音乐史的研究表明，人类早在数千年前的原始社会中就开始使用音乐作为手段治疗某些疾病。音乐的实用功能是先于审美功能出现在人们生活中的。作为新兴交叉学科的音乐治疗开始于二次世界大战后的美国。战后又从军人医院、精神病院流传至其他医疗部门，应用越来越广泛，直至有专业音乐家和心理学家介入，逐渐发展成“音乐治疗学”这样一门应用音乐学领域的现代学科。
我国音乐治疗教育起步较晚，1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前，中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业，还有多所高校正在酝酿开设此专业。
音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗，还是心理学、教育学取向的音乐治疗，音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识，以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外，最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科，音乐治疗高等教育的音乐技能学习，不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上，还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境，设定明确的针对性的教学目标。
吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器，国内外音乐治疗教育中，都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点，以音乐治疗临床为依据，以吉他课程教学为例，综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况，阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。
一、吉他在音乐治疗临床中的优势
吉他好比一个完整的管弦乐团，它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱，也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。
（一）乐器的便携性
吉他和钢琴相比，钢琴由于体积大，不宜携带，一般固定好位置不轻易移动，不适合一些特殊的环境，这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型，具有便携的特性，使吉他可以随时移动，在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。
相对于钢琴小提琴等乐器，在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器，音量较小且柔和，所以治疗师可以随时进入病房进行治疗，而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。
此外，在便携式弹拨乐器里，吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他，对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器，也有一定意义。
（二）音色的普适性
吉他的音色柔美清脆，音量适中又富有变化，既适于伴奏也能独奏，是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出，可以慢慢弹奏得很安静，更安静，直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系，病人可以自由地建立一个冥想空间，体验他们的感受。
青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音，节奏，旋律，乐器，歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒，悲伤，渴望，失望，表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一，所以，吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐，吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。
二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较
（一）国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况
目前，吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程，也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学，一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养，已经出版了临床用的吉他曲集，如Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Children's Songs， Spirituals， and Folk Songs，该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法，经验和不同地方风格的歌曲，为音乐治疗临床，特殊教育，活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。
美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试，不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他，还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。
（二）国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况
相对于国外音乐治疗专业，国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业，并没有把吉他课列为必修课，钢琴技能只有两年的课程，声乐仅一年，但该校比较重视音乐素质修养的提升，视唱练耳，欣赏，理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程，每周一节课，学生重视程度不够，导致毕业生在临床中乐器技能不足，临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行，有很大的局限性，没有特别明显的针对性，没有明确的教学目的和考核标准。
当然，也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如，某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上，明确规定了每周两节课，每月进行一次小考核，学期末进行期末考试，同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确，弹唱和独奏分别教学。
三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析
（一）在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材
教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中，吉他应属于《外国乐器》课程范畴，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业所设置的一门有选择性的必修课程，但《外国乐器》课程教学指导纲要，主要含提琴、铜管、木管等乐器，目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考，这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划，教学现状与水平参差不齐。
音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业，因为学科交叉的性质，国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度，经行业认定的材的，音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性，还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲，而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容，尚待进一步与临床实践相结合。
（二）教学内容受一般吉他教学影响过多
多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位，可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲，而各种调式的音阶，或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用，音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥，即兴能力，气氛塑造，音乐跟随。
四、以“治疗”为目的的吉他教学策略
笔者认为，符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略，旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来，提高音乐治疗师技能水平，更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。
（一）明确教学目标
围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点：培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法；提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力；培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识；培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习，使学生掌握基本的吉他演奏能力，同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力，具有较好的即兴和视奏能力，尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏，感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。
（二）增加对和弦色彩功能认识的教学内容
与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同，音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛，利用音乐的美感与来访者产生连结，进而进行治疗。对于来访者来说，良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任，以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。
音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标，使用针对性的，特别设计的音乐，或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验，以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系，是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此，了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩，对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的，有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。
总之，对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育，其器乐技能类课程的开设，教学内容首先要符合人才培养目标，符合应用音乐学的实用化特点，围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次，应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系，能促进学生自身音乐素质的提高。
参考文献：
波罗的海吉他四重奏的演奏总是给人带来五彩斑斓的视听体验，此次《魔法师之恋》组曲将完美呈现乐团这一风格。《魔法师之恋》是西班牙作曲家马努埃尔・德・法雅（Manuel de Falla）1915年应吉普赛舞者的邀约而写成的一部舞剧，故事取材于西班牙的吉普赛传说：美丽的吉普赛女孩坎黛拉斯被迫嫁给了不忠诚的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了一个叫作卡米罗的男人，但亡夫对这对恋人纠缠不休，在魔法师露西亚的帮助下，这对恋人终于有情人终成眷属。
法雅在创作这部作品时融入了西班牙的民间元素，整部作品带有鲜明的西班牙民族风情。《魔法师之恋》的第五乐章《恐惧之舞》（Danza Del Terror）和第八乐章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）经常被改编成吉他独奏或重奏。众所周之，西班牙是吉他的国度，改编后的《魔法师之恋》中的西班牙民间元素由吉他诠释得淋漓尽致。波罗的海吉他四重奏成员西格玛斯为乐团改编的《恐惧之舞》就曾在中国的舞台上演，成员间默契地交替着快速音阶和扫弦，节奏紧凑，音色饱满，宣泄着吉普赛式热烈的感情，此次的《魔法师之恋》组曲仍由西格玛斯改编。
乐团成员西格玛斯十四岁开始学习古典吉他，1999年进入维尔纽斯音乐学院学习，继而在立陶宛音乐戏剧学院获得了室内乐的硕士学位。西格玛斯还接受了弗劳齐（Alexander Frauchi）、安东尼奥（Antonio Gonsalves）等古典吉他大师的指导。西格玛斯对弗拉门戈吉他和文化一直保有浓厚的兴趣，弗拉门戈吉他演奏家帕科・塞拉诺（Paco Serrano）就是西格玛斯理解弗拉门戈风格的启蒙者，西格玛斯改编的《魔法师之恋》这部作品明显表现出了弗拉门戈风格对他的影响。西格玛斯不仅改编古典作品，还会对流行音乐进行改编，此次波罗的海吉他四重奏将带来的老牌摇滚乐队――金属乐队（Metallica）的两首经典《睡魔来临》（Fade to Black）和《不可饶恕》（The Unforgiven），便是西格玛斯改编的。
由成员克里斯・鲁本斯为乐团创作的《漂亮的吉普赛女人》是另一首表现吉普赛风情的作品。除此之外，乐团还将演出由克里斯创作的另外两首曲子《小窗》和《夏日舞曲》。克里斯九岁开始学习吉他，在接受专业的古典吉他教育的同时，克里斯参加了不少爵士、摇滚和流行乐队。不仅如此，克里斯还对音乐演奏和舞台戏剧的结合非常感兴趣，他现今在立陶宛组成了属于自己的乐队，邀请了立陶宛爵士、流行等领域的顶尖音乐人加入。克里斯的作品经常表现出他现代化的音乐理念，他喜欢将不同类型的音乐融合在一起，并且非常注重舞台的表现力，认为视觉和听觉应当互相增益。他经常会给即兴创作留下自由的空间，我们可以期待波罗的海吉他四重奏会给我们带来的视听惊喜。 波罗的海吉他四重奏
另一位乐团成员谢尔盖伊与西格玛斯一样，十四岁开始学习古典吉他，并在立陶宛音乐戏剧学院接受了专业的古典吉他教育，在2000年至2002年期间在莫斯科接受俄罗斯古典吉他大师弗劳齐的指导。谢尔盖伊作为古典吉他独奏家也受到了音乐界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈维亚吉他节上举行了独奏会，乐评家甚至认为他演奏的两首作品――巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂欢节》足以与塞戈维亚本人的演奏媲美。
成员利普丘斯是家族中的第四代音乐家，从小接受音乐熏陶的他在十二岁时发现了自己对吉他情有独钟，而此前他在音乐学院的专业是钢琴和合唱。之后他在立陶宛音乐戏剧学院接受专业的音乐教育，十九岁时便在著名的伦敦皇家节日音乐厅完成了自己的首演。他与身为大提琴家的父亲同台演出，也与其他不同的音乐家和乐团进行合作。利普丘斯还经常受邀作为评委出席各大国际古典吉他大赛，2008年开始在立陶宛音乐戏剧学院担任导师。不仅是利普丘斯，波罗的海吉他四重奏的其他三位成员也致力于古典吉他音乐教育。
波罗的海吉他四重奏的曲目涉猎广泛，风格多样，从古典时期到当代音乐作品，在他们的演奏下均有了新的发展空间，他们甚至演奏自己改编的流行摇滚音乐。此次乐团不仅会带来勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》、帕特里克・鲁的《新传统协奏曲》，同时也将带来上文所提到的摇滚歌曲。
波罗的海吉他四重奏曾经为小朋友们演奏过勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》。在舞台上，他们默契十足，将这首传统经典改编得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以独当一面。他们轮流演奏各声部旋律，节奏欢快，在让孩子们了解音乐所带来的快乐的同时，仿佛也传达了波罗的海吉他四重奏自己的音乐理念――不拘一格，自由快乐。舞台上的他们是四位将自己的童心表现在音乐中的演奏家，乐团成员在音乐理念上的相互认同使他们的演出总是看起来非常默契，火花四溅，充满活力。成员们私底下也经常在一起拍摄古灵精怪的照片，也许正是快乐的生活成就快乐的演出。
天籁之音获封“女神”
如今，东方卫视大型励志音乐真人秀节目《中国梦之声》已落下帷幕，林芝姑娘央吉玛最终取得了第二名的佳绩。当然，也有“黑幕论”者还在为央吉玛最后未能问鼎而忿忿不平，不过更多喜欢央吉玛的人早就对最终的名次不以为然，他们似乎更津津乐道于夏天里“女神”的横空出世。对，仿佛那才是央吉玛在音乐的舞台上展露才华绽放梦想的开始。
有人说，来自门巴族的央吉玛最早是在6月中旬《中国梦之声》的“组合之夜”上，与其他三位少数民族歌手共同演绎民族版的《想你的365天》而迅速走红的，她空灵清澈的天籁之音仿佛从天而降，超越世俗，让人心灵平静，这或许正是现在都市的人们期待而难以领略的声音；也有人说，其实她早在《中国梦之声》试音会上，就超凡脱俗，表现独特，在那一幕中，她盘腿而坐，用门巴老调演唱了一曲《祈祷永恒的美丽》，一开口就征服了在场的“美偶”级人物亚当·兰伯特；还有人说，在《中国梦之声》42强终极对战环节中，央吉玛的原生态唱法，再配上空灵嗓音，让在国际娱乐圈人脉深厚的李玟激动不已，站起身来大喊：“我一定要带你走向国际歌坛。”一时间，让人想到以藏音乐元素而走向世界的萨顶顶与朱哲琴，而央吉玛和她们完全不同的是，她是一位门巴姑娘，一位土生土长的西藏人。
与超高的人气相比，与“女神”不符的是除了她的音乐，她的资料和介绍无论在媒体报道还是网络上，都少得出奇。炎炎夏日，《中国梦之声》也是进行得最如火如荼的时候。央吉玛每天要排练、录制节目，无暇接受采访，我们只能来到无比凉爽宜人的西藏林芝，来到她的家中，以希望对“女神”有一个大的“起底”。
“墨脱在藏传佛教经典中称‘博隅白马岗’，意为‘隐藏着的莲花’，据说全域地形极像一幅女神多吉帕姆的仰卧图，因此又有说法这里是金刚亥姆多吉帕姆身躯幻化而出，被藏传佛教信徒视为圣地，相传九世纪时莲花生大师受吐蕃赞普赤松德赞之请访遍仙山圣地，到了这里后，由天莲花生大师修行观想时从墨脱上空发现此处如一朵盛开的莲花，有圣地之象，遂在此修行弘法，并取名‘白马岗’。早在300多年前，门巴人从不丹迁移而来，到了西藏的门隅地区，再从门隅迁入墨脱，最早到达的有12代人，最晚的移民也有8代了，而次仁央吉是第7代，作为一个普通的门巴族女孩，在音乐上她不仅传承了祖辈们的传统风格，而且她以自己对音乐独特的感觉和理解，诠释着不同的观念和意境。”
这是豆瓣小站上对央吉玛背景的一段描述。而此外，央吉玛比较公开的信息有：1986年5月3日生；2005年毕业于中国传媒大学影视艺术学院导表系；门巴族驻唱歌手。而她在《中国梦之声》的晋级之路也比较顺利：参加试音会，演唱门巴族歌曲《橄榄树》并顺利通过；5月19日在《中国梦之声》第一场表演中以一首《祈祷永恒的美丽》赢得众评委的一致青睐，最终成功突围；在6月22日《中国梦之声》的42强终极对战中成功晋级20强；在7月7日《中国梦之声》的12强争霸战成功晋级12强，再次被《中国梦之声》称之为“女神”；在7月21日《中国梦之声》全国十强争霸战，成功突围进入十强……
从小获得铺垫的音乐之路
“我的童年是在美丽的雅鲁藏布江畔长大的，美丽的林芝还有“西藏江南”之称。我家是墨脱地区门巴族的后代，我最早听到的音乐，其实是姥姥诵经的音调，她是我进入音乐世界的启蒙老师。
我妈妈是医生，也是文艺积极分子。受妈妈影响，我很小就喜欢登台表演，又唱又跳。我们地区很早就知道我了，大人跳舞，我也会常常客串表演。
我姨妈是林芝地区群艺馆的，我小时候受她影响也很多。姨妈有许多磁带，我就会偷偷拿她的磁带回家听。那时，我第一次听到new age的世界音乐，听到了英格玛乐队的音乐专辑，并非常迷恋其中……每天傍晚，当天边升起晚霞，我总会塞着耳机听心爱的音乐，我在院子走来走去，有时我也会躺在草坪上，一边听着音乐，一边望着五彩云霞在翻滚在变化，彩霞十分美丽壮观，变化莫测，伴着音乐，更给了我无限的遐想。
我爸爸在广电系统工作，报考大学时，他曾希望我去考中国传媒大学的播音专业。但我从小热爱艺术，更喜欢的是表演，最后我违背了父亲意愿，没考播音，考上了表演专业。”
在央吉玛的家里，除了妈妈杨忠（汉语名），我们也见到了她所说的音乐的“启蒙老师”姥姥，还有类似“指导老师”的姨妈。
姥姥白玛拉珍和外公都是“莲花圣地”墨脱人，1959年作为西藏历史上第一批干部培训班的学员，到了北京中央民族学院（现中央民族大学）上学，1962年毕业后回到西藏林芝工作。从小喜欢唱歌的姥姥虽然成了有学问见过大世面的知识分子，但不改本色，是最为优秀的民间门巴歌手，唱门巴族民歌一直坚持到七十岁的高龄，退休后还在地区的各种活动上进行表演。
这种天分再传承给了央吉的妈妈和姨妈这一辈。妈妈能唱会跳，是林芝地区人民医院的文艺骨干。而毕业于四川音乐学院的姨妈德吉在林芝群艺馆工作，更是西藏知名的编曲、作词作曲家，给卓卓玛、阿佳组合、次仁桑珠等知名藏族歌手、音乐人做过曲。
因此，央吉玛能完美演绎原生态的门巴民族音乐，这源于她的家庭背景，也源于她对音乐的独特理解，从小耳濡目染，加上从祖辈那里的继承，使她从小就不断汲取着门巴族音乐中的精髓。
从中国传媒大学毕业后，央吉玛没有回到林芝，开始在北京，后来又去了云南大理，一直致力于门巴族音乐的传唱。
妈妈杨忠给我们讲了央吉玛的一件趣事：大学期间，央吉玛羡慕同学，也想跟着一位叫梁晶的声乐老师学习其他唱法，但被老师“赶”出了课堂。“因为她老师听了她演唱的门巴族歌曲后，希望她能保持自己原生态的风格和感觉，这是最珍贵的，千万不要受到技巧派的影响。老师一边哭着一边把她从教室里推了出来，说听课会让她‘听坏’。于是央吉也哭了，她们俩就抱着一起哭。”
姨妈德吉认为，这是老师对她的爱护，因为如果央吉玛去学了别的唱法，她那原汁原味的门巴族音乐风格肯定会受到影响，甚至流失。
正因为如此，央吉玛保留了门巴族的原生态唱法，唱出了原汁原味的门巴族老调，比如她在许多歌曲中用的长音正是门巴老调的一种唱法，有时也用门巴族老调演绎新的歌曲，一如《想你的365天》。央吉玛在梦之声的演唱中也时常说，“门巴音乐是在用感觉唱歌，用心唱歌，而不是技巧。”而央吉玛的姥姥曾这样告诉央吉：“门巴族音乐的真谛就是唱歌时无论是开心还是痛苦都是一种表情，就是没有表情。”也许正是因为这样，央吉玛的音乐有种抚慰人
心的力量，也养成了那种宠辱不惊的淡定女神范儿。
宣传推广门巴音乐
据德吉讲，从世界屋脊的西藏到首都北京上学，有一件事情对央吉玛的刺激很大。
那时央吉玛刚上大二，德吉让她一同去参加民歌盛典活动，全国五十多个少数民族都参加了，有些少数民族的音乐舞蹈由几十人集体演出，场面非常热闹，气场很大。而门巴族人口很少，仅8000多人，那天登台参加演出时只有央吉玛、德吉还有表姐三个人，活动中显得很不受重视，也没有什么影响力。这次演出，使央吉玛深深感到保护和传承门巴族音乐舞蹈的重要性，更立志要把门巴音乐中独特的一面给体现发挥出来，让更多人知道。她觉得首先应该从姥姥、姨妈那里学习，让自己民族的音乐得到传承和推广。由此，每逢寒暑假，她总是从北京返回西藏，认真听姥姥的回忆和唱诵。刚好巧的是，外公在民族宗教局工作，负责收集门巴族历史记载，他就配合姥姥的吟唱，根据音调把歌词重新填上，并让德吉认真记录下来。而德吉的工作中，也有一项是负责门巴族音乐的收集、整理和保护。央吉玛就跟着德吉学习，她们一起深入墨脱采风，前前后后共录了十多盒门巴族的音乐。
在介绍墨脱门巴音乐时，德吉告诉我们，过去传统的门巴歌曲主要包括门巴酒歌、悲歌、劳动歌和祝福歌四大类型，另外还有讴歌大自然永恒美丽的“环保歌”，以及少量的传递男女爱意的情歌。酒歌多在宴请会客时唱，内容有歌唱父母、旧社会时歌唱喇嘛上师以及地方头人、亲朋好友等；而悲歌则是在门巴人东迁过程中因背井离乡，亲人分开、失散等原因形成，多表达思念、哀悼之情；劳动歌则主要是在劳动场合里相互呼应的歌曲；祝福歌主要是节日庆典、送宾迎客等。门巴音乐多配以竹笛、口弦，调子绵长，柔美。说到这里，德吉还打了一个生动的比喻，说门巴笛音就像雅鲁藏布江上的水波，能让人感觉到涟漪那样一圈圈荡漾的感觉。
这些音乐和歌曲是经过世世代代的门巴族人口头传唱留存下来的，都是人传人的方式，因为门巴族只有方言而没有专门的文字，过去对这些音乐和歌曲从无记载，受到外来流行文化和音乐的冲击，现在的年轻人纷纷改唱流行歌，很少有人再去学唱这些民族歌曲。甚至会讲门巴方言的年轻人都不太多了，随着一大批老一辈的歌者的去世，现在墨脱的门巴音乐快到了失传的境地，比如门巴的竹笛，现在基本已经没有人再会吹了。情况如果再继续恶化下去，门巴音乐恐怕就没有传承人了，这是非常可怕的事情。这也是德吉目前在着手做的保护工作，而央吉玛参加《中国梦之声》的初衷，也是为了宣传门巴族音乐，让更多人知道了解门巴族音乐，对门巴音乐的宣传、推广以及保护有所帮助。
央吉玛大学毕业后，父母曾希望她回到西藏考公务员，找个稳定工作，但她不愿意，虽然她通过了公务员考试，但我还是坚持要走自己的艺术道路，想办法骗妈妈回到了北京，开始闯荡她的音乐之路，这一度还让妈妈和爸爸十分伤心。
“我的名字叫央吉玛，‘央’，能量的意思，代表具有积极意义的正能量；‘吉’就是快乐幸福的意思；‘玛’代表女性。我的音乐之路都是和女性有关，姥姥、姨妈、妈妈、女老师……有一个珞巴族的老太太亚夏，她去世了，，她是唱史诗的，我和姨妈到她那儿采过风。我希望通过音乐能给人带来心灵安慰和欢乐幸福，给人们带来积极的正能量，就像我的名字一样，这样，能让我的音乐变得更有意义。”这是央吉玛在电视采访中对自己名字的解释。
而她最欣赏的两个女性，一个是俄罗斯图瓦共和国的老太太歌手珊蔻，一个是舞蹈家金星，“我喜欢她们的勇敢、坚强和智慧。”从小吸收民族民间音乐的央吉玛，一直坚信“民族的，就是世界的。”致力于少数民族音乐的传唱，央吉玛，比出生于广东的朱哲琴，学过通俗唱法的萨顶顶，更具有得天独厚的民族音乐素养，而得天独厚的空灵嗓音也为她加分。就像她接受媒体采访时说的一样，她觉得自己找到了一把“钥匙”，一把“上面积累了很多灰尘的钥匙”。
“我现在在把灰尘慢慢地扫开，洗干净、擦干净，看到钥匙原来的颜色、形状，这个过程中，不仅是灰尘被扫掉，可能它的形状都会产生一些变化，恢复到它原来的样子，亮亮的。我还在这个过程当中。”
雪山顶上是那么美
雪山下面也那么美
近日，空军政治部文工团将第五次复排歌剧《江姐》，日前正在全国范围内选拔该剧的主要演员。
民族歌剧《江姐》由空政文工团创作并首演，是广受全国人民喜爱的舞台经典剧目。1964年首演以来至今已四十多年，已经成为影响最大、最为深远的中国歌剧作品之一。其中《红梅赞》《绣红旗》等经典歌曲广为传唱，经久不衰。
40余年以来，空政文工团历经四次排练演出，先后产生过四代江姐，从当年的蒋祖缋、万馥香到后来的金曼、铁金，她们在舞台上所塑造的江姐形象深入人心。此次第五次复排将在舞台呈现、音乐、舞美等方面灌注新的艺术元素,体现时代特点。
为了保证较高的艺术水准，空政文工团此次将在全国范围内选拔优秀演员，江姐、华为、双枪老太婆等多个角色都会敞开大门广募人才。该团负责人透露，此次选拔是“不拘一格降人才”，只看实力，不看背景，惟一的标准是演员唱功和形象要符合角色的要求。相信这样的举措对于年轻的声乐演员来说是一个绝佳的机会，对于钟爱《江姐》的观众来说又何尝不是呢。 ■雨天
陈志学生音乐会
免费入场
本报讯（记者 紫茵）为迎接我国吉他大师陈志从教50周年，“法丽达――天之骄子”音乐会6月3日晚将在北京世纪剧院上演。陈志教授国际获奖学生陈川、许拓、朱俐颖等领衔，以独奏、二重奏、三重奏、四重奏等形式，为吉他音乐爱好者献演《勃兰登堡组曲》《卡门组曲》《阿利西亚舞曲》等世界名曲。
陈志教授是国际著名的古典吉他艺术家。自上世纪90年代初期，陈志教授的学生在西班牙、德国、美国、意大利、英国等重大的国际古典吉他比赛中，已经16次荣膺大奖。前不久，陈志教授获得美国古典吉他协会颁发的教学最高荣誉奖。今年10月，应美国吉他基金会的邀请，还将出任世界著名的GFA国际吉他比赛的决赛评委。
为了推广古典吉他艺术，“法丽达――天之骄子”音乐会全部免费赠票入场，并在当晚演出现场抽出3位幸运嘉宾，可获得由惠州全丰育乐用品公司提供的“法丽达陈志教授推荐系列”高级古典吉他。
2007武汉国际新音乐节
10月举行
学术。在为期3天的会议里，世界民族音乐学方面的专家学者陈自明、王耀华、管建华、杜亚雄、张伯瑜等，从学科建设、课程设置、前景探究等多个方面深入探讨世界民族音乐。陈自明会长在《努力工作加快步伐――让祖国大地盛开世界民族音乐舞蹈的鲜花》报告中谈到：全国的师范大学、学院的音乐和音乐教育专业已将世界民族音乐（外国民族音乐）定为必修课程。据不完全统计，全国已开设世界民族音乐课程的大学、艺术学院、音乐学院已有40所左右。多元音乐文化的引入是师范音乐教育的新起点，对国民教育也会产生深远影响。
王耀华副会长则从世界民族音乐课程教学体系方面，阐述了“以代表性音乐体裁形式为基础来结构内容体系、以音乐要素为基础来组织内容体系、以音乐与文化的关系为基础来安排内容体系、根据教学对象、教学目标选用不同的内容结构体系”的观点。
本届年会还推出了包括中学音乐教师、民族音乐学科博士生等在内的课件展示，使学术交流更加鲜活。据南师大音乐学院院长管建华介绍，这样安排的目的就是要使世界民族音乐向基础教育渗透。
重交流。会议期间，主办方还安排了多场演出，其中包括印度沙朗吉器乐演奏专场、“弗拉门戈舞蹈”讲学与表演、“多元文化音乐与舞蹈”专场演出。9月22日晚，来自印度的沙朗吉演奏家族率先登场，由“沙朗吉”乐器的第六代和第七代传人同台献技。随着印度“官妓文化”的逐渐消失，“沙朗吉”音乐也曾一度濒于灭亡，此次演出“沙朗吉”的音乐家族将这一乐器和音乐传承了下来，并加以推广，才使得这一乐器和它的音乐得以保留。他们邀请台下的学生围坐在他们周围，近距离感受沙朗吉的魅力。9月23日晚，来自台湾西班牙舞蹈团的舞蹈家许金仙女携弟子献上“弗拉门戈”专场。她详细的为观众讲解了弗拉门戈的发展历程，耐心的教观众识别节拍特性，并为大家献上精彩的表演。弗拉门戈是西班牙舞蹈中的一个重要组成部分，具有真挚、刚劲的舞蹈风格，舞者通过干净利落的肢体语言来表达舞蹈时喜、怒、哀、乐的真实情感。这种舞蹈有不同的舞牌，类似于中国的词牌，舞者根据舞牌来编排舞蹈。“弗拉门戈”中一个很重要的特征就是切分节奏的应用。
我国的塔吉克族主要分布在新疆西南部，大部分聚居在塔什库尔干塔吉克自治县，其余则散居在喀什地区莎车县、叶城县、泽普县，克孜勒苏柯尔克孜自治州的阿克陶县以及和田地区的皮山县。塔吉克族传承着悠久深厚的音乐文化，其丰富的传统音乐资源和多样的民间音乐形式，构成了该民族历史文化的重要组成部分，塔吉克族民歌在其音乐文化中最具典型性。加之塔吉克族特殊的交通条件、语言环境及其居住位置等因素，使研究塔吉克族民歌步履维艰。笔者建议从紧密结合学校教育、借助媒体传播机制等多方面入手，提高对塔吉克族民歌的搜集整理和宣传研究工作，使塔吉克族民歌能够更好地保护和传承下去。
一、塔吉克族民歌的历史文化背景
塔吉克族民歌题材较为多样，节奏鲜明，旋律质朴。其民歌内容充满了生活气息，涵盖了塔吉克族人民生产生活、宗教历史以及民俗节日等各方面，主要包括：“拜依特”（一般民谣）、“麦依丽斯”（叙事歌曲）、“菲来克”（斯里库勒方言的悲歌）、“塔勒肯”（葬礼歌）等。“古力碧塔”是塔吉克族人人都会唱的最著名的情歌之一，著名电影插曲“花儿为什么这样红”就来源于此曲。
二、塔吉克族民歌的音乐特征
（一）分类
从体裁和功能的角度进行分类，可分为叙述性民歌、习俗性民歌和歌舞性民歌三大类。叙诵性民歌中又可分自由体歌谣（ 艾尔凯提陆） 、悲歌（ 法拉克） 和双行诗（ 柔巴依）；习俗性民歌又可分为包括宗教歌（凯苏伊德）、送葬歌（台勒肯）、迎嫁歌（夏合依曼・阿麦德）等；歌舞性民歌多指边歌边舞的民歌 （恰普素孜）和（米力斯）；从题材和内容的角度进行分类，又可分为故事歌、爱情歌、劳动歌、历史歌、宗教歌、习俗歌和新民歌等。
（二）节奏与节拍
塔吉克民歌节奏明快，一个节奏型常常贯穿整首曲子的始终，很容易给人以舞蹈的动感，令人兴奋，有些民歌中也会出现变换节奏的情况。在节拍方面，塔吉克民歌最为常见的节拍为5/8和7/8拍，也有部分民歌中用 2/4 拍、3/4拍、4/4的混合拍子以及不规则的散板。
（三）旋律、音阶与调式
塔吉克民歌旋律优美、质朴抒情，大多为问答式的上下句旋律，曲调多次重复；音域基本在一个八度以内进行，旋律中一般不会有大幅度的跳进或级进；少数内容深刻的民歌由于旋律起伏较大，会出现五度、六度甚至八度的大跳。塔吉克族特有的旋律、音阶与调式使一首篇幅短小的民歌并不显得单调、乏味，恰恰增加了旋律的律动感，使塔吉克民族音乐风格显得格外清新浓郁。
三、塔吉克族民歌传承与保护现状调查分析
（一）塔吉克民间歌手存在的问题
民间歌手数量不断在减少，民间歌手中40-90岁的人约占67%，中老年歌手居多使民间歌手与民歌出现断层与断代的情况；塔吉克族民间歌手受教育程度普遍不高，塔吉克族民歌极有可能“人走歌亡”，濒临灭绝。
（二）塔吉克民歌传唱存在的问题
由于习得民歌的途径大致相同，现在仍在传唱的数量很少，书面记载的400多首民歌中只有50多首还在经常传唱，会唱的歌手随着年纪的增长对歌词、曲调都记不周全，民歌的完整性出现危机，更有87的曲目因无人会唱濒临失传。
（三）塔吉克民歌传承存在的问题
虽然塔吉克族音乐传承方式已日趋多元化，但自然传承和家族传承依然是塔吉克族民歌的主要传承渠道。然而随着现代生活节奏的加快、多元文化的影响和生活压力增大等原因，民歌已无法按照原来的方式发展下去。如何传承保护并不断发展塔吉克族民歌已成为一个亟待解决的重大课题。
四、塔吉克族民歌现状引发的思考
（一）政府部门积极引导，加大经济扶持力度
政府部门可成立专门的工作机构，安排专人做塔吉克族民歌的普查工作，负责挖掘与整理，建立塔吉克族民歌曲库。并从经济上大力扶持民歌生存的文化环境，政府应设立专项基金予以扶持和奖励，以保障塔吉克民歌的民间生命传承。
（二）紧密结合学校教育，保障民歌顺利传承
积极编写教材，将塔吉克民歌设为塔吉克族聚居地区中小学音乐教育的课程，让民歌成为伴随他们成长的一部分。也可以定期安排本民族优秀民歌歌手来学校教唱，或由音乐老师不定期组织塔吉克族民歌比赛，成立民歌合唱团等，使塔吉克族学生从小接受本民族音乐文化的熏陶，保障民歌顺利传承。
（三）建立传承保护机制，培养民族音乐人才
必须大力挖掘、培养新的音乐人才，由政府出资安排有艺术天赋的年轻人到专业院校系统的学习音乐技能、艺术理论和文化知识，并由本民族优秀的民歌歌手对他们“口传心授”，使他们成为既有传承、又能创新的新一代民歌手，这是对塔吉克族民歌传承是行之有效的较好方法。
（四）借助媒体传播机制，强化对外宣传力度
由于塔吉克自治县地理环境闭塞，交通较为不便，要想加大塔吉克民歌外宣力度，提升塔吉克民歌知名度，可通过电台、电视、报刊等媒体大力宣传塔吉克民族文化，促进塔吉克民歌的流播。也可以通过建立专门的塔吉克民歌宣传网站或通过促进民族文化生态旅游等方式进行广泛的交流及传播。
随着人文环境、民族经济、科学技术的不断发展，塔吉克族民歌的表现方法、保护、传播已进入了多元时代。应该建立比较科学、完整、规范的塔吉克族民歌艺术保护档案；加强对塔吉克族民歌的科学研究工作，整理挖掘更多的塔吉克族民歌并不断创新；进一步拓宽传承方式，使塔吉克族民歌这一民间文化艺术得到更好的保护、继承和发扬，使它成为中华民族艺术宝库中的一朵艳丽奇葩。
基金项目：
本文为“新疆塔吉克族说唱音乐调查研究”2013年度自治区普通高校人文社科重点研究基地中亚音乐文化研究中心的结题成果，项目编号：040913C09。
参考文献：
[1]中国民间歌曲集成全国编辑委员会.中国民间歌曲集成（新疆卷）[M].北京：中国ISBN中心出版，1999.
培养德、智、体、美全面发展，具有创新意识和创新能力，能够从事美术创作、音乐表演、教育教学和理论研究工作的应用型高级专门人才。
二、招生范围
美术专业：山东、山西、河南、河北、江西、陕西、福建、广西、吉林(吉林籍考生使用省专业统考成绩)。
音乐专业：山东、山西、河北、河南、江苏、江西、吉林。
三、学制层次
各专业学制均为四年，本科，授予艺术学学士学位。
四、报考条件
符合全国普通高等学校招生统一考试报名条件，身体健康，五官端正。
视觉传达设计、环境设计、绘画、动画专业要求考生无色盲、色弱。
音乐表演专业声乐方向招收美声、民族方向考生。
器乐方向招收小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯、钢琴、唢呐、二胡、打击乐考生。
流行音乐方向专业招收吉他、贝斯、键盘(钢琴、手风琴)、鼓、萨克斯、民乐及流行演唱考生，民乐考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。
歌舞方向招收有一定舞蹈及演唱基础的考生。
音乐学专业招收有声乐、钢琴及其他乐器基础的考生。
所有报考我校艺术类的考生，如本省有艺术类专业联考，则必须参加专业联考且专业联考成绩达到本省合格线，方可参加我校艺术类专业报名及考试。
五、招生专业及招生计划
招生专业
招生人数
学制(年)
学 费
招生省份
视觉传达设计
76
212
4
5400
吉林、山东、山西、河南、河北、江西、陕西、福建、广西
动画
38
环境设计
38
绘画
60
音乐表演
136
174
4
6200
吉林、山东、山西、河北、河南、江苏、江西
音 乐 学
38
注：具体招生计划以各省区招生办公布为准。
六、专业考试科目及分值
专 业
考试科目
考试内容
时 间
满 分
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
素 描
人物头像写生
150分钟
100分
色 彩
静物默写
150分钟
100分
音乐表演
声乐
视 唱
看谱即唱
20分
演 唱
自备一首曲目
(中外歌曲不限，自备伴奏)
100分
器乐
视 唱
看谱即唱
20分
演 奏
自备一首曲目
(练习曲、奏鸣曲、协奏曲、乐曲任选)
100分
歌舞
视 唱
看谱即唱
20分
歌 曲
自备一首歌曲(清唱，唱法不限)
100分
舞 蹈
舞蹈剧目一段（不考基本功，舞种任选）
流行音乐
视 唱
看谱即唱
20分
演唱/演奏
自备一首曲目 (自备伴奏音乐)
100分
音乐学
视 唱
看谱即唱
20分
演唱/演奏
自备一首曲目(自备伴奏音乐)
100分
音乐类考生可自带伴奏，使用存储设备的考生须将文件存储为.mp3或.wav格式。
七、专业考试报名时间及地点
专业加试日程安排(详细考试时间及地点见准考证)
省 份
招生专业
报名时间
考试时间
报名地点
科 类
吉 林
音乐表演、音乐学
2017年
1月5日-6日
2017年
1月7日-9日
长春大学
艺术文
山 东
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
网报
时间待定
潍坊会展中心
艺术文
山 西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、
时间待定
时间待定
太原师范学院
文理兼招
音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
山西艺术职业学院
河 北
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
石家庄信息工程职业学院
文理兼招
陕 西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
时间待定
时间待定
西安美术学院
艺术文
河 南
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
时间待定
时间待定
中原工学院
文理兼招（美术类）
艺术文 （音乐类）
福 建
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
时间待定
时间待定
福建师范大学
艺术文
广 西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画
时间待定
时间待定
广西师范大学
艺术文
江西
视觉传达设计、环境设计、动画、绘画、音乐表演、音乐学
网报
时间待定
南昌大学
文理兼招
江苏
音乐表演、音乐学
网报
时间待定
南京晓庄学院
文理兼招
八、成绩及录取原则
1. 我校于2017年4月15日前公布考生加试成绩及合格信息，成绩及《专业合格证》的发放原则在我校招生信息网上公布，合格证发放比例不超过1:4。
2.音乐表演专业录取原则：
取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.音乐学专业录取原则：
取得我校专业考试合格证的考生，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分+专业课成绩总分。
4.美术专业录取原则：
取得我校专业考试合格证且省统考成绩合格的考生(吉林省考生只需省统考合格)，高考文化课成绩达到所在省规定的分数线后，按综合成绩从高分到低分择优录取。综合成绩=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%。
九、考生报名须知
1.考生须持“高考艺术类专业考试报名资格证”(或艺术类专业准考证)及身份证原件直接到考点报名。
2. 参加音乐表演和音乐学专业加试的考生，要自备乐器(钢琴除外)。
3. 音乐表演专业考生入学后根据考生意愿及入学后测试成绩分声乐、器乐、歌舞、流行音乐四个方向培养。报名时须到长春大学报名咨询处填写报名附表。
4.音乐表演、音乐学专业分省分专业排名发放合格证，两个专业不可兼报。
5.音乐表演专业流行器乐方向，可用民乐或其他器乐报考，考生入学后主修吉它、键盘、贝斯、鼓四大流行乐件。
6.音乐学专业为音乐理论专业(非音乐教育专业)。考生入学后经过专业考试，按照成绩遴选出声乐、钢琴、数码钢琴课程组名单，学院不再开设其它乐件专业小课。
7.根据教育部规定，新生入学后，我校将对新生入学资格进行复查。
十、 联系方式
联系地址：吉林省长春市卫星路6543号
1962年，迁居美国纽约后不久，马友友与姐姐马友乘一起在白宫为美国总统肯尼迪演出。此后，马友友又先后为4任美国总统演出，成了白宫的常客。著名的小提琴家斯特恩十分欣赏马友友的音乐天赋，把他介绍给了在朱丽亚音乐学院任教的著名大提琴家罗斯。罗斯也对他赞赏备至，便敦促音乐大师伯恩斯邀请年仅8岁的马友友参加1963年的慈善演奏会。在美国的卡耐基音乐厅，马友友与姐姐马友乘参加了第一次公开演出。这场演奏会是由伦纳德-伯恩斯指挥的，并且在美国的电视节目上播出。演奏完毕，观众把疯狂的掌声送给了这位音乐神童。一年后，在斯特恩的劝导下，9岁的马友友决定进入朱丽亚音乐学院学习。那时马友友已经跟许多名家合作演出过，出了个人专辑，上了畅销排行榜。马友友的音乐才华赢得了无数美国观众的瞩目，并轰动了美国乐坛。
高超的琴艺也为马友友赢得了知音，她叫吉儿・哈诺尔，也爱好音乐，小提琴也拉得不错，还有她因为外形酷似“芭比娃娃”而有了“芭比小姐”的绰号。漂亮的吉儿・哈诺尔主动走到马友友的面前与他打招呼，并给马友友讲了一段往事：“我14岁生日的时候，父母给我买了一张音乐会的门票，那是在世界音乐之都维也纳举行的一个大提琴独奏会。大幕拉开后，是一个跟我年龄差不多的东方少年。在钢琴的伴奏下，他老练地开始了演奏，所有的人都被他所吸引。那天晚上我对父母说，这个才华横溢的东方少年是我见过最性感的男人。后来，我搬到了美国纽约，一心想寻找那位拉大提琴的东方少年，可是不知道为什么我再也没有查到他音乐会的消息了。直到有一天我听说他在朱丽亚音乐学院就读的消息，你可以想象我的兴奋……”
昕了吉儿・哈诺尔的一番话，马友友想都没想就吻了吉儿-哈诺尔。第二天，吉儿・哈诺尔给马友友送来一封信，信中夹着那张她14岁生日时马友友的音乐会门票。她的信让马友友深受震动，于是，他经过努力考上了哈佛大学，攻读人类学。
在马友友进入哈佛第4个年头，吉儿・哈诺尔也考进了哈佛大学数学系，他们又重逢了口第二天一早，吉儿・哈诺尔意外地收到了马友友的信，里面是那张被保存多年的音乐会门票，还有信笺，“我踌躇了一夜，我想要为你做一件事情，我要为你举行一个独奏会，请别拒绝我r马友友为吉儿・哈诺尔所举行的独奏会是在学院小礼堂举行的，马友友这辈子从没有这样怯场过，他调音许久，就是不敢拉出第一个音符。吉儿在台下耐心等着，她发现马友友的手抖得厉害，就走到了他的面前，把手搭在了他的肩上，温柔地问道：“亲爱的，你担心什么呢?”马友友憋红了脸说道：“我担心演出失败。”吉儿-哈诺尔在马友友的脸颊上轻轻地吻了一下,说道：“你在哪里，那里就是我的家。”
马友友受到了鼓励，第一个深沉的音符终于从他的手中滑出。同样是巴赫的《热情》，所不同的是现在的《热情》里饱含着男人深沉的渴望。当音乐终于停下的时候，吉儿・哈诺尔走上了台，俯身在马友友的身边说：“几年前的那个晚上，我曾经对父母说过仿，是我见过的最性感的少年。但是我隐瞒了一句话，现在我补充上，我要嫁给他!”马友友的脸红了，激动地抱住他的梦中情人，快速旋转。
1978年，马友友与吉儿・哈诺尔正式结婚。两年内，他们的一双宝贝儿女相继出世。吉儿・哈诺尔放弃了在哈佛继续攻读数学博士的机会，做T--个贤妻良母。吉儿・哈诺尔不仅是丈夫生活上的好伴侣，也是事业上的好帮手。她以自己旅行非洲时所见的丛林音乐的节奏为灵感，建议丈夫大胆尝试非洲音乐元素。一年后，承载着马友友全新创作理念的((Meyer))获得了该年度的格莱美大奖。同年，马友友的4张新专辑全部打入了世界古典音乐排行榜。尤其是他的《巴赫灵感》专辑，由于对巴赫的全新诠释风靡世界，被誉为20世纪古典音乐界的一个伟大改革，为古老的经典曲目赋予了新的生命。许多现代音乐评论家指出，马友友的大提琴穿越了国界、战争、宗教，琴声里饱含了生命的激情和爱情的震撼……
1999年，马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世。经过旷日持久的争论，格莱美又一次为他“加冕”。2000年，他为李安的电影《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年春，马友友再次获得第43届格莱美大奖。
在当代音乐演奏家中，马友友的非凡成就已属空前。自1981年发行首张专辑以来，80多张精湛的作品，奠定了马友友无可取代的大师地位，他被公认是古典、跨界乐坛难得一见的超级巨星。
50多年来，马友友已参加过数千次的音乐会演出，合作过的世界一流音乐家有艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、柯汉、拉雷多、摩里斯、欧康纳、史坦、史托兹曼、史塔特等数寸_人。他最大的目标就是将音乐化为沟通的语言，跨越世界不同种族，拉近人与人之间的距离。为达此目的，他投身研究国乐、中国传统乐器、非洲的丛林音乐。
帕格尼尼是热那亚人，在接受歌剧作曲家弗朗切斯科·涅科（Francesco Gnecco）的指导时，他便较早地显露出作曲天赋。1795年，他前往帕尔马希望跟随亚历山德洛·罗拉（Alessandro Rolla）继续深造小提琴，可这位大音乐家却声称自己没什么可教了，并建议他学习作曲。于是，在返回热内亚之前，帕格尼尼跟随吉雷蒂（Ghiretti）和帕埃尔（Paer）学习了一年作曲。之后，他对吉他产生了浓厚的兴趣。帕格尼尼为小提琴与吉他创作的首部作品完成于十二岁，这实在令人称奇，加上他哥哥亦是既能拉琴又会弹吉他并也曾跟随罗拉继续深造，许多人都认为他的启蒙音乐老师老爹在教授他曼陀林和小提琴之余，也顺便把吉他给教了。当然，这只是推测，并没有实际的记载证实。
吉泽金有着丰富的艺术创作能力，是德国学派的重要代表人物。笔者从多方面分析吉泽金的艺术创作魅力，并对其钢琴创作的风格进行分析，对于研究整个德国学派的艺术魅力有一定的作用。
一、吉泽金个人成长的相关经历
可以说，吉泽金的一生与钢琴艺术是分不开，他从小在钢琴学校学习，从第一次世界大战开始，就在世界各地进行巡回演出，第二次世界大战后，吉泽金也在德国以及占领区域内进行演奏，之后重新返回舞台。吉泽金在其艺术创作中，受到法国与德国音乐双重教育的影响，具有鲜明的艺术特色。吉泽金不仅擅长演奏钢琴作品，自己也创作了钢琴作品，其中有32首钢琴奏鸣曲。他就像是为钢琴而生，除了与生俱来的创作天赋之外，还具有较高的演奏天赋，很小的时候，他的这种天赋就表现出来，他演奏的作品将时代气息也融入了古典派、浪漫派作品中。在演奏中，他研究了一些大作曲家的作品，包括巴赫、莫扎特、舒曼等，并对德彪西、拉韦尔的作品做出了更加精细的诠释，通过采用细致的语调、清晰透明的音色变现，在运用踏板的过程中形成了独特的演奏特色，在唱片流行的上世纪30年代，吉金泽将自己演奏的钢琴协奏曲灌成了唱片，让更多的人能欣赏到他的杰作。
从吉泽金的艺术创作中，听众不仅可以感受到音乐的魅力，还能体会到他的再创作的魅力。这一切都是他对音乐做出的伟大贡献。
二、吉泽金钢琴音乐的艺术风格
1.主题艺术的整体表达
在吉泽金艺术创作的表达中，能呈现出一种更加有魅力的方式，在歌曲的整个主题表达中，能形成一种具有个性特色的表达方式。在融入内心世界的整体过程中，仅仅关注艺术创作的过程，对整个音乐色彩与整体的艺术创作形成独特的清晰的运用，再通过个性创作的运用，尤其是吉泽金的踏板演奏，在整个艺术创作中是一种有效的技巧模式，使用胳膊与手指，形成心灵与思想的整体融合。尤其是对节奏轻重的整体把握，形成明暗的对比手法，创造吉泽金个性化的主题表达模式，这种创造是吉泽金独有的风格，在钢琴演奏上是无可替代的。在整个艺术创作中能形成一种强大的内动力。
2.踏板艺术风格的应用
在吉泽金的钢琴艺术风格中，踏板技术的运用是必不可少的，尤其是在整个节奏与踏法的运用中，形成富有想象力的艺术风格。在运用过程中，吉泽金将踏板的使用与整个音乐形象交织在一起，在整个艺术风格的使用中形成一种形象化的艺术表达效果。可以采用多种方式，包括有颤动以及抖动等踏板方式，形成和弦乐曲的整体结构模式。在不同和声的艺术魅力中，形成精准的艺术风格。同时，融入了要演奏的作品风格，推动整个歌曲的独创性，在情感态度的创造中，更加巧妙地形成一种丰富性的踏板模式，对于整个艺术魅力有很大的推动，这些都是吉泽金钢琴艺术创作中不可缺少的一环。因此，在整个风格的表现中，通过感情的融入，将自己的演奏风格也带到作品中，使整部作品都被赋予时代气息，提高了作品的艺术表现力。
3.音色的艺术表达能力
吉泽金的钢琴作品在表达音乐的音色时，也注重追求自己的个性化表达。在整个表达方式中，对于声部以及整个处理过程，从而形成一种情感的爆发，利用雷鸣般的八音，结合踏板的表现形式，将朴素的内容表现出来。因此，在吉泽金艺术音色的表达中，音色中有一种强大的动力，这种演奏模式利用高亢、夸张的音色达到气势恢宏的效果。将吉泽金艺术创作中的心、脑、手等同时进行训练，强调重量弹奏的方法，形成演奏风格的整体推进，这些都有很大的艺术魅力。
4.调性改变的技巧性运用
在整个主题的表达中，形成了不同主题的综合表现，同时在吉泽金的作品表达中，通过对调性不同的处理来表现整个乐曲的变化。主要是三个阶段，一是对主题的调性的离开，二是在下属方向调性纵深的发展，三是准备常用主题部分的调性等，形成与和弦音的整体衔接。在整个调的诠释中，将属音作为持续音进行主题的再现，在调性的过程中，形成调性的频繁转换。对于调性转换的演奏，表现最多的是吉金泽的钢琴奏鸣曲。譬如，在吉泽金的第三奏鸣曲中的第一大乐章中，形成开部中92-139小节的接触调性运用，围绕D大调、g小调、c小调、f小调的顺序，进行整个技术创作的运用，并在和弦扩展的作用下，形成十个小节的段落，用张弛力来表现整体音乐的内在冲突，具有独到的艺术魅力。
结语
通过分析吉泽金的钢琴艺术创作风格，可以感受到其钢琴艺术的魅力，以及演奏者的个性特征，尤其是在整个艺术表达中，既有情感元素的运用，又有艺术再创造的魅力，也有个性模式的创作特点。尤其是在整个过程中，推动整个艺术创作的繁荣与发展，在创作中融入对现实的一些思考，使艺术作品具有艺术延伸到生活的作用，具有很大的研究价值。
参考文献：
[1]元畅.谈钢琴教学中的心理训练[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007（4）.
[2]岳娜.让每个孩子都能自信地演奏――音乐特长生钢琴教学的点滴感受[J].艺术教育，2008（11）.
[3]蔡冰.聆听――引导师范类学生进入专业钢琴演奏领域之门[J].星海音乐学院学报，2007（1）.
[4]段小伟.钢琴演奏中的心理调控[J].艺术探索，2008（6）.
一、民谣吉他教材的特点
民谣吉他教材的最大特点是：教材内容的编排符合学生的认知特点和审美情趣，能不断激发学生的学习兴趣，培养学生的自信和钻研精神，从而达到提高学生弹唱水平的目的。
民谣吉他教材编写简明易懂，由浅入深。
民谣吉他教材内容尽量避免过多地阐述抽象概念，避免过多、太过深奥的“举一反三”式的理论分析、理论说教；避免艰深、涩晦的和弦编配、和声连接、调性转换。比如在许多教材的初始阶段，和弦的编配仅限于正三和弦功能进行，学员熟练掌握后，再逐渐加入副三和弦、变化和弦；伴奏织体的编写也避免对于弹奏技术要求太高、超出学生弹奏能力的伴奏织体和旋律的弹奏，让学生的学习时时充满成功感，树立学习信心。如许多教材最初只选弹C大调和G大调这两个较容易弹奏的常用调的歌曲后，再逐渐加入弹奏较复杂调的歌曲的弹奏。
多数民谣吉他教材选编的谱例练多是学员所熟悉、喜爱，能被激发弹唱欲望的通俗歌曲。这些谱例不使学生受制于弹奏技术和歌唱难度的限制，学生只要对所喜欢的谱例依据教材所编配的比较简单的音型和和弦“照本宣科”地弹会、弹熟后，就能起到“立竿见影”式的弹唱合一效果，帮助他们较容易、较直接地体验各种不同的音乐情绪体验，以激发他们的弹唱兴趣。在不断的歌曲弹唱实践中，学生能逐渐领悟和掌握和弦与伴奏音型的编配规律，积淀伴奏素材，提高弹唱技能。认真分析民谣吉他教材的编写特点，再对照现有高师钢琴即兴伴奏教材的编写内容，就不难发现目前部分高师钢琴即兴伴奏教材存在的一些弊端，找出以往我们高师钢琴即兴伴奏教学效果不理想的原因所在。
二、高师钢琴即兴伴奏教材存在的弊端
多数高师钢琴即兴伴奏教材的作者在编写教材时，往往根据自己对钢琴即兴伴奏的理解来编写，教材的内容与高师学生的实际能力和审美情趣脱节，因而不能吸引学生，甚至打消学生的学习积极性。
首先是过高估计学生的钢琴弹奏技能。尽管高师学生（钢琴专业方向的学生除外）经过一二年的钢琴基础学习，但他们的手指弹奏能力并不强，而高师钢琴即兴伴奏教材的编写大都只考虑完美的音响效果，编配的伴奏织体，演奏技艺之难令钢琴专业方向的学生都望而却步，学生即使勉强能弹、会弹一些歌曲的伴奏，也难以弹出理想的音响效果，达不到烘托歌曲意境的目地。且由于基础钢琴教学沿用固定调的教学手法，学生也很难熟练地用首调的概念进行钢琴即兴伴奏，并不能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，更不用说在键盘上熟练地移调弹唱。
其次是过高估计学生的理论运用能力。由于各种主客观因素，高师学生对理论知识的掌握与运用大都不“活”，他们缺乏键盘和声的基础，缺乏实际音响的感知能力，缺乏由纯理论知识向多元的实践能力发展能力。而有些教材编配的和声语汇，如九和弦、转调和弦及各种变化和弦过多的“灵活”运用，犹如复杂的和声习题，使和声专业方向的学生都叹为观止，钢琴即兴伴奏课变成了钢琴伴奏写作艺术课。这些做法脱离了学生的认知能力，制约了学生即兴伴奏能力的提高。
再次是练习谱例选择不当。大量的训练学生纯技术的单调、枯燥的和弦连接，占很大篇幅的各种伴奏音型的练习损害了学生的弹奏兴趣。练习谱例的选择大多只偏重解决伴奏技术的难点，而忽略旋律美感，唱起来别扭，弹奏出来索然无味。另外，教材所选编的歌例大都与中小学教材所规定的教学歌曲和时代特征脱节，不能很好地激发学生弹唱兴趣，影响学习效果和应用能力。
三、民谣吉他教材对高师钢琴即兴伴奏教材编写的启示
关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的讨论很多，笔者以为，只有解决好教材编著这一核心环节，改革才能落到实处。借鉴民谣吉他自学教材的内容编写特点，高师钢琴即兴伴奏教材的编写可得到如下启示：
第一，钢琴伴奏教材的编写应降低弹唱难度，坚持由简到繁。钢琴即兴伴奏博大精深，涵盖多种门类学科，对高师学生而言，他们不可能也没必要掌握太多过于复杂的伴奏技能。因而，钢琴即兴伴奏教材应删减一些学生弹唱不了的曲目，学生只要掌握作为未来基础音乐师资的伴奏技能，就能为其将来的基础音乐教学服好务，因而教材的编写应降低难度。如在钢琴即兴伴奏入门教学中，和弦的配置尽量选用调内的正三和弦，不必过分追求完美音响效果而过多选用生辟的变化和弦；伴奏织体的选择不能超出学生的实际弹奏能力。初级阶段教材的编写还可以借鉴民谣吉他教材中简明、易弹的“盖印章”式的伴奏手法，使学生从繁琐的技术中解放出来，能轻松地表现自我情感，真正成为学习的主人；降低难度符合高师学生的弹唱能力较弱的客观实际，利于学生树立成功的，激发学生的学习兴趣和积极性。
第二，减少钢琴即兴伴奏教材理论分量偏重、难度偏大的部分内容。钢琴即兴伴奏学习初期，是一个由感性切入的过程，它排斥和忌讳过多的深奥的条文式的理论指导、分析，必要的理论表述应紧密联系高师学生理论掌握不牢，运用不灵活这一客观实际，力求深入浅出、通俗易懂，使学生看得懂，领会快。教材的编写不应让学生被繁琐的理论所“吓退”，而应让学生在简单的歌例弹唱实践中体验、领悟、创造。在获得初始阶段的感性满足后，再增精品的伴奏谱例分析和伴奏理论传授，使学生进入对钢琴即兴伴奏的理解、分析的更深层面。这样，学生的钢琴即兴伴奏学习能形成一种由实践到理论，再从理论回到实践不断提高的良性循环。
第三，多选择一些学生喜欢、又不受制于弹唱能力的歌曲，让学生真正做到弹唱合一。练习谱例的选编上少一些枯燥、单调的纯技术练习曲，多选编伴奏弹奏简单、具有鲜明的时代特征，学生喜欢唱、喜欢听，具有强烈弹唱欲望的歌曲，为学生提供各种不同的情感体验和审美体验，激发学生的学习兴趣和潜能的“原动力”。在简单歌曲的弹唱中，学生能逐渐熟练掌握和运用基本的和弦编配连接和伴奏织体的运用，能在弹唱中以音乐促技术，再增加伴奏较难的歌曲，为学生积淀更多的伴奏素材，较快地提升学生的弹唱技巧、技能。
