Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.
Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking
服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。利用课堂教学这块阵地，培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识。作为一名一线教师，综合近几年来的教学实践与体会，和项目教学法的学习，谈谈自己的想法和做法。
一、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革
1.就获取知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去，学习由被动变成主动，由消极变成积极，收到事半功倍的效果。
2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。这种教学无异于老师在表演一场木偶戏，老师怎样动作，学生就怎样活动，如此一来，一个富有潜力的生动的学生就变成了老师一个机械呆板的玩偶。诸多有个性、思想活跃的“天才”，由于不适应这种教学方式而被“扼杀”。素质教育又成为一句空话。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。
3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。
总之，转变教学理念、改变教学方式从根本上讲就是最大限度地把学生的学习、思维、实践交给学生自己，让学生认真学习，真思维，真实践，从而提高他们的学习能力；发展他们的思维能力，增强他们的实践能力，开创他们的创新能力。而通过项目教学法的学习，我发现项目教学法能够很好地实现这一教学理念。
二、项目教学法的应用
项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。
项目教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。
就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
1.精心设计项目
爱因斯坦曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题总是更重要，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题，从新的角度去看旧问题，却需要创造性想象力，标志着科学的真正进步。”
好的学习任务，首先应能激发学生兴趣，引发其思考，使学生产生一种解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要。项目设计质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。因此，项目的设计至关重要。
第一，创设实践可行的问题情境。从教学方法上来看，教师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。在教学过程中教师要根据教学需要不断结合实际生活，用“问题”来引导学生自学。
第二，掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此，教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。
第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。提出的问题中，有些是以前学过的，这些问题由学生自己给出解决方案；另一些是没有学习过的，即隐含的新知识点，这正是这个单元计划教学中所要解决的问题。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
第四，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。
2.转换教师角色
项目教学法是一种建立在综合认知主义、建构主义、人本主义学习理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。当今服装的发展十分迅猛，“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的项目教学，教师必须进行角色转换。
角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。
项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。因此，不能认为只有站在讲台上讲课才是教师的本分。在学生学习的过程中，教师应做好充分的教学实施准备工作：在学生遇到困难时，教师应该为学生搭起支架；在学生学习不够主动时，及时改进给学生提出的问题，激发学生的探究欲望；在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。
项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以往传统教学的教师“一言堂”局面，真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。
3.确定评价内容与方式
学生在完成项目后教师要求他们进行自评、互评。学生自评不仅有利于学生的自主学习，且可以改进课程或教学的设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展。学生互评让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。教师要引导学生尽量客观地从正面进行相互评价。在评价过程中要充分发挥学生的评价能力，适时引导学生通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足，学习别人的特长和优点，以评价促进学习，让学生在互评中相互学习、相互促进，共同提高。最后教师对各项目组的研究结果进行综合评价，这一工作是最主要的，必不可少的。教师在评价学生研究结果时不能只进行优劣评价，而应该要指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生去完善。
4.和社会接轨，提高实践能力
服装设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以服装设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与服装的设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
三、项目教学法的反思
1.主要观点
（1）通过实施“项目教学”，可以提高学生的学习热情，从而获得较多的成就感；
（2）项目教学能够改变专业课之间自成体系、理论知识过度、知识技能分割的现状，促进学科知识的融合，全面提高专业课教学质量；
（3）职业中学的学生同样具备自主构建知识和技能的能力，只要教学活动设计能够激发他们的兴奋点；
（4）项目教学实践的过程，既是教师教学理念转变、教学行为反思的过程，也是学生技能、能力发展的过程。
2.发展与创新
（1）教师和学生共同参与项目的解决，满足了师生共同的自主发展的需要，是一种新型的教学模式的探讨；
（2）通过一个个的项目，实现了教学和生产经营的有效结合，同时，找准企业和学校的切入点；
（3）教学内容置于项目的解决中，激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量，体现了教育理论研究的发展与教学实践思路的创新；
（4）通过教学改革与教学管理机制同时进行，使就业为导向、能力为本位的目标有效落实，既是新教学模式的探索，也是一种学校特色的形成。
总之，教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。服装设计专业教学改革必须从服装设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以服装设计、创新能力培养为主线的教学模式。
参考文献：
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1007-3973（2012）008-167-02
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。
1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成
“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。
2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1 服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段
服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。
2.3 确定服装设计方案阶段
一、信息技术与服装专业课程整合的内涵
所谓信息技术与学科课程的整合，就是通过将信息技术有效地融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来，使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革，从而使学生的创新精神与实践能力的培养真正落到实处。
笔者结合长期的高校服装专业教育实践经验与教育技术学基本理论研究，总结得出信息技术与服装专业课程整合的内涵为：
在系统科学理论、建构主义学习理论和多元智能理论等现代先进教育思想、理论的指导下，在熟悉信息环境和把握服装专业课程内在元素的基础上，进行信息化教学设计，充分利用和发掘以计算机多媒体技术、网络技术为核心的信息技术的优势，把信息技术与信息资源、人力资源和专业课程内容有机结合起来，使信息技术成为教师教学情境的构建工具、学生自主协作学习的认知工具和交流工具，积极探索网络信息资源运用的途径和方法，调动教师的创造性与学生的参与意识、创新意识，提高教与学的效率。实现教学过程的最优化，共同完成专业课程教学任务的一种新型教学模式，最终达到培养学生自主学习能力、实践能力和创造能力。培养全面发展的服装专业技术人才的教育目标，
信息技术与服装专业课程的整合不是被动地纳入，而是主动地适应和变革服装专业课程的过程。信息技术本身不能自然而然地引发服装专业课程的变革，但却是服装课程改革的有力促进条件。
信息技术与服装专业课程的整合是一种全方位的整合，即将信息技术充分融合到服装专业教学的各个环节中，包括服装设计、服装结构制图、服装材料、服装cad等课程的教学，包括服装课题研究。包括专业考察、毕业设计、生产实习等等。信息技术与服装专业课程的整合应该有利于营造全方位的学习环境，进而营造新型的学习型社会。
二、信息技术与服装专业课程整合的意义
二十一世纪的今天，信息技术的应用已渗透到社会的每一个层面，它使人类认识和实践活动的范围得到前所未有的拓展。我国教育部纺织职业教育教学指导委员会在对服装设计与工艺专业教学指导方案中指出，在信息技术高速发展的今天，传统的教学方法和手段因其传授信息量小，手段落后，直观性差等，已远远不能满足人们学习知识、获取信息的要求。各级学校应充分利用多媒体和网络技术，开展立体化教材建设，为教师提供整体的教学解决方案，进行远程教学，实现资源共享。因此，信息技术与服装专业课程整合是信息时代教育发展的需要。
中国服装业已经不是原本意义上的传统劳动密集产业，而是融合了高新技术和信息技术的产业，跟服装的工业化紧密联系在一起，其行业的劳动生产率大大提高。中国服装协会常务副会长蒋衡杰指出，目前我国服装工业缝制技术装备水平已经达到国际领先，但是服装科技水平在全球仍然比较低。如果要实现服装强国的梦想，首先就要成为服装科技领先的强国。拥有强大的自主研发能力。
我国目前人事、财务、办公自动化软件在国内服装企业的应用率达到90％以上，服装cad应用率接近90％，cam、erp、pdm、scm等应用也接近20％。产品设计信息化、管理信息化、生产过程控制自动化、制造设备数字化、企业间协作网络化成为信息时代服装企业发展的总趋势。相应地，服装企业迫切需要大量适应性高素质专业技术人才，对这类人才在业务上要求具备准确地解决专业岗位要求的实践能力、掌握处理时尚流行信息和市场情报的分析能力，在企业的变革中要求有较强的应变能力和发展潜力，换句话说，要有信息化的审美能力、服装设计能力，现代信息化的服装生产管理能力、市场营销能力，计算机与网络技术应用能力、信息处理能力和服装专业cad能力等。
服装高等院校是为服装企业培养各类专业人才的摇篮，为了向企业输送合格的专业人才，服装专业教育必须与时俱进。信息时代服装专业教育应该不仅仅是传统的设计技法教育，更是一个开发学生智慧和创造能力的系统工程。从当今的服装专业教育现状看，课堂教学的改革在以学生为主体的思想指导下。运用信息技术与课程的整合是一条可行和有效的途径。将多媒体技术、计算机网络技术等用于服装专业教学中，充分发挥信息技术的优势，增强学生的主体作用，培养学生的协作意识，提升学生的创新能力。信息技术与服装专业课程整合适应了服装专业学生个性创新化、群体多样化的教学要求，因此，它在给传统的服装专业教育带来冲击的同时也注入了新鲜的活力，进而推进服装专业教育的改革，最终完成为企业培养合格人才的使命。因此，信息技术与服装专业课程的整合更是信息时代服装专业教育为企业培养合格人才的需要，
三、信息技术与服装专业课程整合的理论依据
(一)系统科学理论是整合的指导思想
系统科学理论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问。系统理论的核心思想是系统的整体观念。任何系统都是一个有机的整体，世界上的各种事物、过程都不是彼此孤立的杂乱无章的偶然堆积，而是一个合乎规律的、由各要素组成的有机整体。服装业就是一个复杂的系统工程，需要各个方面的密切配合，服装专业教育也是如此，各个专业既要分工明确，又要密切配合。既然服装具有系统属性，服装系统包含于社会系统之中，如何体现服装专业课程教学各元素在教学活动过程中相协调以及怎样使教学的效率达到最佳，是服装专业教学应当重视和解决的关键问题。运用系统科学的思想原则进行服装专业教学的指导，以服装学科知识的学习为载体，把信息技术作为工具和手段渗透到服装专业课程的教、学中，必然可以培养师生的综合能力与素养。大大提高专业课程的教学质量。
(二)建构主义学习理论是整合的理论基石
建构主义学习理论是认知学习理论的一个重要分支。建构主义学习理论认为，对事物的理解不是简单由事物本身决定的，人是以原有的知识经验为基础来建构自己对现实世界的解释和理解，学习是一个积极的意义建构过程，教学并不是把知识经验从外部装进学生的头脑中，而是要引导学生从原有经验出发，生长(建构)起新的经验。由于建构主义所要求的学习环境得到了当代最新信息技术成果的强有力支持，这就使建构主义理论日益与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为国内外学校深化教学改革的指导思想，
现代服装样式之多、时尚变化之快都是前所未有的，当今的服装专业人才，要具有敏锐的目光和观察力，要运用机灵的头脑、灵巧的双手时时更新知识体系，才能跟上飞速变化的信息时代，创作出时代精品。基于服装专业的这种特点，我们服装教育培养的服装人才不仅要基础知识扎实，动手能力强，还要具有快速获取信息的能力，与人协作的能力等。有了建构主义学习理论的引导，教师注重对学习环境的创设，通过计算机多媒体技术和网络技术在教学中为学生提供个性化的支持和帮助，培养学生通过协作学习解决问题的能力，提高学生学习效率和教师教学效率，
(三)多元智能理论为整合注入了崭新的理念
多元智能理论是自二十世纪八十年代中期以来风行全球的国际教育新理念。它是由美国当代著名心理学家和教育学家加德纳博士于1983年首先系统地提出，并在后来的研究中得到不断发展和完善的、一种全新的人类智能结构的理论。它认为人类思维和认识的方式是多元的，亦即存在多元智能：言语语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、音乐韵律智能、身体运动智能、人际沟通智能、自我认识智能和自然观察智能。每个人都拥有多种智力潜能，这种多元的智力并非完全与生俱来的，而是在特定的文化环境下可以激活和发展的，教育的任务就是提供激活适合个体强势智能和弱势智能协调发展的文化环境，开发和培育学生的多元智能发展。
多元智能理论指导下的信息化教学设计模式，主要是在学生主体化、教师主导化、教学环境信息化、教学目标智能化和教学活动丰富化等方面区别于传统的教学设计模式。因此，服装专业课程的信息化教学设计就是要在教学活动中将学生作为教学的主体，重视学生的多种潜在智能训练，为学生提供多元化的信息化学习环境，有意识地营造立体多维的学习氛围，激发艺术灵感和创造性，促进其多元智能的开发。多元智能理论蕴涵丰富的教育教学理念对整合具有明确的引领作用。它对于我们认识和把握整合的宗旨，正确定位整合都具有显著的价值。
四、信息技术与服装专业课程整合的现状
(一)整合的实践正处于积极的探索阶段
我国各级各类服装院校的专业教育在教育改革的大环境下也在不断地从传统的教育教学观念中解放出来，改革主要围绕着办学模式、产学研的结合、培养目标、教学模式、课程设置等方面有序而火热地进行着，并且也取得了比较显著的阶段性成果。然而经过一定阶段改革的服装专业教育仍然存在着一些难以解决的问题，比如教学内容多与课堂教学课时少的矛盾就是一个突出的问题，专业领域发展越迅速，教学内容就越丰富，而课堂教学课时量却是极为有限的。信息技术与课程整合后使得课堂教学能够在多媒体形式下表达海量的信息资源，网络资源的共享为课堂课时量的延伸创造了有利条件，于是整合成为解决这类问题的首选。
经笔者调查研究，当前全国各级各类服装院校正如火如荼地开展着各门专业课程的精品网站建设，如东华大学、深圳大学、湖南工程学院、大连工业大学职业技术学院等的服装结构设计、女装设计与工艺、服装材料学、立体裁剪等课程的精品网站都在积极建设申请中。而天津师范大学的《中西服装史》率先于2009年获得部级精品课程。
(二)整合的理论总结处于低迷阶段
笔者从事一线服装专业课程教学十多年，在实践中努力探索有效的教改之路，主持完成了省教育厅的服装专业教改课题。在信息技术冲击下对信息技术与服装专业课程整合进行着实践探究，并以硕士论文形式进行了阶段总结，论文《信息技术与服装专业课程整合的模式探索与实践》得到评委的肯定，取得良好成绩。但是笔者进入中国知网。输入“信息技术服装整合”进行搜索，结果是“共有记录0条”，令人难以置信，但输入“信息技术课程整合”，结果有记录一千多条。在这一千多条记录中笔者能找到的是信息技术与医学、计算机、英语、体育等各学科整合方面的论文标题，没有找到信息技术与服装课程整合方面的论文。笔者又进入百度、谷歌搜索，终于搜到四篇：“信息技术与中职服装专业教学的整合”、“与信息技术整合优化服装设计与工艺教学”、“信息技术与服装设计课程的整合”“信息技术与中职服装专业教学的整合之探索”，可见在理论总结上，整合可以说还是个空白的领域。
五、对信息技术与服装专业课程整合的建议
(一)上层决策者与教育者的教育观念要与时俱进地更新。教育改革，观念先行。教育观念是无形的、隐性的，它是通过具体的教育活动过程表现出来的，它决定着教育的成败，影响着教师的工作方式。制约着教育活动的方向，更是教师立教的根基。整合首先就是要让上层决策者与教育者树立现代化最新教育理念。服装专业课程中信息技术的应用，不仅是教育手段改革的问题，而且是学校办学目标、学生培养目标的一个重要组成部分，是实施创新人才培养为核心的一个重要基础。教育者在教学一线的实践中已经意识到了信息技术对教学的重大影响力，但是只有在决策者的鼎力支持下。整合才得以顺利有序地实施。换而言之。整个教育战线上至决策者下至一线教师要统一认识、团结协作，才能真正促进整合。
(二)加强教育技术学培训。提升服装专业教师运用信息技术进行课程整合的综合素养。教师是教育改革直接的承担者，信息时代服装教育的发展要求专业教师既精通专业领域，又具备信息技术能力。当前大多数服装专业教师的专业理论知识扎实、专业技能过硬，但是对教育技术学明显比较陌生，因为信息技术与课程整合属教育技术学范畴。很多院校的服装专业设在艺术设计学院或是艺术设计系下面，这里的专业教师不熟悉教育技术学当属正常现象。但这现象于整合是极为不利的。因此，加强服装专业教师现代教育技术学的培训刻不容缓。
培训的内容重点应放在现代教育教学理论和信息技术及运用上，而且针对性要强。因为服装与其它学科有着不同的学科特征，整合也没有可套用的固定模式，只有针对服装专业学科的培训才能大大提高培训效率，
培训的方式可以灵活多变。有些院校可以直接利用本校教育技术中心的力量与资源组织教育技术等级培训：还有去专业的教育技术学培训机构学习，去兄弟院校取经；邀请专家来开专题讲座；召开教育技术成果交流展示会：观摩示范公开课，等等。
总之，教师要用教育技术理论武装头脑，用终身学习精神提升教育技术能力，信息技术与服装专业课程的整合才能落到实处。才能出成效。
中图分类号：G434 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）024-000-01
服装表演事业是在现代工业革命事业深刻演化推进的历史背景之下出现的艺术表演事业分支。这一艺术形式的出现，最初是为了切实打破服装销售事业的橱窗环节的静态局限性，时至今日，凭借其舞台艺术呈现过程中极其充分的动态特征，已经成为了服装艺术设计师切实展现其艺术创作实践才华的重要手段。在人类文明发展的历史进程进入21世纪之后，随着国人基本物质生活条件的深刻转变，给高等院校服装表演艺术专业的发展创造了极其充分的社会环境支持条件。在我国当代服装产业生产销售市场格局繁荣发展的背景之下，探究适合于各类性高等院校运用的服装表演专业教学工作开展模式，无疑具备着极其充分的现实实践意义，有鉴于此，本文将针对专业赛事实践教学环节在高等院校服装表演专业教学实务过程中的应用展开简要的论述分析，预期为相关领域的研究人员提供借鉴意义。
一、专业赛事教学实务环节引入高等院校服装表演专业教学流程的重要意义分析
将专业赛事教学实务环节引入到我国高等院校服装表演专业的教学实务工作过程，能够敦促高校服装表演专业学生，实现对基本表演艺术知识的深刻理解以及实践运用，并切实运用已经学习过的理论知识实现对实践环节中遭遇的具体问题的充分解决。
专业实践教学实务环节，是高等院校服装表演专业整体化教学业务流程中的重要环节，是对理论课堂讲授环节涉及的知识内容的检验、补充以及拓展。相较于侧重于理论知识内容精确性特征的课堂理论讲授环节而言，专业实践教学具备更多的实践特征，以及理论验证属性，对于切实提升高等院校服装表演专业学生的实务操作本领具备着重要的实践意义。
接下来，本文将从三个具体的方面，阐释专业赛事教学实务环节引入高等院校服装表演专业教学流程的重要意义：
第一，专业赛事实践教学环节，是高等院校服装表演专业教学实务运作流程中必不可少的关键性环节，是切实保障高等院校服装表演专业教学计划完整性的关键制约因素。这一教学实务环节在教学工作中的运用，能够切实保障学生实践表演实务能力的提升，并且促使学生切实形成稳定有效的专业问题解决能力，以及艺术表演行为创新行为。这一教学实务环节在高校服装表演专业教学实务过程中的运用，对于充分培养学生行之有效的理论联系实际的学习品质，以及自身综合艺术实践品质的提升，意义深远。实现高素质复合型服装表演行业模特儿人才的培养目标，是现代商业社会形态的发展给高等院校服装表演专业教学工作提出的必然要求。也是切实实现高等院校相关专业建设事业终极价值的重要路径。
第二，专业赛事实践教学环节，是高等院校切实提升学生群体艺术创新实务能力的“切入点”。专业赛事实践教学环节在实际开展过程中所具备的宽泛性，以及立体性特征，保障了其在培养学生艺术创新实践能力方面的不可替代性。从教学事业的开展路径角度分析，实践能力的培养工作，是实现创新能力培养工作的重要前在准备，只有实现对实践能力的稳定有序培养，才能切实为学生积累艺术创新工作实施元素创造充分的支持条件。
第三，专业赛事实践教学环节，是由实现理论知识学习内容向着实践学习环节过渡的重要桥梁。高校在校大学生开展服装表演专业相关知识与技能内容学习实践行为的终极目标并不在于“求知”，而是在于“致用”，也就是说，在具体的专业性知识内容的学习实务过程中要重点关注所学习内容的实践运用属性。从这个考量角度分析，引入实践教学实务环节，能够最大限度地实现对学生实际具备的潜智、潜能、以及潜质的深切激发，实现对高等院校相关专业学生知识运用与创造力的有效培养与提升，督促学生逐步形成积极投身于社会实践环节的优秀品质，并为有关学生毕业之后顺利进入真实社会环境创造充分的支持条件。
现阶段，对于高等院校服装表演专业的在校大学生群体而言，积极而广泛地参与专业赛事，能够切实实现对他们实际具备的服装表演专业实务技能的掌握和运用能力的直观考核，并切实通过相关的实战考核环节督促有关大学生个体及时发现自身存在的弱点，并以此为基础有针对性地找出对应性的解决策略。
二、专业赛事实践教学环节在高等院校服装表演专业教学实践过程中的运用
高等院校服装表演专业教学工作的一个重要特征，就是对学生在课外自由活动时间阶段的成长锻炼工作，保持着较为深切的关注，相关专业教师应当切实对学生在日常生活实践过程中基本行为开展路径展开深切的关关照，要为学生制定科学有效的日常饮食行为规划方案，以及基本体育活动开展行为的实施方案，要针对服装表演专业实务行为给学生提出的身材条件，切实顿促学生知晓好身材的保持对服装表演艺术事业稳定实践的必然性联系。
要充分督促学生多多参加与“服装表演”事业，或者是“流行时尚”元素相关的校外社会性比赛，并在参加比赛的实务行为开展过程中，不断提升自身对现实社会实践环境，以及比赛竞争机制的适应能力，要充分利用校外社会性比赛具备的相对充分的“实战性”氛围，并在实际参加比赛是实务过程中切实找寻到自身存在的在服装表演艺术应用层次的不足，为后续的校园专业知识内容的学习工作创造前提性的学习目标准备。
通过在教学工作实务过程中引入比赛元素，既能实现对现有学习水平的真切评估，也能在比赛过程中及时发现自身存在的不足，为后续学习改进提供充分的前提指导。
三、结束语
针对专业赛事实践在服装表演教学中的应用问题，本文选取两个具体角度展开了简要的论述分析，文章中涉及了高等院校服装设计专业教学工作的部分实施细节，预期为高等院校服装表演专业一线教师提供借鉴意义。
参考文献：
[1]王丽媛.浅谈专业赛事实践在服装表演教学中的应用[J].广西轻工业，2010，09：128-129.
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0248-01
一、服装设计专业学生实践能力传统培养模式
服装设计专业涵盖的知识量非常宽泛，涉及到美学、艺术学、设计学、工程学、营销管理学及视觉传达等多种门类。因此，在专业教育中教师不仅需要向学生传授大量的理论知识，而且还必须指导学生进行反复的实践训练，学生在实践中进一步领悟理论知识并将理论升华为应用技能，并最终形成专业能力。在传统的服装专业院校中，学生实践环节大多安排在学校中进行，目前比较常见的模式分为两种，即校内服装实习实训室和服装工作室两大类。
校内实习实训室是服装设计专业的核心实践场所，其主要配备专业所需要的基本的设备和仪器，，承担与服装设计专业理论知识相配套的实践课程，这种模式只能满足学生专业基础层面的实践需要。而服装工作室模式则因其将教学与行业背景、项目实践相结合，将社会需求与人才培养挂钩，强化学生的实践及应用能力而备受推崇。以笔者所执教的服装专业“导师+项目”工作室为例，导师通过对行业的深入调研，分析行业岗位的工作过程及其对学生专业技能的要求，最终确定相应的实践教学项目。学生按照教学安排进入相应的工作室学习，并与导师一起完成项目的实践过程。在项目的实施过程中，学生完成理论知识的学习和技能训练。可以说，工作室教学模式中教与学的互动性更能促进学生形成实战能力和应变能力。
二、服装设计专业学生实践能力培养创新模式探索
（一）校企合作、互惠共赢，搭建服装产、学、研和谐发展的平台
教育部高教司副司长刘贵芹在我校第五次教学工作会议上曾发表讲话，其别提到要建立高校与科研院所、行业及企业联合培养人才的新机制。可见，大力发展校企合作也是高等教育改革的一个重要的方向。目前，比较常见的校企合作模式如“订单式”，其教学计划、课程设置、考核标准等均由校企双方共同制订，师资由学校专业教师及企业资深设计师和高管组成，人才培养倾向于企业实战，武汉纺织大学与以纯集团联合创办的以纯服装设计卓越班就是很好的典范。除此之外，定岗实习、合作经营实训基地、校企共建实习基地等也各具特色。但无论怎样的合作模式，都应建立相应的保障机制，虽然我国未曾出台相关政策，但也鼓励地方政府、行业组织等发挥主导作用，建立和完善有利于校企合作的相关服务体系，调动企业参与校企合作的热情和积极性，促进教育服务地方社会经济发展。
（二）创新教育，创业驱动，搭建学生专业理论与市场实战真体验的平台
高校的创新创业教育并不是单纯的开设一些课程或聘请企业家讲学，他更强调学生创业基础上的创新意识和能力。学生们也更需要创业的实践机会，这就需要当地政府、学校及相关组织的大力支持。以我校为例，学校有专门的大学生微型企业孵化园，其与重庆市微型企业创业平台直接挂钩，帮助创业思路清晰及创业条件成熟的同学完成微型企业成立的相关一系列手续。我校服装设计专业学生创业团队就成功申办了重庆市锦烨服装有限公司。该微企由服装专业教师指导，学生自主开展业务，并在专业相关课程中起到了实训室的功能，极大的促进了学生们的学习热情，并显著提高学生的实践能力及分析问题处理问题的能力。
（三）政府搭台、行业助推，搭建服装专业教育成果交流展示的平台
学校、地方政府和行业协会需通力合作，通过服装节、服装服饰博览会等活动为服装设计专业学生搭建更广阔的舞台。此外，地方行业协会也可联合众服装专业高校举办毕业生设计作品联展、设计师作品展演等，以服装展示为内驱动力，促进学校及教师教育的积极性以及学生设计实践的主动性，强化学生实践操作及市场反应能力。
服装设计专业本身的特点要求学生不仅具有理论以及理论付诸于实践的能力，同时，服装市场的特点也要求学生具有足够迅速的反应能力和应对能力，这就要求在专业教育阶段切实强化学生实践能力的培养。不同院校可根据自身的地域特点和专业情况进行选择性结合，重点突出，目标明确，进而有效缩短专业教育与人才需求之间的差距，提高服装设计专业人才培养的质量。
我国一些高等院校在服装设计专业人才培养上延续两种主要的培养模式：一种是偏重于服装款式设计的艺术设计；一种是偏重于服装生产技术和材料分析的服装工程。然而，服装教育界对于服装人才的培养到底是偏向艺术还是偏向技术的讨论一直没有停止过。其实，如果分析我国服装行业的发展现状及其对人才能力需求的特点就不难发现，坚持服装通识教育，夯实学科基础课程，结合学生的兴趣爱好分专业方向进行人才培养，才能真正构建适合我国国情的服装设计专业人才培养模式。
一、我国服装行业与服装高等教育发展现状
随着我国经济的快速发展，我国正向服装生产强国迈进，目前我国服装业正处在由加工生产走向品牌创造的转型期。因此，国内的服装教育应适应中国服装业的实际现状，注重培养满足企业产品研发需求的实用型人才。把“艺术与技术的结合”作为服装设计专业人才培养理念，比较适合我国现阶段服装行业发展状况。以服装行业对人才的需求作为培养目标避免了以往两种服装教育理念的矛盾，因为只会画画的设计师和埋头苦干的技术工人都不符合高等教育人才培养目的。如今仍然有一些高等院校的服装教育急功近利，为了让学生在服装大赛中脱颖而出，片面注重培养学生的绘画能力，导致学生偏离服装实用的本质，进行一些所谓的创意设计，学生毕业后很难适应服装企业的产品研发工作。此外，这也导致了一些高等院校服装教育忽视服装技术能力的培养，认为这是职业教育的主要任务。实际上，服装创意与设计产品的实现都需要以服装技术作为支撑，离开了服装技术谈创意是纸上谈兵。虽然我国的服装高等教育与服装企业有了一定的合作项目，但这种校企合作的成功案例还较少。主要原因是企业以盈利为主要目的，而高校有独立的管理制度，两者要想融合，要么企业从长远规划发展目标，适应高校独立的教学管理制度，把企业资源引进高校；要么高校有更开放的管理制度，把一部分教学任务融入企业产品研发过程，采用“走出去”的办学方法。不管现状如何，校企合作培养模式一定是服装设计专业人才培养的必经之路。
二、国外高等教育院校服装人才培养模式
1.英国曼彻斯特城市大学
英国曼彻斯特城市大学作为英国最有名气的大学之一，把人才培养质量作为第一要素，坚持推行“以学生为中心”的人才培养理念，采用教学与实践紧密结合的“三明治”式培养模式，注重培养学生的综合实践能力。学生在前两年学习设计、纸样技术、服装制作、营销管理、纺织品、生产制造和CAD技术等一系列的专业基础课程。第三年学生到工厂实习，根据所学的专业知识，学生可以发现与自己的兴趣爱好相关的工作。从款式设计、纸样技术、工艺技术到产品开发的整个流程，学生实践的环节越多，越容易找到自己感兴趣的工作，并且在实习过程中积累了丰富的经验，为第四年的毕业作品创作打好了实践基础。通过进工厂实践，学生的作品往往会更加贴合市场，产品设计也会更加成熟。第四年学生可根据学校提供的课题与自己的实践能力、兴趣相结合进行毕业设计创作，从而提高独立研发产品的能力。“三明治”式培养模式既解决了理论学习与实践脱节的问题，是学生取得实践经验的好方法，也使学生第四年回校学习更加有的放矢，对感兴趣的专业领域进行深入研究。此外，“三明治”式培养模式还间接解决了学生的就业问题，学生在工厂实习期间会更加明确未来所从事的行业，从而增强学习的目的性。并且一部分学生在实习期间就直接签订了劳动合同，解决了就业问题。
2.日本文化服装学院
日本文化服装学院成立于1919年，至今已有90多年的历史。作为日本乃至亚洲服装教育最为出色的学校之一，日本文化服装学院一直是服装教育界学习的楷模，它先后培养出三宅一生、高田贤三等国际时尚大师。该学院坚持“教育适应产业发展”的办学宗旨，以产业发展状况引导高校专业设置，以产业需求为依据确定培养目标，以培养目标为根据设置课程，根据课程内容选定师资。由此可知，以产业发展为出发点进行人才培养是日本文化服装学院的特色。日本文化服装学院认为未来的服装行业一定向精细化发展，包括行业分工的精细化和人才能力的精细化，再有能力的人才也不能完成行业里的全部工作，因此在人才培养目标上要更加注重知识的针对性和应用性。日本文化服装学院根据行业现状分别设置了侧重于理论研究的服装社会学科和侧重于实践技能的服装造型学科。服装社会学科又细分为服装历史学和服装社会学两个专业方向；服装造型学科也细分为服装造型、服装设计、服装科学三个专业方向。不同的学科有不同的培养目标和就业方向，但是有共同的专业基础课，包括立体裁剪、服装设计、纸样技术、服装缝制工艺等。这些专业基础课为不同学科方向的发展与沟通提供共同的专业知识。当然，为了适应行业内不同人群的学习需求，日本文化服装学院还开展了多种形式的短期教育，如设计专攻、技术专攻、营销专攻、管理专攻、流通专攻、工艺专攻、服饰配件专攻、服饰文化专攻等。短期专业培训大大提高了知识的针对性和实用性，能及时改变人才培养方向。
三、中外服装高等教育培养模式的比较不
管是英国曼彻斯特城市大学还是日本文化服装学院，它们共同的特点是高等教育与产业发展现状密切结合，也就是说，教育服务于产业而不能脱离产业，教育源于产业而高于产业。在这方面，我国的服装高等教育需要学习这两所高校的特色，注重教育与产业的结合。服装是一门应用性较强的学科，如果服装教育采用以往的“教师讲—学生听—完成作业”三段式课堂教学方式，则会限制学生的创造力和学习主动性，甚至导致教育与产业、市场脱节。此外，如果学校开设的服装设计实践方面的课程的课时较短，也会限制学生深入了解服装设计市场和产业。
四、我国服装设计专业人才培养模式的构建
服装设计专业是以“艺术与技术互动”为基础的实践类专业，该专业教师应结合我国服装产业转型升级的现状，不断创新人才培养模式，探索适合我国国情的服装设计专业人才培养方法和途径。
1.以行业需求为导向制定培养方案
随着我国由服装加工大国向品牌创造大国转变，服装行业对创意人才的需求逐渐增加，设计师在企业产品研发中起到越来越重要的作用。但是，结合我国的实际情况，企业对于所谓国际顶尖设计师的需求并不急迫，更需要能够根据企业风格进行实际产品研发的设计师，即所谓的产品设计师。与国际大牌设计师相比，产品设计师从事更为复杂的产品研发与生产工作，所以需要掌握从设计到生产各个环节的知识。因此，高校在确立服装设计专业人才培养方案的过程中，应尽量减少不必要的理论教学部分，加强理论教学与实践的结合，实现教学内容贴近服装行业发展。
2.转变固有的培养方式，构建以“项目为主”的课程体系
如果我国服装高等教育教学引进企业产品研发流程，采用一系列企业项目或者真实课题实现理论教学与实践的结合，那么学生在完成一系列项目的过程中必然能够培养综合创新能力。这也意味着实现了服装设计教学从以课程为中心向以项目为中心的转变，从而强化了实践教学环节。
3.利用慕课解决专业基础课程的理论教学
在服装设计教育的实际教学过程中，艺术和设计理论课程教学也是非常必要的，但其往往受到忽视。慕课作为一种网络资源共享课，为设计基础课程教学提供了优质且丰富的资源。如果利用慕课完成大部分的理论教学工作，也就为实践教学提供了充分的时间保障，从而能有效提高服装人才培养质量。
4.采用灵活多样的实践方式，提高学生实践能力
日本文化服装学院的教学过程大多是在实验室或教师工作室中完成的，为学生的广泛实践提供了保证。多样化的实践方式是服装高等教育亟须探索的人才培养模式，如教师工作室、大学生创新创业平台、各类专业实验室、校企合作项目等，能够让学生主动参与实践，由被动学习转向自己发现问题、解决问题，从而取得预期的教学效果。
5.持续推进“双师型”教师的专业水平
服装专业作为综合性专业，需要的教师不是单一的理论研究型或实践应用型，而是具备两者特性的“双师型”。“双师型”教师不但具有渊博的专业理论知识，而且精于专业实践。服装设计专业的“双师型”教师既能将服装行业的知识、技术与技能相互渗透、融合，又能将其转化为服装产品，并且经得起市场的检验。因此，培养“双师型”教师是服装高等院校的重中之重。服装高等院校应通过鼓励教师参加专业培训、进服装企业进修等方式提高教师的实践能力。
五、结语
我国的服装高等教育必须适合我国的国情，以服装行业的发展现状为导向，结合服装行业亦艺亦工的特点，进行服装设计专业人才培养模式改革，这样才能为行业的发展提供源源不断的人才。
参考文献：
服装设计与研究自古便是我国文明的重要组成，不仅具有着悠久的历史，也拥有着丰厚的经验，但是在今天的教育事业发展的过程中，高校普遍表现出来的弊端便是不能够汲取文化遗产的优点，不能够结合时代的气息与要求进行创新，使得服装专业的实训教学停留在了口头的水平，难以实现其真正的价值。
(一)实训教学缺乏理论的指导
服装作为一门专门的学科与学术研究在我国兴起的时间的比较短，虽然经过不断地努力与研究，今天的服装教学专业已经得到了长足的进步与发展，但是仍存在着理论基础薄弱，不能够促进服装产业成熟发展的弊端。
服装创意的深刻与否关系着服装实践的效果与水平，关系着服装艺术创作的发展与进步，但是目前设计与实践理论水平的滞后使得服装行业的发展因为没有明确的方向指导而处于一种无序的状态，不仅不能够实现服装业的飞跃与发展，还影响了服装人才的培养，严重限制了服装业的发展。
(二)缺乏配套的实训教学环境
教育与实践是促进艺术教学进步与发展的必须条件，服装行业的基本含义便是能够通过课堂实践以及社会实践的方式来为学生的艺术素养提供支持与训练，进而促进服装行业的发展与进步，但是当前的院校在服装教学事业发展的过程中明显的缺乏相应的环境与条件，使得服装实训教学的功能与作用难以发挥。
这种配套环境的确实不仅表现为当前的服装专业在课程的设置以及实用性的培养方面存在着不足与弊端，还表现实训教学中缺少足够的制作技术的传授，使得服装教学陷入了片面强调艺术性的困境，也就使得服装教学难以与社会实际需要相结合，限制了人才培养以及教学事业发展。
二、提高服装实训教学水平的建议
(一)明确人才培养目标
服装专业因为起步较晚，发展的历史较短，在发展方向上不具有明确科学的指导体系，这就使得服装专业教学的发展失去了根本的目标与动力，为了能够更好的发展服装专业，促进人才培养计划的实施，需要明确服装专业的人才培养目标，才能够真正的促进服装专业的发展与进步。
首先，需要根据知识经济社会的基本特征以及对于人才的基本需求，来推断出其基本的社会需求以及人才的可持续发展的目标，才能够在此基础上制定出相应的服装专业的培养目标，才能够真正的为服装专业的发展制定出适合的教学计划、内容以及适合的教学方法，才能够真正的培养出知识与技能相结合的新型服装行业的专才，进而促进服装行业的发展与进步。
其次，也要借鉴国外的相关经验以及科学的理论，从艺术、技术以及市场与人文环境等多个角度来考量与分析服装专业人才必须要具备的基本技能与素质，进而将人才培养工作按照不同的目标进行层次的划分与区别，使得人才培养工作能够因为目标的差异而具有各自不同的内容，进而促进人才培养工作的展开与进行。
(二)促进理论与实践的统一
教学相长的教学思维方式促进了教育事业的发展，在服装专业教学工作展开与进行的过程中，也需要坚持并实践这种教学思路，将服装专业科学理论与实训教学的基本情况进行结合，使得服装专业的教学事业能够更加科学化与具体化，进而促进院校服装专业实训教学的水平。
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（b）-0188-01
当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。
1 我国中职服装设计教学的现状及分析
中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。
1.1 硬件设施不完善
服装设计专业和其他学科相比，需要专业的教学理论和实际动手能力。为学生提供设施完善的实验室、工艺室、服装裁剪室及先进的服装计算机CAD实验室等硬件设施是提高中职服装设计水平的重要条件。但就目前的情况来看，我国的大部分教学单位由于缺乏资金，这些硬件设施的配备还不完善，一定程度上影响了中职服装设计教学的发展[1]。
1.2 缺乏具有专业水平的师资力量
在我国的中职服装教学领域中，真正具备专业水平的教师并不多。这些教师中的很大一部分都是从其他专业转型而来的，其中最常见的就是美术教师经过培训后转化为服装设计方面的教师。这些教师与专业的服装设计教师相比，基本功与专业素质都有所欠缺，设计理念和实际动手操作能力也和专业的服装设计教师有一定的差距。而这些差距将会影响中职服装设计教学的成效[2]。
1.3 实践经验的欠缺
现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。
1.4 传统教学方法和理念的制约
在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。
2 中职服装设计教学存在问题的解决措施
2.1 加大中职服装设计教学硬件设施的资金投入
国家和中职服装设计领域的相关单位应该重视服装设计行业的发展，加大对服装设计教学硬件设施的资金投入。给学生提供专业的实验室和设计所需要的工艺室及服装裁剪室。有条件的还应该配备服装计算机CAD实验室等专业设备。让学生有一个实践的场所，在不断动手创作的过程中发现自己存在的问题并找出相应的解决措施，积累丰富的动手技能和经验以提高自己的服装设计水品。
2.2 提高中职服装设计教学的师资专业水平
教师的专业水平对学生的专业技能水平有着非常重要的影响。提高教师的专业技能水平需要对教师队伍进行改革，使教师不仅具备专业的知识技能，还要与时俱进用发展的眼光看问题，深入了解消费者审美意识和消费观念的变化，满足市场和企业的要求。在教学过程中将自己储备的理论知识进行更新和完善，以便在教学中更好地将理论与实际结合起来，培养出符合时代要求的中职服装设计者。
2.3 中职服装设计要融入市场积累实际经验
学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量[3]。
2.4 更新中职服装设计教学中的传统理念
在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。
3 结语
综上所述，中职服装设计对我国的服装设计行业有着非常重要的影响，这就决定了中职服装设计教学在整个服装设计教学中的重要地位。提高中职服装设计教学的质量离不开各项合理的改革措施。在不断完善服装设计教学的过程中，要重视硬件设施和软件设施的合理配备。在保障了教学设备的同时要不断提高中职服装设计教师的专业水平，摆脱传统教学理念的束缚，在抓好专业理论的前提下不断提升学生的审美水平及捕捉市场信息的能力，使学生拥有很强的创新意识和动手能力，把理论和实践融合起来创造出符合企业和消费者要求的产品。中职服装设计教学水平的不断提高，将会为我国的服装设计行业培养出一批批优秀的服装设计工作者，让我国的服装设计行业得到迅猛的、持久的发展。
参考文献
“标准”一词，上海辞书出版社1979年版的《辞海》第1280页是这样解释的：①衡量事物的准则。如：取舍标准。②榜样；规范。孙卓《丞相王导碑》中说：“信人伦之水镜，道德之标准也。”杜甫《赠郑十八贲》诗：“示我百篇文，诗家一标准。”《服装专业岗位群人才职业标准》系服装专业人才的规范、准则，是服装专业课程改革的“方向标”“导航仪”，为服装专业人才培养进行“定位”“指航”。在科学技术与经济日益迅猛发展的当下，市场竞争更加激烈，社会对服装专业岗位群人才的要求也在发生着日新月异的变化，要求每一位服装专业岗位群人才都应不断地创新思路、谋求发展，不断地适时、适度、适应科技与经济发展带来的社会变革要求；现实要求职高生服装专业人才必须能随时分析并给予解决由于市场发展带来的新问题。为此，职高老师应坚持科学发展，用辩证的、科学的、发展的观点有效地对服装专业岗位群人才职业标准与职高生技能现状进行有针对性的分析与研究。
一、社会对服装专业岗位群人才的期望
在市场经济发展的今天，无论是政府，还是企业，整个社会对服装专业岗位群人才都寄予无限的期望。期望服装专业岗位群人才能掌握服装专业的基本理论、基本技能，能掌握服装专业设计的原理、方法；同时，具有灵活应变能力，能根据市场及时、迅速、灵活地进行新的创新性设计。期望服装专业岗位群人才能做到理论联系实际，具有独立操作的能力，掌握服装制作的工艺流程，掌握服装的行业规范，具有一定的组织、协调、管理的技能等等。
社会呼唤服装专业岗位群人才要向多元化方向发展。应具有坚定的思想政治素质，能增强团队的凝聚力、感染力、战斗力与社会影响力，具有改革创新精神。
社会呼唤服装专业岗位群人才具备良好的心理素质。良好的心理素质被人们形象地比喻为21世纪的“通行证”。服装专业岗位群人才面对市场的变化，面对突发的事件，能冷静思考，沉着应对，做到处变不惊。现代社会离不开合作与竞争，讲究人与人的和谐相处。服装专业岗位群人才应具备初步的服装专业领域的计算机应用技能，同时应具备一定的外语技能，以适应多元化的发展。
二、职高生技能现状分析
职业教育发展的“方向标”是职业人才的能力。职业人才的实际技能（能力）也是职业教育的终极性目标。我国服装专业岗位群人才职业教育的职业化特征体现并不充分，其突出表现有二：一是职高服装专业理论知识的学习机会偏多，参与实践锻炼的频率少。有些职业学校“闭门造车”，不能与相关服装企业进行“校企联谊”，使得这类学生理论与实践脱节，实际技能得不到应有的锻炼，根本不能适应日新月异的现代社会的发展。因此，中职学校在安排职高生实习时，实习期的长短，实习时间的安排以及用人单位的需求，都要认真考虑。二是职高生工作态度不够端正，从业思想“动摇不定”，服务意识与职业意识有待增强。服装专业岗位群人才职业标准鼓励职校教育应坚持理论联系实际的原则，主张边学边做，以切实提升职高生的实际技能，让职高生在实践中掌握职业技能，培养创新思维能力、动手能力、分析能力和综合能力。
三、提升职高生职业技能的对策研究
现代职业教育主张职高生具有“一广三强”的素养。即希望职高生是知识面广，动手能力强、适应能力强和应变能力强的“复合型”人才。然而，传统职教中，理论传授与实践训练是相分离的，常常是专业理论传授完毕再组织统一的专业实习。现代职业教育应努力践行陶行知先生的“教、学、做合一”的主张。应让职高生“多做”，因为通过“做”能使职高生养成习惯，培养技能，发展创造性思维能力。俗语说得好，师傅领进门，修行在自身。教师在课堂上主要是将方法传给职高生，掌握好不好，关键因素仍然在职高生本人。这就要求教师在教学完服装专业理论知识后应想方设法为职高生构建多练、多做的实际锻炼环境，着力培养职高生良好的服务意识、服务技能。
职业教育的培养目标应定位在培养有文化、有品德、懂技术的职业人才。因而，作为培养中等专业技术人才的职业学校，在办学理念上应是让每一位职高生都能成人成才。学校应教育职高生首先学会做人，应具备正确的人生观、价值观，养成良好的行为习惯。其次才是让职高生成才，在教育教学中应实施“分层教学”，因材施教，根据不同层次确定不同的培养目标，让每一位职高生都能获得最大化发展。
职业学校应通过系列性的教育活动，提高职高生对学习重要性的认识 ，激发职高生的学习动机，努力培养职高生的动手能力。让职高生养成自己动手的能力，以让其终身受用。教师也应教育职高生要注重理论知识的学习，以便融会贯通，以便在实践中游刃有余。当今社会科学技术周期变短，尤其是有些工作岗位变化频繁，为了适应这种变化，必须有一定的文化基础。理论是实践的基础，职高生实际技能的养成必须以其专业理论作支撑，没有精湛的专业理论知识是永远无法达到专业“精”的境界的，更无法达到更高的文化修养与人格境界。当下，一些职高生厌学文化基础课，那是鼠目寸光，缺乏远见。
显然，职业学校应帮助职高生明确学习的目标，树立远大的志向，注重文化课的学习。学校可以召开主题班会、技能赛等一系列实践性活动，让职高生感受到文化知识的重要价值。
总之，中职教育应坚持理论与实践相结合的基本原则，以技能的养成为导向，将服装专业的知识性、科学性和趣味性有机结合起来，以构建起完善的服装专业岗位群人才职业教育与技能提升相匹配的有效体系，培养会动脑筋、能动脑筋、肯动脑筋的，具有非凡创造能力的服装专业岗位群人才，以为社会输送合格的技能型人才，使这样的人才成为祖国经济建设的脊梁。
参考文献：
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。
作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
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教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。
