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2.强化学生审美意识在现代大学教育中,美术教育更多的是训练学生的绘画功底,忽视美术教学的本质;注重绘画作品的美观程度,忽视作品的思维模式;注重学生技能的学习,忽视学生内在修养的提高。这样导致学生缺乏审美意识,鉴赏、想象以及创造的能力不强。美术教育是大学教育中提高学生素质的重要突破口,美术教育的目的是培养学生的审美能力,提高学生的审美品位,使学生感受到身边更多美的事物。在美术教育中,教师应通过美术作品引导学生感受大自然、贴近大自然,充分体会大自然的美。在这样的学习过程中,学生才能产生强烈的追求美的愿望,逐渐提高审美意识。强化学生的审美意识,有利于学生从心灵中体验到美的存在,从而逐步使学生的心灵更加纯净,促进学生的身心健康发展。
2.强化学生审美意识在现代大学教育中，美术教育更多的是训练学生的绘画功底，忽视美术教学的本质；注重绘画作品的美观程度，忽视作品的思维模式；注重学生技能的学习，忽视学生内在修养的提高。这样导致学生缺乏审美意识，鉴赏、想象以及创造的能力不强。美术教育是大学教育中提高学生素质的重要突破口，美术教育的目的是培养学生的审美能力，提高学生的审美品位，使学生感受到身边更多美的事物。在美术教育中，教师应通过美术作品引导学生感受大自然、贴近大自然，充分体会大自然的美。在这样的学习过程中，学生才能产生强烈的追求美的愿望，逐渐提高审美意识。强化学生的审美意识，有利于学生从心灵中体验到美的存在，从而逐步使学生的心灵更加纯净，促进学生的身心健康发展。
3.注重学生兴趣的培养在大学积极开展美术教育，有利于学生审美能力的培养。教师在美术教育中，要引导学生主动欣赏美术作品，开发学生的创新思维，使其正确把握作品的思想。审美能力的培养不是一朝一夕就可见成效，教师要让学生在平时多观察，体会大自然的美。只有使学生自发地感受美，才能激发学生的学习兴趣，从而使其主动投入美术学习，提高创新能力和综合素质。
二十一世纪是一个需要思想的时代，有学者预言，在这个世界上，登上最后领奖台的，不是经济大国、军事强国，而是有着先进思想体系的国家和民族。加强大学生的思想道德建设，是贯彻以德治国战略的重要组成部分，而我们的民族文化是其思想的内核。而今，商品社会、世界一体化的大潮，汹涌澎湃，国际交流日益频繁，一些负面的思想观念也随之而来，甚至造成大学生人生观、价值观就会发生扭曲，在全球化浪潮的冲击下，由于各国经济发展的不平衡，我们的民族文化有失落的危险，或者被边缘化。经济等综合国力相对弱势的民族，其文化也相对低迷，有的已经被取代，世界文化单一、趋同的趋势越来越明显，我们研究本民族的优秀文化遗产，对于我们，乃至世界，都是有益的。
民族文化意识，是中华民族的特质，是民族的“DNA”，是民族的精神皈依，很难一言以蔽之。近代的“以美育代宗教”就是对中华民族文化继承的尝试，但国贫民弱，弘扬弱势民族文化，在当时是很难实现的。当下中华民族正处于腾飞的时期，国家地位持续上升，弘扬我们的民族文化才有了基础。有民族良知的学者都在尝试传统文化与当下社会的融合，毕竟，在严重西化的现代社会，大学美术教育的主体，无论是教师还是学生，大家都缺乏对民族文化的认知，对饱含民族文化的美术作品没有给予足够的关注，对作品中民族文化意识的培养，是消极的，民族的美术作品常常被学生认为已过时，或者不能理解。对于传统，我们忘却的太多了，固本正源，还是要从青年人身上下工夫。1988年，在法国召开了诺贝尔奖获得者大会，在会后发表的宣言里有这样一段话：“人类要想在二十一世纪生存下去，就必须回首两千七百年前，去汲取孔子的智慧。”所以，社会需要民族文化的回归，校园需要民族文化的回归，课堂需要民族文化的回归。
“美术学科教育的本质，概括地说就是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。”是传播和继承美术文化知识的必要手段，是一种文化存在的形式。它的内涵是培养人，其实质是将人类认识和创造的美术成果向受教育者内化，促使其身心发展，并实现其自身的社会化。因此，美术教学具有传递美术文化，促进学生全面发展，培养学生优秀的人格特质的功能。
大学美术教育是民族文化的有效传播途径，一方面，美术课程的内容就是民族文化的载体，同时，美术教育会潜移默化地影响人的审美观、知识结构和行为方式，而且，美术教育本身就是一种民族文化的存在，
一、利用传统绘画进行民族文化意识的培养
中国传统绘画已有几千年的发展史，传统绘画本质上已经不单单是纯绘画，它是一种民族思想的载体，包含了丰富的民族文化的内涵，这一点与西方绘画有较大的区别。传统绘画往往把精神寄寓融合到绘画中，或直抒胸臆，或隐晦表达，它的形象已不单是山川花草，而是生命的再现。传统绘画通过这种方式去表达民族的共性，是一种“绿色精神艺术”。因此在传统绘画的教学中，要围绕“文化”下功夫，加深学生对民族文化的认知，从而锤炼其品格。传统绘画中的诗情画意、禅意等精神品质是学生陶冶性灵、增长其社会责任心的教育素材。
传统绘画是传统民族文化孕育出的一种文化形态和艺术表现形式，其中承载着诸多民族文化精神的符号。我们当下的美术教育体系是西方的舶来品，所以很多人都认为传统绘画已经过时，甚至对其轻视，认为传统绘画与西画相比，是陈旧和落伍的，这当然是短视和片面的。实际上，历史怎样解读，依靠诠释者的眼光和知识结构，正如克罗齐所说，“一切历史都是当代史”。如果我们在熟悉中国传统绘画史的基础上，再用现代甚至后现代的美学去反观中国传统绘画，不难发现其中蕴涵的诸多民族文化的因素。如李唐的《采薇图》即表现伯夷、叔齐二人不与人同流合污、宁死不屈，是爱国主义思想的典范；近代罗中立的《父亲》，是皇天后土的真实写照，提醒人们饮水思源、知恩图报。孔子的“仁”是现实中人的觉醒，也是传统绘画理念的根基。仁者爱人，由人之孝外延至国、至天下，使人而生“良心”，并由此拓展到公共秩序中。“礼”是规范，可使社会发展有序，使人的行为规范，使人文质彬彬，是治国所需。孟子的“义”是道德的一种自我完善，与今天倡导的“以德治国”不谋而合。“气”是威武不能屈的“浩然正气”，画品即人品，画格的高下往往是由人品来衡量的，故欲作画先做人，绘画的过程也是民族文化意识修养的过程。
二、利用非物质文化遗产培养民族文化意识
非物质文化遗产是历史的积淀，中华民族的悠久历史，决定了非物质文化遗产的丰富性，如表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。在联合国制定的《保护非物质文化遗产公约・总则》中，非物质文化遗产包括：口头传说和表述，作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术：社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统的手工艺技能。从非物质文化遗产的界定来看，非物质文化遗产所表现的形式是多种多样的，从我国首批国家级非物质文化遗产名录来，可见其外延之广。其中包括了传统手工技艺，如武强年画制作技艺、衡水内画制作技艺；民间美术，如苗族银饰、河北蔚县剪纸等；杂技与竞技，如吴桥杂技、太极武术、蹴鞠等；曲艺，如山东快书、河北梆子等；传统戏剧，如昆曲、川剧、秦腔等；民间舞蹈，如弦子舞、苗族芦笙舞、傣族孔雀舞等；民间音乐，如蒙古族长调民歌、川江号子等；民俗，如清明节、重阳节、端午节、祭孔大典等。
非物质文化遗产是原生态的，是民族文化的土壤。我们从以上非物质文化遗产的多样性来看，它是千百年来中华民族劳动人民在生活、生产中智慧的结晶，与物质文化遗产密不可分。物质文化可以受到政治、经济、宗教等因素的影响，而非物质文化可以超越这些障碍，影响人们价值认同，培养起强烈的民族文化意识。如中国的传统节日是民族文化集中体现，它体现了民众内在的时间化特色的民间美术资源，有极强的民族认同感。我国幅员辽阔，民族众多，经过长期的历史发展，形成了各地区、各民族独具特色的美术文化。这些地方美术课程资源进入教材和作为教学内容，一方面丰富了美术教学内容，结合学生所在地区的美术文化遗产进行美术教学，有助于激发学生兴趣，提高教学质量；另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。自然界中可用于美术教学的自然景观、自然材料等也很丰富，这些作为自然美既可培养学生的民族文化意识，也可为美术教学中写生、采风提供良好的条件，是美术教学最好的素材。而各地的自然材料，自古以来就是当地民间美术主要的材料。如柔韧的柳条、质朴的芭茅、河滩的沙石等。
在实践教学中，对于民族文化意识的培养的途径是多维的、发散的，并没有固定的模式。但它同时也是有规律可循的，那就是围绕传统文化这根主线，搜索民族文化意识的载体。其实，在生活中，有大量这样可以开发利用的美术课程资源，发现生活中的美，开发利用这此资源，对于拓展美术课程空间，丰富美术课程内容，培养民族文化意识，都是有益的。
参考文献：
一、思想政治素质方面
自1999年参加工作以来，坚持四项基本原则，政治立场坚定，认真学习和宣传党的教育方针政策，忠诚于党和人民的教育事业，自觉遵守《教师法》《未成年人保护法》等法律法规。在任职期间，不断加强品德修养，完善自己的人格，增强自己的人格魅力。尽可能用美好人生理想和信念去启迪学生，用纯洁的品行去感染学生，用美好的心灵去塑造学生，苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师成为学生道德的指路人并不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度，对学生对未来公民的态度，能为人表率，在于他有高度的道德水平。”教师的政治观念、思想品德、治学态度，甚至言语仪表都会对学生产生潜移默化的影响，诸葛亮《出师表》中有一句话：“勿以善小而不为，勿不恶小而为之。”时时注意“从我做起”，“从小事做起”，让自己的每一细小言行，都成为学生的榜样，真正做到为人师表。
二、教育教学工作方面
由于本人有较高的专业理论和教学能力，能胜任初中所有年级的美术教学工作。在教学中注意理论与实践相结合，注重搜集学生在实践中遇到的实际问题，能结合理论教学从理论上解决出现的问题，提出解决问题的方法和措施，并积极培养学生的动手操作能力，不断提高教学质量。熟练运用多媒体，能在视觉、听觉上产生一定的刺激，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机；能使抽象的概念具体化，有利于学生对知识的获取记忆。教学效果评价良好，能根据新课改教材大纲和学生实际情况组织教学；具有独立编写切实可行教案的能力，主动积极参加新课改研讨，独立撰写教育论文。任职期间，曾撰写多篇有价值的教学论文。XX年10月《如何搞好艺术创作》，在登封市教育教学论文交流中获一等奖； XX年6月，《愉快教学在美术课中的应用》，获河南省优秀教育科研论文二等奖；XX年12月《如何培养学生的兴趣提高创新能力》在郑州市教育教学论文交流中获取优秀奖；2010年9月《对初中美术教材与教学方法的认识》论文刊登于《科技·教育》2010年第9期杂志；同期《深化美术教学改革培养“合格+特长”学生》在《教育经济研究》杂志上2010年9月期刊发，并收入本刊优秀论文库；XX年8月，个人作品《水粉静物》在河南省中小学美术教师作品评比活动中获得一等奖。任职以来曾指导 刘会丽老师，使她尽快适应中小学美术教育，顺利通过学校验收。
教育工作是一个光荣而艰巨的工作，它的成败如何直接影响整个国家兴衰，民族兴亡，社会进步。而教师队伍的素质正是影响这个意义的最直接最关键的因素，因此，做为一名合格的人民教师，除了具备一定的教育工作能力，还必须具有一定教研工作能力。我能熟练运用教育原则、方法，坚持全面发展，坚持正面教育，树立良好的班风、学风；善于根据学生的年龄特征和思想实际，注意挖掘教材内容，寓思想教育于教学之中。经常利用课内外活动，对学生进行思想教育，提高学生思想道德品质。尊重学生是教育原则和教育本质的要求，教师把学生当作发展中的人，并创造各种条件引发他们无限的创造力和潜力，在欣赏《美术是人类文化的载体》的教学中，启发学生观察分析，使学生感受作品的思想内容，从中进行思想教育和艺术情操陶冶，教育学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活、爱护人类文化遗产。同时，根据学科特点，带学生到课外写生，以培养学生的学习兴趣，提高绘画技能，开阔视野，领悟大自然的美；陶冶学生的情操和美感，激发学生对祖国大好河山的热爱。
三、个人素质提高方面
教学实践告诉我，要想成为一名合格的人民教师，必须具备较强的专业理论素养的同时，还要善于运用相关理论知识解决教育教学中的实际问题。随着素质教育的大力推进，为了更好地适应现代教育观念，为了充实自己的头脑，增长自己的知识，我于XX年参加计算机中级培训，英特尔教育培训；XX年——XX年参加，西南科技大学本科，并取得本科毕业证书；XX年年参加七、八、九年新课程培训，信息教育培训。
四、履行职责
任职以来，本人尽职尽责，做好学校美术的各项工作。在完成本职工作和教育教学的同时，每逢重大节日、会场布置，积极配合学校设计策划活动的布置装饰工作；开学初、期末，协助后勤搞好工作。经常加班加点，熬到深夜，不计个人得失。任职以来，每年都超工作量，而且从不无故矿课，无故请假，受到领导的好评。XX年11月在郑州市学校食堂建设工作中，由于工作积极、认真、效果突出，被评为郑州市先进个人；XX年2月被评为登封市XX年度文明教师；2010年9月被评为登封市优秀教育工作者。
我竭力于全面学生的特长，自XX年以来，为市重点高中输送大量美术特长生，2010年5月在“爱我嵩山、支持申遗”书画活动中，被评为优秀辅导教师。 (1)
中图分类号：J20－4文献标识码：A文章编号：1006－0049－(2015)24－0058－03
作者简介：朱香霖(1991－)，女，汉族，内蒙古满洲里人，硕士研究生，研究方向：美术课程与教学论
一、我国民族民间美术教育的历史现状
在人类文明的历史进程中，中华民族悠悠五千年的积淀无疑是浓墨重彩的一笔。如果说在这棵历经五千年沧桑的生命之树中华夏民族是枝干，那么在历史中翩翩起舞的各个少数民族则无疑是这枝干上璀璨的宝石树叶，它们用自身散发出的悠久而又异域的光芒无私的、默默的奉献于历史的长河之中。民族民间艺术不仅根植于人民的生活，它更是给养于少数民族和民间文化，而这些文化又是各个少数民族在发展中一代一代传承下来的生命赞歌。它有多样性、地域性、民族性，是人民的、大众的、又是世界的，是与我们的生产与生活息息相关的。是古老民族赋予我们的伟大礼物，更是历史交给我们并需要继续传承下去的责任和义务，是我们区别于世界上其他文明的特殊符号与标志。美术教育是以专业的角度培养学生德、智、体、美的全面发展，其目的是引导学生在美术学习的过程中感悟真、善、美的人生观和价值观，训练学生把美术知识灵活的运用在实际的社会生活中去，美术教育不单单只是培养学生的美术知识和美术素养，而更多的是通过美术教育锻炼学生的形象思维能力、具象思维能力、想象力、创新力和和树立健康向上的审美观。
学生不只是在学习一门知识、一项技能，而是在学习一种文化、一种提高自己的方法。通过学习去理解美术、感悟美术、应用美术，使课堂中的知识在生活中得到一种升华。民族民间美术在整个美术教育的体系中扮演着重要的角色，具有着重要的地位，它有着一套专业的、系统的教学方法与教学手段，有着明确的教学目的和培养方案。民族民间美术有着自己的特殊性和差异性。因为它起源于人们的日常生活，是人民在生产劳动中创造出来的智慧与艺术，它装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。其以独特的造型和艺术手法对生活理念进行表达，并体现了鲜明的艺术美感。所以民族民间美术教育具有浓厚的本土性和民间性。在学习的过程中不仅要掌握美术教育的知识和技能，更重要的是领悟我国民族民间艺术的精髓和奥秘，了解我国的民族民间文化。民族民间美术教育不仅丰富和完善了整个美术教育的体系，还使在美术教育的过程中凝聚着中华民族的优秀文化内涵。而在现代我国的美术教育中，大多借鉴国外的美术教育模式，深受舶来文化的影响。在美术教育中吸收外来先进文化固然是好，但也不能忘记国家文化的根本。通过对民族民间美术的学习，可以增加学生的民族自豪感与自信心，唤起民族的认同感与肩负的历史责任并激发学生的学习兴趣，这对于民族文化的传承无疑是至关重要的。从而影响到未来我国文化软实力的建设和中华文明的推广，把民族民间美术教育提升到一个新的高度是当前美术教育的一个新重点。
二、我国民族民间美术教育的特征
(一)民族民间美术教育具有地域性
我们在美术教育的过程中要重视民族民间美术教育的地域性特征。我国幅员辽阔，少数民族众多，但少数民族的居住情况则是属于“大杂居，小聚居”，这就为民族民间美术教育的地域性提供了前提条件和基础。如果依附于当地少数民族的基本情况开办本土的民族民间美术教育则会事半功倍。其一，当地有着深厚的民族民间文化底蕴，无论在艺术的造型塑造、表现技巧还是在思想理论上都会提供得天独厚的便利条件，这是一种对文化和教育无形的象征与支持。其二，天然的文化氛围是在其他方面都无法比拟的，使学生身在其中受到熏陶，形成一种潜移默化的影响。其三，当地政府对于本土民族民间文化的推广与应用则会使民族民间美术的教育有着强有力的后盾，在教育的推广中会得到社会和民族的认同，同时也是对当地民族地域文化的发扬，在教学资金上，也会相应的得到政府的支持。在民族民间美术教育的地域性特点中，笔者认为应该在深化出另一个新的特性，那就是边域性，所谓的“边域”是指那些深处祖国边疆的自治区、自治州及其下属的自治县、自治旗等。“边域”不仅代指它们的地理位置，而更是指其地区的经济、文化的发展程度。这些少数民族地区多数处于经济不发达的内陆或者是资源匮乏的地带，我们在迅猛发展的时代里要带动着它们一起发展其中一个方法就是大力开展文化教育，尤其是那里的民族民间文化的教育。如果在当地形成正规的美术教育，弘扬民族文化并对其潜在的民族美术进行发掘和探索，那么无论在经济上还是文化上、无论是在国内还是与其接壤的国外都会为当地带来不可估计的贡献，也为国家在民族民间美术的文化与美术教育的事业上增添了一到亮丽的民族风采，更是加强了民族的团结与统一，带动了与国内外的文化交流。
(二)民族民间美术教育具有多样性与创新性
多样性也是民族民间美术教育的一个不容忽视的特性，优秀的民族民间美术都是各民族文明与智慧的结晶，每一个民族都是一座博物馆，它反映着一个民族的民族学、民俗学与文化生态学，这其中有包括着衣、食、住、行的各个方面。民族民间美术的教育则要立足于这些方面进行研究和探索。要融合了各个民族的角度去观察，以往的多样性大多是以纵向来看，如今则需要换个维度，去发现促进民族民间美术教育发展的新视角。在当今的民族民间美术教育中单一的运用多样性是不够的，它需要与创新性相结合。例如，在学生的创作中可以用不同民族的美术去激发和引导，这种民族与民族之间美术的碰撞往往会给学生带来突破性的灵感与思维，这对于新时代民族民间美术教育的继承与创新是重要的。但这里有一个问题需要注意，在创新学习的过程中，不可只注重技法的表现与形式上的重复叠加，这样只会本末倒置，让人不知所云，使博大精深的民族民间美术变成了机械的加工;我们要关注各个民族内在的联系与内涵，在美术教育的过程中把传统美术有机的与现代文化理念相结合，也可以运用现代的材质与技术对民族民间美术进行符合发展规律的艺术诠释，赋予民族民间美术新的时代精神，与时俱进才会更有活力。
(三)民族民间美术教育具有实践性
民族民间美术起源于广大劳动人民的生活，其创作的目的首先是为了满足人们的生产生活，其实用性大于审美性，社会意义大于审美意义。所以在民族民间美术教育的过程中要在理论文化的基础上加强与注重学生的实践能力，让学生参与到民族民间美术作品的创作中去，使理论与实践相结合，增强实际的操作能力，避免我们的教育只是“纸上谈兵”。我国的民族民间美术是在劳动的过程中逐渐丰富和发展起来的，是在人们辛勤的双手中根据生活的需要创造出来的艺术，是通过不断的实践与反复的磨练才塑造成的艺术瑰宝，所以学习民族民间美术要让学生在亲身的操作中了解材料的属性，了解先辈们在进行民族民间美术创作过程中所经历的实践历程和心理历程，并通过自己的知识和双手给予材料以民族民间美术的生命力与灵性，使学生从传统的课堂真正的融入到民族民间美术的生产与创作中去，领悟民族民间美术的魅力，达到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙悟。
(四)民族民间美术教育与其他美术学科相辅相成性
我国当前的高校美术教育中主要包括绘画、美术学、雕塑、艺术设计等，但民族民间美术教育不是孤立的，它与美术教育中的其他分支是相辅相成的。不论是从国内而言还是就世界范围来说，艺术越具有民族性，就越具有世界性。所以，在进行其他学科的美术教育的同时，可以与民族民间美术教育相结合，创造出具有民族特色、中国特色的艺术品与艺术风格，使世界都看到中国民族民间文化的光辉。孔子学院以独具特色的风格在世界范围内传播中华文化，那么，让以民族民间美术为代表的艺术思潮使世界了解中国文化也未尝不可。例如，在2008年北京奥运会中，我们便可欣赏到民族民间美术的魅力。这里我们以北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”为例，我们可以看出整个会徽的设计是采用一个中国传统印章的形式，不仅简介大方具有极强的审美性和设计感，而且更重要的是突出了中国的传统文化并使之弘扬。在整个北京奥运会中中国的传统文化无处不在，而民族民间美术更是大放光彩，从开幕式到闭幕式，从奥运火炬到吉祥物的设计都融入了民族民间美术的元素，并使全世界的人民都领略到了中华文化的魅力与博大精深。
(五)民族民间美术教育有利于传承与发展性
民族民间美术教育的发展可以在一定程度上解决民族民间美术的传承问题。因为许多古老的家族式的民族民间艺术作坊实行的往往是在本家族内进行传承，如果本家族没有人继承，则这项艺术就会面临着失传的严重困境，并且一些民族民间美术传承人的老龄化也是有待急需解决的问题。所以加大民族民间美术教育不仅仅是为了学习民族文化和陶冶情操，更是肩负着传承文明的重任，一方面要承接祖辈们的文化遗产，一方面又要将这些艺术瑰宝传送给子孙后代，传承是一个任重而道远的生命寄托与延续。民族民间美术对美术史、艺术史、民俗学等学科的研究都有着非常重要的价值，民族民间美术教育的发展是当代美术教育中的一个重要环节，它在美术教育中占有着不可替代的重要地位。它不仅可以完善我国的美术教育系统，而且对其他学科也有着促进的作用。更重要的是使我国的民族民间美术得到了传承和创新，对我国的经济和文化的发展也有着不可忽视的推动和弘扬作用。随着我国综合国力的迅速增强，国际地位的不断提高，我国的美术教育正迎来一个繁荣大发展的春天，而民族民间美术在美术教育的体系中占有者重要的地位，因为民族民间美术不仅是我国古老艺术的承载者，更是我国灿烂文化的象征和代表。加强民族民间美术教育是时代赋予我们的使命，要充分把握时代的需求，面向未来，面向世界。在民族民间美术教育的过程中要时刻把握它的地域性、实践性、多样性与创新性，并使之与其他美术教育学科的发展紧密相连、相互促进，民族民间美术教育是对我国文化的继承和发展，也是加强我国综合国力的一个重要组成部分。
［参考文献］
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［2］罗江峰．美术教育———发展民族民间美术的通道［J］．学术论坛，2011．
［3］范鲁杰．浅议民族民间美术对高校美术教育的必要性［J］．环境构建，2012．
［4］袁曼玲．民间美术课程教学研究与探索［J］．美术教育研究，2011．
