时间：2023-03-22 17:45:49
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二、形态转化与联想生成
在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。
通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。
二、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。
招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
2、工业设计参赛的积极性低院校学生在职业院校所有的学习科目、实训项目等都是为以后职业发展道路奠定基础。积极参与、踊跃报名各项职业技能竞赛，在比赛中总结经验、提高技术能力，发现自身不足，在以后的学习、培训中采用具有针对性的强化训练，提高就业竞争力。近年来，职业技能竞赛的参赛人员并无明显增加，甚至导致有些竞赛项目因参赛人员少等缘故，无法组队。另一方面，学生缺乏对企业工业设计技能竞赛的深刻认识，不了解竞赛对于自身的意义，导致大部分学生并不热衷于各个项目，缺少参赛积极性。这种状况的出现不利于选拔职业技能强、职业技能扎实的优秀人员；除此之外，一些学生对工业设计竞赛不重视，抱着不端正的态度，不遵守比赛纪律，怕吃苦的态度，对自身的主观能动性严重缺乏。
二、参与工业设计职业技能竞赛的意义
1、健全技能竞赛制度所有的工业设计教学项目均是围绕以人才培养为中心，在这也竞赛中打造以人才培养的理念，把学生从对荣誉的关注度转移到对工业设计职业技能的重视。对于国家举办或省级举办的官方性竞赛以及行业企业举办的职业技能竞赛给与相应充足的支持，结合学校工业设计教育理念、学院特色有选择性的参与职业技能经常赛。以学生以后的职业发展道路来说，其行业企业竞赛更有利于职业道路拓展，通过这种形式，提前接触工作岗位，了解实际工作流程，有利于学生零距离就业。目前，随着社会对高技能人才的大量需求，许多企业加快了与高职院校的合作步伐，许多官方性质的职业技能竞赛项目，不仅仅局限在了国家、省市单位，现如今逐渐由行业企业和高职院校承办。因此，进一步促进了参与高职院校行业企业竞赛的积极性。
2、营造了学院学习氛围各种工业设计职业技能竞赛，促使学生掌握的大部分技能提供了一展才华的机会，通过竞赛培养学生团队合作精神、提升眼界、锻炼抗压能力、增长技能知识，发现并在以后的学习中积极弥补自身技能的缺陷。行业企业技能竞赛有利于对专业技能的实际运用，对提升他们的综合素质具有重要作用。提前接触工作环境，拓展了职业发展空间，提高了职业竞争能力，通过对自身能力的针对性训练，为以后在岗位的适应能力奠定了良好基础。从这一层面来说，对调动学生参与积极性、技能学习的全面性具有重要意义，不仅营造了良好的学习氛围，更有利于教学理念的实现。
3、深化指导工业设计教师的专业性学院教师对学生技能水平的高低具有重要作用。因此在教育工作中，直接推动了指导教师的专业技能的发展，自由教师自身熟练掌握各项技能以及教学方式，才能高效的发挥教学工作，易于学生对专业性质高的学科理解、掌握。许多企业岗位要求的技术能力，在职业技能竞赛中都有体现，这需要指导老师帮助学生分析当下就业形势及要求所具备的岗位职业能力。全面了解竞赛项目、规则、注意事项等做好赛前准备，这既是对指导教师的考验，也是对学院学生应变能力、适应能力的考验，促进“教学相长”的良好面貌的形成。促进社会对教育的支持与关注，为高职院校的技能人才给与高度认可和接纳。
4、促进了高职院校的改革各种高要求、高标准的工业设计技能竞赛，对职业院校的教育管理制度提出了更高的要求。例如对于以往的教学理念已不能满足当代教学水准，让学生仅仅掌握书本知识是不够的，因此注重实践教学，重点培养学生理论知识与动手能力相融合的教学特色；在工业设计课程专业的选择方面，逐渐重视学科的应用型、岗位实用性；结合行业企业的人才需求，采取针对性的教学内容，及时调整教学策略，规范教师队伍，提升教学能力等方面具有重要价值。
2.注重教学实践环节室内设计课程既要求学生注重理论，也要求其将理论及时运用到实际操作中，以此加强对知识的掌握，体现学习和教学的意义。在日常教学过程中，教师如果单纯注重理论的讲述，则永远无法达到最终教学目标。教师应在教授教学理论的同时配合实际操作或实践经验的呈现，适当增加实践性教学课程的课时量及教学形式。如，可开展教育实习、社会实践、民间艺术调查、毕业设计创作等实践活动，通过多样性的实践内容和形式提升学生的实践操作能力。室内设计教学要以理论教学为基础，有选择性、经常性地安排一些实践活动或教学环节，可以通过实例展示，使学生在相互讨论、研究中增强好奇心理，从而激发其求知欲望。教师在教学中不仅要注重教学实践的实施，还要注重教学实践课程的考核工作。我国一些院校虽然开展的实践课程活动较多，但是未能收到如期的效果，其主要原因就是考核工作开展力度不足，形式化的考核工作使学生对于实践课程的具体内容和意义理解程度较弱，无法直接突出教学实践活动的作用。对于实践课程的考核要以实际操作考核为基础，在此前提下对其过程中的理论知识进行详细的总结，使学生形成以理论开展实践，又在实践中认识到具体理论的循环性应用，由此提高其职业知识能力和素养。另外，学校应在力所能及的范围内，尽量多开展一些校企联合实践活动，通过完善系统的实践平台促进学生未来职业能力的发展。
3.加强课程教学整合在教育教学事业发展中，通过对具体教学实践经验的调查，笔者明白当下教育教学事业已不再只注重单科发展。因此，在教学中教师要加强对不同教学知识的整合，以此促进不同课程之间的知识融合发展。课程整合主要是指在教学过程中，对不同学科知识内容进行重新整理组合。由于室内设计的综合学科特点，其涉及的方面较多，主要包括建筑学、材料学、工程结构学、审美心理及环境心理学等。因此，对其进行课程整合，有利于学生完整掌握课程知识体系，完善学生的知识体系结构，促进学生职业知识的全面发展。
4.完善创新思维培养室内设计对学生的创造性思维能力要求较高，对此教师应加强学生创造性思维培养工作，其主要方法包括：其一，加强学生的发散思维培养。发散思维主要是指对问题进行多角度思考，将眼前和记忆系统中的信息重组，从而产生新的思想信息，其是创造性思维的主要组成部分，发散思维训练能有效培养学生的创新思维能力。教师可在实际教学中有针对性地开展此种思维方式的训练，促进学生思维更加流畅、变通及独特。教师可采取题型变化或解题思路的变化加强学生思维锻炼，让学生从不同角度理解作品的内容，鼓励学生采取不同的设计方法设计同一作品。其二，加强学生聚合思维培养。聚合思维是创新思维能力的关键内容，其主要针对学生的设计能力和技巧进行培养，使学生能在工作中选择正确方法进行合理操作，促进其创造性思维的发展。
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。超级秘书网
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6
[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
认识包装材料，认识包装形态。此阶段是“放”的思维过程，即以材料试形态，以形态选内容，自命题可随形、随材而定，利于学生思路信马由缰，处于完全放松的状态。材料的选择从泥土、沙石、纸张纸板、竹木、布帛到石膏、塑料、玻璃、金属等，风格不拘，材料不限，包装内容物不限、规格不限，功能不限，成本不限，可利用手工拼贴、速写、复印、现成品、摄影、绘画和计算机制作等多种技术表现手段，辅助完成初始段的无命题设计。应该说，宽松的个性设计为学生提供了彰显才华的平台，低起点高品位的训练使参与者情趣陡生，跃跃欲试，于不知不觉中强化对包装结构、材料的理解，借以更盎然的学习积极性投入下一个训练目标。
（二）实践内容
无命题设计不等于无目的的成型练习，也并非传统立体构成训练的翻版，教师应根据学情给予单项或者多项知识点的基本指导。以黏土材料为例，教师结合形式美中近似构成和变化统一规律指导学生进行拓展，学生从地方名酒的泥塑包装中得到启发进行容器设计，经由反复思纣与纸上功夫后，终于勾画出一组颇有创意的“水意念”系列包装草图，写实兼顾写意，表现性较强，适用于液体饮料与化妆品包装，受到教师的鼓励。此外，有丰富质感、肌理和功能的牛皮纸、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的发挥性利用，让学生的创作思路如卷心菜叶般层层展开，逐渐完成由量变向质变的飞跃。
（三）训练方式
该训练方式在课堂上比较容易驾驭。教师可先启动主题描述或辩论讨论，现场气氛活跃，师生间学生间思维火花频频碰撞，能裂变出许多丰富而意外的好点子，能互补设计操作中的长短处，增进分析问题解决问题的能力，正所谓“水常无华，相荡成涟漪。石本无火，相激发灵光”。比如专为初始段学习设计的《我“形”我“塑”——包装设计的形态联想》课题辩论活动，由学生先表述自己的设计意图，并当场板演草图，然后大家提出质疑与补充，既能有效调动学生的参与积极性，又使各自的创意作品得以完善。另外，教师还可采用音乐伴奏、肢体表演等方式诱发学生灵感，营造出群体参与、放松设计的艺术空间与氛围，使学生在游戏中获得设计创意元素和自然发挥的乐趣。
二、晋升段课题训练
（一）课题目标
认识包装功能，注重设计细节。这个阶段安排在学生充分的市场考察之后，训练命题应有所限定，课题目标锁定在揭示包装设计的要素和形式表现，尤其是包装的形态和材料从属于产品功能的原则，包装的装潢从属于商品的诉求与消费受众等知识点，必须在训练中有明确的细节体现。比如借以时尚流行的现代产品融合当地民族特色作为设计风格，设计一套系列包装。强调包装组合的统一整体性，注重单个设计之间细节的跳跃性。组合产品包装设计需要有创意过程的草图，有简单的设计思路文字记录，体现提出问题、分析问题、解决问题的过程，直至成品的最终完成。材料、风格、表现形式不限。此阶段可理解为“收”的思维过程。
（二）实践内容以现代电子产品、日用消费品和酒、烟、花、茶、旅游工艺品等有地方特色的产品为包装物内容，结合本土民族特色，以时尚年轻群体为产品受众，蓬勃展开多风格、多材质、多形态、多角度、多效果、多表现、多技巧、多媒介的设计实训。由于生于斯长于斯，学生对本地域特色更熟悉，自觉投入的创作爆发力更强，容易将民族文化与现代设计融会贯通，兼而得之，最大宽泛面地激活学生的积极性和更深层面的艺术原创力。
（三）训练方式
各种训练方式可以是大跨度和兼收并蓄的。了解材料的市场调查和了解技术处理的专业拜师是这个环节的前期工作，《市场归来画（话）包装》的课题讨论会，调动的是师生间的“六感”并举；单一内容多材质的组合包装，多种内容的统一风格协调，练的是资源利用的广阔驾驭；从二度空间过渡到三度空间并推导出多维空间，从常态发展为异态，从线性空间演变为矛盾空间，从无彩色变异为有色彩，从具象渐变为抽象种种演绎过程开拓的是对视觉感受效应的新认识新观念。教师在这个阶段应该因势利导，延续套餐中初始段的趣味意韵方式，在某种愉悦的游戏氛围中带领学生顺利完成课题训练目标。
三、终结段课题训练
（一）课题目标
概念包装领先，追崇环保包装。香港理工大学设计学院的教学思路要求学生为未来十五年做设计创意，他们认为让学生跟风逐流是一种廉价的复制，是倒退，足见设计教育创新意识的猛醒。终结段课题目标虽然对包装内容不作要求，但注重设计对传统包装形式的突破和基于环境保护的可持续性材料包装。这一目标对学生具有极大的挑战性，可谓“带着镣铐跳舞”，既有要求限制，又无限定命题。这两个目标既可糅于一体，也可分开设计。允许学生对同一命题作不同形式、材料、技法、效果的尝试，动用一切设计制作手段和途径完成这个阶段较深层次的目标训练。多角度的思维、多语言的表现、多发散的变化能力，是交叉融会与发散聚合的统一。由于工作量大，要求高，建议在学生自愿的原则下组合3至4人的团队共同协作完成。此阶段又可理解为“放”的过程。
（二）实践内容
概念包装是近年来高校设计专业训练的热门课题之一。概念包装设计颠覆传统包装的形态表现，有的甚至超越实用功能，制作上也不完全具备技术的支撑，但其新颖的形态之美给人以极大的视觉冲击，交叉融汇的时空组合总是闪耀着人性的光辉，材料应用上也往往给人带来拍案叫绝的意外惊喜。应该说，概念包装设计的训练对社会经济、对包装设计人才的培养而言，堪称高科技孕育的孵化器。因此，在此阶段安排概念包装设计的内容是适时和可行的。有环保要求的包装设计训练在国外职业教育中早有先例，如日本多摩美术大学立体设计科的学生作品“运送鲜花的盒子”是可以折叠并反复使用的保鲜盒，减少了鲜花上市流通时因包装造成的垃圾；大饮料瓶设计成可伸缩可套叠的形态，既节省储放空间又便于回收，有很可观的经济实用价值。日本的天然植物皮叶寿司包装与云南民间的草绳捆鸡蛋有异曲同工之妙，直接采撷于大自然原料，是环保包装材料的首选。这类训练可以根据国情进行拓展，比如由于过度包装造成资源浪费的月饼礼品盒，就可以设计为课题实践的内容——“重复使用的月饼盒”，变废为宝，另辟蹊径，既照顾到中国传统节日的尚礼形式，又考虑到包装延伸的可持续性利用。
（三）训练方式
民族的并非一定是世界的，要立于民族，牵手世界，得到世界赞同的眼光，然后才会是世界的。因此包装教学不能一味强调民族设计，宜开阔学生视野，用国际化眼光来审视本土包装，才能使民族包装更趋于国际化、市场化。《包装和我》《包装与鸟巢》《包装可能这样做》的课题交流能够帮助学生在前两个阶段的铺垫下，有底气走向包装的前卫设计与自我张扬。教师应格外珍惜学生在创作过程中的星点创意火花，允许“无法无天”又于情理之中的设计创新。饶有意味的引导会使学生延续之前近乎“玩”的状态，体验课题目标实现的乐趣，将全新概念的包装设计学习进行到底。综上可见，套餐式课题训练是一个“放——收——放”的思维历程，从元点出发，经过历练，再回到元点，只不过这个元点已经是知己知彼的又一个起始罢了。包装设计的突破点在于实践谋创新，教学则建立在学生动手操作的训练上，所谓“说三遍不如看一遍，看三遍不如做一遍。”学生在包装设计训练动手用脑的同时，熟悉包装构成的基础知识，迸发创新的灵感，将艺术与实用性融会贯通，设计出集创造性、艺术性、实用性、市场性于一体的“智慧包装”。随着套餐式课题训练的逐步展开，学生在相对开放的设计空间将无限的材料和自由的创造手段结合，通过双手亲身感受材料，把握特性，享受其中软硬糙柔、新旧并置、具象抽象、生动变化的乐趣，迸发出更为贴切更为合理的包装创意。包装设计教学套餐式课题训练模式的精髓是多元、多维、多样化启迪和无处不在的动手动脑细节落实，其创意思路借鉴于：
1.低段美术教育的启示：中小学幼儿园非专业的视觉艺术认知教育特点能体现人最本能、基础的纯真意趣，这个阶段人的感知游离于感性与理性之间，有意识地“移植”它的内涵，对学生的观察力、想象力和创造能力的发散有超乎想象的启示；
2.外国艺术教育家的启示：德国作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫的教育体系提倡“元素性风格”，即原始的、基础的、元素性的、自然的、富有生命力的教学风格，认为施行教育不宜过多地诉诸理性，而应通过人体亲自参与感受。他的教育观具有元素性、综合性、创造性、开放性和兼容性的特点，提倡创设情景，营造气氛，提供素材，诱发灵感。艺术是相通的，这种教育观“镜像”到包装设计艺术教学过程中，同样是科学的学习与思维方法；
案例教学是教师和学生一起共同参与对实际设计项目的讨论和分析，要求学生必须掌握一定的基础概念和设计原理，只有对基本理论知识理解透彻才能吃透案例设计意图，从而充分展开分析与讨论，达到教学目的。此外，案例教学需要提前把设计案例和课堂讨论内容通知学生，让他们有充足的时间查阅背景资料，就案例中涉及的内容进行详细的探析，以便对问题作深入的思考，找到问题的关键所在。
2.明确教学目标，精选案例：
课前教师必须明确通过案例教学学生所应达到的专业水平及对学生进行考核的方法和标准。在一个园林案例教学过程中，教学目标可以分解为若干个内容，如环境、功能、布局、规划设计、植物应用、表现等等，教师心中应做到有的放矢，每一教学环节要清楚通过案例教学解决的是哪一层次上的什么问题，还应根据学生学习态度明确课后应达到的具体的专业技术水平。案例的选择是园林设计课堂教学的重要一环。在明确教学目标的前提下，教师应选择自己能够熟练把握且便于学生理解的案例，内容应随理论内容由浅到深。现代新颖、图文兼备、图纸清晰，设计兼具优缺点的典型案例和特色案例都应在考虑范围之内，对于提高学生的学习兴趣和创新能力具有显著效果。
3.营造宽松的学习氛围：
鉴于案例教学是将求知和实践合二为一，因此在园林设计课堂教师应鼓励学生，循循善诱，调动学生积极参与，激发学生的学习兴趣。针对园林设计案例，可以将学生分组讨论，在小组内讨论设计的优缺点，达成共识后再进行组间的讨论，采用辩论形式，讨论场地现状条件、历史文化背景、功能布局、植物配置、表现技法等问题，最后由教师对全过程进行归纳总结，帮助学生将所学知识转化为自己的东西，完成理论与实践的结合。
二、案例教学在园林设计课堂的实践应用
以甘肃正宁县北环路道路绿地景观设计为例，探讨案例教学在城市道路景观设计中的应用。具体分为以下几个阶段实施：
1.回顾道路景观设计的理论知识：
教师应与学生回顾道路景观设计的相关内容，除了各类道路绿地具体的设计要求和注意事项外，还应使同学明白，随着现代城市化进程的加快以及对城市文化品质的追求，道路不仅仅是起到城市的脉络和骨架、保障城市的正常运行的作用，人们对城市道路的理解和需求被大大丰富和扩宽。除了基本的通行功能，道路作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口，是人们了解、感受和体验城市生活的绝佳界面。
2.介绍正宁北环路道路景观设计案例：
熟悉项目区的自然条件和场地概况。首先使学生明白案例所处的地理位置和环境特点。该案例实际场地位于甘肃省正宁县庆阳市东南部，属于非常典型的黄土地貌，温带季风性气候，物产丰富，黄土地下蕴藏有大量的煤炭、石油等能源资源。地方传统文化方面，该县具有浓郁地方特色的文化资源，除了黄土文化发源地、民歌摇篮和手工艺制作之乡的美称外，还是革命时期陕甘宁边区的一部分，是老一辈无产阶级革命家出生入死、浴血奋战的红色革命根据地之一。所要规划建设的北环路两侧用地面积约4.2公顷（合63亩），包括路北路南两部分，路北用地为崖壁陡峭的沟壑环境，地势高低不平，形状变化多样，中间大量分布有已经废弃的窑洞，零星分布有榆树、槐树、核桃等大树，还有少量民房等建筑物；道路南侧为中学校园、医院等企事业单位。
3.北环路道路景观设计构思：
如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，还能作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口。因此，该设计针对用地现状条件和环境特点，充分利用正宁原有地形地貌、地方物产，深入挖掘当地历史及民俗文化资源，结合中国传统造园艺术法则，借鉴现代景观设计理念，采用生态设计方法，师法自然，营造和谐融洽、生态健康、持续发展、景观丰富的城市道路休闲娱乐景观环境。自然化、生态化、景观多样化、人文化及人性化是进行该项目规划设计的指导思想和建设目标。
4.北环路道路景观规划设计原则：
在进行场地分析和了解建设方要求的基础上，以城市道路绿地规划设计应遵循的原则指导案例教学。因此学生提前应熟练掌握设计原则内容，以便针对案例提出不同的意见。正宁县北环路道路绿化设计的规划指导原则为：因地制宜，就势成景；保护开发，持续发展；生态和谐，人文特色；科学布局，保障安全；地方风貌，时代形象；合理利用，降低投资。学生可以依据北环路设计背景和城市道路景观设计原则反复思考、揣摩，对该案例设计原则提出自己的意见。
5.景观建设规划布局：
根据城市道路的使用、景观和文化功能，结合场地实际情况，正宁北环路将整个绿化区域规划为“一条景观轴线、一条生态绿廊、六个景观节点”的布局框架。学生可以依据道路景观设计指导思想复核该规划布局是否合理，并提出自己的意见。以下选取“黄土人家”和“民俗文化广场”两个景观节点讨论“因地制宜”和“地方风貌塑造”在北环路道路景观设计中的应用。因地制宜是园林设计首先考虑的因素，指的是园林设计要充分考虑到场地环境特征，利用原有景观要素，在满足设计意图的前提下，工程造价较少的设计。因此在规划设计中，保留基址最西端的崖壁下的窑洞院落，对窑洞内部及院落环境进行重点的改造和装饰处理，完善窑洞内部的水、电、暖、通讯等生活设施，洞口加强装饰处理，体现典型窑洞形象；将院落处理为两级台地，做硬质铺装，靠近路边台地上布置一处辘轳井的装饰小品，突出体现乡村景象；下级台地结合原有核桃、国槐营造凸显北方黄土高原农家窑洞院落的景象。经过这样的讲述，使学生明白通过对原有环境合理的规划，既避免了大量回填土壤的工程内容，节省建设投资，又保留下具有典型地方特色的窑洞景观。具有地方风貌、塑造时代形象是每一座现代园林必备的特征。在现代景观设计理论指导下，运用新技术、新材料，以具有时代气息的景观形式表现当地历史、习俗等地域特色。正宁孕育着极为丰富的文化资源，尤其是地方特色突出的民俗文化资源，如刺绣香包、陇东民歌等等，场地基址东部最大的用地较为平整，正好将其规划为以反映正宁乃至陇东地域民俗为主题的文化活动广场。结合原场地形状特点，从正宁刺绣香包代表性图形中提取双鱼纹样做整个广场布局构架，广场入口区景观借鉴当地代表性建筑牌坊门的造型，结合建筑斗拱形式的四根装饰立柱分列两侧，轴线起点处的长方形种植池内布置十二生肖的造型小品，这些共同构成文化性广场入口区特有的景观环境形象。中心部位设置一尊较大型雕塑，对称布置的花架组合为人们提供休息场所，轴线尽端为以反映民俗文化活动的浮雕景墙，道路布置既完成图案纹样要求，又形成广场的环状交通需要。以上传达给学生的信息是地方风貌如何在园林规划设计得以体现，雕塑、广场、建筑小品等硬质景观是体现文化内涵的最佳形式。
6.植物景观规划：
在课堂理论教学过程中，教师强调植物的配置选择应严格遵循绿地系统多样性的原则，要根据基址所处地区的气候和土壤特点，结合植物的生态学习性，使植物多样性在主干道、交通节点和各个景区得到充分体现，才能把园林植物的多样性落到实处。北环路景观设计绿化选用银杏为行道树，基址北部崖边“桃林探塬”景区密植碧桃和红叶碧桃为主的花木，基址东部山地“秋染翠岗”景区大量种植三角枫、五角枫、樱花，“黄土人家”景区利用原有核桃、国槐、榆树，“生态绿廊”景区多种乔木、灌木和地被植物，做到高低错落疏密有致，形成丰富群落化景观，这都符合园林植物配置的基本原则。
1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。
2三大构成在设计教学中意义
全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。构成课的主要目的在于培养学生的创造力。构成课以培养扎实的基础知识为根基，在此基础上拓宽专业方向，开拓发散思维，灵活运用设计方式。三大构成有助于培养学生的想象力和创造力。构成课是对平面和立体的结构、材料、色彩的研究，是美术专业和设计专业的基础教育。构成课和专业课的关系紧密，所以在教学改革方面有充分体现三大构成的内涵。把握三大构成中的点、面、线、体、明暗、色彩等形态的元素的关系，突出设计艺术为人类美化环境的作用。构成课需要理论联系实际结合，注重培养学生的动手能力，在实践中提高审美能感知力。三大构成是设计的核心，需要在设计中体现出专业设计的动态。
2课程目标
总体目标:(1)提高学生的英语听、说、读、写、译水平,为专业英语的学习打下良好的基础。(2)培养学生英语交际能力、自主学习能力和实际应用能力,为适应以后的工作岗位打下良好的基础。(3)培养学生的跨文化交际能力,提高学生的综合素质和人文素养。能力目标:(1)能用英语进行日常交流以及工作中必需的信息交流和交际,意思表达清楚,语音语调准确。(2)能用英语填写与工作相关的表格和单据;能用英语写常用的应用文。(3)能看懂一般的英语资料,能借助词典阅读与专业相关的英语资料。(4)能在需要时,对工作中出现的中文和英语进行简单达意的翻译。知识目标:(1)掌握3000个英语单词(包括中学阶段已经掌握的单词)以及由这些词构成的常用词组。另外掌握300个与专业相关的词汇。(2)掌握各类应用文的书写格式及常用词汇和句型。(3)了解西方国家的交际方式和文化。(4)了解和掌握基本的商务礼仪。素质目标:(1)在搜集和整理资料的过程中培养严谨、认真、细致的工作态度。(2)在完成情景任务过程中,培养学生的人际沟通和表达能力。(3)在团队合作完成任务过程中,培养学生的团队合作意识。(4)在完成小组和个人任务的过程中,培养学生的自信心和责任心。
3能力训练内容及情景、任务设计
总情景:毕业后,你和几个同学决定自己创业,成立一家公司(要求:成立与所学专业相关的公司)。能力训练内容一:成立公司。情景:你和几个同学商讨公司成立的相关事宜。任务(1):确定公司名称,设计公司商标。任务(2):确定公司各部门名称及其职能。能力目标:(1)能给公司取名并设计商标。(2)能画出公司组织结构图。知识目标:掌握相关词汇。能力训练内容二:公司网站主页的设计。情景:公司注册成功,现在你们开始进行公司网站主页的设计工作。任务(1):撰写公司简介和产品目录。任务(2):设计公司网站主页。能力目标:(1)能撰写公司简介。(2)能写公司产品目录。知识目标:(1)掌握公司简介的写法。(2)掌握产品的英文表达。能力训练内容三:招聘。情景:公司需招聘总经理秘书1名。人力资源部经过筛选简历,通知1名应聘者面试。任务(1):写招聘广告、制作个人简历。任务(2):两人一组,一人为面试官,一人为应聘者,进行模拟面试。能力目标:(1)能看懂并撰写招聘广告。(2)能制作个人简历。(3)能进行招聘和面试。知识目标:(1)掌握招聘广告常用词汇,并掌握其写法。(2)掌握简历的制作方法。(3)了解面试的程序和技巧。能力训练内容四:会议的组织和召开。情景:你是新上任的总经理秘书。总经理决定召开部门会议,具体事宜交由你负责。任务(1):和总经理沟通,确定会议时间、地点。写会议通知和会议议程。任务(2):召开会议。会议结束后,由秘书上交会议记录。能力目标:(1)能写会议通知。(2)能写会议议程和会议记录。知识目标:(1)掌握通知的写法及常用词汇和句型。(2)掌握会议议程和会议记录的书写格式。能力训练内容五:接待。情景:美国的一个客户要来公司,公司安排你负责接待。任务(1):给客户打电话确定来公司的具体时间及其他事宜,然后电话预定宾馆和餐厅。任务(2):陪客户就餐。能力目标:(1)能接打涉外电话。(2)能电话预订宾馆和餐厅。(3)能用英语和客户进行简单必需的交流。知识目标:(1)掌握电话基本用语和基本的商务礼仪。(2)掌握预定宾馆和餐厅的基本句型。(3)了解中西方的饮食习惯和餐桌礼仪。能力训练内容六:产品销售。情景:美国的客户对公司的产品很感兴趣,要求进一步了解产品。作为销售经理,你要利用这次机会销售公司的产品。任务(1):介绍公司产品。任务(2):进行产品销售。能力目标:能使用较好的技巧和策略进行产品销售。知识目标:(1)掌握相关的词汇和句型。(2)熟悉产品销售的技巧和策略。能力训练内容七:售后服务。情景:某客户写了一封投诉信,反映产品存在的问题。客服部及时处理并给客户反馈信息,客服部经理决定对问题产品做一次问卷调查。任务(1):写投诉信和反馈信。任务(2):设计调查问卷,收集数据并分析,然后提交调查报告。能力目标:(1)能写投诉信。(2)能处理客户投诉,及时反馈信息。(3)能就某产品进行问卷调查并提交调查报告。知识目标:(1)掌握投诉信的写法和相关词汇。(2)了解问卷调查的设计方法。(3)掌握调查报告的写法。能力训练内容8:公司圣诞晚会的组织。情景:公司定于下个月举办圣诞晚会。行政部安排你负责晚会的组织工作。任务(1):制作圣诞晚会的海报;写邀请函邀请贵宾。任务(2):就中西方节日,各组排练一个节目。能力目标:(1)会制作海报。(2)会写邀请函。(3)能谈论中西方节日。知识目标:(1)掌握海报的制作方法和相关词汇。(2)掌握邀请函的写法。(3)了解中西方节日及其庆祝活动。
4考核方案
该课程采用过程性考核和终结性考核相结合的方式。期末总成绩=任务完成(30%)+期末考试(50%)+课堂表现(10%)+出勤(5%)+各组互评和组内评价(5%)。每部分都采用百分制。
5教学材料
主要参考教材为《新职业英语》和《实用听说教程》。
6需要说明的其他问题
因为所带班级专业的不同,部分任务在具体实施时,会在整体设计的基础上设定更具体更详细的与专业相结合的情景。
二、多元性表达与形象思维的开拓
多元性意向素描的表达是教学展开的需要，是艺术创作的需要。这里需在教学之初，对素描的工具材料进行完善，只有材料媒介先行条件的完备才可以为后期的制作打下良好的基础。因为材料与观念的契合给作品的完美呈现提供了先决条件，不同的材料媒介运用呈现出不同的形式美感，探索材料媒介的无限表达可以使意向素描呈现出多元的面貌。因此对材料的不断发现、探索有利于多元性的表达。但需要注意的是，过分追求材料，为技术而技术，又会忽视了艺术的呈现。因为多元性表达是意向素描教学的需要，也是在不断探索中所体现出的面貌，只有这种表达的多元性，才可以促使意向素描的创作具有不同的形式意味与表现主题的多种可能。传统素描工具的单一性限制了意向素描表现力的发挥，限制了表达的自由。在设计素描教学中，需要教师开发出新的媒介材料，为教学的有序展开提供一定的先决条件，而此时综合的材料媒介特质能够给意向素描带来全新的面貌，产生不同的画面美感，甚至可以在摄影、PS等其他媒体手段的借鉴里找到新的视觉介质，通过这种教学的延展，使多元意向素描得以展开。阿恩海姆曾经说过“艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式。”设计教学中的多元探索，是为了在旧有的内容之上，给出一种全新的形式，诠释一种全新的视觉效果，为意向素描的探索在形而上的框架内给出一个合理的支撑，为形象思维的展开给出一个坚实的理由。只有意向素描多元性的展开才能给学生以启发，进而在对多媒体的运用、掌握、借鉴之后，不断拓展学习者的视觉形式。需要注意的是，形象思维是对旧有内容的不断挖掘之中所产生的新的思维形态，是区别于旧有思维形态的展示。形象思维的培养是长期训练的结果，是对物质媒介不断尝试运用的结果，是在多元艺术面貌启迪下的生发。
