1.了解说明文文体的特征，筛选并整合文中的信息。
2.引领学生走进建筑，熟悉建筑，完成对建筑的基本特征的“扫盲”。
3.培养学生阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。
二、过程与方法
1.阅读课本，结合图片，学生自主归纳、探究中国建筑的结构及装饰方面的特征。
2.挖掘建筑背后的中华民族传统的审美及习俗。
3.拓展课本，合作探究中国建筑与国人性格之间的关系。
三、情感态度与价值观
1.激发学生对中国建筑、中国文化的热爱与自豪。
2.培养学生勤于探索，勇于钻研的科学精神。
3.激发学生关注社会，关注人文，充实学生心灵。
教学重点：
1.引导学生归纳中国建筑的基本特征。
2.品读赏析本文作为科技说明文所具有的科学性、思想性和文学性。
教学难点：
引导学生了解建筑背后的人文性，组织学生探讨建筑与国人性格的关系。
教学方法：
1.自主学习法。结合课文，迅速把握中国建筑的结构特征及装饰特征。
2.点拨法。针对课文中的重难点，教师酌情给予指导。
3.合作探究法。采用小组讨论的方式，探讨建筑与国人性格的关系。
教学过程：
一、导语设计
多媒体显示中国人民英雄纪念碑及国徽的图案。
这是什么建筑？这是什么图标？它们有何关联？它们都是一代建筑大师梁思成及其才女妻子林徽因共同主持设计的。同学们对建筑了解多少？（多媒体显示五幅图片）。世博会中国馆雄浑大气，犹如华冠高耸，这居中升起，层叠出挑的部分叫什么呢？看来，大家对中国建筑了解并不太多，基本可称为“门外汉”，由梁思成这样一位大师引领我们揭开建筑的神秘而又美丽的面纱是最合适不过了。
二、明确学习目标
1.走进建筑，基本完成对中国建筑的“扫盲”。
2.培养阅读说明文“闪存”（闪电存储）的能力。
3.合作探究，走进社会，关注人文，充实心灵。
三、明确学习重点
文中哪些段落在具体介绍中国建筑的基本特征？分哪两个方面？今天这节课我们就重点学习探讨这中国建筑的九大特征。
四、探讨建筑的结构特征
学生先细读课文建筑特征的前五点，边读边讨论，熟悉建筑专业词汇及文中关键信息。
进入“建筑辞典”小测验环节。
第一题：结合课文内容分别指出图中的建筑物的柱、梁、举架、斗拱和椽子。
第二题：说出单个建筑物及一所房子的组成部分。
第三题：快问快答，考查学生“闪电存储”能力。
概括建筑结构特征――“规整有序，设计巧妙，恢宏大气”。
大家现在应该不是建筑的门外汉了吧！而且我们还了解了一些建筑的专业词汇，完成了对建筑结构方面的扫盲。
五、探讨建筑装饰方面的特征
学生读书，并结合多媒体显示图片进行讨论，接着请学生讲述中国建筑的装饰特征。
屋顶：翘起，老百姓叫“飞檐”，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，独具动感韵味。
颜色：朱红+彩绘，最大胆，最大气，可谓“金碧辉煌”。
装饰图案：花卉纹，鸟兽纹，云气纹，“福禄寿”等文字纹。
重点介绍房屋顶上的鸱尾，送学生一个“知识小锦囊”，激发学生课后探寻中国建筑装饰背后的秘密。
六、合作探究――中国建筑与居民性格的联系
正如同文学和历史不分家一样，建筑与美学、文化都有千丝万缕的联系，其实，建筑与国人性格也有着密不可分的关系。
由《红楼梦》第四十四回，刘姥姥二进贾府所见到的几处闺房引出下边学生的合作探究。
学生观察图片，结合自己的生活体验，从各地建筑及其特点、色彩、建筑风格、居民性格这四个角度进行讨论，重新认识一下各地居民的性格。
京味建筑：大气规整
四合院方方正正守规矩
庭院宽敞开阔能言善侃，性格豪放，心宽得像长安街
天子脚下 傲气得像个爷：做生意的叫“倒爷”，蹬三轮的叫“板爷”，能吹牛的叫“侃爷”。
江南水乡：怎一个美字了得？
看着这些建筑，想到了哪些诗？
马致远《天净沙・秋思》 戴望舒《雨巷》
小桥流水 有灵性，清透
粉墙黛瓦 不用明艳的色彩，不喜张扬，藏拙内敛。
女子温婉清秀，男子风流多情
陕北窑洞：天人合一
就地取材，倚黄土坡而建淳朴、敦厚
陈设简单、大炕粗犷、热情
总结：各地居民创造不同风格的建筑，建筑又熏陶渐染了各地人们的性情。
七、引导学生倾听建筑，关注生活
今天我们细细地欣赏了中国的许多建筑，发现建筑和国人的生活、性格都有千丝万缕的联系。这些或精巧或大气的建筑像一位位饱经沧桑的老人在娓娓地向我们诉说些什么，可能是一种精神，可能是一种文化，可能是一种情结，如果我们凝神倾听的话，将会感悟很多，学会很多……
八、布置作业
下课后寻访、观察襄阳的特色建筑，完成一个研究性课题“中国建筑图案背后的秘密”。
九、板书设计
中国建筑的特征 梁思成
（一）建筑“扫盲”
结构：规整大气
装饰：美丽有文化气息
关键词：建筑细部；创作形态；建筑审美
我国的建筑行业在飞速的发展，建筑物的数量在显著的提升，但是建筑设计和建筑工艺质量却存在着色彩搭配、设计比例和结构比例上的问题，这些问题的出现主要是由于建筑细部特征被设计人员所忽视，要想将建筑审美与创作工作做好，提高建筑物的整体质量，建筑设计师就必须要明确建筑细部工艺对于创作形态和建筑审美的影响，只有将建筑细部工艺做好，才能够提高建筑设计的水准，满足人们对建筑审美的要求。
1 建筑细部在建筑中的重要性
建筑细部能够充分的反应出特定时期的建筑形态和建筑风格，能够显示出特定时期内的主流建筑技术和审美，尤其是在一些古老的建筑工艺中，比较有代表性的是木构建筑，这种建筑强化的就是细部精髓，在我国古代建筑工艺中有着十分重要的地位。我国的建筑技术水平在不断的提升，建筑细部结构也被人所关注，建筑细部结构的覆盖面积也在变得更加广泛，在个性化建筑、新材料应用、建筑造型、建筑整体构架上得到了显著的体现，这些细部特征使建筑物有着独性，必须要加强对建筑细部的强化与处理，这一工艺能够反映出特定时期建筑设计人员的应用水平和设计理念，也能够折射出建筑审美构成艺术和特定时期的科技发展水平。
目前我国的公众建筑大多使用的是石材，石材能够体现出建筑物的豪华性，但是石材在运用和选择上，如果没有把握好造型风格和设计比例，建筑物在施工之后就无法达到预想的创作形态和审美要求，其视觉效果和艺术效果都无法达到预期的标准，这主要是由于建筑施工的过程中，没有处理好细节，没有从视觉审美的角度出发使设计和成果产生严重的差异。
在国外有些美术馆在进行设计、施工的过程中主要就是在原有设计的基础上进行的，保留着原有的建筑风格与特征，尽管存在的时间上的差异，但是建筑风格上也展现出了时代性的特征，设计是将建筑细部进行了巧妙的处理，将不同的建筑结构融为一体，使人们感受到建筑的整体性。对于石材到的选择，设计师需要保证石材的一致性，这样新旧石材就不会有着显著性的差异，设计人员在对原有建筑物进行创作的过程中，还要与当年的设计师进行沟通，从而使石材的运用变得和谐完美。
建筑细节在处理的过程中需要重视的是设计细节和材料选择，无论是设计细节还是材料选择，都必须要尊重建筑物的审美需求和功能性，尤其是在现代建筑设计的过程中，人们对建筑物的要求较高，与传统的建筑设计理念有着极大的差异，在设计的过程中，不能够使用传统的建筑设计方式，传统的设计方式就是使用某一技术细节就能够对建筑整体进行支撑。现代化的建筑设计必须要将材料和结构进行紧密的结合，建筑结构内的任何细节都是整个技术体系中十分重要的组成部分，也是整个建筑体系中最真实、最直接的体现，展现了整个建筑工艺的精髓和核心。对建筑细部的设计能够真正的体现出一栋建筑是否真的具备技术价值，作为建筑设计人员，必须有充分的认识到建筑细节的重要性，并且将建筑细节设计和建筑工艺进行完美的结合，这样才能够创造出有着生命力的建筑作品。除此之外，建筑细部设计还要体现出建筑物的实用性，真正的反应出设计师的设计思想、设计态度与审美追求。
2 建筑细部对建筑审美的影响
建筑创作的过程中，建筑物主要是由多个区域组合而成的，不同的区域有着不同的功能，这些组成部分之间的相互关系构成了建筑整体，对于建筑物的整体性有着重要的影响。建筑物的审美价值与建筑工艺、色彩、材料运用和结构比例有着紧密的联系，任何一个细节产生偏颇，都会导致建筑物失去美学价值。建筑审美是建筑美学中十分重要的内容，其文化特征是整个细节的反映，可以说细部特征对于建筑审美起到了决定性的作用。
20世纪80年代末至90年代，随着经济建设的快速发展，我们国家建筑创作十分繁荣，涌现了大量的建筑作品。但是，人们对所谓“中国现代派作品”很快就开始感到不满，其建筑形态支离破碎。这些都是机械地堆积建筑材料、忽视建筑细节的处理、失去建筑的整体形象而使创作活动陷入平庸的后果。实际上，现代建筑从它诞生之日起，就不认为繁复等同于细节：菲利浦・约翰逊在上世纪40年代设计的玻璃住宅，虽然是一个巨大的玻璃盒子，但尺度和分隔都经过反复推敲，直径3m的红砖柱筒包含壁炉和浴室，将内部空间分成三个相等的部分，使建筑匀称而流畅；建筑细节异常讲究，平滑光亮的钢构件尽可能地贴近玻璃的内表面，以减少阴影和最大限度增加透明感和反射效应。
建筑的审美取向不仅具有美学含义也具有浓厚的文化特征，很多时候，这种文化特征也会通过建筑的细部表达出来，使我们可以识别建筑的风格和独特的文化内涵。中国古代建筑，往往通过有代表性的彩画局部或是斗拱作法，就能反映整个建筑的文化特征；西方古典建筑通过柱式、山花、门窗等细部，可以区分哥特式、罗马式、古典式、巴洛克式、文艺复兴式等不同的建筑风格、地域文化。但是，现代建筑不可能简单地重复和叠加上面的这些符号来表现不同地域的文化和审美取向。
值得一提的是，中国古代没有高层建筑，所以在现代高层建筑的设计上，要反映中国文化特色，具有相当的难度。SOM的主要设计人阿德兰・史密斯在谈到自己是如何进行上海金茂大厦构思的时候说道：“我在研究中国建筑风格的时候，注意到了造型美观的中国塔。实际上，现代高层建筑的体型即是源于塔这种形态，金茂大厦吸收了中国建筑风格的文脉。”
金茂大厦作为现代建筑类型中的超高层建筑所表述的中国传统文化意味，是比较准确的，细节的完美处理使钢和玻璃同样演绎出了具有中国文化品味和审美情趣的全新建筑形态。
3 结论
中国传统建筑的成就告诉我们，当建筑技术的细部设计成为一种艺术的时候，也是整个体系的审美价值、文化特征形成的时刻。细部设计是建筑建造过程中对其形态营造与技术构成的最真实体验，是建筑技术的精髓所在，是建筑建造与创作表达的必然结合，细部设计有助于更全面地表达建筑师的设计意愿和理念。出色的细部设计，能够充分地体现材料与构造的工艺水平，也能够有效地提高建筑设计质量，丰富与发展当代建筑文化和审美情趣。
参考文献
[1]张本.环境空间建筑细部――香港城市建筑发展启示录[J].山西建筑，2013（02）.
[2]陈镌，莫天伟.上帝是否还在细部之中――论当代荷兰的建筑细部设计[J].新建筑，2012（2）：13-14.
符号在中国的《新华字典》中解释为代表事物的标记、记号。符号来源于文字，一般量的符号只由一个字母构成，但也有由几个字母构成的符号。人与人之间的最重要的环节和手段是交流，人通过交流来发送、接收和创造信息，而这个交流的媒介除了语言之外，最重要的便是符号。符号的本质是它具有指示能力，符号是用于代表另一事物的某物(这是必备条件)。典型的符号包括:指符(能指)、被指、规则和引申的含义三个方面，能指和被指的关系是人赋予的，不是先天就有的。人可以赋予任何事物一种意义，而赋予事物意义的手段则要通过符号来完成。
符号学，按照文字理解，是处理符号现象的科学。符号学是一门研究符号性质和规律的学科，传达体系和变化状态的普遍法则。符号学的对象包含人们所创造的一切符号体系。最早由瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯创立，作为一种新型的研究工具，它借鉴了许多学科的经验和研究成果，是对周围世界认识的一个不可分割的部分和认识的有效手段。随着现代建筑“意义危机”的出现，人们开始系统反思现代建筑的本质困惑及现代文化，在20世纪50年代，符号学的研究开始扩展到建筑领域，经过数十年的发展，现已建立了一套内涵丰富且严密的建筑符号学体系。
符号学具体可分为3个主要组成部分:
(1)句法学:即符号关系学。是研究如何联词成句的问题，涉及符号之间的组合以及符号系统中符号与符号之间的关系，也就是指从符号与事物以及符号与译义的关系抽象出来单独讨论符号和符号之间的种种关系，即系统结构的研究。
(2)语义学:符号与所指事物的关系，即符号如何传送意义，诸成分的性质。就语义学，莫里斯指出:“涉及符号以及各种意指方式所进行的表意”，即涉及它们的实际“携带”含义的方式。
(3)语用学:符号与人们行为反应之间的关系，是某些人的符号效应。即语用学研究的是设计者与使用者的关系，它将生活中的各个方面都看作是一个符号系统，去实际影响使用它们的人们。
人类的一切创造活动都是符号化的过程，而建筑是人类活动的容器、是一种语言，它表现为形式、空间、表面、体积等，其第一层意思为声音、味道、触觉、动觉等。而建筑的第二层含意则为图像学、转换了的含意、潜在的象征、暗含的功能等。
建筑是自然气候的调节器，建筑作为石头的史书，记录了时代特征的社会存在，当然也可以被看作一种符号或由符号组成的系统。符号学很早就在意大利首次被引进建筑学中。而建筑符号学在四十年代萌芽，六十年代兴起，七十年代成长，并流行于美国，它是关于建筑的符号学。建筑是文化的象征，是文化和信仰的传播体，这与卡西尔的符号哲学相吻合。建筑是一种语言，语言又是一个系统，那么建筑语言也是一个系统，这也正是索绪尔所讲的符号体系。因此，建筑是一个具有自身内在规律或内在秩序的符号系统。建筑符号学的意义在于交流，是人们对周围世界的认识的一个不可分割的部分和有效手段，它主张用人类文化真实而科学的整体感受去理解和感受建筑整体问题，一方面它有效地帮助人们在新的层面上全面深入了解建筑、认识建筑的意义，另一方面在使用者和设计者之间架起一座桥梁。
与上面所谈到的符号学相似，建筑符号学也是由三个部分组成:建筑句法学、建筑语用学和建筑语义学。
第一，建筑句法学
建筑句法学是研究建筑符号本身的关系和规律的学科，研究如何“联词成句”的问题，与意义的表达无关，是符号学理论中最为基础的部分，揭示了事物内部的关系。乔姆斯基认为语言中存在一种深层结构，它是支配句子生成的核心。受此启发，布罗德本特借鉴已有的研究成果，认为建筑作为一种复杂的符号体系也存在一个深层结构，它是支配建筑生成的核心，是建筑中最根本的内在因素，潜藏在千变万化的符号体系之中。建筑句法学只从建筑元素本身的组合关系出发，在总体布局上研究实体元素与虚空元素的关系，研究这些元素的相对位置及其构成关系。对于建筑个体则着眼于其他建筑构件的形态构成及相互关系，完全不涉及建筑元素以外的意义及其影响。
第二，建筑语义学
建筑语义学是研究符号与符号所指代的事物的关系，即研究建筑中能指与所指的关系。能指由物质表象构成(如形式、空间和体量等)，所指则是能指所代表的思想或概念。意大利符号学家艾柯认为建筑是一种表达含义的信号媒介，这种信号系统是建立在社会约定俗成基础之上的，在对建筑功能和形式关系的阐述中，既包含了功能和形式的信码联系，又体现了形式反映功能的约定概念，而且作为社会客观实在的建筑只有在信码的基础形式上才能表达功能。
符号学家皮尔斯根据能指和所指的关系将建筑符号分为三类:图像符号、指示符号、象征符号。图像符号反映能指和所指的形式关系，即符号自身与对象的相似特征作为符号发生的基础。指示符号反映能指与所指间存在的因果关系，象征符号反映能指与所指间存在的某种约定关系，这种约定关系最初是任意的，这种约定一旦被人们接受以后就可以用来交流，并在该文化背景中对人们的联想产生特定的指向性。在这三种符号之间越是后者，与指设对象的联系越间接，其观念性和符号性也越强，因此，会更加依赖于社会的约定俗成。
第三，建筑语用学
建筑语用学研究设计者与使用者的关系。人们对符号的理解是以社会约定为中介的，并且与认识者的年龄、经历、文化信仰、思想观念和意识形态等因素有关，不同时代、不同对象、不同国度的人对同一建筑符号会产生不同的反映，人们在判断建筑的属性时，往往是以头脑中已有代码提供的信息语义与认识对象提供的具体信码进行比较，然后再做出判断。人们对建筑的理解中，建筑师是信息的发出者，建筑师在社会的约定俗成基础上，把情感因素倾注在建筑实体上，建筑实体在信息的传递过程中充当着信息中介，把建筑师所赋予的信息传递给接受者，从而达到建筑师与鉴赏者之间的共鸣，产生应有的审美效果和精神功能。
了解了建筑符号学的三个重要组成部分之后，我们还需从建筑符号学的应用特征方面，包括:建筑符号应用的必然性、建筑符号应用的普遍性以及建筑符号应用的地域差异性等三点来深入探究建筑符号学。
建筑符号应用的必然性
建筑是人们用来居住的容器，作为与人类一切社会活动紧密相关的建筑物及其环境，既要满足人的越来越高的生理与安全要求，同时也要满足人类友爱、尊重甚至自我实现的精神需求，这些方面都不得不被建筑师在创造人为环境时所考虑。索绪尔认为，语言是一种表达观念的符号系统，因此，我们可以设想有一门研究社会生活中符号生命的科学;皮尔士则提出，人类的一切思想和经验都是符号的活动，因而符号理论也是关于意识和经验的理论;乔姆斯基更加注重语言生成中的语义的作用;卡西尔进一步强调，人主要是通过他的符号活动而表现其特点，一切文化成就都是所谓人类符号活动的结果。所有文化现象和精神活动都是运用符号形式来表示人类的种种经验。建筑文化自然是人类文化的组成部分，把符号学引入建筑领域，不仅有其真实性，而且有助于我们把研究的目光转向创造建筑文化的人类，继而延伸至客体的建筑物。因此，可以这样认为，建筑符号学的产生及其运用是20世纪建筑文化价值虚无的现实提出的必然要求，是自然科学实用主义建筑理论与浪漫人文主义建筑理论的价值信念都遭到现时历史演进中普遍怀疑的厄运所提出的必然要求，是陷入历史困境之中人的生命体验形式绝对价值意义的必然要求。它的产生与运用必然将以往的种种理论传统及其心态带来新的素质。
建筑符号应用的普遍性
建筑是人与自然对抗的产物。一方面，作为功能的符号给人以直观感受，建筑的含义显而易见;另一方面，作为人的思想表达的符号，让人从广泛的联想中得出历时性或同时性的文化结论。因此我们可以说建筑符号是当作包容性较广的大概念来使用的，它同时包含了对建筑直接使用与感知作用两个方面。一切建筑设计活动不论它的初始意向与终结结果如何，都离不开对这两种使用方式的考虑。这就表明了建筑作品同时蕴藏着多重含意的可能性。建筑之所以存在，并成为一种语言符号从而阐述自身以及自身所在的时代，正是因为建筑符号的广泛存在、普遍运用和可以被多重解释的事实。
建筑符号应用的地域差异性
人类文化的发展在同一历史时期就地域而言是不均衡的， 尽管这些地域文化都是人对自然的反应， 不同地区符号体系的秩序不尽相同。即使能指与所指的关系是同一的，而能指的具体表现形式，不同地区也会有相异性。相异性来自于文化亚代码。那么基于这种文化上的差异性，其建筑以及建筑符号的应用必定具有地域差异性。
以中国和韩国的古亭为例，首先亭子作为建筑是一种语言，是一种符号体系。亭子符号的特征是以代码为基础，代码是一个结构，而亭子符号的代码包括技术代码、句法代码、语义学代码。而我们比较中国和韩国的古亭，其实就是来比较中国和韩国的文化亚代码的差异以及建筑符号应用的地域差异。
从比较中我们可以看出尽管在1)中国·韩国古亭平面的形状均以方形、三角形、圆形为最基本代码;2)中国·韩国古亭的立面是以三角形、方形、长方形、梯形等最基本代码而构成;3)中国·韩国古亭的色彩是以灰、红、绿为最基本代码。4)中国·韩国古亭具有“记忆”的内容等四个方面具有相似之处。但是，中国古亭平面的方胜形、双环形、双六角形、三叉形之句法代码，韩国古亭的平面7字形之句法代码，以及古亭的面阔和侧面多开间，都为中韩古亭符号的差异特征。这些建筑符号上差异也正是文化背景和地域上的差异。
综上所述，建筑的本质是科技、人文等诸方面的综合，是建筑师对人类生命体验形式的代码和亚代码的真实体验。符号学之所以必然引入建筑领域，是因为现有建筑理论自身存在缺陷的合理要求。建筑符号学的建立与应用，使原本对立的建筑观念有了交流的可能性。在世界政治、经济、文化全球化的今天，我们应该在具体实践的基础上对已有理论进行不断的学习、补充和完善，应从我国具体的国情出发，充分挖掘我国传统文化的丰富内涵，以实现对民族文化的继承和弘扬。
参考文献
[1] 刘先觉.《现代建筑理论[M]》.北京:中国建筑工业出版社，1997.
[2] G·勃罗德彭特[英] 乐民成 译《符号·象征与建筑[M]》.北京:中国建筑工业出版社，1992.
中图分类号： TU986 文献标识码： A
一、前言
“风水”这个概念最先在《周易》中出现，看似迷信，实际上是古人根据长久以来自然变化规律所总结出来的抽象理论,它能帮助人们在大自然中选适宜人居住的自然环境并适应自然规律的发展。而风水中形成的审美效果更是能陶冶人的情操，增加人的审美情趣。
二、风水理论中审美原则
1、实用性
在传统风水理论中，最合适人宅居剪墓葬的并非那些最美丽的地方，而是那些既能达到人们生产与生活水平标准, 又符合审美要求、能满足人们对美的认识的自然山水。从古人所遗留下来的墓葬或者房屋地址我们可以看到，大多数此类地点走位于环境优美，土肥水清之地，适宜居住。由此可以得知，风水理论不单单是一种为了“吉利”而存在的理论，它结合了科学与艺术，理性与感性，是实用性与审美性统一。这是风水理论中基本审美原则。
2、象征性
象征性是风水理论中最重要的美学特征。风水理论在长期的演化过程中形成了相对稳定的象征体系，其要表达的内在含义往往通过象征手法间接达到。常用的手法有数的象征, 形的象征, 物的象征。比如古代将数字“九”作为权威的象征，因此故宫很多地方景物数量都是九，比如说九龙壁等，这象征着皇权与威严。形的象征的更是不胜枚举。在中国大地上无论南北东西的居民住宅中, 其建筑大部分坐北朝南,前低后高,中间平整虚空。这样的形象可以理解为风水理论中的负阴抱阳，象征了一个人双手环抱,正在张口向天纳气。物的象征中最广为人知的就是古代龙象征皇帝，皇袍上和皇帝的寝宫中到处都装饰有龙的图案。而古代百姓中住宅装饰更是和象征手法分不开。如合和如意、年年有余、富贵长寿、百子千孙等吉祥祈福图案都用谐音的方法以动物为象征，如年年有余的余可以被鱼代替，人们采用这些相应的装饰内容和形式来寄托自己对国泰民安的向往以及希望生活喜庆吉祥。
3、创作对象的自然性
风水理论中体现了强烈的自然美学特征。风水理论所作用的基本对象是山、水、风、土、气、向等自然要素，根据这些自然要素特征辨别吉凶祸福。根据观察这些自然景观排列等是否符合风水理论中原则, 是否有其自然属性和审美情趣，是否违背生活常理与审美原则。这表明了风水作用对象的自然性,它亦使风水美学脱不出自然美学的思想范畴。
4、秩序性
风水理论中强调事物要主次分明，轻重缓急有序（如图1）。这符合中国传统文化的道德观，天子最大，下面是臣子，再下面才是人民百姓，形成了等级森严的社会制度。这也体现在了风水理论里面，风水理论以主体居中与否建立秩序，重要的为轴，其余的均衡四方，体现出一种主次分明的秩序美。
5、地域性
由于风水理论作用对象是自然地理环境,自然地理自然在空间上不可移动不可更改,因此各个地区的风水都有其独特特征与地理优势差异以及不同的土壤、地貌特征。自然地理还有着耐久性,它始终存在, 可能的变化仅仅是人为或自然地改变其表层结构形态。因此,风水和其他艺术门类的创作对象不同,具有地域性的审美特征。
二、风水理论中审美效果――以传统建筑为例
1、对称美
均匀对称, 是自然美的最高表达。从古到今, 许多古城、皇宫、民宅、陵墓, 多是左右对称均匀的。传统建筑讲究四面方正、体形均衡、重点突出等, 完全符合风水学对构图美的追求。风水空间位置的这种对称性设计, 体现风水理论中构图均衡, 是对大自然的有机模仿, 在这种模仿中人类得到了一种追求美感的梦想实现，陶冶了情操，有利于人民审美感受。比如,紫禁城的建筑就是典型的对称原则的体现。一条中轴线贯穿于紫禁城，穿过其中心，在这条中轴线的东西两侧, 最重要的建筑群沿着中轴线均匀对称排列。进入午门之后, 所有建筑物都采用了更加严格的均匀对称排列形式。只有代表皇权统治中心的建筑才穿过中轴线布置在正中央。
2、含蓄婉约美
我国建筑讲究依山傍水，这在风水理论中也是有根据的。山环水抱必有气，山环水抱的地区给人一种曲屈生动的美感。这样的规则在我国非常普遍，比如很多名山大寺甚至著名的帝王陵墓都是山环水抱。人们最熟悉的四合院建筑厢房排列在主题建筑两侧，像一个两臂环抱的人，这也体现了山环水抱的原则，这代表了欢迎。中国传统文化含蓄而婉约，建筑风格也是这样，曲径通幽处。含蓄、幽曲的最终效果,通过建筑丰富的层次变化, 以及对称有序风格，实现了统一，获得博大幽深的艺术效果。
3、比拟象征美
在风水理论中，大地和人体一样有穴位和经络。而中国传统文化最看重繁衍生育，因此建筑所处之地往往为生机勃勃之地。选地要选雌雄交合之地,穴乃阴阳交合之区。阴阳交合而万物化生, 这样的象征意义是人类在这篇土地上繁衍生生不息，故而可以说人们长期以来追求的。
4、和谐美
传统风水学所追求的美,是自然的美, 不需要雕饰。这种自然美, 就是井然有序的和谐。传统风水理论中有有山无水休寻地的说法，因此，它追求的是一种整体美，就是有机统一的和谐。这里的和谐体现为人为建筑与周围大自然的和谐统一, 在这个前提之下再追求建筑与建筑之间和自身的和谐美感。古代帝王陵墓常常以横向的山脉作为天然围帐，与周围景物融为一体，浑然天成。而今的建筑却越来越不注意与周围环境的和谐统一，缺乏审美情趣，各类电线附着在建筑物外面，杂乱无章，长期处于这种环境中，会使人变得更加容易焦躁，因为受到混乱的环境影响。因此, 城市建筑的整体和个体面貌都应当和谐, 使人们的居住环境力求符合人们的审美需要。
5、气象之美
中国建筑追求气象宏大以代表运势旺盛。堂局宽阔，气象宏大，本来就是风水理论中的基本要素。这个要素我我国建筑中也体现的淋漓尽致。高山难得者明堂，明堂是山地中灵气聚集之地，明堂宽阔而四周山地粗朴才符合建筑选地要求。这种宏大的气象之美在我国宫殿建筑中最为典型。中国从古至今，宏伟的宫殿建筑很多，比如故宫，还有唐朝大明宫，秦始皇兵马俑等。统治者奉行气象之美的原则，也具备同等的物质条件，
四、风水美学理论所体现的价值观
1、天人合一价值观
风水理论的哲学基础是天人合一价值观，它由中国几千年漫长的农业文明演化而来。在古人严重，自然是与人类息息相关、血脉相连的存在，而不是对手或者是征服对象。基于这样的历史，中国人的生存方式很特殊，具体表现为信仰天地万物和向自然学习。这样的生存经验使中国人的哲学思想和价值观念和西方哲学思想价值观迥然不同。
由于儒道两家在天人合一思想上的表述会有一定的区别，风水理论更多时候表现现了“外儒内道”的特征。儒家哲学推崇实践理性和伦理道德，主导了中国历史几千年，很多著名的风水大师都是出色的儒学家，因此风水理论很难改变儒家文化的外表。而道家哲学更为关注人与自然的关系。因此，作为“山水之术”的风水理论在其内在演变过程中实际上是遵循了道家哲学的思路。举个例子，风水家借用儒家的道德纲常将风水形势要素概括为“三纲五常”。气脉为富贵贫贱之纲，明堂为砂水美恶之纲，水口为生旺死绝之纲。风水五常，分别是龙要真，穴要的，砂要秀，水要抱，向要吉。细心的人可以发现这将地理状况和社会组成进行了类比，建立了一种隐秘的内在联系。其实风水家真正要辨别的是上述自然要素是否具有良好的自然性征与审美特征，是否违背自然常理和审美意趣。人与自然和谐相处的天人合一价值观是当代环境美学的榜样，这更加与环境美学的最新研究有异曲同工之妙。这对于当代景观设计者有重要的借鉴意义。
工业革命使人们重视经济发展，也污染了环境，忽视了人类和自然需求。当代景观设计学过于强调人单方面感受单方面的喜好，而忽视这这一切的根源，即天人合一，人与自然的有机联系。在日益注重保护环境的今天，景观设计者越来越强调自然性和谐性，尊重自然固有的美并以此为和谐之美，强调自然审美价值，并将这样的思想用于自己的设计作品中，以统一人类需求和自然环境的优美。这也印证了风水理论的核心思想。
2、安稳内敛中和观
风水理论作用是为人们选择合适的居住环境，其最重要的一点理论是“负阴抱阳”，实际生活中表现为背山面水，这样的环境充分表现了一种安全沉稳的风格。风水理论十分重视“中和”的观念，蔡元定在《发微论》中说:“山属阴,水属阳,故山水相对有雌雄;阳山取阴为对,阴山取阳为对,此主客相对有雌雄也。其地融合,则雌雄必合,龙穴砂水左右主客必相登对,若单雌单雄,不相登对,虽或结地,必非真造化也。经曰:雌雄相喜,天地交通。……其次又当辨强弱。强弱者,言乎其察气也。夫天下之理,中而已矣。”是强调在选择穴地的时候,要注意阴阳调和,雌雄匹配,才能找到上好的吉地。气脉太强或太弱的地方都不宜用作穴地,太强则“折”,太弱则“柔”,而以中和最好。
五、结束语
风水理论反映了中国传统价值观，包括天人合一的和谐观和安稳内敛的中和观等，而其中的美学观念对我国古建筑影响至深，使中国传统建筑成为一道文化鲜明独特的风采。对于风水理论中的美学原则和审美取向研究有利于我们理解中国博大精深文化，而今环境美学发展与建筑设计也可以借鉴风水理论中的基本思想，打造宜居的家园。
参考文献
[1] 俞孔坚.景观：生态、文化与感知[M]．北京：科学出版社，1998
1 研究背景与理论
1.1 城市建筑形态的特色危机
在欧洲国家发展起来的现代主义设计运动基础上发展出来的国际主义风格，很快便成为西方国家设计的主要风格，特别是在20世纪50～70年代期间，迅速影响到全世界。这使得世界的城市建筑日趋相同，地方特色、民族特色日趋消退，建筑和城市的面貌越显单调、刻板。于是世界建筑界出现了反对的呼声，人们进入了对现代主义运动的反思历程。
建筑本身不仅是历史文脉的象征，是文化和信仰的载体和传播体，也是反映一定时期、一定地域上文化的最典型的代表和标志。现如今，呼吁地域性特色设计，避免趋同化，更成为了时代的诉求。如何认识和剖析特色地域性设计，本文从符号学的相关理论角度出发，来寻求方法或思想。
1.2 建筑符号的含义
建筑符号学的本质可以说是建立在符号学的基础之上的，对建筑的外观外形、结构框架、建筑材料、建筑用途等内容进行剥离，并从建筑各自的使用功能中抽象出来，软化为抽象形态识别，从而达到非建筑学的图像文化意义，这样使得建筑的符号统一在一起后，形成一个类似语言符号系统的意指系统。建筑符号也同样分为三类：建筑图像性符号、建筑象征符号和建筑指示性符号。不同的类别能表达不同的内容和思想，是建筑学家在设计建筑时候的一种独特的思想意识的表达形态。建筑本身所展现出符号可以有效地反映能指和所指的形式关系，也就是说建筑符号本身与所描述的对象具有相似性的特征，这正是建筑符号作为符号学的理论研究的重要的基础。
2 研究对象的选择
本文分析研究案例，从著名的伦敦蛇形画廊为出发点，选取了三位著名的建筑设计大师。三位大师均曾获得过普利策建筑奖，分别是：扎哈・哈迪德、弗雷・奥托和藤本壮介。通过对东西方建筑师在相同和不同地域所展现出来的自身对地域性建筑的相似或不同的建筑理念和方法的比较性结果进行差异化分析，以此作为选择依据并为研究分析做准备。
3 研究目标和方法
在现代城市发展过程中，人们越来越重视与建筑的交流与互动。而符号成为了联系人与建筑的纽带。从符号学角度研究特色地域性建筑的意义传达，并能够提取城市文脉符号进行建筑创作，帮助人们更好的理解与欣赏特色地域性建筑，进而形成多样化的城市记忆。
基于几位东西方著名建筑大师的建筑设计实例进行分析研究，剖析论述在特色地域性建筑设计和创作过程中的符号学理论。对特色地域性建筑从符构、符义、符用三个层面进行比较研究，分析不同层面下建筑外观形态设计的特点。
4 案例解析
4.1 扎哈・哈迪德相关案例
不管是位于伦敦蛇形画廊的临时建筑作品（图1），还是在河岸博物馆的设计中（图2），扎哈一如既往的使用着自己独特的梦幻般的符号――曲性形态。结合了地域性文化性特点的建筑符号特征就已经开始发挥得淋漓尽致了。格拉斯哥市是苏格兰的第一大城市，在后工业时代，这种荒芜转变为残存的辉煌记忆的些许证明，“存留”与“重建”成为格拉斯哥当代文明的最重要的议题。这个博物馆巨大的反“Z”符号形态，也被称为“一条河的重生”，在克莱德河沿岸一片灰蒙蒙的色调中异常显眼。这博物馆被媒体誉为“城市中的灯塔”，成为格拉斯哥河畔赋予了人们记忆的符号和地域新亮点。
从扎哈的设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的扎哈，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的建筑作品。这种新形态建筑的符号的出现，也成为一种地域符号。
4.2 弗雷・奥托相关案例
德国建筑大师弗雷・奥托于2015年被授予了普利兹克奖。“奥托既是一名建筑师，也是一位梦想家、乌托邦主义者、生态学者，他率先探索轻型建筑材料，并致力于保护自然资源，除此之外与众多建筑师、工程师、生物学家合作”这是评委会给予的高评价。
他最著名的作品是为1972年德国慕尼黑奥运会场馆设计的顶棚（图4），半透明的，轻盈又有力量。通过对他大量的作品的收集与分析发现，从建筑外形剥离的最基本的形态符号语言实际上是简单的（图3），这种本质的简单是他对自然生态的深刻理解，是对环境的生态回归。对于不同地域性要求的建筑设计，奥托也尊重当地特色文化或习俗，对形态符号进行了外部色泽的替换或结构的改变，进一步推进自身符号与地域性特点的深入融合，其符号自身便具有了地域性和特征识别性的双重特质，适度地融入了当地的特色地域性建筑当中，并能够独树一帜，特色鲜明。在伦敦蛇形画廊临时建筑作品中，他对于这种思考就可见一斑了（图5）。
他的思想领域中，认为人类是自然的一部分，我们应该建造的是和自然界共生的社会。这里的“自然界”，奥托认为包括无生命的，有生命的，已死去的。这个观点很类似中国的“天人合一”的哲学。他重视自然的规律，他试图从中找到适用于自然界和人类社会的通理。因为这已经超出了单纯的建筑范畴，奥托是从形而上的高度来理解建筑，来思考建筑，让建筑具备了“自然界”符号的生长味道，更像是让建筑拥有自我“生根发芽”的能力，并植根于不同地域文化之中。
4.3 藤本壮介相关案例
位于日本东京的郊区，有一座名为NA-house透明的私人住宅（图7），这栋房子的高透明对比着周遭典型的混凝土日本密集的住宅区相当显眼，藤本以“树”的概念发展空间，这样的设计是为了满足屋主住在自己家中却能像“游牧族”般生活的想法。其符号灵感源于树的生长方式和枝叶坐落有致的分布状态，整个住宅通透无比，采光方面也无可挑剔，即使安静地坐在屋子里随便向四周望都能把周围的情况看得一清二楚，而且建筑内部几乎不存在完全割裂开来的两个空间，整个氛围非常明快轻松。这就很恰当地融合在了当地的自然环境当中，既显突出又不觉得突兀，发挥本身符号语言特点，结合环境特征，很好地将自身设计语言融入到了这个新的环境当中去，可见藤本在其自身的建筑符号语言的提取和应用上显得简练而准确，并体现了东方简约的结构美（图7）。
藤本壮介的设计概念是：一种全新空间形式将被创造出来，自然与人造物相互融合；不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。伦敦蛇形画廊临时建筑作品展是他又一次尝试（图6）。相比较而言，蛇形画廊临时展馆，藤本也采用了相同的符号语言提取和应用方法，首先将符号提取到了极简，然后多变的重组和重复该符号元素，在空间形态、结构构成、语义传达方面都起到了从量变到质变的作用，最终的呈现形态也能很好地融合在当地的环境当中，并提升区域空间特质，发挥了地域性建筑的特色。
5 比较分析
从符号学角度对以往建筑大师作品进行横向分析发现：每一位建筑大师都有其独特的符号语言特征，这点我们可以从建筑的表层结构形式可以看出，从而其建筑的特色性通过其外观形式给人以信息感知，从而在人们脑中形成文化体验，来获得不同地域性建筑所表达的意义。因此，丰富的符号形式语言和巧妙的空间组织结构，能增大地域性建筑符号的信息量。
通过对三位有着典型地域性特征的建筑师的作品的纵向对比，并对其建筑符号语言进行更深层的结构和精神比较中发现，这些具有地域性代表特征的符号，在给人以美的感受之时，还往往以其深邃的内在要素构成给人以丰富、深刻的情感激唤，从而使人在欣赏它时发生无尽的情景意象。扎哈・哈迪德作为西方建筑大师代表，其经典的曲线既是参数化的体现，也是西方理性的极致体现，体现的是人与数学模型关系的建立，是科技符号在现实中的完全反应；藤本壮介的作品则代表了明显的东方地域特点，从建筑中阐述的是东方伦理逻辑、秩序和人与自然的共存关系，强调人造环境与大自然的和谐统一，体现的是符号的自然秩序美感；然而弗雷・奥托的作品似乎更像是前两者的过渡，作品中透露出对于技术的追求，同时也提倡可持续与灵活性，认为人类是自然的一部分，重视自然规律的考量，而这恰好与东方思想不谋而合。三位大师的作品是对不同地域特点、文化等诸多因素促成的视觉元素的集合后的展现，从中萃取出的符号就更具有代表性和说服性。其建筑符号的深层机构就是表现城市特征的建筑意象。地域性内的建筑是有形的，其所附带的符号语言也是有形的，两者进行有机的结合，就能更好的表达地域性城市空间的意义。
6 启示与思考
6.1 将历史中的符号引用到新建筑中
从符号学的角度来看，建筑造型要准确地传达其特定的意义，就要有相关的能被人理解的造型符号，一些建筑造型元素在其历史产生因素不复存在后，仍然在建筑领域继续发挥着作用，即使古典元素在现代建筑中的应用不是很多见，但不会影响现代建筑的功能和使用，也不会束缚新技术的应用发展，两者是能够共同发展的。符号是文化历史的浓缩精华，且具有时空性，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境和生活文化的反映。反观我们自己，中国的古代建筑在世界建筑中自成体系，而且各个地区之间也独具特色。人们没有理由抛弃经过文明反复琢磨并已经形成体系的经典。
6.2 结合地域性文化进行抽象
将地域文脉抽象出来融入建筑设计中去是一种能够很好地体现建筑符号功能的方法，把传统的建筑符号进行重新组合和构置，将那些最有传统特征并富有一定文化含意、为人们熟悉的造型、构件或者空间形式加以抽象、简化或是适当变形，使其与传统符号之间有神似的联系，以抽象的方式表达传统文化，以进取的方式运用先进技术，而不是简单改变已有的建筑形式。
参考文献：
近年来，建筑设计领域开始大刮“中国风”设计热潮。传统文化元素作为中国元素的最典型象征，开始越来越多的被应用于建筑室内、室外设计过程当中。对于一个建筑设计项目而言，应当如何恰到好处的应用传统文化元素，体现建筑设计与中式风格之间的有效融合，同时赋予整个建筑项目崭新的生命，这一问题备受各方工作人员的特别关注与重视。本文结合上述背景，以恩平市温泉项目以及档案馆综合大楼项目设计为研究对象，针对中国传统文化元素在建筑设计中的应用价值以及相关问题做详细分析与说明。
一、中国传统文化元素对建筑设计的影响分析
对于我国而言，古时历朝历代对于建筑室内外设计的研究已逐步成熟，同时也建立了比较丰富的理论体系，相关经典且广为人知的范例同样众多。在我国传统文化研究体系作用之下，所推崇的主要思想为“天真”、“自然”、“质朴”、“平等”。在这一思潮作用之下，我国古代建筑无论是室外设计，还是室内设计，均特别追求对“疏朗简朴”之风的营造。在室外设计中，最能够体现这一设计风格的当属回廊、庭院。上述两类设计要素是可以说是整个室外设计中的“点睛之处”，能够显著吸引受众的关注。而在室内设计的过程当中，可通过对传统文化代表符号以及相关家具装饰色彩的应用，达到引入中式风格的重要目的。
从建筑设计的研究领域来看，我国传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库，当中大量的设计元素均可被挖掘出来，加以利用，赋予其独特的时代性特征。这一点，在建筑室内设计中体现的淋漓尽致。具体来说，在我国传统文化思潮作用之下，对于伦理秩序思想的关注是极为突出的，这一文化元素直接对整个建筑室内设计空间利用以及有着特殊性的影响。例如，在传统“天人合一”思想作用之下，建筑设计师往往会于厅堂位置布设大量的绿色装饰（可以是家具，也可以是绿色植物）。经过设计阶段的巧妙安排，不但可以起到调节室内环境空气状态的目的，同时也充分体现了“质朴归真”的设计风格。
需要特别注意的一点是：在现代建筑设计与中国传统文化元素相互结合的过程当中，并非单纯意义上的引入传统文化元素符号即可，其关键在于将传统文化元素与现代化的建筑设计理念融合在一起，以传统文化元素及符号作为背景，使受众在室内外环境中，充分感受到中国传统文化元素的精髓与魅力所在。
二、中国传统文化元素在建筑设计中的体现分析
在建筑设计过程当中，如何体现中国传统文化元素，赋予整个建筑项目以全新的精神内涵与价值，这一点是现阶段建筑设计工作人员最为关注的问题之一。本文通过对（1）温泉项目；（2）恩平市档案馆综合大楼项目实例的分析，针对上述相关问题做详细分析与说明。
（一）温泉项目中传统文化元素的体现分析
传统文化元素在广泛应用于建筑设计的过程当中，已于大众头脑中形成具有观念性的符号，合理应用这部分符号能够与受众的审美情趣相契合。在建筑室外设计中，可采取直接将具有地域性特征的形象完全引入设计区域当中，以完整的故事情节，达到烘托传统文化特色的目的。以恩平市温泉项目为例，“”两字有着浓厚的中国文化色彩，这与整个温泉项目所宣传的“乡土生态休闲旅游”特色是完全吻合的。上述因素也决定了，在该项目建筑设计的过程当中，中国传统文化元素的体现是至关重要的一个环节。整体设计方案需要确保对项目所处区域既有地形及地貌特征的应用，最大限度的保留温泉项目周边的原生态绿化，同时需要在满足消费者需求的基础之上，通过对传统文化元素的引入，打造相应的特色服务区域。例如，在温泉“泉来运转”服务区域当中（如图1所示），整个区域设计的主题就充分体现了传统文化元素的特性。在该区域当中，设计有暗红色拱形桥梁，共游人行走。同时，游客还可乘坐在水床上，漫游在拱桥下方，配合周边生态型的植物，使受众感受到有如身处江南水乡的独特感觉。此过程中所涉及到的主要传统文化元素包括“拱桥”、“亭台”等。
（二）恩平市档案馆—综合大楼项目中传统文化元素的体现分析
在现代建筑设计过程当中，通过对“简洁”性造型以及为例材料的应用，配合独具时代感的装饰技术，可起到营造一种“和谐”、“平静”建筑空间的目的。以恩平市档案馆—综合大楼项目为例，在传统文化元素作用之下，不但需要充分体现档案馆作为政府部门机构的正规性，同时也需要在建筑设计风格与整体规划方面，充分体现岭南地区的文化特色。具体来说，在充分结合档案馆正规性特征的基础之上，对于传统岭南文化特色的体现主要可以从以下几个方面入手：（1）重视建筑项目的选址工作，体现建筑与环境的融合性；（2）在充分结合气候特点的基础之上，将传统景观特色引入建筑设计过程当中，实现空间布局的群体性以及组合性特征；（3）通过对钢筋混凝土框架结构的合理应用，在充分借鉴古代楼阁亭台建筑原型的基础之上，赋予整个建筑物形体的“空灵性”；（4）通过对灰塑、砖雕、木雕、匾名对联等传统文化元素的应用，赋予整个建筑物丰富多彩的形态特征。按照上述方式，最终所成型的恩平市档案馆—综合大楼设计示意图如下图所示（见图2）。实现了传统文化特征与时代特征的充分融合。
设计中传统文化元素的体现
三、结束语
伴随着现代科学技术的持续发展与经济社会现代化建设进程日益完善，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期建筑设计工作提出了更为严格与系统的要求，同时，社会大众对于室内、室外建筑设计的关注程度显著提升。在建筑设计需要满足物质舒适性的同时，还需要特别重视对精神层面追求的满足。总而言之，本文针对有关建筑设计中，中国传统文化元素应用所涉及到的相关问题做出了简要分析与说明，希望能够引起各方人员的特别关注与重视。
参考文献
[1] 尹翠君，任立昭.广西茶山瑶传统建筑设计与装饰艺术研究[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2007，29（z2）：47-49
[2] 林冬娜，卢筱艺，陈奥彦等.岭南传统园林空间精神的解析和重构——广州大学城赛时管理中心建筑设计[J].建筑学报，2010，（12）：86-91
非线性建筑依托非线性理论，已经逐渐在世界各地蔓延生长，它所传达的美学意象已经不同于解构主义的肆意狂放，而是在沉静、舒缓和有机形态中呈现出“非线性”的特征。非线性建筑已然成为一种潮流，在新世纪之初风靡一时。建筑理论家查尔斯・詹克斯更是预言说：“非线性建筑将在复杂科学的引导下，成为下一个千年一场重要的建筑运动”。而2013年获得普利兹克奖的日本建筑师伊东丰雄也在其多个作品中体现出了“非线性”的建筑意象。在这种时代背景下，非线性建筑作为一种趋势，必然有其深层次的文化内涵。
很多人认为，以扎哈・哈迪德等西方建筑师为主力军的非线性建筑，沿袭的是西方理性主义的哲学观和美学观。然而，仔细研究当下的非线性建筑作品，尤其是一些日本建筑师的作品，却能明确体悟到非线性建筑所表达出的东方传统哲学观和美学观。现代“非线性”思维和东方传统美学观有惊人的相似之处。
一、“非线性建筑”概念的由来和核心思想
“非线性建筑”一词最早来源于建筑评论家查尔斯・詹克斯。当时，他将毕尔巴鄂古根海姆博物馆、辛辛那提阿罗诺夫中心、柏林犹太人博物馆扩建三个建筑称作非线性建筑。他认为最具代表性的非线性建筑“采用了混沌的思维方法，那种非逻辑的逻辑序列，非秩序的混沌的秩序”。
对于“非线性建筑”设计的非线性理论也被越来越多的理论人士所研究。我们通常认为，非线性传达的是一种不稳定的、不受决定论控制的世界观。相对于强调单一、均匀、稳定、有序的线性理论，非线性思想更接近真实的世界，即“世界的本质是非线性的”。
尽管非线性建筑作为一种新概念，理论界没有统一的界定，不过大致上可以把具有非线性特征，或通过非线性的思想逻辑生成的建筑称为非线性建筑。如扎哈・哈迪德后期的作品：广州歌剧院、伦敦水上中心；伊东丰雄的仙台媒体中心、我国台中大都会歌剧院；矶琦新的中央美术学院美术馆、上海喜马拉中心等在本文中都可纳入广义的非线性建筑范畴。
二、“混沌”是非线性建筑的重要美学特征
查尔斯・詹克斯所提到的混沌思维，即为非线性设计理论中的重要内容，同时“混沌”作为一种美学特征，也反映在很多非线性建筑的设计结果上。
“混沌”意象在很多非线性建筑中都有表达。如矶琦新设计的上海喜马拉雅中心，其中第3层的展厅部分，标志性的异形体“林木”结构，通过计算机生成，随机涌动的形态，呈现出混沌、神秘、仿生的美学意象。再如伊东丰雄设计的仙台媒体中心，管状不规则的海草形柱子被凝固在透明的玻璃盒子中，同样表达出了有机、混沌的非线性意象。
三、“混沌”的东方哲学渊源
“混沌”是中国古代对自然宇宙原始状态的认识之一。《道德经》有云：“有物混成、先天地生”；“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”从中，我们可以洞察到中国古解的“混沌”思想，即宇宙在形成、分化之前所具有的原始、浑然一体的状态，而这种状态虽然模糊，规律不明显，但实际上是存在着某种规律的。
这种对宇宙自然的认识，也体现在中国古代的书画作品中。中国画的混沌美突出表现为模糊性、随机性的特征。中国画最突出的境界特征就在于用水墨的虚幻、随意、含蓄的手法，表达宇宙不可言其形、不可名其状的混沌性。
四、现代混沌理论与传统混沌学说的共通点
现代混沌理论属于非线性理论的重要部分，混沌思想属于非线性思想的重要内容。很多非线性建筑“采用了混沌的思维方法”。
现代混沌科学，作为20世纪物理学的第三次大革命，尽管其学术定义至今没有统一一致的意见，但很多定义的本质含义都差不多，它从气象学和非线性动力系统所反映出的规律入手，揭示了一种确定系统下存在的随机现象。用通俗的话来讲，现代混沌理论可以表述为：“表面看来，具有混乱模糊、没有规律的特征，但实质上在表象背后却隐含着规律（不是线性的，而是复杂的非线性的）。”
这种结论与中国古代的混沌宇宙观有惊人的相似之处。模糊和表面没有规律序的特点，对应了老子“道之为物，唯恍唯惚”的含义；而表象背后存在隐性规律的特点，则对应了老子“其精甚真，其中有信”的说法。通过对非线性建筑“混沌”美学特征的研究，发现中国古代道家哲学思想与现代非线性思维观下的混沌理论在某种程度上不谋而合。东方文化精神的当代建筑，因此有了与世界建筑最新潮流结合的思想基础。
结语
非线性建筑作为一种潮流和趋势，已经不可避免地向我们走来。虽然这其中西方建筑师占据了很大一部分，但是，我们透过非线性的思维观和传统东方审美观的交集，能够很敏锐地感觉到东方传统哲学观和美学观中所蕴藏的“非线性”智慧。同时，随着西方社会“人与自然二元对立”思想的逐渐消弭，西方建筑师的作品越来越多地体现出了对自然的亲和。而我们也能够看到如矶崎新、伊东丰雄等一批日本建筑师在此领域留下的丰硕成果，使我们感受到现代设计理念和传统文化的完美结合。非线性建筑将在现代非线性理论与东方传统美学的浸淫下，继续发展进步。
参考文献：
[1]伊东丰雄.建筑的非线性设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
[2]孔宇航.非线性有机建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.
[3]王晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，2008.
地域特征的概述
地域特征主要指的是在某个地域内由自然因素和人文因素共同组合从而形成的一种特征，一般情况下，自然因素主要是指气候环境和水文等，而人文因素主要是指历史沉淀以及文化内容等，在这其中自然因素的水文对地域特征的形成有非常大的影响，地域特征包罗万象，同时又有非常鲜明的特点，第一个就是具有区域性，研究地域特征必须在一定特定的区域范围内，第二个就是人文性，通过人类在特定的区域范围内活动，与自然和谐共处，形成特定的地域文化，第三个就是具有综合性，也就是说分析地域特征不仅包括经济，人文以及科技等方面，还包含其他方面的事务，它们之间相互关联共同形成地域特征的各种条件，以此造就了地域特征。
环境艺术设计的地域特征分析
中国传统环境艺术下的地域自然观。环境艺术设计涉及的面很广，主要包括城市，景观，园林，建筑以及室内装饰装修等方面，包含人居环境的系统规划和不同场所的设计建造，在这方面表现最明显的就是我国的传统建筑，尤其是园林建筑最讲究与自然协调和谐，讲究环境艺术，从而达到天人合一，浑然一体的艺术境界。
我国的历史文化源远流长，几千年下来所形成的文化对环境艺术的影响非常大，其中汉代的园，圃，囿等字体都是由象形文演变而来的，从外表就可以看出，字体的外框表示范围，形容地域界限，而且以园林文化来比较，我国的就与国外的有所不同，都有各自的民族地域特点，我国的园林建筑多以山水，花木，屏联，题刻以及雕塑等装饰共同组成一种美伦美焕的艺术品，除了具有实用居住性之外，还具有观赏游览性，而且我国的园林建筑讲究的人与自然的和谐协调性，既要有自然意境，还要有人文特色，以诗情画意为最终追求，而国外的园林建筑就没有这些山水，花草等艺术表现形式，它多是通过人与自然相对的形式来表现，通过人来对自然进行人为加工，比如欧洲皇家园林，多是把树精心修剪成规矩整齐的各种造型，把花草排列成各种看上去整齐的图案花纹，然后再配置相应的雕塑作品，整个园林虽然看上去也具有特色，也给人一种眼眼一亮的感觉，但要说到人与自然的融入感以及园林结构的设计精巧程度，与我国的园林艺术建筑还是要差上一个档次。
另外我国的园林建筑在环境艺术设计上还讲究自然之感，多是按照山石的脉络走向，以及水源流向来进行风景布局，在讲解自然美的基础上再表现园林的观赏美，同时还利用了我国传统的文化艺术让园林建筑充满诗情画意，在寄情山水的过程中，让人获得与众不同的艺术感觉。
从传统环境艺术看待其与地域特征之间的关系。我国的传统建筑文化是一种具有当地地域特色的文化资源，在我国的文化传承史上占剧着非常重要的地位，以各地民居而论，各地民居在建造过程中，由于受到各地环境的影响，再加上各地人民的生活习惯不尽相同，生产工作也有所差异，因此建造出来的民居也具有显著的地方特色与民族特色，比如北京的四合院，西南地区的吊脚楼，陕北的窑洞，傣族的竹楼以及大理丽江的四合五天井等都是具有地方特色的民族建筑，这些都是我国历史韵味浓厚的文化遗传，同时由于各地的地理位置不同，人们在建造民居时所用的材料，建筑方法等也有明显的差异，另外一些地方还受到当地宗教的影响，体现出浓浓的宗教文化气息。
由此也可以看出，不同的地域环境，所体现出来的环境艺术设计也不尽相同，无论从历史传统，生活习俗，还是从人文条件与审美观点等方面来看，各地的地域特征也是各具特色，但总结起来我们可以发现，无论这些各地的民居建筑建造得多么有地方特色，功能多么齐全合理，但都是与自然环境紧密联系在一起，因地制宜，就地取材，表现出了对当代的生态学观念，对自然环境的破坏降到了最小，这与我国古人所说的天人合一境界不谋而合，更体现出我国古人对环境艺术的追求与自然和谐的一致性，因此地域特征与环境艺术设计之间存关互相依存，相互制约的关系。
建筑作为现代社会发展的主要象征，除了在视觉上给予人们悦目美观的形象，其背后存在的意义与地域文化继承和发展之间有很大的联系。作为建筑师，应该创作出蕴含自己国家文化精髓、具有民族特色的新建筑，弘扬地域建筑文化，实现我国现代化建设服务的目的。
1建筑文化传承的原则
传承文化就是要取传统文化之精华，去传统文化之糟粕。优秀的建筑文化会反映出一种积极向上的理念和精神面貌，这种理念和精神面貌反过来也会促进建筑文化的发展，作为最本质的东西，是建筑文化中最有代表性的表现和特征。建筑文化传承应该注意三个原则。（1）结合性原则。建筑设计创作与城市规划有机结合。在这个过程中，把握地域文化特性，相应地结合当地文化、历史内涵、审美观念、人文环境等。结合并不是单一的照搬照抄，而是注意与时俱进，延续传统地域建筑文化，背向现代化的传统是自取灭亡的传统。重视利用地域文化的精神，挖掘传统文化的物质性技术文化特征，积极借鉴传统文化和吸收外来文化并进行提炼、归纳，满足社会发展和地域的传承。（2）生态型原则。生态型原则是在创作地域文化时坚持科学发展观和可持续发展，遵循地域发展的规律，保护地域自然生态环境。保证景观的有机生长可以促进城市发展的连续性，并且注意原有地域自然与人文环境相协调，体现出人文景观的价值，从而打造出符合现代生活、安全、舒适的建筑空间环境。（3）再生原则。传统建筑文化的发展，包括保护、传承、创新等几个层面。面对新的创作环境和要求，在吸收传统建筑文化精华的基础上，保护优秀地域文化，同时放眼世界建筑文化，理性学习各个国家优秀的建筑文化。利用现代建筑技术及材料，将它们融入到现代建筑设计创作中，不断增强原创能力符合现代生活的要求，创作具有中国文化和地域特色的现代建筑。
2地域建筑文化传承的重要体现
受地域气候、地形、地貌、以及民族信仰、习俗、爱好、以及的影响，社会结构和人文风貌各有各的特点。地域文化形成因素较多而且变化也大，加上各地匠人的工艺、技巧的差异，因而各地建筑及其特征就呈现出千姿百态、千变万化的面貌。比如苏州园林的设计，把空间隔断，利用缩景的技法给人一种以小见大的艺术感受，是最具代表性的古典园林和典范。它的民间性、地域性就显得更强烈、更明显，刺激了建筑师艺术想象力和创造才能的发挥。除了国内南北差异，还有中外差异，比如欧式建筑里的哥特式建筑，其特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。所以，作为建筑师在设计时应该深入研究当地历文化风情，创造出环境与人和谐的的建筑空间，弘扬优秀的建筑文化特色。
3地域建筑文化传承的内容
地域建筑文化根植于人们的生活当中，孕育了当地文化与特有的场所精神，①建筑特征是建筑的个性，不同的建筑各有差异。从不同的层次来看，其个性表现也会不一样，无论是历史文化还是技术手法，或是从审美层次上都有自己不同的特征；②文化特征，建筑所蕴含的文化性，民族性，时代性等，对于同一类型的建筑物来说，其文化特征是有共性的。两者特征相互紧密联系，并共同依赖于同一载体之中。文化特征有三个层次，由表及里，由浅至深：a.浅层意义上主要包括平面布局、细部、色彩、装饰、结构构造和图案等，这些元素的相互碰撞具有较大视觉冲击力，是建筑创作中常运用的，一般称它为抄袭或叫模仿行为；b.中层次表现要经过摸索、综合，从符号、象征、寓意、手法上寻找可以作为典型代表性的特征；c.高层次理解文化表现，与上述文化特征是紧密联系在一起的。需要通过对传统建筑的研究和探讨，找到一些从物质技术性升华到具有代表性的建筑符号、创作理念、深刻的文化内涵，从而创造出代表本地区的特色建筑。
4地域文化的作用
地域文化具有十分重要的作用，具体有以下几个方面：①人们观看建筑载体中的地域文化特征，接收设计者的思路、概念、以及设计中的相互关系等信息，使人们在回忆中增加对祖国源远流长、博大精深的文化认识，从而增强对家乡、对本民族、对祖国的热爱，提高民族亲和力、凝聚力和增进爱国主义情结；②通过地方建筑文化特征，有利于弘扬城市特色文化；③作为建筑师，通过建筑感受到传统文化和地域文化的传承的必要性，例如有名的唐人区，它的入口地带都有一座中国古典特征的牌坊，在侨居国外的华人看到祖国的建筑形象会自然而然地产生归属感和自豪感，有利于弘扬中华传统文化。
5建筑创作中，传承地域文化的方法
创作有传统文化特色的建筑要从现代建筑创作的需要出发。在建筑中重现代表当地的外观造型特征和建筑细部构件，使现代建筑造型具有传统地域风格，这只是对传统地域建筑造型的模仿。通过符号表达地域文化，结合新的建筑材料和技术可以组成城市空间环境。原则是“外来建筑本土化”，营造出具有地域特色的建筑文化，但也不能固步自封、因循守旧，拒绝一切外来文化。在最终成果的表达的环节上，设计者还应该了解这些符号与地域建筑材料，技术之间的关系，考虑按建筑的不同的功能要求以及不同的限定条件满足现代人的审美需求。通过各种条件的限定反复调整和比较选择最终方案的形体，注重环保材料的运用，满足现代的功能需要。
6结束语
为了使我国创作的现代化新建筑作品具有中国的民族特色，作为建筑工作者，应深入挖掘传统地域建筑文化的精髓，坚持生态的设计创作原则，充分发挥艺术想象力和创造才能，延续优秀的传统地域建筑文化，发现和挖掘其历史、文化、艺术和科研价值，为中国特色建筑添砖加瓦。
参考文献：
[1]万书元.当代西方建筑美学[M].南京:东南大学出版社,2002,(7).
中国古建筑以封建社会为代表，追求均衡对称的方式，形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。
一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。
1中国古建筑的特点
1.1庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
1.2轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。
1.3“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子-尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境：相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉(《高僧传慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合干扃部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
2西方古建筑的特点
2.1立体感官，单一布局
与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。
2.2神亿陛和宗教性
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格—哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。
3古建筑所体现的东西方文化特征
3.1古建筑体现的中国文化特征
3.1.1务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
3.1.2恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领。悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。
3.1.3中庸思想中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。
正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
3.2古建筑对西方文化的影响
3.2.1独立与自由
古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。
在人类文明发展的历史长河中，建筑已成为人类文化总体的重要组成部分，建筑的文化属性已为许多建筑师所确认。“文化是历史的积淀，存留于城市和建筑中，融会在人们的生活中，对城市的建造、市民的观念和行为起着无形的影响，是城市和建筑之魂。”建筑，是在一定地方与乡土上的为人们生活需求所组织的人为空间。建筑是文化的载体，是记载人类文化发展的石头的史书。建筑文化通过有形的物质建筑空间凝聚着人们精神领域的需求，反映着人们的精神世界。人类社会越是向前发展，建筑创作的诱发力就越是需要深化对建筑文化的认识。
千百年来形成的中国建筑文化，是我国各民族长时期共同熔铸的多元一体的文化，又具有浓郁的地方特色、民族韵味。从传统的“中原文化”、“吴文化”、“楚文化”等，到现代的“海派建筑”、“岭南建筑”等。地处荆楚之地的江城武汉，是一座部级历史文化名城，是楚文化的中心，在这里曾先后孕育了新石器的早期文明、商周青铜文明、明清商业文化、近代西方殖民等文化形态型，经历了辉煌灿烂的里程。在各个历史时期，由于其地理位置的优越，她以海纳百川的气魄吸纳了众多外来文化，形成了一座真正文化多元的，兼有山水特色的大都市，创造了极富特色的建筑文化景观。
总体来说，当代武汉建筑文化的特征有如下几个特点：
1.就形态上来说，古今中外兼收并蓄，不拘一格。
2.建筑形式不断创新，有时代性。
3.在建筑群体中，各种建筑形式和风格并存，互相包容，互相协调。
4.住宅或其它公共建筑无不受外来建筑文化的影响，这也是武汉当代建筑文化的最大特征。
武汉城市建筑的文化结构
从结构上探讨当代武汉城市建筑的文化特征，有两点是十分鲜明的，其一是结构上的二重性特征；其二是结构上的二元性特征。通过对这两点特征做整体上的综合分析，可以更加准确地展示当代武汉城市建筑文化在中国大文化系统中所处的地位和内在联系。
一、重构造性
建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的：“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯粹的、发育完善而自生根的文化；而“外缘”文化是新形成的文化，或是对外来文化的吸收、包容，它是年轻的、非纯粹的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力.当我们超越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿其后的渊源所在时，就会发现其本质的东西、精髓的东曲-是一脉相承的。
汇处，贯通南北.承接东两，战争时为兵家必争之地，和平时为经济富庶、商贾云集之处。依据夏《禹贡》记载，江汉平原一带属于所分的九州之一的“荆州”，当时已经创造了与黄河流域一样辉煌的文明。商代修筑的盘龙古城，显示了当时楚人（最早生活在汉江流域的楚山一带，后移居江汉平原，接受中原等地的先进文化）在礼制、科技方而的杰出成就。与中原文化相比，楚文化起源于商周文明的青铜文化之后。其有利的生产条件和通达的地域特征决定了楚人的文化是中原文化的继承和发展，并与东吴、南粤、巴蜀交融，是极其多元和包容的。楚人喜欢筑景榭于台上，撷取商周文化雄伟的台、吴越文化中空灵的榭，建筑与景色随朝晖夕阴变化，似云缭雾绕，这是其所独创的。现存的建筑遗迹和器物反映出楚文化恢弘的气度，精致绝美的品质，凌厉坚毅的风骨，在中华先秦文明史上独树一帜。
楚文化对武汉建筑文化的影响是一个历史传承的过程，是武汉建筑文化的“内核”文化。因此，武汉的建筑文化受其影响较深。当1861年辟汉口为通商口岸后，武汉成为多种内核文化的“交会点”，产生了新的城市文化并向周围地区辐射，使“外缘”文化向“内核”文化转换。但是，由于这些“内核”文化在不同的区域之间存在力度上的差异，因此，武汉不同的城区产生了代表不同文化的建筑，这是武汉城市建筑文化结构的一个主要特征。
二、二元结构性
文化上的二元结构是近代中国城市文化的一个主要共性特征，这一特征在不同的城市中，由于基础文化的不同而表现出不同的个性。在中国漫长的文明史中，封建社会是我国古典建筑的最高代表。中国的古典建筑形成了一套完善的独特的体系，总的来说，这一体系在漫长的历史长河之中变化甚微，而这与我国几千年的封建统治是分不开的。相应的社会制度、建筑也获得了这一时期的平衡。但中国地域辽阔，民族又多，中国建筑传统文化的形成离不开这些地域文化的交融；其次，中国建筑传统文化也是在借鉴、吸收世界上许多民族建筑文化元素的基础上而逐步发展形成的，这是对世界文化的融合。以上两者是中国建筑传统文化形成过程巾的两个方面。因此。城市文化近代化必然会受到来自内外古今的多重闲扰，呈现出传统与近代、农业文明与工业文明、本土文化与外来文化互为对立又交织共生的二元性特征。
总之，在建筑群体中，各种建筑形式和风格并存，互相包容。建筑与文化是一个永恒的话题。建筑文化的发展势必与时代的进程同步。当代的武汉建筑文化立足于中华民族传统文化和地域特色，结合现代社会的需要创造出具有新时代感的特征。因此，我们在把传统建筑设计思想运用到现代建筑创作中，结合多元化的建筑创作思想，把武汉的建筑文化发扬光大。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
[1]赵万民.人居环境地域文化论[D].东南大学出版社.2008.10.1
[2]徐晓庚，白雪.楚艺术地理[M].山东美术出版社.2005.1.1
