时间：2023-07-02 08:22:30
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关键词：中职声乐教学；学习兴趣
1.优化并重组教学内容，激起学习兴趣。
“以工作过程为导向”的课程理念指导下，我们立足学生实际，精选了一些艺术性强、学生易于理解且难易适中的声乐曲目。同时，减少声乐专业技能、技巧训练的成分，强调声乐课的综合性，集艺术歌曲演唱、视唱、音乐欣赏、幼儿歌曲演唱等融为一体，以提高学生的综合音乐能力，使她们能够适应幼儿音乐活动课程的岗位需求。
为了更好地提高声乐教学效率，我尝试对教学内容重新组合。例如艺术歌曲与幼儿歌曲、视唱与艺术歌曲相结合，这种重组方式的可行性关键在于教师能否明确教学目标，并把握准两者之间的内在联系。
2.采用丰富的教学方法，激发并维持学习欲望
丰富多样的教学方法，是激发与维持学生学习动机的重要因素。声乐教学中学生的疲惫和厌倦，大多源自教学形式、方法的单调与乏味。所以，探究以学生音乐活动为主的多样化教学方式是十分必要的。
2.1.情境教学法，带领学生进入音乐
每首声乐作品都有其不同的表现内容和音乐情感。情感是音乐的灵魂，声乐学习从聆听想象、情感体验入手，激发了学生的学习动机。有了对音乐的感性认识，才能为进一步的理解音乐打下良好基础。
2.2.问题引领法，引领学生深入音乐
问题引领法，贯穿声乐课堂的始终。教师在教学过程中提出有一定难度的问题，使学生既感到熟悉又不能单纯利用已有的知识去解决，这时就会激起学生思维的积极性和求知欲。
在声乐教学中，教师创设问题情境，通过问题引领，促进学生积极思维，使学生的声乐学习步步深入。
在教学中是这样逐步设计问题的：在学生初次欣赏歌曲时提出：歌曲的基本情绪怎样？歌曲速度、节奏、旋律有何特点？当教师介绍歌曲后，再次欣赏时提出问题：歌词表达了贾宝玉怎样的心情？蕴涵了他怎样的情感？应该用怎样的歌唱状态、气息和声音来表现？在学唱歌谱时提问：歌曲第一乐句的节奏是全曲的基础节奏型，后面的节奏型是如何发展和变化的？表达了怎样的情感变化？在学唱歌词时提出问题：歌曲情真意切，怎样演唱才能做到“以情代声、声情并茂”？
在不同的学习阶段，教师提出不同的问题，需要学生通过仔细聆听范唱、观察老师的示范、思考分析、小组讨论、练唱体验等方式来逐步解决问题。这样，能不断激发并维持学生的学习动机，使她们通过问题的解决获得成功感受，从而促进她们学习积极性的不断高涨。同时，在问题引领下，声乐教学逐步深化，实现学生从感受到理解，进而表现和创造的过程。
2.3.小组合作探究、展演法，促进学生表现音乐
学生单独演唱，尤其对初学者来说，往往存在一定困难。而学生的合作探究与展演则是她们喜欢的一种学习表演方式。实践证明，这种方式能更好地发挥学生的音乐表现力和创造力，取得更好的学习效果。
比如在歌曲演唱的教学，可采用这样一种教学模式：教师示范弹唱-学生学唱-教师示范表演唱-学生小组编排、展演儿歌表演唱-师生互评。在学生小组合作编排、展演的过程中，小组每一位成员都需要参与其中，献计献策并配合练习、展示，这种合作学习的方式可调动每位小组成员的积极性，使她们在团队力量的感召下展示出最好的自我，同时增进了学生的团队合作意识和能力。
以上三种教学法在声乐教学中是最常用的几种方法。其实，一节足以让学生保持兴奋点的声乐课堂应贯穿更多的以学生音乐活动为主的教学方法。现以一节区级公开课《青春舞曲》为例，做一详细阐述。
在这节课的教学设计中，渗透了多种学生音乐实践活动的内容，包括歌唱、律动、节奏读词、打击乐演奏、欣赏视频、人体乐器演奏等。
“打击乐器演奏”这一环节中，让学生用打击乐器铃鼓、碰钟为《青春舞曲》编配伴奏。并要求她们先分别用一种打击乐器随音乐敲击，然后两种乐器合奏，没有乐器的学生随音乐演唱，最后加入人体乐器“演奏”维吾尔族舞曲的典型节奏。这样由浅入深、层层递进，学生人人参与，相互配合，呈现出一种生动、活泼、和谐而有序的课堂氛围，取得良好的教学效果。
在“音乐律动”环节设计是：围绕《青春舞曲》这首歌曲，给学生布置了一项预习作业让她们在课下练习，即“以小组为单位，根据歌曲节拍特点创编带有维吾尔族舞蹈风格的律动。”为什么安排学生课下练习呢？因为这个律动的创编有较高的要求――要带有维吾尔族舞蹈的风格，所以需要学生在课下探讨、练习相关的舞蹈动作。她们通过研究、练习 ，不仅体会了歌曲的节拍特点，而且感受了这首歌曲特有的维吾尔族舞曲的韵律。实践证明，学生分组展示的律动既简单易行又具有维吾尔族舞蹈元素，成为课堂一个亮点。
这节课中，学生通过唱、听、看、表演、创编，调动全身心去感知歌曲的风格和特点，从而培养了学生的音乐感受力、音乐理解力和表现力，进而帮助学生更好的演唱和创编歌曲。
丰富多彩的教学方法，不仅能激发，而且能较好地维持学生的学习动机，使她们在各种音乐活动中不断发现、体验、创新，享受声乐学习的快乐，提升各种音乐能力。
3.利用外在力量，刺激内部学习动机
教师的表扬、竞争的奖励…都可能成为激发学生学习动机的外在条件，这种外在力量可刺激并转化为学生的内部学习动机，成为学习的推动力。
3.1. 及时做出教学评价
教师正确的评价，恰当地运用表扬与批评，是激发学习动机的重要手段之一。正确运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自信心等。声乐教学中的评价可采用学生自评、小组互评、教师评价等方式，运用这种方式激发学生的外在学习动机，使学生在受到评价之后能够积极主动地学习声乐知识和技能，从而实现外在动机向个体内在需要的转化。
3.2. 充分利用学习结果的反馈作用。
在教学过程中，教师要让学生及时了解其学习的结果及不足，利用反馈作用强化学生的学习动机。
在声乐教学中，每隔两周要进行一次回课或阶段性测验，并在学生回课时对其进行指导及打分，让学生及时了解自己的学习结果，强化正确的学习动机，克服不正确的学习动机，从而进一步向更好的方向努力。
3.3. 开展竞赛活动，鼓励学生参加舞台声乐实践。
竞赛是激发和维持学生学习动机的有效手段之一，在竞赛过程中，学生会产生强烈的好胜动机，发挥最高水平，提高学习效率。
声乐教学中可采用以小组为单位的艺术歌曲演唱或儿歌表演唱比赛，学生互评互学，分享他组成果，反思本组优缺点，从而实现共同进步。
4.结：声乐是一门艺术，与唱歌是有一定区别的，声乐对于学生的音乐鉴赏以及艺术鉴赏的综合能力要求很高，尤其是中职院校的学生，在文化素养方面有一定的差距，为了能够有效地培养中职院校学生的音乐鉴赏综合能力，本文分析了当前中职院校声乐教学的过程中存在的问题，并根据中职院校学生的学习实际，全面提升学生的综合素质，使中职院校的学生能够通过全面提升自身的音乐鉴赏综合能力，制订相应的、符合中职院校声乐专业学生实际的教学培养目标，中职院校的声乐教师应当掌握正确的方法，全方位地提升学生的声乐鉴赏综合能力。
参考文献：
[1]胡宁.探索中职学校声乐教学与学生综合能力的培养[J].音乐大观，2013（24）.
声乐课是培养学生音乐能力的基础学科，也是学前教育专业中非常重要的课程。在中专院校，学生的能力高低将会直接影响他们未来的发展，因此，学前教育的学生必须要学好声乐知识。教师通过特殊的培养计划，制定合理的教学策略，为学生营造一个完善的声乐学习系统，使得他们符合职业的要求，从而更好的适应未来工作。
一、声乐教学对学前教育专业的重要性
中专院校的学生都要求他们具备扎实的专业技能，而声乐知识又是学前教育专业必需用到的科目，这也是他们未来从事幼儿教育需要教学的重点内容。幼儿对于声乐的认知浅显，需要专业的声乐教师进行引导和开发，而这就是学前教育专业学生的未来发展方向。因此，教师一定要重视声乐教学，要让学生掌握扎实的声乐功底，学好声乐技巧，学生只有声乐水平高，自身能力强，才可以成长为专业性能高的综合性人才。所以说，声乐教学对于学前教育专业的学生而言，非常重要。
二、有效提高声乐教学质量、促进学生优质发展
1.有针对性解决学生水平差异化问题
中专学校往往都是成绩一般的学生，这部分学生的学习水平也参差不齐，没有经过专业的训练。尤其对于声乐知识的学习更是会产生较大的差距，这也是教师在教学中面临的问题。为此，教师必须要对学生进行课前培训，让每一位学前教育的学生都可以掌握扎实的声乐基础，培养他们对于声乐的兴趣，进而运用兴趣来带动学生主动学习.使得他们的声乐水平逐渐提高。
2.创设课堂气氛、调动学生积极性
声乐课堂的气氛决定学生的学习效率。教师在教学中，可以一改往日死板的教学氛围，为学生塑造一个轻松和谐的声乐课堂。教师要尊重学生，积极的鼓励学生提出自己的疑问，帮助学生解决心中疑惑。声乐课本身就是艺术课程，它不局限于人群，不苛求学生的能力，教师只要做好引导，学生就可以自然而然的投入到声乐知识学习中。运用气氛调节来提高学生的学习热情，调动他们的积极性，从而确保学生可以更加热爱声乐，喜欢学习声乐。
3.由浅入深的开展声乐教学
声乐教学并非是一蹴而就的，它需要学生由浅入深的学习。在课堂中，教师要从最基础的知识讲起，不能忽简忽难。同时，教师要不断的鼓励学生，不能放弃学习声乐，在一个阶段学习完毕后，教师可以组织学生进行知识整合，运用表演的方式，考量学生的学习成果。通过成果演示，教师可以很好的掌握学生的学习水平，从而制订下一步的教学计划，运用这种循序渐进的教学方法，使得学生的声乐知识更为牢固，能力逐步增强。
三、紧抓学前教育宗旨、落实学生学习要点
1.选择适合幼儿学习的教学内容
学前教育专业的学生毕业后的职业多数是幼师，他们接触的人群都是幼儿，这就固定了学生在校学习的知识内容。教师可以为学生制定相应的教学内容，都是以幼儿学习为主的知识，让学生在校期间，可以对幼儿学习声乐的各类要求了如指掌。同时，也可以通过知识的具体学习，更好的掌握幼儿的心理需求，使得他们毕业后可以更轻松的投入到实际工作中。
2.实施符合幼儿成长的教学模式
在学前教育专业的教学中，教师可以分别实行集体声乐教学和小组声乐教学。在集体课中，教师可以教育学生基本的唱、听、发音等基础知识，要求每一名学生都具备基本的声乐表演能力。而在小组声乐教学中，教师可以根据小组学生的整体水平，制定相应的教学策略，取长补短，优化学生的个人能力。借助于不同的教学模式，让学生在彼此的交流中，获取声乐技能，更好的提高自身的声乐水平。
3.重视学生能力培养、带动学生能力实践
中专学生的能力决定他们毕业后的工作水平，所以，培养具备优秀声乐能力的学生非常重要。教师在教学中，不能只讲理论，不讲实践，要让学生对自己的知识经常实践，学会运用声乐知识来表演不同类型的曲目，在实践的过程中，学生可以发现自己的不足，进而修正自己的错误，使得他们的声乐水平得到显著提升。此外，教师还要注重学生的声乐能力培养，即让学生的声乐成为一种优势，为他们以后的工作奠定基础，为幼儿的声乐教育提供一份安稳的保障。综上所述，在中专院校学前教育专业教学中，教师要充分考虑到学生毕业后的服务对象。学前教育往往面对的都是幼儿，所以教师必须要为学生制定符合幼儿学习的声乐知识。着重培养学生的音乐鉴赏力和基本功。学生只有基础能力强，才能胜任毕业后的工作，才可以更好的投入到幼儿教育中，使得中专学生开启更好的人生规划。
［参考文献］
随着科技的飞跃和教育制度的不断更新，普通高校科技声乐音乐教育逐渐跨入高校的教学课堂，教师要结合有效的音乐教学方法，制定合理的声乐教学策略，让学生掌握重点声乐音乐的理论基础，运用当前科技电脑技术革命，让学生掌握基本的声乐音乐规则和音乐理念，增强学生对音乐的感知力和理解力，有效扩展教学模式。
一、加强声乐教学理念方法，丰富高校音乐课堂内容
高校声乐教学存在许多理念和方法，在实践教学中教师要立足我们汉语的语言特点，注意民族语言的训练，不断提供全新的教学平台，不能因为中国汉字难咬就吐字不清，要严格要求学生，在训练过程中不能浑水摸鱼，更不能偷工减料，这是唱法教学的大忌。声乐教师可以在适当的情况下扩展音乐教学活动，从而锻炼学生全方面的综合能力。在组织社团活动和进行声乐教学时，教师要细分出戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，让学生饰演不同的角色，体会不同的声乐表达形式，感受艺术的魅力，才能打破唱法界限，构建多元化风格演唱的声乐教学模式，全面激发学生的音乐细胞，有效提升高校声乐教学效率。此外，高校声乐教师应具有开放的意识，经常和学生进行沟通和交流，扩展自身开阔的视野和培养多元兼容的声乐教育观，才能彻底摆脱旧有教学模式的束缚和影响，构建新型和科技化的音乐教育课堂，牢固树立各种声音审美标准平等化的新理念，让学生全身心地投入课堂，充分借鉴各种唱法的优点，全面提高课堂教学效率，让学生相互促进，共同提高。
二、完善声乐教学有效模式，优化高校音乐课堂策略
在完善声乐教学模式的过程中，教师要设计出合理的教学步骤，首先，要继承传统声乐元素，结合有效的音乐教学方法，让学生掌握重点声乐的理论基础，充分发挥教学实际内容，调动学生的积极性，让学生的身心得到放松。而且，声乐风格与品种是非常丰富的，根据统计数据，已知现存的传统戏曲和曲艺品种，就各有300多个，我国音乐历史源远流长，教师一定要取其精华，注重学生音乐技能的培训，激起学生对音乐的兴趣，提高学生欣赏美、感受美的能力，不断促进学生身心健康的发展，提高课堂声乐教学的效率和保证教学质量，加强训练，帮助学生提高音乐素养，为今后更高级的音乐学习打下基础。时代在发展，艺术形式也在成长。高校声乐采用生动化教学方法能培养学生优雅的情操，让学生了解艺术的多元化、审美的多元化，感受当今主要的时代特征，体会音乐无穷魅力，掌握开放和多元的声乐演唱特征。学生只有具备良好的身心状态，才能更高效地接受教学内容。教师可以从教学角度出发，开展不一样的声乐教学形式，比如教授美声唱法、民族唱法等，并给学生提供著名曲目，“维也纳森林故事”、“夜曲”、“肖邦”、“花仙子”、“友谊天长地久”等，让学生感受艺术气息，塑造艺术情怀，让音乐课为学生带来全身心的享受。
三、结合声乐教学强度理念，提高高校音乐课堂效率
声乐音乐风格种类、音乐作品数量和演唱方法种类非常丰富，因此教师要结合声乐教学强度理念，才能让学生全方面发展，了解各地各民族的原生态民歌和当地著名乐曲，为学习中国古典声乐以及当代名曲打下基础。此外，教师要在课堂上进行有效的师生音乐互动，让学生理解传统音乐艺术品种在演唱方面的独特性，在培养学生音乐素养的同时，利用音乐教学理念不断推陈出新，加强对学生音准的提高和技术的训练。只有从根本上改变现有高校声乐教学模式，激起学生对音乐的渴望和兴趣，配合学校教学活动，积极探索构建多元化风格演唱的教学模式，找到声乐音乐教学的突破口，让学生自主地去探究和感受，才能为我国培养更多具有演唱个性的优秀人才。另一方面，高校声乐教学中可以引入戏曲、曲艺和民歌等演唱课，促进学生了解各种各样的声乐表演节目和艺术活动，让学生模唱和背唱一定量的唱段。因为传统的音乐课堂教学形式过于简单，学生缺乏自主动脑思考的过程，通过活动和晚会，能激发学生对于音乐的渴望和追求，让学生感受到多元化和先进化的声乐元素，扩展学生的思维能力，让学生爱上音乐，走进音乐，学好音乐。
四、结语
总之，教师要注意加强声乐教学实际方法，构建新颖的普通高校声乐音乐的教学课堂和教学模式，激起学生对音乐的渴望和兴趣，优化高校音乐课堂策略，不断结合声乐教学强度理念，依据声乐音乐教学的理念和方法，让学生本质地掌握美声唱法的精髓，全面提高声乐教学效率。
[参考文献]
[1]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,2015,03:45.
随着普通高校艺术教育的兴起与发展，各高校声乐方面的招生规模不断扩大，教师资源不足等问题逐渐的显现出来。要实施新的声乐教学形式和方法，就必须研究普通高校性质与目标，把握声乐教学的特点，改变传统的教学观念，开拓新的教学思路。
一、声乐教学形式
1.集体课教学是声乐教学的主要形式
随着声乐方面招生人数的增加，普通高校声乐课学生和声乐课教师的比例不断拉大，采用传统的声乐个别课教学形式已经不能够完成教学任务，普通高校的教学性质和目标也要求声乐教学以审美教育为主题艺术教育指导思想，要区别于专业声乐教学纯技能的学习目标。所以，集体课教学已经成为了声乐教学的主要形式。集体课的教学形式使得教师能有效的组织学生进行集体的歌唱活动，充分的体现歌唱艺术性和社会实用功能。这种教学形式不但解决了教师不足的问题，而且备受学生喜欢。因此，声乐教学集体课已成为普通高校声乐教学的必然要求，而且要成为普通高校声乐教学的主要教学形式。
2.小组课教学是声乐教学的辅助和提高的形式
在高校的专业音乐教学中，小组课教学是集体课教学的一个辅助和提高的形式，其主要以歌唱发声练习教学为主。小组课教学的实施要考虑到有效性，通过小组课程的学习使学生的声乐水平有所提高，所以教师要按学生的特点和水平差异进行分组，规模一般在10人以下，课程一般被安排到学期课程教学之后。通过集体教学和小组教学的配合，使得声乐教学在顾及共性教学内容的同时也关注了学生个体的特征和学习要求。根据学生的个体差异对学生进行小组教学可以弥补集体课对学生个性化教学的不足，从而使得整个集体教学效果得到提高。
二、声乐教学方法
近年来，各个教育领域都在强调研究以学生最为主体地位的教学方法，声乐教学也不例外，要在传统教学方法的基础上不断地探索新的教学方法。普通高校声乐教学方法有很多传统的有效方法如讲授法、演示法、练习法、模仿法、交流法、情境法等等。但考虑到普通高校声乐教学的教学目标、教学内容、授课形式等多种因素，我们还需要在发扬传统教学方法的基础上继续探索优秀的新的声乐教学方法。
1.研究性学习
“乐者，音之所由生也：其本在人心之感于物也。”培养学生对音乐的感觉，提高他们对音乐的理解力，是声乐教学中不可忽视的一个内容。研究性学习就是指在教师指导下，以所要研究的音乐素材作为讨论、研究专题，让学生在开放的情境中主动探究，亲身体验，从而培养学生的创新意识和创造能力的一种教学方法。在普通高校声乐教学过程中，研究性学习能否实施是由普通高校的声乐教学特点和学生知识背景等因素决定的。普通高校中的研究性学习方法在声乐集体课的声乐教学中体现了其特有的研究价值和实践价值。所以，对于普通高校的声乐学生来说，研究性声乐教学是广泛又深刻，单一又复杂的一个研究课题。由于普通高校声乐学生的研究水平和人文修养很高，所以开展与高校学生的认知、情感、意志水平相适应的研究课题，有利于培养学生对声乐的学习能力，增强学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生的自我创新能力。
2.合作学习
合作学习最初兴起于美国，由于其在改善课堂上的学习气氛、提高学生的成绩等方面都具有显著效果，很快便引起了世界各国的高度关注，并成为当代主流教学方法之一。上世纪 80 年代末，我国也开始进行了合作学习的研究，并取得了不错的效果。“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。合作学习教学方法的基本理念是激发学生兴趣，让学生愿意参与到学习中来，在教师与学生之间成了和谐合作学习的关系。普通高校声乐教学与其他学科的不同点就在于它的实践性和参与性，学生的实践和参与过程的好坏直接影响到教学效果。所以，在声乐教学过程中，如何激发学生的学习兴趣，如何唤起学生对声乐作品的理解力和感悟力，如何使学生克服紧张、羞怯的情绪大胆地表现自己都是教师要关注的问题。合作学习就是要通过发挥学生的主体作用，让学生成为创造和表现音乐的主人，而教师始终保持亲和、欣赏的态度，为学生营造一个轻松的学习氛围、一个自由的创造空间，让学生真正地参与到美的熏陶中，使学生真正体会到全身心自由歌唱的快乐。
合作学习分小组进行的一项教学活动，不仅适合于小组课还适合于集体课，符合了普通高等学校声乐教学的形式特点。在合作学习过程中，每个人都有大量的机会发表自己的表演创意观点，而且可以互相倾听观摩，彼此交流演唱体会，互教互学，共同提高。这样学生在合作学习中，可以克服羞怯感、增强集体荣誉感，使大家一起学习，一起表演，共同进步，并且形成一种融洽的愉快的氛围，使大家在音乐中找到快乐。所以合作学习不但使学生巩固了音乐知识，而且增强了同学之间的友谊。教师要善于发现学生特长并予以鼓励，使其与音乐巧妙地联系起来，提高歌唱修养，增强演唱自信。
三、声乐教学评价
想要取得一个较为理想的教学效果，教学信息的反馈是一般的课程教学都要遵守的一个必要的教学过程。目前，我国普通高校的声乐教学课程一般都是作为选修课开设的，但是对于学生来说，选修课也不是为了单纯的获得所谓的学分的，所以当学生选定了某门课程之后，选修在实质上也成为了“必修课程”。教师要对学生的学习负责，按照制定的教学目标与教学原则，把规定的课时讲好。并且要结合学生平时课堂上学习、演唱的情况，给出学生一个声乐课程的学习成绩或评定。虽然这种课程评估较其它的学科有其自身的特殊性，但是，评估是一种检验学生学习效果的必要的方法，也是促进教学的有效手段之一。评估的目的就是让教得有更章法，学得更有成效。
长时间以来，我国高师音乐的专业学科一直都是延续着“一对一”的教学观念。这种教学方法的优点主要表现为：能够有利于老师进一步了解学生的认知情况以及专业水平的同时，进而开展针对性的教学过程。由于伴随音乐教育事业的进一步发展，以及高师音乐的招生数量逐渐扩大，高师音乐专业的师资队伍日益壮大，使得高师音乐的教育市场趋于平稳发展趋势，高师音乐的教育教学基础已经开始培养面向音乐教师的基础教学。声乐专业的教学方法一直都是沿袭传统的“一对一”教学模式，已经不能够完全适应中小学生的教学需求和教学发展。并且“一对一”教学模式的主要缺点在于：声乐基础条件较为优秀的学生能够摒除规范性的束缚进而投入到声乐专业的学习当中，但是一些音乐条件较差的学生便不能够深入到学习过程当中，反而形成不良的逆反心理，与此同时，还会对其课程的学习兴趣造成影响。此外，由于进入到二十一世纪以来，伴随基础教育改革的不断深入，艺术学生进一步扩招，进而严重引发音乐教育的专业师资水平以及音乐教学资源同招生人数的增长速度出现了不平衡的发展趋势，导致音乐教育专业的应届毕业生的就业压力逐渐增大。在全新的教育形式以及素质教育的发展形式下，已经出现了全新的变化：其一，高师音乐的教育专业由培养专业型人才而转向大众型人才；其二，将由单一型人才转变为综合型人才；其三，高师音乐教育目标已经将计划型转变为市场型；其四，将高师音乐专业型人才培养为实用型人才。为了能够积极适应基础教育的改革以及解决高师音乐的教学矛盾，高师音乐的教学模式需要根据目前社会需求，以及教学目标进行相应的改革，改革的主要趋势以及需要遵循的改革理念为：其一，师范性特点。培养学生能够积极适应中、小学生的音乐教学能力；其二，能够将高师声乐与基础音乐始终保持相同，明确学生在教学过程中的主体地位，注重学生获取知识的能力以及提高创新的能力；其三，能够引入声乐的基础音乐资源，进一步发挥声乐教育的承载能力；其四，交叉学科的进一步推入和发展，提倡声乐与其他学科之间的依存以及渗透。声乐教育教学的改革原则以及内容重点集中在以下三个方面：声乐理论课程、声乐教学模式以及声乐教学研究。
因此，高师音乐在教育教学过程中需要积极探索全新的教学方法，采取多样化的教学方式和教育理念，以理论课程、实践课程、单一授课、集体授课以及小组授课等不同形式相结合的教学模式，更加能够突出音乐教学的师范性和专业性，进而弥补“一对一”教学模式带来的不足，从而培养以及建构出更多优秀的具有专业技能和音乐知识的师资队伍，进而满足社会市场对于音乐人才的需求。
二、多样化教学方法的应用
（一）特点分配原则
在新生接受入院学习的过程中，需要根据学生首次的演唱水平进行考核，学生一一进行演唱，随后评委进行讨论和研究，分析学生的演唱水平、生理条件以及所适合的声乐唱法。然后根据老师的自身专长对学生进行适当的分配，合理优化配置学生资源，将声乐水平较高与较差的学生，均分配给资质水平较为丰富的老师。这样既能够确保基础水平较差的学生不会受到分配问题的影响而失去学习的兴趣，还能够避免声乐水平较高的学生由于提高专业性慢而产生的不悦心理，使得学生声乐能力进一步得到均衡，然后老师根据学生的认知特点以及兴趣习惯，制定相应的学习计划和任务目标，做到因材施教。
（二）授课方式
1.小组形式
小组形式的教学方式通常指的是在一定时期内，将全班学生分为一个学习小组，按照学生的歌唱条件、嗓音条件进行合理分组，所要演唱的歌曲需要选择篇幅较为短小、音域较为适中以及结构较为简单的曲目，这样能够有利于学生对于声音技巧的掌握和学习，进一步统一声区以及连贯声音。只有这样，学生才能够在课堂学习过程中逐一发声，在学习的过程中增强对自己声音的认知和了解，通过演唱所选择的作品，加深对于自己以及作品的了解和感受，使得学生能够在声乐学习的过程中做到有则改之，无则加勉。小组形式的教学方法主要是遵循因材施教的原则，及时对演唱学习过程中所存在的问题进行分析和解决。只有这样才能够根据不同水平和认知能力的学生获取一定的演唱基础和演唱技巧。
2.集体形式
集体形式作为小组形式教学方式的一种补充形式，又称声乐理论课程。声乐理论课程是将理论与实践结合应用的一种形式。如：变声时期学生在嗓音训练的过程中，需要根据嗓音的变声情况以及选择的不同曲目，进而选择适当的训练方法。通过声乐理论课程的学习，不仅能够扩展学生的认知视野，还能够提高学生分析声乐特点以及发音的各种能力，进一步明确声乐教学课程的主要目的，确定自己学习声乐课程的主要原因，准确对自己的声乐学习进行定位，树立正确的演唱理念，为将来成为声乐老师奠定坚实的基础。
3.艺术实践形式
采用以一个月或者是一个周期的汇报形式，让学生选定一个演唱曲目，并相互探讨学生之间的长处和优势，声乐老师再加以点评和分析，使得学生在深入了解自己演唱水平的同时，分析其他学生在演唱形式以及发声方法的基础上，加深对于声乐定义的理解和认知。通过上述的汇演方式，除了可以使学生能够了解多种声乐作品外，还能够对学生在处理台风、艺术以及舞台等多种方面能够起到重要的教学意义。通过对合唱的排练过程，能够培养学生在集体演唱时对自己产生一定的自信心，对演唱作品进一步深入理解和分析，进而使得演唱艺术表达到一个全新的表达高度，提高学生自己的艺术素养以及艺术认知。除此之外，还可以通过学生的业余时间和节假日为学生提供参加教学实践以及演出活动的机会。学生能够在参加实践活动的过程中，学习声乐知识的同时，不断提高自身的组织、编导、演唱以及教学的综合能力。
4.多媒体形式
高师音乐在二十一世纪的教学目标是为了培养综合性的全面发展人才，这就要求高师音乐课程不仅需要采取适当的教唱方式，还需要增强学生对于声乐课程的赏析能力和认知能力。在信息技术以及先进设备快速发展的今天，采用先进的多媒体教学设备是一种较为新型的改革手段。主要包括：其一，录音方法。学生可以采用录音机设备将课堂上老师讲述的问题完整而又详细的录音下来，通过课后对于录音来判断自己的声乐声音，除了能够了解自己的演唱特点外，还能够使学生在了解自己在课堂上表现的同时，进一步提高学生自身声乐以及演唱的综合能力。
三、指导方式
（一）集体与单一结合指导
在采取“一对一”教学模式的同时，每个学期需要定期主持一次集体会课，并且由全部老师同时参与，每一个学生需要在台上逐一演唱，在学生演唱后，需要由其专业的指导老师进行点评和总结，其次由其他老师给出自己的意见和补充，使得能够在多个方面对学生的演唱进行评价和指导，与此同时，也能够对在场的每一个学生造成一定的启发和影响，另一方面，也将能够促进老师之间教学经验的积极交流。
（二）单一化与多元化结合
随着国家教育体制改革的推进，艺术类大中专院校办学规模不断扩大，声乐学生招收数量逐年增多，但从教学效果上看，培养声乐学生进度慢、成功率低、水平不定的问题广泛存在。这就要求教育者在声乐教学中要深入研究声乐的发声原理，灵活运用声乐教学方法，全面改善声乐教学效果。
一、夯实基础，掌握正确科学的发声法
学生初期学习的声乐发声法往往对以后的声乐发展起到决定性作用，所以，教师要用全部的精力去辅导学生，为学生打下牢固的声乐基础。
一是教师应该更有耐心、有远见地发展学生的音乐智力和声乐条件。声乐的发声重点解决三个问题：通过喉头，建立三个支力点，一个在后咽壁的下端；头顶靠后的地方，它是向上拉起的集中点；后腰基，它是向下滚动的力量集中点和呼吸的集中支持点。要引导学生积极放松身体，不应加力的肌肉一定积极放松，上胸扩展不紧张，上肩、锁骨无牵挂力量，呼吸肌肉积极运动，声音上下拉开，感觉声音和力量越来越远。竖起管子，后脑向上拉起，后背向下腰滚动，形成通道，实现成声支点与后咽壁对抗的统一。
二是教师要引导学生在柔和的、连贯的、有表情的、速度均匀的状态中练习。发声法练习所要遵循的原则是先唱速度慢的、安静的练声曲，逐渐发展到比较欢快、活泼的曲目练习；音域内先唱正常的、不加力逼紧的声音，逐渐发展到全部音域，避免单纯的练习音域两端的音；字音练习中先唱“纯元音”连贯的练习，然后再加入“辅音”和“元音”相结合的练习；力度上先练习比较弱的，逐渐发展到力度强的和强弱变化的练习，并适当休息。
二、突出个性，选择适当的声乐教学曲目
老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，不断培养学生的音乐感受力和表现力。
一是教师应考虑每个学生掌握发声法的不同程度和不同特点。适当地选择声乐教学曲目，切忌不要“盲目贪大”。曲目选择好后，教师要向学生讲述曲目的时代背景，所要表现的思想内容及词、曲作者的生平，并根据曲目的音准、节奏、速度、风格特点、技巧要求、情感把握、特定曲式等，将曲目正确地、完整地，带有情感地给学生演唱一遍，使学生能够初步了解曲目的教学要求，激发他们的学习兴趣。
二是教师在教授声乐曲目时要秉持耐心、细致、严谨、负责的态度。认真讲解每一个音符、每一个单词、每一个音乐特殊记号和曲目演唱的难点，必要时可以分段来分析，反复练习，不要心急赶进度。曲目熟悉后，学生必须与钢琴伴奏教师紧密配合，并在配合中反复领会钢琴伴奏教师对曲目技巧性和艺术性的讲解，使曲目的整体感觉充分体现出来。
三、因材施教，运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教，要针对不同学生的声音条件和个性差异，，采用不同的训练方法，在教学过程中必须遵守有关原则。
普通高中新课标的基本理念为“面向全体学生，注重个性发展”，其中提到“要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要”。这为音乐学科实施分层教学提供了理论依据。分层教学中，教师要依据面向全体、因材施教的原则，充分考虑到学生中存在的差异程度，能够对不同类别学生进行有针对性的学习指导，以便使每个音乐特长学生都得到最好的发展。
1 分层教学的具体模式
1.1 分层的依据和方法
根据学生音乐主科、综合素质和学习动机的掌握程度和歌曲演唱综合能力，由高到低依次分成A、B、C三个层次。让学生在不同层次中学习不同的声乐、器乐、乐理、视唱、听音等内容，激发学生学习音乐的兴趣与激情，多方面发展学生的音乐能力，挖掘学生的音乐潜能。教学中笔者以一个班为单位，根据这个班30名学生音乐综合能力测试的结果，将他们分为A、B、C三个层次（表1）。
1.2 目标分层
根据学生音乐的综合水平，来指定综合目标：对于A层学生来说，应该进一步挖掘他们的音乐潜力，可以把他们再进行分层，加强培训以培养他们的创新能力；对于B层学生来说，应该尽力使他们达到A层学生的水平，对个别非常有潜力的学生可以再进行分层，等他们的进步比较明显时，可以升入A层；对于C层的学生来说，由于他们在音乐的综合水平上与A、B层学生存在比较大的差距，因此他们的教学目标应该定位在学习基础的知识和能力。
1.3 过程分层
在开展分层教学中，过程分层十分重要，对于学生音乐水平的提高起着很重要的作用。笔者以声乐为主科，结合发声训练曲目演唱的过程进行分层，如表2所示。
2 分层教学中进行动态分层教学
在教学分层中可以采取的一个方法是分层“动态”，这种分层教学以学期为单位，根据学生的学业成绩，尊重学生的意愿，每一阶段都给学生一次新的选择，最大限度地尊重个体，面向全体学生，充分体现“为了一切学生，为了学生的一切”。
在声乐分层教学实施中，即使是同层的学生，经过一段时间的学习，仍然可以发现学生在学习速度、掌握程度上还存在差异，这就需要运用评价方式对学生进行评价，根据评价的结果，重新对学生进行分层，尽可能减少学生的差异，最终达到教学目标。经过测试，在B层、C层中的某些学生完成了本层的教学目标，在原有的基础上取得了进步，根据评价重新调整学习层次；而A层中的个别学生经过测试后没有达到原定的教学目标，这样就把他们调整到B层，对他们实行动态分层教学。
3 分层教学效果评价模式的想法
1）过程评价，是在教育过程中为调节和完善教学活动，引导教育过程正确而有效地前进，而对学生学习结果和教师教育效果所采取的评价。学生的发展是一个过程，促进学生的发展要经历一个过程，在学生发展过程中对学生发展全过程要不断关注，而不只是在学生发展过程终了时对学生发展的结果进行评价。
2）结果评价，是在某一相对完整的教育阶段结束后对整个教育目标实现的程度做出的评价。它要以预先设定的教育目标为基准，考查学生发展达成目标的程度，是在过程检测的基础上对学生学期进行的结果检测和评价。其作用在于对教育活动做出总结性的结论，甄别优劣，鉴定分等。
在实际分层教学过程中，笔者尽量将以上两种评价方法结合运用，对于每位音乐特长生的成长与发展都有较为客观和合理的评价，使得A层学生有自信感，更加激发他们的学习动机；B层学生有追赶的目标，并有合理的公平竞争的学习机会；C层学生有极大的危机感，刺激他们向A、B层学生看齐，以期取得共同的进步。
参考文献
喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等：
（1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。
（2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。
（3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。
冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。
鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。
声音发散、漏气的现象是口轻张开太大，使口腔肌肉僵硬，口腔后部处于不自然的状态而产生的声音不集中，缺乏力度和亮度，没有表现力的问题。纠正方法主要在于口腔的放松，口腔要自然打开，使声波集中在硬鄂处，声音集中在眉心处，切记不要盲目的追求音量。口腔打开时，口形也要竖着张开，声音从眉心处投射出去，而不是直接从口中散射出去。
声乐是音乐艺术的一种。它从一个较，高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程。而是通过情感情绪的变化来表现声音的。所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化。声音又是情感的体现。才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。
教学活动中，最基本的元素就是音。它属于最小结构中的内在分解，在教学中可以视为一个点，把许多的点连起来就形成钱，即旋律。若不在“点”上认真的下功夫，声乐学习者就无法勾画好线。无法形成动听的旋律。在声乐中，最关键就是如何把好的音连接起来。需要关注每个音的音色、位置、稳定性、准确性等。只有打好根基。才能建设高质量的高楼大厦。否则会功亏一篑。“点”虽然看似很小，但做好做到位却不易。教学活动中，教师的动作能否做到恰当合理。关系到“点”的质量问题。关系到能否把点安放到适合的位置以及能否连好线。为此教师需要提高自身的教学方法和技巧。为了把学生的潜力充分的挖掘出来。教师应当采用各种教学方法和手段，把学生的积极性调动起来。教师是主导，学生是主体。二者相辅相成缺一不可。教师需要提高自身素质和教学能力。同时要关注学生，发现学生的优点和不足，指导学生学好声乐。
传统声乐教学（没有录音）称为“二维声乐教学”，把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。三维声乐教学是二维声乐教学的升级。传统声乐教学（二维声乐教学）采取“一对一”的单独授课方式。老师运用口头方式向学生传授音乐知识和相关经验。老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上。形成一种作坊式的师徒关系。这样知识显得非常的单一浅薄。缺少变化。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒。严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。以往的教学活动中，学生若想认识自己的歌唱行为。通常需要经过一段比较长的时间和过程。一节课（更多的课时）下来，多数学生还是在云里雾里一样，不了解自己唱歌的方式，效果不明显。不但如此。在学习中还容易走弯路甚至走错路，并且学习者还并不知道。
三维声乐教学由于运用了现代科技手段作为教学的一部分，它是与时俱进的，因此。理论上三维声乐教学更具有先进性和时代感。三维声乐教学法，由课堂（有录音设备的教室）讲授、学生演唱和反馈演唱三个层面构成。这三个层面互相影响、互相联系和制约，是一个完整的教学过程，把现代教学设备、歌曲、录像资料和伴奏音源都利用起来，把教师和学生的积极性都需要充分的调动起来，将由声乐教师讲解教材和示范的简单活动让位于形式多样、内容丰富的立体式教学活动。通过三维教学法。课堂中充满了活力和生机，通过录音，学生能够听到自己的歌声，认识到自己音乐中的优点和不足，和老师就音乐的整体结构进行沟通，三维声乐教学的核心思想是自主、合作与创新，对传统教学进行了改革，同时实现了超越。在教学活动中教师主导作用和学生主体地位都能充分的发挥。
传统声乐教学。学生对于声音的理解。通常来源于教师口述的所谓“明亮”“圆润”“靠前”或“靠后”“连贯”等，相对抽象。在传统声乐教学训练中，开始学习的时候。学生的听觉往往会出现错觉：学生自我认为明亮圆润的声音，教师指出是暗闷、刺耳的声音。这是因为学生（主观）和教师（客观）听到声音的传播介质不同的缘故。主观听到的声音是通过骨质传播的，客观听到的声音是通过空气传播的。通过电脑cakewalk中的录音功能，学生可亲耳听到自己真实的声音。也可亲眼看到自己声音的波形、同步的五线谱……同样也可以清晰听到看到其他同学的声音状况。由于电脑拥有强大的多轨录音特点。学生每次练声练唱都可以录下来，教师可以把学生典型的声音进行波形比较、分析和讲解。例如一些学生音色发尖发干，声音单薄刺耳。音色在高音区范围很窄且缺乏深度感。教师在讲授时，可以将声音的效果与波形显示结合讲解。将学生发声的毛病指出，传授给学生正确的唱歌方法。指导学生发出合乎标准的声音。之后，学生可观看正确声音效果与波形显示。学生之间也可以互相指出缺点和不足。并进行改进。正确的声音会在学生的脑海中形成深刻的印象。这样，学生会清楚的认识到正确或错误的波形显示与声音效果。有利于纠正自己以后的声音。演绎出更动听的歌曲，
审美对于好的声音的鉴定至关重要。声乐教师需要向学生传递健康良好的声音审美观，要加以分析各种声音。向学生介绍不同名族、不同地域、不同国家、不同形式的声音，提高学生的综合声音素质，做到“心中有音，耳听八方”，从而塑造更全面的声音。为此，声乐教师和学生都需要拓宽自己的知识，丰富自己的音乐世界。
作为一名教师，首先要拥有正确的世界观、人生观、价值观。声乐教师有其自身的职业特性。必须对学生一视同仁。善于发现每个学生的长处和特点。让学生正确的认识自己。明确努力的方向。树立专业信心。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法。具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力，声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件，以上是作者对声乐教学的一些粗浅认识，希望能够和广大声乐爱好者沟通交流。
歌唱的艺术，专业称之为“声乐”，已被越来越多的人所喜欢，这两年的声乐比赛屡见不鲜，加上以电视、网络为媒介的《我是歌手》、《中国好声音》、《中国梦之声》、《中国最强音》及《快男快女》的滚动播出，还有历届备受关注的《全国青年歌手电视大奖赛》的影响，更多的朋友开始喜欢歌唱的艺术了。我当然也是其中之一，我的专业是美声唱法，但是我也很喜欢民族唱法和通俗唱法。在刚开始学习声乐的时候，我记得我不会唱通俗和民族，真的是张不开口，声音一出来就感觉不对，自己听着就很难受，感觉声音很粗，怎么也唱不出那种细细的音色。后来才明白是唱歌的“焦点”不够集中。自从和潘老师上课以后才知道那就是“声线”，就是声音的线条一定要细、要集中。有一次潘老师上课问我说： “你知道学声乐什么最重要吗？”我说是“气息”，潘老师说那只是其中一点，从先后顺序来讲，第一是歌唱的声线要越细越好；第二是歌唱的声道要通畅；第三是气息要流动。下面就这三个方面进行逐一阐述。
歌唱的声线要细
我们也许经常会用焦点这一词来形容，焦点要集中，否则声音会散，没有好的音色，那么声线是在焦点的基础上延伸以后得到的，初学者也许不明白为什么要这样，潘老师会给我们举这样的例子，把一团棉花（比喻这是散的声音）搓成细线（比喻成声线，比较集中的声音），而且要越细越好。为什么非要这样做呢？这才是重点，好（细）的声线就是声音的音色、密度和音强，它的结果就是使声音具有更强的掷远性。我们也许在听音乐会时会发现，在没有任何扩音设备的情况下，为什么有的歌者声音能传远？有的歌者则声音很小？这种情况是不分唱法的，美声、民族、通俗唱法都存在，为什么会有这种情况呢？究其原因就是声线不够细，没有较好的穿透力。声线这一词在传统的美声唱法中也曾出现过，英国声乐家劳伦斯・威尔说：“在旋律线高低进行时，在他的底下，始终有一根声乐线在水平地向前移动”。至于声线的出发点在哪里？我认为每个人的理解会略有不同，甚至会貌似矛盾，声线有时会感觉从焦点落下，也就是头顶的上方，有时又感觉是从焦点处吸上去的，矛盾就在于一个自上而下，一个自下而上，通俗地讲一种是叹着唱，一种是吸着唱，这个取决于发声练习的音阶朝向或演唱歌曲中具体旋律线的走向来定，一般来说从高到低的旋律会采取叹着唱，由低到高的旋律会吸着唱，但无论怎样都要求声线集中，无论歌唱本人还是听众，都能清晰地感觉到声线的轨迹。而且声线是越细越好，这样穿透力才更强。这里有个观念要提醒一下，声音大（响）不等于强，我们要获得的是强的声音，而不是大的声音，因此只有压缩更细的声线，才能获得最强音。
声音的声道要通畅
我国现存最早的声乐论著《唱论》总结了前人歌唱艺术的实践经验，其中有一句这样说“凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，背合破箫管。”那么到底是什么意思呢？就是说每个人的声音都不同，各有所长，但是不管怎样的声音都要有像箫管一样自上而下的声音通道，潘老师上课时也曾告诉我声音的通道，分为上通道和下通道，上声道包括鼻咽腔（也就是所谓的头腔）、口咽腔；下声道包括喉咽腔和胸腔。所谓声音的通道要通畅，也就是指这些腔体都要打开，并且要保持住，就像一条畅通无阻的道路一样，任凭声音上下流动。在这里要强调一下喉咙的打开，它是上下通道的连接点，喉咙打开和嘴巴张开绝对是两回事，有的人唱歌只强调张开嘴巴那是不全面的，一定是嘴巴张开的同时要带动下面喉管的张开，才能使上下通道连接起来。张大嘴巴不是必需的，但打开喉管是一定的，这里通俗唱法要除外。我们还可以这样理解，声音的通道，可以指从声音的起点到终点这段距离，形成一个管道，就像各种管乐器的管子一样，从上到下，一定要通畅、无阻。除此之外声音的上下通道要平衡，只是一味打开上声道而不打开下声道，就会造成声音头重脚轻，这样高音就会摇晃。还有一种情况，就是下声道太大，上声道小，这样声音就显得很笨重，不灵巧。那么，怎样才能达到平衡呢？那就是上下通道的一致性与统一性。这需要我们在练习歌唱的过程中，来慢慢体会和思想，最好找一位好老师来帮你监听，也或者你自己在练习的时候，把声音录下来，然后听录音，自己去找出问题，但这个前提是你的耳朵需要有很专业的辨别能力。
气息要流动
凡是提到唱歌，没有人会忽略气息，因为它实在是太重要了，就像是汽车的动力之源――汽油一样，我们不可或缺。声乐老师在教学生唱歌时，经常说的一句话就是：“声音要靠在气上”，统称“有支持的歌唱”。可是气息到底怎样才能和声音结合在一起呢？我一直认为这个很难讲，觉着这个内在的肌肉和气的结合，是不可言传，只可体会的事。尤其是初学者的学生，他们的声音总是和气息融不在一起，或是浮在上面，或是僵在那里，很直，而且气息的支持，绝不是看你的肺活量的大小，我有的学生肚子吸得很饱，可唱歌还是一点气也没有，所以唱歌的气息，不是看有多少，而是看会不会用。有的老师讲呼吸，说要把气吸在腰的周围，然后憋住，这样吸气肚子是往外鼓的，在唱乐句时，先保持住，然后慢慢地放气，有时会拿出一张纸，放在学生的嘴边，来检验学生是否漏气。这种方法会有一个弊端，就是会使气息和声音僵化。而潘老师却告诉我，要收下腹（也叫提“丹田”），在这个基础上，要“鼓”上腹（胃部）。一边“收”一边“鼓”，正是这种对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持较长时间的歌唱需要。（声乐术语把“收”下腹叫作“提气”，把“鼓”上腹叫作“压气”）这些只是气息的前提，那么目的就是在这样一种吸气的方法下，达到歌唱中声音的流动。就像小溪、或江河，从它的源头最终流向大海。那么气息流动的目的是什么呢？就是将声音送到观众的耳朵里，假想一下，歌者怎样把声音送到观众那里，他们之间是有距离的，（当然声音具有其传播性），但是我们试想一下，我们靠气息，把声音送到观众的面前，甚至可以感觉用声音抚摸他的脸，他的心，在这样的感觉下，你点声音就传远了，也就具有了较好的流动性。我尝试用潘老师说的这种方法，练习唱歌，觉得气息运用更加自如，其可控性也更强。但是在给学生推广时，学生有时会抓不住吸气的那个点，有时的吸气就变成提气了。所以说声音有时的感觉就是“失之毫厘差之千里”。所以，这所有好的方法，还需要广大声乐爱好者自己在练习的过程中耐心体会，多加思考。
总之，潘老师对我提出声乐的这三点要素，使我对声音的思路更加清晰明确，他对声乐研究追求与执著的魅力，也深深吸引着我，作为一代声乐教育家，也是我们学习声乐专业的榜样。因此将老师的观点结合我自己的一些拙见，希望给喜欢声乐的朋友们带来一点思考和帮助。
参考文献：
[1]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，1994，11.
“善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。
二、咬字吐字
歌唱艺术是音乐与语音有机结合，完美统一来传情达意的一种综合性艺术形式。
歌唱中的咬字和吐字是发音时两个密不可分的，咬字是根据语言中产生声母的器官而决定的，即喉、舌、齿、牙、唇五个部位，称为“五音”。发音是要通过五音的某一个部分，将单字的声母咬成不同的形成，咬字是指声母的形成。当声母咬准后，又要通过“四呼”即“开、齐、撮、合”等不同的口型着力，将单字的韵母吐出来，吐字是指韵母送出的着力上。在歌唱中要做到咬字吐字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。
从民族唱法的咬字方法及追求的声音共鸣特点来看，由于汉字的发音规律及特点，使民族唱法形成了横咬字，宽前咬字，靠前咬字的特点，应用口腔前部的动作多，幅度大，力度强，具有咽部共鸣空间横向感，其共鸣特征是高频泛音多，声音亮度大，相对位置靠前，这些自我看法是因自己有所体验及参考文本而总结的经验，以上所述是民族唱法字韵声腔的特有运用机理，在歌唱艺术越来越讲求科学的今天，民族唱法在继承传统前提下，积极走科学训练的发展路子，民族唱法的语言艺术将会更加完美。
三、演唱风格
歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完善统一体现，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点，而我国是民族众多，各地各民族的风土人情，演唱内容均不相同，形成了绚丽多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情，有的活跃风趣，有的甜美动人。在民族唱法中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，包括作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素，如词曲作者的生活环境，生活经历，生活态度，个人特征，审美观念，审美情趣和对作品题材的处理手法和与表现手法。二是要了解和熟悉作品风格特点的基础，要进一步以作品中去探索和琢磨，怎样把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，如何恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明的体现作品的时代特征与民族特征，人而将作品与演唱风格融为一体。民族声乐是以中国语言为基础以吐字，行腔韵味为特点，以字正腔圆，声情并茂为准则的歌唱艺术，作为一名民族声乐歌手，应该是语言准确，声音自如并能生动地表现作品的风格和感情。
四、“以情带声”的歌唱训练
