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1、舞蹈是文化的载体
舞蹈在文化内涵方面拥有语言艺术与形体艺术两大基本特征，而且舞蹈主要以形体艺术的无声语言表现其文化特征与风格特征，所以，形体艺术是舞蹈最主要的文化特征。形体艺术的历史要比语言艺术的历史更为久远，在人类语言尚未形成的时候，人类已经开始用简单的声音变化、手势语言、体态特征进行信息的传递和情感的沟通，也就是说，人类初期的形体语言是信息交流和人类文明的最初载体，随着社会经济的发展和人类交往程度的加深，形体语言无法承载过多的信息量，其信息传输功能逐渐居于次要位置而被弱化。随着舞蹈艺术形式的形成与发展，形体语言又一次焕发青春，以其独有的形体符号的表现方式在艺术殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈艺术体系中，舞蹈拥有情感要素、韵律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述着舞蹈者与舞蹈主题的思想内涵，表现出人类对社会生活、对大自然、对舞蹈、对自我的审视与描述。舞蹈的韵律要素自然要和音乐节奏、运动规律协调一致，表现出很强的艺术性和科学性。由此可见，舞蹈在抒情性、节奏性、造型性三大本质特征上都表现出强烈的文化信息。
2、文化是舞蹈的灵魂
舞蹈是人类艺术创作过程中的一朵奇葩，记载着编舞者在舞蹈创作过程中的情绪变化、心理状态、思想意识以及对舞蹈艺术的深度认识，可以说，舞蹈是人类创造性思维活动的艺术结晶，其中，编舞者的文化素养、思想道德以及艺术创造力都能够对舞蹈产生直接而深刻的影响，从而使舞蹈生动诠释出编舞者对社会、对人生、对舞蹈的看法与体验，编舞者的个性化思想和艺术化创作使舞蹈具有鲜明的主题和深沉的思想内涵，从而赋予舞蹈生命和灵魂。不同的地域承载着不同的文化，也滋养着不同的舞蹈形式。以古典舞为例，古色古香的古典舞在欧洲大陆上一般都统称之为芭蕾舞，并表现出与中国古典舞风格迥异的舞蹈特征。芭蕾舞是集音乐、戏剧、舞美等诸多艺术形式于一身的独特舞蹈形式，表演者绝大多数都是脚穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演过程中主要通过以脚尖立地、身体笔直的形体姿态进行表演，所以，很多人喜欢把芭蕾舞叫做“脚尖舞”。芭蕾舞表演能够创作出亭亭玉立、风姿卓绝的舞台风格，究其原因主要是欧洲人开放的个性以及追求自然、浪漫、高雅的文化时尚，从而造就出芭蕾舞与众不同、别有洞天的艺术特色。
二、提升舞蹈教学文化底蕴的有效策略
“现代舞蹈艺术研究的实质就是揭示艺术作品中的身体形态、动作语言形态的形成和变迁与时代的风尚、文化的变迁之间的紧密联系，揭示舞蹈艺术中的文化意义”。
1、强化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能学习
教师要看到舞蹈文化教育的强大辅助作用，提升学生对舞蹈创作背景和思想内涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蕴。因此，教师要积极培养学生高格调的审美层次，大幅度提高学生的文化素养和知识技能，主动拓展学生的发散思维、形象思维以及创新思维，从而有效强化学生对舞蹈艺术的感悟和把握，培养学生发现美的能力、表现美的能力和创造美的能力，为学生的舞蹈学习打下坚实的主体基础，使学生的高效舞蹈学习成为可能。学生了解舞蹈的文化底蕴、社会背景、思想内涵以及创作动机后，就会对舞蹈拥有比较全面的认识，能够深刻理解舞蹈动作的思想内涵，实现舞蹈创作情感的回归与再现，为即将进行的舞蹈学习做好情感准备、思想准备，从而使学生在舞蹈学习时实现与舞蹈创造者在情感、心理、思想、动机方面的高度一致，能够在舞蹈学习过程中将个人的情感与舞蹈创造者的创作激情、创作心理产生共鸣，并能够完美展现舞蹈创造者倾注在舞蹈中的诸多情感元素，实现舞蹈学习的高质量开展，全面推进学生的舞蹈学习和艺术成长。
2、创新舞蹈文化教材，提升舞蹈教学效果
教师不但要强化提升舞蹈教学文化底蕴的积极意识，提高学生对舞蹈艺术的全面理解，还要创新舞蹈文化教材，为表现舞蹈的创作背景、创作动机以及创作情感准备好充足的文字材料或影音资料，帮助学生更好地理解舞蹈艺术，保持舞蹈学习的“原汁原味”，为舞蹈教学课堂效果的大幅度提升创造条件。另外，教师还要实现舞蹈文化教材的先进化和时代化，将时代元素和科技元素融入到舞蹈教学中，以现代人的角度看待舞蹈创造者当时的情感、思想和文化内涵，并以现代人的思想去审视和表现舞蹈，既做到对原舞蹈艺术内涵的继承，也实现对原舞蹈艺术内涵的创新和发展，在继承中创新，在创新中发展，从而有效促进舞蹈教学的科学发展。
1．1对舞蹈教学重视程度较低
目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。
1．2学生舞蹈意识淡薄
高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。
1．3教学手段落后
高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。
1．4教学环境差
目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。
2．新背景下高职舞蹈教学策略
进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：
2．1科学制定教学计划
为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。
2．2制定适合高职教育的舞蹈教材
长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。
2．3制定一套合理的宣传制度
针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。
2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境
以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。
随着社会的发展，舞蹈教育也获得了空前的发展，众多高校开设了舞蹈教育专业，舞蹈系招生人数也在不断增加。舞蹈教学体系已初具规模，但舞蹈教学质量仍有待提高，提高舞蹈教学质量是当前舞蹈教学面临的重要课题。因此，研究提高舞蹈教学质量的方法具有重要的现实意义。鉴于此，笔者对关于提高舞蹈教学质量的方法提出了以下几点看法。
一、提高学生学习舞蹈的兴趣
在舞蹈教学过程中，基本功训练对于学习舞蹈的学生来说是必不可少的一部分，在进行舞蹈基础课程训练时，很多学生都认为基训课训练强度太大，十分枯燥无味，导致学生学习舞蹈的兴趣不高。激发学生的学习兴趣是提高舞蹈教学质量的有效途径之一，舞蹈教师要采用形象化、直观化、生动的教学方法，让学生在学习舞蹈的过程中，多欣赏一些高等院校基训课以及一些舞蹈精品，由浅入深、由简到繁、循序渐进地进行舞蹈教学，激发学生学习舞蹈的兴趣。
对舞蹈教师而言，在基训课上，要改变以往的舞蹈教学模式，创造开放宽松的学习环境。还应根据训练部位的不同归类组合，运用激励法和比较法，充分发挥教师主导与学生主体作用，让学生体会基本功在各种舞蹈中的重要性和实用性。激励法主要用于学习舞蹈比较慢的学生，鼓励学生树立学习舞蹈的信心；比较法主要用于学习舞蹈比较快的学生，可以设置竞争机制，激发学生的好胜心，使他们保持学习舞蹈的热情，积极地学习舞蹈。这样不仅有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，还有利于提高学生学习舞蹈的质量。
二、加强对学生乐感的培养
在舞蹈教学过程中，舞蹈与音乐的关系是密不可分的，加强培养学生对音乐的理解能力，使学生具备一定的乐感，对于舞蹈教学来说至关重要。一方面好的音乐伴奏能够更加完整地表现舞蹈的特点。另一方面舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都依赖于音乐。从舞蹈专业教育的特点上看舞蹈与音乐的关系，合适的音乐有利于塑造舞蹈形象，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，深化学生对舞蹈创作意图的理解以及乐感和想象力的培养。
音乐感觉的培养与渗透在舞蹈教学中是不容忽略的，舞蹈教师要把“节奏感”的认识交给学生，使音乐能与舞蹈动作合上节奏，帮助学生完成舞蹈动作，培养学生掌握动作要领。加强对学生乐感的培养，舞蹈教师除了要教给学生一些基础的知识外，配上音乐加以讲解，音乐的旋律与节奏要与舞蹈动作的快慢相匹配，激发学生舞蹈再创造的能力，可以引导他们通过合理想象来体验舞蹈的魅力，加深对不同舞蹈风格的理解。除此之外，由于目前舞蹈专业学生音乐课课时较少，因此，舞蹈教学还应本着科学合理、切实可行的原则，增加音乐课课时，提高舞蹈教学质量。
三、舞蹈教学内容要有针对性
在舞蹈教学过程中，好的舞蹈教材内容可以培养学生的心灵美和形体美，提高舞蹈教学的质量。舞蹈教师要根据学生的身心特征，围绕培养目标来选择舞蹈教学内容。所选的舞蹈教材要具有目的性，舞蹈风格种类力求丰富多样，技能技巧难度适中，要能体现舞蹈训练中的知识结构和能力结构，这样才能充分调动学生参与舞蹈教学，提高舞蹈教学质量。
有针对性地进行舞蹈教学，可以从两个方面入手。在教材内容选择上，主要针对学生的形体训练和协调性训练安排教学内容。在内容上要突出“广”和“新”，即舞蹈教学的内容覆盖面要广，舞蹈教学内容应具有时效性，应包括舞蹈新潮流、新资料。在教学方式上，应突出参与性与创造性。舞蹈课程的理论教学比较枯燥，结合具体舞蹈形体动作让学生参与舞蹈教学活动，发挥学生的想象力和创造力，不仅可以发展学生的创造性思维，也可以提高舞蹈教学的质量。
四、注重学生进步程度的评估
在舞蹈教学过程中，舞蹈教学的效果最终要落实到学生舞蹈能力的提高上，采用各种方法评估学生的进步程度，可以使学生加深对舞蹈的热爱，提高舞蹈教学质量。舞蹈教学评价中要尊重学生的个体差异，对于进步较快的学生进行评价，既能对学生训练中的正确反应及时予以积极强化，又能提醒学生看到并发挥自己的长处。对于学习舞蹈有困难的学生，应鼓励其继续努力，帮助学生分析学习中的具体情况，克服学习中的困难，促使学生反思自己在学习舞蹈过程中的不足。
舞蹈教学评估的教学语言表达技巧对提高教学质量具有重要意义。现代教学评价强调把评价结果反馈给评价对象。因此，在舞蹈教学过程中，定期开展舞蹈教学评价活动，通过总结在平时舞蹈训练和学习中的进步和问题，真实了解学生的学习情况，以鼓励性评价为主，对学生的舞蹈学习做出正确的评价，对不同技能水平的学生提出不同的教学目标，并鼓励其努力完成，增强他们的自信心。激发学生自主学习，主动改进教学，以评价引导舞蹈教学，能有效提高舞蹈教学的质量，以达到逐渐提高教学水平的目的。
结语
总之，为适应现代舞蹈艺术发展的需要，在舞蹈教学过程中，作为一名舞蹈教师，要结合舞蹈专业的特点，制定相应的教学计划，充分调动学生学习舞蹈的兴趣，培养符合社会需要的舞蹈人才。同时在舞蹈教学内容上，针对舞蹈教学过程中遇到的问题，还应积极改进教学方法，把教学过程与评估反馈结合起来，不断完善舞蹈教学体系，以提高舞蹈教学质量，进而提高舞蹈教学水平。
参考文献：
[1]周浔闽.关于提高舞蹈教学质量的几点看法[J].大舞台，2011（12）.
[2]许莉.高校体育舞蹈教学效果综合评价研究[J].山东体育学院学报，2008（12）.
舞蹈是当今时代一种重要的文艺活动，许多基本功扎实的人可以十分优秀甚至完美的学习舞蹈，表演舞蹈，却不能自己独立的创造编排出一套全新的舞蹈，这就是创造性思维的缺乏。归根结底，舞蹈是一门艺术，一门需要创造力和想象力的艺术，只有培养了创造性思维，才能真正的做一名好的舞者。由此可见，对艺体教育专业的学生，不能仅仅教会他们如何跳舞，更要从创造性入手，使之能够掌握独立舞蹈、独立表演的能力。本文将从创造性思维对舞者的重要性开始，逐渐深入到如何培养学生创造性思维的方法。
一、培养艺体教育专业学生舞蹈创造性思维的必要性
创造性思维是一种独特的思维，由于每个人的舞蹈天赋、成长环境、思想、性格、对舞蹈内涵的理解等方面的不同，每个人的创造性都是不一样的。创造性思维在舞蹈艺术中，体现在对已有的作品，在自己的理解基础上进行再创作，加工升华成另一个全新的作品，或者是通过自己的想象，加入从生活或别处得到的灵感，创造出一个独一无二的新舞蹈作品。同一个作品，不同的人会进行不同的再创作，从而得到不同的舞蹈作品，创造性思维的重要性就体现于此。舞蹈是一门艺术，不断的创作新作品是让艺术得以发扬的保障，因此，创造性思维对艺体教育的重要性不言而喻。
著名的舞蹈艺术家吴晓邦老师，作为中国舞蹈艺术的先行者，也肯定了创造性思维对舞蹈艺术的重要性。她认为，艺体教育不能仅仅是机械化的身体重复训练，不能只停留在生理层面的技术上，不能用死板的科班教学方法，而是要进行心灵的教育，要让学生的身体动作跟着心走。也就是说，在艺体教育中我们应该启发学生的创造性思维，将培养学生的创造性思维，提高对舞蹈的创造能力放在首位，这样教育出来的学生才能更加的适应这个行业，对学生今后的舞蹈职业发展更有利。由于创造性思维的独特性，学生对舞蹈的创造水平也会成为他们就业发展的显著优势。由此可见，创造性思维在高校艺体教育中具有举足轻重的地位，学校应该采取有效措施，调整不科学的教学方法，让学生的创造水平上升。
二、高校艺体教育教学中培养学生创造性思维的方法
1.创造轻松的教学氛围
学生培养和发展创造性的思维不能缺少的因素有很多，其中一点是要拥有良好的教学氛围。在教学中，建立师生之间融洽的关系成为基础的条件，学生的人格应该被得到尊重，教师在学生做的好的方面及时给予表扬和激励，营造一种轻松活跃的教学氛围，能够开发学生的思维，提高课堂效率。教师与学生的关系不再是传统的那种只是体现教师权威的关系，而是一种新型的体现平等和谐的关系。师生之间的相互沟通，学生之间的相互帮助、相互扶持才是应该存在的形式。学生能够在一种自由且自主的环境里学习，有利于创造新的事物。但是教师必须认识学生之间是有差别的，它们对于问题会有不同的看法和疑问，教师应该具有一颗博爱的心，充分给每个学生发挥的空间，即使学生的看法是存在问题的，也不要过于及时的提出否定的意见，让他们有足够的时间去创新，去勇于表现自我，勇于发表有个性的见解，养成一种良好的探究习惯，这也有利于提升学生学习的主动性和积极性。在这种自由、和谐的教学氛围内，学生可以大胆开拓新思路，激起更大的求知欲望。
2.注重培养学生的主体精神和问题意识
学生是教学过程中的主体，而不是只是一种单纯的接受教师在讲台上灌输知识的容器，假如教师只是一味的凭着自己的想法教授知识，则做不到与学生在课堂上的互动，学生很可能融入不到学习中来。引导学生独立思考问题，激发起学生强烈的求知欲，达到将被动接受学习知识转变为主动摄取知识的目的，使得学生在获得知识的同时开发了智力，这样才能培养创造性思维。艺体教育与其他学科教学不同的是，它具有一定的特殊性和强制性。艺体教育过程，在大家印象中的就是一种师傅带徒弟的学习模式，所以教师需启发学生要有自己的思维，在思考的过程中激起了问题意识，及时提问，敢于创造，力争做一个具有创造性和独立人格的舞蹈人才。
3.培养学生思维的流畅性、灵活性和独创性。
独创性、灵活性以及流畅性是创造性思维的三大主要特点。流畅性是灵活性的基础，因此做到流畅是舞蹈学生的基本条件。具备了灵活性，才可以表现出独创性，而流畅和灵活都是为了独创打基础，独创性是最终的表现形式和最终的目的。三者是相互制约并且相互作用的，在培养创造性思维的过程中，三个特点缺一不可，既要具备流畅的创造性，也不能缺少灵活的创造性，这二者为独创的创造性提供了必要条件。在艺体教育过程中，为了培养创造性思维的学生，就必须将三个特点结合，这对学生的发展具有重大意义。
4.加强舞蹈艺术实践教学
在现代的艺体教育过程中，对于学生创造力的培养是其课堂活动开展的重要目标，对于创造力的培养是实现学生成为一名优秀舞蹈人才的关键所在。在我国，在长期以来的艺体教育实践发展过程中，一般情况下是通过舞蹈训练来实现学生在课程中实践能力的培养，同时，也会借助于这样的形式来实现对学生的创造性思维与实际表现能力的提高。在对学生进行培养的过程中，需要认识到在艺术领域之中，其对于学生的创造力发展的需求不同于一般的学科，如若仅仅是依赖于日常生活中的创新方式来开展相关的艺术创造将会使得艺术的表现能力大打折扣，由此可以看出在艺术领域中，对于创造力的重视程度超过了对学生自身理解能力的需求，所以在实际的教学过程中，对于舞蹈的教学应当注重于对学生的创造力进行挖掘而不是一味地对学生对固有的舞蹈形式进行理解，这样的教学方式难以使得学生在舞蹈艺术的表现中，难以突出自我，进而丧失其独立的艺术灵魂。就舞蹈艺术的正确培养方式来讲，应当是在适当的实践之中来引导学生对于舞蹈进行理解与开展创造，以此来保障学生的创造性得以体现。在这个过程中，需要对学生提出模仿训练的要求，但也要求学生要发散自己的思维，将练习实际进行拓展。就舞蹈教师在进行课程的讲解与示范的过程中，需要积极地鼓动学生参与到课程中的实践表现中来，对于舞蹈练习的开展应该注重于对其计划性与目的性的体现，从而给予学生更好地练习与发展环境。
3 结语
总的来说，在进行高校学生的艺体教育过程中，对于学生自身创造性的培养是其课程实践活动开展的重中之重。在对学生创造力进行培养的过程中，舞蹈教师应当对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品等多方面进行全面的了解，进而为其技能与创造力的培养提供系统化的培养模式。在对舞蹈专业知识的教导过程中，舞蹈教师需要做到毫无保留，同时，对于学生的疑问之处做到及时地解答，实现学生能够在其发展的黄金阶段，能够将自己的知识、技能、艺术素养进行全面发展。为了更好地实现这一目标，相关学校应当加强对自身教育模式进行创新与发展，实现对学生培养方式的多样化，进而推动我国舞蹈事业的发展。
【参考文献】
[1]李永清.加大中职艺体教育力度，推进特色校园文化建设[J].科教导刊-电子版（中旬），2013，（9）：19-20
2.舞蹈可以陶冶情操，提高学生在德智体美等方面的发展。舞蹈不仅是一门学科，更是—门优雅的艺术，舞蹈可以培养学生的情操，调节学生的生活习惯；同时，舞蹈教育还可以锻炼人的意志，磨练人的耐力。培养学生吃苦耐劳的精神；除此之外，舞蹈也是一项技能，它带有一定的竞技性，学生学习舞蹈，并参加一些舞蹈比赛，还可以提高学生合作和竞争的意识。舞蹈教育对学生提出了培养想象力和创造力的要求。因此，舞蹈又对学生在智力方面的发展有所帮助。可以说。舞蹈是促进学生各个方面发展的有力工具。
二、高校舞蹈教育教学的现状我国的高校舞蹈教育开始于上个世纪的80年代。高校艺术教育一般是包括在综合的高等院校中。从我国高校舞蹈教育的现状分析来看。由于一些特定的原因，目前高校舞蹈教育还没有完全摆脱中专舞蹈教学的模式，无论是在舞蹈教学体制上还是在教学的实力上都还存在着一些问题和不足。
1.高校舞蹈教学的师资力量不足。从目前我国高校舞蹈教学的师资力量分析来看，很多高校的舞蹈专业教师极为短缺，因为高校教师的门槛要求首先是研究生，而很多专业优秀的舞蹈本科毕业生，是从小学毕业就学习舞蹈专业，文化知识欠缺，导致考不上研究生提前就业。而学历达不到，只好在文艺团体或其他单位就业；能够在高校教学的研究生毕业的老师，大多是舞蹈理论专业，或者本科是学习其他专业的，而研究生改舞蹈专业学习的，这些老师之前根本没有进行过专业的舞蹈基础训练，所以根本不能进行舞蹈专业课程教授。所以说，目前很多高校的舞蹈教师师资力量相当薄弱。
2.高校舞蹈教学的硬件设施不够。由于一些高校并没有对舞蹈教学给予很高的重视，在经费投人上也不高，导致一些高校的舞蹈教学设施，从数量和质量上来说都不够。很多高校的舞蹈教学器材、设备等硬件设施落后，远远没有达到舞蹈教学水平的要求。从这个角度上来说，高校舞蹈教学设施的问题对提高其教学水平必然带来了不利的影响。
3.学生底子薄弱，对舞蹈的学习缺乏自信。学生在进行高校学习舞蹈之前，太部分学生都是没有任何舞蹈基础的，也没有经历过什么舞蹈表演和比赛，甚至部分学生是因为文化成绩差，为了能考上大学混个文凭。才选择学习舞蹈专业的。在进入高校之后，开始接触舞蹈，由于很多学生对舞蹈感到陌生，而且舞蹈的学习需要刻苦的练习、长久的磨练。因此，很多学生在开始学习舞蹈之前就会对其有些许畏惧，在舞蹈学习的过程中遇到了一些困难就会轻易地想到放弃；同时，还有一些学生，在学习的过程中，还没有充分地认识到自己身上的优点和不足，没有想到要去充分地挖掘自己的潜能，面对舞蹈，一些学生不愿意展现自己的美。从而在学习舞蹈的过程中表现出消极退缩的态度，影响了舞蹈教学水平的提高。
三、提高高校舞蹈教育教学水平的对策
提高高校舞蹈教育教学水平，是摆在高校舞蹈教育面前的一大问题。笔者特提出以下几点看法：
1.加大培养舞蹈师资力量的投入。专业的舞蹈教师是提高舞蹈教学水平的基本因素之一，各高校必须重视舞蹈教师的实力和水平。一方面，提高舞蹈教师的任教要求，必须要求专业舞蹈学校毕业的才能担任高校舞蹈教师，才能为学生教授舞蹈课程；另一方面，提高舞蹈教师的学历要求，提升他们的教学素质，在招聘教师的时候，必须招聘合格的、具备教师资格证的教师人员，有效地解决舞蹈教师师资力量的问题，为提高高校舞蹈教育教学做好充分的准备。
关键词：知识舞蹈；价值取向；舞蹈家
引言
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
知识舞蹈的价值取向
知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。
知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。
半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。
在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3 ）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。 知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。
知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。
加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。
我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。
知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。
知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。
一、兴趣的定义和作用
兴趣指兴致，对事物喜好或关切的情绪。是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。兴趣对于一个人的生活和学习有着巨大的影响。首先，兴趣可以丰富人的心理活动，推动着人去积极的行动，举例来说，当一个人对于某一项学习充满兴趣时，就会觉得生活是丰富多彩的，浑身充满了力量；而对于一件事情没有兴趣的时候，就会觉得生活索然无味，处于一种苦闷中。其次，兴趣对于丰富知识、开发智力有着重要意义。兴趣是一种特殊的认识倾向，能够快速的人情客观事物的表象和本质，因为充满兴起的时候，往往都是注意力最为集中的时候，不但丰富了自己的知识层面，还锻炼了个人的观察能力。最后是兴趣可以给人以巨大的力量。面对一项工作时，饱含兴趣和没有兴趣，对于一个人来说，是两种截然不同的状态，前者能够激发起更多的潜能，帮助人创造性的完成当前的活动。
二、当前高校舞蹈教学学生兴趣缺失的原因分析
1、生理因素
舞蹈是一门身体的艺术，和一个人生理机能有着密切的关系，进入高校的大学生，年纪都在18岁上下，他们的骨骼发育已经基本成型，软度和柔韧性比较差，在训练过程中，一些有些难度的动作，确实会引起身体的疼痛，而教师对此没有充分的重视，只是一味的严加要求，致使学生渐渐地形成了抵触的心理，很难发挥出自己的主观能动性，影响到了舞蹈的学习兴趣。
2、心理因素
舞蹈是带有人主观目的性的一种特殊的身体的律动，其艺术特点略微带一些夸张。因为中小学的基础教育中，舞蹈的普及程度并不理想，很多之前没有接触过舞蹈的同学，都对自己能不能学习这门课程产生了怀疑，更不敢想象自己做出那些舞蹈动作的神态，特别是一些男生，会产生一种害羞和抵触的心理。这都是对于舞蹈的错误认识，还没有去尝试，仅从自己的过去的旧观念出发，带着有色眼镜看舞蹈，继而产生了抵触，自然也就谈不到兴趣的激发。
3、环境因素
舞蹈教学对于教学环境的要求是相对较高的。近年来，国家大力提倡艺术教育的开展，对各种艺术教育的场所和器材进行了大量的修整和完善。但是具体到舞蹈教学来说，多数学校在硬件设施上还有所欠缺，几十个学生挤在一间舞蹈教室中上课，有的学校甚至是男生女生混合在一起上课，态度上放不开，动作上也放不开，严重影响了学生们对于舞蹈的兴趣。
4、教师因素
教师在学生面前，就是一面镜子，教师的一举一动，一言一行，都会给学生带来各种各样的影响。有一点可以肯定的是，同学们都喜欢业务能力突出，教学态度认真和教学方法多样的教师。当前高校的舞蹈教师，大多和面前的同学们一样，走过这样一条道路：学习舞蹈一参加高考一进入舞蹈学院或舞蹈系一担任舞蹈教师，特别是舞蹈学院和综合大学舞蹈系毕业的教师，没有接触过心理学和教育学的内容，个人业务能力突出，但是在教学上却显得力不从心，从而不能激发起学生们的学习兴趣。
三、激发学生学习兴趣的建议和措施
1、帮助学生正确认识舞蹈、感受舞蹈
多数同学在进入大学校门的之前，都没有接受过舞蹈的训练，这就要求教师要让学生对舞蹈有一个正确的认识。可以先从舞蹈鉴赏开始，让同学们欣赏一些国内外的经典舞蹈作品，特别是选取一些和同学们年纪相仿的舞蹈者表演的作品，他们可以跳的这么好，我们虽然不是舞蹈专业的同学，但是通过一段时间的训练，一样可以跳的惟妙惟肖。逐渐的培养起学生的学习欲望和冲动。在具体的教学中，要从学生的实际情况出发，教师往往都经过了十几年的专业训练，在舞蹈身体素质上要远远强于学生，不能拿教师自己的身体条件和同学们相比，特别是面对一些高难度动作时，可以适当的降低一下标准和要求，重在让学生亲身感受舞蹈，养成学习舞蹈的兴趣。倘若每一段舞蹈的学习，都有几个给学生带来巨大生理疼痛的高难度动作，学生们就会产生一种害怕的心理，学习兴趣也无从谈起。所以要从实际出发，先培养学生对舞蹈的正确认识，继而选择合适的作品，以学生的亲身体验为主要目标，长此以往，学生的的学习兴趣自然就会被激发。
2、采用各种合理的教学方法
合理的教学方法，是舞蹈教学的重要组成部分，更是影响到学生学习兴趣的重要因素。像是前文中通过对一些经典作品欣赏，引起学生学习兴趣的方法，就是合理的教学方法。在具体的教学中，要着重激发学生的自我效能感，这是学生们进行舞蹈学习强大的支持力。比如可以多制造一些机会，让学生们在亲身实践中，品尝到成功的喜悦。这种亲身的体会，对自我效能感的影响最大。还可以在教学中设置各种情境，让学生们观看到与自己年龄、能力相近的学生们的成功表演，进而鼓励学生也完成类似难度的教学任务，当遇到困难的时候，切忌挖苦、讽刺和不耐烦，而是耐心的予以指导，及时的予以肯定和鼓励，通过一次次的成功体验，帮助同学们培养起舞蹈学习的兴趣。
3、完善硬件设施建设
正所谓工欲善其事必先利其器，没有一定数量和质量的教学硬件设施，舞蹈教学的开展就会受到严重的制约，所以学校领导，要充分认识到舞蹈教育对于学生全面发展的重要意义，严格按照国家对于高校艺术教育的要求，在物质设施建设上予以适当的倾斜，完善舞蹈教学环境和教学设施，拿舞蹈教室来说，没有专用的舞蹈教室，就没有一个良好的教学环境，我们所倡导的新型的教学方法和教学活动就无法开展，所以首先要建设专用的舞蹈教室，只有学校重视了，教师和学生才会重视，才会认真的都入到学习中去。
从《北京舞蹈学院学报》2004年2期第71―74页，读研了温柔老师的《对人体科学学科建设与发展的思考》学术论文后，兴奋异常，感受万千。我们舞蹈界学者们再次将舞蹈人体训练科学与舞蹈训练科学化提出，说明充分认识它的科学价值与应用价值对于舞蹈事业的发展有着极其重要的推动作用。面对厦门第六届全国舞蹈比赛中，舞者们身体机能所表现出来令人惊叹的舞蹈运动能力与他们在超负荷情况下“代谢”的状况，使笔者再次认识到由舞蹈比赛刺激起来的人体训练科学，要求舞蹈研究者、编导、教师必须尽快为舞蹈者从生理学、解剖学、生物化学、生物力学、心理学……诸方面建立一个科学理论新模式，并全面、系统、客观地看待我们舞蹈自身的生存、进化和发展。正如温柔老师所说的那样：“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目标。如何实现舞蹈训练的科学化，一直是舞蹈界重要的课题。舞蹈科学训练科学化的实现，有赖于舞蹈人体科学的理论指导，舞蹈人体科学是实现舞蹈训练科学化的理论基础。”
抛开国外舞蹈大师对舞蹈人体训练科学性的重要阐释。让我们回到现实训练中所遇到的各种各样急需搞清楚的问题，就会使我们迫切渴望科学原理、科学方法的及时切入。例如：过渡的韧带动、静力拉伸为什么会对爆发力产生一定的影响？反过来，在进行较长时间超负荷爆发性跳跃训练之后，为什么第二天再训练时我们的韧带那么难以拉开？对于舞蹈比赛，在组委会给予的定量时间内，舞蹈者的身体机能究竟能承受多大强度的舞蹈运动负荷？人体跟骨高度、跟腱长度与跳跃能力之间有着怎样的遗传关联？……这一系列问题的解决都离不开舞蹈科学系统理论的支撑。尽管温柔老师在她的学术论文中总结出：“北京舞蹈学院科研所在过去的十几年中，也从多方面进行了研究，并取得了许多具有较高水平与价值的研究成果，如‘百分复试法’、‘骨龄自动判读系统的研制’、‘舞蹈学员体成分的研究’、‘舞蹈动作的机电分析与研究’、‘舞蹈学员的营养与配餐’、‘芭蕾舞演员的能量代谢’、‘舞蹈学员的体重控制与减肥’、‘舞蹈演员的损伤的预防与治疗’，等诸多研究课题。这些研究工作及研究成果为日后舞蹈人体科学的研究奠定了一定的基础。”但从发展的眼光来审视我们舞蹈人近几十年在舞蹈人体科学训练方面所取得的屈指可数的研究成果与成果的“含金量”，笔者觉得这些形成不了舞蹈训练科学化的系统基本理论体系，也就是说这些成果的价值与实际用途有一定的距离。
“我们知道舞蹈肯定是实践在先而理论在后，理论源于实践。这样的流程使我们感悟到舞蹈实践与理论之间存在一个转化过程，即从实践转化到理论再从理论转化到实践的过程。我们在研究舞蹈理论前首先要研究的便是舞蹈理论是怎样从实践转化而来，还要了解它又怎样作用与舞蹈”。吕艺生教授上述对舞蹈从实践上升理论再从理论转化到实践中去的辩证学说，为我们指明了要善于从实践中总结舞蹈人体训练科学基本原理，要尊重科学发展规律，只有实践与理论的有机结合才能产生高水平舞蹈人体训练科学研究成果。舞蹈训练科学是一门多学科综合性、实践性较强的学科。实践证明，对于它的研究需要由实践经验丰富、多学科综合知识的复合型人才担当。我们的舞蹈人体训练科学研究之所以滞后于其它学科，关键原因是我们的教育方针、教育思维、教育方法存在着认识上的差异，半个世纪的舞蹈教育历程记载着我们对于舞蹈人才文化的培养不足，至少说我们没能大量造就出高质量具有丰富科学知识、文化知识的多学科复合型人才。这一点，吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中有着权威性论述。舞蹈是一种肢体语言艺术，肢体语言是以舞者的生理学基础为本源的。因此，有关人体的解剖学结构、生理、生化、心理学……基础知识构成了舞蹈训练科学的基石。
本班的舞蹈艺术教育较为突出，在开展《各行各业》的主题活动中，我们没有放过每个利于幼儿表现的好机会，不管是用什么样的方式，特别是音乐舞蹈，他们非常的投入，自由的创造、大胆的想象，如：他们会创编出一段有趣的歌词或舞蹈：《小司机》、《快乐的小厨师》、《卖报歌》、等，让人捧腹大笑。虽然有一定的表现力，但是我发现我班的幼儿缺乏合作意识，在表演当中以自己为中心，而且情感发展水平也存在一定的问题，从谈话当中就能看出部分幼儿还不懂得怎样去体验他人的情感世界，从其他的生活活动当中看出幼儿在面对问题克服困难方面比较欠缺。针对我班幼儿的这些情况，我该如何充分挖掘有效的教育资源对幼儿进行教育？下面让我来分析一下我的教学内容。
二、活动内容的生成与依据
许多时候我们热切去关注的事，孩子们恰恰无所谓，而他们所关注的事情往往又出乎我们的意料。在围绕5月15号的助残日进行谈话时，我们一起讨论“聋哑人会做什么？请你帮他们找一种合适的工作”就在这时有位幼儿很激动的告诉我“千手观音”，于是它便成了我们共同的话题，孩子们进行了对“千手观音”资料的大搜索。这是一个令人感动的舞蹈，它在潜移默化中教育孩子门怎样去帮助别人，怎样与同伴合作，怎样克服困难，勇敢的面对困难，不怕可苦不怕累的完成自己的使命。这是一个非常美的舞蹈，它独特的造型、金光闪闪的服饰，五彩缤纷的灯光等都深深的吸引着孩子们。纲要中提出：尽可能运用社会生活中的资源（如活动、事件 节日、环境）进行教学，本着《纲要》的精神，我遵循孩子们的兴趣，依据本班幼儿的情况，初步将此内容分为四个步骤进行。首先是资料的大搜索，接着是“我发现了什么”多么有挑战性的问题呀，孩子们从图片、vcd中仔细的观察找出服饰、头饰、手镯等还在区角中自发制作手镯和项链。其次，我们欣赏了乐曲，他们的想象另我出乎意料，最后是舞蹈欣赏，根据幼儿的年龄特点，将舞蹈中最为突出的亮点——造型美作为欣赏的主要方面，主要在于提高幼儿的审美能力及想象创造力。
三、说目标
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。《新纲要》中指出“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，发挥艺术的情感教育功能，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，因此，整个活动都是以幼儿的想象为主体，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用，使幼儿在认知，情感，能力方面都能得到发展，具体目标为：
1愿意用自己的动作形象、语言来表达对舞蹈造型美的感受，提高欣赏舞蹈的兴趣。2发展幼儿的审美能力、想象创造力，体验合作表演的乐趣3教育幼儿尊重并热心帮助残疾人群。目标（1）的制定，将幼儿对舞蹈造型美的感受放在比较重要的位置。为生成下一个艺术活动积累经验。目标（2）、（3）的制定是基于我班幼儿近阶段的能力、情感的发展区，我来因势利导，将获得的知识经验迁移于生活中。
四、说准备
活动准备是为具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。因此，活动准备必须与目标，活动主体的能力、兴趣、需要等相适应。
1、幼儿知识经验的准备：根据幼儿的发展需要，我们利用家长的资源为幼儿上网查询有关的图片、书籍，了解有关知识，欣赏乐曲，目的是激发幼儿表现的欲望和自主学习的能力。
2、教师的准备：首先我对幼儿前一阶段的学习进行细致的分析，目的在于客观了解幼儿的实际现状，其次对教材进行分析，找出舞蹈中最吸引幼儿的部分，并就如何突破重难点提出有效的指导方法，目的在于优化内容。最后，我还精心准备了vcd，网上下载的图片、牙签或火柴、丝巾方便教师与幼儿操作、欣赏、表演，大胆的表现。
3、环境创设：《幼儿园教育指导纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展”根据幼儿自主学习的兴趣，我及时的在美工区中提供包装绳、塑料花、叶子、皱纹纸等让幼儿制作项链、手镯，发展幼儿的创造性。在活动室周围张贴
幼儿欣赏乐曲后绘制的情节画及幼儿收集的有关舞蹈图片，目的在于延伸活动的快乐，增强幼儿表现的欲望。
五、教学的重难点；
本次活动的重点是积极的用不同的方式去体验舞蹈造型的美感，培养幼儿的想象力和审美能力。难点是感受舞蹈表演中的造型的动感美，并用语言、动作表达。
六、说教法
教学中我主要采用了三种教法：情景感染法、提问法、整体教学法
1、情景感染法：感情是舞蹈的灵魂，同时也是幼儿想象力和表现能力的体现.老师以语言、体态语、情绪引导幼儿观察大屏幕图片，感受故事的氛围，体验情绪，由境入情，情景交融、以情感人。增强幼儿欣赏舞蹈的兴趣和表现欲望。
2、欣赏法是舞蹈欣赏中必不可少的方法，我在活动中结合多媒体运用法，先引导幼儿整首欣赏，其目的是保持作品的完整性，给幼儿一种完整的感受，分段欣赏结合定格观看法目的是引导幼儿进一步感受舞蹈作品的造型美，更直观的启发幼儿对造型美的想象，有效的提高幼儿的审美能力。激发幼儿对舞蹈中演员的敬仰之情及表现的欲望，有效的突破重难点。
3、采用启发提问法是因为提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维，大胆的想象。我运用启发性提问让幼儿将看到的具体形象用语言或动作描述出来，是解决活动重点的有效方法。
七、说学法
物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”，而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。根据中班幼儿注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：
1、观察发现法是
幼儿积极主动的一种学习方法，在活动中幼儿通过观察引导幼儿大胆的想象，充分去挖掘蕴涵在图片vcd中的知识点，发现新的线索，这些线索能把活动引向深入，让幼儿现有的经验与新的经验实现完美的结合，帮助幼儿突破活动难点。
2、讨论谈话法：我在活动中积极引导幼儿进行讨论、谈话，孩子们中无拘无束地说出自己对作品的理解与看法，体现了《纲要》中“创设宽松自由、积极互动的语言交 往环境，使幼儿想说、敢说、喜欢说，体验语言交流的乐趣”目的在于为幼儿创设一个宽松、愉快的环境，激发幼儿与同伴、老师之间的互动，利于幼儿大胆的想象，利于教师更深一步的了解幼儿的发展情况，适时的调整计划及个别指导，引导幼儿向最近目标发展。
3、操作法：在幼儿原有的欣赏基础上，引导幼儿自己创编队形并用牙签、火柴排出来，充分体现了《纲要》“因地制宜地提供丰富的、具有适宜·、可操作性的材料，支持、引发 幼儿与材料互动，注意引导幼儿在活动 中感受、体验创造的乐趣。”的精神。促使幼儿的动手、创造、思维、审美能力得到了升华，经过了与材料的相互地接触，他们又再一次学到了知识，获得了编排造型的经验，体验成功及交流的。
4、表演体验法：针对中班幼儿的年龄特点，我采用了表演的方法，通过表演活动，使每个幼儿都有实际体验，获得愉，轻松感与成就感，在这一过程中幼儿通过商量、合作、享受着成功的喜悦，兴趣盎然，从而进一步培养他们与人合作的能力，获得多样性的认识，也充分体现了“以幼儿发展为本”的理念及《幼儿园教育指导纲要》中提出的“重视幼儿合作、表达与交流能力，促使幼儿积极、主动、大胆表现自己，具有自信心；”的精神。。
这些方法能使幼儿得到不同的心理满足，体现了新《纲要》 “以人为本”的教育理念，更便于实现“因势利导、因人施教”。
八、活动过程的组织
结合幼儿园教育工作原则和本次活动的目标，我设计了以下几个个环节，并运用集体、小组、个别的组织形式，主要表现：
（一）、由境生情，讲述《千手观音》的传说，引起幼儿欣赏兴趣 。 在这个环节中我根据《纲要》的精神，将幼儿的情感放在首位，以幼儿的感受为活动的切入点。借助多媒体手段再现幼儿无法直接观察到的千手观音的图象，结合优美的故事情节，幼儿鸦雀无声，认真的倾听传说，一下子孩子们被我带入千手观音的遐想中，就如看见了千手观音善良的行为。就这样引发了幼儿的好奇心及积极的兴趣，让幼儿获得了最感性的知识，为下一步的欣赏想象和表现做好铺垫。
（二）、以小组的形式鼓励幼儿与同伴互相交流“千手观音变成什么”
纲要中指出艺术是幼儿：“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解、想象”。 这个环节里，我将下载的造型图片张贴在活动室的周围，接着启发幼儿展开想象，以小组的形式让幼儿互相交流探讨造型的形状像什么，引导幼儿发现造型的特点，掌握知识点：造型整齐、对称的规律，为下一步欣赏vcd画面中舞蹈的造型奠定基础。
（三）、欣赏舞蹈，引导幼儿发现画面的造型美。
1、完整欣赏
舞蹈的肢体动态是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力。在这个环节中我让幼儿带着这个问题：“看看舞蹈中什么地方美”来完整的欣赏舞蹈，并以提问的方式引导幼儿表达自己的看法：“看完舞蹈你有什么感觉”，“你觉得舞蹈中什么地方美”，教师发散性的问题引领幼儿从音乐、服饰、灯光、造型中发现美，为下一个环节的开展起到承前启后的作用。
2、片段欣赏
“你喜欢舞蹈中的哪个造型，它有什么特点，像什么”这个问题，是幼儿审美能力的升华，。因此，我组织幼儿进行片段欣赏，启发幼儿将表演中的造型与图片的造型进行比较，启发孩子们用动和静来表达造型美，激励幼儿大胆的用语言来描述，用动作来表现，并掌握知识点：兰花指，目的在于引导幼儿从手形的不断变化来感受造型的动感美。突破本次活动的难点。
最后我引出问题：“请你用好听的词来夸他们”，并借此问题出示排练时的图片，首先引导幼儿回忆舞蹈的演员的背景，说说这群聋哑人是怎样感受音乐，完成这么美的舞蹈。目的在于激起孩子们的心中强烈的敬仰之情，感受他们不怕苦不怕累的精神，明白团结合作的力量大的道理。整个环节体现了《纲要》中：“根据幼儿的需要因材施教，使幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面都得到发展”这一精神。
（四）、操作创编造型。在舞蹈欣赏的活动中我采用操作法，因地制宜地提供丰富的、具有适宜·、可操作性的材料（牙签、火柴），支持、引发 幼儿与材料互动，创编出自己喜欢的造型，不仅让幼儿体验发现创造的乐趣，而且引导幼儿在活动中感受科学探究的过程和方法。目的在于让幼儿自主学习，体验自由创造的乐趣，获得平面思维的经验，体现引导幼儿从平面向空间发展这样一个循序渐进的学习规律，并利于拓展幼儿的经验，进行知识的迁移，适时的个别指导，为下一个环节的开展作好准备。
（五）、尝试表演，体验合作的乐趣。
1、《纲要》中指出：应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，注意内容的综合性、趣味性、活动性、寓教于生活、游戏之中。因此，我设计让幼儿打扮自己，并按丝巾的颜色分组扮演千手观音。孩子们你帮我打蝴蝶结，我帮你系丝巾，互相帮助不亦乐乎，在排练造型中并不断完善自己与同伴间的合作。
2、激发兴趣需要贯穿于艺术活动的始终，在结束阶段要把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延伸到新的艺术活动的需求和期待。在最后的结束部分，我让幼儿听音乐完整的表演，并面向大镜子，欣赏自己与同伴合作的造型美，获得成功感。
Awareness of Innovation in the Field of Dance Teaching Practice
FEI Renying
(Art Department, LiuPanShui Normal College, Liupanshui, Guizhou 553004)
AbstractTraining and mining creative talents in the field of dance teaching practice in normal colleges has become the world's main mode of educating creative talents. To meet the mainstream of education, the creative consciousness of practical teaching ability should be emphasized. Teachers should put training students' motive power and creative ideas of dance practicing at leading roles.
Key wordscreative; teaching; practice
舞蹈是一门高雅、严谨、实践技能丰富的艺术学科，需要支撑的技术含量高。它所涵盖的表演艺术范畴决定了它在高等师范院校舞蹈教学实践活动中必须依托于丰富的理论构想，它所有的教学活动都依赖于实践来加以体现和完成。因此，在舞蹈教学实践活动中，意识创新在舞蹈教育方面作用显得尤为关键。就目前我国的艺术类高校尤其是师范类院校而言，舞蹈专业学生在毕业后大多相继把职业取向定位于教育事业，承担着培养舞蹈人才的任务。学生是否具备意识创新、是否能在今后的教学实践中培养和激发创新意识将直接关系整个教学工作的成效。
中国舞蹈文化历史源远流长，经过了上千年的历史发展演变，积淀了丰富多姿的中国舞蹈文化。在高师舞蹈实践教学活动中，教育工作者必须充分了解中国舞蹈文化的发展历程，根据地域间各种舞蹈的不同表现形式以及舞蹈教学受众者的不同表现特质进行教学上的阶段划分，以构筑丰富的背景教学理论，从而在继承传统舞蹈文化的基础上进行舞蹈艺术教学实践的有机整合，寻找到时代精神的契合点和符合当代人个性化审美的艺术形式。因此，对高等师范院校舞蹈教育工作者而言，为了适应这一教育主流模式，就必须注重实践教学中的意识创新能力的培养。在教学实践中，积极改革教学实践模式，在专业技能培训和教学创新能力培养等方面形成自己独有的、独特的、有效的教学实践模式。
1 舞蹈教学实践活动中的思维创新
1.1 舞蹈教学创新思维培养的重要性
舞蹈来源于生活，又高于生活。在高等师范院校舞蹈教学实践活动中，培养创新思维是一个不可忽视的首要问题，这主要表现在对生活的细微观察和洞察并熟悉生活。经验告诉我们，艺术的原始素材常常是通过简凡的生活积淀而来，在采集这些素材的过程中，我们只有通过对这些素材进行系统科学的划分，同时加以艺术范畴的理解和熟悉，在后期的实践过程中，从这些来源于生活的素材里筛选出具有典型案例的原始素材加以实践创新，使得创作的主体意识在实践者的理论构想空间里得到良好的切入，然后在创作者的意识领域里形成独特的艺术视觉，使舞蹈教学实践活动富有生命力和艺术感染力，从而使创作者的思维具有独创性，这种独创性从根本上赋予创作过程独特的审美认知。
著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家贾作光先生说过：“你想要有一双舞蹈的眼睛，就必须把自己创作的视觉投入到细微的生活当中，用心去体验生活中每一个人物内心的情感活动，将人物情感演化为自己的情感，只有这样，才能创作出符合时代精神和时代特点的作品”。在贾作光先生早起代表作中，他根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈，在创作初期，为了使作品素材和反映的主题更加贴近原型生活，他深入到偏僻边远的渔村体验渔民凄苦贫寒的底层生活，了解渔民的生活背景，触目到抗战时期沦陷的国土，联系到自己悲惨的童年，联想到那些千千万万挣扎在饥饿线上的孩子创作了舞蹈《渔光曲》。作品在演绎过程中，那凄婉的歌曲旋律使他找到了渔民真实的情感内涵，产生了和众的共鸣。出场时，浓浓的愁绪现于面部，深情凝视的形体、赤着脚喘着气、吃力拖着的一条破渔船，整个人物的内心世界和表现形体都浓缩在拉船、撒网、捕鱼等舞蹈素材中，以鲜明的形象动作表现了渔民的原型生活状态和悲凉凄惨生活境况。
因此，在高校舞蹈教学实践活动中，教学者在教学理论架构上要积极通过生活的透察，使创作思想不断得到丰厚、从宽泛的生活视角提炼、凝结出好的作品，这是创新思维培养的一种态度和表现形式。
1.2 高校舞蹈教学创新思维中的时代精神
创新是名族之魂，创新来源于时展的积极效应和时代背景。对于艺术作品而言，在不同时代所出现的作品都有其深厚的人文底蕴和时代创新精神的凝结。从社会发展趋势来看，要想创作出好的艺术作品，没有时代所赋予的创新精神是很难被大众接受的。那些来源于生活，具有强烈时代特征的舞蹈作品能得到大众的喜爱，最根本原因是这些作品的舞蹈内涵贴近人民的生活，从审美视觉上符合人民对舞蹈的审美追求和意愿。对于从事高等师范院校舞蹈教育的工作者，在教学实践活动中，要敢于将视觉切入到实际生活的范畴，把教学理念加以创新、提炼和升华。在舞蹈作品创作过程中，要把作品的内涵和表现形式与时展的主题进行有机切合，在遵循传统的基础上使创作的灵感和激情得到突破，既保留了舞蹈艺术传统的渊源特性，又能将各民族所具有的地域风情、语言文化、生活习性、审美情趣等文化差别和时展的大格局有机融合，只有将这些符合时代特征的融合与教学实践活动紧紧相扣，才能反映出舞蹈艺术所具有的时代背景和民族精神风貌，才能真正创作出众多符合人民意愿的优秀作品，培养出一批批适应人民需求和顺应时代潮流的舞蹈人才。
在当代，民族民间舞蹈越来越得到人民大众的认同和喜爱，作为高等师范院校的舞蹈教育工作者，必须自觉地把创新思维定位于时代精神的脉搏上，把舞蹈实践教学中的学生基础专业技能培训和意识创新能力纳入到教学实践活动领域，形成独特的舞蹈人才培养实践教学模式，充分提高学生驾驭舞蹈艺术范畴中的表演能力、表现能力和创作激情，才能从根本上创作出通俗易懂，深入人心的优秀作品。
2 舞蹈结构编排在教学实践活动中的思维创新
2.1 舞蹈结构编排的教学创新
生活动作的提炼和古今中外的“舞蹈素材”是舞蹈结构编排的两个重要来源。要使得这些素材在舞蹈编排结构中得到借鉴和运用，就必须根据舞蹈编排的内容、任务需要以及表现手法去提炼雕琢。在舞蹈结构的编排上，首先要明白表现人物感情和性格的方向如何定位，然后以舞蹈设计的结构为主线设计出舞蹈中表现人物性格、心情、台词等元素，创作者再沿着这一结构的中心主线去对作品的脉搏细节进行动作结构的雕琢和提炼。另一方面，作为高等师范舞蹈专业的教育工作者，在舞蹈结构编排教学实践实践活动中，要言传身教，让学生在舞蹈结构编导环节必须融入“角色”这一概念，让舞蹈作品中的人物形象在自己身上鲜活起来。在深入“角色”的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出情景交融的舞蹈艺术形象。
在舞蹈结构的编排上，意识创新是必不可少的。它包括动作典型性的创新、舞蹈“意境”的创新、舞蹈表现主题的创新、舞蹈语言环境的创新等要素。就动作的典型性而言，并不是越宽越好，而是个性越强越好。它主要包含两个方面的要素：一是动作的典型性要具备突出的艺术性格；二是动作的典型性要有明晰的情感表现。舞蹈结构在编排过程中，舞蹈动作的设计首先要说清楚什么是感情，对于民族舞而言，各民族表达情感的方法各异，在结构编导过程还要性格分明，充分以角色的个性来塑造和展现名族的独特风采。
2.2 舞蹈编排意境及主题动作在教学实践活动中的创新把握
把舞蹈结构中的人物、作品、时代背景融合一体进行实践创新，通过创作者丰富的想象，并身临其境地感受人物处于当时背景之下的心境、情感状态，并将其化为创作源头，真实可信地让观众处于联想与想象之中。因此，在舞蹈作品的结构创新方面，要注重舞蹈“意境”和舞蹈主题动作上的创新。舞蹈的编排形式和动作结构其实不在于“繁琐”与“简单，能充分突出和表达舞蹈的内涵和意境就好。作品的立意是否成功，关键取决于对舞蹈作品中“意境”的把握以及对舞蹈作品所表达的主题思想是否有创新的艺术构想。你的主题思想表达是否有创新、作品的表现结构是否情景交融统一、“意境”是否符合舞蹈作品编排的中心大局这三个方面决定了舞蹈作品编排是否成功。“立于大而小于细”，在舞蹈编排的形象主题动作上，要围绕舞蹈编排的结构动作去考虑和塑造作品中舞蹈形象的代表性动作。结构是作品的核心要素，清晰明确的结构方式能帮助观众更好地理解作品，让作品有脉络清晰的逻辑关系。受地区间影响，各民族舞蹈所表现的结构性主题动作千变万化，但无论怎样也脱离不了那些最具代表性的主题动作，这些富有生命力的典型性代表动作一旦成为舞蹈作品中的“舞蹈语言”，就会在编排结构上使作品上升到“意思创新”的高度而得到贯穿，也才能使作品真正富有时代气息和鲜活的生命力。
3 舞蹈语言在舞蹈艺术作品中的创新意义
德国现代舞蹈家玛莉・魏格曼曾经说过：“舞蹈语言原本就是表现人们现实生活与内心情感活生生的语言”。在某种意义上，对舞蹈艺术的自我把握首先是一种舞蹈语言的创新。舞蹈之所以为艺术，正在于它展示内心世界与社会生活的丰富性与流动性，对舞蹈艺术的创新需要心灵上的悟性，这种悟性是对舞蹈语言的一种把握。随着时代的前进，人们更需要具有时代色彩的精神生活，舞蹈艺术也要随着时代脉搏的跳动，用最美的舞蹈语言，给人以最美的享受空间。舞蹈语言来源于实际生活，民族区域、民族类别的不同，导致各民族舞蹈语言的特色各不相同，构成了舞蹈语言的舞蹈动作、姿态在形态、节奏、动律和结构方面的差异。比如，各地区的民间舞，它是民族生活文化的特殊反映形式，与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和等有着多位关联。每个民族和地区都有自己风格独特的民间舞，如：维吾尔族的民间舞、东北秧歌、瑶族铜鼓舞、傣族孔雀舞、云南花灯舞、苗族芦笙舞等等都有各自鲜明的特点和民族风韵，这些民族民间舞蹈在表现手法上均有自己民族的语言环境。在高等师范学院舞蹈作品创作活动中，创作者和受众者只有充分去体验各民族自身的生活动态、才可创作出拨动观众情弦、打动人物内心的具有震撼艺术魅力的作品，这样的舞蹈才能有强大的生命力。
3.1 舞蹈语言创新在生活中的感悟
舞蹈语言的创新也必须从生活中去感悟。一个好的舞蹈构思和舞蹈结构，是通过鲜明、生动、准确的舞蹈语言来体现作品内容、形象、情感，所以舞蹈语言的创新是一个十分重要的问题。如果说舞蹈演员对作品必须有自己来源于生活的独特感悟是艺术自身规律所决定的，或者确切地说是表演家自身艺术生命组成的活力因素，那么就有必要探讨感悟在表演中产生的条件。首先，深入生活、体验生活。生活是创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭的。（1）在一些优秀作品上，我们可以运用一些平凡的生活素材，编排演绎出经典之作。这就有赖于我们对生活和舞蹈艺术的感悟。例如杨丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形，直观形象的动作，细腻纯真的情感塑造了一个美丽孔雀的舞蹈形象，以形感人、以情动人。因此，舞蹈语言艺术有着广阔的开拓空间，而如何驾驭舞蹈语言艺术，还在于教育工作者和舞者对舞蹈美学的理解和修养。（2）为了对创作提供可取的创作思路及有意义的创意启迪，在教学实践中，我们也可以采取观摩学习和借鉴其它艺术形式，博采众长，为我所用，以丰富自身的舞蹈语言。（3）要正确地理解和掌握、继承传统舞蹈的加工整理、改编革新、借鉴创新等三个原则，从而丰富和充实我们的舞蹈艺术这作品的创作。我们的教学工作者要用专业眼光观察、体验、研究和了解创作对象的生活特征和性格特征，提炼具有代表性的形态节奏、动律，塑造动态捕捉，这是创造舞蹈语汇的源泉，同时学习借鉴外来舞蹈文化，学会灵活变通运用。“从生活出发，回到生活中去”，是学习舞蹈语言、继承和借鉴优秀作品的关键。舞蹈语言是从生活动作中提炼而成的舞台形象，因此，舞蹈语言所具备的共性和个性是引起观众共鸣的情感特征。生活是艺术的源泉，热爱生活、感受情感变化是创作中的表现手段，会带给观众真实准确的舞台形象。
3.2 舞蹈语言创新的意蕴
动作是舞蹈艺术最基本的语言，在舞蹈的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的跌宕起伏中展示舞蹈的主题内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。人体动作不善于叙事，但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都充满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力，舞蹈艺术亦是如创新来源于生活，建立时代精神风貌基础之上，在创作者个人意识的参与过程中，才有了创意的新鲜，它是熟悉的陌生感，是人重新体验的精神补偿。
4 教学模式的创新在教学实践活动中的积极意义
4.1 舞蹈教学模式创新的重要性
目前，高等师范院校舞蹈教学普遍存在教学内容单一、教学模式创新意识缺位、教学举措实效性弱化、教学器材及场地缺乏、师资力量配给不到位等问题。另一方面，教学方法和教育理念的落后导致舞蹈艺术专业学生的学习内容枯燥乏味。从实际情形来看，有的高等师范院校舞蹈专业由于创建成立时间短，导致教学体系跟进缓慢、缺乏完备成熟的体系架构，在舞蹈理论课的教授环节得不到重视，授课方式大多由舞蹈技能课教师及音乐、艺术方面的理论教师担任主授。从教学实践所体现的绩效来看，一些教学方法所反馈的信息充分表明现有的教学模式已经不适应新的教学诉求，学生常常被动接受舞蹈理论知识。从教育学的角度来看，这完全没有遵从舞蹈课开放式教学的教学特点及舞蹈教学的教学规律，因而影响了舞蹈教学的质量。
从我国高等师范院校舞蹈专业的实际教学效果来看，教学方式单一、教学手段缺乏和教学研究创新精神停滞不前这三种弊端使学生失去了对舞蹈学习的主观兴趣，更甚者形成了厌恶舞蹈教学课的心理。教师教学为上、方法传统的教学方式一定意义上扼杀了学生主动参与学习的积极性，学生学习兴趣消退、主动参与教学的积极性不高。在多年的舞蹈教学实践活动中，我系学生大多来自偏僻边远农村，普遍具有的共性特点是基础薄弱，条件参差不齐，轻视舞蹈理论课程的学习，学生对舞蹈教育理论产生强烈的逃避心理。我院由于历史及师资等原因，在舞蹈专业教学领域也一并存在理论学习与舞蹈专业训练间缺乏有机结合，表现在学生缺乏特有的技能训练，学生多半重于理而轻于技，或轻于理而重于技，没有达到舞蹈艺术课程应有的教育目的，这些客观存在的因素，使我院舞蹈艺术教学工作的难度加大。在教学实践中要因人而异、因材施教、有的放矢，在有限的教学空间和时间里有针对性的创新自己的教学思路和教学方法，运用积极有效的教学模式为学生提供良好有效的教学实践平台。并根据学生自身条件的受限程度，合理动态的开发适宜舞蹈教学任务的教学模式，在教授学生专业基础技能的同时，把“死板”的舞蹈教学理论融汇在丰富的教学实践活动中。每年度为学生组织舞蹈汇演，使学生拥有一个“仿真”、“模拟”演出平台，在演出中积累丰富的舞蹈表演经验。通过参加社会文艺团体、地方演出机构、政府文艺单位等部门组织的文艺演出和比赛，让学生积极走入舞蹈艺术实践。通过对舞美、舞台、音乐、舞蹈语言、舞蹈结构、表演风格等元素的把握，让学生在实践中升华舞蹈学习的主观能动性和创新能力。
4.2 创新教学方法，提高教学质量
为了把学生培养成为一位真正称职的教师，仅限课堂教学是远远不够的。高师舞蹈教育工作者还必须对教学方法给予重视和创新，譬如：在中小学建立实习基地进行实践教学，让舞蹈课真正意义走进中小学生课堂。在教学实践中，让学生进行“教”与“学”的角色互换，承担一定的舞蹈艺术实践，开展各种各样的舞蹈活动，才能激发创新意识和创作激情。这不仅有利于学生舞蹈教学能力的培养，还从一定意义上促使舞蹈教学从中小学生抓起，这对我国舞蹈教育事业的动态发展将起着深远的意义。实践证明，只有通过不断的教学实践才能培养出学生的教学能力，学生一次次的创作和反复排练，可以使学生用心去感受自己的创作水平，在艺术实践中不断得到有益成长，才能让高师培养的学生毕业后在未来的教学实践中不断创作出优秀的舞蹈作品。这些实实在在的实践活动能让学生提前了解今后的教学需求，真正明确学习的方向和目的而主动有效的学习，这对高师舞蹈教育将起着积极的推动作用。
根据我院舞蹈教学的模式和学生综合特质，我在教学方法和教学策略上进行了一些卓有成效的改革，利用电化教学平台、多媒体辅助课堂教学等模式进行辅助教学。在舞蹈教学实践活动中，对于舞蹈作品的风格韵律、情感表达、肢体语言以及对舞蹈作品的感悟，某种意义上教师是很难用直观的语言向学生描述和教授传递的。这个时候，利（下转第60页）（上接第44页）用适当的电教设备，通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆就不失为一种有效的教学方法，从而为学生提供了舞蹈模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习兴趣会更高。
4.3 如何培养和提高高等师范院校舞蹈艺术专业学生学习兴趣
据笔者调查，当前舞蹈艺术专业学生对舞蹈文化理论课不够重视，不少学生在舞蹈理论水平、舞蹈理论知识的学习和把握等环节仍旧处于贫乏状态。这不但导致学生毕业后难适应今后教学的需求，同时对舞蹈事业的发展也带来不利的因素。作为舞蹈专业的学生，理论文化的修养及舞蹈综合素质的高低将直接影响其未来教学的整体素质。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，事实告诉我们，这样的结果永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。保证教学质量兴趣是学好舞蹈的动力，尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀，兴趣能增强学生的注意力，提高学生的耐性和记忆力，还能发展思维和想象力，增强学习的主动性，激发起学生的学习热情。通过对事物的认识、理解，以及在实践运用的过程中形成爱好的升级，积极培养发展学生对学习舞蹈的兴趣，使这种爱好舞蹈的兴趣得到进一步升温和发展。因此教学者要把培养学生舞蹈学习的原动力和创新思维放在教学的主导地位。
参考文献
[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学.
【摘要】美育也称为审美教育，它是一种在精神层次方面的教育，能够更好地改变人的世界和人生观。舞蹈是艺术当中的一种，它具有着美的属性，在人类的生活中，艺术形成的基础就美。然而，在美育的方面，艺术方面的美是为更高层次的美。文章主要对舞蹈在审美教育当中的应用进行了分析，同时提出了几点相关的意见和建议。
【关键词】舞蹈；审美教育；基本应用；美学理论
在我国，相关的专家认为应该采用美学理论进行教育，同时以陶冶感情作为目的。由此可以知道，审美以及教育的结合从而形成了美育，其本质的特征就是情感性。在不同的历史时期，虽然在审美标准方面有着很多的不同之处，但是，其美感是内在以及超功利的，从而导致了不同的美最终的价值都是向着至高至善的方面发展。要想进行审美的教育，首先是要知道什么才是美。
一、关于美本质的分析
在对其进行讨论的过程中，将会发现有很多的人在不同的角度上去分析到底什么是美。例如，曾经有人说过美是实际存在的，比如物体、声音等；有人认为美是由一些微量的元素在某种特点的情况下所形成的；也有人认为美是真、善等超越存在的情感，同时将其称作为一种心灵方面的升华。很多的人都对美进行了分析讨论，有学者从音乐以及天体的角度进行出发，有学者从数学和物理的角度进行出发等等，这一系列的讨论以及分析为美的本质探讨也打下了良好的基础，同时也使得更多的人了解到美所存在的不同形式，使其能够对美认识得更加全面。
二、在美形态方面的认识
如果看待美的本质问题时，仅仅只是一味地去进行讨论，然而却忽略了美在社会生活以及人们思想当中的意义，那么就显得是本末倒置了。作为一种存在的关系，美是普遍所存在的。有人认为，在美的形态中，主要是包括了存在的形态以及表现的形态这两个方面。存在的形态主要是比较侧重审美的客体，就是在物的角度上，其中包括了自然的美、社会的美以及科学的美等，然而表现形态主要是在人类的角度进行分析，主要是可以分为优美、快乐以及悲哀等方面。
舞蹈属于艺术的一种，并且舞蹈也具有着艺术的共性，也就是具备了审美方面的价值。在对舞蹈的作品进行欣赏的过程中，不仅能够看到大自然的美，同时也能够看到社会方面的美，例如在一些舞蹈的作品中，不仅能够很好地描绘出自然的景物，同时也能够更好地看到一些技术美和科技方面的美，同时也能够很好地欣赏到艺术的优美。在对舞蹈的艺术进行欣赏的过程中，舞蹈主要是通过一种比较特殊的方式来完成对跳舞的人进行美育的一个过程。
三、在美育当中的作用
（一）能够对编制舞蹈的人员升华自己的理想
在进行审美的过程中，要将一切的道理进行抛除，同时要专心致志地去听或者看，这样能够在自己的脑海中形成一副美丽的画面，将其自己沉浸在脑海当中久久地不能够自拔。在我国古代的时候，诗词能够更好地将人的思维能力以及现象能力进行拓展，同时也能够表达出一种没有办法进行定义的物质等内容存在。但是，虽然能够经常性地对人的思维进行拓展，并且人的精神境界也能够得到很好的一个提升，但是，如果人的精神提升过多的话，那么就会使自身总是沉浸在想象当中。对于这种情况的出现，必须要学会礼。礼也是一种艺术，在我国古代的时候，不论是上到典礼还是下到人们的日常生活，都能够很好地表现出艺术来。与此同时，礼也能够更好地起到约束方面的作用。例如在谚语“不知肉味”中可以表现出对礼以及诗的一种超越所在，一种超越了精神以及定义的存在。由此可以知道，艺术的审美将是现实的一种超越以及对于自身的一种超越，只有将自己放置在自身的内在世界当中，才能够更好地完成一种超越，同时也能够使其自身的美感得到更好的提高。
在现实的生活中，对于一些不能够进行定义的事物但确实是实际存在的，必须要采用某种特殊的手段来进行审视。例如在某部作品当中，有些人认为是两种不同时期的组合，并且将会认为题材十分独特；然而却有些人认为作品是胡乱编排的。对于有些人来将，喜欢比较优美的作品，但是又不能够失去阳刚；有些人则会认为这种作品就是一部“娘娘腔”的作品。由于审美角度存在着不同，因此所能够看到的东西也并不相同。同时，在欣赏作品的过程中，其自身的心境以及情绪等也会影响到审美的倾向，在自身心情好的时候欣赏作品是一种情况，在心情不好的时候欣赏作品将又会是一种不同的情况。
（二）舞蹈来源的形式主要是现实过程中的审美
根据上面的叙述可以知道，美的形态其实有很多种，然而艺术仅仅是其中的一种形态。对于一些跳舞人员来说，在艺术美方面的欣赏将比欣赏普通美感方面来得更加容易一些。由于跳舞的人员并不仅仅是审美的客体存在，然而却是一个审美主体的存在。在艺术当中，其美主要表现在凝聚方面，进而在对美进行欣赏的过程中，也是对显示美的一种集中审视所在，从而要一点点地去审视生活当中存在的社会美以及自然美。
四、结束语
根据上述内容可以知道，在舞蹈类的大学当中，由于对于美的起点要求比较高，同时对于美的感受以及看法将会更加丰富多彩。然而，正是由于自身的起点相对比较高，从而造成对于自身在生活当中其他美所认识的不够。一些舞蹈类的大学生在进行美育的教育过程中，必须要采取有针对性的措施去实施，才能够更好地将其自身的美感进行提升。
参考文献
