作者：邱艳 单位：宜春学院
创编的误区
当前，在我国经济蓬勃发展的背景下，作为文化中的重要组成部分--舞蹈艺术，也得到了广泛的传播，正朝着普及、开拓、创新、以及提高的方向发展。但是由于社会上各种因素的影响，一些舞蹈的创作与编排，尤其是少儿舞蹈，总是迂回不前，甚至过于形式化，没有抓住这些舞蹈表现主体的本质特点，偏离了我国所倡导的促进文化健康、大众化发展的方向。出现了一些不协和音，其创编意图，已走入误区：作品取材过于成人化由于创编者对少儿生活不甚了解，他们在创编少儿舞蹈时，思维停留在自己成人化的模式中，从而使得少儿舞蹈的取材和表现主题生活素材趋于成人化，让少儿的思维难以接受和理解。作品虚荣化、表面化有些创编出来的少儿舞蹈作品片面追求新意，单纯追求灯光、服饰效果等，造成失去其本来的真实效果，哗众取宠，背离了剧情的需要。作品超出少儿的理解能力，让观众难以接受一些创编者在创编少儿舞蹈作品时，只考虑如何在比赛时获取高分，去赶时髦，追求大布景和高难度的技巧。这些误区，导致了少儿舞蹈在创编过程中的意义，丧失了舞蹈的教育作用，成为一种病态存在。综上所述，由于种种原因，当前少儿舞蹈的创编逐渐失去其表现主体的本质功能，而步入盲目创编和随大流的圈子，其实，如今的少儿舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段。少儿舞蹈的创编，不但要与儿童的生活相关，具有时代性，进步性，更重要的是在少儿舞蹈的创编中要有鲜明的思想和进步的精神，通过这些来达到舞蹈的教育功能。
少儿舞蹈的创编思路
儿童是人类的未来和希望，我们在谈少儿舞蹈创编的同时，不能一味地追求舞蹈的完美，从而忽视了对孩子们全方面素质的培养。少儿舞蹈作为素质教育的重要组成部分，在孩子们学习舞蹈专业知识的同时，更重要的是要陶冶孩子们的情操，丰富感情世界。少儿舞蹈的创编是全面围绕孩子们的素质教育下进行的。舞蹈创编应体现对少儿美育的功能和作用各种艺术门类的创作都离不开生活，少儿舞蹈的创编也是如此，我们应深入到丰富多彩的少儿生活中，汲取舞蹈创编的灵感和与少儿生活密切相关的素材。既要有时代性，又要体现艺术个性。在创编过程的同时，不但要拓宽少儿们的视野，陶冶了少儿们的情操，更要提升少儿们的审美意识，更好地发挥出舞蹈的美育教育相作用。以道具作为舞蹈创编的出发点孩子是天生的艺术家，这是因为孩子们有很强的想象力和创造力，所以，从道具开始，可以更好地激发孩子们的想象力。孩子们天生好动不好静，喜欢从新鲜的事物中去幻想。舞蹈道具在这方面给孩子们提供了一个很好的发挥想象力的空间。创编中，在题材选择，以及道具、服装上一定要注意孩子的兴趣和情趣，这样孩子们的想象力与创造力才能得到充分的发挥与锻炼，达到育人的目的。如二级舞蹈中半蹲，是拿手绢花跳的，在讲解舞蹈时叫小朋友以半蹲姿势去洗衣服，这样，一条手绢花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓来搓去，根本就不会把他看成是手绢花，想这样的利用道具可以很好的让孩子门发挥他们的想象力、创造力。音乐是舞蹈的灵魂，创编过程中要体现舞蹈与音乐的融合舞蹈是离不开音乐的，舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象来展示所要表现的内容。通常孩子们在音乐伴奏下跳舞，在音乐的节奏与律动中去起舞，在音乐的情感和意境的启发下，用肢体语言来表达舞蹈的意境。音乐的选择是很重要的，编舞的时候应该选择孩子们喜欢并让他们感兴趣的音乐，选择少儿的音乐可按以下方法进行：一种是按照舞蹈的编排情节去创编一首适合这个舞蹈的音乐；第二种是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好听的儿童喜欢的并且适合你构思的音乐去进行编排舞蹈；第三种是当听到一首能够给自己带来灵感的音乐那就用这个音乐作为基础，去构思一个舞蹈。然而不论是哪一种方式，创编舞蹈都是需要音乐的，有了合适的音乐，舞蹈的形象思维就活跃了。另外，少儿舞蹈的音乐要好听，才能激发小朋友的激情，不好听的音乐要引起孩子们的兴趣，要唤起他们的想象，特别是要唤起创编者的灵感是很不容易的，看看这个舞蹈《小松鼠，快长大》它的旋律跳动、活泼；曲调流畅；歌词简单易懂，比较上口，像这样的舞蹈音乐小朋友喜欢，舞蹈跳的感情投入，让观众也看了开心。小松鼠快长大长大后帮妈妈音乐歌词只有几句，意思清楚，小孩子门容易理解，编舞蹈是可以中音乐的旋律中找到舞蹈的动律，孩子们表演时也可以按照歌词的意思去表演。创编时要运用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的结构，就想写文章一样，要语句条理清晰，结构分明，一个好的舞蹈怎么样开头，怎么样发展，怎么样结尾一定要清晰易懂。只有这样才能让观众看出舞蹈的美。创编过程中要把握表演的主题动作舞蹈中的核心是形象，形象又是通过动作来表现的，所以动作是表现手段，这样就要求创编者平时多观察小孩子的生活，多捕捉音乐中的形象。舞蹈都是为了表现某一个主题，同样少儿舞蹈在表演过程中也存在主题动作，也就是说，有趣的形象动作编好后要多次出现，不是一闪而过的，而是要让它成为舞蹈的主题动作，沿着它不段的去发展新的动作，组合而成一套主题动作这样它就造成了一个鲜明的舞蹈形象，加强了舞蹈主题的贯穿。利用主题动作变形的方法，一个舞蹈如果总是用主题动作反复，会使孩子门枯燥无味，使整个舞蹈没有起伏，这样就会导致舞蹈创编的失败，如果在动作反复时还可以使动作变形，在某个方位的变化或是在动作姿态上有长一点，短一点，快一点，慢一点的变化，或在动作的动律上有强一点，弱一点的变化，再和上音乐的节拍加以变化，这样可以使舞蹈动作形象有变化万千的感觉又始终不离开舞蹈的主题动作。只要争取做到每个动作的角度、韵律、幅度等都百分只百的到位，这样组织修饰好了，就是一个完整，并成功的舞蹈作品。总之，我们在创编少儿舞蹈的过程中，不但要用舞蹈上的一般规律，一般方法，而且又必须是抓住儿童的心理，在趣味中强调舞蹈的主题，体现出童真，而不能完全照搬成人编舞的方法。同时又应该明白孩子是未来的希望，新时代儿童的自我意识增长趋向成熟、复杂，他们的知识面拓宽了，审美意识提高了，创编出的舞蹈一定要迎合时代的发展，使他们的身心、情感在舞蹈中获得熏陶和锻炼。
2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。
说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络（)也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。
由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。
《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。
我们说的大的境界已经具备了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！
为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！
大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。
生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。
其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。
再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质。
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
少儿舞蹈是少儿艺术的一个重要组成部分。有许多少儿舞蹈的教育及创作工作者创作了许多具有儿童特色的,受孩子们欢迎的舞蹈作品用以教育儿童,陶冶情操。但是受生理、心理、文化程度以及家庭和社会的影响和制约,成人与儿童的心理存在着成人化、技巧化的倾向。如何缩短这一差距,这就要求舞蹈创作者必须对儿童的生理、心理特点的熟悉,以及对少儿情趣,爱好和生活习惯的深入了解,必须用“童心”去观察生活,体验生活,用舞蹈的艺术眼光凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出更多更好的舞蹈作品。
以湖南省益阳市舞蹈家协会主席周丽群老师为例。观看了她的很多舞蹈作品,查阅了一些关于她的文章以后发现,周丽群少儿舞蹈作品有许多其他少儿舞蹈所没有的亮点,可以说它独具一格,形成了自己的风格。本人就周丽群少儿舞蹈创作的艺术风格方面来看,她的舞蹈作品创作无论是从选材、音乐还是舞蹈表现形式上都具有时代的风格特点,并始终“用儿童的眼光看世界”的基础上去进行创作。我想这应该是她的舞蹈作品取得成功的首要前提。希望通过我对周丽群少儿舞蹈创作风格的一些简要分析与研究,让更多舞蹈创作者了解她的舞蹈。力求在创作思想上准确把握新时代民族生活的意识和生活的特征。通过更多优秀少儿舞蹈作品的创作来充分体现民族的新文化、新生活和新特色。
一、舞蹈创作的生活化
“生活是文艺创作的唯一源泉”,少儿舞蹈创作亦当如此。创作者不走入孩子们的生活,不了解孩子们的喜怒哀乐,是创作不出好的舞蹈作品的。少儿舞蹈创作与成人舞蹈创作有所不同,成人舞蹈是编给成人看的,少儿舞蹈则是成人创作出来给孩子们看的,同时也让大人们了解孩子们的“世界”。从事少儿舞蹈创作的编导早已告别了童年,他们早已习惯了用成人的眼光看世界,因此我们的成人编导们必须要“返老还童”,用孩子们的眼光看世界。这样,才能创作出优秀的少儿舞蹈作品。这就是周丽群少儿舞蹈创作的一大特色。来源于生活,而更好的感悟与诠释着生活。她用自己细腻的内心去观察与了解孩子们的世界,体会着他们的喜怒哀乐,并从一个个优秀的作品中传递着孩子们的快乐与忧愁,让更多的人来用心的倾听孩子们得声音与关注他们,也让更多的人重拾那份童心与单纯的快乐。与其说是舞蹈让孩子们变得更加快乐,还不如说是孩子们给周丽群带来了快乐,让她有更大的勇气与决心将这份快乐一直传递下去,传递给周围的每一个人。因此,少儿舞蹈创作要深入少儿生活,寻找童心,关键还需要创作者的“眼睛要善于发现,心灵要与之共鸣”。要做到眼见心动。舞蹈创作者不仅要“身”入生活,更要“心”入生活,尤其是少儿舞蹈创作,相对于成人舞蹈的创作他有其特殊性与局限性。全身心的融入到孩子们的生活当中,与孩子们做朋友,交友谊,我们就会发现更多,更好的少儿舞蹈素材。
关键词：少儿舞蹈；重要性；训练；素质教育
[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-10-0074-01
少儿处在身体、智力等发育时期，而舞蹈教育作为素质教育中的美育教育，对少儿的身体协调性、一般的节奏感及相关创造力的形成起着重要的作用，同时也促进少儿的身体成长、道德品行及智力发展的提高。舞蹈在少儿的素质教育中是其他学科不能替代的，其所发挥出的功能也是其他学科所不能取代的。因此，本文主要通过论述少儿舞蹈教育的重要性以及少儿舞蹈训练与素质教育之间的关系，让大家对少儿舞蹈教育有深入了解，从而为学校舞蹈教育的开展及实施提供一定的理论依据[1]。
1、少儿舞蹈教育重要性
少儿正处于生长发育的关键时期，适当的舞蹈教育不仅不会对少儿的身心健康造成影响，反而对少儿产生有利的方面。加强少儿舞蹈教育，有利于提高少儿的身心素质，培养少儿良好而健康的性格。由于少儿此时对外界事物的感知没有目的性，其注意力很容易分散，故加强对少儿的舞蹈教育，能够激发起少儿对新鲜事物的好奇，那么少儿就会变得好动及活跃。据相关人员调查，有过规律舞蹈教育的少儿，其心理素质及生理素质均比没受过舞蹈教育的少儿强。少儿通过舞蹈等方面的形体训练，不仅有助于自身气质、健康、体质的提高，而且更能很好的塑造少儿开朗的性格，增强少儿的自信心。少儿所处的特殊时期，对各类事物都变现出极大的好奇心和幻想，求知欲特别强，故此时对少儿进行适当而科学的舞蹈教育，能够激发少儿丰富的想象力及创造力。因此，学校和家长对少儿的舞蹈教育应予以高度的关注和重视[2]。
2、加强少儿舞蹈训练与素质教育
2.1、舞蹈形体训练
形体训练是舞蹈教育的基础，其训练的主要目的是协调少儿的身体节奏规律，使少儿领略到舞蹈中的特有韵味以及舞蹈中的姿态美，纠正少儿日常生活中的一些不良习惯，如：不良的走路习惯，不良体型以及先天性肥胖症等。因为不良的体型或肥胖都会影响到周围少儿对之的消极评价，从而导致少儿自卑心理的产生。因此，对少儿进行科学而规范的形体训练是很有必要的，它能使少儿的身体动作的协调性，自身模仿能力，对外界节奏感和乐感在舞蹈训练中得到完美提升。此外，少儿在进行舞蹈训练时，还可以接受不同民族的舞蹈，从而了解不同民族间的文化内涵，加强少儿对各民族的了解，使少儿体态上的训练与舞蹈的美融合成为一体。
2.2、舞蹈训练与智力开发
舞蹈是一种动感艺术，舞蹈训练能够使少儿的身体得到协调，能够将少儿的思维、视觉和听觉融为一体，因此，对少儿进行舞蹈训练，能够开发他们的智力，提升他们的反应能力，加强他们的记忆力，增强他们的想象力。首先，舞蹈训练能提升少儿的反应能力。由于少儿正处于对外界各事物的感知阶段，对少儿进行舞蹈训练，能够激起少儿的好奇心及好动心，一旦少儿参与到舞蹈的训练中，少儿的身体协调性就会得到提高，从而提升少儿的反应能力。其次，舞蹈训练能加强少儿的记忆力。舞蹈训练主要是在音乐的流动下要求跳舞者不停的旋转及跳跃，其期间的节奏快慢都有一定的运动规律，这就需要少儿在学习的过程中记住这些节奏，丰富这些节拍，进而就加强了自身记忆力。最后，舞蹈训练能增强少儿的想象力。因为舞蹈的训练需要少儿全身各部位的的相互调动和配合，这样就极易引起少儿的想象，并且通过教师科学适当的指导，会使少儿的思维得到开启，进而会引起少儿自发的区联想和回忆，增强少儿的想象力。因此，可以说，加强少儿舞蹈训练，让少儿融合到其中，对少儿早期智力的锻炼及形体的塑造起到了积极的作用。
2.3、舞蹈训练在少儿心理素质教育上的作用
少儿心理素质教育在现在表现出明显的重要性，少儿心理素质的高低直接影响到少儿今后的成长发育、学习就业等，因此，必须对少儿的心理素质教育予以高度的关注和重视。而作为舞蹈训练，其独特的特点也为少儿在心理素质上的教育提供了极大的帮助。在舞蹈训练中，少儿表演意识与自身心理素质有着十分密切的关系。少儿心理素质好的，其思维反应就较为敏捷，那么其对舞蹈的表演意识就较为强烈，反之则亦然。因此，学校在舞蹈教学及舞蹈创编的过程中，要把握好少儿自身特点，尽量创编出适合少儿思维及心理能力接受的舞蹈，可以选择一些有特色的，有民族风格的，少儿感兴趣的舞蹈，对之进行训练，从而加强少儿的心理承受能力，使之都参与到其中来，进而在少儿的心理上促使他们顺利完成树立自身形象，以及自身的独立意识，最终培养出少儿自尊、自爱、自强以及自信的良好的、健康的性格[3]。
加强少儿舞蹈的训练及素质教育，不仅可以提升少儿的身体协调能力，还能培养少儿的想象力、创造力和记忆力，对少儿的智力开发以及良好健康性格的塑造具有极其重要的作用。少儿是我们国家的希望和未来，我们在养育他们的同时，更应该培养他们为国家效力的能力，使之能够在未来的社会竞争中有足够的能力去适应和开拓。因此，我们学校和家长应该更好关注和重视少儿在舞蹈方面的训练，使之与素质教育相融合，培养出更优秀的一代代青年和人才。
参考文献：
群众性舞蹈，顾名思义就是非专业的群众性舞蹈教育。群众包括所有老、中、青、少的人们，那么，少儿舞蹈也是群众舞蹈不可或缺的一部分。在很多群众文化活动中，少儿舞蹈都为各类文化活动抹上重色彩的一笔。少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，真的幢憬、善的追求、美的理想通过欢歌妙舞，流露在孩子们稚气的神态里，辉映在天真的笑脸上。群众舞蹈中的少儿舞蹈最终目的不是创造节目，而是创造人。孩子，才是我们群众舞蹈的真正好作品。
凡舞蹈的表现手段，都是舞者的身躯、四肢和表情，人体的有规律的动作构成舞蹈语言的基本要素。这是舞蹈艺术区别于其他姐妹艺术的基本特征。由于舞蹈艺术的这种基本特征和特殊的表现手段，必然产生独特的教育方法和训练手段。随着我国社会的飞速发展，精神生活水平的提高，越来越多的人接受着包括舞蹈普及教育在内的各种艺术教育，越来越多的儿童、少年在接受正常九年义务教育的同时，也接受着业余艺术教育，也包括舞蹈普及教育。近年来，全国少儿舞蹈业余普及教育发展很快。目前我省少儿舞蹈的发展趋势令人欣慰，现代通讯、信息、媒体等高科技发展也为不同层次的舞蹈教育提供了丰富的内容和取之不尽的素材，同时也给少儿舞蹈的发展带来有利的条件。从幼儿舞蹈的启蒙教育，小学第二课堂的开设，各少年宫的业余舞蹈班等等，都围绕着舞蹈艺术教育向多层次多角度的方向发展，舞蹈艺术教育也成为人们谈论促进人才培养的热门话题。少儿舞蹈教育所产生的作用，无论从智力、德育、体健方面都具有其它教育无可替代的作用，少儿舞蹈教育成为提高整个民族素质的不可分割的一部分。
1 少儿舞蹈普及教育教师素质的提高
群众舞蹈文化中，少儿舞蹈普及教育通过少儿艺术团、业余舞蹈艺术培训学校、舞蹈考级教学培训班等形式开展工作，其培训对象是清纯的孩子，如何对他们进行培养和引导，把德、智、体、美、劳全面发展渗透在学生成长的各个环节中，必须充分发挥少儿舞蹈教师的主导作用。
从事群众舞蹈文化活动少儿舞蹈培训的老师，要掌握少儿对周围世界的反应方式，才能创造出一个绚丽多彩、神奇美妙的少儿世界。在这个世界里，天上星星会说话，林中的小鸟是姐妹，孩子们的心境远比成人要广阔得多。因此教师在教学中要起主导作用，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间，帮助孩子们从平面形象到立体形象的理性升华。少儿舞蹈教师的思想修养、文化修养和艺术修养外在形象的表现，这些老师自身素质的自然流露会无意识地传递给被培训的孩子们，影响着孩子们。教师自身素质的提高是多方面的，首先少儿舞蹈教师要有高度的责任感以及指导训练有方的素质，教师在舞蹈动态形象的示范中，动作的规范，语言表达的亲切、准确，课堂组织的活泼生动，这些都要求教师不断在教学实践中努力提高自身的业务素质，不断更新业务知识。其次，除了业务素质的提高外，还要提高理论素质，注重理论方面如教育学、心理学等学科的学习，提高思想、理论和文化修养，及时掌握现代信息，培养现代意识。
2 少儿舞蹈普及教育过程存在的主要问题
在少儿舞蹈的培训、创作、教学等活动中，普及教育的教学内容既是学术问题，又是科学研究。因此少儿舞蹈普及教育要有一套集系统性、规范性、科学性为一体、适合少儿心理、生理特点的少儿舞蹈训练教材，这套教材到目前为止还未形成。对于少儿舞蹈的辅导，老师只能凭着自己的实际经验和理解去施教，在训练过程中难免忽视了少儿舞蹈普及的特点，忽视了少儿心理、生理上的特点，即出现少儿舞蹈训练照搬成人舞蹈训练程序，单纯追求舞蹈技巧在舞蹈节目中的运用，出现加大训练运动量，超负荷训练和局部单一动作的重复训练等不科学的训练方法。长期这样，孩子们不仅不能达到少儿舞蹈教育的效果，而且有可能导致少儿身体形态的畸形发展，其危害性值得高度重视。
少儿舞蹈作品的创作上要杜绝成人化的问题。群众舞蹈中的少儿舞蹈活动，之所以要注重杜绝成人化的问题，是因为少儿舞蹈活动不仅仅满足了孩子们的艺术表演和艺术欣赏的要求，同时在引导孩子们参与活动时也完成着孩子们的心理发展和性格塑造，真正在孩子们的心灵中打开一个美妙神奇的童心世界。
少儿舞蹈普及教育过程中，对少儿创造力的培养也是很重要的一个环节。孩子是天生的艺术家，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件。舞蹈集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，少儿经过一段时间的舞蹈培训，已经掌握一些舞蹈语汇并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激活少儿的创造力，会得到良好的教育效果。比如我用一段音乐：《春天》，音乐具体形象，有雨声、有风声，有大地植物生展声等等，上课时给孩子们一个简单的提示，先请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时孩子们情绪激动，讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈。接着让孩子们听着音乐表演舞蹈《春》，经过几次练习后，少儿的想象力、创造力、及表现力得到最大限度的发挥，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的两三人一堆聚在一起原地旋转，还有的时聚时散、自由舞动，如一幅美丽的风景画般将“春天”的景象表现得淋漓尽致。创造性思维是脑活动的结果，创造力的开展与智力的开发是相辅相成的，在舞蹈过程，人会尽力使身体动作协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使少儿左右脑的全面开发，从而使少儿的创造力潜能得以极大地开发。
3 制定出一套适合群众舞蹈活动中少儿舞蹈普及教育的教材和训练方法
少儿是祖国的花朵，人类的未来和希望，怎样才能使他们在物质文明高度发展的今天得到更好、更全面的成长，适应当今社会对人才的高水平要求？笔者认为，在群众性舞蹈活动中普及教育少儿舞蹈还应该从孩子们的生理和心理方面的特征作为教材研究的切入点。
舞蹈是动态艺术，是以人体的动作为表现来形象表达人们思想感情的艺术，符合少儿通过感知、依靠表象来认识事物的心理特征，容易被接受。同时通过诸多的具体形象使他们认识事物后，来反映少儿自己的生活情趣和认识缤纷的世界，来区分真、善、美和假、恶、丑，明白简单的是非道理，逐步形成爱憎分明的健康心理。因此，要依据少儿生理和心理方面的不断变化，根据其年龄特征及差异，分类分层进行科学地选择教材，编排运用教材。教材是教学的必备条件，没有规范的教材，就无从谈及科学的训练。
在整个舞蹈活动中，人体的运动得到最充分的发挥，在少儿舞蹈普及教育中，要让孩子身体的自然形态得到改变，在四肢的协调运动上，使其头、肩、臂、手躯干、胯、腿、膝、脚等获得有效的松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范的训练，除调动其自身的形体参与运动外，还要引导学生感知能力和心理思维的发挥，因此，在少儿舞蹈教学教材的选择和运用上应重点考虑上述内容。
在了解少儿的心理与生理成长特点的基础上，抓住少儿的童心、童趣，围绕教材的科学性、规范性，训练系统性的原则，根据动作性、节奏性、娱乐性、模拟性等分类、分层次进行教学内容的编排。在教学方法上也要根据少而不同的年龄段的特征，运用适合他们的教材，掌握好教学方法进行培训。
总之，群众舞蹈活动中少儿舞蹈普及教育已经成为时代的要求，只要我们共同努力，把握好符合少儿心理、生理特点的教材教学训练方法，加强少儿舞蹈教师队伍建设，群众舞蹈中的少儿舞蹈普及教育一定能像山花那样烂漫，异彩迷人，使群众舞蹈中少儿舞蹈普及教育事业更上一层楼。
一、培养儿童学习兴趣对于儿童舞蹈教学的重要意义
托尔斯泰曾说：“成功的教学是要激发孩子的学习兴趣。”兴趣是推动学生探索真理和知识的动力之源。一个人面对自己所感兴趣的活动，能够拓展思维，保持持久的注意力，同时也能产生快乐的情绪并克服一切困难。
1 有助于挖掘儿童学习舞蹈的潜能
舞蹈教师通过在教学中培养儿童的学习欲望和兴趣，教学相长，能够最大程度地开发儿童学习舞蹈的主观能动性和潜力，为日后的深入学习打下坚实的基础。
2 有助于调动儿童学习舞蹈的积极性和主动性
儿童容易对事物产生好奇心，在教学的过程中，当一个学生对所练习的动作产生兴趣时，就会表现得比较积极，而且对知识的掌握也会比较快。鉴于儿童的学习时间有限，通过兴趣的培养也可以有效地节约学习舞蹈的时间，提高效率。
3 有助于培养儿童的自控意识
从心理学角度上看，自控意识的培养对儿童今后的发展至关重要。通过有趣的教学方式激发孩子兴趣的同时，还能引导儿童提高自控意识。当儿童的学习兴趣高时，注意力也会十分集中。兴趣可以给儿童的学习过程提供无穷的力量，当儿童在学习舞蹈的过程中遇到困难时，由于兴致勃勃，儿童也会尽力地努力去克服，长期的坚持不懈的学习有利于儿童自制力和自控力的培养。
二、浅谈儿童舞蹈教学中兴趣培养的途径
1 采取生动多样的教学方式
儿童对一切新鲜的事物都保持着高度的热情，如果舞蹈的教学方式长期都保持不变。儿童很容易产生厌学情绪，这样会降低他们的学习效率。儿童的注意力本来就不及成年人，他们好动爱玩，有很强的好奇心。教师应当在教学中丰富教学的形式，做到以下几点：
(1)教师根据舞蹈的基本动作自编游戏，让孩子们在游戏中边玩边学，这样孩子们在玩中学、学中玩，有利于降低疲劳度，提高教学质量。(2)在教学中配以音乐。在进行形体基础训练时可以配以轻快的音乐，让孩子们在活泼的氛围中又唱又跳，使身体和大脑都兴奋起来。(3)让孩子们轮流做小老师。教师可以让一部分学得不错的孩子做小老师，学生之间的气氛比较活跃，小老师可以带动学习的积极性，使学习过程其乐融融。
2 合理安排休息时间，并讲述故事
儿童的学习热度是阶段性的，教师要合理地安排休息时间。休息的时间可以较短，但次数要尽可能多。教师可以在休息期间给学生讲有趣的故事，例如，对《白天鹅》这出舞台故事的人物角色进行分析。教师可以多讲述一些励志故事，激励学生好好学习舞蹈。同时，还可以让儿童们自己编一个故事并描述给大家听，引起大家的共鸣。
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0121-01
现如今很多高校的舞蹈类专业发展得越来越多，这使得家长在子女小的时候开始注重对他们进行少儿舞蹈教育，许多少儿舞蹈兴趣班和舞蹈队不断创建成立，让许多想子女学习少儿舞蹈有了多的选择机会。少儿舞蹈教育得到了很好的推广发展，关于少儿舞蹈教育的研究也日益丰富。下面就这方面进行讨论分析。
一、少儿舞蹈教育是一种美育实践
（一）美育实践是鲜活的体验过程
美育是感性和情感的教育，美育过程实质上是一种审美体验的过程。知识的传授以概念和逻辑为中心，技能的学习以动作训练为中心，美育过程则是以审美体验为核心内容而展开。美育活动离不开审美体验，离开了审美活动这一特有的学习方式，美育便毫无意义可言。审美在本质上讲是一种体验活动，包括主体对审美客体的感知、理解、想象、联想等心理成分，同时还伴随着复杂的情绪与情感。对审美主体来说，客观存在的客体还不等于被意识到的客体，只有经过主体的体验等审美心态加以感受，自在的客体才能成为“我”所心领神会的对象。因此，不论是在审美欣赏还是审美创造的过程中，体验是审美主体获得审美经验不可缺少的心理过程。美育要唤起主体内在的心灵体验，美育也必须依赖体验这种独特的方式进行。
美育实践的体验性，首先要以活动为中心。让学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者，引导其直接参与审美活动，并在审美过程中产生深切的审美体验。审美实践要以审美活动为中心，老师要充分给予学生感受与表达的空间来完成对美的感受与创造。其次要激发审美动机。美育教育要以学生审美动机的激发为起点。
（二）舞蹈教育是生动的身心合一
舞蹈的载体――肢体，是身心统一的肢体。舞蹈通过其载体表达出的情感不仅是我们能够用言语形容的，更是我们无法用文字传递描述的，内心深处的萌动与暗涌，甚至是我们还来不及用大脑思考就会通过肢体传达出最为直接、强烈、原始的冲动。舞蹈教育对学生的身心发展有着特殊的影响与作用。
人们因宣泄情感的需要创造了舞蹈，并在肢体的舞动中直观自身，于是兴起了舞蹈教育，以此达到审美教育的目的。舞蹈教育是人的身体的自我修养，也是人的直观自身的行为，因此它是一种很实际的教育，它最为直接的接触是从人的皮肉这一生理层面开始的。但是它的辐射性和延伸性，使它在诸多心理层面起到潜移默化的作用。例如公园中的舞蹈晨练能使人感到生命的活力，从而乐观地面对生活；参与或观看大型舞蹈表演，可使人感到外部环境的安定与欢乐，从而增加安全感与自信心。
（三）少儿舞蹈是天真的律动本能
少儿舞蹈具有生动形象、感染力强的特点，舞蹈教育是对儿童进行艺术熏陶和情感培养的重要途径之一。舞蹈学院中国舞等级考试教材的动作筛选，标准是一个手臂、头、腰或脚的动作，都是少儿可以做到并且喜欢做的动作。教材动作将众多简单的动作练习融于各类动物的形象模仿，各类生活场景的再现和各类游戏的场景模拟之中，让学生在学习动作的同时，感受自己肢体的变化所构成的不同形象，感受动作节奏的转换形成的不同质感。如中国舞考级第一级中的“擦玻璃”组合，学生在模仿擦玻璃的动作学习过程中，不自觉地掌握了小臂摇晃的动作，并且认识到擦玻璃的动态形象。
少儿舞蹈的美育实践不仅要培养学生的观察模仿能力，还要培育学生的即兴表现能力和创造力。舞蹈的体验与模仿都是要经过对自己身体的关照与发现这一过程之后，再去用身体来展现。人体的运动具有先天性，尤其是少儿的肢体，还未形成各类程式化动作的动力定性，肢体动作的可能性大。教师的任务便在于开发挖掘学生的潜能，创造性地用自己的身体来传达自己的体验；用自己的动作方式来表现自己的情感，不受任何教条的束缚。
二、少儿舞蹈教育是一种科学训练
（一）多元智能理论的科学运用
根据加德纳的理论，少儿舞蹈教育在发展学生身体―动觉方面智能的同时，还要留意空间、音乐、人际等智能因素，一方面运用多元智能理论来发掘舞蹈资优学生，进而为他们提供合适的发展机会，使其茁壮成长；一方面利用多元智能理论帮助不善于舞蹈的学生找到自己的长处，并用其所长来扶助自身的弱项。
少儿舞蹈教育的重点在于发展学生的身体―运动智能，任何舞蹈动作都离不开身体的运动，尤其是对于语言表达能力相对较弱的少儿，她们的情感表达简单、纯粹，多以肢体的运动为主要表达方式。此外，音乐智能的同步培养，同样是少儿舞蹈教育的主要任务。
在实际的教学中，有的学生善于身体动作的控制而无法顾及与周围同学的空间关系；有的学生乐感很强却不能自如地掌控身体；还有的学生能够独舞而不会与他人配合练习融入小组。对于空间感较弱的学生，可以通过群舞的教学来发展其空间意识，在群舞的队形排列里将空间感弱的同学与空间感好的同学安排在一组，在各种队形的变化调度之间感受自己与周围人的关系，感受自己与整个队形的关系。对于乐感较弱的学生，可以通过舞蹈动作的内在节律配上相对应的音乐来开发其节奏感，通过舞蹈表演的情绪与音乐情绪的对应来开发其对音乐的形象感。对于人际智能较弱的学生，可以通过小组练习的方式来为其创造更多与人交流的机会，不仅是舞蹈动作的肢体交流，小组练习里涉及的言语交流、情感交流都是发展人际智能的有效手段。
（二）合理有序的身体训练
1.掌握最佳训练时期
少儿时期是人体迅速生长发育的关键时期，也是继婴儿期后，人生第一个生长发育的高峰期。舞蹈基本能力是舞蹈中各种运动能力的总称，由力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力等构成。身体素质发展的敏感期大多集中在儿童少年时期，如果错过了相应的快速发展期，则所对应的身体素质发展将很难达到理想水平。对少儿舞蹈教育而言，在各项身体素质的快速发展期训练相应的舞蹈基本能力对日后的身体技能学习都将打下坚实的基础。反之，不遵循身体素质发展的规律，过分地追求某项舞蹈基本能力的发展会阻碍学生的全面发展，甚至会夭折其舞蹈生涯。
力量能力的最佳训练时期在12岁以后，12岁之前的舞蹈训练不宜过多地强调力量素质的发展。少儿舞蹈的力量能力训练应以动力性训练为主，如中国舞考级中的抬腿练习与芭蕾舞考级中的Adagio练习，动力腿始终在运动而没有长时间地控制在一个动作上。柔韧能力的最佳训练时期比较早，在5-9岁，这一阶段，柔韧能力会随着合理的舞蹈训练得到较快的提高。需要注意的是，柔韧能力的训练必须同力量能力的发展结合起来。一些舞蹈艺术团为达到短期的训练效果，在培养少儿时一味地发展柔韧而忽视力量，最后造成“有软度，用不上”的现象。速度能力的最佳训练时期在7-14岁，少年儿童时期，速度素质的发展着重于动作速率的提高。7-11岁左右，主要发展动作速度和频率。
2.合理安排训练负荷
训练负荷是进行舞蹈训练的基本手段，是对舞蹈者机体施加训练刺激，提高机体机能能力的基本形式。而训练负荷的安排，又受到舞蹈训练形式即舞蹈组合的制约，并需要借助舞蹈训练的时间量度加以确定。有关研究证明，少年儿童舞蹈学员的训练负荷阈相当于本人现有最大负荷能力的30%，因此，合理地安排和调控少儿舞蹈的训练负荷，是提高学生各项舞蹈基本能力的关键。少年儿童的骨骼富于弹性，韧性较好，不易骨折。但坚固性较差，承受压力和张力的能力不如成人，容易在过大、时间较长的外力作用下发生弯曲或变形。因此少儿舞蹈训练的负荷要以自身重力为基本形式。尤其柔韧能力的训练，需学生利用自身重力和力量所产生的动作进行练习，如地面趴青蛙和把干内甩腰等，切忌通过老师施加外部压力来加大训练负荷，这样容易造成损伤。力量训练的负荷要注意保持学生的体型，少儿正处于生长发育的高峰期，过大的训练负荷会阻碍正常的身体发育，导致肌肉体积提前发大。目前部分少儿舞蹈的培训为了追求一时的训练效果，常常是老师给学生压软度，并且无限度地加大某一动作的训练量，这些都是揠苗助长的行为，不利于学生舞蹈生涯的长远发展。
三、结语
综上所述，少儿舞蹈不仅要注重美育实践和科学训练，还有许多要注意的方面。作者在这篇文章记录与整理了作者有关新近理论知识的学习与思考，还有希望起到指导的作用，使更多从事少儿舞蹈教育工作的人们能够不断地吸收新的知识来指导教学实践，然后帮助少儿舞蹈教育取得更好的发展。
少儿舞蹈是通过舞蹈来表现少儿情感与生活的艺术形式，其表演者主要为少儿。少儿舞蹈符合少儿活泼好动、模仿能力强的特点，让少儿可以在舞蹈肢体运动中身体的协调性、柔韧性、力量性得到锻炼提高，并通过舞蹈完善对事物的认知，丰富内心的情感体验，让少儿在潜移默化中，提高智力、品质和气质。目前社会上少儿舞蹈培训已成为热门行业，无论是家长、培训机构还是演出市场，都对少儿舞蹈质量的要求越来越高。少儿舞蹈的编排对舞蹈作品质量和演出效果起着决定性作用，在此背景下，如何开展好少儿舞蹈的编排工作，成为文艺工作者重点关注的问题。
一、少儿舞蹈的特点
（一）游戏性。从少儿自身认知和体验角度看，舞蹈更像是一种游戏活动。喜爱游戏是少儿的天性，而游戏也是少儿进行人际交往、认识事物、学习知识的主要途径和方式。少儿舞蹈最主要的特点就是游戏性，突出趣味性和娱乐性，以此对少儿产生强烈的吸引力。少儿只有觉得舞蹈好玩，能从中获得愉悦的身心体验，才乐于参与舞蹈，才有进行舞蹈训练和演出的主动性和积极性。（二）情感性。舞蹈本身就是一种充满情感的艺术形式，少儿舞蹈也不例外。少儿舞蹈可以用最直观的肢体动作，表达少儿多彩而稚嫩的内心世界。与其他反映复杂深刻情感的舞蹈形式不同，少儿舞蹈的情感表达更加纯真，更加质朴，从而产生充满童趣、净化内心的特有美感。（三）故事性。少儿舞蹈的表演者和欣赏者，主要为少年儿童。受少儿认知水平的限制，他们需要的是浅显易懂、情节简单、主线明晰的舞蹈。因此，少儿舞蹈大多以童话、寓言等故事为背景或者主干，其脉络有序、逻辑清晰、情感鲜明，少儿表演得清楚，观看得明白。具有明显的故事性是少儿舞蹈区别于其他舞蹈形式的主要特点。（四）丰富性。虽然少儿的内心世界是稚嫩、纯真的，但他们也有自己的喜怒哀乐，也有着自己丰富的情感。同时，少儿正处于身心快速发育成长的阶段，不同年龄阶段少儿的兴趣点和关注点也呈现出较大的差异性。因此，少儿舞蹈从题材选择到表现形式，从舞蹈布景到服装道具等多方面，都具有极强的丰富性特征，这为少儿舞蹈的创作和编排提供了广阔的空间。
二、当前少儿舞蹈编排中存在的不足
（一）对少儿舞蹈编排要求趋向成人化。少儿舞蹈有其自身特点，少儿舞蹈的编排也有着自身内在的原则和规律。但一方面，随着社会经济的高速发展，文化事业日益繁荣，演出市场丰富多彩，人民群众包括少儿在内对欣赏舞蹈的选择范围非常广泛。为了赢得观众关注，在激烈的竞争中脱颖而出，很多文艺工作者在少儿舞蹈编排上开始片面地求新、求奇、求特。逐渐使少儿舞蹈的童趣味道被淡化，浅显易懂的特点被削弱，甚至有的少儿舞蹈只能依靠舞蹈上强烈的声光电效果来吸引观众，其思想性和教育性大打折扣。另一方面，目前社会上各种少儿舞蹈的培训机构竞争激烈，加上部分家长对少儿参加舞蹈训练的目的认识错位，他们让孩子学舞蹈更多是为了考级，为了拿比赛证书，以此获取将来艺考取得理想成绩的资本。根据市场现实的需要，很多少儿舞蹈培训机构便在教学上格外强调专业性，甚至以此为卖点来吸引家长报班。基于上述两个原因，目前少儿舞蹈编排成人化要求趋势明显，少儿在舞蹈训练中得不到应有的乐趣，舞蹈变成了他们的负担，有的少儿甚至对舞蹈产生了畏惧和抵触心理。（二）少儿舞蹈编排的方式单一。一是对少儿舞蹈编排存在认识上的偏差，部分文艺工作者将少儿舞蹈编排与少儿舞蹈教学混为一谈，在编排中过分强调和突出对少儿舞蹈基本功的要求，忽视少儿舞蹈艺术美感性的体现。二是缺少与少儿的互动，在工作中没有尊重少儿的舞蹈中心地位，单纯以个人主观意愿来要求少儿，致使少儿只能被动接受，最终呈现的舞蹈表演不能真正融入少儿的真实情感，显得生硬乏味。三是与少儿的实际能力脱节，大部分少儿并不具备扎实的舞蹈基本功，他们的理解能力和认知能力较为有限，部分文艺工作者在少儿舞蹈编排工作中，没有照顾到少儿的实际情况，没有以少儿的方式去沟通交流，没有以少儿的标准来进行要求，与少儿的实际能力脱节，造成很多少儿理解不了编排意图，完不成编排要求。
三、少儿舞蹈编排的注意事项
（一）一切以安全为首位。在少儿舞蹈编排工作中，最需要注意的就是少儿的安全问题。少儿舞蹈的编排涉及方面较多，如动作设计、舞台布置、道具服装运用、声光效果等，任何一个方面忽视安全，都会为少儿的人身安全带来隐患。所以，少儿舞蹈编排要将安全放在首位，一切都要在确保安全的前提下实施开展，这是少儿舞蹈编排最重要的注意事项。（二）动作要简单。要针对少儿的舞蹈基础和能力编排动作。少儿的肢体力量和协调性方面发育尚不完善，难度过高的舞蹈动作少儿不但学不会，还存在很大的受伤风险。因此少儿舞蹈的编排动作要简单，如上下肢的动作不宜同时复杂，减少不必要的跳跃动作等。还要注意简单动作的趣味化，如与模仿动物动作结合起来，与模仿生活动作结合起来，提高少儿的兴趣。（三）时间要短。少儿的体能有限，无法满足长时间跳舞的体能需要，而且少儿也不可能长时间保持注意力和兴趣点的集中，编排的时间过长，少儿的注意力就会慢慢分散，舞蹈的效果得不到保证。（四）音乐要适合。音乐的选择对于少儿舞蹈的编排至关重要。如前文所述，舞蹈对于少儿更像是参与一场游戏，少儿很难理解哪首乐曲适合自己的舞蹈动作，但他们却天然地喜欢伴随着自己喜欢的音乐而做出舞蹈动作。因此，少儿舞蹈编排中一定要选择适合的音乐，特别是那些节奏明快、旋律活泼、少儿熟悉的音乐，如动画片的主题曲、流传广泛的儿童歌谣等。（五）题材要正确。少儿舞蹈的编排不仅是艺术创作展现的过程，也是对少儿进行思想教育、审美教育的途径。因此对题材的选择要保证正确，重视题材的教育意义和思想内涵，现实题材中可以选择爱祖国、爱学习、爱劳动等题材；故事题材可以选择做好事、良好生活习惯为主题的寓言和童话。
四、少儿舞蹈编排水平提升策略
（一）合理选择、运用和编排素材。针对少儿舞蹈的特点，对素材的选择和运用一定要有针对性，素材既要来源于少儿的现实生活，又要关注到艺术的美感需要，体现出舞蹈艺术来自生活而高于生活的创作要求。如编排表现少儿日常游戏娱乐场景的舞蹈时，并不是每一种少儿游戏都适合以舞蹈艺术形式来呈现，要选择那些游戏动作特点鲜明、肢体运动优美的游戏，例如呼啦圈、踢毽子、捉迷藏等，就是很好的少儿舞蹈素材。（二）精心设计和确定舞蹈表现类型。少儿舞蹈的表现类型有很多，常见的有情节类、音乐类、舞剧类、情感类等。选用何种类型，要根据少儿的年龄特点以及舞蹈内容的需要。如幼儿阶段的舞蹈编排，要考虑到幼儿的理解能力，适宜选用情节类的舞蹈，让幼儿置身于故事情节之中，启发他们对舞蹈内容产生共鸣；而对少儿来说，他们的情感认知更加完善和丰富，进行情感类舞蹈编排的障碍就会减小，在舞蹈中他们的情绪也会更加投入和到位。（三）关注舞蹈动作的表现力。动作是舞蹈的精髓。在少儿舞蹈编排中，虽然对动作的专业性和规范性要求不如成人舞蹈那么高，但也要关注到动作的艺术表现力。少儿舞蹈的动作，要对专业的舞蹈动作进行合理简化，在简单易做的基础上，要突出趣味性和生活化特征。如编排舞蹈《长大我要去当兵》时，可以让少儿用艺术夸张的肢体语言，表现出敬军礼、正步走、匍匐前进等动作，通过简单动作的巧妙反复衔接，体现出军人纪律严明、作风顽强的品质。（四）渗透基本功训练。在具体实践中，少儿舞蹈的编排往往也是对少儿进行舞蹈教学和训练的途径，因此，要认识到舞蹈编排的多重任务属性，采取灵活有效的方式，将少儿舞蹈基本功的训练渗透其中。一方面，要注重对少儿肢体协调性的要求，做到“头正身侧”，达到形神兼备的目的；另一方面，要注重对少儿身体柔韧性的要求，尤其是肩、腰、髋、腿等部位的柔韧性，这对于提高舞蹈动作标准，提升舞蹈艺术表现力至关重要。这也是为少儿未来的舞蹈专业之路夯实基础。（五）善于借鉴和汲取其他舞蹈艺术形式的精华。少儿舞蹈的编排不能闭门造车，要以开放的思维去不断创新发展。在丰富多彩的舞蹈艺术形式中，有很多值得少儿舞蹈编排借鉴和吸取之处。如我国传统舞蹈艺术具有深厚的东方文化底蕴，其动作优雅、意境深远，少儿从简单的模仿开始，会润物无声地感受到中华传统文化特有的魅力；又如西方的芭蕾舞体形健美、身姿挺拔，对于少儿良好气质的形成十分有益；再如现代舞节奏明快、情绪饱满，更适合反映现代少儿健康向上的精神风貌。
五、结语
少儿舞蹈的编排，既要有舞蹈艺术理论作为支撑，又要有丰富的少儿工作实践经验，是一项专业要求极高的工作。在实践中准确把握舞蹈艺术的规律和少儿的实际特点，不断更新理念，创新方法，一定会推出更多高质量的少儿舞蹈作品。
参考文献
