文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。
1 字体创意的来源
字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。
除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。
2 实例分析
就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。
在上述的动画字体创意上，采用了图形化的处理方式，使得字体变得更加的圆滑和生动，这样的处理方法在动画字体的创意设计上较为常见，这样的方式很容易使得字体得到简化，也使得文字的趣味性得到增强，从而更加能够吸引儿童的注意力，达到有效的宣传作用。另外，“熊出没”这三个字体之间还带有一定的力量感设计，字与字之间有一种无缝连接的感觉，字体的设计有主有次，使得字体有层次感，形成了一个良好的整体结构。
3 动画中的字体创意和设计表现分析
3.1 动画中的字体创意表现
在过去，字体创意主要是通过手绘的方式来实现，这样的创意表现虽然能够在一定程度上表现出人工绘制中的人情味，但是却无法实现广泛的应用，也无法使得字体的设计更加具有丰富性和多样性，因此，目前的动画字体创意在人工绘制的基础上，大量应用各种现代软件技术进行表现，使得动画字体的创意表现更加的丰富和多彩。
创意是一个流行的词汇，创意是流行的前身，创意引领风格，而风格引领时尚和潮流，在计算机技术不断发展的今天，各种潮流形式也开始向着多样化的趋势发展，在新的思想观念以及潮流趋势的引导下，字体的创意表现也需要不断的进行更新，只有这样才能够使得字体创意表现能够更加符合时展以及人们的需求，在将这些字体创意表现应用到动画中后，可以有效的推动动画行业的发展。
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
3.2 动画中字体设计表现的形式
3.2.1 错位字体
在完整的文字上，我们以剪、切手段分割文字，制造其局部或整体的位移，形成错位字体。错位的部分可变换颜色、两种字体可交替使用、可变换字形、变换表现手法。错位时位置的移动可作等距离、无距离或局部重叠变化；错位可以是有规律的也可是自由无序的。如进行变形处理，分割的每一块都可进行局部改变。将几种方法结合使用，从而创建新的字体风格。把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、逻辑严谨的信息，形成抽象字体。这还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。
3.2.2 形象叠加
字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。
3.2.3 变化黑白区
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
结束语
综上所述，文字在动画中占有着重要的位置，对动画中出现的文字进行字体创意设计，可以使得动画的表现力得到有效的增强，也能够加深人们的印象。而在对动画中的字体进行创意设计的过程中，可以采用多种设计表现方法，突出字体创意设计本身的内涵，从而使得文字的表现力得到最大限度的凸显，以丰富动画的趣味性，有效的推动动画的传播和发展。
参考文献
[1]杨B.对字体设计的重新思考[J].科学咨询，2012（5）.
0 引言
动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。该动画短片是地方供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。
1 动画短片的前期准备
1.1 剧本创作
剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。
动画思路已基本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制作动画的时间有限，动画片本身长度也有要求，添加情节势必会有很大的压力，且盲目增加情节可能致使故事思路不清晰。为了填充些许趣味性内容在剧本中添加了“胖鸟”的角色。按照平行蒙太奇的剪辑规则来安排情节关系，最终情节呈现为正午一只胖鸟在炎热天气中显得格外难熬，飞行中洒下一滴鸟便，正着电箱缝隙中，导致电箱短路，使水泵停止工作进而引出故事。正在灌溉的老农十分着急，致电供电公司维修处，等待处理。负责维修的工作人员承诺晚上6：00前一定排除故障，随即立刻赶赴现场检查测试线路。另一方面，胖鸟到出水泵水口寻找水源却失败，想起用填石子的办法使水位上升又失败了，气急之下怒踢出水口，没讨着便宜就悻悻地走开。镜头转回，电路检查完成开闸，出水泵依旧无法工作，为了许下的承诺要及时排除故障，维修人员又争分夺秒地开始测试，直到出水泵故障排除，农民向工作人员致谢。胖鸟为寻水钻水管接口，拉闸后水流将胖鸟喷射出来撞至墙上变成“完”字，故事结束。
添加“胖鸟”这一角色后，客观角度与故事叙述的事件无关，而本质却与故事情节发展节节相扣，且贯穿整个故事，将维修工人排除电路故障与“胖鸟”寻水两条叙事线索穿插表现，增添了趣味性，丰富了故事内容，使叙事更加连贯。
1.2 动画角色设计
动画角色作为动画视觉构成的造型符号，它的塑造至关重要。用不同的笔触、不同的色彩、不同的比例结构、不同的形变程度呈现出不同的风格，宣泄出创作者的各种情绪。动画角色的塑造往往结合日常生活中人的种种思维方式、行为习惯等进行构思，也正是为符号注入情感的过程。动画角色是创造出来的，使用线条、形体组织起来，最后塑造出的动画人物。
《诚信背后的故事》中角色运用粗犷的笔触来塑造其衣着、道具等细节，反映动画中负责排除故障的工人高效快速、积极作业的服务品质和农民的淳朴性格。
角色造型往往先入为主，给人留下深刻印象。在创作时，原则上要求为每一个主角设定好全身正面、侧面和背面形态，角色头部正面、侧面和斜侧面这些角度的形态，以便在角色运动过程中保持高度识别性。
《诚信背后的故事》中维修人员有四个，一个队长，三个队员。在进行角色创作时要突出每个人的特点，外形的高矮胖瘦的区别是塑造人物的主要手段。队员的设计就是遵循这个原理的。一个又高又瘦瓜子脸，一个又矮又胖葫芦脸，最后一个队员与队长均是中等身材方型脸，不过队长略显沉稳，一架眼镜更衬托出队长的气场。除此之外在进行后期着色时，队长安全帽着橘色，队员安全帽着黄色，观众据此也会无意识地进行区分。如图1～4所示分别是维修队队长和三个队员的角色设计图。
动画宣传片中“胖鸟”这一角色贯通整个动画情节，它交代故事的起因、经过；它的活动反应天气炎热干旱；它的性格营造故事的轻松氛围。设计时，对它的形象进行考究，确定为一只略显笨拙却很聪明的“胖鸟”。胖鸟设计图如图5所示。
1.3 动画背景设计
动画背景是动画角色表演的“舞台”，是辅助动画角色活动的元素，也是叙事表达的元素，讲述事件发生的场所，以切换背景的方式推进故事情节发展。
背景虽有叙事的功能，但在动画角色活动的镜头里，大多数时候是作为“绿叶”陪衬“红花”的，是为动画角色服务的。在进行动画背景创作时，根据动画剧情及表现内容，决定绘制的细腻程度及表现的时间长度，但在设计时要把握好一个与合成后的镜头尽量符合的度，不能喧宾夺主，抢走主要角色的风头，背景应尽量简洁，以突出主要角色为宜。
在进行《诚信背后的故事》背景设计时，为了叙事明了，凸显角色表演，对于少数场景设计及表现手法进行斟酌，甚至为烘托角色情绪，用纯色代替绘制的背景。例如，动画中维修工人乘车到故障现场这一镜头，对维修车进行“跟拍”不但费时费力而且显得拖沓累赘；直接切换镜头比较突然，会致使观众的思维脱节。最终处理办法是用“地图”的方式表现车的行驶轨迹及目的地，及时转至动画角色活动的画面，保持叙事的节奏，与前后情节进行了良好的衔接，如图6所示。由此看出，场景的设计与故事情节紧密相关。制作人员对动画脚本要熟记于心，有利工作的顺利进行。
2 动画分镜头台本设计
2.1 分镜头台本作用
动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头台本是通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。[2]分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图一一表现出来。分镜画面主要以五个方面组成：镜号、画面、动作、时间、音效。
在动画影片中，可以是画面内容运动，也可以是镜头运动，或是两者均有，这就需要在台本制作时标注清楚，以免出现对画面的错误理解。《诚信背后的故事》的第一个镜头就涉及“胖鸟”与摄像机均有动作，但并不同步，所以在进行描述时一定要表达清楚。分镜头台本是动画生产工作的总体指导蓝图，表明整个故事的脉络。在进行分镜头画面的创作时，需合理构图，选择适当的角度、景别，仔细拿捏镜头时间。分镜头台本示例如表1所示。这4个镜头均采用平视的角度，画面平易亲切、贴近生活，就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般。镜头的运动是由远景推镜头近至全景、近景。
动画创意是按照平行蒙太奇的思维方式安排故事情节的：这4个镜头中的胖鸟飞行与农民灌溉两条不相干的情节线索、整个影片中胖鸟的活动与人的活动这两个故事的情节并列出现、分别叙述、相互推进、交替切换，最终统一表达以维修人员为代表的供电公司的优质服务这个宗旨。这种叙事方式通过空间的灵活转变使动画影片结构多样化，情节丰富化，提升了影片的艺术内涵。
2.2 动画设计稿
动画设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，是将文字剧本描绘细节具体设计出来，使文字剧本中设定的情节通过镜头运动或画面运动被塑造表现出来，使整体效果更具表现性。动画设计稿由角色设计稿和背景设计稿组成。角色设计稿应包含有动作的角色、景的出入画位置、动作起止位置、运动线、动态变化、表情变化、角色与背景穿插关系等。背景设计稿应包含景物造型、角度、镜头运动等内容。
然而，对于时间较短的动画片或是宣传片，可以有针对性地对设计稿的绘制进行精简，细节可以参照文字脚本或是向台本制作者询问以节省时间，对于规模较小的团队也比较适合。《诚信背后的故事》在制作过程中就没有把动画设计稿作为一项单独的工作进行描绘，而是将其融入分镜头台本中，在台本中注释、标注出角色及镜头的起始位置、运动线等，也就是说在动画分镜头台本绘制时标注得比较清楚，也比较详细，简化动画制作的流程，需求重于形式。当分镜头台本通过审定后，原动画和绘景就可以进行具体的绘制工作。
3 动画制作
3.1 原画设计
原画是指动画创作中一个动作的起始画面与终点画面，以线条稿的模式画在纸上，也就是物体运动动作的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。原画创作是决定动画片质量好坏的最重要的一道工序。
原画作为影片的动作设计和主要绘制者，需要丰富的想象力，对动作幅度、力量强弱、速度快慢、间歇停顿妥善处理，形成有节奏的运动，这样才能使所画的动作达到生动协调的良好效果。需要懂得运用夸张这一特殊技巧，将动作设计得更有特色，原画中夸张的运用包括情节的夸张、构思的夸张、形态的夸张、速度的夸张、情绪的夸张。[3]
原画是相对于动画而言，动画工作是将原画之间的变化过程按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律一张一张画出来，也叫作中间画。中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动，动画工作需要严谨的设计及绘制，不可以进行随意的改造。
分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开始。在原画绘制完成之后，工作人员就会根据原画开始绘制中间画。
3.2 扫描上色及动画制作
这一步骤简单而繁琐，将动画原画手稿扫描录入电脑进行操作处理制作。《诚信背后的故事》动画制作采用Flash软件，操作简单，适合制作篇幅较短的动画影片。作为矢量动画编辑工具，具有无限放大画面不失真、占用较少储存空间等优点，用其编辑原画动画，合成分开绘制的角色层与背景层极为直观便利，是学习和工作使用的理想选择。但Flash对位图的处理功能比较弱，矢量图形是Flash GUI设计之基石，是沿着矢量处理的道路前进的。使用Flash软件的绘制工具灵活性较低，为了提高速度，就需要借助其他工具，如实际工具手绘板、电脑软件Photoshop等。
软件Photoshop的勾画路径工具比较灵活，绘制起来比较方便。如图7所示，在《诚信背后的故事》制作时，将扫描好的原画等用Photoshop勾画出画面的线稿，填充颜色后，保存成png格式导入Flash设成关键帧，或是导入库、转换成元件等，老农完成图如图8所示。
在上色过程中，在呈现塑造动画元素时的笔触、颜色、风格等表现特点的同时，也是在确定整部动画片的基本格调。因此在总体制作时应前后照应，使各个局部相协调，以保证动画整体效果一致。
在Flash中分层搭建分镜场景，将基本角色与场景从Photoshop导入Flash中进行制作，创建背景层、角色层、音效层及其他辅助层。进行动画制作时把补间动画与遮罩以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，从容创建各种形式的动画效果。补间动画有动画补间和形状补间两种形式，可以自动为两个关键帧内的编辑对象创建中间画，简单方便，是Flas的最大优点。
《诚信背后的故事》多处进行镜头切换时则使用补间动画，呈现渐变的效果。例如，老农查看出水泵的镜头切换到供电局人员接电话的镜头是将前者中各层对象设置两个关键帧并转换成元件，设置关键帧的可见度：第一个关键帧为100%，第一个关键帧为0，添加动画补间，将后者镜头的首帧动画前移至补间动画的第一关键帧，即可逐渐显现出后者镜头。
3.3 添加声音元素
音乐、音响、语言在整部动画中所占的比重难分高下，各自发挥着不可缺少的作用。动画音乐在突出动画片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的内容、风格样式、人物性格、画面的节奏等条件相结合，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。音响在动画中同样发挥着非同一般的作用，因为动画的假定性决定了动画在音响的运用和处理上有更大的发挥自由，比实际生活中的声音优美而且更富有艺术性。在一部动画中，角色的语言是最能表演角色人物性格的，包括对白、独白、内心独白、旁白等。[4]
例如，在《诚信背后的故事》中，富有表现性的音乐和动画造型一起不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。表现胖鸟情绪时使用“啊、哎呀、喔”等简单的语气词来代替语言，让胖鸟的倒霉形象栩栩如生，形成了独特的艺术效果。老农角色的对白是依据农民的言语习惯，配合浓郁的地方口音进行设定。
3.4 渲染成影片
观看预览小片，局部细节微调，经过多次反复的调试修改，直至动画合成，对调好的动画进行渲染，如图9所示。
4 结语
本文介绍了一部动画宣传短片的创作过程，首先进行的是剧本的创作，而后进行角色造型和背景的设计、分镜头的脚本创作等环节，对动画短片制作流程进行系统、简要的梳理，对理论知识进行分析、总结。另外动画作品是技术与艺术的结合体，除了掌握先进的制作技术，在进行动画设计制作时需要有创新想法。
参考文献：
[1] 张玲.动画剧本的创意[A]. 2007国际工业设计研讨会暨第十二届全国工业设计学术年会论文汇编[C]. 2007.
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[6] 孟军.动画电影视听语言[M]. 武汉：湖北美术出版社，2009.
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学生作为知识的接受者，他们并不希望老师的讲解如课本一般枯燥乏味，仅仅去给学生灌输前人的总结。而他们希望的是教师能够作为在这个领域内的领路人，通过给他们创造出适当地情景，而他们能够在这个情景中发挥自己的主观能动性，自己去思考、探索、讨论和总结，在“山穷水尽疑无路的时候”能有人能够指点他们。所以在教学环境，教师需要针对讲解的内容以及学生的理解能力提出一些关键性的引导性问题切入，让学生们自己去探索和思考，通过讨论得出结果，教师再予以完善和补充说明。举一个简单的例子：在形状补间动画的原理讲解中，一开始，教师可以提出：同学们来说出自己喜欢的几种花的名字？以这样的问题引入课堂，一来可以让师生做到相互交流、活跃气氛的效果，二来呢可以给学生们留下悬念，让他们想：这节课的内容跟花有什么必然联系呢？让他们提起学习的兴趣。然后通过花来引出学习的内容，从而激发出学生对于创作的积极性。
2合理安排教学
动画设计的教师在安排教学秩序的时候，不应该局限于教材安排的顺序。而需要根据学生的实际情况做重新的调整。在调整过程中要按照内容之间相互联系的紧密与否以及由浅到深的顺序来教授学生新的知识，这样才能让学生每天都有新的收获，同时也能够渐进地培养出创造性的动画创作思维。
3提升学生分析能力
在动画课堂的教学过程中，教师要适当地设计一些有难度和探索性的题目给学生，让他们在课下自行去通过自己的努力来解决。这样能够让学生在探索过程中通过自己的学习来学会思考，做一个勤于思考和探索的人才，同时也能够提高他们对于问题的把握能力和分析的能力。在这方面我们可以举一个实际的例子来说明问题：在做图片导入的时候，对于导入的内容序列是如何有序进行的？或者，让学生通过自己动手总结出如何进行对水效的缩放效果更好。这些都是在平时教学过程中学生们不容易想到的，但是涉及内容又比较实用的问题，在提升学生整体的分析能力的同时还能够养成他们善于思考问题的习惯。这样在将来创造性的思维中就会更有素材。
4教材选取要有针对性
动画的创作相互之间都是有着很多共同的东西存在。教师在对学生讲往届学长的优秀作品时，需要选取那些有创造性的优秀作品，给学生们以参考。同时对动画创作中选取素材的方式进行系统讲解，让学生产生超越学长动力的同时，也能够懂得如何选取有意义的素材。
5竞赛精神
竞争能够激发学生极大的潜能。所以在教学的课余事件，可以适当地安排一些有意义的活动，中间穿插设计作品的竞赛活动，让他们根据现有的知识，充分发挥自己的想象力，创造出精美的作品。同时，让学生们相互之间进行投票选举，并畅所欲言地表达自己对于某一作品的看法，支出其中的亮点和不足。让学生之间相互学习的同时也给予了学生更大发挥创造性思维的平台。
《非常小王子》是一部由法国动画家Zoia Trofimova导演的动画短片。故事开头，一个带着草帽的可爱小王子随着升起的太阳迎接新一天的到来，当他看向窗外时惊奇的发现太阳上有一块很大的污渍，于是他决定要好好的给太阳打扫干净。随着时间的流逝，太阳在不断上升，小王子费尽了一切心思想去打扫太阳却一直够不到。终于在傍晚太阳落下的时候，刚好到达小王子能打扫的高度，他终于在忙碌了一天后将太阳清理的一尘不染，然后他开心的欣赏起这因为自己变得更美好的日落来。天黑了，太阳转到了小王子居住的另一端，收拾完东西的小王子也准备睡觉了，当他上完卫生问按下冲水按钮时，抽水的声音通过长长的下水道延续到了星球的另一端，这时太阳经过，冲下来的污渍就这么刚好的落在了太阳上。
2.短片创意细节分析
这部短片简短易懂，简单的蜡笔线条把短片纯真可爱的美术风格表现得恰到好处，在看完时，整部片子给人留下了深刻的印象，足以见得这部动画短片的创意设计独到巧妙。这部短片在创意上做得最好的几个地方是在悬念的设置上，结局的巧妙上，以及结局后给观众带来的思考上。
短片的主要内容是小王子想去打扫太阳上的污渍，污渍作为一个关键线索，是短片发展的原因，是短片最后的结果，也是创作者设置的一个悬念。观众在欣赏简单的内容时，一定会思考这个污渍到底是什么、如何产生的、最后小王子能否清理掉它，它推动着情节发展，也吸引着观众往下继续观看，随着最后短片的结束，观众才终于知道这个污渍的真相。
结局揭开的悬念在意料之外却又在情理之中，每个观众在刚刚看到结局时定会感到惊讶，但是这么一个结局配上短片的纯真童趣美术风格，又会让人赞叹它的趣味和巧妙。结局的创意不仅让人过目难忘，同时也能引发观众在看完短片后的思考：第二天的小王子是会继续忙碌整天去清扫太阳，还是等待太阳落下时去惬意的洗太阳，第三天的他也许会在天亮之前去等待初升的太阳看个究竟，他会不会终有天发现太阳上污渍的秘密。这部短片结局的创意就好像给了观众一杯上好的茶，从惊艳到回昧。
优秀动画短片的创意特征
像《非常小王子》这样有着优秀创意的短片非常多，除了这种在结局的设定上的，也有在画面形式上或者叙事风格上的，总的来说它们有下面这些特征。
1.短时间内给人至深的印象
动画短片的时间都不长，要给人留下深刻的印象就要在有限的几分钟内对故事情节的起伏落差安排得当，用一个有力的固定线索贯穿，强化突出高潮和结局，也就是合理设计悬念的积累和结局的突转，使故事更能打动人。
2.鲜明的形式和独特的风格
每一部好的动画短片都有着自己独特的艺术风格，有表达方式的创意设计，如纸动画、沙动画、个人风格强烈的手绘等，也有镜头上的创意设计，比如整个片子从头到尾只有一个长镜头等。
3.开放的思维
动画短片的内容不像商业动画有固定的模式，它的内容是根据创作者的想象力和思维的广度决定的，在观看这些短片的同时，观众一定能从这些创意的设定上感受到创作者独特的思想与情感。
动画短片的创意手法
1.悬念的设计
设定悬念是短篇动画中常用的一种创意手段，它能推动情节发展，使动画情节曲折生动，激发观众对于影片的兴趣，以及达到震撼人心的效果。希区柯克对于悬念有一个著名的例子，两人走到一个桌子前开始谈话，突然桌子下面的炸弹爆炸了，观众看到这一幕惊讶极了，这个过程叫“惊骇”，它只能让观众紧张十几秒。但如果在这之前，先让观众看到有人将炸弹藏在了桌下，并且会在1点钟爆炸，这两个坐下的角色对于的危险却浑然不觉，而墙上的钟离1点钟还差10分钟，那么观众会在这段时间内一直处于紧迫焦急之中，这个过程叫做“悬念”。
2.形式的创新
比起商业动画，动画短片更强调形式，形式感的独创性和极致化，很多短片的创意点就是在形式上做创新的尝试。比如AdamPesapane出品的定格短片《意大利面》中用的是橡皮糖、魔方、彩铅、钞票等这些看似毫无关联的材料做出了一碗意大利面，《潜水艇三明治》中用拳击手套、橄榄球、手套、纸牌等做出一个好吃的三明治，这样的创意给予观众一种垂涎欲滴的独特视觉魅力。
二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力
教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。
三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养
思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。
四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念
信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、求同存异，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。
关键词：
平面广告设计；3D绘画艺术
一、引言
包豪斯提倡艺术与技术的结合，可见设计与绘画艺术的紧密联系。除了使用文字，绘画是广告设计表现的重要形式，平面广告设计是利用绘画艺术的表现方式来传递信息而达到特定的商业或公益目的。3D绘画艺术，也称3D魔幻艺术、3D立体画艺术、3D错觉艺术，是一种创作在公共空间和公共场地的绘画，它利用画面的明暗阴影效果和焦点透视，巧妙结合公共空间而产生三维错觉效果，达到三维立体的空间体验。自3D绘画艺术传入我国起，在我国发展迅速，受到了极大的欢迎。3D绘画艺术具有强大的娱乐性、互动性、公共性、创新性、艺术性等特点，而这些特点正是当前中国平面广告设计所欠缺的，因此，将平面广告设计结合3D绘画艺术是提升平面广告设计效益，促进我国平面广告设计健康发展有效手段之一。
二、平面广告设计与3D绘画艺术结合的条件
1）平面广告设计与3D绘画艺术结合的可能性。前面提到，设计离不开绘画，绘画是设计的重要表现手段，3D绘画艺术是一种特殊的绘画艺术，是一种创作在公共空间的大型绘画艺术，因此，它可以成为平面广告设计表现的手段和方式。
2）平面广告设计与3D绘画艺术的共同点。首先，平面广告设计是通过绘画和文字的手段而实现特定的实用目的，它的画面包含绘画艺术的表现；3D绘画艺术是一种通过公共空间的绘画给大众带来乐趣的表现艺术，二者都包含绘画艺术的表现，这是共同点之一。其次，平面广告设计面对的是广大的消费者，因此它具有强大的公共性和大众性；而3D绘画艺术也是提供给广大的民众娱乐和休闲，是制作在公共空间的绘画艺术，其公共性和大众性也是显而易见的，这是共同点之一。再次，创意是广告的灵魂，平面广告设计和创意紧密联系；3D绘画艺术也是通过在公共空间巧妙创意的绘画才会产生神奇魔幻的3D绘画场景，因此，创意是沟通二者的共同点之一。最后，没有创造出美的平面广告是没有吸引力的广告，而美也是3D绘画艺术的重要追求，二者都具有艺术性美感，是共同点之一。除了以上共同点以外，还有其他的共同点，比如娱乐性、教育性、传播性等。这些共同点紧密联系二者，证明二者的结合是可行的、合理的、科学的。
3）平面广告设计与3D绘画艺术结合的实现条件。创作3D绘画广告的技巧和创作3D绘画的技巧是一样的，只是绘画内容和绘画目的发生了变化，绘画内容是平面广告传达的具体内容，绘画目的也很明显，不再只是单纯美观和娱乐动机，绘画目的是具体的商业和公益目的。因此，二者的结合需要平面广告设计团队和3D绘画艺术家团队的共同努力与合作。
三、平面广告设计与3D绘画艺术结合的方式
1、平面广告到立体广告的转变
将平面的广告变成有三维效果的3D绘画广告，立体空间感的把握是关键的。平面广告设计其实是在平面上表现的空间设计，它本身就存在着立体的空间，比如前实后虚、近大远小的空间对比和明暗光影的空间效果。将平面广告转变成3D绘画广告，需要将平面广告的画面搬到人流丰富的公共空间和场所，具体指公共场所的建筑、地面、墙体等，而三维空间效果的把握主要依靠加强广告画面的明暗对比、色彩对比、透视对比。
2、主题的把握
平面广告设计具有明确的广告主题和表达内容，实用性目的很明确，3D绘画艺术更注重视觉效果的把握，它的主题内容不是主要的，绘画技巧显得更重要。因此，平面广告设计与3D绘画艺术的结合就是用3D绘画技巧来表达平面广告的主题内容，明确的主题加上三维空间效果的广告画面立即将平面广告变成活生生的立体广告，在大众体会神奇魔幻3D绘画艺术的同时收获了画面带来的广告主题思想。
3、文字的增加
平面广告设计的画面主要由绘画和文字组成，而3D绘画艺术是单纯的绘画，没有文字，因此，在二者结合的时候，可以加上立体效果的文字，可以点明广告的主题，一目了然，这样有利于广告内容的传播，增强广告的效果。
4、互动性的创造
再有创意再绚丽的平面广告设计也没有3D绘画艺术的互动性优势，创作在公共空间的3D绘画艺术有亲近大众得天独厚的的条件，加上它的画面与公共空间的巧妙结合，创造出适合和大众进行良好互动的绘画场景，既给人们带来刺激和娱乐，又拉近了与大众生活的距离。平面广告和3D绘画的结合使平面广告变成具有互动性的广告，拉近了与消费者的距离，使广告传播变得更加容易和充满乐趣，使大众接受广告信息由被动变主动。
5、创意的结合
创意的结合是指二者内容创意的结合。广告内容的创意是决定广告胜败的关键，3D绘画内容的创意也决定着它的成败，二者的创意都不能缺少。创意的结合又是一个新的创意的创造，例如，平面广告中的绘画背景可以和真实的类似公共空间替换，广告中的人物可以留空让真实的人去补充画面等都是二者创意结合的例子。
四、平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义
平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义是多方面的，主要包括以下几个方面：第一，增加了平面广告的艺术性，广告画面完全由艺术家创作而成，3D绘画艺术所带来的浓浓的艺术气息是显而易见的；第二，增加了平面广告的互动性，互动性的增加是前所未有的，它能吸引消费者的注意力，拉近与大众的距离，使广告的传播变得更便利；第三，增加了平面广告的娱乐性，互动性的增加同时带来娱乐的功能，使以往静止的平面广告变得更加有趣，使消费者更乐于去接受广告的信息；第四，美化了城市环境，公共空间的3D绘画广告不仅增加了广告的艺术性，同时也给城市的公共环境增加了不少的艺术气息，一定程度的美化了公共环境；第五，增加了平面广告的创意，两种艺术创意的结合必然使人脑洞大开，给人带来无限惊喜。
作者：文明洁 刘雪梅 单位：中南大学建筑与艺术学院
参考文献
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以动画为艺术创作形式的种种迹象表明,从远古时代人类就以各种图文记录和给予描绘,25 000年前石器时代洞穴画上就有系列野牛奔跑的分析图,在埃及壁画和古希腊的艺术品上都有连续动作分解的图画,这是古代人类在动画发展原始前夕最为原始的语意表达方式。我国唐明的皮影戏,是用幕后由人为控制皮影人物造型做演出动作,观众观看由光线投影的皮影的影子戏,皮影戏被称为中国最原始的动画表演形式。1914年美国漫画家温瑟•卖凯受儿子启发按连续的漫画制成翻书这个原理制作了著名的动画电影《恐龙葛蒂》,这是被称为美国第一部动画片的前奏。随着科技的发展和社会的进步,动画发展变化已经发生了前所未有的变化,动画发展已经从古代人类对动态造像的记录逐渐发展到动画多元化时代的到来,动画已经被广泛地应用和出现在各个领域,人们对动画的理解和欣赏水平有了很大提高,对动画作品的要求也越来越高,而对于动画创作者来说不断提高作品质量是发展本土动画和抢占国际市场最为重要的。动画语意学实际是一门利用动画语言进行动画表演创作的一门基础学科,动画语意要素表达就像演员的手脚和口,通过这些肢体和语言来表达自己的行为和思维,动画语意学与设计语意学有相同之处,也有很大区别,它包含了动态演绎的成分和语言、音效的表达功能,正确理解和研究动画设计语意学对于提高动画作品的质量和水平是有十分重要意义的。
一、语意学与设计语意学概念
所谓语意(Semantic)顾名思义,即语言的含义、意义;语意学(Semantics)即探索、研究语言意义的学科。设计语意,就是用设计的语言来传达作者本身对某个设计对象的理解和塑造,这些设计语言包括了设计对象的造型、色彩、肌理、语言、声效等所属物性,通过这些属性语言表达设计物象的本质意义,通常设计语意会根据所设计领域和对象不同,设计语言的表现会有所区别,但它们还是具有本质的相同点,动画设计语意本质上与其他设计语意是有相同之处的,都是通过形式表达主题内容和中心思想,提高作品人性化的设计关怀,让观者通过这些形式语言去理解设计和创作的作品主题核心。在动画设计中它具有再现或再创作的想象空间,又赋予了它兼有电视电影的元素特征。它以和谐连续的动态画面为时间表演,通过塑造真实或是虚拟的表演角色在适合的生活环境中来演绎具有它自己特点的一个较完整的故事情节。而这些表演语言元素正是创作者需要精心学习和理解的关键所在。把握这些元素语意表达的技巧和所属物性的高度对于塑造成功动画作品是非常重要的。
二、动画设计语意分析研究
(一)动画设计语意核心
动画设计可以把它分成形式与内容的关系,在哲学上内容指构成事物的一切内在要素的总和,形式指事物内在要素的结构或表现方式。内容是事物存在的基础,同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式,同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容,内容与形式互相联系、互相制约。从唯物的辩证法可以看出动画设计语意关系就是形式与内容的关系,其语意核心在于主题内容和故事的中心思想,而剧本创作对该主题语意核心影响最为关键,剧本是动画设计语意表达的基础和母体,设计语意行为应用是要反映故事深刻的中心思想,故事剧本要通过文学手段来加以升华、改造使未来制作的动画片更具有看点和深刻内涵,然而国内动画创作似乎还不是很重视这个问题,制作出来的动画作品粗制滥造,形式和内容没有很好地结合起来,创作者的动画表演水平有待提高,导致观众不屑看那些没有“品位”和“内涵”的动画片,流失大量的观众和市场。我们目前高校动漫专业人才培养也是如此,多数是重视技术而不重视故事主题内容的创意和整体策划,对运用动画语言语意的动画表演掌握不足,这样的专业人员是无法制作出高质量和高水平的动画作品的。通过日本动画大师宫崎骏先生创作的大量成功作品就不难发现,宫崎骏先生的作品反映大家普遍关心的共性话题,如母爱、环保、人性等,他以自己的独特的视角和动画形式来诠释这些大家共同关心的主题,用巧妙动画语言和形式来加以艺术创作,使得影片主题不再那么肤浅而是具有深刻感染力,他的作品最大化发挥了动画语意的作用,在角色造型、语言对白、故事情节发展上都能找到小朋友和成年人共同需要的东西。所以动画语意表达首先是建立在以故事剧本为核心中心思想之上,其次才是将动画艺术语言以合理的方式以人性的要求加以释放,让观众扣人心弦、身临其境、乐在其中。
(二)动画设计语意要素
1.造型语意要素
动画中的造型要素主要有角色造型和场景造型,甚至还包括角色服装造型、道具、动作塑造和场景的自然现象及特技效果,这些造型语意要素通过运用夸张、神似、变形的手法表现角色的性格特征,借助幻想、想象和象征来反映人们生活、理想和愿望,如在宫崎骏改编的动画电影《红猪》中的惹女性喜爱的主人公猪脸造型就是发挥造型语意的人性化功能来塑造角色可爱、憨厚的形象,它以猪头人身、眼戴墨镜、身披浅白色西装、系着红色领带显示出角色的潇洒、幽默,造型让人联想到猪的可爱与人性的思维,使人们心中常见的动物猪与人完美的形象的结合,吸引了众多动漫爱好者,这都归功于动画造型的魅力。此外,动画造型要素具有丰富多变、不拘一格的特点,它们可以通过多种风格来描述、传承动画故事,常见的有漫画风格、写实类风格、装饰类风格,丰富的造型要素为动画的造型语意设计提供无比宽广的想象空间和创作空间。但不同的造型风格要符合剧本故事发生的时间、年代、地理环境等具体要求,要做到故事风格的统一性、合理性,不要误导观众和发生逻辑上的错误。造型要素要有准确的定位,如果故事是一个娱乐教育性的动画片,那么要考虑故事发生在什么年代、地点、人物的知识水平以及他们的生活状况,主要角色扮演什么角色、采用什么手法来准备设定角色形象。角色设计、角色定位、角色表演三者是非常紧密的关系,这些造型要素要尽可能把它放大与剧情中心相符合,强调它的表现力,利用一切手段来提高造型与剧情的配合表演,不断挖掘,充分运用好动画造型的语意表达来创作题材丰富多彩、风格各异的具有本土民族文化特色的动画作品。
2.色彩语意要素
色彩是构成动画语意学的另一重要因素,一部完美动画片只有给它披上美丽的色彩才不会显得单调、苍白,增强故事的丰富和视觉自然和谐之美,不同的色彩能带给观众不同的心理感受,比如我国传统故事动画《哪吒闹海》,它的场景和人物采用中国传统色调设计。场景采用纯度、亮度很高的红调来定主调,大紫色裤子和浅黄色上衣表现传统的哪吒服饰,龙身采用中国传统浅褐绿色和小部分高纯度黄色形成对比,整个色调充满了中国风格,通过色彩语意传达给观众中国风格故事影片传统文化内涵。
色彩的语意在不同的时代、不同国家、不同地域、不同文化都赋予了它独特文化个性特点,把握色彩的语意表达要结合好故事发展、发展的时代背景和地理条件,符合故事发生的合理性需要,同时对色彩认识也不是绝对的,即可是无色就是有色、有色即是无色,这说明要用辨证的观点来看待色彩的语意问题,要掌握好色彩的对比和统一的协调关系,色彩在表现动画时不是孤立的,要重视画面色彩、造型、镜头画面相互配合的意境表达,既要符合动画合理性需要,又能不断超越现实高度。当今高科技电脑上色的出现为影片色彩的创作提供了新的技术手段,同时色彩在影视上的应用既是一门技术也是一门艺术,这为动画的色彩语意表达提供更丰富的想象力和色彩描绘空间。
3.材料质感与音效语意要素
除了上述几种动画语意表达形式外,动画的材料质地也是动画的自身拥有的表现语言,很多动画片利用动画材料的取样来突破传统的动画表现风格,利用自然界中的物和其材料质感属性直接表现成动画,取到了耳目一新的动画效果,它已经突破了动画原有的固定思维即动画只是停留在一定材料上来制作动画的束缚,从中国的剪纸动画到皮影动画甚至用中国木偶戏来制作木偶动画,1988年由上海电影制片厂创作的动画片《阿凡提的故事》,该片充分吸收借鉴了民间木偶表演艺术风格,用立体的木偶形象把阿凡提这个看似“傻”实际是一个充满传奇、幽默、智慧的鲜明人物性格特征完美地表达出来。这是材料质感的一个典型应用,它做到了材料与人物性格刻画的完美结合。此外,在有声世界里没有声音的交流将成为一种障碍,电影从无声发展到现在的有声影像,为我们和这些媒介的思想的交流获得了直接的沟通。动画音效语意表达包括角色人物对白、背景音乐、音效等,比起传统电影它在语音的设计上更自由、灵活,有了更大的创作空间,音效的设计是艺术与技术的结合,它表达的是一种合理、一种境界、一种享受,音效节奏和旋律不能脱离画面色调和动作节奏、故事情节,角色发什么声音,什么时候发声,声音之美与情景之美要调配和谐,音画协调,相互统一。从立体声、环绕音、多声道等人们不断追求视听享受,音效不只是技术上的应用,艺术上的设计安排直接影响整个动画的成功与否。喜欢看电影的朋友坐到电影院很大成分是喜欢那震撼的音效和美丽协调的场景画面,这都需要把这些语意元素的作用充分发挥出来。
三、结 语
动画设计的语意元素表达不是孤立的,它们具有统一性和多样性要求,讲统一性就是对作品本身而言要协调,作品的每个要素不是孤立存在的,而是组成一个统一的整体,各要素之间都是相互配合、相互支持、相互影响的,各要素的不合理和不到位也会影响到整部影片质量提升。同时它们又有多样化的要求,动画作品要能以各种不同风格、不同视角、不同的艺术语言来展现故事主题,反映现实生活。所以我们要合理安排、巧妙构思、灵活应用动画元素,通过它们传达出最佳的语意效果,发挥出动漫语意的潜在魅力。
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在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景就是环境，是展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是衬托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图纸，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。
动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素景观、建筑、道具、人物、装饰等和效果要素等，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可表现动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想和象征，运用夸张、变形等一系列手段传达作品的意念。通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求：
第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确动画片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸张或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。
第二：不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，塑造的场景也可以是复杂的，而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不呆板。
第三：动画场景的创造，动画场景的创意设计与其他创意设计有相似的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要和剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。视觉艺术是动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现，也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界，淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。首先学习传统文化，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，并结合作品要求进行创作。继承传统文化，吸纳民族艺术，把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识，包括动画片的美术风格。场景中元素的造型有两种：写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图，画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。
第四： 动画场景的任务，动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间。场合、地点等进行场景风格创意设定，在根据镜头所表现的关键内容构思主要场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，确立总体空间形式。再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
第五：充分利用高科技手段和技术于动画场景设计中。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。计算机技术在动画中的运用，拓宽了场景设计的创作思路，使动画获得了空前的发展，它促使动画在当下新观念的形成，拓展了动画的表现形式和表现领域。电脑图像处理技术加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间，造型构思方式由平面向空间立体转移，用三维软件制作背景及特效，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备一种超现实的神奇的视觉效果
结束语：
一场景设计已成为动画中必不可少的组成部分，它影响整个动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏.但是由于目前我国影视动画才刚刚兴起，许多创作理论还不完善，难免在影视动画场景设计中出现一些误区，因此，这就要求我们不断地完善场景设计的流程，提高我国影视动画的创作水平。
参考文献
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动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。
表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。
动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。
受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。
动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。
事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。
奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。
目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。
像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。
动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。
比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽略或不会善于动画角色表演的结果。
对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多的活力。
对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。
作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.040
引言
素描是随着人类社会和艺术的发展在发展变化着，是从人类整体的造型活动中分离出来，而成为具有特定含义和功能的一个范畴。素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。然而，设计素描又有别于传统的素描，主要研究客观对象内在的构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及视觉造型语言与专业设计有机结合起来，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
动画，是“由于动画工艺技术的出现，其造型的艺术自此以后才具有了运动的形态。”动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。无论是平面的绘画、动画原画，还是立体的偶像，都是造型艺术家根据造型艺术的基本原理设计制作的形象。与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界的再创作,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性成为了动画设计的本体。
一、设计素描概论
设计素描是一种以客观形态为研究依据，追求外部造型和内部结构相统一的造型训练形式。这种训练，注重设计形式的研究与探索，旨在从客观物象的具象再现中寻求具象形态中的形式美感，发掘具象造型中适用于设计范畴的新的视觉表现方式。
如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由于设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、实用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为有较强的功利性，不能成为独立的艺术，其审美功能必须以实用功能为目的。设计素描的本质在于功能和审美的结合，最终服务与人类物质和精神需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。
二、设计素描的灵魂——创造性思维
在写生训练中，我们不是简单地发现和模仿对象，也不是纯技巧和纯再现素描，而是从中发现并获得美的感受，从自然内在的关联中产生灵感和顿悟。人们对自然的感悟，以及观察方式和感受不同，会生发出不同的创意。拿我自己创作的作品《杯梦》为例（图1），谈一下我对设计素描中创造性能力培养的体会。《杯梦》的设计原型是几个透明的玻璃高脚杯，我没有按照实际的原型来刻画，而是有意进行了变形和夸张，杯子的形状都发生了变化，没有严格的透视关系和空间关系。我的目的不是去模仿现实，是要突破客观形态的束缚，将自然界中的一些较为凌乱、琐碎的形态，进行组织、整理，让这些多变的形体，条理清晰、层次分明，创造一种有规律，符合艺术美规律性的作品。该幅作品具有错落有致的艺术美感，具有大小、前后、虚实、黑白、远近等变化效果，具有较强的节奏感，有意识流表现特点。通过这次实践训练，我感觉到，塑造艺术形象要做到意在笔先、胸有成竹，既要保持自然美感，又要创造出有审美价值的有意境美感的作品。因此，写生训练不是停留在对自然形态表面形式的简单再现，而应该善于发现对象不同元素之间的联系和意趣，将简单的形态在想象与塑造的过程之中不断发展、变异，使之升华为具有艺术魅力的作品。
三、设计素描对动画设计的启示
一、国内外项目教学法研究现状
自从1990年开始全球均将创新学习方式当做教学改革的关键目标。欧美等国普遍倡议将“主题探索”和”设计式学习”引入具体教学工作。2003年7月德国决定在教育中实施以行动为导向的项目教学法，该方法通过将整体学校流程划分成多个细小而明确的工程或事件，并逐一有针对性地编制教案，最终使得学生不但能够掌握理论知识和相关专业技能，更能真正拥有职业能力。而丹麦教育部要求国内各高校必须在教学中引入项目教学法。芬兰则彻底放弃旧有授课方法，而是改用主题学习法、知识讲座、小组讨论和个别辅导等相结合的新型教学方法，教学成效已有明显改观。瑞典教学改革的亮点在于将专业不同的学生集中起来共同探讨棘手的问题，这种方法被称为问题学习法。挪威则不但注重教学中大班教学与小班学校和辅导的交叉使用，还在社会科学、医学及诸多“交互式”课堂上引入问题学习法，引导学生将解决问题的具体思考过程转化成自身能力［1］。日本则在新的教学内容意添加了“综合学习时间”［2］。有效促进学生从更多途径发现、分析、解决问题，为日本高等教育改革提供了有力方案。当前，国内许多高校正在对项目教学法积极探索，在注重教学时同步进行项目化实践，通过“学教并重”带动学生自我学习能力的形成。例如浙江工商大学利用自身硕、博点丰富的优势，将项目实践教学施行学科制管理，在不同专业内，由导师—博士—硕士—本科生组成科研项目梯队，充分结合了产、学、研教学体系，引导学生参加科研创新项目小组［3］，将科研项目内容作为学生毕业论文选题方向，使学生能够自发参与并完成实践课程；北京航空航天大学的“工程项目教学法”针对计算机控制类课程教学模式进行改革，采用工程项目驱动教学模式，探讨了该模式下教学项目的设计原则，自主开发了随动系统、直线吊摆、直线倒立摆、旋转倒立摆等多种控制实物对象，为自动控制原理、计算机控制系统、运动控制、现代控制理论、最优控制、伺服系统、专业课程设计、专业实验、现代控制系统设计开设了实验课程［4］；西北政法学院“立法诊所”、西北政法学院法律诊所2001年在深化教学改革，将舶来的诊所教学方法与“本土资源”相结合的过程中，创立了立法诊所并开始了项目援助课程的新的教学方法。诊所实行开放式课堂教学，采用大脑风暴、角色扮演、模拟审判、发现式游戏以及小组活动等方法，对法律职业的基本技能进行训练［5］。中国台湾则在改革后的教学中全面推广“十大能力”中的第九、十项能力，即“激励学生自主学习和探索”和“培养独立思考与解决问题”。而当前国内教学创新则注重学习方式的变革，旨在通过探索学习为学生打造自由开放的学习环境，让学生不再只能被动等待教师灌输知识，而是可以自主结合多种途径掌握相关知识并将其应用于实际生活和工作。此外，国内大部分高职院校也基于自身情况对项目教学法展开探讨，尽管已经有所收获，但进步的空间还很大，依然可以在很多方面继续前行。
二、动画专业核心课程教学的现存主要问题
动画专业的核心课程有：动画概论、动画美术设计、卡通技法、二维动画技术、三维动画技术、摄影摄像及影视后期。主要传授和培养动画专业学生专业理论知识、动画造型与设计、镜头表达能力及应用二维、三维、后期软件进行动画作品、影视作品制作能力。从教学实践来看，目前主要存在以下三方面问题：
（一）教学理念落后
动画艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及到绘画、影视、表演等诸多方面的知识，目前的动画专业核心课程教学理念往往把动画造型能力、动画设计能力知识化，把这些需要通过实践锻炼出的能力归纳成知识点，认为掌握了部分知识点就相当于拥有了动画设计的能力，而忽视了动画项目实践才是培养学生动画设计基础能力的有效途径。
（二）课程内容乏善可陈，脱离实际应用
在实际操作课程中（二维动画、三维动画、影视后期等），这些课程的教学具有很强的时效性（软件、技术更新周期短）和专业针对性。目前的课程内容往往来自于老旧教材，任课教师如果只是一味地按照教材上传授知识，很容易落后于软件、技术发展速度，同时，一味地照本宣科，也容易忽视学生对学习的期望，不利于激发学生自主学习，从而使学生对学习动画专业技能产生厌烦感。因此，唯有找到一种注重技术时效和实际体验的教学方法并贯彻到课程内容中才能真正为学生所接受。
（三）教学实践活动匮乏
目前，动画专业核心课程的实践活动还停留在课堂练习和课后作业上，学生实践能力的培养滞后，课余时间缺乏对课程知识、技能进行巩固和发散的实践活动，造成“动画课堂知识支撑动画设计能力”的现象，导致学生在学习中产生惰性。其实，应该是学生对动画能力的追求驱使其获取知识与技能，将学习拓展到课外。任课教师需要根据不同课程内容，合理安排时间，设计教学实践活动，引导学生找到适合自身的学习方法，来应对动画软、硬件技术的快速发展。
三、动画专业核心课程项目教学法施行方案
动画专业固有的综合性、实践性特点，促使从业者需要具备较强的综合设计和实际操作能力，在动画专业核心课程教学过程中，不仅要求学生在理论上有所收获，更要借助反复的实际练习将其转化为自身能力并形成独特的创新思维。如何使学生通过参与制作实践项目，深入开发新时代学生的创新思维；如何推动实践项目带动理论学习，拓宽学生的动画设计创新意识，加深学生对动画的理解；如何提高学生发现问题，探索问题，解决问题的能力，拓展动画专业人才就业方向，进一步挖掘动画专业人才技术的“广度”与“深度”；这就需要引入“项目教学法”对目前动画专业核心课程教学法进行改革与探索。项目教学法是基于整体社会的工业化和信息化而产生的新型教育手段，它将行业生产和社会需求融合到一起，其目标是为社会供应可用之才，即让学习者能够顺应当代社会生产力和生产关系相适应的现状和未来走向。动画专业核心课程项目教学法的提出正是基于对“创新实用型”人才培养目标的充分理解，采取国内外权威教程网站、论坛的最新案例；校内跨学科、创新创业项目；“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大学生艺术展演”“大创”等比赛项目；动画企业项目引进课堂的形式，形成逐级递进、由简单到复杂、由教师主导向学生自主学习转变的递进机制。给予学生学习、改进、发挥动画实践能力的课程空间，从而达到理论与实践充分而完善结合的教学思想，有效提升教学效果、进而提高动画专业人才培养质量（见图1）。
（一）更新动画专业核心课程教学理念
1．确定以“项目教学法”作为动画专业核心课程教学理念，通过改革动画艺术设计传统“理论—练习”的教学模式，将教学工作融入于“动画项目”而开展，其重要组成部分为内容、活动、情境和结果。根据动画艺术设计专业特点，将创意设计作为整个项目教学的导向，增加创新项目动画设计课题（动画IP设计项目研发、关联商品项目开发等）。2．建立“创意引导—学生求知—教师解惑”的教学思路，突出动画艺术设计培养学生自主性的教学特色，形成“分析项目—操作实践—总结经验”的教学模式，将教师提问转变为学生提问，增强学生学习的自我性，转变教师灌输、学生被动接受之旧有观念，深度开发学生的创意思维，从根本上激发学生对动画学习的热情。最终实现学生的理论能力与实践能力相互促进的良性循环教学模式（如图2）。3．将动画专业核心课程进一步细分，并将毕业设计创作课程纳入其中（见表1）。
（二）改革传统动画专业核心课程教学内容
1．以“激发学习，寻找知识”为出发点，以培养“创新实用型”动画人才为目标，通过建立开放式网络动画设计工作室，开设网络校企合作视频课堂，在动画美术设计课程中将社会企业正在实施的实践动画美术设计项目导入到教学中，加入动画项目设计线上平台（猪八戒网），从该项目所涉及的IP和相关商品等方面入手，启发学生的创新思维，拓宽动画设计教学的“广度”。2．转变传统动画创作流程的观念，逐渐渗透项目教学。在二维动画、三维动画、摄影摄像创作课程中引入最新动画设计与制作技术（如人工智能交互界面设计、三维VR技术、全景摄影等），开发学生学习的求知意识，挖掘动画设计课程的“深度”（见表2）
（三）加强教学实践活动
1．打破传统的以统筹安排为主的封闭式教学管理，在三维动画技术和影视后期课程中建立开放式的网络动画设计工作室，让学生与企业直接对接，体验工作实习实践经验，激发学生学习动画的兴趣，同时培养学生的社会责任感和实际解决问题的能力。2．将“大广赛”“金犊奖”“学院奖”“大创”等项目引入动画美术设计、二维动画、三维动画等动画专业创作课程，在课堂中设计制作。在教学、实践、竞赛中切实提高动画设计专业学生的设计、制作水平，形成“以赛促学”的课程体系，带动整个动画设计教学走向“启发—实践—探索—提高”发展的良性循环。3．设置创意课堂，针对剧情创作类课程（如微动画剧作、动画表演、微电影创作等）设置相应的情景教学内容，充分启发学生剧情创意、表演创意的能力。4．合理设计课堂互动，将动画专业核心课程课时安排划分成纵、横两个方向。在横向上打破设计类专业界限，引入广告、视觉传达、服装、表演等专业学生分享设计比赛、大创项目经验；在纵向上打破高低年级界限，鼓励高年级学生带动低年级学生参与比赛或项目，提升动画专业学生知识面和适应能力。
四、结论
综上所述，动画专业课程的项目教学法的提出目标在于以动画艺术设计教学为改革平台，在动画专业教师和专家的引导下，通过对该教学法充分的研究与有效的组织实施，创建一个以项目实践带动理论学习的学习环境，形成一个“学生主动求知”的良性局面，其意义有以下两点：（一）重新构建动画专业核心课程教学方法，突破学生被动学习的教育模式，针对性地以项目学习为主线，明确学生学习的目的性，激发创作灵感，培养创新实用型动画人才，使在校学生的创新意识与社会价值并存。（二）结合新时代学生潜在的创新意识，将“项目教学法”导入到动画教学中，从教学理念、教学内容、教学实践活动上进行改革，建立一套全新的启发式教学方式，让学生能真正地深入地理解和学习动画艺术。
参考文献：
［1］胡国南．国内外项目教学法的应用与反思［J］．温州科技职业学院学报，2009（1）：23－25．
［2］单喜军．日本“综合的な学习の时间”の意义とねぅぃ［J］．商情，2015（7）：118．
［3］夏寒．高校实践教学改革浅析［J］．杭州科技，2005（1）：49－50．
