时间：2023-03-23 15:20:34
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇现代图形设计论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。
每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。
在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是：外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。
太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。
太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。
古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。
在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“s”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。
现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”，作者直接采用太极图形的样式，形成水的相对环流，水滴却是代表科学的“﹫”符号。
最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。
其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。
三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。
作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。
连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.
专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.
学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.
专利：[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号，日期.
技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].
技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.
报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).
在线文献(电子公告)：[序号]作者.文题[EB/OL].http：//…，日期.
光盘文献(数据库)：[序号]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.
参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
一、图形概念
图形也称图画、形态。早在原始社会，人类就开始以图形为手段，记录活动、思想，表述感想，图形是人类认识世界的主要手段之一。在宋代就有“图形”一词，《宋书・礼志四》记载：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”图形在几何学中又是几何图形的简称，它是按照数学原理在二维空间用科学的方式描写物体的。可以说，图形是与人类社会的历史发展息息相关的。概括来讲，图形是平面设计的重要元素，利用它来产生视觉图像并能转化为视觉符号，有别于文字和语言的视觉形式，是传播信息的视觉形式。
二、包装设计的概况
包装设计在当今高速发展的市场经济下，越来越重要。包装是一门综合性很强的专业学科，涉及美学、市场学、消费心理学等，而任何一件包装设计都是由说明性文字、图形、色彩等部分或其中某些元素构成的。
我国现存较早的包装为北宋年间山东济南的针铺包纸，约四寸见方，铜版印刷，其中文字、广告语、插图一应俱全，是一张典型的商业包装纸。国外商品包装相比国内起步较早，发展速度也较快，其中不得不提的是日本的包装设计。他们的设计不但注重吸收国外风格，而且特别强调对本土元素的发掘和对传统文化的弘扬与继承，所以日本的包装设计民族特色鲜明。这是日本包装设计与众不同的重要原因，也是不同于西方国家，不同于中韩等亚洲国家的重要方面。我们通过研究日本的包装设计，能感受到中华传统审美哲学和等文化因素的影响。
三、包装的功能
包装设计首要功能是保护商品，其次是美化商品和传达信息。随着人们生活水平不断提高，包装已经从最初的实用功能转移到了导向功能上来，也就是以商品销售为主要目的。如何让消费者在选购的过程中，选购你的包装产品呢?好的包装设计除了解决设计中的基本原则外，还要着重研究消费者的心理活动，才能在同类商品中脱颖而出。美国心理学家马斯洛的“需要层次论”就很值得借鉴，他把人的需要划分为五个层次：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我现实的需要。我们在设计时应该以人的需求为切入点，这样的商品包装往往消费者更加关注。在现代社会，包装已不只是具有保护产品这个实用功能，更不是只要华丽的外表就行，而是作为现代市场经济竞争的手段之一。
四、包装设计中图形的分类
在包装设计中所运用的图形要素多种多样，通过这些不同形式的图形语言传达出一定的信息量，从而加深消费者对产品的印象，进而将商品推荐给消费者。包装从图形语言来分，可以分为下面两类。
1.具象图形的表现形式
我们通常把“看得懂”的图形称之为具象图形，其特征就是让人从已知的经验直接引起识别和联想，一般用描绘性、写实性的手法来表现。包装设计中的具象图形就是将商品优点具体呈现，主要是强调产品的真实感，通常以摄影图片、精密插画为主要手段，这种表现手法可以真实地反映商品的造型、材料和品质，形象逼真，色彩层次丰富，特别是在食品包装中广泛应用，如糖果、巧克力、食品罐头等，包装中逼真的彩色照片将产品的色、味、形表现得精妙绝伦，令人馋涎欲滴。
2.抽象图形的表现形式
除具象图形外，恰当地运用抽象图形同样也可以达到意想不到的效果。抽象图形是指用点、线、面的变化或者重组形成具有感染力的图形，打破常规观念，人们不能一目了然地看明白的图形。抽象图形表现自由、丰富多样，从手法上可以分为抽象圆形、偶发抽象图形、抽象肌理、电脑辅助设计几类。抽象图形虽然没有直接的含义，但同样可以传达丰富的信息，抽象的点、线、面变化可以直接引起观者的感受，给人留下深刻的印象。通常使用抽象图形为表现形式的包装主要有文具、清洁用品、化妆品等。
当今社会，在包装设计中具象图形和抽象图形的界限已经越来越不明显，我们只能说是一定意义上的具象图形和抽象图形。在做设计的时候最常用的方法就是把多张绘画图形或是拍摄的具象图片扫描后导入电脑，再经过创意组合和处理后，产生另外一种全新的视觉效果，从而产生强烈的视觉印象。这时的新图形可能被认为是抽象图形，甚至不能明确它到底是具象，还是抽象。其实，不管是用具象图形，还是抽象图形来传达信息，重点都是以更具视觉冲击力的表现手法和创新的思维来表现产品特性，这才是我们追随的重点。
五、图形在包装设计中的表现方法
图形作为一种视觉语言，它以独有的表现方式传递信息，大多数时候，图形甚至比文字更形象、更具体、更生动、更直接。图形在包装设计中一般有以下5种表现方法。
图1 学生作品
1.直接表现法
指用图形直接来表现产品的外观形态、用途、用法等。一般是运用摄影图片来表现，食品类包装上这类表现手法的应用是最常见的。图1是学生做的“狗粮”的包装。其中不少狗的摄影图片在包装的运用上十分出彩。包装上各种形态各一的狗的图片，既丰富了包装的视觉效果，又点明了产品的消费对象。
图2 学生作品
2.归纳法
对产品的色和形进行归纳，用简单化的图形加以概括，使产品的意旨显得更加清晰，产品的形象更加单纯。图2包装设计以“笔墨纸砚”为主题。学生用归纳的图形处理方式表现出特有的文化气息，使得包装的主题更加鲜明。
图3 学生作品
3.夸张法
图形要求在变化中求鲜明，不但要有所取舍，而且要有所强调，使主体形象更生动。图3的包装作品全部都是用手绘的形式表现的，以夸张抽象的图形为主体，包装主要表达大学期间的3个好朋友之间发生的喜怒哀乐，叙述了“Get Together”这一主题。
4.对比法
又叫反衬，使主体图形在反衬中得到更强烈的表现，使主体形象更强烈。
图4 学生作品
5.衬托法
衬托的图形可以是具象的，也可是抽象的。要将一些比较抽象的概念或事物以简单生动的图形形象表现出来，加深人们对这一概念和事物的认知和记忆。图4的紫砂茶壶包装设计，以女性旗袍中盘扣等图形元素为衬托，使得整个包装设计中透露出古典美。
六、结语
包装设计是一个系统工程，设计的好坏如同一个人说话时，语言表达是否清晰、有力和明确。只有“以人为本”的包装设计，才能拉近消费者和产品之间的距离。确实，有许多产品很难用一种确切的图形来体现它的实质内涵。为此，在包装设计时只有把文字、色彩、图形等诸多要素运用得准确到位，传递出产品的相关信息。引起人们的联想，才能达到最终目的，所以图形、色彩、文字三者之间是息息相关、互相影响的，研究它们之间的互动关系一直是我们不能忽视的问题。
参考文献：
［1］韩荣，顾惠忠.传统民间艺术在现代包装设计中的初探［J］.上海包装，2004：123.
［2］郭茂来.包装设计艺术赏析［M］.人民美术出版社，2001.
［3］韩荣.对中国传统图形在商品包装设计的应用研究［D］.上海交通大学硕士学位论文，2005.
论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
[1]杭 间，何 洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社2005.5
[2]罗 虹，葛 凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8
[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3
[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1
0 引言
地铁设备房标识系统指在特定的环境中，以文字、图形、色彩等构成的视觉图像系统，创造和谐的人机交互环境，为设计者、建造者、使用者、维护者等提供信息，综合解决信息传递、识别、沟通和更新等功能的整体解决方案。地铁设备房是一个比较特殊的地下空间，地下环境会对身在其中的工作人员在生理和心理上带来一些负面的影响。地铁设备房承载着地铁设备的日常维护、紧急抢修等任务文字，相关人员在设备操作、修理中必须能够集中精神、避免事故、提高效率，因此在地铁设备房标识系统的设计中必须体现以人为本的思想。
1地铁设备房标识系统的设计元素
色彩、图形与文字是标识设计的基本组成部分，其中色彩是核心、图形是关键，即标识的色彩、形状、形象，在很大程度上比文字传达更直接、更加令人印象深刻。就标识本身而言，从设计上来说需要注重色彩的搭配、图形符号的传神、文字符号的清晰，能够雅俗共赏，满足各层次服务对象的需求。
1.1 色彩元素
人的视觉对色彩的认识是非常敏感的，人不仅能识别色彩，而且对色彩的和谐有一种本能的需求。地铁标识应按功能的不同采用不同的色彩，让乘客可以根据颜色轻松地区分标识类别。标识系统的色彩大多数是以色彩搭配的形式来呈现，不同的色彩搭配给人带来的刺激是不同的文字，符号的底色与图形色的视认度随颜色间的色相、明度、彩度的差异的增大而增强。
1.2 图形元素
图形作为平面信息传达的重要方式，不仅在人们的视觉传达上最为频繁和熟悉，表现形式最为丰富多彩，而且可以消除语言和文字理解的障碍，直接有效地传达图形意图。图形元素主要包括各类符号、标识图案等。为了有效发挥信息传达的功能，图形的样式、大小和色彩等要有明确的识别性，其内涵应尽量少，以增强标识的通用性和通俗性。地铁标识图形的设计必须遵循以下原则：
⑴ 明确设计对象的标识功能；
⑵ 充分考虑其应用型式、材料和制作工艺；
⑶ 设计要能够满足人们的心理需求；
⑷ 图形、符号要简练、概括且表意准确；
⑸ 标识色彩要搭配醒目且相对统一；
⑹ 标识设计符合艺术规律，能够满足人们审美的需求。
1.3文字元素
标识是需要依靠人的视觉去辨别其所代表含义与内容的符号，其中必然要运用到大量的文字设计，看得懂、容易识别的字体是最佳的选择。除了对字体本身结构的研究、选择和修正外，文字的正形和负形给人的视觉感受是不一样的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果扩张性强，传达信息的速度要快。地铁标识系统的用字应规范，应具有一定的可读性、易读性、易识性、醒目性。为使文字容易识别，其视认距离与文字的高度应有相应的比例，如图1所示。
图1 文字大小与视认距的关系
2 地铁设备房标识系统的设计原则
地铁设备房标识系统遵循下述设计原则：
⑴地铁设备房标识的设计如文字、语言、符号等须采用国家的规范、标准以及国际惯用的符号等，使人们易于理解和接受。必要的信息应采用中英文两种文字进行说明。
⑵ 设计应以人为本，最大限度地方便工作人员的使用。要从目标用户的角度出发考虑设计，能够做到重点突出，需要的地方一定标识，不需要的地方坚决不设计标识。
⑶设计的系统性强调标识具有较强的连续性、一致性。地铁设备房标识系统的设计与设置风格需保持一致，其材质、形式、规格、色彩要进行统一文字，形成一个较为稳定连贯的体系，方能有效的发挥标识的效能。
⑷标识牌信息内容要简洁、清晰。标识标牌在设计要素和可实施性上要简洁，不能复杂，要与地铁设备房的总体环境相协调、相适应。标识内容的可读性和易见性强，要能够做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸标识系统的设计要美观、新颖、具有一定的科技含量。标牌的设计应符合视觉设计的基本原则，美观、实用。同时标牌的制作要简单，容易拆除、更换与升级。
3 结语
地铁设备房标识系统是地铁设备管理与维护的基本需求。设备房标识系统的设计与一般标识系统相比有一定的特殊性且需要满足运营、维护、管理、更换升级等多重需要。建立科学、实用的现代地铁设备房标识系统对于提升地铁设备系统的管理能力、构建和谐的地铁设备房工作环境是十分必要的。
参考文献:
[1]吴艳华，刘婷婷．城市地下公共空间标识系统设计[J]．安徽建筑，2003(4)．
[2]吕风显．导向设计[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000．
[3]王昀，王菁菁．城市环境设施设计[M]．上海：上海人民美术出版社，2006．
[4]黄兴安．公路与城市道路设计手册[M]．北京：中国建筑工业出版社，2005．
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”，“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，，.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
平面设计的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁画就可以看作最早的平面设计作品。它的发展史也是从最为抽象的汉字符号开始的。在近现代，汉字的图形化设计最早开始于日本、台湾等地区。在日本当代的平面设计中，设计师们对汉字和中国书法的研究和利用似乎更早一些，但日本的设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的设计元素。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。
中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。
我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响
中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。
希望的文学博士论文等更能吸引您的眼球，能帮助到您，如果要进行，也可以到网站查看。
在平面设计领域，广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出，企业的生存和发展已经离不开广告，广告在沟通生产和消费，促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心，难以忘怀……对于广告人来说，创意设计的思路有很多种，其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中，图形是最终与消费者接触的终端，如何把创意表现出来，图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的；而两可图形在图形设计中脱颖而出，既有独特的表现形式，又有很巧妙的组合构成，给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求：“新奇的构思，个性化的表现；单纯化的构图，强烈的形式感”（1）。两可图形的视觉效果与之相符，凭着其巧妙的构思，能对受众产生更深刻的印象；在未来的发展中将成为重要趋势之一，并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战；同时，在这一过程中进一步展示它的独特性，让受众更好地接受它。
一 图形概述：
图形的英文为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】，是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式（1）。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。
二 两可图形的特征：
两可图形在感觉阶段是一种解释，但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到：“由于方位的模棱两可，忽而如此，忽而如彼，都没有错，使你不知作何选择为好”。还提到典型例子：“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线，因此，对它的透视关系，可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面，也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形，从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说，设无穷之辞”；所谓“两可”，就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”，这幅画看深色是人脸，看亮色是花瓶；此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是：凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”（2）。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的总是被看成“底”（2）。这种图底关系的图形里，地指背景，图指图形，在二维空间里，背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品，就是这种地图互换的图解。画面下部的背景，到上部变成了图形，原来的图形，则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”，当我们的视觉注意集中于一种图形时，另一种图形就成了背景，反之亦然（3）。
二 两可图形的表现方式：
广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展；随着传播媒体和技术的发展，大众对视觉要素提出了更高的要求，传统的摄影图片，插图等让受众长期视读，不免会出现视觉疲劳，现在的表现形式更是多样化了，就是传统的摄影图片构成手法加以创新，比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果，一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容，这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】，这就是两可图形表现的效果。
（1）共用线条表现图形
当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄，他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线，共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线，去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实，用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。
（2）共用面表现图形
另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义，重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有“虚”就没有“实”，怎样积极调动画面各个元素，使它们相互作用、相得益彰，进而充分发挥视觉功效，传达信息，是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形，话中有话，“一语双关”，在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。
以上是两可图形表现的广告设计的案例，其实，运用两可图形的种类还有很多，典型的大师就是埃舍尔，他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合，达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升，在未来的发展中应该有更大的发展空间。
四 两可图形的视觉传播：
人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史，人类对自然的认识也总是在不断地发展着，因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”（2），对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物，然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多，最为人们所接受的一种认识是：世界上存在许多我们看不见的图像，这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应，我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性，而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验（4）。
“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号，是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号，有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式，也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字，它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异，能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制，使不识其文者通过图形能够“看”出其意，识能够“读”出其理，从而最大程度地发挥图形传递消息的作用，不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。
作为一种视觉传播符号，两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】，比如：图与底是两可图形的典型，通常，图是设计的主体，给人的视觉印象深刻、明确，易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略，往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后，主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理，则强调图底的统一性和传达力的等同关系，利用图底本身的图形属性，构成共存，互换的图形。
那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外，将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时，他便具有显著、更易于识别的形状，使它看上去像一个物体。有时候，“图”被叫做积极的元素，具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时，图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时，背景就能够体现自己独特的形状，并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到，而不能同时被看到时，模糊的图底关系就出现了。
由此可见，两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业，一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展，从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性，并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点，以便将来能引导两可图形更好的发展，为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。
参考文献：
1马青徐科技.广告创意设计[M].杭州：浙江大学出版社.2007、5
2[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.2006、10
3诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社.2006、9
1.网页版式语言的文字设计
勿容置疑，网页是以文字为主要信息传播载体，它在版面中占有了很大一部分的空间。文字的设计，是网页设计必不可少的一个环节，它能在外观中产生视觉意境，同时能给浏览者在阅读时产生丰富的情感和意境。
1.1文本文字
文本设计指在网页编辑中可以修改内容的字符，字体、字号都属于文本属性。文本的设计受到技术环境的影响很大，要想文本在所有计算机上都能正常显示，一般是采用计算机本身的字体，常用字体有黑体、宋体等，还有一种方法就是将文字图形化，但是这样会导致网页速度降低，所以不适合大面积使用。
1.1.1文字字体
网页版式中使用的字体应该要清晰明了，字体与版式的风格以及主题都该保持一致。在一个版面中一般选择2-4种字体是比较适合的。
1.1.2文字字号
版面的形象是受制于文字字号的大小，字号大的文字构成的版面就会给人留下自信、有力的印象，字号小的文字构图就会给人留下严谨、精致的感觉。
1.2图形文字
图形文字是指不可编辑、已经图形化的各种文字，包括静态和动态的图形文字、图像和文字动画等。图形文字主要应用于标题文字、文字图标和文字广告中，它既是二维空间的，也是三维立体的。图形文字现在在网页版式设计中应用越来越广泛，图形文字将文字图形化、格式化的处理，使浏览者能够更直观的了解图意，领会设计者的用意和目的，不会产生对文字的疲劳化。采用图形文字可以达到使版式形式具有更强烈的视觉效果。
1.3网页版式中文字设计的应用分析
文字设计风格要根据网页版式中信息内容的特点来设计的，不能脱离实际内容。例如政府部门网页的文字就应该庄严规范，字体造型有规有矩的；休闲娱乐类网站，字体应该轻快活泼，节奏感强。如图1，英国Cupcake创意设计工作室，版式中对比强烈的文字衬托出工作室的前卫、创新、时尚。
图1
2.网页版式语言的色彩设计
网页色彩包括网页的基本色彩、文字色彩、图形色彩、版面背景色等等。色彩的选择能够体现网站的的整体外观，更好的体现网站的形象内涵。但是网页色彩设计，颜色不能太多、纯度也不能太高，不然会造成浏览者的视觉疲劳。色彩可以是版面的点缀，也可以使版面更活泼且不会喧宾夺主。
2.1版面主页的色彩设计
版面主体色彩的选择，先确定一个主体色调，网站主题由这个主体色调来体现。现在多数网页色彩设计，浅色背景比较多，像淡灰色、淡黄色、淡蓝色，浅色调给人温柔、素雅的感觉，搭配上深颜色的文字，例如，用黑色的字体，比较符合人们的视觉习惯，阅读起来自然、方便。
2.2版面背景的色彩设计
在网页背景色的搭配中要注意色彩对比不能非常强烈，大面积的颜色适合采用低纯度，色彩过于丰富的背景会影响文字的色彩选择，有的会使文字融到背景中，不容易识别。
2.3网页版式中色彩设计的应用分析
色彩使人产生各种不同的心理感受，由于每个人的性别、年龄、文化、习惯等不同，对色彩产生的心理效应就不同，因此，网页版面的色彩设计要准确的把握和了解浏览者的色彩心理。
2.3.1电子商务类网站色彩设计
电子商务网站版面大气、图文清晰，色彩一般选择比较稳重的配色，不会太花哨，会根据产品和消费者来选取主要色调。设计者可以通过商品类型、产品内容和消费群来确定网站色彩的搭配，搭配的同时要符合商家经营理念，满足消费者喜好。
如图2，大型电子商务网站，商品种类繁多，因此背景版面采用白色，给人干净、整洁的效果，看上去舒服大方能够延长消费者浏览的时间，运用一些色彩抢眼的商品图形加以配合，使版面看起来色泽饱满、视觉感受好。
图2
2.3.2时尚类网站色彩设计
时尚类网站运用清晰度比较高的图片，版式布局看上去干练、时尚，一般都是采用白色、灰色的背景，利用简单的布局，来突出版面中的图片，给人留下深刻的印象。
国际品牌的BCBGMAXAZRIA官方网站，该品牌的服装设计作品个性、时尚，能够博得很多消费者的视线。网页的背景色彩运用了灰色与白色的搭配，体现出官方网站的稳重与庄重，版面的右侧有红色、深蓝色的图片，在遵守原有风格的前提下，增添了变化，增强了时尚感。
3.网页版式语言的图形设计
3.1图形设计
图形属于世界性的视觉语言，在现今的网络中几乎找不到没有图形的网页了，由于图形的出现，带来了更直观的表达形式，图形占据了网页比较中心的位置，有的网页甚至只有图形。图形更能引起人们的视线，增加阅读的兴趣，图形不像文字那么枯燥，合理的应用图形，可以美化网页的版面效果，提高网页的艺术价值，吸引更多浏览者。
3.2网页版式中图形设计的应用分析我们在设计网页时，首先应该找到适合版式语言的图形，适合图形就是在网页版式中不仅仅具有点缀的作用，还要有助于去传达信息，主要是网页中比较复杂的内容信息，在正确选择图片后，能使浏览者在浏览时对这个图形产生联想。
其次，要加强文字与图形之间的配合，如果文字太多，网页就会显得沉闷，没有生气；如果图形太多，那么信息内容就会减少。所以我们要根据网页的内容作调整，以图形为主，就要把图形放在视觉中心的位置上，以文字为主，图形就是起到衬托的作用，要注意两者之间的主次关系。
4.结论
综上所述，本文通过对网页版式语言的视觉元素运用以及代表性案例进行深入分析与研究，我认为，网页作为现代信息社会主流媒体的传播形式，网页版式设计并不是对色彩、图形、文字等静态元素及动态元素设置的堆砌，网页设计的版式语言具有着特殊的属性与组构规律。具体地说，网页设计不仅需要合理技术的支持，尤其要以网页的理念内涵为依据，针对不同网页的特定功能、属性需要，进行精心组构设计，通过视觉元素创造和谐的版式语言形式，即网页审美要素与网页功能的完美结合，这样才能使浏览者在有效、快速、准确地获得信息的同时，又能给浏览者营造一种富有愉悦心理的视觉气氛与美感的享受。
【参考文献】
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.腾守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2006.
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆. 腾守尧译.视觉思维[M].成都：四川人民出版社，2005.
在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过标志图形虚实形态的综合互动，不仅能提高图形信息承载能力和表达功能，还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力，极大地丰富标志图形的表现力。
中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。
太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。
标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。
1. 适形:以形换形、置换形象
以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。
2. 合璧: 图文并茂，相合成趣
合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。
3. 共形:笔画共享，合而为一
形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。
4. 重构:打破拆解，裁剪新组
把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 转贴于
5. 辅助:烘托气氛，补充说明
为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。
6. 装饰:纯粹形态，意象空间
虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。
视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ;而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。
