一、教学模式与专业放养目标矛盾
西撇的师范性质决定了其基本的社会功能，即为区域放养合格的师资力量。然而，教育部制定的大纲对音乐专业的放养目标定位于放养演奏家和艺术院校的高级师资，这显然与西撇的社会功能格格不入；试问，中国需要多少演奏家？西撇院校放养出出色演奏家的几率有多大？这些都很难用具体的数据去说清楚讲明白，笔者认为，中国不需要基数巨大的演奏家，需要的是基数巨大的、适应中小学学科建设和符合素质教育要求的音乐人才。放养音乐家的任务应该由少数几个专业院校来完成，事实是，目前国内西撇院校现行的器乐教学基本上沿用了专业院校的模式，这种教学模式的简单复制脱离了西撇院校的实际情况，这种脱节直接导致了上述需求与就业的结构性矛盾。
二、教学模式与西撇学情之间的矛盾
近些年来，逐渐升温的“一烤熟”使得音乐专业成为“香饽饽”，各类院校争相开设音乐专业，总体招生数量连年暴增，不加节制的扩招使得生源质量逐年下降，这些考生只是经过极短的培训就参加艺术高考；更有甚者，一些考生入学之后连最基本的音乐常识都不具备。尤其是器乐专业考生，更多学生是在缺乏系统学习的情况下，用较短的时间“磨”出一首乐曲。这种情况使得教师不得不花很大的精力去重新帮助学生打基础，同时，还要完成专业教学计划。这样一来，学生往往吸收不了课堂内容，器乐的技能训练以“囫囵吞枣”的形式草草收场，经过四年的学习，当学生初步掌握演奏技术时，又面临毕业和就业。这样一来，毕业生的专业水平就成为了“夹生饭”。既不具备很好的演奏能力，基础训练的天然缺失又导致其教学能力的底下。这种状况就成为了器乐专业毕业生就业难的直接因素。(三)教学模式与教学结果之间的矛盾专业院校的器乐教学基本上都是一对一，每周课时一般为两到三节。多数西撇院校的器乐教学基本沿用了这一模式，实际上，这种模式在西撇院校往往得不到很好的执行；这些是由于西撇院校音乐专业过高的师生比造成的。以笔者所在学院为例，在校学生超过了一千两百个，一线教师仅仅40余人，师生比例达到了惊人的1：30！这种情况直接导致了器乐教学形式的变化，音乐表演器乐方向的主修学生专业课一般是一对二或者一对三，音乐教育方向的器乐选修学生一般是一对六进行教学（甚至一对十）；每周一个学时。以主修的学生为例，平均每人每节课只有二十五分钟，既要讲演奏法，又要讲解乐曲，时间难以保证，学生的问题很难在课堂上得到解决，课下练习又缺乏明确的目标，教学结果可想而知。
作者：赵正巍单位：安阳师范学院音乐学院
高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。
为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。
一、高校音乐教育专业毕业生就业现状
以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。
表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计
从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。
表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计
表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计
表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。
表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。
二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析
社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。
（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。
一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。
（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾
高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾
目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。
三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策
（一）树立正确择业观念
在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。
高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。
（二）加强自身综合能力
音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。
为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。
（三）改革学校课程设置
目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。
（四）强化就业导向作用
一、高师配器课的现状与分析
高等师范院校音乐专业配器法课程是为了让学生具备一定的配器法方面的知识，以便日后在实践当中利用这些知识进行乐队编配以及小乐队的训练，尝试进行各种艺术实践活动，是中小学音乐教师开展音乐活动和社会实践所必备的基本技能。但现实的教学状况却不尽人意。笔者认为形成现状的原因有以下几个方面：
（一）配器法课程在高师音乐教育专业中的作用没有一个明确的定位。对于一名高师音乐教育毕业生应具备哪些配器知识、能力和素质才能胜任基础音乐教学实践工作不够清晰。
大部分的高师音乐院系（包括音乐学院的师范(教育)系）,都采用了作曲理论专业的教材,即便是一些自编教材，教师也是借鉴音乐学院理论作曲专业的教材来编写的，不同程度的存在照搬或移植作曲专业相应教材和内容的做法。这种教材对于音乐教育专业的学生来说,学起来是相当困难的：由于大部分教材的理论体系都照搬移植,教学方法上也缺乏必要的改革,导致教学与实际不相适应的结果，使学生产生了畏学、厌学的情绪，认为配器法不是“一般人”能掌握的。
（二）缺少师资且部分师资水平不高。不少院校没有配器法课程的专职教师,有的院校配器法课程的教师是由其他音乐理论课教师兼任，且教学手段单一，教师一般采取的方法是利用乐谱，钢琴，或是一些音像资料进行教学，缺乏细致、具体的与乐谱相对应的音响效果；教学效果不容乐观。在教学手段方面没有跟上时代的步伐,没有能够充分发挥现代化多媒体教学手段在教学技能训练中的重要作用。教学形式仍然保持着传统的“教材+黑板+粉笔+钢琴”传统授课方式。教学方法与教学理念还要进一步提高和更新。
（三）高师的学生入学的程度参差不齐，学生入校的程度普遍较差，甚至有一种现象：在一般的综合类院校的音乐招生考试几乎变成了声乐和钢琴比赛，而学习器乐的考生较少，大部分学生很少有参加乐队训练的实践经验，读谱能力较差。从而缺乏实际的乐器音响概念，入校后学生普遍存在着重技轻理的现象，认为只学好专业技术课就可以了，对音乐理论知识的学习不够重视，音乐理论知识学习的不够扎实，同时所学的音乐理论知识的深度、广度和作曲理论专业配器教学也有一定的距离。
由于上述各种因素的影响,多年来，配器法这门实践性最强的课程没有达到基础音乐教育实际教学的需要，没有让高师音乐教育专业学生组织课外活动，编配、训练、组织小乐队的能力得到有效的培养。这说明,配器法课程已不能适应培养基础音乐教育师资的要求,必须进行改革。
二、高师配器课改革的基本思路
（一）教学理念的更新
高师是中小学音乐教师的摇篮,它培养出来的人才应该能够立足于讲台而渗透于舞台，他们是音乐专业的全才而不是单一专业的精英。我们要培养出合格的中小学音乐教师，就必须研究探索中小学音乐教学的特点和规律，改变传统的以单一音乐技能培养为教学能力的培养，以突出师范性、增强适应性为前提，尽可能缩短高师学生毕业后对基础音乐教育的适应期，使他们能尽快的胜任基础音乐的教学工作。
无需讳言,对于从事音乐教学的人来说,学好配器法这门必修课程,无疑是非常必要和十分重要的。因为音乐教育专业的毕业生在将来的教学工作实践中,都不可避免的要面临组织课外活动、训练学生乐队、接受为乐队编配伴奏的任务,那么懂得乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律，了解和掌握为乐队编配的基本方法和基本技能，就必须要在高师学习阶段予以解决。但由于受学生基本条件、专业基础、学时容量等方面的局限和制约,再考虑到今后工作的实际需要,让音乐教育专业的学生像理论作曲系学生那样去学配器课,显然是不切合实际的,也是行不通的。音乐学院是培养高级的音乐表演、演唱、演奏、创作和理论研究的人才，而高师音乐专业主要是培养高素质、多技能、知识面广的“一专多能”的音乐人才。因此在教学实践过程中不能把高师教学与音乐学院的教学模式混为一谈，否则即不符合高师教学的实际，也不符合高师毕业生的工作实际，结果是使我们的教学陷入了困境，出现了高师的实际培养目标、教学目的与教学安排相悖的尴尬局面。
（二）教学探索
我们必须明确高师配器法课程的教学目的和培养目标，了解配器法课程自身的结构特点，才能使我们的教学安排趋于合理，才能使我们的实际教学工作有所突破和创新，才能使我们的教学手段，教学内容、教学逻辑、教学方法、教学形式符合高师学生的实际和基础教育的需要。才能让我们对如何教好、学好配器写作课有一个明确的认识和准确的定位，才能让我们培养的音乐专业学生能胜任中小学教学的需要和社会音乐实践的需要。
1．整合教学内容：以了解和初步掌握乐队织体的特点与声部组合规律、乐队织体写法及各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的规律为目的：改变现在沿用音乐学院作曲专业教材的编写方法，使高师配器写作课教材更符合“学”的实际和“教学目的”的实际；摆脱“纸上谈兵”的授课形式。在课程时间和内容的安排上：第一个阶段是织体谱模仿写作训练，第二个阶段是织体谱转化为总谱的写作训练和学生写作模仿的实践。让教材教法形成一个脉络清晰的线条，增强学生的具体感知，使他们对配器写作课的脉络更清晰，通过一年的学习能初步掌握配器基本的写作方法和写作原理，熟悉配器写作的一般规律，会去为一个旋律进行配器、为乐队编写总谱，而不是拿到一个旋律不知道所以然，无从下手。使学生组织课外活动，编配、训练、组织乐队的能力得到有效的培养。
2.教学措施：把配器课教学归纳为三块：
首先是对织体谱模仿的写作：重视基本的写作步骤写作方法的培养，加强配器写作思维训练，打破传统的配器教学逻辑，从织体角度学习配器，从织体谱模仿写作开始学习配器。把织体写作的定位为以主调音乐织体的写作编配为主，其它织体的写作和编配只做介绍性的概述。和声编配的简单化：配置和弦只要求用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级功能和弦为旋律选配，把重点放在织体谱写作的方法、原理上。通过织体谱模仿写作的学习，让学生明白主调音乐织体旋律与伴奏两个层次的基本概念。了解熟悉伴奏织体的多样性如：同节奏式的伴奏织体、和弦衬托式伴奏织体、音型化的伴奏织体等，从每个层次掌握织体谱写作的一般规律，熟悉乐队织体谱写法。
值此国美电器19周年华诞之际，来自各级政府代表、社会各界同仁、媒体代表、厂家代表同聚一堂，首先有请国美电器华北大区总经理王辉文先生为此次活动致词！掌声有请（掌声、音乐起）
国美电器华北区总经理王辉文致词
国美电器从一家电器经销门店成长为中国家店连锁业第一品牌，回首19年，国美的发展始终都反映着中国家电连锁经营的发展。今天，国美所展示出来的风采，正是家电连锁经营的真实写照。下面就有请唐山国美电器总经理雷鸣先生位我们诠释国美真谛，掌声有情：（掌声、音乐起）
唐山国美电器总经理雷鸣讲话
雷总精彩的演讲向我们展示了国美的风采，正如雷总的介绍，国美结合我国市场特色，确立了“建立全国零售连锁网络”的发展战略；在保持传统家电经营优势的同时，全面拓展各领域，通过多元化经营，整合各种资源，实现了规模扩张和多赢发展。国美电器与供应商建立了长期战略合作关系，实现了自身管理链与供应商价值链的完美结合，形成了相互融合、互利共生的相融局面。在这种“商者无域、相容共生”企业理念的指引下，作为国美电器供应商的各家电生产厂家也成赢得了更大的市场，下面首先有请创维集团中国区营销总部华北大区总经理潘志峰先生与我们一起分享他的感受。（掌声、音乐起）
厂家领导代表潘志峰讲话
接下来有请四川长虹股份有限公司华北大区总经理陈贵青先生讲话
厂家领导代表陈贵青讲话
通过两位厂家代表的讲话我们可以了解，伴随着国美的发展，我国的家电市场格局在不断的变化着，国美在引领这场变革的同时，也给生产厂商带来了丰厚的回报。自唐山国美开业以来，不断的深化服务，发展创新，使得销售业绩和服务质量不断攀生，迅速得到了广大消费者的信赖与肯定。对于唐山国美所取得的优异成绩，国美总部及大区给予了高度的肯定，下面有请国美电器华北大区总经理王辉文先生为国美唐山分部颁发荣誉锦旗。（掌声、音乐起）有请唐山国美采销总监张凯先生上台受旗。
大区颁发锦旗（王辉文总经理授予张凯总监锦旗）
（示意音乐停）今年7月国美正式落户我市路南区新天地广场，半年来所取得的成绩不仅得到消费者的信赖、总部的肯定，同时。也得到了区委、区政府的支持和肯定，下面有请路南区政府刘国忠副区长为唐山国美授牌（掌声、音乐起）有请唐山国美电器总经理雷鸣先生上台。
路南区领导颁发荣誉（刘区长授予雷总“诚信、惠民”牌匾）
（示意音乐停）唐山国美坚持“来自社会、回馈社会”的信念，关爱少儿教育，关注高校毕业生就业发展。在一系列的活动中取得了良好的社会反响。在与河北理工大学的合作中，唐山国美一直以独特的“以德为本，立德立人”的用人观和“重诺守信，诚信为本”的价值观，全面推行管理人员1+1培养计划，为愿意加入国美的优秀毕业生提供了广阔的发展空间。先后吸纳了数十名优秀毕业生进入国美系统实习，取得了良好的成效。目前唐山国美已成为河北理工大学优秀毕业生的就业实习基地。下面有请河北理工大学第一副院长闫小林先生为唐山国美授牌（掌声、音乐起）有请唐山国美电器人力资源部经理吴凡女士
河北理工大学领导授《大学生就业实习基地》牌（吴凡经理接）
十二月是国美真心感恩回馈社会的一个月，从本月一号起国美电器不仅为广大消费者精心准备了“激情十二月，天天过节”的让利活动，同时也将企业的爱心奉献给成长中青少年。借此机会特向唐山市青少年科普活动中心捐赠海信品牌彩电五台。下面有请唐山鹏润国美电器总经理雷鸣先生上台签字捐赠（掌声、音乐起）有请唐山市青少年科普活动中心负责人张建霞女士上台接受捐赠。
回馈社会向科普基地捐赠电视5台
（示意音乐停）国美秉承“诚信立身”的信条，并将这一品格融入企业经营之道，始终坚持“薄利多销，服务当先”的经营理念，普惠消费者，真正践行着对社会公众利益的深切关怀。这些理念和行为在唐山都有着生动的体现。下面有请唐山市商务局王希如局长代表市委市政府为我们讲话，掌声有请
唐山市商务局王希如局长讲话
感谢王局长的发言，国美的发展离不开各级领导、职能部门的关注与支持；离不开家电生产厂家的信赖与支持；更离不开广大消费者的信赖与支持，值此国美电器19周年华诞之际，国美更是斥巨资推出“激情十二月，天天过节”的大型活动以回报社会。在此让我们共同祝愿国美19周年“生日快乐”，国美的明天更加美好！！（掌声）有请国美电器华北大区总经理王辉文先生、唐山鹏润国美电器总经理雷鸣先生、青岛海信营销有限公司唐山分公司总经理杨大维先生、唐山鹏润国美电器采销总监张凯先生、创维集团中国区营销总部华北大区总经理潘志峰先生上台，共同为我们美好的明天，为我们长久的友谊行礼（掌声、音乐起）
音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：
（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕
（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。
（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]
一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技
巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕
音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训
练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？
笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够
达到这一目的。
其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音
乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过
学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：
（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完
成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习
同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论
文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。
（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基
本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。
（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教
师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者
认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业
论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤：
（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学
艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。
（二）收集音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们
对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕
其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书
馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。
再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索
方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类
音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。
（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音
乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。
（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提
纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”
（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这
时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。
（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步
研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。
为便于说明问题，再详细分析上例：
1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安
音乐学院学报）
2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。
3、正文部分（分级分类标题）：
（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.
4、初步印象：总结全文，提出研究不足。
这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。
音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；
也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。
四、
“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一
定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。
“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导
教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。
（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究
现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕
（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌
勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕
（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业
知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。
（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕
五、
在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效
的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。
在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美
国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。
从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。
参考文献：
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〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔M〕．北京：人民音乐出版社，2004：
〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．
〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔J〕．人民军医，2004（4）．
〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔J〕．音乐研究，1988（4）．
〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔J〕．星海音乐学院学报，1997（3）．
〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔J〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）．
〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．
〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．
一、高师手风琴专业就业现状
随着我国高师音乐教育的高速发展，高师音乐专业毕业生的就业问题日益凸显。如何增强学生的就业竞争力，培养与当代社会相适应的音乐专业毕业生成为一个重要的教学议题。虽然在某些问题上教育者能达成共识，但在一些细节方面还缺乏具体的研究实践，比如学生以不同特长、主项考入高师音乐学院（系）后，教育机构、教育者应更关注学生的个体特征，因材施教，可有些学校仍沿用旧的教学方法“批量生产”，这无疑与“以人为本”为核心内容的科学发展观背道而驰。这样经过了四年专业技能的学习后，学生所掌握的知识技巧也许就无法满足社会的需求，从而导致缺乏某种竞争力。
作为高师音乐专业学生的重要组成部分，手风琴专业学生同样面临着这样的问题。在国内的有些师范院校音乐院系中，几乎都设置有手风琴专业，并且每届都有相当数量的手风琴主项学生。经过四年艰苦的学习，他们大多具备了精湛的手风琴演奏技艺，但毕业后的求职却让他们发现自己有些无所适从，因为他们所掌握的技能、知识难以适应当前社会的音乐教学与生活。究其原因，导致这种尴尬现状的一个重要根源，就是有些高师音乐院系长久以来没有形成一个正确的思路去培养适应社会需求的手风琴专业学生，因此，高师手风琴专业学生的培养模式的改变迫在眉睫。
二、高师手风琴专业学生就业难的成因
（一）社会需求量的变化
当前，我国的高等师范学生面临着多项经济、教育政策的冲击，如“大众教育”“高校扩招”“毕业分配自主择业， 双向选择”“综合性大学办师范专业”等， 这都会导致大学生就业形势的严峻， 以及师范类毕业生就业率不高、 人才累积严重的问题。
高师音乐教育作为高等教育中的一个门类， 也面临着毕业生就业竞争日益激烈的问题。而艺术行业具有特殊性，高师音乐专业毕业生的就业状况呈现出与普通专业不同的特点，具体来说，它包括：中小学音乐教师的需求量较小，音乐专业毕业生就业渠道狭窄，非高师院校音乐毕业生带来的强大冲击，音乐表演事业面临困境、举步维艰等。
纵观以上客观因素， 造成音乐专业就业岗位的紧张和大幅度减少正是源于此。手风琴专业学生作为高师音乐专业的一个重要组成部分，也面临同样的境遇。
（二）课程设置目标与社会需求的偏差
目前，高师音乐专业课程设置的目标相对单一，缺少考虑当前社会总体实际的需求，也较少考虑怎样有效培养音乐专业中不同主项的学生。如在手风琴这种主项技能培养方面，多数高师院校的课程只讲深度没有广度，造成其实质上是以培养“演奏家”为目的，忽视了手风琴伴奏技能、即兴演奏的技能，最终会由于社会对器乐演奏家的需求量少而导致“技术高超”的手风琴专业学生综合素质低，用人单位对手风琴专业毕业生的专业成绩不满， 增加了毕业生的就业难度。因此，高校音乐专业应在不影响教学计划的情况下，尽可能改革旧有的课程体系和设置、培养方向，明确某种培养目标，建立起适应市场需求的技能训练方式及学习方法。
三、针对手风琴专业学生优化课程设置
（一）顺应手风琴发展多元化趋势
1.增设流行手风琴课程
在当前商品经济大潮中，中国大众的审美千变万化，我们面临的世界如今是经济一体化、文化多元化的新气象。社区文化、军营文化、青少年文化、夕阳文化及旅游文化等五花八门的新文化领域纷纷崛起，高师音乐学院手风琴专业应改变固有的教学模式，以新型、开放的姿态迎接新生力量，着重培养，学生今后的学习与生活道路一定会越走越宽。
比如在近些年，流行手风琴音乐越来越多地被搬上大众舞台，出现在各类媒体中，并受到了越来越多人的喜爱。如法国著名电影《天使艾米丽》使用了流行手风琴音乐作为配乐；著名音乐家嘎利亚诺使用手风琴演奏爵士乐、探戈音乐，每年在全球各地演出达200余场；流行手风琴的比赛更已成为国内外大型手风琴比赛的一个重要组别，成为大众喜闻乐见的表演形式。因此，我们可以在高师手风琴专业中增加流行手风琴音乐，并列入课程教学，这就是一个有益的尝试。
流行手风琴、MIDI手风琴较之传统手风琴体积小、重量轻、易携带、外形美观、音色独特而又多变，擅长演奏爵士音乐、探戈音乐、欧洲流行音乐等多种风格的作品，具有极广阔的空间和市场。对于古典作品演奏功底深厚的手风琴专业学生而言，从传统过渡到流行手风琴并非难事，除了曲目的改变，在持琴姿势、指法、音乐句法等方面做一段时间的转型训练就可以。如果学生在校期间进行过流行手风琴的系统学习，那学生个人的成长之路就等于是又加宽了一个层面，在这样一个音乐文化交融的时代，多技艺的演奏人才必然会在社会的音乐生活中大有用武之地。
2.增设电子手风琴课程
电子手风琴（或称MIDI手风琴）采用了数字技术，可以实现各种音效及特效，通常有MIDI接口，可以连接至各种外部设备。电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。电子手风琴既具备了传统手风琴的音色，也可以模拟其他乐器的声音，其综合功能甚至比电子合成器更为先进，而最重要的是，电子手风琴是一件乐器，又是一个管弦乐队，它完全适应各种音乐表演场合的需要。
如今，由于科技的发展，日新月异的电子乐器给演艺市场带来了巨大的冲击，大量的用电子乐器进行现场表演或预制的电子音乐替代了传统乐队。同样，与传统手风琴相比，电子手风琴的表演可以大幅缩减排练时间、人员需求，而且音乐效果风格独特、新潮时尚。
电子手风琴的演奏方法与普通手风琴差别不大，学生通过较短时间的学习就可以很快掌握。通过学习电子手风琴，可以培养锻炼学生的思维能力、研究能力，还可以实现音乐学与计算机学的学科间互补。我们可以预见，当学生掌握了音乐专业技能，又熟悉电子音乐设备的操作，就会逐渐成为“复合型”“通才型”的人才，他们的就业前景也将非常乐观。
（二）提高手风琴专业学生的钢琴学习标准
1.手风琴专业学生学好钢琴的必要性及可能性
钢琴是高师音乐专业学生必修的一项课程，这是钢琴有别于其他乐器的特殊性所决定的。无论对于音乐理论的学习，还是大多数音乐技能的习得，钢琴都是最佳的辅助工具。而结合我国当前社会音乐生活的需要我们发现，钢琴的应用之广泛、大众对其了解和接受程度都远在其他乐器之上。因此，尽可能地提高钢琴的演奏技能对所有音乐专业的学生而言都是非常有必要的，而在钢琴集体课上，手风琴专业的学生恰恰表现出较其他专业学生更快的接受能力，这是因为，手风琴主项学生从视谱、手指机能等方面占有相当的优势。著名钢琴演奏家李云迪自4岁起学习手风琴，9岁改习钢琴，之后短短几年就多次获得国际、国内钢琴大奖，最终在18岁摘得肖邦钢琴大赛桂冠，李云迪本人也认为手风琴学习对他打下扎实的键盘基础功不可没。
2.手风琴专业学生在钢琴学习方面的变革
目前，高师手风琴专业学生在学习钢琴时，往往同器乐、声乐专业的学生一并上课，并按照统一的标准布置练习内容。这种“一刀切”的教学模式忽视了手风琴专业学生的已有基础，既浪费了学生宝贵的时间，同时进度较慢，还会使学生产生松驰、懈怠等不良的情绪。针对这些弊端，在手风琴专业学生的钢琴课程中，我们应当对学生提出不同于其他专业学生的要求，从而充分、有效地利用有限的课程时间促进教学。
首先，减少识谱训练的课时。手风琴和钢琴曲目一般都是用大谱表，手风琴专业学生对高低音谱号十分熟悉，几乎不需要过渡。其次，自钢琴课初始，教师在实践教学中就要侧重于学生左手手指技能的训练。手风琴的左手贝司排列与钢琴键盘式完全不同，指法也大为不同，所以，学生应提高左手的手指技能，以便左右手更加平衡，为以后演奏更复杂的曲目打下良好基础。再次，虽然手风琴专业学生的手指较为灵活，但在学习钢琴时触键方式极易沿用手风琴的弹奏方法，触键力度较小，掌关节不能充分打开，导致声音虚弱、飘忽，这是一个容易被忽视的重点问题。如果这个问题得不到及时纠正，将会对手风琴专业学生弹好钢琴产生巨大的制约作用。最后，也是最重要的一点，那就是教师在实践中，应尽量延长手风琴专业学生的钢琴研修时间。非钢琴主项学生一般演奏水平较浅，学习起来相对困难，一般是在二年级结束取得钢琴结业成绩，而对于手风琴主项学生，则应该要求其修满四年，因为钢琴课的增加非但不会给手风琴专业学生造成过大的压力，而多风格的曲目演奏、高强度的手指训练，还可以形成钢琴与手风琴水平相互促进的良好效果。笔者相信，通过以上改革措施的实施，手风琴专业的学生钢琴课的学习效果将会有明显提高，专业技能也会得到拓展和加强，从而在未来就业择业时增加成功的砝码。
（三）深化理论知识，培养创作型人才
手风琴专业学生在乐理和声方面也具备先天的优势。左手贝司由于键钮的特殊结构，通过手风琴学习，我们能很早认识、理解大三、小三、属七、减七和弦的构成及和弦连接概念，这些是步入音乐创作之门的必备知识。也可以说，手风琴演奏者对和弦的感知和理解比其他任何乐器演奏者都要早，当今著名的作曲家叶小钢、谷建芬、李遇秋等，都曾是优秀的手风琴演奏者，是手风琴将他们带入音乐世界，并逐步从事专业音乐创作的。这些实例无一例外地证明，手风琴专业学生同其他专业的学生相比，他们的理论概念建立得相对较早，学习基础更为稳固，如果有的放矢地对他们的理论方向深入引导，更易于进入创作型人才的发展轨道。而就当今社会对高师音乐专业毕业生的需求来看，同时具备演奏能力和创作能力的复合型人才更是用人单位非常欢迎的。
“以人为本”是我们的科学发展观的核心内容，高师应以全社会关注的大学生就业为目标，针对手风琴专业学生的课程设置、教学策略进行深入改革。笔者相信，只有坚持以人为本，因材施教，发挥其优势，挖掘其潜能，才能使高师手风琴专业学生最终适应社会多元化的人才需求，在激烈的竞争中立于不败之地。
（注：本文为徐州师范大学人文社会科学研究基金项目，项目编号：09XWB16 ）
参考文献：
[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2007.
1987年毕业于西安音乐学院，1991年研究生毕业获硕士学位。大学期间主修笛子，同时辅修古琴，并对古埙进行专门的研究，毕业后留校任教。2000年调入陕西省文化厅工作。先后出版音像作品有：《刘宽忍笛子独奏专辑》《刘宽忍贾平凹埙乐专辑》《刘宽忍笛埙专辑》《中国古典乐曲专辑》。主要著作有：《笛子演奏法》《埙演奏法》；代表作品有：笛子独奏曲《秦吟》《秦川行》，埙曲《风竹》《坐望》《夜行》等。科研成果：以现代音律对古埙进行改革，拓宽了音域，并且使音量增大，灵敏度提高，成功研制出“十孔埙”，获得两项国家专利。
初识刘宽忍是在中国埙文化学会成立大会上，情绪激动的各方人士发言完毕，身为会长的他最后登场，以平静的口吻谈到学会的若干打算。要做的工作都是实实在在的，诸如开发陕西省埙旅游市场、制作电视专题片、推介至国家非物质遗产名录等，谈吐间透出难得的专业眼光与实干作风。会后，得知刘会长正式“身份”是陕西省文化厅副厅长，还是毕业于西安音乐学院的我国首位民族管乐硕士，并作了十年的教师，不由得让人对这位民乐出身的文化干部产生了想进一步了解的想法。等到刘宽忍来京，记者再次在宾馆见到他时，他正在与北京电视台的导演商谈春节期间拍摄陕西民俗文化宣传片，话题自然从这里开始了。
推广民间艺术不遗余力
刘宽忍2000年起任陕西省文化厅副厅长，利用这个平台，他做了许多振兴民乐的实事。2003年，策划陕西省民歌民乐大赛，开国内风气之先。2004年，主持抢救、发掘、保护西安鼓乐工作，最终西安鼓乐获选部级第一批非物质文化遗产名录。2005年，策划组织近两千名民间艺人参加的“曲江之春”文化旅游艺术周；带领陕西百名农民乐手晋京巡演，“音乐活化石”西安鼓乐登上学术殿堂。2006年，邀请全国近百位专家参与“中国西安鼓乐学术研讨会”，发表关于鼓乐保护的“西安宣言”；组织全省百县千场农村文艺调演，成为众多农民的文化大事。
细心的人可以看出，这些规模宏大的活动如巨浪在社会上为民乐造势，而其后的余温还将惠及民间艺术的发展，刘宽忍将关注的目光投向民间，投向基层，意在传承民族民间音乐文化。
刘宽忍的专业是笛子，在工作中总会不经意的用艺术家的眼光做事，这一点让他受益，同样也使他的一些想法难以被人理解。有时在他眼中十万火急的事情，却难以契合传统行政体制的思维，每到这时，他总是沉着的，一边做说服工作，一边动脑子想可行的办法。有一年，刘宽忍打破层层审批、拨款的惯例，直接把乐器送到了西安鼓乐老艺人家。他现在已经是许多老艺人的朋友，他们也不把刘宽忍当外人，生活上和艺术上的喜怒哀乐都会跟他说。
难解的音乐情结
刘宽忍出身农家，幼年随父兄学胡，13岁时在乡里拿到了优秀演奏员称号。14岁报考西安音乐学院附中二胡专业，成绩第一名的他却由于当地招生部门延误了报送档案时间，二胡专业已招满而改专业为笛子。犹豫片刻，刘宽忍还是踏入了西安音乐学院，从此与笛子结下不解之缘。刘宽忍狂热地爱着笛子，专业课一直保持在第一、二名，成为当时包括大学、附中在内的全校范围内评选出的两名优等生之一。大二时，刘宽忍已不满足于笛子的学习，开始学习古琴，并由此对古乐器发生兴趣，随后又学习了吹埙，扎进民间乐器的研究中。由于他的痴迷，当时还被挑中去作音乐史学方面的研究。
1987年，刘宽忍大学毕业，举行了当时西安民乐界规模空前的音乐会，交响乐队加盟、独奏和协奏兼有，刘宽忍演奏了笛子、巴乌、埙等多种吹奏乐器，曲目涵盖经典曲目和多首创作曲目，刘宽忍创作的《秦吟》首次亮相，《秦吟》后来获得了文化部颁发的“音乐创作奖”一等奖。音乐会在西安乃至全国引起轰动，笛子专家和音乐界对此发表了很高的评论，至今提到这场音乐会，许多人还能说得出当时的情景。
西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。
学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与成都军区战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。成都军区战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。
音乐学(师范类)
培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(声乐)
含美声、民族唱法
培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向
培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈编导
培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。
主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
【拟招计划与范围】
学院名称
专业名称
专业方向
层次
拟招
计划
学费标准
(元/年)
校考招生范围
统考招生范围
艺术学院
音乐学（师范类）
本科
50
6000
山东 江西 湖南 广东 广西 重庆 海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏
待定
音乐表演（声乐）
美声 民族
本科
40
12000
音乐表演（器乐）
钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶
本科
30
12000
舞蹈表演
本科
60
12000
舞蹈编导
本科
25
12000
表演
本科
30
12000
备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。
【报名考试办法与时间】
一、招考条件
1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;
2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。
二、报名办法
本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。
三、校考报名考试地点与时间
考点
报名考试地点
报名时间
拟定考试时间
本校
西南民族大学艺术学院
3月5日—6日
3月7日—8日
备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号
四、合格线划定原则
我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。
【校考考试内容】
1、音乐学(师范类)
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;
(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;
(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;
专业成绩总分为300分。
2、音乐表演(声乐)
含美声、民族方向
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
3、音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向
(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
4、舞蹈表演
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;
(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;
专业成绩总分为400分。
5、舞蹈编导
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;
(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;
(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。
专业成绩总分为400分。
6、表演
(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;
(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;
(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;
(4)表演(即兴表演)，100分;
专业成绩总分为400分。
【录取原则】
一、录取办法
1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;
2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;
3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。
一、1949年以前
自19世纪中叶英国对香港实行殖民式统治以后，殖民政府在政治、经济、文化等不同领域向香港输入西方模式，
但香港以广东人占人口多数，因而中国传统文化仍然继续保留。在音乐方面，除了粤剧、广东说唱等含有器乐成分的音乐外，新界乡村地区也流传着一些传统音乐。“八音班”与“锣鼓柜”是香港早期流行的传统器乐，①粤剧、广东说唱、以及20世纪初流行的粤乐也风行一时。竹笛在这些乐种中都是担当合奏或伴奏的角色。直至1949年后，中国内地对民族器乐有了新的定位，竹笛在香港的发展也有所改变。
二、1949年至1970年代
1950年代，北派竹笛大师冯子存来港演出引起轰动，亦激发了不少人对竹笛的兴趣，当时就读于香岛中学的温联华②因此而自学竹笛，推动了香岛中学的中国音乐活动。除此以外，不少粤剧、粤曲的伴奏乐师也参与器乐独奏和合奏的演出。1959年，香港著名音乐家于粦指挥了一场筹款音乐会，
其中有曾于邵氏电影公司乐队工作的竹笛演奏家应剑民演奏《喜相逢》和《黄莺亮翅》。[1]当时较知名的竹笛演奏家还有于粤剧名伶任剑辉、白雪仙的仙凤鸣剧团任伴奏乐师的靳永棠，靳氏也有参与由粤乐名宿卢家炽领导的香港电台中乐队。
60至70年代在港活跃的竹笛演奏家有黄权、刘泽、赖绍恒、刘振词③、林斯昆、赖锦标等。④刘泽、赖绍恒曾在吕培原领导的香港中国国乐团演奏竹笛，两人也曾灌录唱片。[2]（图1）
图1 《山川的回忆》
三、1970年代至今
（一）香港中乐团
1977年，全职业香港中乐团和音乐事务统筹处（简称“音统处”）的成立，以及1年后“音统处” 下属香港青年中乐团（青中）之组建是香港中国音乐发展的重要里程碑，标志着香港的中国音乐事业向专业化和普及化两方面发展。
香港中乐团原是1个半职业乐团，于1977年4月全职业化，由市政局⑤资助和管理， 成为香港第1个由政府支持的现代职业中国器乐合奏团⑥。香港中乐团职业化初期的笛子声部乐师均来自中国内地，如首席乐师黄权⑦、林斯昆来自广东，赖锦标、张泰儒⑧来自福建。林斯昆、赖锦标分别于1978及1980年转职至“音统处”，黄权也于1982年离团。来自新加坡的朱文昌和毕业于广州音乐专科学校的陈鸿燕⑨则于1979年加入香港中乐团。加上同年加入的郑济民、来自福建的李崇吉和来自广东擅长演奏洞箫的谭宝硕，6人组成了香港中乐团笛子声部，郑济民后来更成为笛子首席。6人横跨吴大江、关乃忠、石信之3任总监的时代，直至1996年郑济民离团，由原西安音乐学院管乐教研室主任孙永志继任笛子首席。后来张泰儒、李崇吉也于2000年前后相继离开，由毕业自台南艺术大学的林育仙、香港演艺学院的陈子旭补上。⑩ 2010至2011年乐季后，任职香港中乐团近30年的谭宝硕也宣告退休，由毕业于台湾艺术大学的巫致廷接班。
郑济民（图2）曾任香港中乐团笛子首席多年，可说是80年代初至90年代中后期香港竹笛界的代表人物。他毕业于福建师范大学音乐系，后任教于福建音乐专科学校，曾随南派竹笛大师陆春龄、浙派笛艺宗师赵松庭、北派竹笛大师王铁锤学习。在香港中乐团工作的17年间，演出无数佳作并首演了不少新作品，包括与罗伟伦合作的竹笛协奏曲《白蛇传》、关乃忠的第一笛子协奏曲《蝴蝶梦》、瞿小松的管乐协奏曲《神曲》等，出版过多张CD，其中台湾福茂唱片和飞利浦唱片灌录的专辑更风行海内外。郑济民也是第1位到台湾演出的香港竹笛演奏家。
杨伟杰二十世纪香港竹笛音乐发展史略
图2 郑济民
根据2011年全国教育事业发展统计公报，全国小学音乐器械配备达标校数的比例为42.85%、美术器械配备达标校数的比例为42.41%，初中音乐器械配备达标校数的比例为60.22%、美术器械配备达标校数的比例为59.49%，普通高中音乐器械配备达标校数的比例为77.56%、美术器械配备达标校数的比例为77.67%。
毫无疑问，全国中小学特别是农村中小学，专职艺术教师数量短缺和质量不高，是影响艺术课程开设、制约艺术教育发展的关键因素。一是艺术教师总体数量短缺。根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%；根据《普通高中课程方案》，高中阶段艺术类课程占必修学分总数的5.2%。而根据2011年教育统计数据，全国中小学艺术教师为58万多人，占中小学教师总数的比例为5.5%。此外，根据教育部艺术教育委员会专家的抽样调研，在被调研地区专职艺术教师仅占教师总数的2.4%，这个比例与课程计划中艺术课程的比例显然差距更大。二是艺术教师结构性短缺。除了数量不足，分布也极不平衡，专职艺术教师基本上集中在城市和县城重点学校，而在广大农村和欠发达地区，兼职艺术教师比例过大而且素质亟待提升。
根据哈尔滨师范大学艺术学院教授马卫星等人2009～2010年对黑龙江省部分农村中小学进行的调查，没有音乐教师的中学占40%，没有音乐教师的小学占30%。在所调查的学校60名农村小学音乐教师中仅有9名专职音乐教师，占15%；20名农村中学音乐教师中，专职教师虽然占80%，但其中的39.6%为非音乐专业毕业。另据扬州大学艺术学院音乐研究所副所长杨殿斛2012年对贵州省黔南布依族苗族自治州进行的调查，全州1477所中小学仅有音乐教师555人，几乎是3所学校才有1位音乐教师，而且大多集中在县城及条件较好的乡镇，偏僻的乡镇特别是村级小学几乎没有音乐教师。在许多农村中小学，不仅音乐师资匮乏，而且大多数没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。即便有音乐教室的学校，也因没有多媒体等教学设备，难以发挥辅助教学的作用。由于没有电脑、投影仪等多媒体设备，根据《音乐新课程标准》编制的新教材配套光盘根本无法使用，音乐教学设备落后，严重制约了音乐课质量的提高。
鉴于以上情况，我们认为，农村中小学艺术教育亟待加强。
第一，提高认识，全面加强中小学艺术教育工作
由于应试教育模式的制约和长期以来人们形成的错误观念的影响，艺术教育的育人价值、人文价值和文化价值没有受到应有重视，各级党委政府部门和学校对于艺术教育的重视程度也参差不齐，一些地方和学校对艺术教育的重要性认识不足，这直接导致艺术教育在整个教育事业中没有被摆到应有的位置上，导致许多学校和地方艺术课程没有开齐开足，艺术实践活动尚未惠及全体学生，造成艺术教师严重短缺、经费投入不足、教学条件滞后的状况。因此，必须首先提高认识，加强舆论引导，形成全社会关心、重视艺术教育的共识。
第二，加快解决中小学艺术教师结构性短缺的问题
要制定具体的时间表，根据国家课程计划规定的课时数和学校班级数，配齐专职艺术教师。重点补充农村和边远地区学校短缺的艺术教师，镇（乡）中心小学以上学校要配备满足教学需要的专职艺术教师。各地教育行政部门要加强区域内中小学艺术教师的统筹管理和合理配置，利用当地各种社会艺术资源，建立激励机制，采取“走教”“支教”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量亟待提高的矛盾。
据了解，目前全国开办艺术师范及艺术教育专业的高校有200余所，在校学生7万多人。一方面是基层中小学艺术教育师资严重不足，另一方面是师范学院艺术教育专业毕业的学生找不到工作。对此，有专家分析，由于欠发达地区地方财政实力薄弱，教师的工资待遇不高，因而对毕业生没有吸引力。而对地方行政部门来说，多一名教师就意味着要多发一份工资，只能压缩教师的配备，从而导致农村中小学艺术教师配备不足。鉴于此，呼吁建立开展农村中小学艺术教育和引进艺术教师的专项基金，确保所有学校配齐艺术教师。
第三，加强中小学艺术教师的培训
据马卫星教授介绍，在他们所调查的农村学校中，只有3%的音乐教师在参加工作后接受过培训。而在同一所学校，其他主科教师有23%接受过培训。由于经费短缺和师资紧张，艺术教师几乎没有培训的机会。所以，建议在中西部中小学教师部级培训计划中纳入艺术教师培训项目，并逐步增大培训数量和覆盖面。各级教育行政部门要努力对区域内中小学在职音乐、美术教师完成一轮全员培训。
第四，建立艺术教育的科学评价机制
要依据普通中小学艺术学科课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学指导纲要，研制学生艺术素质测评指标和操作办法，对学生的艺术素质进行测评，将艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为学生毕业和升学的重要依据。要利用从2014年起省级教育行政部门和部属高等学校向教育部提交学校艺术教育发展年度报告的契机，全面、及时地掌握中小学艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动以及实行学校艺术教育工作评估等方面的情况，并向社会公示。
西方有句古老的谚语：“手中拿着小提琴，人就不可能做坏事情。”这也许就是艺术的力量。的确，真正的美好与丑恶是不能共处的，要想让农村变成真正美丽的田园，艺术之花就必须在孩子的心灵、在乡间的田野上绽放。
中图分类号：G71 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.182
很多大专院校把学生管理和专业技能的教学孤立地分成两大块，致使学生专业技能和他们的整体素质发展得并不乐观，这种模式已不能适应高校的发展需求，尤其是高职院校音乐表演专业的学生。如果将学生的日常管理与专业技能的教学融合在一起，必能相互促进，起到意想不到的效果。
1 学生的现状分析
高职院校的学生绝大部分来自于农村。考入音乐表演专业的他们在中小学阶段很少接触音乐或几乎从未接触过音乐，对音乐的感悟能力相对比较薄弱。仅凭高考前的几个月的音乐辅导考入高职院校。入学后，他们又缺乏自信心，认为自身的专业基础水平不如本科生，即使学出来也没多大用途，导致学生没有学习目标，没有奋斗目标，心态比较颓废。同时，长期以来，高职院校音乐表演专业同其他专业一样遵循学生管理工作由系部辅导员负责，教师只负责上课的模式。教学与管理缺乏沟通，无法互相促进发展。这种单一的强调学风或教风的模式已完全不能适应当今高职院校的发展需求，更不能使音乐表演专业持续发展，所以必须整合教学理念，将学生管理与专业技能相结合，一起抓。
2 方法与措施
2.1 班主任角色的定位
据了解，高职院校音乐表演专业的班主任并不都是由专职教师担任的。非本专业的教师担任班主任只能负责学生的日常管理，对学生的专业技能的学习却无能为力。专职教师担任班主任，只负责把课上好，顶多利用课堂时间对班级的管理说上几句，并没有尽心尽力。高职院校音乐表演专业的学生在高中阶段学习成绩很一般，大多缺乏自主学习能力。进入大学，他们不能立刻适应大学的自主学习环境，自控能力较差。如果没有老师的制约，很容易厌学，所以高职院校音乐表演专业的班主任必须重新给自己定位。除了上好专业课之外，还得像辅导员一样，管理好班上的琐碎事情。这样才能更好地将专业技能与学生管理很好地融合在一起。根据笔者多年的教学经验，音乐表演专业的班主任最好还是由专职教师来担任。因为对于音乐表演专业的学生来说，辅导员和专职教师，他们更加愿意听从专业教师的话。音乐表演专业是技能型特别强的一个专业。音乐表演专业的学生需要具有一定专业水平的老师来做他们的班主任，他们可以经常目睹老师的专业技能，从而激发他们的学习热情。
2.2 通过对学生提出专业要求促进学生的学习
每个人都有自己的目标。每一位高中生踏入大学校园的那一刻，心中多少对未来的美好生活充满了向往。作为一名有经验的班主任，不妨抓住这一最佳时机要求学生对未来的学习和生活定一个短期目标，并把这个目标以保证书的形式写下来交给班主任保管，并要求同学们写的这个保证书在毕业之前一一兑现，以此激发他们今后学习的动力。音乐表演专科学生毕业后的就业渠道很多，如：幼师、小学教师、培训机构教师、社区文体工作者、演职人员等等。但不论将来从事什么行业，必备的相关专业技能是必须要掌握的。所以，保证书的内容只能是学生所学的音乐表演专业的学科技能，要求学生的某一项或两项专业技能务必在毕业之前达到一定程度或级别。保证书从某种程度来说保证书正好是班主任手上的一把利剑，可以时时提醒学生加强专业技能的学习，例如：某学生的保证书保证自己的钢琴演奏达到八级水平，那么在毕业之前必须达到。从农村来的孩子之前从未碰过钢琴，要在短短的两年半的时间里达到钢琴八级水平还是有难度的，这就无形之中强迫他们每天必须花大量业余时间用来练琴，从而掀起一股你追我赶的好的学习氛围。这使得学生的专业技能和学生管理工作恰如其分地融合在一起。
2.3 多种专业课程齐开放促进教学管理
高职院校的音乐表演专业的学生从整体来看，专业确实不如本科院校学生的基础好。本科院校的大部分学生从小就开始接触乐器，小学毕业已经取得了某种乐器的最高等级。进入本科院校学习可以说轻松得很。另外，本科院校的专业性特强，声乐专业的学生就是学习声乐，钢琴专业的学生就是学习钢琴。可想而知，高职院校的学生再怎么努力也不可能在短短的两年半的时间里赶上他们。我们针对这种情况，对高职院校音乐表演专业的课程设置进行了改革，将音乐表演专业的多种专业课程一同教授给学生，让学生尽可能多地吸收多种专业技能。如我们除了开设声乐、钢琴这两大主干课程外，还开设了多种小乐器课程。要求学生除了学习必备的钢琴、声乐两大课程外，每人至少再学两种小乐器。这也是与当前的就业形势相融合的。据笔者了解，相当一部分的琴行在招收人才时，喜欢招那些既能教钢琴，又能教声乐，还能教其它乐器的学生。这就为他们解决了师资力量。大专院校的大部分学生学习都是抱着拿到大专毕业文凭的态度在学习，因此学习环境比较轻松，没有太多的压力。这就造成在大专校园里，如果没有很强的自主学习的能力，绝大部分的学生都是上完课就没事了。学一件乐器相对比较容易，而要在两年时间里，还要学习其他两样乐器就不那么简单了。为了完成专业课程，学生们只能硬着头皮利用大量的业余时间泡在琴房里。所以，对于高职院校音乐表演专业的学生来说，多种专业课程齐开放的教学模式不仅可以提高学生的就业率，又能从一定程度上减少他们与不良学习环境相接触的几率。
3 结论
总之，学生是综合素质评价的对象，综合测评的优劣。关键在于学校的培养是否有利于学生素质的全面提高。实践证明，在高职院校采取学生管理与专业技能相结合的培养模式更加有利于高职院校的发展，培养出来的学生适应社会需求，真正做到了德智体美全面发展。
