一、稳步前进的中国艺术硕士教育
为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会、经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才。2005年3月，国务院学位委员会第二十一次会议审议通过了《艺术硕士专业学位设置方案》，我国32所高等院校作为首批艺术硕士试点单位，开始了招生工作。
从2005年到2009年，我国已经有102所院校招收艺术硕士专业学位研究生，至2012年，全国专业硕士招生比例已经达到30%，2015年已经超过50%，为社会培养了大量的实践型高层次专业人才。处在探索中前进的我国艺术硕士教育取得了一定的成果，艺术硕士专业学位点已经初步形成规模，招考体系愈加规范、培养体系也逐步完善。
二、中国艺术硕士教育模式存在的问题
艺术硕士教育的发展有目共睹，但是毕竟创立时间短，培养体系还不够成熟，迅速发展的过程中，存在以下几个方面的问题。
（一）院校和招生人数大量扩招，体制保障未得到相应提高
2005年，全国首批招收艺术硕士的高校为32所，经过十年的发展，到2015年全国有200余所高校设立艺术硕士学位点，招生人数也直线上升，但相应的教学质量和保障体系并未得到提升。比如专业学位的导师队伍并不十分“专业”，在艺术硕士的培养方面，思想还停留在传统的理论型教学层面，与学术型研究生的培养没有清晰的区分开。艺术硕士是以培养高层次应用型人才为目标，根据这个目标要制定相应的培养方式。校外的实践基地也必不可少，但是目前大部分高校实践基地的设立并未得到保证。在艺术硕士的教育教学管理方面，学生越来越多，而相应的学科基础、办学条件，师资力量甚至还停留在原地，成为限制艺术硕士教育发展的短板。
（二）招生选拔制度不完善，“学术”与“专业”界限模糊
艺术硕士在招生和选拔方面，应该更关注学生的实践性和创造性，要与学术型注重理论这方面相区别开。虽然现在艺术硕士和学术型硕士的考试科目如英语在初试中有了区别，但是在复试中，学术型和专业型的考试内容并没有区分开来，也没有一些规范性的复试内容库。在应试教育这个大环境中，考生们一味的追求考试分数，于是就出现了初试分数高的考生，专业却很弱，而专业水平强的考生，却因为初试分数不佳而未能被选拔进来。所以在艺术硕士招生选拔制度方面，初试和复试，都该形成规范的制度体系，将学术型和专业型考生的界限区分开来，这样才更有利于艺术硕士的选拔。
（三）培养体系不完善，管理模式陈旧
在艺术硕士培养方面，如何培育“实践性和创新性”高层次人才，与市场所需人才相匹配，是首要目标。但是目前在艺术硕士培养方面，各个院校少有形成一个适合自己的实践与教学相结合的系统性的艺术硕士培养体系。在课程设置和教学内容上，对具体专业方向的定位不清晰，专业要求不到位，课程内容空泛都是培养体系不完善的表现。在研究生管理方面，一些高校的管理模式还和本科生管理模式一样。高校艺术硕士数量上的盲目扩招使学生数大量增加，而很多高校的研究生管理人员都是兼职，缺少专职研究生教务管理人员的直接后果就是管理效率低下，这些都制约了艺术硕士的教育培养体系的发展。
三、如何改进中国艺术硕士教育模式
1.与国际接轨，学习先进的教育模式。我国的艺术硕士起步较晚。我们起步的同时，欧美一些国家，比如美国就已经形成了体系比较健全的艺术硕士培养制度，美国的大多数综合性大学都设立了艺术硕士专业学位点，对艺术硕士培养标准都有详细的制度规定。在培养方面十分注重实践性和应用性，毕业标准和学位论文中十分注重设计作品和创作过程中所体现出的创作能力。虽然目前我国艺术硕士教育评价指标体系也逐渐规范，但是在熟练的实际运用方面还有路程要走。
2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。
一、关于培养目标
在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。
我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。
对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。
二、关于课程设置
《专业学位设置审批暂行办法》明确指出：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。”艺术硕士专业学位作为专业学位中的一种，应该以此为出发点，根据与艺术类学术型硕士即文学硕士招生对象的不同和前边所述培养目标的区别确定具体的教学内容和课程。艺术硕士专业学位培养目标（高层次、应用型人才）的实现也取决于教学内容的选择，与课程设置直接相关。民办高校应加强专业学位硕士的课程建设，这是保证教学质量的关键环节。
首先，不可忽视理论核心课的重要作用。艺术人才的专业成才周期长，相对来说文化底子普遍薄弱，这也是在进入工作岗位后专业层次不易提高的重要原因。艺术硕士研究生阶段的学习应该为他们提供学理论知识的机会，提高理论修养，“提高他们理解作品、表现作品和把握作品风格的能力”②。由于已具有一定工作经验，学生在进行理论学习的同时更容易自觉结合自身以往经验进行整合，加深对理论知识的理解和掌握，进而指导实践，形成良性循环。
第二，为艺术硕士研究生提供实际案例操作课程。实际案例课程也可称之为专题课程，导师带领学生结合以往实际工作经验，吸取鲜活的教育素材，开发诸如案例分析、完成实际作品等实践课程、活动课程，就广播电视领域的实际案例进行专项研究。学生不仅解决了问题，更深化了对理论知识的理解，拓宽了艺术创作视野。
第三，加强通识课程建设，培养高素质的艺术专业人才。艺术硕士涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、舞蹈、广播电视、艺术设计、美术等学科领域，每个学科并不是孤立存在的，尤其是河北传媒学院招收的广播电视专业，与其他几门学科关系十分密切，存在共性层面，也有不同之处，学生需要全方位了解相关学科知识，精通一两门相近学科专业。另外，对于攻读艺术硕士的研究生来说，入学前大部分忙于实际工作，缺乏高层次文化素养提升的机会，遇到问题不能融会贯通，这也要求我们不能忽视通识课程的建设。“学识修养能帮助艺术家从整体提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力”③。艺术硕士阶段的通识课程与本科阶段的通识课程是以艺术为主体，对本专业门类外的其他相关专业进行学习和研究的课程，旨在提升艺术硕士研究生在艺术视野、自身文化素养等方面的综合素质。
通识课程可作为专业选修课进行设置，学生根据自身特点选择感兴趣的一两门其他专业门类的课程进行学习和研究，扩大艺术视野，与本专业融会贯通，为今后的创作开阔思路。
三、关于教学方式和方法
根据培养目标和课程设置的要求，艺术硕士教育的教学方式和方法应围绕理论和实践相结合而展开。课堂讲授法虽然不再是当代教学唯一的模式，但是仍有自身优势，对于理论教学，还需要安排有造诣的名师进行系统讲解，学生通过参与讨论，与实际工作经验相结合，提高自身理论修养。
对于专题类案例类课程，学生的参与尤为重要。艺术硕士专业学位的教学应加强开放性和实践性，强化社会实践、科研实践等培养环节。可以采取双导师制，如可聘请校外知名的高职称高职务的广电行业专业人士担任实践课程教师或顾问，为研究生提供典型案例，指导学生进行操作。另外，应鼓励学生参与各类课题的研究，在研究过程中掌握广电领域各类工作的知识和流程。
在培养方式上，可以考虑采取校企合作的方式。河北传媒学院招收的是广播电视领域的艺术硕士研究生，这些学生大多来自省内广电行业，学校可与相关广电单位建立合作培养的关系，一方面学校为广电行业培养高层次专业人才，另一方面广电行业为我校MFA研究生提供实践基地，使他们有机会走进行业第一线，切实动手参与工作流程，双方达到共赢的目的。
四、关于毕业评价
艺术硕士研究生的毕业论文（设计）是学生通过两到三年的学习后，其专业实践能力和分析总结能力的专门展示。艺术硕士研究生的毕业评价需要建立起以提升职业能力为导向的考核体系和评价标准，即必须有实际作品，毕业论文要以作品为基础进行撰写，在论文中对实践操作中的诸多问题进行归纳总结，达到理论指导实践的目的。同时，在论文指导和答辩过程中，导师应积极发现好的作品，推广到社会中转化为生产力，增强艺术硕士在专业领域内的竞争力和影响力。
注释：
中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我国艺术硕士教育的出台背景
为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”
对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。
当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”
二、我国艺术硕士教育科研现状
艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。
这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。
目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。
艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。
三、国外艺术硕士教育的发展现状
目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。
从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。
美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。
德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。
四、艺术硕士教育应关注的问题及启示
目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。
艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。
增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。
一、艺术硕士专业学位设置的背景
后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验，强调艺术教育要以充满弹性的胸襟，接纳各种新知，融入自己的教学情境中，注重前瞻性与时代性的结合，培养适应社会发展的人才。
21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期，亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今，我国文化系统从业人员过剩，但高层次、应用型专门人才却十分紧缺，从业人员学历偏低，知识结构不合理，整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科，也存在专职教师学历层次偏低的问题，具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养，进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时，艺术领域高层次人才培养以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功，进行十分顺利，受到了学生的欢迎，教学效果非常好。
因此，为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求，国家调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设了艺术学专业学位。
二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位
艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士，招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者，培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高，培养“艺术领域的创作者”，其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征，连接了“应用型”人才的指向，同时也从时空上丰富了文化的物质产品，预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。
相比文学硕士，艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员，其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人，最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员，也有艺术教育领域的教授，甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人，最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看，学员专业技能普遍优于学术型人才，不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①
艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性，以实践性为主，强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导方案》指出：具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点，强调课程的应用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上，因特别强调实践性，故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术，彼此互动和沟通，共同实践。因为强调实践性，艺术硕士专业学位教育形式更为灵活，第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学，后一年则主要为艺术实践教学。
艺术硕士专业学位教育重视毕业展示，将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同，艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头，实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办，有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力，其毕业答辩形式不是以论文，而是以作品展示为主。③
三、艺术硕士专业学位教育存在的问题
由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长，因经验缺乏，目前也存在着不少问题。
从入口管理看，如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员？一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨，如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识，但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例，是否考虑取消外语考试考核，用汉语考核替代，或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代，但“培养要求”中“能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流”如何实现？还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考，合格后就过关，不计入总分，但这与“培养要求”中“具备马克思主义基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾？
从教学过程看，艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点，但培养方案特色不明显，课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置，教学资源根据现有师资力量进行设计，导致与学术型文学硕士培养雷同，无法体现特色，进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程，使得培养质量下降，一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。
从出口管理看，如何培养高层次、应用型艺术专门人才？艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显，日常评估和毕业审核过于模糊，无明确标准，难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现：艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”（学位证和学历证）要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色，而教学质量却不及文学硕士。
综上所述，在培养目标和培养方案上，文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题，艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱，寻找艺术实践人才培养的真途。
四、艺术硕士专业学位发展的建议
从国外艺术硕士教育发展情况看，艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析，艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高，而应该区别于文学硕士，突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析，笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。
（一）招生入口方面。首先，招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说：对于艺术教育现状，实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式，导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后，由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片，经过几番评议筛选，通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。
同时，综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性，拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间，招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求，培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出，培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才，在报考条件上有一定的倾向性，考核标准也可以更具灵活性，招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。
（二）专业设置须与文化创意行业绑定，有利于引导教学方向、实现培养目标。目前，艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同，不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》，提出“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中，文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干， 通过开发和运用知识产权， 具有创造财富和增加就业潜力的产业， 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业， 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚， 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为， 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前，创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定，在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合，其发展将更符合市场需求，具有更大的发展空间。
同时，培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式，要与企业、政府合作，建立实践基地。大力推进学研产结合，培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用，进行深入研究和宏观设计，对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究，组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动，发挥导师组的作用，推进学员之间互动式交流，使学员获得更多实践能力。
（三）毕业资格的认可上应与相应职业岗位（职位）衔接，吸引更多真正以艺术为职业的人，以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定，“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位（职位）任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志，也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策，实现专业学位与从业人员资格挂钩，在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇，提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点，专业设置与职业资格内容实行对接，在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可，逐步提高其在行业资格认定中的地位。
[注：本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”（课题编号：CDA060062）的研究成果之一。]
注释：
①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
③曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
④引自《北京市文化创意产业分类标准》（京统函〔2006〕183号）.北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为：以创作、创造、创新为根本手段， 以文化内容和创意成果为核心价值， 以知识产权实现或消费为交易特征， 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究，2003（3）.
参考文献：
[1]曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.
[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育，2005（9）.
[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家，2006（1）.
[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.
[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。
一、调查问卷的背景
此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。
此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。
第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占97.5%。
二、调查问卷内容
调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。
第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。
第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。
第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。
第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。
后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。
三、调查问卷数据简析
“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。
第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。
毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。
最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。
这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。
（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）
参考文献：
[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.
关键词：
创新教育；艺术硕士；培养基地；实践；探索
笔者认为，只有强化创新教育，提高艺术硕士培养质量，才能为社会输送更多高层次创新型的艺术人才。因此，针对艺术硕士研究生的创新教育是非常紧迫的，也是非常重要的。近年来，广州美术学院（以下简称广州美院）通过研究生培养基地建设的实践，对艺术硕士创新教育进行了有益的探索，取得了一定的成效。
一、艺术硕士创新教育的重要意义
一般来说，创新教育主要包括创新意识和创新能力的培养。创新意识是创造的前提和关键，要培养学生的创新精神，需要给予他们更多的思考空间，引导他们发现问题、思考问题，树立创新的理想。创新能力是指学生提供有价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。艺术学是一门非常尊重个性和创新的学科，艺术类研究生有着自身学科专业的特点。众所周知，创新是艺术的生命力，艺术要有所突破必须创新。艺术创作要有独立的出发点，用独特的眼光观察对象，用独特的思维剖析对象，用独特的手法表现对象，在风格、内涵、形式、表现等方面进行创新，使作品从外在形象到内在意境都表现出独特的艺术见地。因此，艺术硕士的创新教育培养和其他学科专业不一样。为了适应艺术事业的发展，相关教育工作者必须重视艺术硕士创新教育的思想、内容和方式等。
艺术实践与艺术体验是艺术硕士重要且有效的实践教学环节，能帮助艺术硕士在动手设计和创作实践过程中逐渐培养感知能力、认知能力和创新思维，使艺术硕士在感性认识和体验之中学以致用，从而提高创新能力。动手设计是艺术硕士创新能力的基本特点，我们在看艺术硕士研究成果时，除了要看艺术创作的结果，还应注重作者在整个创作过程中所体现出来的思考、精神风貌等潜在的心理品质。
研究生培养基地是学校与企业、行业、社会组织等共同建立的加强研究生创新实践能力培养的平台，是研究生进行艺术实践与体验的主要场所，是开展创新教育的重要载体。加强培养基地建设，广泛吸纳社会优质资源，实现产、学、研的良性互动，是加强艺术硕士研究生实践能力培养的必然要求，是增强学生创新意识、提高学生创新能力的重要保证，也是服务社会经济发展需要的“双赢”合作方式，越来越受到社会、高校的重视和推广。
二、建设研究生培养基地，开展艺术硕士创新教育的实践探索
近年来，广州美院依托自身的学科优势，与合作单位积极建设艺术硕士联合培养基地，将社会优势资源引入研究生教学，以培养适应社会实际需求的高层次创新型艺术类人才为定位。学校通过招生选拔方式改革，建设创新型研究生教学队伍，注重课程建设和实践教学，营造创新氛围，强调多学科交叉融合等方面的创新。同时加强学生创新能力培养，使创新教育贯穿于艺术硕士人才培养的全过程，充分发挥了培养基地对艺术硕士创新能力培养的引导作用。
1.招生选拔的创新性改革较高的生源质量，能为今后的研究生培养打下良好的基础。在艺术硕士招生选拔上，广州美院始终坚持“严格考试、按需招生、德智体全面衡量、择优录取、宁缺毋滥”的原则，根据国家招生的相关规定，按照学校的招生要求，始终坚持把考生的综合素质、综合能力作为考核的重要内容，通过专业基础与设计创作相结合的考核，了解考生的专业知识掌握情况、分析解决问题能力和设计创作能力，从而选拔出综合素质高、实践能力强、具有创新精神的考生，确保研究生的生源质量。广东省教育厅2010年12月的《广东省教育厅关于联合培养研究生示范基地建设的管理办法》明确规定：“示范基地”只能以高校的名义招收研究生，并按国家招生办法招生，但可以在高校的招生简章中注明，也可在研究生完成基本课程后，由“示范基地”和研究生进行双向选择。近年来，在教育部门下达的高校研究生招生指标中，有些指标定向用于“示范基地”研究生招生，从而确保了艺术硕士培养基地的育人目标。
2.建设创新型的研究生教学队伍创新型的导师对艺术硕士创新教育具有重要的促进作用，是艺术硕士创新教育的关键所在。艺术硕士创新教育对导师的综合素质和执教能力有很高的要求，导师不仅要有丰富的艺术创作实践经验和较高的学术研究水平，还要注重在学术研究、艺术创作等实践活动中培养人才。学校建设研究生培养基地，整合与优化校内与校外师资力量，建立双导师联合培养平台，严格实行双导师制，重点引入实践经验丰富、学术水平较高的企业校外导师与校内导师联合培养艺术硕士，建设创新型的导师队伍，拓宽人才培养渠道，让研究生在学习过程中得到悉心指导，加强学生创新能力的培养。为了建设创新型研究生教学队伍，除了选聘热心教育事业、取得一定业界公认成就的行业专家作为外聘导师，学校还聘请了基地导师，有针对性地选择一系列课题项目，共同指导艺术硕士研究生进行研究。不定期地邀请基地高级专业人员担任课程教师，到学校开设研究生课程，构建学术交流平台，安排教师到培养基地培训，提升教师的业务水平。
3.课程建设的创新性改革艺术硕士研究生课程体系与教学建设必须重视学术研究和实践活动，同时注重训练学生的思维，使学生逐渐具备对研究过程中出现的问题进行调查、研究、分析并提出解决策略或方法的能力，以实现对研究生创新意识和创新能力的培养。学校聘请基地知名专家作为研究生导师，让校内外导师共同参与制订研究生培养计划、课程设置、学位论文选题和答辩等环节。依托联合培养基地合作平台，学校导师和基地导师选择一系列具有较高研究价值的课题项目，让基地研究生参与进来并得到锻炼，将研究生创新能力培养与时展、社会实际需求紧密结合，指导研究生的理论学习与实践，使研究生课堂延伸到真实的市场领域，直接将艺术创作转化为市场价值。校内外导师和研究生共同研究课题项目，促进师生的互动教学并充分发挥导师的主导作用，拓展教学模式，激发学生的创新精神。此外，根据艺术硕士专业学位培养方案的要求，艺术硕士的学位论文必须紧密结合本专业生产或实践应用的实际需要，选题应来源于应用课题或现实问题，要有明确的职业背景和应用价值，以课题项目为依托完成论文工作。因此，学校要求培养基地的导师必须有课题项目为支撑，并在基地的教学实践中完成研究生学位论文指导工作，为研究生完成创新性论文发挥重要作用。
4.营造创新氛围建立创新教育理念是实施艺术硕士研究生创新教育的前提，培养和加强创新意识，是创新教育的核心。研究生培养基地为研究生提供了良好的科研条件，包括真实的工作环境和工作团队、合理的学科布局、浓厚的学术氛围，让研究生真正接触企业的实际工作，了解行业要求。良好的研究生创新教育环境，即良好的学风、校风及团队精神，有利于启发研究生的创新思维，形成一种让学生主动创新、勇于创新的育人氛围，培养具有较高的审美能力、艺术创作能力与创新思维的人才。改善教学条件是实施艺术硕士创新教育的保障，学校必须重视实验室、工作室的建设。培养基地让研究生深入一线，拓展了研究生教学资源，为研究生教学提供了充足的实验室、工作室及先进的科研设备。
5.培养多学科交叉融合的创新型人才多学科交叉融合是当今高校学科发展和人才培养的趋势。在人才培养过程中，多学科交叉融合有利于学生拓展知识结构的广度与深度，有利于学生养成敏锐的观察力、具有一触即发的灵感和触类旁通的能力，有利于培养新颖独特的创新思维能力，有利于培养全面客观地研究、分析、判断问题的能力，能有效地提高研究生的综合素质，培养高层次的创新型人才。培养基地具有学科综合、人才聚集、资源集中与教学内容丰富等优势。学校应打破各种壁垒，整合各方创新资源，强调多学科交叉融合，组织和展开多学科交叉融合教学实践、学术交流、沟通与互动，建立多方合作、互惠共赢的互补互融关系，在实践中提升艺术硕士的综合创新能力和竞争力，实现艺术硕士综合素质的培养与提高。
三、结语
艺术硕士的创新教育是高校人才培养的系统工程，是研究生教育改革和学科建设自身发展的必然选择。我们将在创新理念的指导下，不断总结经验，完善教育创新体系，促进艺术硕士培养基地稳步发展，培养更多适应社会经济要求且能为我国艺术事业服务的创新型艺术人才。
参考文献：
[1]奉莉.我国研究生创新教育的现状和改善对策.重庆教育学院学报，2011（2）.
[2]广东省教育厅关于联合培养研究生示范基地建设的管理办法（粤教研函〔2010〕21号）.
[3]朱琰.基于政产学研合作框架的服装设计类研究生创新教育模式探讨.美术教育研究，2015（3）.
摘 要： 艺术硕士专业的设立，为社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家搭建了理想的平台。他们冀希望在艺术院校得到更有针对性系统教育，使自己的艺术素养、审美能力、艺术理解能力、艺术创作水平有一个新的突破。
关键词: 艺术硕士；人文素质；创新
中图分类号：G40文献标识码：A
Several Problems to be Handled in MFA Education
JI Ya-lin
艺术硕士专业学位研究生（MFA）教育，属于高层次艺术人才培养体系，是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容。这一制度的设立，为解决艺术领域内大量优秀艺术家，获得与其能力及贡献相称的文化身份，架起了一座金色的桥梁。作为文化艺术人才摇篮的艺术院校，利用其人才培养、艺术创作、艺术科研等方面的优势，开展艺术硕士教育，对教学双方来说无疑是极好的机遇。南京大学美术研究院至今已招生三届，共75名美术专业学员入学，其中雕塑、国画、油画专业人员有50多人，此外还有版画、书法、设计等相关专业的美术人员。在这批学员中从事美术教学的高校教师和文化部门专业人员占60%以上。他们有机会进入艺术殿堂接受教育，心中充满喜悦，有着非常明确的学习目的，迫切需要在理论修养、艺术实践、风格培养、艺术创新等方面得到提高和加强，努力使自己的艺术素养、审美和创作能力有一个新的突破,为今后的艺术发展之路注入新活力。
一、艺术硕士教育需要“广博至深”的人文素质
艺术硕士作为新类型的研究生教育，其所教育的对象主要是社会各界从事艺术生产和创作的中青年艺术家。他们有比较扎实的专业技能，实践性和应用性都比较强，需要多方面理论知识来滋养和充实自己。注重人文教育是大学永恒的使命。徐悲鸿先生常说：一个画家，不仅要有坚实的绘画基础，同时必须读万卷书行万里路，将胸襟开阔，以洞察万物，研究事物的奥妙细理，理解客观的规律。这样才能做到尽精刻微地表现对象，达到艺术的极致。为此，艺术院校应当注重把专业理论教育与人文教育紧密结合起来。作为一名合格的艺术硕士，必须具备综合的人文素质，包括良好的思想道德品质；高尚的理想情操；广博的理论知识；精湛的艺术才能；健康的体魄和心理。素质越高，获取和创造新知识的能力越强，抗拒挫折和失败的能力越强。19世纪英国著名教育家纽曼曾认为，受到完备的人文教育会使人“拥有受过教养的心智,精致的品位,正直、公平和冷静的头脑,以及生活行动中的高贵而又有理性的姿态”。我想每个学员都希望通过几年的学习，使自己成为“具有一种经过训练的理智，一种文雅的举止，一种高尚的和谦恭的行为，能够把自身的美好散布到周围四方”。
南京大学美术学院在培养艺术硕士上充分依托其雄厚的师资力量和深厚文学、历史、哲学背景，把人文素质教育纳入整个课程体系之中，重点培养学员的综合素养。学员入学之初，他们就比较系统地向大家介绍学校的历史、学校特色和影响，组织学员参观南京大学历史博物馆。把“诚朴雄伟，励学敦行”的百年传统与南大校训，作为入学第一课，以增强学员的认知度、荣誉感和使命感。利用南大自身的资源优势，邀请相关学科的专业导师、教授进行讲座，拓宽视野，活跃思维和创造能力。主动帮助每个学员办理图书借阅证，引导学员合理安排时间，实施有计划的阅读，使大家在阅读中陶冶情操，提升精神境界。南京大学美术研究院院长吴为山教授认为，就艺术硕士而言，不是进行单一的知识积累和技能培训，而是侧重于培养学员富有想象力和创造力。因为只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意识,才有责任感和使命感,才能更好地发挥美术专业为社会主义服务、为人民服务的功能。
二、艺术硕士教育需要“与时俱进”的艺术实践
艺术硕士凭借多年专业岗位的炼就和成熟，他们对艺术实践的认识和理解有一定的深度，但更需要一种与时俱进的实践能力，一种在理论积累、心胸开阔、眼界拓宽后的实际运用。他们渴望借助艺术院校的平台，进一步提高自身的专业素质和技能，渴望在艺术实践中通过智慧的双手，把握和驾驭艺术之舟，创作出无愧于时代和民族的优秀作品，为社会主义文化的大繁荣大发展作出贡献。
毫无疑问，这对艺术院校本身提出了更高的要求，特别是如何在课程设置和教学方法上突出“实践性”。德国包豪斯艺术设计学校创建初期，教学上采用“双轨制教学”，即每一门课程都由一位“造型教师”和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。如今在高校系统出现的“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式，应当说很有现实意义。南京大学美术学院在培养艺术硕士实践能力上，注重理论与实践相结合，突出艺术硕士教育的实践性，有效地将传统意义的讲授课堂，由平面的教学形式改造成立体化，打破以艺术表现的单一教学模式。一是在课程设置上紧扣专业特点，强调应用性和广泛性，合理规划核心课程、方向必修课程和选修课程。二是在教学方法上采取课堂讲授与集体训练、艺术实践等相结合的方式，把书画理论与实践融合在一起，做到有的放矢，深入浅出。授课教师不仅有校内高水平的艺术家和学术理论专家，也有在实践上有丰富经验的各艺术门类的领军人物。三是在师生关系上注重协调统一，老师个人工作室随时向学员们开放，使艺术教育更加完善、和谐和有效。学院着眼于培养高层次应用型人才的目标，千方百计地让学员们接触最新的艺术动态，把学习到的具有应用价值的新鲜技能，吸收到创作实践中。积极鼓励学员除了集中学习之外，利用工作岗位之需或节假日参与社会实践，教学成果比较显著。就读于南京大学美术研究院的艺术硕士杨振庭，出生于上世纪50年代，早已在美术教育界有了一定的名声，并且在徐州师范大学美术学院担任副院长、硕士生导师。用他的话说，“很珍惜这样一个好的学习、交流和实践的机会，不仅提高了绘画技巧，绘画理念和情感也上了一个台阶”。
三、艺术硕士教育需要“张扬个性”的风格培养
个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。当前是一个开放的世界，文化的多元化极大地丰富了学员的视角。要想在艺术殿堂成长进步，学员就必须在学习老师、名家、大师的同时,又能凸显自己的个性。法国巴黎国立高等美术学院院长亨利•克劳德•古索认为，学校应该培养各种年轻艺术家，教授他们国际范围的艺术内容，让他们用自己的语言解读这些文化。最终，在共性文化圈下，年轻艺术家能更清晰地认识本土传统文化，拥有独特的文化个性。
优秀的艺术家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。这种创作风格，往往统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中，是艺术家走向成熟的重要标志，也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。有专家认为，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了。若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。现代著名中国画大师陆俨少以书法线条入画，傅抱石的散笔皴法，李可染的大胆泼墨等等，都具有鲜明的艺术个性。因此，如何才能将艺术硕士教育更好地定位于高层次的人才，必须善于发现和把握他们的个人风格特点或形成其个性特点的倾向，做到因势利导，在未来的艺术作品中创造自己的艺术语言，形成自己的艺术风格。
艺术个性是创新的起点，教学时应当尊重学员的个性，贯彻个性化教育。南京大学美术研究院针对学员来自工作一线，有一定资历和阅历的特点，在集中辅导的同时，还根据各个人不同专业、不同业绩、不同特点加以个别指导。每次集中授课都要求学员带来自己的习作，并适时进行点评，甚至启发大家共同讨论，允许各抒己见，帮助分析优势和不足，以促进其个人特色和风格的形成。
四、艺术硕士教育需要“超越自我”的创新能力
创新是所有艺术院校承担的历史责任。艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的核心与源泉；把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。当然，最有意义的也是最难做到的是艺术家的清明意识，尤其是对自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于创新。
营造创新环境。良好的创新氛围对人的精神、气质、心理、行为有着启迪和影响作用。艺术的繁荣需要文明和谐的社会条件，需要没有人为的限制和禁忌，需要各种创新思维的艺术实践能够得到包容和尊重。因此，艺术院校要努力营造一个积极向上、自由活跃、平等交流、和谐奋进、相互学习、相互激励的人文环境，引导学员坚持主流文化价值的认同、追求真善美，正确对待当前美术界出现的思想迷惘、人心浮躁、热衷炒作的现象。
>>>全国各省各高校2017年考博考试科目汇总
2017考博英语通用签约全程班【直播+录播】！！点击免费试听<<<
中国艺术研究院是文化部直属的艺术科研、艺术教育与艺术创作的艺术科研机构，拥有众多卓有成就的专家学者担任博士研究生导师、硕士研究生导师。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学(含美术设计)四个艺术学一级学科和文艺学(文学二级学科)。中国艺术研究院是人事部批准的建立艺术学博士后科研流动站的单位，同时也是国务院学位办批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。
中国艺术研究院欢迎有志从事艺术研究和艺术创作的广大学子报考。2017年计划拟招收全日制博士研究生58名(具体招生人数根据招生情况及教育部下达的当年招生名额为准)。
一、培养目标
培养德智体美全面发展，在艺术学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识，具有独立从事艺术科学研究工作和创作实践能力，在艺术科学和专业领域做出创造性成果的高级艺术研究、创作与管理人才。
二、报考条件
1、拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。
2、硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员;应届硕士毕业生(最迟须在入学前毕业或取得硕士学位);获得学士学位6年以上(含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日)并达到与硕士毕业生同等学力的人员。
3、身体和心理健康状况符合国家规定的体检要求。
4、有至少两名所报考学科专业领域内的教授(或相当专业技术职称的专家)的书面推荐意见。
5、现役军人报考的要求及办法，按解放军总政治部有关规定办理。
6、在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予录取，相关后果由考生本人承担。
三、收费标准
现阶段我院全日制博士研究生学费为每人每年10000元(不含食宿费)。
被我院录取的博士研究生的助学金、奖学金等待遇，按我院相关规定执行。
四、网上报名方式、日期
1、网上报名时间、地点
报名时间为：2016年11月10日至11月30日，报名网站为“中国研究生招生信息网”(yz.chsi.com.cn)。具体报名流程为：考生须注册学信网用户，然后登录博士网报系统，按要求如实填写信息，上传电子照片。
2、报名注意事项
(1)考生报名时只能填报一个导师的一个专业，同一个身份证号只能报一次名，不得重复报名。
(2)网上报名成功后，直接打印《博士学位研究生网上报名信息简表》，并找相关部门或单位填写报考意见并盖章。在职人员须由档案所在单位人事部门签署同意考生报考意见;应届硕士毕业生须由所在学校研究生管理部门签署意见;其他非在职人员由档案所在的人才中心或街道人民政府签署意见。报考者没有加盖所在工作(学习)单位公章则报名无效。
(3)网上报名成功后，请下载《思想政治情况表》《个人学术简历》和《专家推荐书》(两份)，按要求填写清楚，《思想政治情况表》由所工作或学习单位党组织填写并加盖公章，没有加盖公章者报名无效。
(4)报名期间将对考生学历(学籍)信息进行网上校验，并在考生提交报名信息三天内反馈校验结果。考生可在报名前或报名期间自行登录“中国高等教育学生信息网”(网址：chsi.com.cn)查询本人学历(学籍)信息，未通过学历(学籍)校验的考生应及时到学籍学历认证机构进行认证，在现场确认时将认证报告交报考点核验。
所有考生须登录“中国学位与研究生教育信息网”(cdgdc.edu.cn)学位证书查询系统查询本人学位信息，并在现场确认时提交验证报告。如学位证书信息未查询到或查询结果与实际证书内容不一致，请学位获得者本人向教育部学位与研究生教育发展中心申请办理书面学位认证。未按要求提供学位认证报告的考生，不予现场确认。
(5)考生应按要求如实、准确填写个人网上报名信息并提供真实材料。考生因网报信息填写错误、填报虚假信息而造成不能考试或录取的，后果由考生本人承担。
(6)网报系统将于2016年11月30日22:00关闭，请考生务必在此时间之前完成报名及缴费程序，逾期不予补报。
五、现场确认时间、地点及考生应提供的有关材料
1、现场确认时间及地点
时间：2016年12月5日至12月9日，上午9:00-11:30;下午1:30-4:00。网报成功并已经缴费的考生应在规定时间内到报考点现场提交、核对报考材料，逾期不再补办。
地点：北京市朝阳区惠新北里甲1号 中国艺术研究院研究生院
2、现场确认所要提交材料
(1)《博士学位研究生网上报名信息简表》(网报成功后自动生成并打印);
(2)《个人学术简历》;
(3)《思想政治情况表》;
(4)两名与报考学科、专业有关的教授(或相当职称)以上的专家推荐信;
(5)身份证复印件，及近期正面免冠白底一寸照片2张，照片后务必写上姓名;
(6)硕士毕业生需提供硕士学位证书、毕业证书复印件，硕士课程学习成绩单、硕士学位论文答辩决议书及硕士学位论文，以同等学力获得硕士学位证书者需提交大学本科毕业证书、学位证书复印件;
(7)全日制学历教育应届硕士生需交硕士课程学习成绩单、学生证复印件及学位授予单位的证明书(入学前验证硕士学位证书原件并补交硕士学位证书复印件);
(8)同等学力考生需提供大学本科毕业证书、学士学位证书复印件，学士学位课程学习成绩单和学位论文;同时提交本人公开发表或出版的所报考专业方向的论文(需发表于省部级期刊或高等院校学报)或著作1-2篇(部)原件和复印件，报考材料提供不全者，不予资格审查;
(9)美术学、美术设计创作实践类方向考生需提供本人创作的美术(设计)作品照片3-5张，如有本人出版的画册、参加重要展览和获奖的证明材料，可一并提供;
(10)跨专业报考我院的考生需提交至少两篇与所报考博士专业相关的公开发表的论文(需发表于省部级期刊或高等院校学报);
(11)在职攻读艺术硕士专业学位的考生必须已获得艺术硕士学位，并提交硕士学位证书复印件，否则按同等学力身份报考的考生对待;
(12)在境外获得的学位证书须通过教育部留学服务中心认证并提交认证材料;
(13)报考者务必提供本人最近三年的各项科研成果，包括：出版的专著、发表的文章及创作作品，参加展览(演)的作品图片(多媒体)等，无任何科研成果者不予接受报考;
(14)报名费缴费凭证。
*论文复印件要求：封面、目录页、正文页
*论著复印件要求：封面、封底、版权页及目录页
3、现场确认注意事项
(1)所有提交材料必须真实有效，不得弄虚作假，否则取消考试及录取资格;
(2)我院未在北京以外的任何地区设置报名点和考点，考生现场确认、初试和复试均在我院研究生院进行。
六、报考资格审查
我院将根据教育部规定，组织各学科专家组对完整提交报考材料的报考者进行资格审核，并根据审核结果择优确定准考名单。对于考生填报的报名信息与报考条件不符者不予准考。审查内容包括：
1、教育背景;
2、学位证书、毕业证书;
3、本人最近三年的各项科研成果，包括：出版的专著、发表的文章及创作作品，参加展览(演)的作品图片(多媒体)等。
资格审查通过者请于2017年3月登录“中国研究生招生信息网”(yz.chsi.com.cn)自行打印准考证，逾期将不能打印，未通过者无法打印准考证。
七、报名费
报考者在提交报考材料的同时需交纳报名费200元(缴费方式见本章程“第十二项”)，资格审查不通过者，报名费不退。
八、考试及考试时间、地点
考试分初试、复试两个阶段。
1、初试科目：政治理论(已获得硕士学位的人员和应届硕士毕业生可以免试)、外国语(英、法、俄、日任选一种，外语听力、口语测试在复试中进行)和两门专业课。
2、同等学力考生复试时加试两门硕士学位主干课程“文化艺术通识”与“专业综合测试”。
3、初试时间暂定为：2017年3月9日(周四)-3月12日(周日)，以准考证时间为准。
4、考试地点：中国艺术研究院研究生院(北京市朝阳区惠新北里甲1号)。
5、复试时间：初试成绩公布后，参加复试考生名单在我院网站上公示。
6、初试成绩查询和复试时间于2017年4月中下旬详见网上通知。
九、学习年限：全脱产学习三年
十、录取
1、贯彻“德智体美全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥”的原则，根据国家下达的招生计划、考生入学的考试成绩(含初试和复试)、硕士(本科)阶段的学习成绩、硕士(学士)学位论文和决议书、思想政治表现、业务素质以及身体健康情况择优确定录取名单。
2、定向培养的博士生均实行合同制，招生单位、用人单位、拟录取为定向培养博士生的考生之间，必须在录取前分别签订培养合同。其余考生均为非定向生。
十一、就业
根据本人选报志愿、招生单位推荐、用人单位选择录用的原则进行(定向培养除外)。
十二、其他
1、上述规定，如与教育部颁发的相关规定不符，则以教育部规定为准。
2、考生报考类型为：非定向或定向培养，考生只能根据自己的情况选择其中一种。
3、现为委托培养或定向培养的应届硕士毕业生、拟报考定向培养的考生以及现正在履行合同中服务年限的在职人员考生，须征得委托培养或定向培养单位的同意。考生与所在单位或定向单位因报考问题引起的纠纷而造成不能录取后果，招生单位不负责任。
4、考生复试期间由我单位组织到指定医院集体进行体检，不符合教育部、卫生部、中国残联印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》(教学[2003]3号)要求的考生，我院不予录取。
5、我院不接受考生现场缴纳报名费，所有考生的报名费均须通过银行汇款的方式交付，并保留好缴费凭证，现场确认时与报名材料一并交上。汇款单备注务必注明“博士报名费、考生姓名、报考导师以及网报生成的报名号”。
中国艺术研究院2017年博士报名费缴纳账号：
中图分类号：J50 文献标识码：A
1984年由国家教育部提出、1997年经国务院学位委员会批准，工程硕士专业学位制正式出台，至今已有近20个年头。其中“工业设计”或“艺术设计”方向工程硕士教育在教学模式、课程与师资建设、社会实践方面有所探索，为促使工程硕士教育有更快的良性发展，有必要对此专业方向中有违工程硕士教育宗旨、模糊混淆工程硕士教育与本科以至高等职业教育分工的一些失误现象加以检讨，以期工程硕士教育有足够的品质保证。
一、“工程硕士”的培养目标和
“工业设计”的“交叉学科”性质
数学建模分析之前的一个重要环节是筛选各种原始数据，对原始数据进行分类和性质的判定，理清建模的思路，进行合理的假设和推断。其中，建立标志性参数是一个关键的步骤。标志性参数，是代表一个教学环节或者达到一个教学要求的标志性数据。指标性参数设立是否合理、数据取得是否科学、是否具有充分的代表性，是决定这个数学模型是否成功的因素之一。
整个原始数据的构成包括两部分：客观数据和主观数据——涉及学校课程设置、课时学分、师资状况等客观数据和学生、教师调查问卷结果综合内容的主观数据。在客观数据中针对课程科目的结构、各科课程时长（学分）的比例关系、课程科目与培养目标、师资的构成状况等数据进行再比对，找出必要的比例关系，具有标志性意义的数据就显现出来了。经过几个教育周期之后，在这个艺术硕士教育结构表层下，国内院校在艺术硕士教育观念、教学目标、教学实践成果给处于教育第一线的师生留下什么样的感受，是重要的主观数据。这是通过一系列的调查问卷获得的第一手资料。标志性意义的参数，就来源于这些原始数据的归纳与分析。
所有原始数据来源于三个部分：课程设置、师资状况和调查问卷。这三项数据均为通过不同方式和途径的调查问卷所得。
一、课程设置数据
课程设置的数据是客观数据。所有信息采集的初始状态都以数据形式呈现。数据代表的对象是所有专业课程的属性：课时数、课目种类。
课程设置数据采集的原始分类状态是：
将所有抽样院校课程属性经过分析与筛选，归纳为专业必修课总课目数、选修课总课目数。从这当中再划分出“专业实践课”和“专业理论课”。经过这样分析归纳的专业课数据，就带有明确的属性，为下一步分析奠定了基础。
在专业课目中，被选最多的课程也是一个有意义的数据。这个数据可以衡量国内主流院校音乐专业艺术硕士教育的规范性和专业性。基本课程表明了艺术硕士教育的主流方向。各个院校对基本课程的选择状况和学分值，从一个侧面标志着这些院校音乐教育的专业水准。
在剔除各个院校对同一门课程不同命名的因素之后，以下7类课程被选最多：专业史学类、作品分析类、文献阅读类、音乐美学类、钢琴伴奏类、钢琴教学法、论文写作类，称之为“基本课程”。
我国的艺术硕士学位教育脱胎于文学硕士。教育部教学指导委员会为此要求专业实践课的学分比例必须达到总学分的60%。艺术硕士的课程设置实践课的课目和课时数对应着这个要求，具有指标意义。专业实践课占总学时的比例H将是一个指标性参数：
H=专业实践课课时/总课时×100%
同时，在必修课当中，专业实践课与专业理论课的比值说明专业课当中两者之间的关系。设定这个比值为R。
R=专业实践课时/专业理论课时
这一指标反映在专业必修课当中实践课所占份额。这个数值R=1，说明理论课与实践课所占的份额相同;R<1，说明实践课的学分少于理论课;R>1，说明实践课的学分多于理论课。
指标性数据具有典型的意义：实践课的课时与课目、比例关系、基本课程的比例数据等都直接标志着学校的培养思路和培养方向。这些客观数据还将作为数学模型的自变量进一步分析。
二、师资状况数据
师资状况与艺术硕士教育成果的关系非常密切：师资的构成和教学质量直接关联。但是，实际情况非常复杂。项目中借用了“教育部学位与研究生教育发展中心”2012年的“学科对比分析报告”中的部分数据作为背景参考和比对。具体借用的数据包括各个抽样院校的专家团队情况（得分统计）及排位状况、专职教师数量（得分统计）及排位状况、突出中青年专家数（得分统计）及排位状况。
三、调查问卷
调查问卷中获得的数据属于主观数据。问卷中的问题经过精心设计，得到的反馈信息是设计者希望得到受访者对特定问题的主观态度（答案）。通过对这些答案的统计、分析和归类，得到统计数据。这些数据都是经过统计运算得出的百分比数值。项目要求进行两次学生问卷和一次教师问卷。问卷问题的设计直接反映出项目关心的问题。
学生问卷一的主要目的是得到学生对课业的总体态度。问卷问题的内容包含涉及综合感受的有两个问题;针对课程设置的反映有四个问题;学生年龄（来源）一个;课外活动的感受一个。
在处理问卷的过程中，除了对问卷问题做微观分析之外，将各个问题赋予不同权重、归类，构成单一数值作为一个综合性数值，使其成为标志性参数。比如，M是将问卷中的三个与课程设置有关的问题：“专业实践课与专业理论课的比例是否合适”“课外活动对自己的帮助”和“你心中的课程设置”经过微观分析之后，将结果分别赋予40%、30%和30%的权重，作为标志性参数的。N是将问卷中三个考察学生对总体课业态度和学习预期的问题合并，作为一个衡量学生对艺术硕士教育感性认识的标志性参数。
学生问卷二的目的是了解学生经过艺术硕士阶段学习之后对学习过程的综合评价。在问卷的10个问题中，有5个题完全针 对课程设置;4个题针对学生学习的整体感受。将4个题整合为一个参数S，代表学生对艺术硕士学习过程的整体评价。将5个题整合为一个参数T，代表学生对课程设置的评价。
教师问卷问题设置的目的，是了解教师对课程设置以及对艺术硕士培养中关键问题的看法。相对于学生问卷，问题的性质更加理性和具体，技术性更强。参数U是针对课程设置的评价值;参数V是针对培养方式合理性的评价值。
最后将M、N、S、T、U、V几个参数进行综合评价，构成两个指标性参数作为数学计算的因变量——X和Y。艺术硕士教育的成果是以学生演奏能力的提高为标志的。这样的标志性问题难以量化衡量。通过间接的数据进行模拟和假设这个复杂过程的变化规律，通过现有的数学模拟计算方式对可能的结果进行分析并加以印证。将在教学和学习一线的受访者的主观感受（不论学术上的理性分析还是随机的感性认识）作为衡量艺术硕士教育计划发展的一个结论性指标作为数学模型的因变量，进行建模分析，符合对问题进行基本分析和研究的逻辑。“音乐艺术硕士能力提高的指标性指标”参数将基于此类数据产生。
完成了标志性参数，就是完成了项目中关键问题的量化（参数化）工作，为数学模型中设定各种变量奠定了关键的基础。这些参数之间存在着什么样的关联关系，它们所代表的关键问题是否如我们理论研究和教学实践中主观感受的结论一样能够影响艺术硕士教育，是下一步建立数学模型工作的目标。
（注：本文基金项目名称为《音乐专业艺术硕士教育记录与比较》，基金来源：北京师范大学自主科研基金重大项目，项目编号： 008-105564GK196）
参考文献：
问题一：外语课程比重偏大，且应用性不强
在我国教育硕士课程设置计划表中，外语课的比重显得十分突出，开设学期为两学期，学习时数为160学时，占到了整个课时数的21％。作为研究生教育，要求具备一定的外语水平是无可厚非的，但在课程教学实施中，并没有突显出这门课程的应用性，更难以体现对教育硕士提出的“能比较熟练地阅读本专业的外文资料”的外语要求。尤其是第一学期，学生们把大量的学习时间放在英语上，学习的唯一目的就是通过考试。带着这种生怕过不去的担心忧虑，在专业课上似听非听的状态，必然会影响其专业课的学习，这对于仅有一学年脱产学习宝贵时间的教育硕士来说，时间与效率效果反差太大。
问题二：课程理论灌输多，针对实践研究少
教育硕士是带着一线教学中的许许多多困惑来学习的，他们渴望的课程是问题解决型的。“源自实践，高于实践”，这应该是课程设置的出发点。对比美、英及我国香港地区的教育硕士课程设置，我们可以发现他们在教育理论课程与技能、方法类课程的设置上与我国有着明显的差别。比如，英国教育学位课程中，无论哪一学科方向，均没有单设诸如教育学、心理学、教育技术学等一类的教育理论课程，而是将这些原理、规律、方法技术等基础知识有机地结合到了其他所有的课程之中。我国教育硕士从培养目的来看，需要更多关注的应是其教学实践的反思能力和教学技能的理论完善，因为教育硕士是从实践中来，还要回到实践中去。当然，理论学习是非常必要的，但脱离实际教学实践的理论学习并不都适合他们的具体情况。如果以为我们的课程越讲理论越解渴，就会偏离他们的实际情况，所以我们应该增加针对实践的研究性课程以适应实践需要。
问题三：学科交叉课程存在不足
《基础教育课程改革纲要(试行)》指出，新一轮课程改革要“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状”，“并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。尤其是在初中阶段具体设计了文理科综合课程“科学”和综合课程“历史与社会”，以及在整个义务教育阶段设计了综合的“艺术”课程。这样的背景对实施此类课程的教师提出了学科知识上的更高要求，即需要这些教师具备学科交叉的知识结构。对于以现任中小学教师为培养对象的教育硕士课程，在课程设置中提供一些学科交叉课程，帮助其获取在进行实际教学中所需的交叉学科知识，反映基础教育中这种变化的需要，是应考虑的一个重要方面，忽视这种需要，必会在课程设置的完整性上存在不足。
问题四：课题研究及论文撰写中存在误区
全国教育硕士专业学位教育指导委员会在《关于教育硕士专业学位论文标准的规定》中指出：教育硕士的论文“必须做到理论联系实际”，“要运用现代教育基本理论和学科教学或教育管理的基本理论、基本观点，结合所学专业对基础教育改革与中小学教学、教育管理中的问题进行分析、研究并提出解决策略或方法”。在我们接触到的教育硕士学位论文中，有一部分偏重于理论性研究，而不是从中小学教育教学实践出发，他们丢掉了自己的优势，还以为如此研究才能显示深度；还有一部分论文缺乏理论性，如同教学经验总结。另外，由于平时缺乏教学研究和论文写作经验，论文格式、结构等不太规范，这都影响了学位论文的质量。
依据教育硕士培养目标对课程设置提出的原则，从基础教育课程改革对教育硕士课程设置的要求出发，结合近些年给教育硕士开专业必修课的体会，针对目前教育硕士课程设置中存在的一些问题，对比国内外教育硕士课程设置的情况，提出以下课程设置及改进的建议：
建议一：教育硕士课程总体设置构想
在原有公共必修课程、专业必修课程、专业选修课程的基础上，增加跨学科课程和教学实践研究课程。设置“跨学科课程”的目的在于打通学科界限，丰富教育硕士的知识素养，拓宽他们的单一学科领域，为适应中小学课程综合化对教师提出的具有多门学科知识基础和综合能力的必然要求，构建一个获取的平台。此类课程主要内容设想为人文社科类、自然科学类、艺术类。人文社科类供艺术方向和理科方向教育硕士修读，具体应包含文学、历史、哲学、法律、经济等基础知识内容；自然科学类供艺术方向和文科方向教育硕士修读，具体应包含数学、化学、物理、地理、生物等应用性基础知识内容；艺术类供文理科方向教育硕士修读，具体应包含音乐、美术、体育、艺术与设计等基础知识内容。设置“教学实践”课程的目的在于把理论学习与实践运用紧密联系起来，互相促进，更好地促进教育硕士的专业化发展。
建议二：教育硕士课程设置的分类构想
对公共必修类课程的设想：在原有政治、英语、教育学原理、教育方法和研究等课程的基础上，调整课时比例、课程内容。首先，减少英语课的学习时数，并开设专业英语，包括专业词汇，阅读、评价专业外文资料的基本方法与步骤，英语专业论文的撰写等内容，以增强学生的英语应用能力。其次，调整教育类课程的内容与比例，增加与基础教育课程改革相联系的教育理论内容，引进新的教育理念，以调整教育硕士的教育观念。其三，增设一门计算机辅助教学课程，作为教育硕士的公共必修课程，以多媒体课件制作，计算机辅助教学、互联网远程教学等为主要内容，培养学生应用现代技术实施教学的能力。
对专业必修类课程的设想：加重学科教育类课程，对学科专业课程应删繁就简，增加课程容量，突出重点，充分体现学科的前
沿知识和研究成果，减少课程比重。
对专业选修类课程的设想：可考虑打通各方向封闭开设的局面，学生可在任意方向选修专业选修课程，甚至打通教育硕士与其他研究生课程。在可能的情况下，修读全日制研究生的某些课程。
教学实践的设想：应对教育硕士教学实践的学习时数和实践内容进行具体的要求，为教育硕士提供对中小学各阶段的专业经验和实践经验的了解，以弥补我国现阶段教学中教师各管一段，缺乏前后了解和上下衔接的意识漏洞。具体应包括在有经验的中小学教师指导下，有组织的听课、备课、有效的课程教学管理、实习课、学生作业评定、教学实践和研讨以及自我评价等实践活动。
对跨学科课程的设想：此类课程设想为人文社科、自然科学和艺术三种类型，分别提供给非本领域的教育硕士修读。
建议三：教育硕士课程实施构想
对于教育硕士的课程设置不仅要关注其结构是否合理、能否反映其课程的价值和体现课程的预期目标，同样需要关注的是在课程设置改革的基础上，打破旧的以传授知识、讲解理论为主，学术气味浓厚的课程实施方法，在提高教育硕士教育教学理论的同时，以实施训练型和研究型的课程来培养他们高层次的学科教学能力、教学艺术和教学研究能力。
其一，从课堂教学入手，打破施教者“坐而论道”、“满堂灌”、“一讲到底”的传统授课形式，通过学生自学、课堂讨论、教授释疑的教学方法，增强教学的开放性，发挥学生学习的自主性和独立性，加强课堂教学的双边互动，尤其是在教育类课程和学科教育类课程中广泛采用专题讨论、案例教学的方式，改变学生学习的方式，把以往以知识接受为主的学习方式转变为以主动探求知识、重视解决实际问题的学习方式，借助教育硕士已有的经验激发学生对教育理论的学习兴趣，提高学生综合运用知识的能力和对教学的创新能力，使学生掌握教育科学的研究方法，培养学生的教学科研意识和能力。
其二，在教学实践课程的实施上，突破大学的课堂局限，深入到中学，组织教育硕士进行教学观摩和研讨，通过真实的教育实践活动，综合训练他们的教学能力，在教学实践中对已有的技能进行改造和完善，以适应中小学基础教育的新要求，同时提高各种现代教学培训手段，进行教学的模拟实践，为他们提供及时、直观、全面的反馈，为他们直接观察认识自己的教学活动，进一步分析研究教学技能和细节提供现实的基础，提高训练效率、改善培训效果，真正把教学实践放到重要的位置，实现理论与实践的结合，完成“实践一理论一实践”的循环。
其三，真正将教育硕士论文过程作为课程来加以实施。教育硕士的论文过程是一项重要的课程学习过程，教育硕士的论文不仅要反映其学术的水平，更为重要的是在其论文过程中，通过导师的指导和学生的写作过程，培养他们的研究意识和科研能力，掌握科学的研究方法，同时也会使他们在将来的教学中更好地指导中小学生开展研究性学习。通过“论文写作”课的实施过程，促使教育硕士在课程结束之后，学会梳理、总结、提炼，学会用正确的观点把自己的研究成果科学地、清晰地、系统地、符合逻辑地加以表述。
