楼盘可以命名“罗马花园”、“维也纳”或者“豪园”、“佳苑”，但是，由于没有真实的文化环境的支持，这种建筑空间造成的自欺欺人的幻觉和错觉难以维持的，而且这类自吹自擂的楼盘名称提醒人们注意到，这种对古典主义的爱好，只是作为对经济财富和社会地位的炫耀，而不是对文化财富的真正追求。
这样的“欧陆风格”建筑，在发展上必然有其局限性。它是无源之水，无本之木，在国外得不到来自欧洲文化的支持，在国内也没有中国文化的根基。类似“欧陆风格”的情况并非史无前例。英国十八世纪的时候，建筑上曾出现过“中国风格”的热潮，从王公贵族到富贾殷商，对“飞檐翼角”的楼亭水榭，无不趋之若鹜，其热衷程度不亚于中国现在的“欧陆风格”。其中以英国名建筑师哈夫盘尼(WilliamHalf-penny)设计的多款中国式的大宅最有影响，然而中国人见了这种“华风建筑”一定会摇头失笑，如果和二十世纪中国的“欧陆风格”相比，会发现两者的相似之处。
“欧陆风格”的建筑可能会使未曾走出国门的人们乍一看或许感到新鲜，但在二十一世纪时期，如果我们在古城西安的大街上盗立一批上个世纪前的欧洲古典建筑—既不是中国古典的，又不是现代的，这样做只是为了迎合现代人的某些需要，成为某些特定阶层或行业“标新立异”的手段而已，这着实不伦不类，不知所然。中国传统建筑发展到今天，正处于一个关键时期，几千年来的统一模式，单一的材料和技术体系使得中国传统建筑同现代化空间模式的衔接举步惟艰，对传统的尊重常常限于对建筑外形的模仿，而这种模仿又往往以牺牲现代技术和材料的优点为代价，从而失去了其美学的价值基础。我们的传统建筑正面临着全球化趋势的挑战。
乌镇概况
乌镇位于浙北平原桐乡市，从杭州出发走高速公路一个多小时的车程。此处地势平坦，密如珠网的河流，星罗棋布的荡漾，使乌镇具有浓厚的水乡特色，给人一种雅致而不张扬、清新而不繁琐的自然美感。
乌镇虽历经2000多年沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局。全镇以河成街，桥街相连，依河筑屋，深宅大院，重脊高檐，河埠廊坊，过街骑楼，穿竹石栏，临河水阁，古色古香，水镇一体，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”。
一。乌镇格局
河网在乌镇内和主干道重合，连桥成路，流水行船，作成亦路亦水的形式。这个水网体系联结京杭运河、太湖和乌镇的池塘、水井，理想的解决了农作、饮用、排水、观赏、运输等水。
在乌镇的布局中，由于上曾地跨两省（浙江、江苏）、三府（嘉兴、湖州、苏州）、七县（乌程、归安、崇德、桐乡、秀水、吴江、震泽），加之吴越文化的积累、沉淀，观念上明显受中国传统儒文化和运河商业文化的。儒文化对营建中流行的风水学说等往往是排斥的，故而很少见常因风水而设的斜门左道，为避免气冲而立的屏墙、照壁，或当路放置的“泰山石敢当”等符镇，而是多轴线明确、卑尊有序的各式住宅。
另有访庐阁茶馆、高公生糟坊、宏源泰染坊等商业建筑，汇源典当行在常丰街，当街一个墨黑的“当”字，1.8米高的柜台，有着浓郁的商业氛围。这也与其他江南水乡古镇有很大的不同。
二。水阁和许多江南水乡小镇一样，街道、民居皆沿溪、河而造，正所谓“人家尽枕河”。
乌镇与众不同的是沿河的民居有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，这是乌镇所特有的风貌。水阁是真正的“枕河”，三面有窗，凭窗可观市河风光。茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口（那就是水阁的门），可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声欸乃，飘然而过……”
传说水阁是由一位机智的豆腐倌的违章建筑而来，可是随着时间的迁移，许多历史都已烟消云散，唯有这集生活的实用与享受于一体的建筑形式因着人们的喜爱而得以保存和延续从某种意义上来说，水阁是乌镇的灵气所在，虽然它没有奢华，难比高楼。有了水阁，乌镇的人与水更为亲密；有了水阁，乌镇的风貌更有韵味；有了水阁，乌镇的气质更为悠雅；有了水阁，乌镇的历史添了一份委婉。水阁是乌镇的独创，是乌镇的魅力所在。
碧水蜿蜒，小桥流影，橹声欸乃中看水阁画卷般在眼前徐徐展开，看水乡人在水阁中起居住行，听古镇人乡音叫唤此起彼伏。乌镇的水阁正已它独特的韵味受到越来越多的人的喜爱。
三。小桥流水
桥是江南水乡古镇不可或缺的因素。据说乌镇历史上桥梁最多时有120多座，真正是“百步一桥”，现存30多座。
其中西栅有通济桥、仁济桥，中市及东栅有应家桥、太平桥、仁寿桥、永安桥、逢源双桥；南栅有福兴桥和浮澜桥；北栅有梯云桥和利济桥。
这些桥最早建于南宋，大多始建或重建于明清，有些桥还题有桥联，如通济桥：“寒树烟中，尽乌戌六朝旧地；夕阳帆外，是吴兴几点远山。”（朝南）“通云门开数万家西环浙水；题桥人至三千里北望燕京。”（朝北）具有浓厚的历史文化气息。
四。石板小巷
走进乌镇，走在那用青石板铺成的狭窄的小街上，看到两边各式各样的民居和仍住在民房中的乡民，就会让人有一种亲切自然的感觉。作为历史古镇，乌镇无论是整个镇还是观前街，都体现着一种人文环境和自然环境和谐相处的整体美。走进这个充满了农业文化氛围的古镇，漫步于古镇绵延一里多长的石板小街上，可以倾听脚步在另一小巷上的回音。
沿水小街有“石帮岸”，有些可能有修饰，比如我见过雕上一个瓶，瓶里插着三支戟，取“平升三级”的意思。用以系船。
五。茅盾故居及其他古建筑
乌镇因茅盾而出名，茅盾故居位于乌镇观前街与新华路交接处。部级重点文物保护单位。
茅盾故居是一座典型的江南水乡建筑，显得端庄凝重，古朴典雅。与故居一墙之隔的是茅盾童年读书的立志书院。书院的主建筑“云楼”曾是茅盾就读的教室。
故居是茅盾曾祖父沈焕于清光绪十一年（1885）前后在汉口经商时寄钱回家购置的，自沈焕至茅盾，四代同堂居住于此。整个故居面街南向，是砖木结构的一般江南民居。其主体是四开间两进深的二层楼房，共16间，面积414.25平方米。另外楼房后有小园，有平房三间近100平方米。因当初这所楼房东西两个单元购进时间有先后，因此东单元称“老屋”，西单元称“新屋”。两单元外貌一样，前后两进，楼上楼下都门、路相通，浑成一体。前楼四间临街。底层自东至西第一间为大门和通道，第二间为家塾，是当年沈氏子弟就学之处。第三、四间联成一大间，为当年全家的饭堂。楼上自东第一间是茅盾祖父的卧室，第二间是其父母的卧室，茅盾及其弟沈泽民即诞生在这间房内。第三间、第四间当年曾是茅盾两位叔祖的卧室。自前楼底层通过天井或自楼上经过通道即至后进楼房。后楼底层四间自东起依次客堂、厨房、通前后的过道及全家的起居室。楼上四间自东起依次为茅盾姑母的卧室、女仆丫头的卧室及茅盾曾祖父母的卧室。以上这些房舍至今仍保持百年前的规制未变。在两进楼房后面是一个约半亩地的园子，茅盾曾祖父曾在这里盖平房三间，多年来堆积杂物。民国22年（1933）夏，茅盾亲自主持翻建为三大间，东为储藏室，中为卧室及小客堂，西为书房及会客室。此后几年中茅盾曾数度住在这里写作、读书，并作为起居会客之所。重修后的茅盾故居仍以前楼下最东一间为大门，高悬陈云亲笔题写的“茅盾故居”匾。大门内的通道改作陈列室序厅，安放茅盾铜像。前后楼上下各室器物按照当年格局布置，家具也有不少是当年旧物。前楼上茅盾父母的卧室，房内陈设简易，有一张宁式雕花大床，边上放一张小床，一座衣橱，几叠衣箱，临窗有书桌放着文房四宝。茅盾在这里诞生、养育，接受母亲的启蒙，度过少年。楼下西边原为家塾的房内放着几张桌椅，茅盾幼年时期和几个堂兄弟在这里读书，由祖父沈思培教授。后园中的三间平房，南向有走廊，墙壁上挂着叶圣陶写的“茅盾故居”匾额。这所平房30年代经翻修后上筑天花板，下铺地板，南北两壁均装设西式玻璃长窗，窗明几净，环境幽静。东边一大间朝南开门，前半间为通向中室过道，后半间是储藏室。中室前半间客堂与后半间卧室之间隔以中式长窗，卧室中有一张铜床和桌椅等用具。西边一间中以茅盾亲自设计的大书橱隔成两间，外面起居室，放着茅盾当年从上海运来的一套沙发。内室是书房，北窗下放着一张茅盾当年定做的大写字台。民国24年（1935）秋，茅盾在这里完成了中篇小说《多角关系》的写作。平屋外面空地上植有不少花木。民国23年秋，茅盾在这里亲手种植了一棵棕搁和一丛天竹，现今棕榈的枝干已超过七米多高的院墙，天竹郁郁葱葱，枝繁叶茂。
西栅西大街502号建筑建于光绪年间，1929年遭邻火焚毁若干，现存朱家厅。此厅楼上也铺有方砖，故称“厅上厅”，这在江南的厅堂楼宅中极为罕见。两厅正面是一排落地堂窗，雕刻有全套《说岳全传》和花卉图案，楼檐下梁柱连接处的雀替上，雕有三顾茅庐、空城计等三国人物和故事，刻工细腻，栩栩如生。
南栅常丰街14号张家厅，尚未完全修复，但其堂楼门面上砖雕有人物、花卉，有“长宜子孙”的砖雕匾额，六扇镌刻着传统书画的堂梯门。另有江南百床馆、江南木雕馆若干，引入一些不伦不类的作品，愚见以为乌镇瑕疵。
结语
2003年12月24日，参观乌镇翌日开始整理文章和数据，凡数月。江南水乡古镇依旧呈现在午夜梦回的水墨画里，伴随着桨声灯影里的运河。是什么让乌镇如此美丽？
古镇的美可以用形式美的法则来判断。
均衡的整齐美。一块块砖叠垒的墙，一条条石板铺成的路，街边的一间间店铺，河边的一间间小屋，它们平行相连或保持一定距离，表现出状态下的整齐美。装饰纹样上多采取二方连续的纹样，伴着蜿蜒曲折的街道，错落有致的老房子，给人一种运动的秩序美感。
美。来源于她的客观形式美，色调的同一性，黛瓦粉墙，黑白二色。以灰色为主基调，色彩的明度不高，和谐淡雅，建筑安排变化而统一。
环境审美理想——“天人合一”
明中叶以后，随着回、傣、苗、壮各少数民族的迁入，形成了泸西彝寨壮乡聚居的“原始”格局，从而使别具特色的民族风情相对完整的保留下来。此外汉族自迁入之日起，彝汉文化就开始了长达数百年的融合，形成了今天以彝汉为主，其他各民族的文化互补互融的文化格局，具体表现为古彝汉风。城子村的土掌房正是彝汉文化融合的结晶，因此，分析其环境审美理想必须从彝汉文化出发。
从彝族的太阳历及原始宗教哲学及自然崇拜就可知，彝族的哲学的思维方法是形象整体思维方法，认为天地万物与人是一个统一的整体，人只是这个环境体系中的一部分，环境中的每一个子系统是相互联系，彼此依存，因此彝族村寨及土掌房在选址时必是从整体出发，调和各子系统的关系，以达到选择最佳的人居环境的目的。彝族是云南人口最多的后进少数民族，主要居住在山区、半山区，为了长久定居，他们有自己一套关于村寨或者民居选址的一套法则。由于封闭落后，发展不平衡，他们的哲学思维还处于朦胧的状态，宇宙万物是一个混沌体。他们的思维、理念、哲学等意识形态源自于原始宗教。彝族长期生活在大山里，一直以自然为伴，在与自然共生共存过程中，形成了一些原始宗教，如自然崇拜、图腾崇拜、巫术祭祀等。这些原始宗教都是以对自然的崇拜、尊重为出发点，他们把自己周围的山、树、动物、河、井等当作神圣的东西加以崇拜，认为一切均有神灵，即泛灵信仰。“泛灵信仰（animism），又译为万物有灵论，指一种相信由精神存在物激活自然的信念”[11]。彝人认为自己是自然界的一份子，而不是自然界的主宰。这决定了他们的民居选址必然与大自然融为一体，达到天地人和，他们统一于这个自然场域中，敬畏各种神灵，以之和睦相处。
山林崇拜其实也就是彝族原始，在彝族人民看来大山、树林是有灵性的，它能感知人类，能对人的行为进行奖善罚恶。从科学的角度看，这是愚昧无知，对大自然恐惧的表现，但正是这样，才形成了他们独特的环境意识，在村后有一片茂密的树林，彝族人称之为“龙树林”。村民每年都要定期进行祭拜，称为“祭龙树”、“祭山神”，正是通过经年累月的“强化仪式”积淀为彝族独特的环境审美文化心理结构。村民说“与环境共处，本来就应该这样”，在这里你能真切体悟“绿树村边合，青山郭外斜”的意境。可见，彝族的传统文化对他们的后代影响深至骨髓。在彝族中，住屋既是他们的栖身之地，也是诸多鬼神居住的处所。这在彝族住屋结构和布局装饰方面都有相应的反映和体现。各种类型的房屋从室外到室内及室内陈设和家具，处处皆存在不同的神鬼，如门神、柱神、火神等，各神灵之间秩序井然，都有自己的神位。拿住屋里是最大的神——祖宗神位来说，彝族人相信祖灵一直跟他们生活在一起。所以他们在堂屋的供桌上置一个神位，来供奉祖先，这里神圣不可侵犯，这些神灵与人一起构成土掌房的内部环境。
儒家的这种偏向对城子村土掌房的影响为建筑与环境的整一和合，以及建筑平面布局和空间组织的秩序性、教化性，注重建筑环境的人伦道德之审美文化内涵的表达。最明显的是在“中营”、“小营”3）出现了类似北方四合院的住屋形式。例如“将军第”4）（图3）、“张冲故居”、“滇黔纵队指挥部5）……”此外传统民居的装饰装修和细部处理及题材大都能反映儒家的文化，比如“二十四孝”“大禹治水图”……这里我们发现儒家的宗法制度与彝族社会内部的家族制度非常相似，彝族社会有着严格的等级制度，以父权制为核心，十分重视伦理秩序，故儒家文化在这里获得生存的土壤。
以老庄为代表的道家崇尚自然，道法自然，主张人与自然和谐统一，追求天人合一的环境理想。道家天人合一的环境哲学、道法自然的环境审美态度同样深刻的影响到村寨的布局，土掌房随着飞凤山的山势灵活布局，再加之它的建筑材料的生态性，从远处看，城子村土掌房群落就像从大地上生长出来的一样，与周围环境协调一致，既追求自然的淡雅质朴之美，另又注重对自然的直接因借，与山水环境契合无间，布局自然，宛自天成，给人以自然质朴的美感。
城子村的环境审美模式
城子村在明朝是广西土府第五任土司“昂贵”[13]的府城所在地，受汉文化影响较大，内地的风水学理论在这里得到普遍传播。从城子村落的布局来看，是按照五位四灵的风水模式进行选择的。传统风水认为，选地要选雌雄交合之地，其风水美的象征意义是“生生不息”。中国古代风水歌吟：阳宅须教择地形，背山面水称人心。山有来龙昂秀发，水须围抱作环形。明堂宽大斯为福，水口收藏积万金。“《藏经》也说：夫葬以左为青龙，右为白虎，前为朱雀，后为玄武。玄武垂头，朱雀翔舞，青龙蜿蜒，白虎驯頫。”[14]华南理工大学唐孝祥教授在其专著《岭南近代建筑文化与美学》中对“五位四灵”的环境模式做过系统的阐述：“五位，即东、南、西、北、中五个方位；四灵，即道教信奉的四方神灵：（左）青龙、（右）白虎、（前）朱雀、（后）玄武。”[15]这种模式通俗的讲就是龙脉蜿蜒，群山环抱，曲水环带，基址居中城子村正是在这样的风水理论的指导下进行选择的（图4）。城子村坐落于。飞凤山，头枕金鼎山，金鼎山蜿蜒盘旋，曲屈起伏，连绵数十里，飞凤山中间突起，状如龙首。城子村作为一个小环境，处在这样一个龙形之势的大环境中，符合“人之居处宜以大山河为主，其来脉气最大”。“龙无砂则孤，穴无砂则塞”，要求砂山左辅右弼，略低于主山。古村坐落凤山腰，东临龙盘山，西接玉屏、笔架山（相对方位），北对芙蓉山（又名木荣山），太阳山、月牙山左右峙立护卫，略低于主山。这里的座座山岭，绵延不断，蜿蜒盘旋，众星拱月般的簇拥着来龙山（图5）。中大河流经村头，飞凤山前是一块平坦宽阔的水稻田（图6）。中大河从村子的前方流进来，是为天门开，财气、福气、运气顺着河水流进来，而水流从村子右后方流出，这里还有另一座山“龙盘山”，两山夹一谷，地形狭窄，是为地户闭，锁紧财气流出，同时乌烟瘴气顺水流出。的确，山是大地的脊梁，水是生灵的乳汁，没有水，人就无法生存。城子村的彝族是以定居的农耕文明为主，同时在农闲时节，也进行狩猎活动。背山面水的格局是以这样的经济生活方式为逻辑依据的。站在在飞凤山腰，放眼望去，可见村前有朝山（芙蓉山）、案山，左右分布太阳山、月牙山。村落正好位于群山环抱中，深山藏古村，人与自然达到了完美的和谐统一。群山就是一道天然的屏障，保护村民世世代代生活于此，满足了他们趋吉避凶的心理需求，不愧是一块藏风聚气的风水宝地。综上所述，城子村的环境模式符合风水术所说的“觅龙、查砂、观水、点穴”四大要点；东、西、南、北、中五个方位分别对应金、木、水、火、土五行；左、右、前、后对应四方神兽青龙，白虎，朱雀，玄武，符合五位四灵的环境模式，是理想的藏风聚齐之地。
环境审美意向
2.科学合理的采光博物馆的展品是通过视觉传递给广大参观者。因此，当代博物馆建筑特别注意运用科学的手段进行合理的采光照明，合理的采光能提高展览效果和观众的视觉效果。目前博物馆的采光主要有自然光、人工照明、自然光与人工照明相结合三种方式，充分运用自然光是博物馆建筑的重要任务，自然光既能更好的发挥光的作用，又能让展品得到有效的保护。当代博物馆大都采用透明玻璃屋顶和金属遮阳片相结合的顶棚设计方式，充分地利用自然光并配以先进的照明设施，让展厅光线充足，使参观者的心情愉悦。CENTURY可持续发展的空间可持续发展是社会发展的客观需求。由于博物馆藏品和业务量的不断增加，当代博物馆建筑要适应发展的要求，满足可持续发展的空间。同时，社会的不断发展和人们需要不断增强，博物馆的服务功能也要不断增加和完善，这就为博物馆建筑的发展提供了广阔的空间。以满足人们需要为出发点，不断完善博物馆的各项服务，是当代博物馆建筑发展的方向。因此，当代博物馆设计建设时要用发展的眼光，不断更新服务观念，走可持续发展的道路，为当代博物馆建筑提供更好的发展空间。
二、当代博物馆建筑的美学功能
当代博物馆建筑能够表达博物馆展览的主题当代博物馆建筑包含着浓厚的地域文化特色，处处体现出博物馆展览的主题内容，博物馆建筑成为展览不可或缺的一个重要组成部分，这就要求博物馆建筑要与展览之间进行完美的融合。随着美学理念的不断发展，博物馆建筑能利用自身特征充分体现展览的文化内涵和理念，注重建筑空间带给参观者的体验，利用博物馆建筑无声的语言，将真实的感受通过视觉传达给了参观者，使参观者的精神和心灵受到强大震撼。当代博物馆建筑能够提升博物馆的功能随着社会的发展和人们需要的不断提高，当代博物馆的功能也不断完善，从过去单一的展览、陈列、研究基本功能向教育宣传、休闲娱乐的服务性方向发展。博物馆已不仅仅是人们参观学习的地方，被赋予了新的内容，与其他机构连成整体，增加了一些娱乐，满足不同人群的需要，成为了提供各种文化活动和服务设施的综合体。当代博物馆建筑能够促进城市的发展当代博物馆建筑作为建筑领域的代表作，具有独特的造型、迥异的风格及完善的功能，体现出较高的建筑的水平，并能与所在城市的建筑和谐呼应，成为城市建筑美景，呈现出强大的美学效应。随着博物馆建筑造型和功能的多元化发展，博物馆建筑成为一个城市标志性建筑，以独特的美吸引大量的参观者，带动旅游业，促进城市的发展。
三、基于美学视角下的当代博物馆建筑现状分析
当代博物馆建筑规模盲目追求大型化当代博物馆建筑规模的盲目大型化，导致了博物馆建筑造价及日常维护费用增加，使博物馆的投资比例严重失调，影响博物馆的正常运行。博物馆建筑往往是一个城市的地标性建筑，需要与城市的文化环境相融合，大型化的博物馆建筑难以与城市文脉融合，容易出现二者不协调的现象，影响了博物馆建筑的美学效果。当代博物馆建筑风格单一，忽视功能要求博物馆完善的功能是博物馆建筑的直接目的。当代一些博物馆建筑的风格单一，大都是西方古典式的复古主义风格，片面的追求符号式或直接模仿某建筑，忽视了所在城市的环境因素，没有充分考虑博物馆使用功能的需求，这样就造成博物馆建筑造型与功能相脱节，博物馆建筑风格与环境因素不协调，博物馆建筑布局与博物馆的陈列要求不符等诸多问题。当代博物馆建筑忽视参观者的活动博物馆建筑主要用途是为广大观众参观提供公共场所。参观者是博物馆建筑需要考虑的主要因素，当代博物馆建筑要把建筑本身功能和广大参观者的需求有机结合。但是当代博物馆建筑过分关注陈列展品的设置，而忽视考虑参观者的主体因素，常常把参观者严格限制在一个规定的空间区域，忽视了参观者的活动。
四、基于美学视角下的当代博物馆建筑发展趋势
1.当代博物馆建筑新的美学方向随着人们素质和欣赏水平的不断提高，人们的历史文化知识水平也不断提高，对于当代博物馆建筑提出了更高、更多的要求，这就要求博物馆建筑改变传统的风格与造型，不断提升美学水平。在新美学观念的引领下，当代博物馆建筑运用新的美学思想和手法，在保证满足完善的功能前提下，合理采用新美学观念进行创作，能够在一定程度上提升了博物馆建筑的美学水平和艺术品位，使博物馆建筑与展示内容更加融合协调，符合当代博物馆建筑新的美学发展方向。
二、美术基础教学的现状及改革措施
(一)素描教学
就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。
(二)色彩教学
水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。
(三)加强速写训练，快速提高学生造型能力
速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。
(四)创新能力培养
传统观念认为，针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练，也就是我们说的建筑美术课程，只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力，即具备基本的美术素养，就可以了。这恰恰是一种认识的误区，一直以来，我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识，锻炼学生深刻的感知能力，提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时，还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术，可以不考虑设计创意和设计观念的培养，认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情，不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论，这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。
