一、汉字书体演变的两个主要因素以及“隶变”对隶书笔法的影响
从中国书法源流上看,各种书体的产生均不外乎从实用到艺术的轨程。汉字书体的演变主要归结为两个因素:一实用因素,二审美因素。[1]实用因素主要体现在形体演变上,即由繁趋简。审美因素主要体现在书写技法上。虽然形体简化,但书写技法日趋复杂,篆法单一,隶增波磔,加以侧锋方笔。蔡邕在《九势》中举出了八种笔法。成公绥《隶书体》中涉及的隶书笔法有拂、振、按、挑、挽、引、牵、绕、长波。清代以后,各隶书大家又大量运用裹绞笔法。裹绞笔法的运用使隶书“用之简易”变的“难而迟”,但其艺术性的表现也大大增强了。这两个因素相互作用,对立统一。
“隶变”是、今文字的分水岭,是俗体字兴起、普及规范的过程。俗体侧重以方折、平直的笔法改造正体。篆书圆转、曲折的笔画在方便快捷的日常书写中慢慢接近直线。由于审美因素的作用书法家在笔下逐渐展现出微妙而丰富的弧度变化。鉴于此,隶书笔法与篆书笔法有着极为密切的渊源,刘熙载《艺概・书概》说:“书之有隶,生与篆,如音之有征,生于宫……隶形与篆相反,隶意却要与篆相用。”[2]隶书用笔仍主要承袭篆法,与篆法不同之处在于起笔与收笔,隶书的特征笔画是波磔和方折。从古隶、汉简自由的笔触中,很少见到裹绞笔法的影子。碑刻由于多年磨泐难以推见其笔法,从唐宋元明清以及近现代人对汉隶的解读中,也以裹绞法为少。随着碑学的兴起清人隶书取得了极高的成就,以伊秉绶,郑,何绍基为代表,运用了大量的裹绞笔法成为再现汉隶高古苍茫、朴拙雄强、博大严整之气象的重要手段。
二、裹绞笔法探源与历代名家对裹绞笔法的态度
关于裹绞笔法的渊源,陈振濂认为魏晋笔法的线条应该是以“扭转”、“裹绞”和“提按”、“顿挫”位置不固定为特征。邱振中认为战国中期的《侯马盟书》孕育了绞转的雏形,仰天湖楚简、信阳楚简也具有相同的特点。转笔的发展促成了隶书典型笔画的出现。在《平复帖》中频繁的弯折又促使绞转获得了充分的发展。王羲之《初月帖》、《十七帖》中绞转笔法取得了空前的成就。而我们从唐代以后代帖学名家诸如褚遂良、赵孟、董其昌等的作品中却很少见到裹绞笔法。其结果之一就是笔画的单薄与油滑,不够沧厚。而“诸城作书,无论大小,其使笔如舞滚龙,左右盘辟,管随指转,转之甚者,管或坠地”当是裹绞之法,其裹绞的程度亦可想见。故刘墉之书为学贴最为遒厚者。包世臣以实践经验排斥裹笔,而何绍基、伊秉绶、郑并不持此见解。而从结果上看,他们与苏轼、刘墉都有着书风遒厚的特征。
在清人的解读中,隶篆笔法有着很大的不同。包世臣《艺舟双楫》:“篆书之圆筋满足,以锋直行于画中也;分书之骏发满足,以毫平铺于纸上也。”包氏所谓篆法是用裹,隶法是用毫平铺于纸上。笪重光与康有为也认为圆笔用裹。康有为《广艺舟双楫・缀法第二十一》云:“方用顿笔,圆用提笔。……圆笔用绞,方笔用翻,圆笔不绞则痿,方笔不翻则滞。”[3]这里说隶法用方笔、顿笔、外拓。而篆法圆笔、提笔、中含。包世臣《艺舟双楫》:“凡下笔须使笔毫平铺纸上,乃四面圆足。此少温篆法,书家真密语也。”这个说法又与上面的篆法相违,认为笔毫平铺纸上乃为篆法,非裹绞为篆法。
三、清代以后裹绞笔法流行的原因
清代裹绞之法应用渐多以郑、伊秉绶、何绍基为代表。现当代书家作隶篆几乎都不同程度地运用裹绞笔法。究其原因,第一,从汉字演变的实用因素来看。以“简而便”为宗旨,隶书的笔法主要因袭篆法笔毫平铺加以侧锋以及少量的裹绞当是清代以前隶书的主要笔法。第二,从审美因素来看,明清以后,书法的纯观赏性价值越来越高,人们的审美观发生了极大的变化,认识到碑版中蕴涵的阳刚之美为中国书法美的另一极。如何表现汉隶中蕴藏的博大的气势,雄健的力量,高古苍茫,雄强朴茂之风。清人在表现技法上将裹绞笔法加以强化。现当代书家更是将其发挥的淋漓尽致,将裹绞笔法作为一种纯艺术化表现手法。另外一些因素如篆刻艺术的发展也丰富着隶书的表现力,特别是凝练苍朴金石铸凿的韵味。书写工具长锋羊毫的普及对汉隶气息的表现也起了重要的作用,有的书家用小的长锋羊毫作隶则更需要裹绞笔法。
结语:下面笔者就影响隶书笔法的因素作出如下两个方面的总结:1、汉字演变过程中的实用因素决定隶书多用中锋铺毫、提按之法。2、汉字演变过程中的审美因素,清代碑学的盛行,崇尚阳刚的书法审美观决定隶书多用裹绞之法。针对于不同隶书的临摹对象与创作对象应采用不同的笔法,从而展现出不同的意态。
作者单位:西南大学文学院
参考文献:
[1]崔尔平点校.《历代书法论文选》.上海书画出版社
1962年，克里斯托夫妇创作了第一个户外作品《铁幕，油漆桶墙》——用240个油桶做了一个临时围墙，将塞纳河边的威斯康辛小街堵塞了八小时。这一作品是为了呼应196Q年柏林墙的建立，克里斯托作为来自东欧饱受流亡之苦的艺术家，对冷战时期欧洲的分裂颇有感触，这个具有“反柏林墙”寓意的作品，让他们名震法国。1964年两人定居纽约，踏上他们惊世的“包裹艺术”之旅。
克里斯托早年积累了不少“捆扎艺术”的作品，以帆布、塑料布、绳索为材料，包裹桌子、椅子、自行车以及他自己的绘画作品，甚至捆扎人体。这些作品的美感，不仅在于包身，也来自纤维织物拉扯牵伸之间所产生的张力。让娜的加入，不仅激发了他更多的创作灵感，还帮助他建立了包裹巨型的户外艺术的雄奇构想。1968年，他们创作了第一件大型包裹作品——外部包裹贝纳美术馆。第二年，他们又用另一种“里外包裹”的方式包裹了芝加哥当代美术馆，美术馆的三面外墙用深褐色帆布覆盖，而地下画廊的地板则用灰褐色布遮盖，布上坐满了从世界各地赶来的艺术家，作为作品的因素之一共同参与创作。
1969年到1976年，克里斯托夫妇完成了三个庞大的、惊世的地景艺术作品：《包裹海岸》《包裹峡谷》《奔跑的栅篱》。《包裹海岸》用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹，海岸峭壁被银白色织物覆盖，由峭拔嶙岣之美蜕化成神秘柔软之美，呈现出一片不可知的朦胧。1970年的《包裹峡谷》，是在美国的科罗拉多峡谷中完成的一项巨大工程，用3.6吨的橘黄色尼龙布，悬挂在相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间，巨大的橘黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美。1976年的《奔跑的栅篱》，是在美国加利福尼亚的马林和索诺马县山区到太平洋岸边的山丘上，用白色尼龙布架设了一道栅篱，长达24英里，成为一道蜿蜒在群山万壑间的织物长城。
克里斯托夫妇的包裹创作越来越大型化，地球上的著名自然景观几乎都成了他们关注的目标。1983年，克里斯托夫妇开始在岛屿密布的迈阿密海上造景，这个美国富人的度假胜地受到严格的环保监察，400多名工人在环保团队的围督下作业，这次的“包裹”不再是“包”而采用“围”，他们受法国印象派画家莫奈的油画《睡莲》的启发，用粉红色的尼龙布把11座小岛围起来，在碧海蓝天下，犹如11朵硕大的绽放的睡莲，游客蜂拥而至，成百上千架飞机飞临小岛的上空，俯瞰这一奇景。
上世纪90年代，克里斯托夫妇经过6年的策划，耗资2600万美元，同时在美国的加利福尼亚和日本的茨城县的峡谷，创作了一个跨洲跨国跨洋的作品《日本——美国——伞狂想曲》，这个作品没有外部的“裹”和“围”，而是将3100把高5米，宽6米，重200公斤的大伞，散布在太平洋的东西海岸。两地的地貌景观形成强烈对比，美国加州干燥空旷枯草干岩；日本茨城湿润平缓，水田纵横。美国区域用明黄色的伞，与衰草黄岩形成统一，让伞在起伏曲折的山谷绵延，而日本区域选用蓝色的伞，与它的清风水润相适应，伞的分布沿地貌之密集和缓。克里斯托利用东西半球17个小时的时差，让两地的伞在1991年10月9日太阳升起的同一个钟点打开，相隔万里的太平洋两岸伞花盛开，蔚为大观，他本人也利用时差坐飞机出席了两地的开伞仪式。这个作品在物理空间上的规模已经超越了人类艺术史上任何单一作品，也具有时间上的永恒意义。
帝国大厦。纽约之门
克里斯托夫妇的艺术项目越做越大，这个组合越来越显示出无坚不摧的力量，直到1995年的《包裹帝国大厦》横空出世，这对艺术伉俪的世界声誉达到巅峰。位于德国柏林的帝国大厦始建于19世纪末，曾经是魏玛共和国民主的象征。1933年，法西斯头目希特勒一手策划制造了举世震惊的“国会纵火案”，使国会大厦更以纳粹政治的象征成为尽人皆知的建筑物。1945年5月2日苏联红军攻克柏林，以占领国会大厦作为标志，宣告第三帝国的灭亡。战后，德国政府耗资7500万马克修复了这座大厦，并将其作为国家议会的所在地。早在1971年，克里斯托夫妇就开始了这项包裹帝国大厦的计划，要将这座高46米、长183米、宽]22米的庞然大物进行包裹，要对这一具有德国历史坐标意义的建筑进行创作，不仅涉及复杂的技术、资金、人力、工程等问题，还必须通过德国议会的层层审批。
克里斯托夫妇花费了24年时间，锲而不舍地游说了190位德国国会议员，向银行、基金会、艺术机构、民间团体进行广泛协调，不厌其烦地修改作品方案，经过大量认证、评估和争论，最终，德国国会在1995年以292票对223票通过了该项目。克里斯托夫妇向德国银行借贷了2700万马克，聘请数以百计的工程师、技术人员为其设计施工方案，数以千计的工人参加特制的包装布的生产和安装钢铁框架的工作，还动用300多个登山运动员，以及庞大的警力、飞机和通讯设备来保证作品的完成。
1995年6月17日，正值“二战”结束50周年，国会大厦被10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索包裹起来，成为一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑。当天柏林晴空骄阳，这座历史建筑物被包裹成最基本、最抽象的形状，所有琐碎平庸的装饰都被忽略，只剩下最本质的比例和形态，在阳光下呈现出令人惊异的朦胧壮阔之美。数以万计的人群把国会大厦挤得水泄不通，全球传媒报道了这一盛况。这个作品持续14天，吸引了500余万名游客，展览结束后所有包裹材料均被回收重新利用。时至今日，欧洲各地上千个画廊仍出售这件作品的方案和草图的复制品。
2005年，克里斯托夫妇又在纽约中央公园实现了他们筹备26年的巨型作品《门》，在苦苦等待了数届纽约市长的轮换后，终于得到纽约市政府的批准。他们在中央公园的走道上树立起7503道由聚乙烯制成的门，每道门都悬挂着一块橙色帘幕，绵延37公里，穿越整个中央公园，从第59街到第110街，如同一条“橙色的河流”，为纽约萧肃的冬天增加了一道亮色。这座花费2100万美元建造的纽约历史上最大规模的艺术品仅存在16天，而在市长布隆伯格看来，它能与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》以及《飘》相媲美，是一件“永恒的杰作”。
克里斯托夫妇大胆的想象和实施的魄力让世人大开眼界。这些“浩大工程”需要投入的人力、物力极为庞大，更要牵涉到政治、经济、法律、外交、消防、保险、交通、安全等各个方面，他们的顾问团常常包括工程师、律师团、环境工作者等，复杂程度令人瞠目结舌，他们的创作常常在构思阶段，就成为媒体关注的焦点。也有人对克里斯托夫妇的作品持有异议，但无不叹服他们的坚持与魄力。在克里斯托看来，“一切都是冒险！”他说：“我的创作几乎是濒于不可能的边缘，但这正是令人兴奋之处。我面前的道路总是显得十分狭窄，每一件作品都是一种充满风险的艰难过程。”从提出设想、绘制草图、制作模型，到旷日持久的申请、谈判、协商，直至材料准备、运输、工程实施，这一系列的创作过程超越了大多数艺术家的创作常规。这其中，克里斯托和让娜的组合优势发挥了巨大作用，出身名门的让娜在运作协调方面的能力和负责艺术创意的克里斯托相得益彰，他们这种可谓“前无古人后无来者”的创作风格和工作方式几乎无法被复制和模仿。当然，并不是所有的申请都能够如愿以偿得到许可，克里斯托夫妇也搁置了许多的宏大构思，比如“包裹阿拉伯联合酋长国阿布·达比陵墓”的计划，“横跨科罗拉多阿尔坎萨斯河”计划等，终因各种不可掌控的原因被无限期延迟。
大地艺术。消失与永恒
克里斯托夫妇属于很难划分类别的艺术家，他们的作品已经远远超出了传统艺术的范畴，很大程度上已是环境工程。也有很多人将他们定位为“观念艺术家”，但克里斯托夫妇并不认为自己的作品是“观念作品”，因为其作品之目的，就是实现并建造实物，而非仅仅停留于纸上。他们更乐意宣称自己的作品“关乎欢乐与美感”。克里斯托夫妇独特的创作方式让他们成为“大地艺术”的杰出代表。
大地艺术又称“地景艺术”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线，在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们认为艺术作品不应该放在美术馆、博物馆、画廊、展厅，更不应该专属某个人群，应该属于这个世界上的所有人。同时，大地艺术家也反对作品的买卖和专有。
在现代包装设计中，传统文化已经被广泛运用。但作为具有悠久历史和浓郁民族风情的非物质文化遗产的扎染艺术，目前的主要应用还是在服饰方面。通过对扎染艺术的研究，作者认为：扎染浸润着我国传统的审美风格和厚重的文化底蕴，如果将其与现代的审美需求相结合，并借助于现代化的技术手段，在保留其传统文化内核的同时，运用于现代包装领域，不仅能有效地提升产品价值，还能有效地保护和继承这种具有悠久历史的民族文化。
二、现代包装设计
“包装”一词从字面上理解即为:包裹装饰，从设计角度上分析，“包”是物质性概念，它是指将特定的物品用一定的材料包裹起来，利于物品的运输和保护；“装”是文化性概念，它是对包裹起来的物品进行美化装饰，从而使物品的外在包裹更加漂亮。因此，“包装”是保护特定物品，传达物品信息，增强物品的展示与传递，将物品本身与美学相结合的整合性概念。
从某种意义上说，包装设计是综合品牌理念、产品特性和消费心理的艺术设计行为，包装设计的品质将直接影响着消费者对被包装物品的认可性和购买欲，它是物品自身与消费者建立联系的直接而有效的方式。特别是在全球经济一体化的今天，包装设计作为展现和提升商品价值的必要手段，无论是在生产过程、还是在流通、销售等环节中，它都发挥着极其重要的作用。
最初的包裹物品材质多为树叶、果壳、贝壳等自然物体。随着人类的进步发展，容器性的包裹方式逐步出现，或为木、藤、竹、草等手工编织的容器，或为金属器、陶器、漆器、染织物等，集中于为包装服务的工艺使得人们在包装过程中渐渐地呈现出一定的文化内涵，如：雕刻描绘花纹，文字及图画等。当艺术性和文化性成为提升商品附加价值的因素时，包装设计就不仅是单纯地为了保护商品而存在了。包装设计在一定程度上是通过艺术与科技的结合，带给人们视觉愉悦和超值心里享受，并具有推动人类文明不断向前发展的作用。因而，当代包装设计应该是以文化内涵为核心的。
我国拥有着上下五千年的悠久历史，富有民族特色、地域特色的文化源远流长。中国的设计师们如何在包装设计中运用好这些独特而丰富的民族元素，为合理的产品有效地表现和传达，展现中华民族的文化性、民族性是信息时代下值得探索的重要课题。包装设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质构成形式，无不表现出设计文化的内涵和特征。包装设计不仅要完成基本的包裹装饰功能，更重要的还需把握和坚持挖掘、整理包装设计中丰富的传统文化内涵，将中华民族的文化思想精髓同包装设计的要素紧密结合在一起，不断提升包装设计文化载体的传播能力。
三、扎染艺术及其文化内涵
扎染是我国一种古老的传统手工纺染技艺，至今已有两千多年的历史。古称“扎缬” 或“ 绞缬”。它的印染原理主要是通过用线将被印染的织物在印染之前打绞成结，印染完毕后再将打绞成结的线拆除，被线打绞成结的部分保留了原本织物原先的颜色，其余部分则随印染而上色，以此形成了特色的图案和花纹。
通过透过众多的文献记载可知，最早的扎染起源于秦汉，鼎盛于唐代，当时的绞缬服饰曾是贵族时尚的象征。到宋仁宗时期，扎染制品一度被认为是皇家专属，除宫廷外，民间禁止使用任何扎染物品。元朝之后近三百年的战乱使得扎染技艺开始衰退于中原，其传承与发展的区域逐渐转向了战乱波及较少的西南地区。这里特定的社会环境和自然资源，为扎染技艺的传承与发展提供了必要的物质条件。清朝末期，资本主义经济的冲击，再次带动了扎染的发展，染布行会的出现便是当时扎染经济发达的客观写照。时至今日，云南大理的周城一带成为了扎染技艺的主要传承区域。周城一带自古就是白族聚居的自然村落，漫长的历史长河中，扎染与白族结下了的不解之缘。今天，当人们提到扎染的时候，总认为这是白族特有的民族手工艺，“白族扎染”也成为人们对扎染的通俗称谓。时代的变迁与发展，为扎染染出了丰富的历史色彩，一幅幅构图精美，色彩绚丽的扎染作品为我们记录了宝贵的历史文化遗产。2006年5月20日，扎染技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。
扎染艺术是建立在扎染工艺之上的艺术概念，它不仅仅是以视觉审美为目的的艺术形式，更重要的是它通过生活实用物件蕴含和展示着丰富的文化内涵，集功能性与审美性为一体。扎染制品中的每一个图案符号都流露着浓郁的淳朴气息，具有浓厚的民间艺术风格。众多的图案纹样以图形方式记录着千百年来的人们对于自然、社会和民族自身的认识。如苍山彩云、洱海浪花、塔荫蝶影等表达了人们亲近自然、热爱自然的情感，而三角形、八角形、菱形，以及福，禄、寿、喜等字体，以其严谨的构图和饱满的布局体现了白族极具智慧的审美情趣。同时，色彩是反映一个民族特性、品格和情感的重要途径，色彩的象征意义在不同的文化和传统里面有着不同的内涵。白族崇尚白色，视白色为尊贵的象征。扎染艺术以双色的对比变化衍生出千变万化的趣味，通过纯粹的技艺流程展示无限的民族性、区域性和时代性。千百年的传承与发展中，扎染艺术的发展使古老的艺术样式与现代审美自然、和谐地的对接在一起，扎染的图案、纹饰，以及历史文化在蓝白相间的柔软布料之间诠释着。扎染艺术正是以其自然纯朴的精神净化着人们的心灵，愉悦着人们的精神世界，从而带给人们美的享受。
四、扎染艺术与现代包装设计
现代包装设计需要不断强化艺术设计的文化内涵，并以此最大限度地增加商品的附加价值。扎染艺术作为具有悠久历史和丰富文化底蕴的设计题材，将扎染艺术合理应用于包装设计中，丰富了产品的文化内涵，符合时代的需求。其不仅是传承民族文化，宣传和保护非物质文化遗产的一种有效途径，也是切实提升产品价值，凸显产品品牌的有效途径。
扎染艺术在现代包装设计的应用中，一方面需要保存有自身的特色和特性，另一方面，也要确保被包装物品实现包裹装饰的功能性，因而，探索扎染艺术与现代包装设计的结合，需要从以下几个方面着手。
1、扎染艺术的原真性和文化性
扎染艺术是扎染技艺千年文化的积淀与体现，将扎染艺术运用于现代包装设计中，首先就需要在设计过程中保留扎染艺术的原真性和文化性。具体来说，也就是在设计过程中，在图案、色彩和布艺选择上能够充分体现扎染的艺术特点和文化内涵，通过包装设计能够为扎染艺术的传承与发展发挥积极的推动作用。
扎染艺术中的图案具有较高的艺术价值和实用价值，其图案是记录历史和文化的一种形式，同时，图案也是各个时期人们情感的反应。扎染中的图案大致可分为写实型造型的扎染图案，如花果草木、鸟兽鱼虫等；抽象型造型图案，如方形、三角形、圆形以及不规则的点线面等各种形态构成的图案；装饰型造型图案，如火腿纹、宝相花、龙凤纹等；组合型造型图案，如五福捧寿、松鹤延年、狮子滚绣球、鸳鸯戏水、凤凰牡丹等传统题材的图案。各类图案都具有自身特定的设计构思和寓意，但总的来说，它是人们在表达对美好生活的向往，是浓缩的文化，是文化性的艺术体现。
扎染艺术中的第二大特点就是“色”。传统扎染的色彩以蓝白为主，不同的设计构思在浸染和漂洗的过程中实现，在蓝白之间展现出无限美感和艺术魅力。晕层效果是扎染艺术的“灵魂”，增强图案轮廓，吸引视觉的主体。在染色过程中，因扎线的缝缀力度不同，织物承受的松紧不同，染液浸渗于织物的程度也就不同，由此产生了深浅虚实、变化多样的晕层色彩。
扎染在布艺方面的选择由最初的土布发展到为现今以棉、麻、毛为主的面料，其布料本身具备柔软清薄，吸水性强，透气性好、易上色的特点。布料的视觉和触觉传达给人以朴素、厚重、典雅的感受。
要在包装设计中保留扎染艺术的原真性和文化性，一方面需要设计师们能够充分理解扎染艺术，掌握扎染艺术的丰富内涵；另一方面，在实际的设计中，对于扎染艺术自身的形、色、以及布艺特点要合理而准确的运用，不破坏其艺术效果，不影响其文化内涵。
2、被包装物品的民族特色和品牌效应
包装设计需要以特定的物品作为既定的设计对象，通过包装设计，不仅实现包裹保护物品的功能，同时以外形和视觉化的美感提升物品的价值。在设计过程中，建立良好的包装信息，使受众群体与物品本身发生交流显得尤为重要。将扎染艺术与现代包装设计相互结合，其实质就是将民族文化、历史文化、非物质文化引入包装设计之中，并以其独特的艺术魅力和文化内涵更好地在物品与受众间建立链接和沟通，实现包装设计的目的和意义。
扎染艺术深厚的文化内涵为包装设计提供了良好的设计素材，但在设计之中，如果不考虑被包装物品的特点，而单纯地为了美化物品而乱用、滥用，其效果将适得其反。今天，当人们提及扎染时，总是能够联想到的白族及其文化，联想到大理周城和非物质文化遗产等信息，这些信息构成了扎染运用在某种特定物品包装中的交流体系。因此，对于被包装物品而言，其自身应是在扎染所能表达和体现的范围之内，包括民族内容、文化内容、艺术内容等。被包装物品与扎染艺术之间具有着某种，或是某方面的信息结点，例如：对白族的特色手工艺品的包装，对大理周边旅游产品的包装，对具有染织历史相关物品的包装等。它们或是与其民族文化，或是与其地域特色，或是与其内容内涵都发生必然的联系，通过包装设计，清晰直观地拉近受众与物品本身的距离，并因其艺术特性和文化内涵吸引受众的视觉和心理。
同时，包装设计在提升产品价值的同时，也应该考虑包装本身的价值所在。物品的品牌效应因包装而稳定和扩展，而包装的独特性、标识性、文化性又因物品而反应其定位和层次。因此，扎染艺术运用于现代包装设计中，需要结合被包装物品的商品定位，销售区域，受众审美及消费心理等因素来开展。扎染艺术体现的是东方文化艺术的特点，它是一个区域、一个民族的展示窗口。它与包装设计的相互结合，使物品、包装同时以一种精神活动方式进行传递，通过文化增加其感染力，增进消费者对物品及其品牌形象的了解和认可，同时这也是进一步对商品的生产地域、国度、以及文化传统的宣传和保护。扎染艺术在现代包装设计中的运用所引发的品牌效应不只是对特定的、符合我们所探讨的被包装范畴的物品，它也是扎染非物质文化遗产自身文化品牌构建的具体实施。
3、扎染艺术在包装设计中的创新性
包装设计就是针对包装进行的艺术设计，一切设计理论和设计手法在包装设计中均具有较强的理论指导和具体实践的价值。特别是在现代商品竞争日趋激烈的今天，包装设计的好坏在一定程度上决定着被包装物品的市场认可度。因此，设计需要创新以适应市场审美的需求。同样，扎染艺术在不断传承与发展的过程中，其内涵也在随时代的发展和变化而不断丰富。将扎染艺术运用于包装设计，同样需要在具体的运用实践中不断创新，以此保证被包装物品的价值体系。
在创新的设计与尝试中，需要确保产品包装的功能性。对扎染艺术的发展及其艺术体现要及时了解，不因滥用、错用设计元素而导致包装功能不全，诉求不清。同时，扎染的布艺具有很强的工艺需求，尽管社会生产力的发展提供了更多的选择，但设计者在设计过程中仍不能随意更改，或是用低劣的材料取代之，既要保证被包装物品的品牌形象，也要对扎染艺术本身进行传承和保护。再者，对于扎染艺术在包装设计中的创新性，设计师们应充分发挥民族情感在色彩选取上的运用，既不破坏文化主体，也不拘泥这些成规。
四、结论
扎染艺术以其独特的图案造型和色彩魅力吸引着世人的眼球，它以纯朴、优雅的文化气息，不仅体现了我国特色手工工艺的技术与艺术的完美结合，同时也承载和展现了其灿烂的历史信息和文化内涵，将扎染艺术运用于现代包装设计，是时代审美的需求，是人们返璞归真、崇尚自然、追求个性发展的主流心理体现。二者的合理结合，将对区域经济、民族文化、现代包装设计等方面产生积极的影响。
参考文献：
1. 彭建祥：《包装设计的时代特征和民族性关系的思考》，载《现代艺术与设计》，2004年第1期。
2. 彭建祥：《对中国当代包装设计文化格局的思考》，载《中国包装》，2003年第6期。
中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0022-01
一、张派唱腔艺术的发展及形成
（一）张派艺术的发展历程。张君秋是我国京剧界一位杰出的表演艺术家，在其几十年的艺术生涯中，兼收了梅、尚、程、荀等前辈艺术家们的优秀传统，结合他本人的天赋条件与才智，在长期舞台实践中进行着不断探索和研究，创造出具有独特风格的唱腔艺术――张派唱腔。
（二）张派唱腔艺术的形成。张先生在艺术发展上的黄金期，是在建国以后。党的文艺方针成为他艺术创作的灯塔，的“百花齐放、百家争鸣”方针及“推陈出新、古为今用”的教导，成为他的创作源泉。出身贫寒的张先生思想解放、精力充沛，将全部身心和热情都投入到创作、实践及演出中。
（三）张派唱腔艺术及特点。张先生在唱腔中力求紧密结合人物性格及思想感情，同时，又力求唱腔富有时代特色。其表演目的是为了用艺术魄力和激情来感染观众，而观众的欣赏水平又是随着时代的前进有所变化和提高的。
二、张派艺术与何（顺信）派艺术之交融
毋庸置疑，每位卓有成就的京剧表演艺术家，均离不开一位默契配合的琴师。著名京胡演奏大师、京胡教育家何顺信先生就是这样一位杰出的代表，他是张先生五十多年的亲密合作者。
何先生是京剧史上一位杰出而又德高望重的京胡演奏大师，他学识渊博，勤奋敬业；他功成名就而虚怀若谷；他技艺高超而精益求精，不断创新和发展，创立了个性鲜明、独具匠心的何氏京胡演奏艺术。在演奏中，无论是姿势手法，还是演奏技巧，都有其独特的演奏套路和风格。
（一）何派京胡演奏技术的体现。何先生是一位思想开放、求真务实、讲规范、讲科学的演奏家。他天赋条件优越，生就一双大而灵活的手，具有超群的记忆力和丰富的情感表现力。他操琴姿势端庄大方，肩、肘、臂、腕、指的配合及运用，既协调又得法。右手持弓部位角度准确，快、慢、长、短、强、弱、连、断，可谓刚柔并济、抑扬分明、灵活多变。左手按弦位置精确，无论是按、揉、抹、滑、打、拈、颤、落音换把，还是小指运用等，各种指法技巧熟练自如，也因此极大地丰富了京胡演奏的技巧，加强和美化了唱腔及旋律。
（二）何派京胡演奏艺术风格。前辈们常爱用“托、保、裹、垫、衬”来衡量琴师与演唱者的合作是否达到了严丝合缝、珠联璧合的效果。而用这五个字来对照何先生的京胡演奏艺术及风格，加之与演唱者的合作，可以形象地比喻为“交相辉映，相得益彰”，在与张君秋先生的长期合作中，亦可称之为“相辅相成”。
1.托（腔）：意指跟随唱腔的旋律。如演唱者今天嗓子好（戏称“嗓子在家”）或情绪激动，有可能将平时托三板（俗称“拉板”）的腔拖至五板，也有可能将低腔走高腔演唱。这在张先生的演出中经常出现。何先生凭借多年的舞台经验和对张先生运腔的了如指掌，不但灵活多变，还能“不撒汤漏水”，做到完整无缺。
2.保（腔）：意指演唱者在运腔时，由于气力不佳、运气不畅、换气不当而出现唱腔旋律的“断路”时，琴师要用演奏的旋律及时弥补唱腔旋律的“空缺”，以保证唱腔的完整性，这也考验琴师的经验及“火候”，当然对唱腔的熟悉和掌握是最主要的。
3.裹（腔）：意指演奏者用快一倍或快两倍的演奏手段来“包裹”唱腔的旋律，使其唱腔“饱满”而不“空调”，这种演奏手段常用在唱腔中的每一句唱词的后分句。可是何先生设计和运用的“裹腔”演奏手段与众不同，有他独一无二的效果，前辈们称之为“套路”（亦称“加花”）。他用完整的套路“包裹”完整的上下句唱腔，多采用由慢渐快、由弱渐强的演奏效果，这就是何先生京胡演奏艺术的魅力所在。
4.垫（腔）：亦为“垫头”。从严格意义上讲，不橐恍〗诘摹肮门”均为垫头，主要用于一句唱词中的分句间。
我国的炸药品种主要有乳化炸药、硝铵炸药、水胶炸药及铵油炸药等，这些工业炸药生产从原材料的投入及药卷成型均已实现了连续化、自动化、机械化及微机化，可工业炸药制成药卷后的包装工艺及设备还是比较落后的，要想实现工业炸药生产的全过程自动化及机械化，就要加强包装工艺自动化设计及控制。
一、包装工艺及包装设备发展历史及现状
对物品进行包装主要是为了运输及贮存方便，并且达到包装牢固、防潮、防挤压及密封好等有关要求，原有炸药生产企业的包装工艺是装药机把成型小直径的药卷装好，并通过皮带传送到包装工作台上，然后有人工对药卷进行接收检验，并放到沾蜡的夹具里，把两头的沾蜡进行固定，在包裹的时候，一般由两种方法，方法一为使用两层中包纸进行两次包裹，在每次包裹之后，要把中包的两头进行沾蜡密封；方法二为使用一层中包纸把两头沾蜡，再装进聚乙烯的塑料袋里，并抽真空之后进行热合，当中包完成之后，再由人工把中包装箱，由机器进行捆扎入库。现在包装设备使用还是比较少的，很多操作仍是由人工或者人工辅助进行完成的，其设备主要有热合机、皮带输送机、包装工作平台及捆扎机等组成，并且设备数量是依据产量大小进行确定的。通过现在使用的包装工艺及设备情况来看，包装工艺还是比较落后的，机械化成熟度比较低，设备也比较少，当工业炸药的生产量在1万吨左右的时候，仅包装环节就需要操作人员30名左右，而中包、收检、沾蜡、传递、热合及装箱等环节均需要人工来完成，那么在作业量比较大的时候，生产效率就会很低下。近几年，经过行业技术进步的强烈推进，炸药包装自动生产线已在很多企业相继推广使用，但是，包装技术不成熟，设备运行不稳定，特别是粉状炸药包装过程中出现漏药、震源药柱产品装箱技术不精确等工艺设备问题，阻碍了包装自动化的发展。随着工业炸药生产行业不断发展及需求量不断增加，这种尚有缺陷的包装工艺在大批量生产中，其生产效率会很低，不满足整体炸药自动化生产工艺的要求，和行业增长势头是很不相称的。
二、包装工艺设备发展方向及应用
1.发展方向与工艺基本原则
炸药包装工艺设备发展方向为生产工艺水平的自动化、连续化、机械化及微机化等，在整个包装过程里实现全自动作业。也就是把上游连续不断输送来的炸药包装好，并堆成中包包裹，然后定型包裹成中包体，并装入包装箱里，最后进行折盖封箱及捆箱。在包装工艺发展中，应该遵循下列原则，一是技术先进，工艺成熟。应该运用最先进技术进行工艺设备连续化、自动化及微机化水平提高，并且达到工艺设备过程自动的监控及工艺稳定、成熟、可靠及实用，对于中包要规整密实，装箱也整齐，在捆扎方面也要牢固结实，满足包装质量规定要求；二是过程连续，设备可靠。在包装过程所使用设备和电气装置要运行可靠，不能有异常情况出现，从而实现炸药生产全过程的自动连续，其关键技术是有效显示及监控；三是整个生产过程应安全可靠。包装设备、包装工艺、控制装置及传送装置运行的时候，要可靠安全，在相应设备上，应有预防措施及安全控制，以防安全事故发生；四是性价比高，经济实用。包装工艺及设备所需要的材料造价要相对低廉，其设备应该具有较多功能，并且维修操作简单，其总体的性价比及实用性能均比较高；五是制品完备且定型也很牢固，在包装过程里，其半成品及成品要规整完好，并且没有不规整及漏卷现象发生，工艺过程要符合有关技术要求。
2.自动化包装及监控装置
自动化包装系统主要包含整列、定型裹封以及装箱包装三部分组成，这三部分是相互独立又联系的，其控制系统具有编程简单及控制器件比较少等特点，而各设备间独立运行采取的是触摸屏式的控制，主要设备含有沾蜡装置、药卷收检及整理设备、中包封合机、装箱打包捆扎机及贴标机等，每部分设备上安装了相应急停按钮以及监控系统，能够对全过程进行自动控制，在有错误产生时，进行自动停机，还能够对当班箱数、产量和有关技术信息进行自动打印及显示记录。
3.包装工艺生产应用
先进包装工艺依据现代机械、人机、气动、安全学及电器控制等原理及理论，运用多传动执行及微电子技术面，能够有效实现工业炸药包装的自动化及微机化运行，对整列码垛、中包裹封及装箱包装这三个系统能够自动开动及停止，联动运行、参数控制、全过程控制及安全监控报警等，并运用了PLC程序进行系统控制和自动生产监控，这种自动化包装生产线能够适合直径为35mm及32mm的铵油炸药、固体粉状及灌装乳化炸药、硝铵炸药及铵梯炸药等，而且整个系统仅需要2-3个人进行检查巡视，安装也比较灵活，产量能够在1.4-6t/h之间进行调节，并且具有年常量在1万吨以上的生产能力，进行作业的时候，还能够对物料滞留量、箱数、中包数和产量参数给予控制及检测，一些关键的工艺参数也能够及时现场显示和记录，而且传动反应比较快，不会受到环境影响，元件维护使用也比较方便，有效避免了原有液压传动时，所带来的滴漏跑冒造成环境污染现象。现在我国工业炸药的包装设备是比较多的，现在自动化包装线有杭州的永创工业、湖南的金能科技工业、济南的舜安工业及武汉的人天工业等均有炸药的自动包装线，从实际情况来看，自动化包装工艺还不是很成熟，也不能有效适应现代大产量的生产，整体设备情况还是比较落后，需要进一步提高科技含量，针对实际应用出现的问题进行研究，有效实现包装过程全自动生产，并与上游环节紧密结合，以提高工业炸药生产水平。
三、结束语
从工业炸药发展方向来看，其自动包装工艺设备发展还不够成熟，随着工业炸药行业不断发展，产量需求不断增大，应加强对自动包装工艺和设备的研究，使工业炸药中的包装工艺将向着更为合理自动化、连续化及微机化发展。
[中图分类号] R283[文献标识码] A[文章编号] 1674-4721（2014）04（c）-0132-03
Molding process research of bupleurum effervescent
YANG Jun-tao ZHAO Bian
Luohe Medical College,Luohe 462002,China
[Abstract] Objective To study the best molding process of bupleurum extract effervescent.Methods Orthogonal test method was used,and pH,disintegration time,hardness,and taste were taken as evaluation indexes to determine the ratio of the amount of additional agents,so as to optimize the molding process.Results The amount of citric acid was 10%,sodium bicarbonate was 15%,PEG-6000 was 4%,and stevioside was 1%.Conclusion This preparation process is stable and reliable.
[Key words] Effervescent;Molding process;Orthogonal test
柴胡是常用的一种中药，具有清热解毒、解表退热的功效，常用于外感发热等症状。目前，有关柴胡市售的品种，主要以颗粒剂、片剂和口服液为主，对于新剂型的出现还比较少，而开发出柴胡应用的新剂型还有待加强。中药泡腾片是近年来出现的一种新剂型，因其携带方便、溶解迅速、疗效确切、口感良好而深受大家喜欢，尤其适宜老人、儿童和吞咽困难者应用[1]。柴胡在应用中疗效明确，改变柴胡的传统剂型，使之成为易带易服，效果优良的新品种是一种趋势。本试验采用正交设计对柴胡泡腾片的酸碱系统配比及应用辅料进行了相应的优化，确定了较好的成型工艺条件。
1 仪器与试药
真空干燥箱（上海市实验仪器厂）；ZP-19旋转式压片机（上海天祥制药机械有限公司）；pH计（上海精密科学仪器有限公司）；78X-2型片剂四用测定仪（上海黄海药检仪器厂）。
柴胡（河南弘景中药饮片有限公司，批号20131125）；聚乙二醇-6000（安徽山河药用辅料有限公司，批号：20091126）；枸橼酸（安徽丰原生物化学股份有限公司，批号：20130928）；碳酸氢钠（河北华晨药业有限公司，批号：20131101）；乳糖（上海华茂药业有限公司，批号：20110122）；甜菊糖（上东浩天药业有限公司，批号：20100506）。
2 方法与结果
2.1 中药材的提取
取柴胡500 g（500片用量），用4倍量80%乙醇，回流提取4次，60 min/次，滤过、浓缩，合并浓缩液，减压干燥，粉碎为细粉，备用[2]。
2.2 正交试验设计
实验中通过正交试验优选了酸碱系统（枸橼酸、碳酸氢钠）配比、基质聚乙二醇-6000应用比例及矫味剂的用量。采用L9（34）表进行试验，各因素水平见表1。评价指标为泡腾片成品的pH值、崩解时限、硬度、口感等。
表1 L9（34）试验各因素和水平
2.3 试验方法与结果
根据预试验结果和参考相关文献，由于应用聚乙二醇包裹碳酸氢钠成分和聚乙二醇不包裹碳酸氢钠成分，对试验结果会产生较大影响，尤其对泡腾片硬度、崩解时限及稳定性的影响较大[3]，故本试验采取聚乙二醇包裹碳酸氢钠的方法，具体方法如下：按比例量称取聚乙二醇-6000，加热熔融，加入碳酸氢钠，搅拌均匀，然后冷却粉碎，过80目筛。另将枸橼酸、甜菊糖、乳糖分别过80目筛，与柴胡提取物、聚乙二醇包裹物细粉混合均匀，用无水乙醇制软材[4]，过14目筛制颗粒，干燥，整粒，压制成0.5 g的片即得。各项指标结果见表2。
表2 正交试验结果
由正交试验结果可以看出，pH值虽由酸碱决定，但其受碳酸氢钠的影响较大，考虑到口服制剂的酸碱度以近中性为宜，故B2水平为优；相比较而言，崩解时限受枸橼酸和聚乙二醇-6000的影响较大，可优选A2、C3；硬度受聚乙二醇的影响最大，故C3水平为最优；通过对口感适宜程度评分分析，可以看出，甜菊糖的量对泡腾片口感的影响最大，故D2水平为最优。根据各因素对各项指标的影响大小，经综合考虑，得最佳组合为A2B2C3D2，即枸橼酸10%、碳酸氢钠15%、聚乙二醇-6000 4%、甜菊糖1%。故确定最优制备工艺为：按总量称取4%的聚乙二醇-6000，加热熔融，加入15%的碳酸氢钠，搅拌均匀，然后冷却粉碎，过80目筛。另称取10%的枸橼酸、1%的甜菊糖及适量乳糖，分别过80目筛，然后与柴胡提取物细粉、聚乙二醇包裹物细粉混合均匀，用无水乙醇制软材，过14目筛制粒，干燥，整粒，压制成约0.5 g的泡腾片。
2.4 制备工艺验证
按上述最优工艺生产3批（每批500片），进行工艺验证，结果见表3。结果表明所确定的最优工艺条件稳定，效果较好。
表3 工艺验证结果
3 讨论
中药口服泡腾片是近年来开发的一种新型固体剂型[5]，其不仅具有片剂的优点，便于携带、运输、储存，同样也具有液体制剂的好处，便于服用，吸收迅速，口感适宜，为此，泡腾片越来越受到患者的青睐。泡腾片是以适宜的酸碱作为崩解剂制成的一种片剂剂型，投入水中5 min内会产生大量的气体，可迅速使该泡腾片崩解、溶出，尽而使药物作为液体制剂的形式被服用，加快了吸收，提高了疗效。另外，酸碱反应产生的二氧化碳气体可对药液起到一定的矫味作用，对服药者也提高了用药的顺应性。但是，泡腾片在生产过程中存在一个重要的问题，即防潮的问题，这就要求泡腾剂从开始生产到生产中，直到生产后储存都要做好防潮处理，故在制粒时，选择无水乙醇制粒，避免了生产过程中水分的引入。再者，为解决防潮问题，本试验选用了一定比例量的聚乙二醇-6000进行包裹。同时，聚乙二醇-6000对硬度的影响较大，随着聚乙二醇-6000比例量的增多，其泡腾片的硬度也随之增加。采用聚乙二醇-6000包裹不仅可以消除颗粒的色差，还可提高泡腾剂本身的抗湿性能，增强了泡腾片的稳定性[6]。为进一步改善泡腾剂的可压性，处方中加入了可压性和流动性都较优良的乳糖。另外，中药泡腾片在生产和应用过程中往往会出现黏冲、崩解迟缓、澄明度等问题[7]，特别是以水提取时所得的浸膏，黏性更大，更不利于干燥和制粒，故试验中采取乙醇作为提取溶剂，对提取成分更易浓缩、干燥和制粒。同时，干燥过程中温度也不宜过高，可选择温度在50～60℃范围即可。生产中还可选择适当的方法对有效成分进行纯化，或加入一些适宜的附加剂对上述问题加以改善。
中药泡腾剂的发展也是中药现代化的一个重要内容。目前，泡腾剂种类和数量都在不断地增多，如口腔用泡腾片[8-9]、阴道用泡腾片等品种的出现，很好地解决了患者的病痛。泡腾剂在发挥治疗疾病作用的同时，由于其便利的携带服用特点，也开始在其他领域出现，尤其在保健品领域，也已开发出众多性能优良的泡腾剂产品[10]。随着新辅料、新技术与新设备的不断涌现，泡腾剂必将有更为广阔的发展前景。
[参考文献]
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中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）26-0272-02
扎染又称“绞缬”、“扎缬”，民间称“撮花”、“扎花”等，是一门古老的传统手工防染工艺。它与蜡缬（蜡染）、夹缬（夹染）并称为著名的“三缬”。何谓防染工艺？所谓防染是指在织物上或织前经纱上，借助缝抽、扎结等工艺处理后，防止被处理部分染色。当拆除防染媒介后，便呈现未染上色的“留白”图案。扎染有“扎”和“染”两个不同工艺：“扎”即“捆扎”，是对织物或织前经纱进行手工扎结；“染”即“染色”，是用染料对已经过扎结处理的织物或织前经纱进行染色。可见，扎染是利用线、绳、夹板及其他防染媒介，将织物或织前经纱进行捆绑、缠绕、缝抽、折叠、打结、夹结、包裹等工艺进行防染处理，使防染部分不被染色，待染液浸染后再经过固色、漂洗、整理，形成“深底浅花”图案。本文主要介绍扎染的基本扎结工艺，它是扎染工艺中至关重要的一环，是指运用缝抽、捆绑等方法对织物进行挤压，达到防染目的。扎结工艺技法种类繁多、名称多样。在此主要阐述棉、麻、丝等纺织纤维（不同面料的扎结方式略有不同）织物织后（主要指织好的白色或浅色纺织面料）的扎结防染工艺方法制作，此与织物织前经纱的扎结工艺处理方式如出一辙，仅有些许不同而已。在扎结前需准备包括针、线、绳、夹板、塑料膜等防染媒介及豆类、硬币、石子等辅助材料。在扎结中对所准备的防染媒介与辅助材料有所要求，如根据图案和面料材质、薄厚选用大、中、小各型号的缝衣针；常用棉线、尼龙线、混纺线等用于缝扎或局部捆扎，以结实为宜；不同材质、粗细、宽窄的绳、带等；不同形状、宽窄的夹板，大小一致、正反各一块等等。扎染扎结时，不得不涉及到“力”的问题。力在扎染工艺中，特别是扎结过程中起着举足轻重的作用。力度的轻重关系到织物的纹理效果以及图形的清晰程度，甚至直接影响防染，从而直接关系到扎染的成败。无论哪种扎结方法，全凭“力”起到防染目的。防染受扎结力度制约，通过扎结时对腕力、指力的控制，把握运力方式，染色时才能防止染液渗入，最终呈现出层次丰富、虚实结合的色晕效果。扎染工艺的基本扎结方法按制作种类，可归纳为缝绞、捆扎、包扎、结扎、夹扎等。
一、缝绞
此工艺是指用缝衣针穿线沿着织物上预先设计好的图形轮廓线稿进行有规律的串缝走线，逢好后将缝线抽紧，使缝纫处褶皱紧密靠拢，再打结固定。缝制过程中，根据图案造型大小及欲追求的色晕效果考虑针脚（两针穿孔间线的长度）、针距（缝线一针一针间的长度，即缝线密度）关系。缝制完成后，将线抽紧再打结。缝绞工艺适合于缝制具象轮廓或变化丰富的图形，缝好抽紧后浸染，会呈现清晰明确、自由随意的线形表现效果。缝绞法又会因针法不同，而形成的色晕效果各异。缝绞针法可概括为：平针法、跳针法、卷针法等。①平针法，指在单层织物上，或将需缝制的织物部分对折形成双层或多层，再用缝衣针穿线自右向左连续串针缝缀的方法。缝纫时，根据图案造型大小与欲求色晕效果决定针脚大小。染色后织物上形成连续、均匀、有序的点，这些点构成的虚线形成织物图案的轮廓线。②跳针法，指将需缝制的织物部分对折形成双层，在对折边串缝走线，且分组变化针脚、针距。每组针脚一致、针距有别。浸染后织物上形成两排上下错位的并列点构成虚线。③卷针法，指将需缝制的织物部分对折形成双层，在对折边绕线缝缀后抽紧，染色后织物上形成一条斜短虚线；或在对折边绕线缝缀抽紧后，再把织物反面，进行二次反向绕线缝制，染色后织物上形成一排斜短线交叉的虚线。
二、捆扎
这一工艺指将织物揪成伞状、拧成长条或折叠成形后，再利用线、绳等将织物缠绕、捆绑作防染处理。捆扎法可分为：圆形捆扎法、条状捆扎法、团状捆扎法等。①圆形捆扎法，即撮扎，是指以一点为中心，将织物揪起，并使其处于自然下垂状，再随意拧紧或理顺整齐折叠，形成锥状，然后在揪起处进行缠线或绕绳扎紧。线、绳的缠绕方式多样，可在撮起的织物部分分段间隔平行等距或非等距缠线或绕绳，染色后形成层层的等距或非等距同心圆形；在撮起的织物部分或斜向螺旋，或交叉，或随意缠线或绕绳，染色后呈现出圆形螺旋纹状、圆形网纹状或圆形蛛网纹状等。甚至交替利用宽窄各异的线、绳进行缠绕，形成变化丰富的圆形纹样效果。撮扎的过程中，要注意大小、虚实、多少、疏密关系，以及线、绳的扎结力度。②条状捆扎法，指把织物任意扭拧成长条，或将织物规整折叠（包括对折、径直同向反复折、屏风式折等）后，再用线、绳等进行缠绕、捆绑，染色后显现丰富的纹样效果。③团状捆扎法，指将织物任意揉成团状，再用线、绳等或规则、或随意缠绕、捆绑，染色后形成梦幻的图案效果。在进行织物捆扎处理时，面料的质地、厚薄，线、绳的粗细，缠绕的方法、松紧度等都会影响最终的纹理效果。
三、包扎
此工艺即是包物扎结方法，是用织物包裹种子、硬币、石子、木棍等硬物或报纸、布料等软物类辅助材料，然后再缠绕、捆绑扎紧。因被包裹物的形状、大小等的区别，染色后织物纹理效果也不同。例如将织物两对角分别包裹两木棍后向中间卷，再分别将包裹木棍的织物从两端向中间挤压，最后用线、绳等将织物捆绑扎紧。染色后会呈现波浪形的纹样效果。
四、结扎
此工艺技法指在织物上直接打结防染。因打结处褶皱相互挤压，阻止染液浸入，达到防染目的。
打结部位自由，方式多样：可一块织物自身打结，或两块甚至三块以上织物间相互打结；可织物单层打结，或将织物折叠后再打结；可等距打结，或渐变打结；可织物任意部位打结、对角打结，或四角各自、相互打结；可单结、双结，或编辫打结等多种多样打结方式，从而形成丰富、自由、随意的纹样效果。
五、夹扎
此技法是利用两块形状、大小相同的夹板（金属板、木板、塑料板等）作为辅助工具，把经过折叠处理后的织物夹紧再捆紧防染，染色后呈现夹物的形状。
单一扎结工艺可制成形态各异、纹样丰富的扎染作品。在熟练掌握单一扎结方法后，可将两种或两种以上的扎结方法并用，进行综合扎结防染处理后染色，创作出更丰富多彩、变化无穷的扎染艺术品。以上介绍的只是些许最基本的扎染扎结方法，或许在世界各国家、各区域，还有很多鲜为人知的扎结工艺技法，将有待扎染爱好者们进行探索研究。在熟悉扎染艺术特点的基础上，只要能达到防染目的的一切工艺处理方法都可用于扎染工艺制作。在对扎染工艺的传承和不断探索制作中，扎结技法将越加多样。在现今技术与艺术相结合的时代，通过树立现代设计理念，将技术与艺术、科学与美学相结合，在不失传统手工韵味、不超出扎染工艺制约的前提下，在把握扎染特性的基础上，利用现代技术，创新扎染工艺，以此传承、光大扎染艺术，从而使这门传统织物上的“杂技”工艺代代相传。未来的扎染工艺任重而道远。
在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”——极简主义，“很狂野”——德国新表现主义，“很抽象”——美国抽象表现主义，“很像照片”——照相写实主义或超级写实主义，“很变态”——弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。
一、现代艺术鉴赏的德育方面
德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国着名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。
而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。
二、现代艺术鉴赏的智育方面
在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。
三、现代艺术鉴赏的美育方面
现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。
四、实例分析——《新的实验》
在今年的市级公开课中，我针对教材中的《新的实验》一课为原型，延伸教材内容，编写了一堂关于现代艺术的鉴赏课。附简案：
《模糊的界标》
——探索新的实验
教学目标：
1.认知：了解并体验实验艺术的特征。
2.能力：拓宽学生的视野，初步形成对此类艺术的审美能力。
3.情感：培养学生对形式、材料、造型等方面的好奇心与探索心理。
教学难点：对新的艺术形式与内容的解读和领会。
教学准备：公益作品照片、商场里较大的商品、各式布料、夹子、彩带等。
教学时间：1课时。
课前准备：给一部分学生发放赵半狄公益作品的图片。
教学过程：
1.导入。
提问：如果把这些作品放成大幅彩照并在美术馆展出，你觉得它们是一种艺术吗？（分组讨论2分钟，由小组长汇集总体意见，确定正反方向，并作为代表发言）
2.引出课题。
欣赏蔡国强作品，猜测艺术家的想法，欣赏克里斯多夫作品——《包扎的德国柏林国会大厦》。
小结：我们通过包裹，不仅体验到一栋大楼独特的纯审美功能，也让我们关注到保护具有历史意义的大楼和保护大自然等观念。
思考：随处可见的工棚也是包裹艺术吗？
3.通过这件包裹作品来总结实验艺术的特点（是非判断题）。
许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。
从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。Www.133229.COm包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。
其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。
最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。
论文摘要：在商品同质化现象日趋严重的今天，包装设计已经成为商品流通的重要组成部分，也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一，所以被许多厂家重视，同时包装设计可以提升商品的品牌效应，本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。
许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。
从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。
其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。
最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。
一、引言
通过对陶泥的可塑性的利用，艺术家们经过高温烧结、变形、注浆、印坯、拉坯、泥条盘筑、泥板制作或手捏、掏空、堆砌、粘结、组合等成型方法，氧化烧成、还原烧成、熏烧、乐烧、盐釉烧等烧成方法，形成了具有空间变换、形态变换、痕迹美感、不同体量的陶瓷艺术品，其作品色彩或朴素自然，或华丽高雅，或恬静梦幻，或冷静沉重。其装饰或具体明快，或抽象稚拙，具有肌理美感；其作用或注重工艺审美趣味，或偏于生活实用价值，无不凝聚着艺术家的情感和智慧。
二、作品解析
在我国传统民俗中，“莲”谐音“连”，“鲶”谐音“年”，“鱼”谐音“余”，因此“连年有余”有称颂富裕、祝贺祈福的美好寓意。在此理论基础上，将传统年画与现代陶艺相结合，完成了系列作品《连年有余》。
作品一展示的是“娃娃抱鱼”，意味将财富与好运抱入怀中。娃娃圆头大脑，双目圆睁，小嘴张开呈o形，表情天真，符合儿童心理特征。具体做法：首先用泥条盘出一个U形形状的底部，中间留出圆形的透气孔。经过抹平在底部的边缘部分继续向上盘泥条，抹平并连接成为一个圆柱形，作为娃娃的身子。接下来擀好一个泥片，在中间塞上一团卫生纸包裹起来，在外边贴上泥，做出娃娃鼓起的脸部，然后粘上捏好的小鼻子、双耳，这样娃娃的头部基本完成。在此基础上对娃娃的眼睛和嘴巴进行镂空、刻画，完成细节修饰。娃娃的发型经过精心设计，其中左边发髻由一朵盛开的莲花包围，为了突出莲花的造型做工较为细致，右边是一个螺旋式的发辫，保留了做工最初的粗糙质感。这样既不显得重复，又展现了娃娃调皮的特点。最后给娃娃加上四肢，摆好动态，完成手脚的刻画，这样娃娃的身体部分就完成了。娃娃身穿肚兜，颈部和腰背部分别有一根系住的小细绳，这是娃娃全身所穿唯一衣服，具体做法：首先搓好四根细泥条，其次分别沾上泥浆贴在娃娃肚皮上，做出肚兜的轮廓，再次将滚圆的泥条一部分抹平，使之和娃娃的肚皮融为一面，这样四方的菱形肚兜就完成了。最后在娃娃的背部分别以两根细泥条连接肚兜的四个角，这样肚兜就穿在了娃娃身上。娃娃脚上系着一串小铃铛，活泼可爱。在娃娃怀中抱着一只活灵活现的大鲶鱼，鲶鱼鼓目圆睁，两鳍前扑，鱼嘴张开，鱼尾自然卷曲，抵住娃娃的右手，这样可以使鱼和娃娃各部分紧密粘连，分散重力，使造型更坚固。鱼的具体做法：泥片包裹卫生纸做出鱼身，贴上三个重叠的圆形小泥片做出眼睛，贴泥片并适当掏空做出鱼嘴，用一个圆形泥片经过扭曲变形做出富有张力和装饰美感的鱼鳍和鱼尾。
作品二展示的是“娃娃扛鱼”。意味将财富与好运扛回家中。娃娃一手撑地，一手上举托住脑袋，头部稍稍向右上方上扬，双眼回看肩上的鱼，似乎在与鱼玩游戏。娃娃前胸着地，屁股翘起，双膝微曲，双脚自然上扬，突出了小孩活泼爱动的特点。具体做法：娃娃的头部同作品一一样采用泥片包裹卫生纸法，贴塑面部；身体起底时依然采用泥条盘筑法，做好大轮廓后贴上四肢，做好动态，穿上肚兜，重点刻画胖乎乎的双手双脚。鱼的做法同作品一，但是因为鱼倾斜着靠在娃娃背上，随着娃娃身体起伏的弧度鱼的身体也呈现出了一个弧度，使得它身体靠在娃娃背上的一面展现不出来，所以对被挡住的一面不予粘贴刻画。
作品三展示的是“娃娃坐鱼”，意味将财富与好运纳入胸怀。娃娃双手撑头，双腿蜷缩，匍匐在鱼背上，双眼圆睁似乎正在出神，表情真挚动人。鱼似乎在抬头向前游进，张开嘴巴，嘴里含着一颗圆球。与娃娃的安静相配合，鱼向右后方扭动尾巴，上翘的尾巴承载着娃娃的右腿的重量。具体做法：因为鱼在下娃娃在上，需要首先做出鱼的动态，为了使鱼保持平衡稳定，先盘出一个平面的底部，将鱼的身体部分采用泥片包裹卫生纸法，贴塑眼睛、嘴巴和两鳍完成，然后把鱼身放到做好的底部上，接着做出娃娃的动态。首先在鱼背上用泥条盘筑法做好娃娃的身子，在鱼背上扎一个小孔使鱼和娃娃的身体成为会通气的一个整体。然后用泥片包裹卫生纸法做好娃娃的头部，贴塑面部五官和表情，镂空双眼和嘴巴保持烧成时的空气流通。最后给娃娃加上四肢，把头粘连上去。
三、总结
通过从画纸到泥巴的媒质的转变，将传统的杨柳青年画中的娃娃、鲶鱼等二维平面形象转化为可360°围观、可触摸感受的三维空间形象，使娃娃和鱼的各种形态一目了然、更为传神，使“连年有余”的美好民俗内涵的传达更为直接。在表现手法上将娃娃的调皮可爱、活力四射与鱼的灵动柔软、温顺亲切的形象特点结合起来，同时将娃娃身体的光滑细致与鱼与荷叶等装饰物的粗糙朴素的不同质感结合起来，努力使整组作品充满趣味，《连年有余》的美好寓意呼之欲出。
【参考文献】
[1]刘玮林，《现代陶瓷艺术的价值内涵》，《上海工艺美术》，1999年第三期。
[2]金银珍，《现代陶艺的艺术语言》，学林出版社，2005―12―01。
[3]吴筱荣，《陶艺・陶艺》，京华出版社，2009―09―01。
