时间：2024-02-27 14:40:57
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇数字媒体的意义范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
中图分类号：R02 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
2、数字媒体艺术的简介
数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。
在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。
3、数字媒体艺术美学特征的简要分析
对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码图像和音频等内容的艺术创作工作。
互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。
与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]
然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。
大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活雷锋》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。
结束语
数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。
在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。
参考文献
[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004.
[2] 李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.
0引言
伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。
参考文献：
[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.
[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
21世纪的今天，网络技术、计算机技术以及数字通信技术逐渐引领当今时展的潮流，同时数字媒体艺术作为一种独特而又全新的艺术性专业，和我国经济建设以及地方经济的发展有着直接的关联。如何对数字媒体艺术专业学生进行综合性创新性的培养，已经是当今人才培养的重中之重，因此，本文对数字媒体艺术专业的建设和教学进行探讨分析有一定的经济价值和现实意义。
一、数字媒体艺术专业教学现状
当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。
数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。
二、数字媒体艺术专业课程体系的建设
数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。
数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。
三、数字媒体艺术专业的教学策略
数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：
（一）注重艺术的培养
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。
（二）在传统艺术上进行创新能力的培养
对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。
（三）注重团队合作精神的培养
一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。
结语
数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。
[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]
参考文献：
[1]杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.
数字媒体是一个应用非常广泛的学科领域，包括了对文字、声音、图形、图像等各种形式信息中进行采集、加工和分发的数字化过程。针对数字媒体对艺术的影响，1963年在美国，计算机技术第一次和图形艺术建立起了直接联系。从此之后数字技术开始影响基于二维和三维所有设计种类。
作为比较典型的三维设计――建筑美术设计与数字媒体技术的结合更是密不可分。在80年代末，到90年代中期国内出现了一批较为成熟的艺术家和优秀作品，使得开始在国内起步发展。直至九十年末，数字媒体在艺术领域的发展已经普及，影响也越来越广泛，其间出现了很多优秀的企业及团体，包括现今在国内影响较大的以北京水晶石数字有限公司为首的数字艺术企业，这些公司涉及建筑效果图、建筑动画、游戏设计、影视包装等领域。
一、数字媒体艺术在建筑美术设计中的应用
如果说早期的以图形美学为主的艺术为所有视觉艺术家们去掌握，那么三维空间艺术美学则是出自建筑美术设计师之手。早在很早以前的艺术创作中，对于三维空间的认知已在众多二维的艺术作品中表现出来，包括从文艺复兴以来艺术家们对三维空间的表现。数字媒体艺术的兴起无疑推动了三维空间艺术的发展，从建筑景观效果图到建筑景观动画，甚至到虚拟现实建筑景观表现，数字媒体已经成为设计师广泛表达自身思维方式的一个重要手段，这打破了数百年来建筑美术设计师徒手表现方案的局面.90年代初始，在建筑景观领域，以徒手表现草图依托，三维模型效果图实现为手法的方案表现广泛应用，这从一定程度上与传统的徒手绘制效果图在绘图的媒介和过程上有了本质的区别，它带来了很多徒手表现很难快速达到的优势，而今，虽然建筑景观效果图表现逐渐摆脱逼真的超写实表现，慢慢走向多元化更突出发挥设计师的艺术创作多种表现手段，不过不可厚非的是至今仍然作为一个普遍的设计使用手段被广泛应用。
二、数字媒体艺术在建筑美术设计中的未来应用前景
虚拟现实技术作为建筑美术设计的终端推广部分，在建筑美术设计制作上，数字媒体技术的应用能够使人们更直观的面对设计对象，这种交互式的人与环境空间的交流便是运用的虚拟现实技术。虚拟现实技术可以通过计算机模拟的三维环境对现场真实的环境进行仿真，能够生成逼真的视、听、触觉一体化的虚拟环境。这种基于虚拟现实技术的展示手段可以通过创建虚拟的物体和空间，让所要表达的信息的展示方式有更新的途径和形式，使得信息更加直观和高效的传递。
1.虚拟现实技术对于建筑美术设计的意义
虚拟现实技术可以做到去审视或欣赏建筑美术设计的信息和布局特点，更全方位、更细化、更自由的去展示环境，这种展示特性，要比3D模型或者效果图要更加形象、完整。用户可以借助先进的数字化人机接口技术，通过使用各种特殊的装置，将自己投射到虚拟现实产生的一种表现环境，通过在这个环境中进行操作和控制，实现主体和环境的切身体会。
（1）虚拟现实技术可以直观展现建筑美术设计
虚拟现实技术能够针对建筑美术设计方案最终成果的演示，通过软、硬件平台的搭建形成逼真的虚拟环境，为消费者提供全方位的视觉、听觉、触觉等感官刺激信息，让消费者有一种身临其境的感觉。所以，基于三维动画和三维效果图的表现形式就比较以点带面，具有较大局限性。而通过虚拟现实技术，可以将设计的建筑物和景观进行建模，一方面在设计初期帮助设计师对空间环境和形体进行推敲，扩展设计师的设计想象力，另一方面，通过虚拟现实技术，将三维模型投射到虚拟的真实环境中去，让消费者能进入到这个虚拟环境中去感受。
（2）虚拟现实技术增强设计双方互动性
虚拟现实技术在建筑美术设计的方案汇报阶段会表现出特殊的优势，尤其是在设计表达与客户方面的沟通上，要比三维效果图和三维动画的表现方式更加具有沟通性，传统的表现方式仅仅会对客户的视觉感官进行冲击，缺乏联系性。而采用虚拟现实技术便可以使客户能够亲身进入虚拟的房间里，全方位的了解每个具体的设计部位的演示情况以及设计元素之间的相互关联，包括对整个虚拟现实环境空间的设计功能分割及功能使用进行分析，使客户更为真实感受方案展示。这是传统的表现方式无法相比的，现在受到较多客户的欢迎。
（3）虚拟现实技术有助于配景设计展示
虚拟现实技术在空间环境中表现时，除了要表达场景主体外，配景也是非常重要的，比如景观植物、小品等均是可以烘托气氛的设计元素。传统的三维动画不能够直接的操作漫游，虚拟现实技术可以虚拟场景中的配景，不仅可以实现实时调换树种，还可以模拟植物不同生长阶段和不同季节的绿化效果，创造出一个更为人性化的环境，使其更好的融入建筑美术设计的展示中。
（4）形成新的设计思维方式
一、数字媒体艺术
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为CG（Computer Genarated Arts或Computer Graphic Arts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
二、旅游文化传播
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。
旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
三、数字媒体艺术对旅游文化传播的影响
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系
依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式
无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融
基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。
（四）传播效果
随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义
随着信息技术的疾速发展，人类社会飞快步入数字化时代。所谓数字媒体技术主要是指运用计算机信息处理技术（计算机相关文件）声、光、电、磁信号转化成数字信号，然后把语音、文字、图像及其余信息转化成数字代码，用于传输和处理的过程中。那么数字媒体的艺术设计就是在数字化技术和发展基础上发展起来的一种新型艺术形式，主要与视觉艺术、人机界面、信息沟通、多媒体、网络、数字动画、广告和游戏、虚拟场景、虚拟产品的设计密切相关。数字媒体技术展现了艺术思维与高科技的完美结合，它特指一种数字艺术的创作过程，也就是指数字显示模式下的艺术作品，可以这么说，数字化技术的应用带来了一场翻转世界的变化和前所未有的革命，影响力和效果性可见一斑，在数字技术时代的艺术设计领域和数字艺术设计领域影响空前。其核心和正面的影响主要包括以下三方面。
1 从设计思维角度看，设计能力得到拓展和延伸
数字化技术的全面介入与运用，把大部分理性工作打包和批处理掉，把设计师解放出来，譬如艺术设计中比较麻烦的建模语言、设计理念、组织方式、设计形式、设计效率等等，都以全新的面貌呈现，强烈的冲击与震撼，超越了传统，对现代的艺术设计的影响和改变特别深刻。加入数字信息社会的设计，那么设计的对象与心理环境都发生巨变，大量现代科学技术及新产品后浪推前浪，并且传统的产品设计也不断地汲取现代化的信息元素，令产品设计本身具有时代意义和智能化色彩。设计更人性化的产品，有人情味的冷产品，使人们在周围的环境，不再觉得奇怪，它成为一个现代化的设计准则。除去数字技术的运用，也让我们拥有一个快捷方便、特别好使的智能型工具，同时也使我们能够在设计设计方面极大程度地扩展思维，拓宽设计思路，风格更为大胆，令设计的触点愈发广泛。
2 设计内容形式花样迭出，呈现极大丰富的态势
当一个新的传播媒介和传播形式出现时，视觉艺术的设计所涉及内容已得到极大丰富和全面扩展。网络、互动媒体、数字电视、虚拟空间、互动游戏等等，已为信息传播的主要媒介带来革命性的影响，传统的视觉传达设计类的形式，数字化载体的发展，大大增加了视觉传达设计的形式与内容，拓展无限可能。源于相同的美学基本理论，类似的设计理论和视觉创意方法，在设计和表现的内容上表现出惊人的相似性。数字媒体艺术设计是时代不断发展和前进的产物，它具备先进性、丰富性、以及科学性、时代性等多重特质。因此，数字媒体设计在继承传统与借鉴现代设计理论的基础上，还必须脚踏实地，基于信息沟通，整合媒体与传播的复合形式、多门学科的综合，数字技术先进性的特点，将令这一新的学科潜景无限。
3 设计的手段方式进阶，得以全方位跃升
在平时，一般的现代艺术设计过程中，设计师们往往会专注于图表的设计与绘制，包括创意草图、平面图纸、天花板平面图、剖面图、立面图、效果图、以及大样图。术业有专攻，这些都由不同的人设计和创造出来。当一个作品全新出炉，大家可根据产品的设计图，一起讨论这些静态图形设计的有效性。虽然用户和产品都是动态的元素，是各种感觉的相互作用灵感碰撞过程的直接沿用，设计者必须依靠用户反馈意见，以得到设计效果反馈，这导致在设计和使用的不连续性之间会产生很多问题，造成设计师和产品之间的关系有很大的不同，新媒体艺术的设计，数字化技术的充分利用，不仅有方便显示、存储方便、易于修改、设计效果稳定的优势，可以模拟实际的使用情况等强大功能的应用，及时提高了设计的效率，在很大程度上消除了传统设计手段的条条框框，使构思、设计、制造和使用具备更多的连贯性和一致性，为我们的产品赢得更多的用户。
当然，任何事物都具有两面性，在发展和演进过程中，不断接受挑战，不断曲折推进，在带给大家惊喜的同时，也拥有它自身的缺点。随着数字技术的优化导入，会使人们对工具抱有很高的期望和依赖心理，让人们产生一个很大的误区，觉得掌握数字化技术是相当于在从事现代艺术设计了，在现代设计水平参差不齐的情况下，数字技术的运用掩盖了一些良莠不齐，难以提高整体素质。主要表现在许多设计师沉迷于数字技术技能和游戏美术设计，忽略设计理念创新，这才是设计的真正目的。此外，随着数字化技术的高速发展，各种应用软件的设计被引入，专业设计系统络绎不绝地出现，使得在同一时间的设计资源被管理和规范化，模块化的设计方法和程序固然简单，它客观上影响了设计创意的发展。
数字化技术对现代艺术设计也会产生负面影响，影响人们生活的数字技术不是万能的，但生长在这个时代，不掌握数字化技术是万万不能的。随着人类的不断进步和发展，数字化技术在新世纪所扮演的角色，伴随着工具的使用，以人类的头脑这种最重要的元素来控制它，它是人与数字技术默契合作，具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点，就是充当人类与自然相生相伴的工具，而人的意念才是驾驭它的重要元素，数字技术在新世纪的作用是作为人与自然，这才是人与数字技术最默契的合作方式。作为数字技术与艺术相结合的新学科，数字媒体艺术设计也要与时俱进，数字媒体的长足发展将极大地促进和成就现代设计艺术的发展。因此，正确认识理解和探索数字媒体艺术设计及其相关领域对于数字艺术设计的发展是非常关键的。
4 总结
数字媒体技术在现代设计艺术生产的主要作用，它不会停 止的创造精彩的科幻故事和现代绝版神话，同时也以它无穷的破坏力开始制造着人类终结的倒数计时器，当所有的乐观主义者们数着向前迈进的步伐实现科技的大踏步时，悲观主义者们则杞人忧天地从相反的方向数着人类走向终结的脚步。在现代化的生产过程中，科技将会发挥的敌人和盟友兼具的双重作用。数字媒体技术的发展为现代设计艺术创作提供了新的发展方向、新的视觉表达方式、艺术化的语言和风格，但与此同时，数字媒体技术的发展应用对现代艺术设计和创新有了更高的要求、更深层的期待，反过来它也会对数字媒体技术的发展起非常重要的促进作用。
参考文献
2数字媒体对动画艺术形式的影响
2.1数字媒体对动画艺术形式的促进作用
在动画艺术的发展轨迹上，动画艺术的创新，与数字媒体艺术的发展有很大的关系，由于数字媒体技术的应用逐渐加深，很多传统的动画都开始尝试借助数字媒体技术进行改革，在实践的过程中，动画艺术的创作进入了一个全新的领域，传统的动画制作过程中，每一个镜头特效的表现都是通过人工绘制画稿、人工填色、人工拍摄合成来完成的，工作量十分巨大。在进行绘制的时候，首先要将每个动作的关键画出来，绘画的成功与否与关键画面的质量有很大关系，所以传统动画艺术对绘画者的绘画能力是一种考验。随着数字媒体艺术的出现以及普及，动画艺术的表现也有了很大的革新，动画的制作者不用再在画纸上进行绘画，转而使用计算机进行绘画，这样可以节省很多时间，同时也可以节省人力成本，缩短了一部动画的制作时间，提高了制作效率，而且在数字媒体艺术的应用背景下，创作也变得更加灵活，可以根据用户的需求对内容进行设计和生产，使得动画创作变得更加个性。
2.2数字媒体背景下动画艺术形式
在数字媒体背景下，动画艺术的形式发生了很大的改变，从平面动画转向一个立体空间中，在数字媒体时代，动画艺术主要呈现出两种形式：第一，三维立体动画技术。在二维动画的基础上，人们对动画的立体效果越来越高，希望可以使得动画画面更加逼真，于是产生了三维立体动画，三维立体动画指的是在一个三维立体的空间中进行动画设计产生的动画画面，在三维空间中，要将画中的人物以及背景经过立体化出来，使得动画的制作可以不用再在平面基础上，转而在一个立体的空间中。在三维立体动画的制作过程中，首先会在计算机中建立一个虚拟的世界，然后要对具体的人物、背景等进行模型的建立，然后再设定模型的运动轨迹，让计算机自动生成运动的画面。当前三维立体动画技术已经成为动画领域中的一种重要艺术形式，而且越来越多的三维立体动画开始出现在人们的生活中。例如，《玩具总动员》《功夫熊猫》等，都属于三维立体动画，从这些动画影片中可以看出，三维立体动画技术的应用，使得动画画面变得更加生动、形象，给人一种更加强烈的视觉感受。第二，数字特效在动画艺术中应用也逐渐增多。在动画艺术的表达中，数字特效更多的是出现在动画电影中，当前动画的制作已经实现了和计算机之间的紧密衔接，在进行动画制作时，也会加入很多数字特效。数字特效使得动画艺术的表达更有生命力，数字特效指的是利用计算机在一个虚拟的空间中表达出一种特别效果，这种效果往往是在现实生活中无法实现或者发生的一种特效，将虚拟空间和现实空间两个部分巧妙地结合在一起，给观众带来了一种耳目一新的感觉。在数字媒体艺术出现之前，这些动画效果是完全不可能通过传统的制作方法实现的。
2.3数字媒体背景下动画的传播
数字媒体本身的便捷性以及多功能性对于动画的传播起到了十分重要的作用，数字媒体是动画播放的一个载体，也是动画传播的载体。例如，网络、手机等，都可以成为动画播放和传播的重要载体。在数字媒体时代背景下，数字媒体的发展也出现了一些不足，数字媒体希望可以找到补救措施来弥补自己的劣势。例如，对于手机媒体，在功能设计过程中要不断进行完善，加入一些播放、录音、视频播放等功能，可以使得动画的传播质量变得更好。同时，要借助数字媒体的传播优势，加强各种动画艺术作品的传播。首先，创作者可以将一些动画艺术作品上传到数字媒体平台，使得数字媒体平台的动画艺术资源更加丰富。其次，上传者要将这些资源传递给其他人，让其他人作为传播的主体，利用数字媒体将这些资源传播出去，真正实现动画艺术资源的共享。在这个过程中，数字媒体平台发挥的作用要比传统媒体重要，数字媒体平台中的网络平台和自媒体平台，都可以借助互联网的快速传播特性，实现各种类型的动画艺术作品的传递。
目前，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，在人们精神生活日益丰富的同时，媒体传播的发展，为人们的生活开拓了视野，视觉传播作为主要的传播方式，为数字媒体的发展及创新提供了坚实的基础。在实际生活中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，需要适应数字媒体时代的发展，才能有效的促进社会文化事业的发展，进而是实现社会事业的发展作出积极的贡献。因此，在研究数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，相关管理部门应结合数字媒体发展中存在的问题，进行深入分析，不断提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。
一、数字媒体语境下的视觉艺术发展的现状
众所周知，当今时代是一个科学技术和信息技术都急速发展的数字化时代，数字电视、互联网及手机终端等媒体的形式不断出现，促使我国媒体语境进入了一个全新发展的数字媒体语境时期。以文化为体、科技为媒的时代，逐渐成为社会公众关注的重点问题。简而言之，数字媒体语境主要就是以数字媒体为载体，通过数字媒体、互联网及移动网络的形式，融合文字、图形、图像、声音及视频等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。在一定意义上，数字媒体语境具有全面参与、无界传播、可复制性等特点。在数字媒体语境的发展背景下，视觉意识传播的内容更加丰富、传播的速度更加快。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术发展现状的分析，是非常重要的一个问题。
二、数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新
在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，数字媒体语境下的视觉艺术技术的创新，在很大程度上得益于数字媒体技术的发展。在数字媒体技术的发展基础上，数字媒体艺术有效地将技术与艺术进行了融合及创新发展，同时增加了很多艺术门类，促使数字媒体语境下的视觉艺术创新获得了更好的发展。然后，在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术创新在技术性艺术发展方面，并不是单一依靠技术发展的，而是在数字媒体的语境下，通过对视觉艺术进行合理的创新，逐渐提高其应用技术的。数字媒体语境下的视觉艺术，在科学技术的推动下，成为人们生活中不可获取的组成内容。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新是非常重要的组成因素。
三、数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新
为了更好的进行数字媒体语境下的视觉艺术创新研究，在数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，是其中非常重要的研究问题。在数字媒体语境下的视觉艺术创新的活动中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，对于其本身的研究，具有积极的促进作用。通过研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，可以有效的实现数字媒体语境下的视觉艺术的创新特征探究。数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，更多的表现在内容创新的方面。在实际工作中，只有切实的将视觉艺术创新落实到具体的环境中，才能有效的实现视觉艺术的形式创新。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新也具有很重要的影响。
四、数字媒体语境下的视觉艺术观念创新
在信息时代快速发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术的创新研究，还应注意数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新。在数字媒体语境下的视觉艺术创新中，进行数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新，可以为视觉艺术创新提供源源不断的动力。我们都知道，数字媒体语境下的视觉艺术创新，其本身也具有一定的人文色彩和价值，其数字媒体语境下的视觉艺术创新，更多的是需要实现心灵和艺术的融合。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新具有很大的现实意义。
五、结语
综上所述，随着信息时代的发展，媒体事业的发展也取得了一定的成绩。数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，成为传统视觉艺术发展改变的重要原因。在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，视觉艺术的发展有了更加广阔的空间。在实际工作中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，在一定程度上推动了社会文化事业的建设与发展，对于社会的稳定发展及人们生活水平的提高，都发挥了积极的影响。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究过程中，注重数字媒体发展的特点，并强调数字媒体语境下的视觉艺术创新发展非常重要。
参考文献:
［1］丁蕾．数字媒体语境下的视觉艺术创新［D］．南京艺术学院，2013．
［2］董蓉．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．中国新通信，2014，(24):94．
［3］张柏安．数字媒体语境下的视觉艺术创新［J］．信息与电脑，2015，(6):75－76．
数字化的到来，使我们迈入了“数字媒体互动网络”的新时代。而虚拟现实、视讯、影像的相互融合，使艺术的形式不再拘泥于具体的分类。但由于人们对艺术视觉效果的追求是无止境的，这种从视觉和听觉上的感官刺激，使艺术作品已经从静止向动态转变，从平面向三维立体空间转变。数字媒体艺术在日新月异的科技推动下，已经不单单是对拥有的真实存在进行表达，更主要的是把大脑皮层中各种幻想进行呈现。即在现实的世界中，展现虚拟的物象，使人们能体验和感受一种真实的环境。而全息术的日渐成熟，更是开启了新的纪元，促进了人们对视觉艺术的追求。通过全息显示数字多媒体艺术作品，观赏者已经从平面显示的世界中走出来。通过自身的移动，不再局限于几个视角，而是对作品给予的视觉冲击，从360度全方位的进行感受。对于作品所蕴含的内在的艺术思想，更好的理解和欣赏。使虚拟世界中艺术创作者的奇妙构思，能在现实的空间里驰骋和自由展现，给人们的艺术体验也是全新的。
1.全息术的产生与发展
全息术的应用原理是，以干涉条纹的形式，记录物体发出的特定光波，并在记录介质中存储物光波前的全部信息。当采用光波对全息图进行照射时，因为衍射原理的存在，而使原始物光波重新出现，进而形成原物体的三维全息物像、逼真而又形象。数字化时代的到来，人们开始利用数字图像，对全息图进行合成和制作。即在计算机中，输入摄像机或者是数码相机记录的图像。或者是利用数字图像技术，合成全息所用的二维图片，在进一步利用空间光调制器合成三维的全息图像。这种数字全息显示技术制作的三维激光全息图像，真彩色、大视角、大幅面，已经在诸多领域成功的应用。包括工业设计、产品展示和商业广告。并且作为一种新的艺术形式，在艺术展示和艺术表演中，有着广泛的应用。和二维图像的视觉效果相比，这些方面全息图像，是产业化前景的充分展现。
2.全息术与数字媒体艺术的融合
技术发展的崭新成就，就是全息术。而数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，巧妙地融合了艺术与技术。借助于互动媒体和网络技术等多学科技术，进行各个环节的制作和艺术的创作。所以，要想在数字媒体制作和创作中推广全息术，有效的融合二者，意义非常重大。
2.1 全息元素在数字媒体艺术作品中的应用
数字媒体艺术是取代雕刀和画笔等传统的工具，利用数字化的软、硬设备，在幕布或显示屏上，对艺术作品进行绘制。而通过融入全息技术，将艺术创作向立体现实空间拓展，它以烟雾和棱镜为画布、以光束为画笔，产生一种美轮美奂的幻境。通过改变作品的形态和创作空间，而变革视角、光影和景深等诸多创作思维。而三位仿真技术原本是在平面显示的，就应对现实空间的其他因素充分考虑。例如，通过计算全息生成汽车全息影像模型，或是采用双机拍摄而形成立体三维的全息影像。各类艺术通过充分利用全息术，而形成惟妙惟肖的全息影像，强烈的刺激观者的视觉感官，并更好地诠释艺术作品的灵魂。同时，全息术也将艺术家们的想象力进行了扩展，创造出天马行空、辉煌灿烂的艺术作品。
2.2 数字媒体全息作品即具有一定的技术性，同时还拥有观赏价值全息技术通过对作品中虚拟真实的营造，对作品中的艺术思想进行着传达。而不管是现实世界本身就存在的这份真实，还是虚拟想象出来的，为了能让观者全身心的投入，全息作品必须具有夺人心魄的光芒，产生动人心弦的吸引力。艺术作品不单单要具有一定的技术，同时还应富有深刻的内涵，这样才能彰显勃勃生机。而全息艺术作品的生命力的显示，不仅需要巧妙地融合艺术思想和全息术，同时还应将更多艺术表现力的形式和元素添加进来。这就要求技术的创作者，不单单要对全息技术的设计技能和应用熟练掌握，同时，还应不断地提高和完善自己的艺术修养。所创作的作品不仅蕴含着精湛的技术性，同时艺术观赏价值也要极强。
3.结语
数字化时代，媒体艺术与全息术的融合，给我们的生活和社会所带来的影响是极其深远的。但因为我们目前还不具备完善的全息技术，所以在应用和技术上，还存在着诸多的瑕疵，如全息数字3D 电影系统有着过于昂贵的价格，同时在技术和设备上的要求也非常的高等，导致全息技术不能拥有广泛的应用。如何才能使全息术产生更加真实的效果，这些都是亟待我们去解决的问题。而在未来的日子里，通过更好地完善媒体艺术与全息术，会使人们对艺术家的作品更好的体验和欣赏，产生身临其境的感觉。这种艺术与技术的完美融合，会使艺术创作进入到一个全新的领域，带给人们全新的观感和享受。
（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）
参考文献：
[1] 袁勤勇 . 数字媒体艺术教育的一朵奇葩――评《数字媒体艺术概论》[J]. 计算机教育，2013（01）.
[2] 卢新亮，仲静静 . 数字媒体艺术的文化属性溯源[J]. 现代视听，2013（01）.
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)09-076-01
在当代市场经济环境下，大众传播媒介市场化程度越来越高，变革的节奏也越来越快，新媒介，新媒体的出现，以及传统媒体的改革、发展，向现存的观念、理论发出了极大的挑战。理论的创新和实践的发展促进了数字媒体艺术的传播与发展。数字技术背景下“数字媒介社会”成了人类社会未来发展诸多方向中极其重要的一个可能性选择。数字艺术作品同其他的艺术形式一样，既表现人们的情感，也表现人们的思维，并且是用现实中的人、景、物、光、色“同质”的生动形象画面来表现。当我们欣赏到的艺术作品所表现出来的现象之美是种符号化的存在，数字艺术作品所欣赏的美，各种技术加特技的使用都是在制造符合艺术美的精神产品。
在这里我想以木偶剧《神笔马良》为引子，浅谈自己对数字媒体艺术作品视觉艺术的感受。人类自从事视觉创作以来，艺术家总是不断的改进和完善他们的工具，使之更好的表达各种思想和艺术灵感。我们现代人的无限创意仿佛是电影中的善良老百姓，现代的科技就是那支神笔，为时代创造了无限的艺术作品供我们精神世界去享受。《神笔马良》是我们80后怀恋的一部动画片，在国内家喻户晓，每每回忆起来都会感到有种神奇的力量。审美大众对此影评最多的一句话就是“画啥来啥”我对现代数字媒体艺术作品的概括可以用“想啥来啥”形容。数字媒体艺术应用领域很广，数字艺术，就是通过数字技术即电脑来创作表现出来的艺术作品。如在电视中，你看到电影频道主持人经纬被电影轨道穿梭，中央电视台新闻联播开始时，一个地球转啊转，然后就有文字飞进来。这就是数字媒体艺术的一个应用领域。即电视栏目包装；在电影中：很多场景是现实中不可能出现的，如好莱坞的好多大片的特技，如张艺谋的《英雄》中，有数不清的箭飞向李连杰，当然这些效果都是后期合成的。影片《阿甘正传》中阿甘与三任美国总统握手和披头士明星列农在电视访问中出现的镜头既有旧的纪录片胶片素材，又有70年代电视摄像机拍摄的素材，在合成这些镜头时，不但要考虑人物动作的匹配，和镜头的运动协调关系，还要在质感和颗粒上下些功夫，把不同的影像天衣无缝的合成在一起。荧幕上放映有许多细节要求非常真实，这不只是对实际拍摄画面有如此的要求，对合成画面也如此，如《阿甘正传》中有一个失去双腿的老兵丹中尉，实际上演员并不残疾，只是在表演时穿上了一双长筒蓝袜子，然后在后期用色键抠像合成技术把它抹去。丹中尉便失去了双腿。有个镜头是勤务兵抱起他放到推车上，原来拍摄的画面是床上挖一个洞，演员穿着长筒蓝袜子的小腿垂落洞里，当勤务兵抱起他以后，要把洞补上。这些要用数字技术来实现，还要用神笔马良式的神笔在床上绘制些床单上的褶皱，这是补洞时为了真实。数字图形：数字图像，又称数码图像或数位图像，是二维图像用有限数字数值像素的表示。每个图像的像素通常对应于二维空间中一个特定的“位置”，并且有一个或者多个与那个点相关的采样值组成数值。我们在网上看的很多三维人物图片，即网络游戏的图片，基本上每个游戏都会出宣传图，你看到的那些唯美的图片就是数字艺术作品。游戏：即以数字技术为手段设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。你玩的每一款游戏都含有数字媒体艺术的影子，游戏的画面为什么那么逼真，或那么好看，是因为设计人员是懂电脑技术应用的艺术类人员。
在实践中我们观察到，画家绘画的过程是：先对客体的观察――在画面上形成构图样式――深入刻画――整体调整。摄影家拍摄过程是：对客体的观察――进行构图、测光、聚焦――按动快门――冲印底片或后期调整。对客体的观察之后，画家可以把各个物体的外形轮廓和局部进行重新编码，进而形成整体画面，摄影家只能对各个物体做出有限的调整和干预对现实的干预不大。数字作品从审美的角度看，时空都是美轮美奂的，每个细节都有巨大的美的空间。影视艺术这一电子媒介的艺术区别于文字印刷媒介艺术的一个核心表现是还原为现象之美的能力。可以粗略的说：文字印刷媒介的艺术是意义理解式的，电子媒介之影视艺术是直接感知式的。麦克卢汉：“媒介即信息。”电子媒介的试听功能能直接明确的使用感情，表现感情，能够将不可见的、不可说的试听化、氛围化、意向化，将意识现象化。其实在我们平时观看《玉观音》，看小说《玉观音》那些我们不可见的地点，场景都展现在我们面前。揭示出无意识思维的东西、将意识流影像化。影视剧也的确比任何传统的艺术样式更能够直接成绩呈现运动时空中的“活动性的存在”。
在每个数字艺术作品之前，都会存在考虑对艺术现实的意义。现实中存在的、不存在的、想象中的甚至匪夷所思的想法都可以付诸于实施而呈现在屏幕上，变成可见可闻的生动影像。数字技术不只是用来制作视觉奇观，或用来表现惊险、恐怖、激烈等效果，其实只是一种手段而已。主要还是表达情感，触及人的心灵。
参考文献：
动画设计的基本概述
动画设计属于新兴的设计。动画影片中进行制作动画的工作人员。动画设计分成了人物造型设计与场景的设计，动画设计师要使用运动学原理，让静态的人物、场景在二维、三维中连续的运动。另外给这个动画带来艺术的幽默性，这就是动画的主流。
数字媒体艺术设计中动画设计软件及设计流程
近年来，计算机技术在我国发展的十分迅速，与以往相比，数字艺术设计中的动画软件也不断的更新，变得更加先进。在实际进行动画设计的时候，需要采用较为专业的软件来进行，在这些软件中Photoshop、2D、3D动画制作及后期合成软件都是较为常用的软件之一。其中，3DS MAX的产生使动画设计进入了一个全新的领域，因此，被广泛应用于动画的制作当中，动画角色实现了从2D到3D的转变，给人们带来了不一样的视觉盛宴，这一突破使动画与3D合成完美的融合在一起。
在进行实际操作过程中与其他相比数字媒体艺术中的动画设计流程较为复杂，要想在虚拟的空间进行动画的场景及角色的构建，需要拥有较高的技术和想象力。在计算机技术不断发展的今天，动画设计技术的不断提高，使这一项技术操作更佳的完善和完美，下面对创作流程中的主要步骤进行简单介绍：1.确定动画脚本；2.角色形象创作；3.故事情节分镜头（场景创作）；4.实际建模；5.材质调整；6.动作控制调节；7.灯光摄像机；8.环境特效；9.分层渲染或直接渲染画面；10.合成特效；11.分线性编辑；12.最终视频输出（成品）。
数字媒体艺术设计中动画设计的实际应用
在二十世纪八十年代，我国设计领域中才真正的应用到了数字艺术设计，当这一技术应用于我国时，给我过的传统设计造成了很大的冲击，这是具有革命意义的时刻。现如今，数字艺术设计在我国已经得到了很好的发展，在很多的实际领域当中都应用到了动画设计，可见，数字艺术设计给我过传统设计领域注入了新的生机与活力。下面，简单阐述数字艺术设计中动画设计的实际应用：
首先，数字艺术设计在影视方面应用较为广泛，其中，电影、电视节目的后期制作都应用到了数字艺术设计，这是对传统光学胶片的一种改革。现如今，影视不断发展，动画设计的重要性越来越显著，利用数字艺术设计中的动画设计进行影视后期制作，可以很好的、完美的完成所要表达的内容。从传统的特技主要分为两类表现形式，其一是化妆，其二是机械模型，动画设计的应用将以上两点完全取代，同时，还能够更加逼真的呈现出效果，例如，一些出现在影视当中的危险镜头，包括烈火逃生、恐龙追击等等，利用动画设计可以轻松的完成这些镜头。
其次，动画设计的另一个应用领域就是在各个广告当中。我们都知道广告是以最为快捷的方式去吸引消费者，进而对消费者进行引导使其消费为最终目的。通过在广告中应用动画设计，可以更好的达到这一目的，这样可以使广告的目的性充分的突出，所以，在进行广告设计的时候要在有限的时间内将广告创意充分的展现在观众的面前，这对设计提出了更高的要求，不仅要让设计的效果能够第一时间给人视觉感染，而且还要是观众在心理上能够被触动。而在进行动画设计时我们可以运用科技元素，充分的利用其特效、滤镜效果以及环境效果给消费者带来视觉冲击，这种强烈的冲击可以在短时间内紧紧的抓住观众的眼球，进而完成宣传目的，与此同时，通过动画的形式来呈现广告可以让人感觉焕然一新，更加乐于接受。
最后，就是在游戏领域的应用，可以说游戏的动画在当下的发展中已经取得了受人瞩目的成绩，通过动画的虚拟技术进行游戏场景及人物的设计，可以更加显著的体现出真实性和细腻感，更加丰富生动的呈现出游戏中人物的衣着打扮以及情绪，让人物的每个行动都更加的真实。现如今，电脑游戏已经在娱乐的市场上占据着较大的市场份额，同时，通过这种动画的形式得以展现更是吸引了众多的游戏爱好者。
现今，数字设计中的动画设计在不断的发展，其应用领域也在不断的扩大，已经延伸到建筑装潢、音乐MTV、机械制造以及多媒体教育等多个领域，相信在未来的发展当中，数字设计中的动画设计一定会发挥出更大的作用。
结语
