印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。
1．印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响
1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。
1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。
1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。
1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。
1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。
2．郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造
2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航’}氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。
2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。
3．印尼华人致富起步的排楼建筑
印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。
1．印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响
1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。
1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。
1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。
1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。
1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。
2．郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造
2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航’}氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。
2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。
3．印尼华人致富起步的排楼建筑
《东西建筑十讲》面向的是关心建筑的知识分子与普通公众，因此很重视通识性。但这部书的底子，是作者在大学主讲过的“中国建筑史”“西洋建筑史”和“近代建筑史”，因此又具有扎实的专业基础。十讲的内容里，前面七讲为古代部分，后面三讲为现当代部分，基本的纲要虽以年代为架构，具体的论述则围绕文化变迁展开，从灿若繁星的中外经典建筑中精选出最具代表性的作品，鉴赏解读并论述其背后的文化基因，使这部著作超越了一般的建筑史教材，更具有文化人类学的视野。
书中第一讲题为“中西建筑分道扬镳”，可以说，从一开始中西建筑便走上了不同的道路。汉先生认为，这是由于两大文明的先祖面对不同的地理环境，选择了不同的建筑材料。两大文明“都是雨量适中、林木繁茂、适于居住的地方，可是对于建筑的创立，最重要的是地质构成。地中海东部沿海的山岭是石材构成，而黄河上游则基本是黄土堆积而成”，因此西方建筑选择了石，东方建筑选择了土。这两种材料构成了不同的建筑，也塑造了不同的精神。石材与土木的区分是20世纪中西建筑争论的重要议题，梁思成、童[等第一代学者都曾提出精辟的见解，《东西建筑十讲》以此开篇，为后续的讨论奠定了基础。
中国的政治意识形态在1976年（逝世）前后发生了深刻的变化，即从前期左倾的激进转变为后期右倾的自由与开放。在1976年之前的中国建筑注重表达民族、国家和革命的宏大主题，此后的建筑倾向于表达地方文化并逐步关心现实的世界，是一个从“大叙事”走向“小叙事”的过程。①到20世纪90年代，经典政治权力已非中国惟一的权力中心。以发达互联网及传统媒体系统为载体，以全球化为背景的文化霸权主义侵入中国，并呈现一种强势文化的姿态。中国的媒体比以往任何时侯都更靠近西方媒体：电视与互联网的迅速普及为信息在国外、国内的同步传播提供了可能，信息在国内国外几乎同步上市。西方强势文化借助媒体形成独立于政治权力之外的另一种权力——文化领导权。中国经典的政治权力反而渐渐退居世俗大众生活的次要地位。
众所周知，西方在历经现代社会的长足发展之后，于20世纪60、70年代步入后现代社会时期，价值体系的多元化在许多艺术领域展开（建筑领域当然也不例外），并逐渐影响人们的精神世界，统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕，而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者（即中国现代主义建筑文化的拥趸者）的贯常立场，审美的多元化取向可见一斑。
2．边缘性
中国当下的社会与文化环境决定了我们的边缘性地位。一方面，文化全球化改变了我们的日常生活方式；另一方面，我们又被纳入另外一种价值观，不得不屈从于文化帝国主义的支配。无论承认与否，全球化都无情地影响着中国的历史进程（俞可平）。然而在比较有影响的文化理论体系中，找不到一种属于中国人原创的体系（季羡林）——这说明我们难以接近学术中心的边缘状态。建筑界也是如此，对西方当前主要的建筑文化与理论，我们缺乏对其所以发生发展的社会背景的理解，同时也缺乏理解它们这种发展的社会参照系，更遑论对其作出有力量的批判了。
二、喧嚣与冷寂——历史大关系下的建筑理论与批评
1.超出权力与政治阴影
从1976年以后，中国国家政治与权力形成的单一文化态逐渐拥入开放而自由的空气，整个中国开始重新认识“真理问题”。国家意志与正统意识形态从主流文化地位渐变成文化中的“主旋律”，虽由政府大力倡导，但并未真正成为大众喜闻乐见的文化形式，因为其中充满了过多的政治宣传。与此形成对照，“主旋律”文化之外是大量富有生命力、为大众喜爱的世俗文化。“主旋律”作为国家的文化导向，具有强制意味，带有鲜明的权力和“教化”色彩。然而比“主旋律”文化更为生机勃勃的是大众的流行文化，它没有权力的支持，但充满了生命力。
20世纪80年代末90年代初，中国建筑迎来了一次真正的热潮。这一热潮与建国初期兴建“十大建筑”的热潮不同，这一次是自下而上的力量使然，少有政治与权力的影子。这标志着中国建筑从表现宏大叙事主题转向对现实世界的关注。正其时，西方的后现代与晚期现代主义理论盛行，中国建筑界几乎未加批判便接收了它们，正好用来当作如何对待传统建筑文化的理论支柱。
1976年以前（或曰改革开放以前），中国建筑界对中国建筑风格的定义为民族主义，表现为所有的建筑现象都围绕一个中心——一个原则、一个意义、一个精神以及一种世界观，这是权力与政治阴影下的单一文化态现象。这一时期的建筑理论与批评也以对民族主义建筑的讨论为主，语言风格上模仿前苏联，呈现出整体统一的价值取向。
时间再回到20世纪末21世纪初，较之20年前，事物的真理性已变得不那么重要了，我们被强制性地带上开往后现代主义②的列车。中国的现代主义建筑在20世纪70年代以前受权力与政治的约束，形成一整套的“共识法则”，一切建筑叙事主题只有经过它的认可，才能具有真理性的价值，并且为人们所接受③；而在此之后，权力与政治影响式微，“共识法则”被颠覆，“科学不再以追求真理为第一要务，而以生产未知为目的，‘为了创新而创新’（利奥塔）”，随后，中国建筑界呈现“百花齐放”的丰艳效果。建筑理论与批评终于走出了权力与政治的阴影。
2．视觉化倾向
前面已述及后媒体时代审美的视觉化倾向，视觉符号正在或已经超越了语言符号而成为文化的主导形态④。英国艺术批评家伯格说得好：“在历史上任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”⑤在各文化产业中，视觉符号被大批量生产出来。视觉形象的生产和传播，并不只限于艺术领域，艺术已经在相当程度上泛化了，审美过去是艺术家的专利，如今已成为普遍的社会追求。建筑也不再是建筑师的专利，业主、公众都有参预、评判与选择的权利。
建筑理论与批评刚刚走出权力与政治的阴影，又面临这样一个好的建设时代，应当说应该有好的建树，可惜，西方建筑文化丰富的形式语言拥入得太快（上海建筑金、银、铜奖的评选中，约半数方案为国外建筑事务所设计），让人眼花缭乱，又乱了阵脚，很多建筑师便再也无心深究中国自己的建筑文化问题，而一味采取“拿来主义”。中国的建筑理论界俨然与西方建筑理论界全面接轨：西方的各种建筑理论都可以在中国的建筑媒体中找到介绍。中国的建筑批评更呈现出一副庸俗的面孔：以充满视觉张力的精美建筑图片为主，以西方建筑理论片言为点缀，以对建筑的参观性介绍为主线，因此整体缺乏理论深度。
0引言
地域建筑是一个比较模糊的概念，其目的是呼吁人们关注建筑的地域性和它本身所代表的区域文化，从提出到现在都一直处在探索之中。地域建筑理论很早就传播到我国，但是发展过程比较坎坷和缓慢。在进入21世纪以后，我国的综合实力不断加强，一批批的优秀建筑不断涌现，他们中的很多人，用自己的设计作品，不断加深对地域建筑内涵的探索。
陕西省是一个文化大省，省会西安市历史悠久，是历史文化名城，丝绸之路的起点。对于在这里工作的建筑师，历史与文化成为了一个逼迫他们去思考的创作背景，成果也很突出。
1关于地域建筑的研究背景
对建筑的全球化发展，一方面增进文化交流，促进本国建筑的创新和发展，另一方面，削弱了地域间的差异，甚至破坏传统文化，造成原有特色的消亡。
主要表现在：一是造成建筑类型、功能及形式相一致；二是促使建筑向高层、大体量发展，造成建筑空间及形态趋同；三是来受到西方的美学思想影响，建筑倾向形式风格。
2关于地域建筑的概念和内涵
2.1地域建筑的基本概念
地域，在文化社会中指在同质地理环境中形成的，具有相似的文化及共同利害关系的大的空间单位；建筑，是人类社会创造出来的，为人类自身提供物质和精神庇护的文化景观。地域建筑：是所在地域的自然生态、文化传统、经济形态和社会结构之间相关联的特定建筑。
2.2地域建筑的内涵
具体来说，地域建筑应该满足一下条件：（1）地域性，具有特定的地理空间或地域单元；（2）在该地域普遍存在并具有相当的规模和密集程度；（3）与所在地域的自然与人文环境密切并和谐共生。
3国内地域建筑理论总结
国内对地域建筑创作理论的系统论述首推吴良铺教授的《广义建筑学》中的地区论，分别就“建筑与地区”，“建筑与城市”作了精辟论述。在他的引领下，促进我国的地域建筑创作理论的研究。
建筑的地域性，是建筑的基本属性，是建筑赖以存在发展的基本条件之一。长期形成、发展的建筑文化，建筑风格，场所感也因此而存在。这些年来，中国地域建筑研究，有了很大的进展。但在理论研究方面尚应继续深化。我认为至少有两方面不足。1、针对我国古代的优秀建筑中的美学原则的理论研究不足；筑创作实践，还没有与地域建筑研究紧密的结合起来。
4国内地域建筑创作理念的发展概况
4.1国内地域建筑的民族形式探索
1920年代开始现代化与民族文化相结合。主要特征是以西方建筑的结构及主要特征结合中国传统符号。这时期的学者们开始了对中国传统建筑的研究及其在现代建筑中的应用。1930年代，现代主义开始在中国较为广泛地传播，但由于历史原因，建筑师们空有设计的思想，而没有创作的环境。1949年到1979年，现代主义思潮在中国广为传播，民族形式几次反复。在五十年代中期，通过“国庆工程”的带动，形成了以垂直三段、水平五段、大屋顶为特征的民族形式，追求建筑的传统性和纪念性。
4.2综观1980年代以来对地域性建筑创作的探索
改革开放以来，中国的建筑创作理论开始追溯世界建筑潮流。中国建筑师在深入研究西方现代建筑理论的基础上，开始了自身多元化的探索之路。
第一类是与特定的重大历史事件相关的建筑创作。建筑作品结合特定地点，突出事件的地域性背景。如侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆；第二类是将某一地域的主要文化特征作为表现主题的建筑创作，如西安陕西历史博物馆；第三类是从顺应场地自然条件、保持场地人文文脉延续为主题的建筑创作，如广州白天鹅宾馆。
5西安的地域建筑发展方向。
5.1“新唐风”建筑
陕西历史博物馆突破了以往大型公共建筑一般只采用楼阁式造型设计的传统格局。最引人注目的是博物馆的整体色彩构思： 白色砖墙面、汉白玉栏板、瓦灰色花岗岩台阶、柱子、石灯、浅灰色喷砂飞檐斗拱、深灰色琉璃， 全部色彩未超出白、灰、茶三色。
大唐芙蓉园，遵循古建筑应是延年益寿，不是返老还童的原则。建筑材料设计均采用砖瓦混凝土结构与木材结构相结合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑长久不受损害。
5.2新关中民居风格
贾平凹文化艺术馆，其建筑设计不仅借鉴了传统关中的民居建筑，最妙的是还将“凹”字融入其中，成为一座有点“凹”的艺术馆。这座文化艺术馆的建筑主体有着“凹”字形平面，另外，整座场馆的外立面采用质朴的混凝土为主材料，以传统关中民居常用的灰黄色为底打磨，使整个建筑充满历史的厚重感。设计以贾平凹朴实、内敛的性格为切入点，以他文学作品中所体现出的文化冲突为设计理念，富于变化的外部空间语汇也象征着贾平凹文学作品的神奇魅力，使参观者充分感受到作家对变革的乡村与城市的思考，对文化转型中传统与现代的碰撞、融合的思考。
5.3传统地域文化风格
富乐国际陶艺博物馆群坐落在陕西富平。目前已收藏50个国家和地区260位国际陶艺家的2600多件不同风格的陶艺作品以及30多个国家的47种陶艺杂志1500多册，成为世界最大、收藏作品最多、层次最高的现代陶艺博物馆群，被誉为“世界现代陶艺之都”。其中的国际陶艺博物馆采用当地传统的建筑材料与砖砌拱技术，并列组合的变径砖拱形成的韵律赋予了建筑强烈的现代感。博物馆在整体上犹如风道一般，适应了当地冬冷夏热的气候特点。
6小结
通过自己调查研究，对沟内地域建筑理论的发展，作了分析和总结，特别是西安地区的地域建筑创作方向。我个人赞同，地域性是建筑基本属性之一这个说法，目前建筑理论的研究已经很成熟、很丰富了，在今后的发展中，建筑师应该更多地关注建筑的功能与日益增长和变化的社会需求之间的矛盾；更多地关注地域文化的现代化表达；更多地关注新技术在地域建筑创作中所扮演的重要作用。只有这样建筑师才能在跨地区执业中赢得更多的肯定。
参考文献
【1】吴良镛.广义建筑学.[M].中国建筑工业出版社.2002.
【2】吴良镛.乡土建筑的现代化，现代建筑的地区化.[J].华中建筑. 1998，（16）1.
中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。
自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。
在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。
当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。
长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。
对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。
现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②
中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。
因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。
注释
在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。
当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。
长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。
对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。
现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②
中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。
因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。
注释
①陈立旭都市文化与都市精神．东南大学出版社．2002第142页
②吴良镛，广义建筑学，清华大学出版社．1989，第65—66页
中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。
自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。
在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。
当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。
长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。
对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。
现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②
中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。
因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。
注释
摘要：文化转型是中国自20世纪以来的文化现象，随着全球化进程的加快，中国文化转型中的建筑文化发展更为复杂。当代西安由于独特的文化背景、经济水平以及相对封闭的区域环境，其建筑走了一条特色鲜明的创作路子。西安当代建筑在保持其传统主义创作优势的同时，应探索多元的创作形式，为其现代建形式的探索提供更多的可能性。
关键词：文化转型；全球化；西安；当代建筑
中图分类号：TU－091．8
文献标识码：A
文章编号：1008－0422(2007)02－0041－04
“一种主流文化在发展过程中，当受到冲击乃至颠覆的状态占主导地位，且新的文化还没有形成的历史过程称之为文化转型期”。我国自20世纪以来，一直处在这个阶段，随着经济全球化进一步加快，使得我国文化转型过程变得更为复杂。这一时期，我们要面对三个问题，即如何对待本民族的传统文化?如何对待外来文化?如何构建自己的现代文化?
建筑是文化最为重要的物质表现形式之一，是一个时代文化的记录和见证，文化转型中的建筑创作同样面临三个问题，即如何对待本土的建筑文化?如何对待外来建筑文化？如何创作自己的现代建筑文化?这三个问题对于中国这样一个富有建筑传统的大国是不可回避的。
回顾我国20世纪以来的文化发展过程，在文化转型时期对传统文化往往并存三种力量：即文化的保守主义派、文化的自由主义派、文化的激进主义派。这三种思潮是文化转型期中的客观存在，三者之间的自然发生、冲突、整合是文化发展的规律。没有激进主义、自由主义对传统的批判，就不可能有文化的发展；没有传统主义的“保守”，文化转型就可能背离正确的轨道。同时，三者只有一种真正意义上的争鸣，才会有益于新文化的构建。
这种文化现象同样反映在建筑领域，传统主义、自由主义、激进主义三种创作思潮一直在相互碰撞，相互交融，共同促进中国建筑文化的发展。传统主义更关注在中国传统建筑中挖掘、探索其有价值的成分，使传统建筑现代化；激进主义更多地是从西方的建筑中选择、移植其适合中国现代的成分，使西方建筑中国化；自由主义往往不拘泥在传统主义和激进主义创作所提出的信条，更重视表达建筑师个人的情感和创作习惯，追求建筑的个性和多样性。由于不同的地域环境、文化传统、社会背景、经济发展程度的不同，再加上建筑师、管理者和居民建筑价值观念的差异，这三种创作思潮在不同的地域表现程度是不一样的。
西安，古称长安，地处我国黄河中游的关中平原中部，历史上曾有周、秦、汉、唐等十三个王朝在此建都，是世界著名的四大古都之一和中国七大古都之首。辉煌的历史孕育了辉煌的建筑文化，中国古代建筑的形成期、发展期、成熟期都完成于这片沃土，产生了未央宫、建章宫、仁寿宫、太极宫、大明宫、兴庆宫等历史名构。至今，周、秦、汉、唐等重大遗址保存完好，汉唐长安城的格局清晰，唐代的大雁塔、小雁塔以及完整的明代城垣、钟楼、鼓楼及相当数量的历史建筑向世人展示着这个城市悠久的建筑传统。这是西安有别于其他城市最为显著的一个特点。当代西安，由于独特的文化背景、经济水平和社会环境，建筑创作中，尽管传统主义、激进主义、自由主义等三种创作都有表现，但激进主义、自由主义始终没有形成鲜明的流派。当代西安主流的建筑理念很大程度上反映了对地方传统的回归和本土文化的复兴。由此，也孕育、产生了代表西安当代地域建筑创作水平的传统主义创作流派，这也是当代西安对中国建筑发展的最大贡献，也赢得了西安在中国现代建筑史上的地位。
自20世纪80年代以来，西安完成了南大街改造、“三唐工程”、陕西历史博物馆、凯悦饭店、长安城堡大酒店、陕西美术馆、陕西省图书馆、钟鼓楼广场、西安国际展览中心、西安市博物院、大唐芙蓉园等重点工程，它们已被市民广泛接受，得到社会各界的好评。像陕西历史博物馆、钟鼓楼广场、省图书馆等建筑创造性地继承了城市传统，延续了城市文脉，创作了具有划时代意义的新传统主义建筑，成为当代西安建筑创作流派的代表，这一建筑流派以尊重、保护、传承和复兴城市历史文化为主要特质，用现代的技术和材料，表现当代的审美意识。这些建筑温柔敦厚、典雅大方，被时代认同和记录。张锦秋院士讲到陕西历史博物馆的创作时曾指出：“因为我们想，整个陕西历史博物馆风格已经是唐风。但是我们不想仿古，不想用红柱子彩色的彩画做这些，所以想基本色调是素雅，这样可能更接近现代的审美意识，更有一种永恒感”。陕西省图书馆设计中对长安六坡遗迹的尊重、钟鼓楼广场“突出标志性建筑，延续古城文化带”的理念，甚至到大唐芙蓉园的规划设计，都体现出当代西安人对自己文化的一种尊重、理解和创造，它根植于厚重的历史，延续着历史，但不重复历史，而是在继承地方传统、涵养本土文化的同时，也创造了新的传统。我们把这种建筑创作称之为传统主义。由于新传统主义创作流派在西安城市的重要作用，不少建筑师、业主去模仿，去抄袭这种流派的做法，将一切建筑上都加上大屋顶，例如南门西两侧的永宁宫大酒店，只是用历史的形式堆积建筑，没能重视历史环境的影响，这些建筑与陕西历史博物馆等建筑的创作精神是南辕北辙的。简单的仿古建筑与现代传统主义建筑的创作有着本质的区别。
当代西安的建筑，除了传统主义创作之外，激进主义和自由主义的创作尽管也产生了凯悦饭店、金花饭店等代表建筑，一些青年建筑师也都不断努力探索，取得了一定的成就，但仍没有形成自己独特的创作优势和流派，更没有与传统主义进行对话和融合。在西安高新开发区进行的建筑创作，总体上还是采用了现代建筑的形式，与古城区以及历史地区的建筑形成鲜明对比，建筑师在试图探寻西安另一种现代建筑形式。但这些建筑并没有解决好现代性与地域性的矛盾问题，它们虽是现代建筑形式，却没有表现出地方文化内涵，与其它城市的现代建筑并没有明显区别。这与传统主义在西安的创作形成强烈的对比。这可能与西安的历史文化过于厚重有关，但更重要的还是需要我们潜心的研究与努力。
建国以来，尤其是近20年来的建筑实践说明，探索西安现代建筑模式不是一个短暂的过程。在这一过程中，要从多角度、多层面思考当代西安社会文化，应在保持传统主义创作优势的同时，鼓励百花齐放、百家争鸣，提供更多的探索模式。经过多种建筑文化冲突之后而整合的开放建筑实践将更趋合理。也只有这样，西安在当代中国建筑史上才会有一席之地，才会在中华新文化的形成过程中有所贡献。反思西安当代建筑的创作特点，形成了对构建现代建筑文化的五点认识。
1 要认识到文化转型过程的长期性
“文化转型期绝不是一个短的时期，春秋战国到西汉儒家思想成为正统，定于一尊，是
经过了三四百年；魏晋到隋唐也经过了三四百年；从19世纪末到现在不过一百多年，因此很可能还得有一个相当长的时期，中国文化才能走出转型期，形成适应世界文化发展趋势的中华民族的新的文化传统。”从中国建筑历史上看，正是由于东汉以来外域佛教文化的传人，历经魏、晋、南北朝的文化转型，使得雄浑、圆润的隋唐建筑相对质朴、僵硬秦汉建筑更为成熟。文化转型没有捷径可走，它是伴随着政治、社会、经济、人口素质、综合国力等因素的整体发展而发展的。现代建筑文化的形成也将是长期的，它不只是建筑形式的问题，它是一场关于建筑的革命。我们要认识到建筑文化转型的长期性，认真地在建筑实践中进行文化的反思。
2 以人为本是构建现代建筑文化的基本准则
“人性是人生存和发展的根本理由。人性的满足使人的生存成为可能；人性的满足又使人的生存变成为一种精神享受；因此，人性的满足既是文化的最低标准，又是人的最高标准。”人之所以不同于一般的动物，就是因为人是有意识的，有精神的。人性的满足是文化的标准，也是建筑创作的基本标准。现代建筑设计对人性的关注关系到人生存和生活的质量。我们民族建筑文化十分重视建筑与人的关系，或日建筑对人性的关注。《黄帝宅经》中就有：夫宅，阴阳之枢纽，人伦之轨模。……人因宅而立，宅因人而存，人宅相扶，感通天地。我们无论是汲取中国传统，还是吸收国外经验，与“满足人性”标准相违背的都要抛弃。以人为本不仅仅表现在物质空间的舒适度和对人的关心程度，也需要对人性精神的关怀。现代建筑往往是从功能出发，在物质空间上予以重视，忽视或轻视了人性的精神文化层面。中国传统建筑文化在满足人性的精神文化深度上是值得学习的，完全可以成为当代建筑文化建设的“前结构”。当然，在民族建筑文化中，也有许多糟粕，例如等级森严的礼制追求、风水理论中的迷信成分等不利于人性发展的内容，这些都是要抛弃的。满足人性的需求就是要用人文的纬度考虑建筑与人的生存和发展的关系，不仅满足人们基本的生存需要，又要营造诗意的精神家园，营造宜人、怡人、冶人的建筑空间，追求人和人性的全面发展。
3 提倡多元的创作思想和多元的建筑评价标准
当代西安建筑的发展，需要多元的建筑思想，追求多元化的建筑作品。但多元创作不等于求洋求怪、不负责任，相反，它们都应对当代西安建筑的发展具有强烈的责任心、使命感。多元创作就会给多元的社会提供多样化的作品，也就为探求西安现代建筑提供了更多的机会。多元化的建筑思想就要有多元的评价标准。在传统主义、自由主义、激进主义并存的情况下，管理者、开发商以及建筑师自身就不能用一种固有的标准去判断和评价建筑创作的高下，更不能为建筑创作设立某种既定的形式或风格，而应将建筑创作引向学术争鸣的轨道。
张锦秋院士讲到城市与建筑现代化时，提到三条原则，就是生态性、历史文化的延续、技术材料和手段本身的现代化。这三条原则无论对于传统主义，还是激进主义、自由主义都是适用的。与此同时，还要坚持建筑创作或者是建筑学最基本的一条原则就是对美的追求。无论哪种思想和流派的作品，贯彻美的原则应是毋庸置疑的。赵立瀛先生在谈到西安现代建筑创作现状的时候讲到：“古有古的美，新有新的美，无论哪类创作，给人以美的享受应是一惯的。像西安钟楼，到今天看还是美的，比周边许多的新建筑要美得多!还有人民剧院、陕西历史博物馆等具有传统风格的现代建筑就很美，相反，有些所谓的新建筑很丑，这是一个建筑师修养的问题。”所以，在西安现代建筑发展的过程中，不断提高建筑师的修养对于建筑创作是十分重要的。
4 面对全球化趋势，建筑创作应是开放的
虚心学习世界各国优秀的建筑文化，是我国民族建筑发展的重要途径。中国古代建筑的成就无疑证明了这一点。世界各国的建筑都有自己的优点和经验，我们应以开放的精神学习这些建筑文化。
构建地方现代建筑文化不是封闭的，不是处处追求与它域建筑的不同。事实上，像先进的建筑技术、生态技术等文明成果适合于全人类的，也属于全人类，这些完全可以直接参与我们民族建筑的现代化。
建筑创作要开放，要学习国外建筑好的经验和方法，但不是采用一种哗然取宠、“标新立异”的态度，把国外建筑的形式、色彩、表现手法等不加分析地照抄过来，强加给我们。德国建筑师托马斯・史密特先生曾在中国大学里教授建筑设计课程，他对中国当代建筑评论到：“我感到惊讶，今日的中国建筑是以如何一种程度丧失了与环境的关联和它们的历史。取而代之的是大量三流国际风格建筑的‘翻版’。显然，这里的建筑学有点走歪了。”建筑是一个地方或社会的文化背景、技术水平、经济实力和建筑传统等因素共同作用的结果。我们应分析、解读和认知建筑创作的来龙去脉，去探究一种创作的理念、思路和方法。
论文摘要：本文从建筑的角度出发，论述中西设计艺术相汇合后，近现代中国建筑在西方建筑的影响下发生的变化。意在比较两者相互作用的结果，归纳和总结中国建筑在探索继承传统与融合西方建筑的问题上的历程，以及思考其带给我们的启示。
在中西文化的碰撞与交流中，如何在融合西方先进的建筑观念技术与传承中国建筑艺术的优良传统之间取得平衡，是从19世纪40年代至今，始终贯穿中国建筑发展的核心问题。在经历了表面化的传承，以及尴尬的中西融合后，正确处理好继承传统与时代创新的关系已成为中国建筑实现现代转型的关键。
一、近代以前中国传统建筑与西方建筑的交汇
中国传统建筑在几千年的历史文化发展中，历经了多次的社会变革，朝代更替，民族融合以及受到不同程度上的外来文化影响，但不同时代的建筑活动都没有发生根本性的变革。在数千年形成的中国传统文化系统所具有的封闭性和完整性的基础上发展起来的建筑审美意识渐趋成为一个稳定的封闭体。而在近代以前，中国虽也有西方古典建筑样式出现，但数量规模都很小，并受到了严格的限制。这使得这一时期的外来建筑被中国传统建筑同化和改造，使其原本的建筑样式具有了中国建筑的基本形式。在这之中比较有代表性的是由意大利郎世宁等设计监修的圆明园中长春园的海晏堂，虽然建筑是意大利的巴洛克风格，但采用的是中国的琉璃瓦等建筑材料以及中国民族风格的细部装饰，是当时中西合璧的典范。
二、近现代中国的中西建筑文化关系
第一次鸦片战争以后，随着西方文化通过多种途径的传入，西方建筑逐步打破了鸦片战争前中国传统建筑一统天下的局面。中国传统建筑的“中和之美”“中庸之美”受到西方建筑审美意识和形式的强烈冲击。因此为了满足社会，生产和生活对建筑的新要求以及适应西方近代工业文明带来的先进科技，中国传统建筑在设计观念，建筑材料和施工技术等方面的转型成为必然。
（一）西风东渐
在经过了1840年的鸦片战争以后，近代中西文化剧烈冲突。随着西方文化通过多种途径传入，西方建筑逐步打破了鸦片战争之前中国建筑一统天下的局面，其典型的一个代表就是西洋式建筑在中国的发生，发展和变化。
直到19世纪20年代以前的中国，建筑尚处于西风东渐之际，西洋建筑在中国还只是新奇之物，而且“由于中国的社会性质、经济文化水平等的限制，在相当长的时间里中国对外开放的沿海大都市的西式建筑工程完全操纵在外国人手中，建筑风格则以各国本土的古典主义和其他风格化的建筑占主导地位”{1}。因此中国传统的建筑体系尚未受到根本动摇。
1.教堂
较早在中国出现的西洋建筑应该是教堂。在清朝初年，北京就有了天主教堂，在雍正帝登基后，这些教堂被迫弃用，后来逐渐被毁。第一次鸦片战争后，由于法国的逼迫，雍正时的“教禁令”被撤销，被没收的教堂也一律发还教会。由此各式西洋教堂开始不断在中国涌现。由于是洋人修建，近代中国修建的天主教堂大都是以西式为主，而最为普遍的就是哥特风格的教堂。1910年建成的上海徐家汇天主堂，由英国建筑师W.M.Dowdall设计，法国上海建筑公司建造，是一座典型的哥特式建筑。而1888年建成的北京西什库教堂，即使因为建筑材料全是中国的，施工工匠也是中国的而具有中国韵味，但整座教堂建筑仍旧是哥特式的。
2.办公类建筑
教堂虽然出现得早而且数量虽多，但毕竟只是惊精神寄托之所。列强们追求的是物质利益和剩余价值，因而这一时期比教堂数量多的西洋式建筑还是与洋务沾边的各类建筑，其中具有代表性的是办公类建筑。办公建筑在中国有着悠久的历史，历代官员都有着不同的办公用房——衙门。这些建筑的布局都是程式化的平房院落式，有着浓郁的中国建筑特色。西风东渐后，国外建筑的多层式样使中国逐渐也有了多层楼房院落式的办公建筑，并且也开始有了西式风格与我国民族形式相结合的办公建筑形式。例如在清朝末年的北京，由美国人Charles Davis Jameson设计建造的外务部迎宾馆，虽然大门建筑用的是西式风格，但门口却放了中国衙门口放的两个石狮，两旁连着的也是中式瓦墙，形成了一座西式中国衙门。
3.住宅
由于西风东渐，中国社会经济结构发生变化，这使得清朝咸丰初年我国近代城市建筑发展中产生了一种里弄住宅形式，其中最为突出的就是上海。起源于19世纪的上海里弄住宅建筑，最初的雏形是仿欧洲联排式住宅的木板房屋，1870年后取而代之的是不易发生火灾的砖木立帖结构的石库门住宅。这些建筑单体的平面结构继承了中国传统的三合院、四合院特点，并且又具有很多中国江南传统民居的特点，但在建筑的总体布局上仍采用了西洋联排式。之后又有了新式石库门住宅，建筑材料改为了石砖等，建筑立面上修建了阳台，但弄内仍是偶欧洲联排式条状住宅，门头装饰也更多的富有西洋化风格，后来又在此基础上演变出了新式里弄住宅。这一时期出现的各种西洋式建筑更多的采用了西方古典的建筑形式，里弄住宅也没有例外，其中较为著名的就是召开中共第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。
（二）抗战前西洋建筑的盛行以及中国建筑的探索
1.“穿马褂的洋楼”与“穿草鞋带洋帽”
在《辛丑条约》签订后，西洋各国在华空前活跃，因此西式建筑也就更多的出现在了中国。辛亥革命以后，随着中国经济的繁荣发展，大城市的房地产业也取得了迅速发展。20世纪20年代后各种西洋建筑活动在中国蓬勃展开，到20世纪30年代大量不同风格，不同功能，不同类型的西式建筑在中国被建造出来，其中包括了西方正在发展着的现代建筑。由于当时整个大环境的限制，在对外开放的沿海大都市，外国建筑师的设计仍占有绝对的优势地位，建筑风格则逐渐以折中主义为主。当然，外国设计师也想保持中国特质，让西式建筑适合中国文化，但他们终究不能深层的去了解中国传统建筑，所以最后设计出的中国古典样式就等于是“穿马褂的洋楼”。
与此同时，中国的传统营造方式仍在继续。此时中西建筑文化开始了实质性的融合，中国的建筑体系开始发生巨大的变化。钢和钢筋混凝土体系逐渐被大量应用，中国近代新建筑开始向现代建筑趋势转变，而中国建筑师也在这一时期活跃起来。中国建筑师一方面“师夷长技”，一方面则努力寻找中国优秀的建筑传统，想以中国深厚的文化与建筑传统来与西洋建筑抗衡。但从根本上讲，这一时期“近代中国传统建筑的文化转型只是用先进的材料去适应旧的建筑形式，这种转型的本质是被动的适应性转化而不是主动地创造性转化”{2}。因此，正值“五四”运动后民族意识高涨之际发起的，“中国固有式”建筑思潮还只是把西方建筑的技术和手段运用于中国传统建筑，而在形式上仍保留中国古代建筑的某些特征。这样的思想使得建筑的材料与表现形式相悖，成了与“穿马褂的洋楼”相同性质的“穿草鞋带洋帽”。所以，这一时期“固有式”建筑在对于传统的延续上只是继承了其建筑的形式特征，也就是侯幼彬先生在其《建筑美学》中划分出的“硬传统”，并没有体会到中国传统建筑的精髓，没有继承它的“软传统”，只是将中国传统建筑的现代化转型停留在了表面化的处理。这一时期的中国传统建筑的现代化转型遭遇了第一次尴尬。
2.现代风格的新式建筑
同时，现代风格的新式建筑在中国建筑中崭露头角，中国建筑由最初的砖木结构开始逐渐用钢筋混凝土取代，层高也开始逐渐加高，例如上海的百乐门舞厅以及大光明电影院不光建筑材料及形式现代化，内部的装修及设施也均已使用了西方的先进模式与技术，它们都体现了当时中国现代建筑的潮流。“但是正当现代建筑思想开始全面影响中国的建筑和建筑师的时候，中国进入了‘八年抗战’和‘三年内战’，建筑规模和水平在社会经济受到巨大打击之下受到了极大地限制”{3}。
（三）抗战及战后时期中西建筑关系
八年抗战时期，中国政治中心向西南大后方转移，西南各省人口激增，出现了大规模的建筑活动。但由于经济条件的限制，这些建筑大多结构和质量简陋，建筑艺术风格以中国宫殿式风格为主。但是也有大量的现代建筑出现，由于许多沿海工厂迁至西南后方，因此这些现代建筑多以工业建筑为主。
而“九·一八”事变以后沦为日本殖民地的东三省，在日本扶植的伪满洲国建立后，进行了大规模的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春。其中由日本建筑师设计的重要办公楼，例如长春伪满“国务院”，“将西洋古典风格，日本帝冠式屋顶和中国牌坊等因素杂糅组合在一起，具有强烈的殖民地色彩”{4}。
三、中西方建筑文化交汇的意义
中国传统建筑文化与西方建筑文化在文化整合的时代大潮中的必然结果导致了中国传统建筑的现代转型，它标志着传承已久的传统建筑文化的分解和新的融合了西方先进文化的建筑体系的诞生。从过去历史吸取的经验教训告诉我们，想要有我们自己的“民族形式”建筑，就必须正确处理好中西方建筑文化的交汇与融合。“民族形式”既包括了相袭已久的传统，也包括了西方先进的建筑技术和材料。继承传统不只是要继承外在的形式，即“硬传统”，而是要更深入的抓住其文化内涵的精髓，将“软传统”所包含的审美意识、设计观念、哲学蕴涵等发扬光大。而与时俱进所吸收的西方先进科技文化，就应该因地制宜的使用，而不是完全照搬地使用和滥用。中西方建筑文化的汇合与融通实际上已成为中国民族精神与现代性的工艺技术和社会生活特征的融合，只有把这两者结合好，我们才会有自己民族特色的建筑。
注释：
{1}李学通.近代中国的西式建筑[M].人民文学出版社，2006：61.
{2}刘月.中西建筑美学比较论纲[M].复旦大学出版社，2008：158.
{3}李学通.近代中国的西式建筑[M].人民文学出版社，2006：138.
{4}李学通.近代中国的西式建筑[M].人民文学出版社，2006：140.
参考文献
中图分类号：E223 文献标识码：A 文章编号：
引言
中国历史渊源流畅，中国文化博大精深，只有深刻地了解中国的传统建筑文化，才能更恰当地于建筑设计中运用中国传统建筑文化。中国建筑师的使命就是寻找一条既能融合传统和现代建筑文化，又能以现有物力表达其完美结合的建筑设计之路，这需要现代建筑师卓越的工作能力与强烈的责任感去逐步实现，探索中国传统建筑文化与现代科技的完美结合，形成自己特有的民族建筑设计风格和形式。建筑设计无法与传统建筑文化割裂，即便是“反传统”一族，也得以“传统”作为参照物来完成自己的作品，因而优秀的传统建筑文化需要我们正确对待，也是我们创新的丰富源泉。
一、中国传统建筑文化对现代建筑设计的意义
过去和现在是矛盾的统一体，割裂过去的现在无法完整。中国传统建筑文化有着中国过去的历史、文化传承，与现代城市建筑的关系是对立统一的，体现着民族性，时代性和当代人文精神的审美理念。中国的建筑设计历来就受传统建筑文化的影响，老子的《道德经》提及：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”，以生动形象的语言论述了建筑设计中“有”与“无”、“围护”与“空间”的辩证关系。当然，目前某些具有超前意识的建筑师声称要抛弃传统，认为自己的作品是无传统的，而事实上却是传统建筑文化已经渗透到建筑设计的方方面面。因此，建筑设计根植于传统建筑文化，任何现代建筑设计无法完完全全地逃离传统建筑文化的影响。
从当今诸多享受世界级美誉的建筑作品中可以看出：好的建筑设计应该是以人为本，以当今时代为根，以优秀的民族传统为魂。如著名建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，充分结合了传统的古建风格。其根据当地的地域特色，将传统建筑文化巧妙地与现代设计结合在了一起，同时又在传统建筑文化的基础上进行了提炼，博物馆主体造型设计得新颖巧妙，充分运用了当地传统建筑的基本色调，给人以亲切的相识感。在博物馆的选材上完全是就地取材，可以说整个建筑就是土生土长的特色建筑。这正是苏州博物馆新馆为何能如此密切地融入当地环境之中的原因。苏州博物馆新馆的设计，融入了老子《道德经》中的空间理念，解决了建筑与自然的之间的融合，在充分尊重传统建筑文化的基础上，做到了“中而新，苏而新”。不难得出，如能够很好的融合地域的建筑文化风貌，就很有可能做出成功的经典之作，研究中国传统建筑文化在现代建筑设计艺术中应用对当代建筑具有十分重要的意义。
二、中国传统建筑文化与西方传统建筑文化之区别
建筑是文化传承的重要方式，处处体现着文化，文化是建筑的灵魂，是建筑设计之源。古代世界建筑概括可分为七个体系，欧洲体系、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑等，其中数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大，建筑形式的不同源于文化的不同,即中国建筑和欧洲建筑不同源于中国传统建筑文化和西方传统建筑文化的不同,而现代建筑文化深受西方传统建筑文化的影响,因此,只有了解中西方传统建筑文化的不同,才能更好地应用中国传统建筑文化：
(一)建筑材料的不同,折射出中西方物质文化、哲学理念的差异。
中国传统建筑主要是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。而西方都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统，被誉为“石头史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除了自然因素不同外，更重要的是文化和理念不同，是不同理念在建筑中的普遍反映。中国起源于农业和农耕，由此决定其所宣扬的是“天人合一”的宇宙观，体现了自然与人系息息相通的整体，人是自然界的一部分。西方人以狩猎为主，决定其对石材的肯定，体现了西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中他们强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
(二)建筑空间的布局不同，折射出中西方制度文化、性格特征的区别。
从空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，中国建筑几乎都是类似于“四合院”格局模式，是一种“集体”的美，如北京明清宫殿，曲阜孔庙等均以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。而西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展，如中世纪的圣索菲亚大教堂（其中央大厅穹窿顶离地达60米），文艺复兴时的圣彼得大教堂（高137米），这既反映了西方人崇拜神灵的狂热，也反映了一种奋发向上的精神力量。如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间。
(三) 建筑的发展不同,折射出中西方对革新态度的差别。
从建筑发展过程来看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。相对而言，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。
(四)建筑价值的不同，折射出中西方审美观念的差异。
从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不依靠计算、定量分析、形式逻辑的方法构思，而是靠师徒相传，靠实践，靠经验。而在西方，古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体。2000年前古罗马建筑理论家维特鲁威的《建筑十书》指出“适用、坚固、美观”经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
三、中国传统建筑文化在现代建筑设计中的实例应用分析
因中国的历史变革，中国传统的建筑物随着时间的流逝而逐渐“烟消云散”，而此时,很多建筑师在吸收西方建筑文化，也在探索和研究中国传统建筑文化在现代建筑设计中的应用，如王澍“象山校区”、王戈“深圳万科第五园”和上海金茂大厦等项目取得了国内和国外建筑界同仁的认可和赞许，这也让更多的建筑师重新审视中国传统建筑文化在当代建筑中的应用。
（一）王澍的中国美术学院象山校区
回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，中国美院象山校区（以下简称象山校区）最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感地随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性地转化为大尺度的淳朴田园。
相对于一个现代建筑组群，象山校区的整体建筑群，无论是空间上的变化，还是材料的使用，都是空前的丰富，无论从规划角度、单体空间还是园林造景上都潜移默化的融合着中国传统建筑语境。整个建筑群受西湖景色的启迪，建筑与自然融为一体，“山”，“水”与建筑之间的审美旨趣在意境中获得升华。
整个校区规划自由巧妙，建筑造型简约灵动，外观严谨而颇具创意，具有江南水乡田园般的诗情画意，又具有中国园林的“曲径通幽，移步换景”的特点，山，湖，溪，竹，木构成一个和谐灵动的整体。南方建筑中常见的砖，瓦，泥，竹，木，檐等材料的巧妙运用又进一步赋予了整个校区以江南意蕴，同时通过这些有记忆的朴素材料，王澍在设计中探索了一种当代中国本土新的城市营造模式，探索了如何将民间的传统建造工艺同简单纯朴的现代主义构造方式相结合。
在建筑灵魂捕捉上，象山校区沿袭了传统规划上散点透视的布局原则，忽略建筑比例在建筑中的位置，建筑在松散随意的布置过程中围合出空间各异的的庭院空间，从而打造出了中国传统的建筑趣味，从不断的对透视和比例的结构中创造出中国传统建筑的独有趣味和意境的过程，成为整个象山校区的设计灵魂。
（二）万科第五园
白墙、黑瓦、竹林、水系、玻璃幕墙、大空间……在中国传统徽派民居风格与现代设计手法的和谐统一中，深圳第五园创造了一种崭新的具有中国传统建筑标签的都市建筑模式。正如它的设计者王戈所言：“尝试采用现代材料、现代技术和现代手法，但不失传统韵味，就如同用白话文写就传统。”
第五园在建筑群的总体风格上以中国的元素——徽州民居加上苏州园林，使建筑在鳞次栉比的、分不出特点的高楼大厦中流溢出清新的意蕴。在建筑的院落设计上，前庭后院中天井和通过组合形成的六合院、四合院、叠院House（房子）的立体小院(院落与露台)以及合院阳房的围合所形成的大院，种种院落形式无不着力体现中国传统民居当中那种内向型庭院，为居住者提供一方自得其乐的小天地。
中国的传统建筑空间具有很强的灵活性与适应性，尤其建筑与园林的互动及相互渗透的空间表现上，更是登峰造极，“第五园”在传统建筑空间的传承方面无疑是一个精品。该项目的室内空间处理充分表现出了空间灵活性的特点，在不同的使用空间中由于人的介入以及人的行为方式的不同会使空间表现出不同的使用功能，一些室内外空间的相互渗透而产生的灰空间在不同的需求下会产生微妙的功能转变。在景观处理上，对景，欲扬先抑等各种手法的运用，让你在空间行进过程中不断的感受空间给你带来的享受，并且你会发现每一空间，在不同时间及光线下又会给人不同的心里感受。
第五园整个项目展现了对实现传统人文，自然的现代中式居住观的追求与探索，整个项目给人一种古朴，典雅又不失现代的亲和感。
（三）上海金茂大厦
上海金茂大厦为美国著名的SOM设计事务所设计，其具有独一无二的设计理念，其巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格融合为一体。当然，他也是最好地利用中国传统建筑文化中“建构”概念的典范。SOM的主要负责人史密斯声称其最开始的灵感来源于造型美观的中国塔，将中国的塔的“建构”元素充分利用，以高层建筑的设计平面及超高层技术手段为基础融入中国传统表象，证明了钢与玻璃也能演绎出颇具特色的中国传统文化品位的建筑。同时金茂大厦是采用了双周对称的平面之形，阶梯式的逐层递增，让参观者无论从哪个角度都能欣赏到塔的完美。作为现代科技与东方塔形建筑风格完美结合的建筑，金茂大厦的设计结合了中国的传统建筑符号，以切角与体形的方正，尺度与节律也完美的体现了中国塔建筑的艺术。中国塔造型又充满了想象与智慧，可以在某种程度上同传统文化碰撞，这恰巧又是经济可靠的结构体系与合理的超高层建筑平面组合的巧妙结合。金茂大厦的建筑风格体现的是似塔非塔的建筑特色，并具有了造型的多样性以及变幻性等特点。
中国传统建筑文化内容丰富，不论是象山校区整体展现的传统意境、万科第五园体现的灵动空间，还是金茂大厦结合塔似的建构概念，仅仅是体现了冰山一角，如何在众多的项目中巧妙地应用中国传统建筑文化是一门学问，更是一门艺术。应用不是简单地复制，而是扬弃式继承，将传统与现代、中式与西式完美结合，既能营造出适合中国人居住的传统居住环境，又符合现代人的生活习惯。
结束语
如今越来越多的建筑师已经意识到了中国传统建筑的好处，并将发扬下去，但更重要的是，要知道中国传统建筑好是好在哪里，继承什么内容，是形式上的继承还是精神上的继承，传统的继承应该是一个多层面的问题，不仅仅是单一空间、形式、符号、理念简单的组合形成外表的“中国风”建筑，而应该是传统建筑文化的再生和创新，创造出富有中国建筑文化意蕴的设计作品，在充分尊重世界建筑文化传统异殊的基础上，用开放的思想面对设计，对现代建筑设计意义深远。
参考文献：
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