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艺术史上,绘画有着多种品类和样式。大致列举如下:
岩画 即绘制或凿刻于岩石上的图画。原始人在岩壁上刻下他们的信仰和种种生活印迹:狩猎、游牧、战争、反映生殖崇拜的男女交媾、怪异的人头像、手印、蹄迹……中国岩画分为南、北两大系统,南方岩画多是用颜料绘上去的,北方岩画则多是凿刻出来的。
漆画漆画是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画。商代已有漆器工艺,战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器,花纹工细,有的漆奁描绘舞乐、狩猎情景,富有生趣。湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件,纹样精致,线条流利,状态生动,其中漆盂是现存唯一的秦代漆绘作品。
水彩画顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。狭义而言,水彩画是指用水彩颜料,以水为稀释媒介,在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)两大领域。随着科技的进步,新的绘画材料的生产,20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料,如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔,都包含在水彩画的领域之中。
水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象,而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
工笔画在我国的传统绘画中,工笔画发展的历史非常悠久。从战国时期绘制的帛画,到唐宋艺术家的经典巨作,可以说,中国传统的工笔画,在上千年的时间里,从稚嫩逐渐走向成熟。元代以后,随着文入画的兴起,中国工笔画开始走向低谷,甚至被贬低为工匠的描摹之作,难登大雅之堂。直到20世纪80年代,工笔画在经历了几百年的沉寂后,开始逐渐复苏,并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴,体现了古代艺术传统的不断延续,同时也显示出了中国画艺术的新生和希望。
在中国画发展的历史长河中,工笔画以它刻画精细、传神,富有抒彩的艺术面貌而独树一帜。它的源头最早可上溯到战国时期的帛画。到了隋唐、两宋,大量画家、大批作品的涌现,使工笔画走入了发展的第一个高峰。然而此后不久,文人画逐步兴起,精描细写的工笔绘画,被看做是工匠的描摹之作,受到讥讽与贬斥。
中国工笔画随即走入了千年的沉寂。
装饰画装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画以制作方法进行划分:印刷品装饰画、实物装裱装饰画、手绘作品装饰画等;以材质进行划分:油画装饰画、木制画、摄影画、丝绸画、编织画、烙画等。
拼贴画就是打乱时间序列,整体呈“心理结构”,局部仍用“传统写法”,巧妙剪辑、拼贴各个“画面”的一种新技法。它实际上是所谓“意识流”作品的一种“变体”,是“心理线”和“故事线”的一种拼贴、交错,比较适宜于表现时间跨度大、空间变换多、思想容量丰富的题材。
在我国传统文化中，民间美术是指百姓在日常生活所创造出来的一种美术形式，经由口传身授将当时的审美意识传承延续的艺术，其具有生活适用性、民俗文化性以及艺术审美性的特点，并将自身的审美观、价值观融入艺术创作，这也是民间艺术最主要的特色。此外，民间美术在基层人民中诞生，其出现的目的就是为了进一步使人们的精神生活得以丰富，包含着各式各样的民间美术形态。即使它是建立在物质基础上，以物质的形态出现，但其本质依然是一种精神象征。
二、现代艺术设计
随着社会经济的发展，现代艺术在设计过程中逐渐摆脱物质实体的限制，成为一个国家或地区重要的文化体现，反映出不同地域的审美风格。现代艺术作为当代文化与美学的综合性表达手段，在人们的工作、生活的各个领域中逐步渗透，所以，对于现代艺术设计的认识应该是全方位与多角度的。对于现代艺术设计来说，其主要以体现社会意识而存在，能够将当代社会的审美意识反映出来。现代艺术和民间美术的主要差异在于现代艺术在设计中受到科技发展的影响，并以科技的发展为基础。因此，科技的发展不仅对现代艺术设计的设计对象、设计方法具有重要的影响，还拓展了现代艺术的设计思维。
三、民间美术和现代艺术设计的融合探讨
1.现代艺术设计源泉来自民间美术
优质的艺术素材常常源于人们的日常工作和生活，生活经过艺术家的提炼、筛选及润色后就具有了浓厚的艺术气息。民间美术是民间文化传承的重要手段，其在现代艺术中以源头的形式存在，并主要表现在物质和精神两个方面。物质作为民间美术的重要载体，是民间美术中不可或缺的重要组成部分；精神则反映出当代人的审美意识与审美追求，是民间美术的思想结晶。中国拥有悠久的历史文化与民族文化，现代艺术设计中重要的设计灵感来源就是丰富的民间美术。因此，设计者要不断采纳与吸收民间美术的精髓，从而创造出独具一格的艺术作品，进而在推动现代艺术发展的同时将中国辉煌灿烂的民间文化传承下去。
2.民间美术深化现代艺术设计创造力
民间美术对于现代艺术设计的影响是多角度、多方面的，其创作视角所具有的独特性以及设计方式所具有的开放性给现代艺术设计提供了无限的创造力与想象力。民间美术主要通过想象力与创造力的结合，充分表达出创作者的思想感情。在现代艺术设计中应用民间美术，不但可以培养设计者的想象力，还能探索与发现素材所具有的规律性，从不同的视角观察和思考事物，促进思维的发散性。
3.现代艺术设计借鉴与应用民间美术
随着各种现代艺术活动的开展，更多的中国艺术品逐渐走上了国际化道路。可以发现，走上国际化道路的艺术品其成功之处就在于立足本土文化，借助中国传统文化丰富作品的内涵与意义。这在现代艺术对民间美术的借鉴应用中得以体现，这对于创作出更好的现代艺术具有重要的启示。
4.两者之间的文化内涵共通
在创造民间美术的过程中，必须坚持艺术理想与人生理想的价值观念，将这些因素融入创作主题，将人民生活的情感接通，融入自身对于生活的热爱和美好的心愿。伴随民间美术的广泛应用与现代艺术的设计实践，不论是时间上或是空间上都要做出相应的改变，民间美术中所具有的人文精神也是现代艺术在设计中需要汲取的重要精华。此外，民间美术的设计主题还能充分激发现代艺术在设计选材中的灵感，让民间美术成为现代艺术设计的创作灵感来源，从而促进两者之间文化内涵的共通。
（一）模糊不清的教学目的
电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间，由于普及时间相对西方发达国家较短，这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省，以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周，每周16个小时左右的时间段中，把教会学生技能作为课程目标。一般来讲，教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下来，一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解，学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用，是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此，教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史，但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是，为了具体展示说明他们的观点，教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片，最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准，例如海报设计，标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是，在大多数案例当中，由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦，学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况，而没有反映他们的个人艺术表达，这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层，失去了设计作品的艺术本质。
（二）课程设置相对落后
数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省，已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长，学校由于扩招带来的收益也不断加大，但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查，河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段：公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲，公共基础课也可以称作通识教育课，主要教授政治、思想、计算机等课程，安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期，教授中外艺术及历史理论，训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程，例如海报设计、标志设计、字体设计等，学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查，视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%，专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%，剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明，电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力，至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外，今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计，动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新，叙述手法在不断完善。同时，这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果，而非传统平面设计只处理图像视觉信息，多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态，更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性，传统封闭的独立课程单元需要被打破，取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。
（三）先进教学设备的短缺
“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面，教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心，但是先进的教学设备也是教育的基本要求，同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里，电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前，河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题，低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外，一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数，这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下，教师很难保证良好的教学环境，学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。
二、改革电脑设计课程的方法建议
改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫•泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准：“既制出要使学生养成的那种行为，又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则：第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力；第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外，课程设置应具备可持续性的特质，意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视，学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础，本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。
（一）专业基础课程
高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性，并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心，并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论，学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段，并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样，便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。
（二）专业核心课程
理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省，此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下，学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设，学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去，而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时，“电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程，例如让学生接触现实实践设计项目，是培养他们适应未来工作的有效方案。
（三）与设计产业联系的工作室制度
工作室制度的教学模式，可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比，这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟，它具备很强的开放性与互动性，强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势，或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会，并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”，能帮助学生不断反思设计问题，并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样，使学生提前了解社会市场需求，以便培养相关能力，为其毕业找工作做好准备。
（四）毕业设计项目
鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的，允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中，教师应以学生为中心，辅助指导他们完成毕业设计。
三、课程设置改革之相关问题
除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外，也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省，政府资金的投放与分配，不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。此外，高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减，要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下，与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加，因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。
1.对于专业性而言课程名称设置大而空泛、没有针对性，对艺术设计学科的学习和研究方向阐述不明确。
许多其他非艺术类专业也开设有同类的课程，如某些高校的市场营销学专业、企业管理学专业等。这也从一个侧面说明企业形象设计是一门涵盖了多个学科知识、专业方向且综合性极强的多学科知识结构集成的课程。艺术设计的学科知识结构单一，主要是从视觉艺术的表现上来完成此课程的教学，无法满足名为“企业形象设计”课程教学的需要，所以艺术设计学科在设置该课程名时应该抓住艺术设计中“视觉艺术”的关键特征。
2.对于目前艺术设计学科的学习内容和设计对象而言，该课程名称小而片面，未能全面解释和表述该艺术设计专业课程所学习与研究的对象和内容。
以前的企业在品牌建立上确实比较单一，企业拥有多个独立产品牌形象的情况比较少，跨行业做多品牌的企业更少，大部分企业的企业名即为产品品牌名，如IBM、麦当劳、太阳神等。在此情况下做企业的视觉形象设计基本都能全面覆盖企业和产品品牌的视觉系统，品牌形象和企业形象基本一致，而随着经济的发展和市场竞争的需要，更重要的是媒体的快速发展，产品品牌形象这一能与消费者发生直接关系的形象系统更深入人心。一些企业为适应市场竞争和占领更大的市场，改变原有的经营模式，开始创建和拥有多个独立品牌，启用多品牌战略。每个独立品牌都能建立独立的视觉形象系统，此类企业的例子比比皆是。如：宝洁公司旗下多品牌的洗护品牌产品，腾讯公司旗下众多独立品牌的互联网产品，房地产公司旗下多个独立的小区和楼盘，等等。这类企业旗下都拥有多个独立的产品和品牌形象，品牌都隶属于企业，但在没有为子品牌单独成立子公司的前提下只能算是企业的一个组成部分，并不能简单地用“企业”二字代替。在做产品品牌视觉系统设计与企业的视觉系统设计时，就设计对象不同而必然会产生差异。但作为设计专业课程而言，两者的教学内容和设计方法与过程又基本相同，只是针对的对象不同而已。单独为品牌形象设计开设一门独立的新课不具合理性，统一命名为企业形象设计又并不合适，而且目前有许多非企业也可做视觉形象系统设计，如球队、商会、协会、学校等组织和单位，这些组织和单位可能都与企业有一定的关系，但与商业化的企业属性并非完全相同，都定义为企业也不合理，所以课程名称设置为企业形象设计则是极为不妥和片面的。综上所述，企业形象设计课程更名是符合当前社会发展需要和教学需要的，是能使学生将学习的知识与社会实践紧密结合的。若更名则必须遵循以下的原则：（1）能贴合艺术设计学科的专业方向和特征；（2）能全面阐述设计的对象和内容；（3）紧贴社会和时代的发展，一切从实际出发。更名时必须取消对象为“企业”的局限性，扩宽设计对象的定位，确定视觉艺术的方向。将课程与其他专业学科的课程区别开，并去掉艺术设计专业的知识结构无法覆盖的部分。我认为直接还原其英文直译，更名为“视觉识别系统设计”更为准确。
二、课程开设所针对对象的改革
课程开设的问题：课程开设所面对的专业学生范围小。目前该课程的开设对象一般为视觉传达专业的学生，而环境设计的学生并未开设，使得环境艺术的学生在设计时无视觉形象统一的概念，这对环境设计学生在做工装设计时的整体性、规范性不利。要解决此问题就必须将此课程面向艺术设计的环境设计专业学生开设，让学生针对企业和其他非企业的单位做工装设计时应全面了解视觉识别系统的统一规范和应用要求。
三、任课教师教学形式的改革
课程教学形式的问题：教学老师单一。该课程包含了视觉传达专业和环境艺术专业的设计内容，而教学却基本以视觉传达专业教师独立教学模式为主，教学内容片面，知识结构不合理。特别是若针对环境艺术专业学生开课时，问题更为明显。教学改革可用视觉传达和环境艺术的教师配合授课的模式开展，完善课程的知识结构，丰富教学内容。四、课程联系性和系统性的改革其他课程的开设与该课程教学的关系与问题：本学科中的其他课程与视觉识别系统设计课程教学不够系统。虽然此问题并非是该课程的开设和教学中的问题，但间接地影响了学生对该课程的系统学习和理解。该课程是让学生学习设计知识与技能，培养学生学会如何整体全面地考虑设计内容，规范统一地制订设计方案的能力，而且是综合设计性很强的专业课，而本专业的其他专业课程是学习此课程的基础，也是此课程学习内容中的各个部分，如字体设计、标志设计、包装设计、广告设计等。要使该课程教学效率提高就必须系统地将本专业的其他专业课程与其有机联系并结合起来，让学生容易理解系统设计和规范设计的概念。
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
就艺术设计这一创造性的活动而非名称来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物。”⑴所以，虽然艺术设计在20世纪以前没有能成为一门系统的学科，没能作为一种特殊的职业出现，但是其上述的一些特点却能在历史发展的各个阶段被体现和发挥得淋漓尽致。按照以往的社会发展来看，人们拥有关于衣、食、住、行、乐的各种造物所包含的形式及功能基本能达到相互统一。然而，随着社会化大生产地到来，随着科技进步引发的又一次工业革命地出现，艺术设计所应囊括的各种价值及功能或多或少地产生了某些偏差和遗漏。至少就现阶段而言，艺术设计所要体现的慰藉功能没有完全得以实现。这是始料未及的。
从第二次世界大战以后到现在，人类社会进入了一个高速发展的新阶段，物质领域和精神领域的各类产品都得到极大地丰富，而作为弱小个体的“人”由于被分布在一个节奏飞快、人造物充斥周围的环境中，其心理及生理则难免会出现种种不适。这时，属于上层建筑文化领域的艺术设计应该分担起缓减这一压力的重责。而本文试图将现代社会发展的影响与艺术设计相联系，谈点有关艺术设计的慰藉功能。
一
丹纳很早就在《艺术哲学》一书中阐述过艺术作品须臾不可与环境分离这一观点。同样的道理，在谈及艺术设计的慰藉功能之前，我们应该先分析艺术设计正处在一个怎样的环境中以及这种环境对艺术设计产生了什么样的影响。毕竟，艺术设计是属于上层建筑范畴的，它应该对社会生活作出反映，同时还要反作用于社会。
第二次世界大战以后，人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。所谓“跳跃发展”是因为当今人类进步呈现出连锁式的阶段性飞跃。由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验，只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验，才能进行再加工再创造。所以，当一件新的造物出现以后，以该造物为基础的其他产品会应运而生，从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。人们最熟悉的例子便是建立在大科学和大科技基础之上的计算机的发明及应用。它标志了又一轮科技革命地到来，并始终以其独特地生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。而设计的本质是“为人造物的艺术”⑵，它在这种“跳跃发展”中更能体现自己的优越性，不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段，而且还反作用于科技，为其提供具有艺术特征的产品。由此，我们可以得出一个结论：科学和技术对生产方式的改变在推动社会进步的过程中扮演了重要的角色，并日益与艺术设计相联系，与其共同成为人们关注的焦点。
同时，新工艺新技术新材料的研制开发及应用为艺术在形式及内容的多样性上提供了可能因素。“仅以现代家具为例，就有单元系统家具、塑胶吹气家具、纸板家具、聚脂家具和超高堆积家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科学技术对思维方式的改变产生了新的设计理念及思维，使艺术设计呈现多元趋势。特别是后工业时代的波普艺术、欧普艺术、幻觉艺术、偶发艺术等等都对现代生活观念及设计观念产生了深远的影响。正因为如此，艺术设计在这个时代更能体现风格化创作倾向，同时其系统化和专业化的程度也伴随着科技进步而更为加深。
二
但是，科学技术一直被誉为一把“双刃剑”，它既造福了人类，变革了社会经济、政治、文化，开辟了广阔的前景，同时也带来了很多全球性问题、社会问题、心理问题……布热津斯基说过：“世界正在形成一个‘技术电子’的社会：一个在文化、心理、社会和经济多方面都按照技术和电子学，特别是计算机和通讯来塑造的社会。”⑷所以，如果科技的负面影响波及到整个社会的时候，其产生的破坏力是相当惊人的。一直困扰人类的能源短缺、资源枯竭、环境污染、生态破坏、人口膨胀、粮食匮乏等问题就是最好的证明。
艺术设计在这种环境中所受到的影响也是有目共睹的。就现状而言，很多艺术设计作品给人的印象多是局促、不安、焦躁、机器味过重、多种类设计间缺乏必要的联系和沟通。尤其是电脑艺术兴起以来，人们更加依赖计算机这种工具，想方设法摆脱传统思维方式和传统手工工艺的设计，制作。尽管在一定时期内计算机与网络艺术创造出了巨大的价值，开拓了多种新的设计领域，但是机器痕迹过于明显的问题一直是电脑与网络艺术挥之不去的阴影。
与艺术设计领域一样，其他艺术创造领域也在不同程度上被这个尖锐的问题困扰着。就拿音乐创作来说，计算机技术赋予其自身主题和风格以过分的焦灼和狂乱。使人与人之间好像产生了机器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社会在80~90年代的时候，出现了一种电子舞曲－－Techno，它的诞生使一种动作狂乱、奔放不羁的新舞蹈“锐舞”（Rave）变成人们发泄焦虑不安的渠道。“Techno音乐、昼夜狂舞的Rave舞蹈以及舞场上广泛使用的，给人带来的，是被一些英国作家称为‘集体脑休克’和‘借助化学手段对黑夜无感知’。”⑸但是，无论在哪种形式下的艺术创造领域，这种发泄终归不是一种健康的方式，它那种特有的畸形的性格可能会最终没落社会文化艺术。人类自身已在这个社会下承受了太多的压力，社会进步的步伐迈得越大，走得越快，人们内心的局促、不安、恐慌及压抑的感觉就越强烈。如果再对其精神世界给予缺乏人情味的冲击和刺激的话，人类心理和生理状态必然会相应地产生与周围环境格格不入的变化。
虽然，20世纪人类社会的经济基础在科技的影响下取得了一系列成功的变革，但是文化上层建筑的反作用却表现为时不时地利用可能与经济基础不相适应的甚至落后的意识形态阻碍着经济基础的长远发展。因此，缩小到艺术设计领域中看，人们正需要一种全新的观念来寻求一种解放自己心灵使身心压力得以缓减的有效手段，只有这样，才能将健康的思维方式投入到正常的物质生产实践中去。这时，设计艺术慰藉功能就应该被立即提上议事日程。
三
就字面理解，慰藉有抚慰，安慰的含义。功能则是指事物应发挥的作用。但是，要想在较深层面上去了解其含义，先从艺术设计的目的性方面着手分析则不失为一种有效的方法。
艺术设计发展到今天，大概不会有很多人否认其明确的目的性。“不过，这种目的有双重本质：既是具体功利的，又是社会的”。⑹根据设计的本质可以推导出艺术设计是一种按照美的规律为人造物的活动，是一种具有艺术质的造物行为。因此，它所具有的社会目的性是通过作为“人类与世界调解的工具”⑺这一面貌展现的，它具有多种的复合价值。既然是调解工具，艺术设计在满足功利目的的同时应更多地关注如何实现社会价值。换句话说，艺术设计不仅是通过造物和实现物品的实用性来服务于人类群体，还必须给人以审美的享受，在某种程度上表达一类人的情感，并非只就是设计者实现自我价值的唯一途径。艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。一方面，人们在享受艺术设计成果时净化解放了心灵；减轻了身心压力；抚慰了焦躁的情绪；舒缓了疲惫的感、知觉。另一方面，艺术设计为达到这一目的（内容）而采用了适应人类心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能实际上是内容与形式在为达到统一过程中而努力具备的一种合目的性的理性因素，它的任务是在快节奏的社会生产、交换、分配、消费等各环节中调节人际关系，引导竖立较为正确的生活消费观念，舒展和升华人类灵魂，使人们在体验物质生产发展成果的同时更加重视精神文化领域的同步发展，逐渐达到人类全面发展，从而既体现人的自我价值，又服务于社会，改善社会发展所具备的综合素质。
艺术设计的目的性决定着其功能性，但这些目的归根结底还源于人类的需求。人的需求是多层次的，既有物质的又有精神的，所以功能的概念也应该是多层次的。设计者的职责便是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标。在当今时展中，人类物质需求虽然复杂并且繁多，但对这种要求的功能性满足相对容易实现，且较直观，甚至具有可视性，易于衡量。然而那种在局促焦躁环境中不断增长的精神需求却不是很直观的，可具体操作的。满足这种需求就要以一种包含在设计作品中的气质或魅力为载体的慰藉功能来实现。诚如李泽厚先生曾经说过：“……吃、穿、用等物质需要都有一定限度，比较起来容易满足。但精神的追求却不是这样，它常常是无限的，不好解决，难以满足。”⑻所以，艺术设计才必须在造物的同时考虑到其产品的精神含量。当艺术设计所体现的精神气质或魅力在目标市场的精神追求中寻求到共鸣时，艺术设计的慰藉功能就得到了实现。这其实遵循了格式塔心理学派所提出的“异质同构”原则。也就是说，当艺术设计作品在生产、分配、交换、消费各环节中所定位的目标群体的心理感受能在该或该类艺术设计作品中得到肯定的释放的时候，或者说，艺术设计作品使目标群体在心理和情感上获得一种最简单，最规范和最对称结构的时候，艺术设计才慰藉了目标市场，从而使其在精神上感到满足。说到底，这是一种心理平衡。人类由于前述的各种原因，在现代社会发展中或多或少失去了一种内心的平衡机制，而艺术设计则可借助多种手段来平衡人们的内心机制，使其在精神上感到舒适。如果从这个角度上讲，艺术设计慰藉功能还是从属于功能实用性的，是其实用功能在精神方面的体现，即因为它可以满足人类精神需求，所以应该是有用的。
不过，艺术设计的这种慰藉功能最终还必须通过物质手段表现出来。这里就涉及到表现方式的多元化。正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”⑼从这层意义上说，慰藉功能的形式可以是多样的，这也进一步丰满了艺术设计作品，从多种角度改善其质量提高数量，满足人们精神和物质的需求。此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。设计的慰藉功能则可通过各种物质手段，根据这五种需求由浅入深地逐一实现，体现不同阶段功能目标。而在这层意义上，慰藉的对象不同，被要求的内容不同，最终导致其表现方式的不同，这也从某种意义上规定了慰藉功能的多样形式。
然而，强调多样性不等于孤立统一性。在保证表达方式由多种语汇构成的同时，还应该将设计作品的品格统一到对目标人群进行心灵安慰及教化这一主旨上来。任何设计都不能以牺牲这一原则为代价来获得谄媚于多样性的途径。如果舍本逐末，脱离其慰藉功能宗旨抽象地谈论多样性，那么结果只能使设计作品得不到共鸣，实现不了其社会价值，而仅仅成为设计者孤芳自赏的个性表现品。
综上所述，艺术设计在现代社会中应该找到合理解决科技发展与文化心理之间矛盾的方法，实现自己多种价值结构，服务社会。然而，目前艺术设计的慰藉功能还未能得以充分体现，这不能不说是艺术设计要发展所面临的困境之一。因为，为了实现慰藉功能就必须先了解社会问题，研究造型心理、色彩心理、人体工学等等各类复杂学科。只有从这些方面入手才有可能在一般意义上体现艺术设计对目标市场的抚慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的实质的话，还应该研究历史、哲学、民族民俗学等等。这些学科从某种意义上更能让人们在作品中得到共鸣，但这不是一蹴而就的简单性研究活动，而是几代人共同努力，不断摸索的长期过程。所以，艺术设计的慰藉功能所牵涉的问题是很广泛的，它不是单靠一两句话就能完全解释清楚的。但是有一条原则是可以肯定的，那就是艺术设计的慰藉功能应该注重“以人为本”，而此处说的“人”并非指单个的人，而是整个人类群体。只有坚持这一理念，艺术设计在现代社会发展中就能起到调解人与自然，人与社会的作用，在社会实践中创造更大的价值，从真正意义上体现“天人合一”的思想。
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参考文献：
⑴李砚祖.工艺美术概论[M],13页.中国轻工业出版社,1999.
⑵诸葛铠.图案设计原理[M],65页.江苏美术出版社,1998.
⑶张夫也.外国工艺美术史[M],535页.中央编译出版社,1999.
⑷金元浦,王军,邢建昌.美学与艺术鉴赏[M],505页.首都师范大学出版社,1999.
⑸金元浦,王军,邢建昌.美学与艺术鉴赏[M],520页.首都师范大学出版社,1999.
⑹凌继尧,徐恒醇.艺术设计学[M],35页.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕约翰•拉塞尔.现代艺术的意义[M],400页.江苏美术出版社,1996.
⑻李泽厚.美学四讲[M],46页.天津社会科学院出版社,2001.
⑼李泽厚.美学四讲[M],20页.天津社会科学院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
2我国书法艺术与服装设计之间存在的联系
书法艺术与服装设计看似两个没有联系的文化因素，从本质上看却存在着很大的联系。两者从本上看都由实用功能演变到审美功能的一种艺术，并且在演变的过程中，书法与服装经历的过程与性质是相同的。对于书法艺术而言，它属于中国独特的文化艺术形式，是中国特有的一个视觉符号，拥有着强烈的视觉冲击力与重要的艺术价值。而服装设计，要抓住消费者的眼球，就必须具备一定的国际元素，同时还要拥有一定的民族性的特点。书法艺术在当今世界上受到了广泛的关注，为此，在服装设计
的过程中还要汲取书法艺术的精髓，将书法艺术应用到服装设计当中，对推动服装设计实现自身的生命力与艺术的价值有着十分重要的作用。
3中国书法艺术在服装设计中的应用分析
书法艺术在服装设计中的体现需要从直接体现、间接体现以及应用实例进行分析。
3.1中国书法艺术在服装设计中的直接体现
书法也似乎在服装设计中的体现可以从刺绣以及补花、贴花等方面实现。
（1）刺绣艺术
刺绣又被称之为针秀，属于中国传统的手工工艺之一。中国传统的刺绣主要包括苏绣、湘绣以及蜀绣、粤绣这四大门类。它的主要用途包括艺术装饰，如服装、床上用品等等装饰。但是，需要注意的是，在现代刺绣工序中，要摒弃传统刺绣费时、费工的缺点，优先的考虑机绣。将书法艺术体现在服装设计中，使服装设计更加的美观，更具视觉冲击力。
（2）补花、贴花艺术
补花与贴花艺术都是将面料剪成书法作品并附在衣物上，两者之间的不同之处在于补花的固定需要通过缝缀进行固定，而贴花的固定则需要应用特殊的粘合剂进行粘合。
3.2中国书法艺术在服装设计中的间接体现
书法艺术在服装设计中间接的体现主要表现在将书法所表达的已经以及艺术的情感与服装设计的理念相结合融入。中国书法主要分为楷书、行书、隶书、篆书等书法，我们将主要对楷书与行书在服装设计中的应用进行分析。
（1）楷书艺术
楷书产生与汉末，盛行与魏晋南北朝时期，它又被称之为正书。楷书在中心的安放、笔道长短以及两笔相交要求都是比较严格的，书写着一定要按照顺序一笔一划的进行书写，这一定程度上束缚了作者的创造力。而将楷书与服装相结合，将楷书应用在服装设计当中，创作者可以根据缠绕、包裹等方式制作出方正、挺拔等特点的，同时具有束缚感的、特有创意的服装。
（2）行书艺术
行书大致出现在西汉晚期与东汉初期，它是在楷书基础上发展起来的。行书介于草书与楷书之间，是为了能够弥补楷书的书写速度过慢以及草书书写潦草的缺点而产生的。在我国行书最著名的代表作品就是《兰亭序》。行书将就的是收放结合，疏密得体等。在书写行书的过程中需要书写者将轻松、活泼、以及动与静完美结合起来，确保能够将行书的气质充分的表达出来。在服装设计中，创作者也正是根据行书的特有气质进行服装设计，很多服装设计中有着悬垂的褶皱，还有一些不规则的设计，灵感都是来自于行书云流水般的特有气质，为服装设计增添了更多创作的灵感与色彩。
（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。
二、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径
(一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。
纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。
二、传统文化对环境选择设计的影响
环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。
三、民俗文化对大环境设计的指引
所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。
早在1840年之前，香港还只是一个仅仅约有2000名居民的小渔村，从地缘关系而言，香港是珠江三角洲的组成部分，从文化的角度来看，香港的主流文化仍然是岭南文化的一支。在被割占之前，其经济、文化和社会政治制度与祖国大陆一脉相承，其艺术设计教育也是中华师徒问艺、父子相传的古老形式。自英国强占开埠以来至1950年代，香港地区由于特殊的地缘和行政归属关系，其美术教育和艺术设计教育作为香港文化的重要组成部分，接受次生的西方文化的影响早在英国侵占香港不久后就开始了，只是难以形成大气候。教会学校旨在传播教义的教育却在客观上开启了香港美术和设计教育接受西方影响的先河。就殖民当局而言，兴学办教育、开启民智显然不是他们的主观意愿。20世纪初期最先对香港的美术和艺术设计教育形成直接影响的是一批归国留学生、内地新式学堂毕业的青年学子以及去香港谋生的内地美术人员，他们通过开办专门的私立美术学校、设帐授徒等多种形式，为香港的美术教育和艺术设计教育奠定了最广泛的社会基础。1930年代，大陆爆发，许多经停、落户香港的美术和艺术设计教育人才，对香港的艺术设计教育产生了比较大的影响，这一期间成为香港地区的民族艺术发展的黄金时期，艺术设计教育也取得了很大的发展空间。然而殖民当局的不作为，殖民目的性很强的教育，不仅剥夺了香港大多数人接受教育的权利，也使香港地区的美术教育、艺术设计教育没有更大起色。“在50年代以前，香港的美术教育不能与祖国内地的主要省市相比较，无论是中小学美术教育还是高等美术教育，香港政府都没有予以资助。因此，香港美术教育的发展，也主要是在60年代之后”
2.澳门地区
澳门自古是中国珠海地区的一部分，澳门文化与其近邻珠海地区的文化属于同一文化系统。澳门地区四百多年的割占史、一个半世纪的殖民史，让其艺术设计教育既缺乏祖国大陆的沧桑多变，也逊色港台地区较早的自觉。在20世纪80年代之前，澳门根本没有专门的美术院校，更没有进一步的设计学院甚至设计专业，除却传统的师徒制教育，近现代化的艺术设计教育几乎空白。因而澳门地区对现代艺术设计教育理念的接受尤其迅捷。1987年4月13日中葡“联合声明”签署并公布，澳门社会从此进入过渡期，“一国两制、澳人治澳”的政治框架使得澳门高等教育必须立即承担起培养澳人高级人才的重任，为此，1988年澳门政府收购东亚大学，它标志着澳门高等教育进入公营和全面发展的时期。这为澳门艺术设计教育的肇始提供了契机。
3.台湾地区
台湾地区的艺术设计教育主要分为三个阶段：
1、之前根植于祖国大陆的传统艺术设计教育；
2、日据时期的艺术设计教育；
3、后的艺术设计教育。台湾文化作为闽广江浙泛文化根脉的延续，之前，其艺术设计教育与祖国大陆一样传承着师徒问业、艺徒相授的古老形式。1894年甲午一役，台湾沦为日本的殖民地，自1895年至1945年，台湾开始了半个世纪的日据殖民时期。台湾殖民教育史、美术教育史和艺术设计教育史发端的重要人物是伊泽修二，1895-1897年其出任台湾总督府学务长间，为推行殖民教育，引入日式近代教育系统，包括1897年开设的艺术设计教育的前身———图画教育的体系。1896年，台湾首次发行的报纸台湾新报，拓展了艺术设计的运用空间，使人们对近代艺术设计和艺术设计教育有了更直观、更前位的认识。1912年台湾公学校规则改正令规定：公学校全面设立图画教育（“公学”是被殖民者就读的学校），岛民的艺术设计素质自此有了比较普遍的提高。1921年、1922年总督府相继为公学校师生编印图画教科书，1936年总督府编印《初等图画》，殖民教育开始重视图画教育与实际生活的关系。1939年学校技能养成令公布，是年派颜水龙赴东南亚、中东考察工艺，这些举措推动了台湾的工艺美术和工艺美术教育的发展，颜水龙成为本土设计教育发展的强力推手。通过对日据时期台湾艺术设计教育的分析，我们不难看出：
1.作为殖民教育，此时台湾艺术设计教育的发展仍然是缓慢而被动的，其目的主要是通过所谓“有用的学术”消灭台湾人民的民族意识，坚固其权；是为了培养低级的办事人才，作为剥削台湾人民的工具。
2.在日本殖民者“内地延长主义”政策的影响下，实施工业日本、农业台湾的发展策略，台湾艺术设计教育显然不会有大的进展。台湾地区现代艺术设计教育真正的肇始当在光复之后。
二、艺术设计教育接续发展情况的比较
大陆与港澳台地区艺术设计教育的肇始不同，社会背景各异，其艺术设计教育的接续发展也各自迥异。
1.大陆地区
大陆地区近代艺术设计教育萌发于清末的时期，然而其“中学为体，西学为用”封建思想指导下的教育改良注定未能成功，清政府派遣的留学生、新学堂培养出的学生，以及所练新军，却成为革命的基本力量。1912年，民国政府成立，就内部环境而言，新兴资产阶级开始登上政治、经济舞台。外部环境而言，偏安于一战战场，英美等老牌资本主义国家因战事暂时放松了对中国的经济掠夺和剥削，中国赢得了空前的发展，建立在经济基础上的艺术设计教育迎来了近展的新际遇。作为民国教育总长，对近代艺术设计教育做出了许多积极的贡献。他通过行政措施首重图画、手工教育，促使艺术设计教育取得了前所未有的地位，为二、三十年代设计教育的中兴奠定了制度上的保障。此时中兴的重要表现为：
1教师方面：陈之佛、雷圭元和庞薰瑢等为代表的设计教育家名流辈出。
2学校方面：仅之后的数年间，浙江两级师范学堂、国立北京高等师范学校、国立南京高等师范学校等以开设图案手工教育为特色的公、私美术学校如雨后春笋一般涌出。
3教材方面：《图案讲义》、《图案法ABC》、《图案构成法》、《工艺美术技法讲话》等图案、工艺美术教科书接连出版。
4设计从业人员方面：设计人才灿若繁星，比如从事广告设计、插图、纺织品图案和月份牌画的名流蒋兆和、叶浅予、张光宇和张正宇兄弟等，从事过书籍装帧设计的鲁迅、陶元庆、丰子恺、丘堤、孙福熙、钱君匋、司徒乔、叶灵凤、闻一多等，在月份牌画方面成就突出的有吴友如、郑曼陀、周慕桥、杭穉英和徐咏青、周柏生等人。5外来学习方面：这里尤其值得一提的是1929年陈之佛既在《东方杂志》第26卷第18号发表文章《现代表现派之美术工艺》，对包豪斯进行了介绍。1925年秋庞薰瑢在法国留学期间，亲历了在巴黎举行的“世界装饰艺术博览会”。决心投身中国的艺术设计教育事业。郑可1927年留学法国国立美术学院和巴黎装饰学院，并曾于1933年在巴黎参观了德国包豪斯展览，在欧洲亲身接触了“包豪斯”的设计教育，成为最早接触包豪斯教育体系的中国人之一。概括可见：我国近代艺术设计教育的起点是比较高的，或者说与世界设计教育发达国家的距离并不是那么遥远。1937年日本全面爆发，经历过抗日和内战的艺术设计教育屈曲蜿蜒，在危难中迂回求生存、求发展。同一时期，肇始于欧洲的现代艺术设计教育正在欧美诸国高歌猛进。1937-1949年期间国内的艺术设计教育，内部缺少发育的教育生态环境，外部缺乏同欧美诸国学习、交流的机会，设计教育一时间沉寂，艺术设计教育的火种艰难地保存着。建国后十七年（1949—1965）经历了艺术设计教育的片面发展，主要原因：内在国家建设、教育发展缺乏经验，外币收入依重传统工艺；外在帝国主义壁垒森严，决定了片面发展传统手工艺和民间工艺成为艺术设计教育的重任，艺术设计教育本身又偏离了世界现代艺术设计教育发展的中心轨道。1966-1976年史无前例的更加阻断了艺术设计教育的发展。20世纪改革开放为艺术设计教育赢得了较好的内、外部教育生态环境。三、四十年来，艺术设计教育的发展经历了这么几个阶段：1现代化的开拓阶段；2数字艺术设计教育阶段；3艺术设计教育的创新学习阶段。人们真正认识到创新是艺术设计教育进步的灵魂，艺术设计教育的本质意义正在于创新。目前，大陆地区的艺术设计教育取得了很大的发展，但也存在许多发展中的问题，这不仅需要对于创新教育、创意文化更加纵深化、客观化的认识和理解，也需要更多顶层设计的推进。
2.香港地区
香港地区的艺术设计教育主要有两个阶段，1早期的艺术设计教育（20世纪50年代前），2现代艺术设计教育的发展（20世纪50年代—）。20世纪50年代之前，由于香港殖民地的性质和社会的欠发达，艺术设计教育也不甚发达。五、六十年代随着香港经济的发展、港人教育的觉醒以及欧美设计教育的影响，港英政府开始关注艺术设计教育，推动“美术教育”转向“设计教育”，派送负责教育的官员去澳洲、英国等地进修和考察设计课程，潘宏强、潘展模、郭婉娴等是香港“美术教育”转向“设计教育”的主要推手。靳埭强、王无邪等中坚力量迅速成长起来，大一设计学院、正行设计学院等私立设计学院以及香港理工大学的设计学院（太古设计学院）等相关学校、院系迅速崛起，所培养的人才服务于香港的产业界、广告界、包装界等行业领域，成为香港经济发展和文化进步的重要力量。香港采撷东西洋的设计精华，融和生成具有本土特定风格的现代艺术设计教育。
3.澳门地区
1987年4月13日中葡“联合声明”签署和公布，1988年澳门政府对东亚大学收购，使澳门高等教育进入全面发展阶段。澳门艺术设计教育迎来了发展的大好机遇。1989年澳门政府创立“视觉艺术学院”，1990年该校开设相关设计课程，标志着澳门正规艺术设计教育的出现。1993年学校并入澳门理工学院，称“澳门理工学院视觉艺术学校”。目前该校已经成长为澳门地区发展艺术设计教育、培养艺术设计专门人才和各类社会艺术人才的主要基地。澳门地区的现代艺术设计教育虽然起步较晚，但是与世界接轨迅速。
4.台湾地区
1949年，台岛国民励精图治，20世纪五、六十年代，台湾经济腾飞，工业发展迅速，艺术设计教育取得了空前的发展机遇。20世纪五、六十年代是现代艺术设计教育的开拓时期。美国设计家格拉德（A．B．Girardy）在台湾“艺术专科学校”开设的工业设计专题讲座，明志工专、台北工专等学校相继开展的工业设计专题讲座，台北工专、成功大学与大同工学院等先后开设的工业设计等课程，推动了现代艺术设计教育的快速发展。这个时期的特点主要是对欧、美等发达国家的学习模仿。20世纪七、八十年代，随着台湾经济主要模式从OEM到ODM（从台湾制造到台湾设计）的转向，台湾当局更加重视艺术设计、教育。鼓励成立设计相关单位，包括中国生产力中心、外贸协会以及台湾产业界的设计部门和独立专业的设计公司，设立在海外的据点，加强同海外设计教育先进地区的联系，及时取得最新讯息、展示台湾设计、教育成就等，积极推进艺术设计、教育的发展。20世纪90年代，借位数位科技，积极创建创造力教育“，创意台湾教育创意”成为政府关注的焦点和台湾教育的主要内容，以“创意台湾，美力国民”为宗旨的现代艺术设计教育，不仅成为“台湾经济成功模式”的重要组成部分，也促使其在世界现代艺术设计教育方面占有重要一席。分析台湾艺术设计教育，可见立足本土，采撷欧、日、美等国家先进经验是其成功的重要原因。
一、酒的主要成分与功效
酒的主要成分是水和酒精，酒精的化学名称叫乙醇。酒精的语源来自阿拉伯语的“aikunui”，原本是妇女化妆用的一种粉末，后转化为“酒之精华”，谓酒精。一般的酒，除含乙醇外，尚含酯类、酸类、酚类及氨基酸等物质。加之多是由五谷杂粮、果实制成，酒有水谷之气，味辛甘、性热，易入心肝二经，所以有通畅血脉、行气活血、祛风散寒、清除冷积、医治胃寒、强健脾胃以及行药势的功效。适量饮酒，可使人思维活跃，激发人的智慧，尚可强心提神、消除疲劳、促进睡眠。酒进入体内，可扩张血管，增加血流量。酒对味觉、嗅觉是一种刺激，可反射性地增加呼吸量、增进食欲。经测试得知，人体内少量酒精，可以提高血液中的高密度脂蛋白的含量和降低低密度脂蛋白的水平，为此少量饮酒可减少因脂肪沉积引起的血管硬化、阻塞的机会。
酒的功效异常广泛，酒既是一种独特的物质文化，也是一种形态丰富的精神文化。酒的主要功效有解乏、提神、助兴、调味、待客、引发诗情画意等，在此将主要的加以说明。
1、酒可载情
酒使人精神镇静、畅快，即饮用时有，这是酒自古以来能流传至今的一种精神力量。纵观中华古今饮品，酒所起的文化功效甚为显著：高兴时“葡萄美酒夜光杯”；颓废时“今朝有酒今朝醉”；怀念亲友时“明月几时有，把酒问青天”；与友人会聚一堂时“酒逢知己千杯少”；孤独时“举杯邀明月，对影成三人”；惜别时“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”……可说助兴者酒、浇愁者亦酒，酒渗透中国人社会生活的各个角落，成为一种文化的载体，被人们誉为“酒文化”，为人类文化生活增加众多色彩光辉。
俗语说：“无酒不成席”，酒给席间增添很多话题，边饮边侃，融融浓情和酒一起暖遍全身，酒兴所致，心扉敞开，欢声笑语，笼罩席间。故此，中日两国的人们认为酒使喜庆添异彩，酒使亲朋增友情。
然而人生并不是时时事事都顺遂，烦恼时，如有朋友解颐释道使人豁然开通，是最理想不过的，但一般不易遇到及时雨，很多人则借助于酒，所以有“一酌千忧散，三杯万事空”等诗句。人们认为酒是急救良方，可淡漠苦恼。当然如沉湎滥饮不仅不解忧，反而影响健康。
2、酒可入药
酒不仅可载情，尚可治病、滋补。酒是“救人的良药”，但有时也是“杀人之利器”，鸠酒一类的毒酒便可治人于死地。酒可入药是因为酒精是一种很好的溶剂，它可溶解许多难溶甚至不溶于水的物质，用它来泡制药酒，有的比水煎中药疗效好。而且药酒进入体内被吸收后立即进入血液，能更好发挥药性，从而起到治疗滋补之功效。为此，中医常有处方让患者用酒冲服，或煎药时使用药引。酒不仅可内服，而且能用于外科。最常见的除酒精消毒外，酒可以涂于患处，治疗跌打扭伤、关节炎、神经麻木等，如虎骨酒、史国公酒等。东汉名医华佗，曾用酒冲叫作“麻沸散”的药，作为麻醉剂完成外科手术，并获得成功。此为公元2世纪的事情，系世界首创，当今科学发达了，虽不再使用，但在未发明麻醉剂的时代，酒可起到了救助外科病患者的作用。不同的酒有不同医疗作用，最新的研究成果说，每天饮一两烈性酒，可减少冠心病发作，从而减少冠心病引起死亡的危险性。
近年来红葡萄酒在中国很畅销，备受青睐。因为适量饮用葡萄酒不仅可防衰老，而且尚可预防因机体老化引发的有关疾病。红葡萄酒中有一种属于多酚的化学物质叫花色素(anhocyanidin)，是红色的来源，它有很强的抗氧化的功能。若能抗氧化，便能抗衰老。花色素主要存在于红葡萄的皮和籽中，在酿制过程时，转变为抗氧化作用的物质。
3、酒与健美
酒有健美之功效早在唐代苏敬等人所著的《新修本草》一书中已有记述：“暖腰肾、驻颜色、耐寒”。这里是指葡萄酒，在7世纪中叶，葡萄酒传入中国并在中国得到发展。还有桃花酒，是将三月新采的桃花阴干后浸泡在上等酒中，贮15日便为桃花酒，饮用该酒，有润肤、活血的功效，使人青春美容长驻。白鸽煮酒、龙眼和气酒也有美容作用。为使毛发肌肤健美，中国古代就有用酒洗浴的做法。例如古人颂扬始于唐宋的荔枝酒时，日本盛行一种酒浴。入浴前，将075公斤的“玉之肤”饮浴两用酒加入浴池水中，洗浴后皮肤洁白如玉，周身暖和。“玉之肤”浴酒是把发酵酒糟和米酒混和，再经蒸制而成，是清酒的一种。
日本酒浴是一个日本人在一次偶然机会中有所感悟而发明的。一天，斋藤外出回来准备洗澡，他妻子不慎打翻置于浴室的一瓶酒，洒在注满浴水的浴槽内。其妻要换水，斋藤说无妨，入浴槽浸泡20分钟，这次有酒的沐浴觉得比平常洗浴后更舒适、温暖，以后每次加入一些酒，洗好了关节炎，而且皮肤变得光滑柔软。后经医学专家研究，酒对皮肤有良性刺激，能加速血液循环，对身体大有裨益。为此，此后日本流行酒浴。
4、酒与烹饪
在烹饪美味菜肴时，适量用酒，能去腥起香，使菜肴香甜可口。因为酒的主要成分是乙醇，沸点较低，一经加热，很易挥发，便把鱼、肉等动物的腥膻怪味带走。鱼、肉腥味多是因为三甲基胺、六氢化吡啶、氨基戊醛等化学成分作怪，而乙醇能溶解这些物质，在加热的同时将其形成腥膻的物质一起挥发掉。同样，使用动物脂肪烹调菜肴时加点酒，也会取得美味功效。一分子的甘油和三分子的脂肪酸构成动物脂肪，又称甘油三脂，如遇热，甘油与脂肪酸开始松散，此时加酒，脂肪酸便与乙醇化合成酯类，漂出芳香气味，并因乙醇挥发而香气四溢。在烹饪过程中，何时加酒是一门学问，通常以锅内温度最高时加酒为宜，而且酒要先于其他佐料下锅。总之，绝大多数菜肴在烹制过程中，当酒一喷入，能立即爆出响声，并有一股水气冒出，便足以证明放酒的时机适宜。当然用酒过多会破坏蛋白质的胶体结构，使它脱水分解。若是鱼虾作馅，酒多则会NFDF7出汤来，皮不易包紧。
烹饪用酒最理想的是黄酒，因为它含乙醇量适中，介于啤酒和白酒之间，而且黄酒中富含氨基酸，在烹饪中与盐生成氨基酸纳盐，即味精，能增加菜肴的鲜味。加之黄酒的酒药中配有芳香的中药材，用它作料酒，菜肴会有一种特殊的香味。当然，在无黄酒的情况下，其他酒也可以用。不过中国菜用黄酒为最好，西菜则多用葡萄酒、啤酒。即不同菜肴使用的酒不同，用酒时间也不尽相同。即使是中式菜肴，也有不同技艺。在蒸炸鱼肉鸡鸭之前，用啤酒浸腌10分钟，做出的菜肴嫩滑爽口，没有腥膻味。
日本人烹饪也使用酒，一般为“味NFDF8”(MIRIN)。它是一种与烧酒混合而成的料酒，在烧酒中放入半曲和蒸过的糯米，使其糖化，置放一两个月，过滤而成。味黄色、
透明、味甘，可作烹饪用，也可当饮料。味NFDF8起源于何时何地，尚未弄清楚。据推断为庆长德川幕府时代，即17世纪初酿造成功。用味NFDF8烹制的日本菜呈淡甜味，比用砂糖味道好，而且使鱼、肉有光泽。
二、中日健康饮酒法
1、中国的健康饮酒法
(1)适量和适度。首先言明，这里所说的量是指酒量而不是含酒精的量，这里说的度是酒的适宜温度。有些饮法，如适量有节，还要在后文的酒德中提到，此不赘述。
那么喝多少为适量呢?据金盾出版社《饮酒知识》一书得知，白酒每次不超过20毫升左右，葡萄酒每次不超过60毫升左右。当然即使这个量也要根据自己当时健康情况、心情而酌定。总之身心健康时方可饮酒。
关于饮用酒的适宜温度，酒不同要求温度不一。白酒最好的温度是70℃左右。因白酒中，除乙醇外，也含少量甲醇和其他物质，对人体有害，甲醇侵害视神经，而甲醇的沸点是64℃，当然甲醇蒸发后饮用最好，但也不能太热，以免伤害消化系统。
葡萄酒种类多，就一般而言，甜红葡萄酒12～14℃，甜白葡萄酒13～15℃，干红葡萄酒16～18℃，干白葡萄酒为10～11℃为最佳。
其他酒如香槟酒类9～10℃。甜黄酒、半甜黄酒及干黄酒20℃左右为好。啤酒是充有二氧化碳气体的酒，若温度在10℃左右，二氧化碳不易损耗，口感也好，会给人以爽。(2)好酒配好菜。首先切忌空腹饮酒，哪怕饮用少量酒对身体也是有害无益。因为饮酒后，20%由胃吸收，80%由十二指肠和空肠吸收。腹中无食容易酒精中毒。而且空腹饮酒，酒精直接刺激胃壁，易引发胃炎、溃疡、胃出血，所以最好是边吃边喝。喝酒时吃什么菜肴最好呢?因饮酒促进新陈代谢，损耗体内蛋白质，因而食用含蛋白质多的下酒菜为宜。如松花蛋、花生米、鸡鸭鱼及瘦肉等，再配以碱性菜肴如蔬菜、水果。另外，饮酒刺激肝脏，要食用些保护肝脏的菜肴，豆制品内因含维生素B，能保护肝脏。含糖的一些甜食，如拔丝山药、糖醋鱼等。
饮酒时忌吃凉粉，因凉粉中有白矾，它会减慢胃肠蠕动。如果酒精积存消化系统，容易中毒。
(3)老年人饮酒有讲究。老年人饮用些黄酒、果酒等低度酒，有利于健康。因为适量的低度酒可以活血行气、壮神、御寒。细品小酌，使老年人神怡气舒，还能增进胃液分泌，促进食物消化吸收。冬季饮用适量补酒、蜂蜜酒，可减延老年人体肤衰老。老人不宜饮用啤酒，因啤酒中含有一定量的铝元素，老人新陈代谢慢，如积存于体内，会导致老年性痴呆。
(4)饮酒禁忌。掌握饮酒禁忌，也就等于懂得健康的饮酒方法，是很必要的。烟酒不可同用。因为酒精是烟草中致癌毒物的溶剂。如烟酒同用，烟草中毒物很快溶于酒精进入体内，输送到人体各部位。而且边吸烟边喝酒还使得人体血液对烟草毒物溶量增大，这是因为酒精具有扩张血管和加速血液循环的作用。烟草中有毒物质溶于酒精后会很快进入血液，使人兴奋，所以边吸烟边饮酒，误导人感觉更有味道，殊不知这使肝脏承受双重毒物侵害，实在是应该去掉的不良饮酒习惯。边吸烟边饮酒不仅仅侵害肝脏，医学专家已告诫世人，吸烟者患喉癌比例比不吸烟者高出10倍，而吸烟又同时饮酒者，患喉癌率再高出8倍。
孕妇和儿童不宜饮酒。孕妇饮酒，即使少量，也会延缓胎儿的发育，甚至使胎儿异常，如胎儿智力低下、丑陋、损害视力。也可说会出现“胎儿酒精综合症”，而且容易出现自然流产。
嗜酒成性，或长期大量饮酒的男女，会导致性机能障碍。男子阳萎，女子月经紊乱，甚至患不孕症。长期酗酒还容易得肺炎、哮喘和皮肤瘙痒症等。有些疾病患者不能饮酒，如肝炎病人。因酒精进入病体肝脏后，会使肝细胞坏死和肝炎病情恶化。为此肝病发作期不宜饮酒，即使肝病治愈以后，也应注意不饮酒，以免引起复发。糖尿病人也不宜饮酒，因患者本来解毒功能较差，饮酒会使胰腺分泌的消化酶和胰腺液发生变化，导致胰腺内蛋白质过分浓缩，堵塞胰腺导管，易患胰腺结石。同样，高血压病人如饮酒，会使血浆及尿中儿茶酚胺增高，因儿茶酚胺是血压的元凶。如过多饮酒，高血压患者难免发生脑溢血及猝死。
在服用某些药物前后，也不宜饮酒，如安眠药类由于酒精对人的大脑各部位抑制先后不同，初期有兴奋作用，使人不易入睡，而安眠药对大脑起抑制作用，如酒后服药，会出现呼吸变慢、血压下降、休克甚至呼吸停止而有死亡危险。
饮酒后不宜洗澡。饮酒抑制肝脏的正常生理活动，妨碍体内葡萄糖的储存，使人机体疲劳，会出现低血糖，如果立即洗澡，加速血液循环，大量消耗葡萄糖，等于火上加油。酒后忌饮浓茶。一是浓茶含很多鞣酸，影响对蛋白质和脂肪的吸收。二是浓茶含过多单宁，影响对铁的吸收，会造成贫血。三是浓茶与乙醇均使大脑兴奋，大脑功能容易失调。但淡茶可饮，不仅生津止渴，清心怡神，还可解毒。
2、日本的健康饮酒法
可以说因为酒的成分是大体相同的，所以中日健康饮酒方法也基本相同，不过日本对酒的科学分析较细，有些独特说法、饮法，在此加以阐述。
日本人认为酒只有热量而缺少营养，所以如过多饮酒，会减少食欲，加之酒精对胃粘膜产生刺激，使胃不能充分吸收营养，还会使营养失调。同时大量饮酒会增加经济压力，引起家庭纠纷等。为此，日本专家劝人们少饮或不饮酒。为使饮酒者不影响健康，庆应大学上屋雅春教授提出酒肴三原则：①食用不直接刺激胃肠道的食物，如毛豆、纳豆、蔬菜、水果等；②通过肝脏加工，易使酒精氧化的酒肴为好，如富含维生素C及含糖食品，它们可帮助酒精氧化。③不食用动物内脏，少吃兽肉、鹌鹑肉、蛋等胆固醇多的食物，特别是有痛风、高血压、糖尿病的人忌食。日本人因为醉汉多，对醒酒饮食有较深入的研究。例如，若遇酩酊大醉，最好去医院点滴果糖类注射液，或饮用较淡的日本茶或红茶，茶中单宁可使胃粘膜收缩，保护胃肠。饮用冷开水，减缓胃肠酌热。也可喝醋解酒毒，食醋中的有机酸可醋化乙醇。喝豆浆、吃豆腐也可，其中的氨基酸能解酒中的乙醛毒。此外尚有吃白萝卜、蜂蜜、半熟鸡蛋、生梨，喝鲜牛奶、芹菜汁、绿豆汤、果汁等，均有解酒作用。
3、中国的酒德与酒
中国人常说：“物无美善，过则为灾”。中国人的酒德简言之就是：“量力而饮，节制有度。”如果不讲酒德，每饮必酩酊大醉，失掉自我控制，胡言乱语，行为颠狂，那就和酒德大相径庭。量力而饮就是正确估计自己的饮酒能力，不勉强饮酒。一不伤身，二不伤雅。考虑自己酒量有三个要素：合理酒量，经验酒量和实际感受。所谓合理酒量，经过科学试验，一个正常人每公斤体重，如果每天一次饮用纯酒精0、6-0、8毫升有益无害。如每公斤体重增加到1—2毫升会微醉；到4-6毫升会昏迷；超过6毫升会酒精中毒。如用公式表示：
合理酒量(毫升)＝体重×07÷酒度
如果你的体重为60公斤，酒度为50度的大曲，则饮用84毫升以内是安全的，如超出其一倍，可能会醉。当然，饮酒时本人的精神状态、疲劳程度不同，对酒量有一定影响，这时可根据以往的经验、体会将酒量加以调剂。节制有度是一种自我克制，有十分酒量喝六七分，最多不超过八分为好。为提倡酒德，周代曾专设“萍氏”官职，督察人们饮酒要节制。前秦赵整曾见大臣们终日饮酒不务正业而写了一首《酒德歌》：“地列九泉，天垂酒池，杜康妙识，仪狄先知。纣丧殷邦，桀倾夏国。由此言之，前危后倾。”他以前人酗酒亡国之例警告后人。
春秋战国时期，齐国陈敬仲奉召赴宫中陪齐桓公喝酒，君臣喝得很高兴。但时至傍晚，桓公令侍从点灯，欲继续下去，而陈敬仲谢辞说：“臣卜其昼，未卜其夜。”意思是说陈只计划白天喝酒，没计划晚上喝。说明他喝酒有节制。倘若陈继续喝下去，饮酒过量，若失礼犯上，不定砍头罪，也有可能造成君臣不欢，扫兴而归。明人陆容在《菽园杂记》中云：“古人饮酒有节，多不至夜。”因夜幕饮酒易越酒德之规，性不自禁会犯“酒后不可色”的行为规范。
中国医术高明的大师们，也极力提倡酒德：战国时的名医扁鹊说：“久饮酒者溃髓、蒸筋伤神、损寿。”元代忽思慧《饮膳正要》云：“饮酒过多，丧身之源。”李时珍也说：“过饮栉，杀人顷刻。”他们多从保健看待酒德。
中国古诗说得好：“好花乘着半开时，好酒宜在半醉中。”明代的莫云卿在其《酗酒戒》中说：“唇齿间觉酒然以甘，肠胃间觉欣然以悦”为限，过限前应立即“覆觞止酒”，即把杯倒置，表示不再喝酒。总之饮酒要有度，饮时讲文明，互不强求。饮酒不仅要有酒德，还应讲究饮酒的基本方法。小酌慢饮，才能领略酒的美妙。先看其色，闻其香，再品其味。呷上一小口，用舌尖沾酒，品尝其甘美，再用舌的两侧和后根部体会酒的酸甜苦辣。最后咽下，然后再从口腔鼻腔返回酒那悠悠余长的醇厚、浓郁香味，这样才能享受酒的美妙和乐趣。当然不要忘饮酒前配以佳肴，最好是清淡、芳香的大豆制品、蔬菜及水果。
在中国历史上，也有不讲酒德，因饮酒而丧身亡国者屡见不鲜，为此中国曾多次禁酒令。每当酗酒成风时则禁，禁酒阶段好转一些，过一段又死灰复燃，这是因为酒与一样，容易上瘾。当今，随着经济发展，饮酒风又起。中国是饮酒大国，据1989年统计，中国常饮酒者达16亿人，已有各种酒厂3万多家，酒年产量达1340万吨，其中白酒400万吨，啤酒800万吨，果酒54万吨、黄酒86万吨。出口不到40万吨，大部分酒几乎都被中国人饮用了。据1996年统计，仅白酒年产量就达60亿公斤，每人每年平均5公斤，每年消耗粮食200亿公斤。看看近年来的劝酒歌，会使人害怕，已到非讲“节和度”不行的时候了。中国的北方人比南方人酒量大一点，不过全国的劝酒歌却大同小异，收录一些如下：“感情深，一口闷。感情铁，喝吐血。感情浅，舔一舔，没有感情赏个脸。”待到宴会气氛上来后，劝酒则更深一层：“喝酒不喝醉，不如打嗑睡，何况还是酒，不是敌敌畏。人生难得几回醉，要喝一定要到位。”当大家微醉时，还要更上一层楼：“你不醉我不醉，马路旁边谁来睡。你也醉我也醉，咱们医院再相会。只要感情有，什么都是酒。”……这样劝酒，被酒所害者不断增加。据1986年统计，我国因酒后开车酿成车祸，全国达28万多起，伤死32万余人。酗酒后引起家庭纠纷、离婚者也日益增多。
中国人善于攻关，饮酒的“哲学”是“酒杯一端，政策放宽。筷子一举，可以可以。”加之请客劝酒是公家报销，所以三令五申，也禁不住劝酒。文件通知，不让喝白酒，他们喝洋酒开销更大，甚至说：“上有政策，下有对策。”“办法总比困难多。”
总之，有的中国人劝酒让人产生恐惧症。有个别外国人因无法应付这一场面，而不敢到某地投资。产生负面作用，这就事与愿违了。真是到节制饮酒的时候了。
4、日本的酒德与酒害
日本是礼仪之邦，甚为注重酒德。在正式宴会或酒会上，没有中国人那么多的劝酒歌和劝酒方式。只有纯日本式宴请时，为表示对客人的尊敬，在蹋蹋米上饮酒时，主人有时来敬酒，是跪在你面前为你斟酒，不好意思不喝，只要喝下一点，他为你斟满就算主人尽到礼仪。一般情况下，日本人不强求对方饮酒，喜欢饮酒者可以自斟自饮。加之日本的酒度数都不太高，即使是白酒也不过40°左右，这样不容易醉，但日本清酒比中国白酒容易上头，喝得太猛也一样致醉。
日本的酒害，我认为是精神使然。日本因为是个不大的岛国，使日本人心胸不太开阔。遇不顺心事，容易消沉，便去喝闷酒。加之饮酒习惯多为干喝，也是容易伤害身体的一个原因。日本人的生活节奏比较快，紧张，平时彼此之间无暇沟通想法。工作一天容易疲劳，所以一到晚上便与同行、上司去酒馆喝酒、聊天，时间长则容易醉。日本人喜欢晚酌，认为它可为明天的工作增加锐气。在家晚酌一般饮用量不多。还有日本人为调节环境，改换口味，不愿意总在一处饮酒，一晚上可能去喝几个酒店，也是容易成为酒鬼的一个原因。据日本出版的《酒之健康科学》一书载，日本人的体质不宜于多饮酒，因其新陈代谢较之欧洲人慢，日本人每年的酒精饮用量为63公升。总之，饮酒掌握度，要节制饮酒，说时容易做时难，需要经常提醒，让人们健康地生活。
日本在1997年生产清酒872053kl，如加上白酒、果子酒、洋酒等总共生产酒类为9399274kl。如谈到日本的酒害，有下述三个方面：
第一是酒精依赖者。所谓依赖者就是每天必须饮用150ml纯酒精，大致相当五大瓶啤酒。据日本厚生省调查，日本有酒精依赖者40万人。这种人有时需要住院，甚至到精神医院住院治疗。他们的平均寿命51岁，比平常人短命20年。常年酒精依赖者多患肝硬化、消化系统紊乱等病症。
第二是饮酒开车造成交通事故。以1997年为例，事故达1000件左右，其中造成人身死亡件数400起。
第三是酗酒引发社会问题。如家庭纠纷、打架、离婚、偷窃、畸形儿等等，给社会造成不稳定因素。
三、中日酒俗比较
1、酒与祭祀
古代社会，中日两国均把祭祀视为生活中的大事，而且祭祀的内容颇多，如祭天地、山川、鬼神，祭社稷、祭祖先等，都离不开酒，而且中日两国最初均是为了祭神而造酒。当然祭祀都有一定仪式，将规定的酒食供奉给信仰和崇拜对象。上古时酒未问世以前，古人用水、用血上供，那时以水当酒，称为“玄酒”。待到学会酿酒后，才用酒祭祀。中国古人最初是用醇香的NFDF9NFDFA酒进行祭祀的。最初，中国人酿酒是专门用来敬神、祭祖的。这是基于“祭，祭先也，君子有事不忘本也”的思想，此语出自《礼记·贡礼》。古人云：“凡祭，皆祭所造食者。”古人对创造饮食的人很尊敬，在《周礼·膳夫》一书中有“礼，饮食必祭，示有所先。”饮酒是祭祀典礼的一项重要内容，多数礼仪都与酒有关或需要用酒，除此之外，普通人生活中的场面仪式也要用酒，久而久之，便形成一种酒礼。这说明酒一开始就高居庙堂朝会之所，赋予它高贵地位和身份，而且酒起着颐神定人等维持天道和社会伦理秩序的巨大作用。
中国古人祭祀时，要手持杯盏，默念祈祷，将酒先分倾三点，然后将余酒按半圆形洒于地上，称为酒酹地。古人以为这样做，即酹三点一长钩，是个“心”字，表示献心之礼。这一祭祀礼仪后来扩大，形成饮前必先酹酒的习俗。这一习俗至今还在蒙古族、苗族等民族中保留着。在祭祀时，中国还有把酒置于酒杯供奉神、祖先的习惯，意谓让神、祖先同享人间美酒。供酒最后洒地以祭。
古代，特别是周代礼法颇严，平日饮酒受限制，但祭祀时可畅饮，所以盛宴多在祭仪之后。日本人的祭祀与酒也和中国一样，关系极为密切。日本是无处无时不祭祀的国度，其目的是寻求民族的团结与互相了解，而每次祭祀都离不开酒。日本有各种各样的祭祀，天皇主持的祭祀有专用酒，称之为神酒。一般是“白酒”(SHIROKI)与“黑酒”(KUROKI)。日本祭祀用白酒并非中国的白酒，而是白色浊酒，类似中国酒酿。黑酒是在白酒中加入久佐岐(或写常山木，日文发音一样：KUSAKI)即一种树根的灰，而呈现黑色。这种神酒是由特殊种植的大米——玉荣米酿造而成。插秧均由处女担任，在皇宫由指定的地方酿造。其酒用于天皇主持庆丰收的新尝祭。数不尽的祭祀用酒，多由村民、市民或政府部门、各种机构奉献好酒。日本人很重视祭祀，也同时重视酒。祭祀仪式结束后，日本有神人共食的习俗，把供奉给神的酒、食品取下来，大家开怀共饮，快快乐乐地美食一顿，用以消除一天的疲劳，而且这种聚餐不再拘泥礼仪，不分上下级，使参与者痛痛快快地欢聚一堂，日本人称为“无礼讲”，可自由自在地畅饮、品尝美味佳肴。喝醉后，发泄一下平日不满也无人说他无理取闹，说错话也不予追究。总之，日本人对饮酒后的言行较宽容。这种场合酒给人们带来欢乐，人们感谢酒，把酒奉为神，把饮用完的盛酒木桶摆放在神社供奉，如京都市岚山脚下的松尾大社是日本最古老的酒神神社，神社内摆放着很多酒樽。每年11月上卯日举办祈愿酿造安全的祭祀。此外，在日本有名的酒神神社还有梅之宫、三明轮神社。日本没有酹酒的习惯，一般把整瓶整桶的酒供奉神灵、祖先，看来比较讲究实用，把供奉用的酒取下来神人共饮，既满足尊敬神灵、祖先的心愿，也创造了活人聚集一堂的团结气氛，而且日本人认为饮用供奉神的酒，可以获得神灵的保佑。
2、酒与婚俗
酒在中日两国婚俗中起着重要作用。中国古书《酒谕》中载：“非酒无以成礼，非酒无以成欢。”订婚、成婚、婚礼等程序，均贯串礼仪活动，这些活动本身就是表现着欢乐，酒起着积极的角色。中国古代汉族议亲时，男方要送酒到女方家中，以示求婚，至今少数民族中傣、景颇、拉祜族仍有此俗。
中国很多民族不仅订婚礼品中要有酒，而且订婚名称与酒相联。如苗族人订婚叫“吃小酒”，水族订婚叫“吃宵酒”，因男方去女方订婚要住一夜，宵夜饮酒用餐。订婚、纳彩(或称彩礼)和成亲是婚俗的重要环节。订婚仪式必须有酒，中国很多少数民族干脆就叫吃订婚酒。订婚后就得考虑纳彩，酒本身就是一项重要的彩礼之一。据宋代《东京梦华录》记载，男方要担上“许口酒”给女方。女方要回礼，就是将接受的许口酒酒瓶内盛入淡水，放入活鱼三五条，筷子(箸)一双，谓之“回鱼箸”。日本在订婚、纳彩时都喝酒，但彩礼中并没有酒，多是象征吉祥的海产，如“寿留女”，是切成长丝的尤鱼干，象征长寿。还有“鲣鱼干”，表示忠贞节义等。这因为日本是个岛国，海产得天独厚而导入婚俗中。
中国的成婚即婚礼，酒是不可或缺的，酒筵是成婚的，亲朋好友入席吃喜酒。从先秦时代起，新郎新娘要举行“合卺仪式”。即司仪把匏瓜一分为二，再以线相连，新郎新娘各执其一，相对饮酒，以示夫妇心心相连，百年合好。此俗在《礼记·昏义》中记有：“妇至，婿揖妇以入，共牢而食，合卺而醑(音：XU，意：美酒)，所以合体，同尊卑，以亲之也。”待到宋代，便演化为喝交杯酒。
日本人的婚礼上，夫妻也喝交杯酒。无论任何形式的婚礼，新郎新娘在宾朋的祝福声中举行“三三九度”交杯换盏。用三只浅的漆制酒杯，每杯喝三次，共九次。日本的数字信仰为奇数。源于中国阴阳说，奇数为阳，偶数为阴，而三和九均是“易经”中有缘的阳数。三杯分别表示天、地、人。三与三乘为阳数中最高的九，表示没有比它更庆幸的喜事。日本婚俗中的“三三九度”交杯换盏，斟酒用的酒壶盖上，一定要有一对图案。中国古时用其比喻兄弟和睦，不知何时传入日本成为兄妹亲睦了。《日本书纪》说，伊那邪岐和伊邪那美兄妹，初次时，不知如何，看见振翅飞翔的姿态而受启迪，成功，有了日本后代。所以用此酒壶，寓意性生活和谐，种族繁盛。3、酒令
从古至今，世界上有众多国家饮酒，然而惟独中国人创造了酒令，使饮酒活动增添了欢乐和文化气氛，也可说既助酒兴，又增情趣。当然，如酒令走偏则变为逼酒、赌酒的手段，贻害也很大。
中国的酒令始于西周时期，当时的酒令并非助兴劝酒，而是辅助酒礼，换句话说就是在饮酒时听从酒官的号令，依礼饮酒。酒令初，本意是禁止酗酒，不能擅自饮酒，原则是劝人少饮，后世变成饮宴中一种助兴游艺活动。
春科战国以后礼崩乐坏，帝王权贵嗜酒成风，酒官行令的目的便发生了变化，开始助兴取乐。劝人畅饮，酒令演变为“敬酒”的手段。酒令虽使宴席气氛热闹，表现中国人好客，但有时也难免强迫性饮酒，伤害健康。酒令问世已有两千多年，岁月推移，酒令不断翻新、丰富。射箭、投壶、抢红、笑话、拆字、联句、猜拳等均成为酒令。如分类说明，大体有律令、游戏令、赌赛令、文字令、歌舞令等。
律令是对宾主都有约束作用的酒令，有的成为法律条文。如隋代规定：“末座者，连饮三杯，为‘兰尾’”。游戏令是用游戏来行酒令，内容丰富简单易行。如传花、拍七、说笑话等。赌赛令是宴席间角逐各种技艺，胜者促使负者多饮酒的酒令。最常见的有射箭、投壶、赛棋、掷骰子、划拳等。举投壶为例说明。投壶是从射箭发展而来，晋、齐时很流行，两汉极普遍，唐宋时代由于雅令时兴而衰微，但明清仍有人使用。投壶就是持箭向壶口投去，壶口有大有小，壶内装有小而滑的豆子，如用力过猛，箭会反弹出来。最终以投进壶中箭多为胜，少则负，负则饮酒。
文字令，又曰雅令。它是历代文人创作，涉及文化艺术现象多而杂，几乎涵盖所有文字游戏，如谜语、诗词、拆字、绕口令等。举一幽默对话的酒令：宋代文人刘〖FJF〗窸〖FJJ〗和坡一起共饮，东坡欲先走一步，刘〖FJF〗窸〖FJJ〗便用三种果子和一味药酒调于酒中说一酒令——“幸早离(杏枣梨)，且从容(苁蓉)。”东坡听后也用三果一药扣于酒令中——“奈这事(萘蔗柿)，须当归。”很得体。
歌舞令是用歌舞乐曲佐酒侑食。周代已有其酒令。《周礼·天官·膳夫》载有：“以乐侑食。”大宴用大雅乐，一般宴会用小雅乐。汉代歌舞侑酒之风盛行，还出现专供官宦文人饮酒取乐的歌舞伎，此风直至盛唐，并让她们助兴送酒，有的达官显贵，文人骚客常被技艺超群、花容月貌的美女倾倒，纵情豪饮。
歌舞令有时是机敏的交锋。明代的赵时逢指着一盘炒栗子说一个酒令：“栗绽缝黄见”。在座的文人雅士一时对答不上来，一旁的歌伎朱云楚稳稳当当地夹取一片藕片说道：“藕断露丝飞”。在场的人对这位女子的机敏聪慧表示佩服。
总之，酒令是饮酒者文化素养和个性的表现，酒令表现人的幽默、机敏、才华，也是知识和智慧的结晶，当然反映人们的生活。不过酒令苛刻，罚酒太多，会带来弊害。明清有一段时间就是如此，清人黄九烟为此撰文《酒社刍言》提出饮酒三戒：苛令、猜不透的“酒底令”、捋拳振臂、叫号喧争的拳哄，不仅伤雅而且妨碍生趣益智的享受。
日本没有酒令，但在盛宴时有余兴。一般由陪酒妇女们弹三味线，唱歌或跳日本古典舞。也有擂当地日本大鼓或表演具有地方特色的歌舞技艺的习俗。
4、中日酒店、酒旗之不同
根据刘军等人编写的《中国古代的酒与饮酒》一书，中国的酒店的前身酒肆，至迟出现在夏末商初。中国古人在刚刚开始饮酒时，并无酒店，而是自家酿酒自家饮。酒肆、酒店、酒楼的出现是以商品交换的发展，城廓的建立、饮食业的兴起为前提条件的。到周代，王都镐京和东都洛邑以及数十个都邑的营建，使市、肆包括酤酒之肆普遍兴旺起来。加之酿造业的发展，一般平民也去酒肆聚酒。
春秋战国时，买卖酒已很普遍。酒肆为招揽顾客，便高高地挂起酒旗。但当时的酒旗是什么样子，因难以保存，说不清楚。是否后来人用一块布，上写酒字，高悬店门，使人能远远看到的幌子，但不少嗜酒者如此推断。《史记·高祖本纪》中云：“高祖每酤留饮，酒储数倍。”这是刘邦作皇帝以前的记事，可见卖酒之最晚在战国至秦代这一时期。西汉辞赋家司马相如(前179年—前117年)娶卓文君后，夫妻着犊鼻当垆卖酒，垆是酒店的代称，这是古代关于卖酒的一则故事。汉代，酒肆已明显地具有卖酒与供人饮酒的双重职能。《汉书·食货志》注：“酒家开肆待客设酒垆，故以垆名肆。”
唐初无酒禁，大小酒肆遍及全国城乡。唐代史籍及文人墨客的诗词中留下许多描述酒肆、酒楼的好诗句。如杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。”“借问酒家何处有，牧童摇指杏花村。”唐代酒肆沿袭悬挂酒旗以招徕顾客的传统方式，皮曰休《酒旗》诗云：“青帜阔数尺，悬于往来道，多为风所飓，时见酒名号。”
唐朝时，各大城市都有胡人开酒店，并有胡姬陪侍作为吸引客人的重要手段，后人有不少关于酒店胡姬的记述。恕不一一赘述。
宋代，由于经济发达，城镇市场甚为繁荣，《清明上河图》、《东京梦华录》都是反映东京汴梁，即今开封的活跃景象。大街小巷中的酒店、酒楼鳞次栉比，其建筑、装潢豪华，用彩色酒旗装饰楼门，酒座潇洒。而且在宋代酒店已分类很细，据《古杭梦游录》所记，有宅子酒店、花园酒店、直卖店、散酒店，庵酒店等。
待到北宋，除大酒店外，尚有各种各样小酒店，被称为“脚店”、“拍户”、“子库”等。
宋代因酒店的繁荣，酒旗的式样、色调，均有发展。窦革所撰的《酒谱》中说：“无小无大，尺之布可缝。或素或青，十室之邑必有。”当时在酒肆聚集的地方，就出现“绣旆相招，掩翳天日”的盛况。
与宋并存的金国，也以豪饮为尚，嗜酒成风，到处可见酒肆酒楼。在山西繁峙岩上寺有一幅绘于金代的壁画，其中就有酒楼，楼内顾客盈门，还有卖艺者。酒楼外有高挑的酒旗，上写：“野火攒地出，村酒透瓶香。”
明朝之初，朱元璋命令大建酒楼，迎接四方宾客。其中高级酒楼已不再挂酒旗或幌子，改挂名人题字的扁额，楼内派专人迎送客人，除山珍海味佳肴外，有歌伎，尚有专供文人墨客饮酒题诗的诗碑，酒楼四壁任客人挥毫，以助酒兴。明代酒肆已发展到成为人们社交的重要场所。为迎奉高层次的顾客，有的酒店店主和店小二，已具备比较高的文化素养。
清代酒肆又见进一步发展，大城市内酒楼饭馆难以数计，而且不少可承办大型酒宴。待到清末民初，许多西餐馆、酒吧，在北京等各大城市和港口应运而生。民间各类酒肆名目繁多，经营手段因宾客要求多样化。中国的饮酒文化得以体现，酒帘处处飘，凝香贯九霄。酒肆大街灯火辉煌，如同白昼。不言而喻，铺张浪费，腐化堕落也达到顶点。
当代中国人由于多种经营可获得更多利润，纯酒店不多，而重视既能就餐连带饮酒的地方，当然在大酒楼、大饭店内有单设的酒吧。近年来，日本式酒店已进入北京城，如海淀白颐路上的“泽之鹤居酒屋”。
日本的酒肆名为“酒屋”或“居酒屋”，与中国的酒店有所不同。日本的酒店何时问世，日本没有统一的说法。不过在中国人撰写的《魏志倭人传》中已谈到日本有了集市，日本酿酒史研究家加藤百一认为，其集市是中世纪日本酒店的萌芽。《日本书纪》载：“在饵香(现
