我因它的美丽而骄傲，
我因它的美丽而自豪。
它为我遮风挡雨，
为我铺设一条人生之路，
引领我逐渐长大。
我应珍惜它，
我应保护它，
我要竭尽所能，
为更多的人争取──能够享受它的机会。
我应为它，付出我的所有。
因为我爱它！
描写青春校园的诗歌（二）
灯红和酒绿，和谐的骚动，不属于这里。
在这里并不是相互附着的衍生物。
偏安一隅，或者闹市的一角，
四角的围墙，包裹成另一个世界。
寂寥的路灯亮了。
流动的光芒，微红的暗香，
肆意漂浮在空气中，沸腾读书声。
一片空地，一幢楼影，
辽远牵手巍峨，匍匐着的灵魂，蛰伏着。
多少年后，思想从渺小的身躯破土而出，
成了参天的树木，傲视旷野，仰望苍穹。
而现在，窗外那一片婆娑的叶片，
被光影刺痛，暂时打卷，
为了逃避伤害，更是为了积蓄能量。
三更灯火飘荡，暗夜孕育星光，
只是未到春天，草木不会萌发。
一切的起始和归宿，都和灯红酒绿无关。
在漫长的夜路上，谁在不停地行走，谁才能走向远方。
描写青春校园的诗歌（三）
晨曦中，你像温情慈爱的母亲
对我不停地呼唤
“来吧，宝贝”
于是，我早早地
迫不及待地投入了
你那芬芳四溢的怀抱
阳光下，你的每一寸肌肤
散发着迷人的智慧与活力
把我包围浸润
我像婴儿一样
贪婪地吸吮着
这比乳汁还甜美的甘霖
茁壮成长
不断憧憬明日的参天梦想
夕阳里，你在依依不舍地
送走所有的小天使
轻轻扯开宁静的帐幔
点起一盏盏黄晕灯光
请来晚风、星星、月亮、鸣虫
给辛勤了一天的园丁
演上一段段美妙的协奏曲
描写青春校园的诗歌（四）
凌晨的思绪
陷入纠结的线团中
无路可逃
校园里琅琅的书声
浇铸着梦想的梯子
垂柳深处未明鸟错乱的节拍
直抒郁结的惆怅
漫长的苦旅
让我疲惫得如一匹古道上的廋马
我在花丛中搜寻
意象的蓓蕾
石榴树露出了火红的笑容
那些含苞欲放的精灵
正如一双双期待的眼神
我的书桌上杂乱无章
蒙尘的稿纸
如宋朝幽怨的女子
伶仃的歪躺着
失魂落魄的我
需要一只天竺的飞鸟
引领或唤醒
天空布满少女的羞涩
设计：“歌、诗、图”式优雅
歌诗图的英文名为Crosstour，意为Cross（跨界）与Tour（旅行）的融合，充分体现了跨界定位。高底盘配以18寸车轮，虽然相比SUV的技术特点，略有保留，但依然可以胜任各类复杂路况的挑战。而中文的“歌、诗、图”三字则透露出优雅、品位之意，与独特的外观造型相得益彰。歌诗图的侧面曲线给人的视觉印象非常强烈，车顶轮廓与众不同又舒展流畅，D柱之后的急速下沉设计颇似跑车风格。车身表面的曲面组合体现出设计师的巧思，车门下方酷感十足的压纹饰条和贯穿车身的腰线也是点睛之笔。
2012款歌诗图内饰设计着力打造时尚高级感，并采用了深沉的黑色以及温馨的浅米色两种色调。集成式中控台采用分层式设计，新增的高亮度金属饰条以及哑光直线型木纹饰板平添了科技感。内饰大量使用真皮面料和软性材质，触感舒适，尤其是做工精美的真皮座椅，更是同级市场少见，车厢氛围堪比高级豪华轿车。
车厢内合理分配了触手可及的储物空间，可以充分满足车上乘客的各种储物需求。不仅容积达到了728升，而且采用长1059mm、宽1415mm的超长超宽设计，方便开合的掀背式尾门使存取高尔夫球包、海钓套装等大件物品都不在话下。如果通过行李厢内的一键式把手将4：6后排座椅折叠放倒，行李厢空间长度将达到1918mm，为用户高效收纳物品提供了多种方式。 此外，2012款歌诗图的后排车窗、后车窗及天窗采用了黑色玻璃，确保了私密的车内空间。
配置：静谧独享空间
2012款歌诗图充分考虑到驾乘人员的感受，力求打造出静谧的车内空间。通设计初期对噪声的模拟以及关键部位吸音、隔音材料的大量采用，2012款歌诗图完美隔绝风噪、路噪等各类噪声，营造了极为舒适的车内环境。
配置方面，装备了HDD智能语音导航系统。拥有高达60G的硬盘容量，并采用了清晰的3D显示方式呈现指引画面。此外，这款导航实现了以人机对话的方式实现导航的操作，语音指令清晰，辨识精准，可以轻松完成安心、准确的导航操作。
此外，该导航还配置了在欧洲及日本市场已被广泛采用的智能实时交通信息系统。该系统通过FM频率自动接收当地交通部门发送的实时交通信息，并结合强大的智能分析功能，对路况快速做出判断，规划最合理的行车路线，帮助驾驶者有效地避开堵车路段，确保畅行无阻。此外，歌诗图拥有众多高端装备，能够为驾乘者提供人性化的服务。带倒车辅助线的高画质倒车后视系统，无论外部环境如何，都能提供清晰准确的影像显示，保证倒车安全。后视镜在倒车时可自动改变角度，呈现最佳视野，完成倒车后又能自动复位，省心实用。
性能：从容驾驶 全领域跨界
2012款歌诗图2.4L版本同样搭载了Honda先进的i-VTEC发动机，并进行了全面的优化调校，最大功率达到144kW/7000rpm，最大扭矩为222N・m/4400rpm，实现了Honda同排量发动机的最强输出。与之匹配的全新5速自动变速器也优化了挡位速比。这使得2012款歌诗图2.4L拥有更加充沛的动力性能和畅快的驾驶感受。无论是高速飞驰，还是市区内穿行，2012款歌诗图2.4L的动力表现都毫不逊色，先进的发动机技术还确保了SUV难以企及的经济油耗，工况油耗仅为9.1L/100km。
大家上午好！
首先感谢各位领导、老师和诗友们百忙中莅临，本次活动由省图与燕赵青春诗社联合举办，活动名称为“长歌燕赵情，诗话中国梦——燕赵青春诗社诗歌作品展”，事先已在河北青年报、石家庄日报报道，燕赵都市报、燕赵晚报领导也表示要在节后给予报道。本次诗歌作品展共有48名青年诗人创作的120多首诗歌作品参展，参展作品以“赞美青春、歌咏春天、热爱燕赵大地、积极建设河北、努力争取早日实现中国梦”为主题，目的是弘扬主旋律，传播正能量，倡导积极健康的诗歌文化。参展诗人均是燕赵青春诗社诗友，年龄以70、80、90后为主。
乙：壮语盈天际，沽上诗潮兴。
甲：尊敬的各位来宾，各位领导，各位老师们，大家
甲乙合：下午好!
甲：中国诗歌文化，从《诗经》算起，走过了两千多年的历史长河，天津诗歌文化的发展也经历了漫长曲折的过程。
乙：党的十提出建设美丽中国，赋予了文化建设新的内涵.我们要继承和弘扬中华民族诗歌文化传统，就要站在历史的高度，时代的前沿，为青年诗人的诗歌创作，集薪举力;为我市文化大发展大繁荣，推出新人。
甲：去年，我们在团市委的倡导下，举办了高举团旗跟党走大型交响诗歌朗诵会;今天，由桃李源文化基金会、天津广播电视台、天津青年宫、天津诗社、天津青年诗社共同主办的燃情五月，闪光青春迎五四青春诗歌朗诵会，在青年宫这个七彩缤纷的舞台中拉开了帷幕，绽放着青春的蓓蕾，律动着时代的脉搏.可以说分外耀眼。
乙：没错，谷雨时节，万物复苏，春回大地.每个人都有青春的梦想，每个人都有青春的回忆，此刻，就让我们沐浴在这片最美的海河春光中，用最圣洁的心灵、炽热的情感、庄严的仪式点燃五月激情;扮靓津沽大地。
甲：就让青春以诗歌的方式徜徉流金岁月;
甲乙合：奏响时代主旋!
第二部分：介绍嘉宾
乙：下面，介绍出席会议的嘉宾，他们是
(甲乙分别介绍嘉宾，另提供名单)
第三部分：青年诗社致感谢辞并朗诵
甲：青年强则事业兴，青年盛则发展旺.在社会各界的大力关注、培养和扶持下，天津青年诗社在短短两年间速度发展，取得了可喜成绩。
乙：今天，他们满怀感恩之心，立下成长之志，秉承中国青年特有的自信、自立、自强描绘未来的蓝图.下面有请青年诗社代表为各位嘉宾奉献一份深情的厚礼.掌声欢迎。
(青年诗社代表致辞，然后集体朗诵《我们是青年》)
第四部分：朗诵环节
第一章：流金岁月
甲：刚才由青年诗人合诵的诗歌《我们是青年》，使我们仿佛又回到了人生中那花蕾绽放的缤纷岁月.青春，曾在我们脚下铺就了一条闪光的路，铺垫着六百年三岔河口的乡土，走出了改革发展的绝代风华，书写了天津精神的绚丽篇章。
乙：难忘青春，那一张张灿若朝霞的脸，九十年，笑出了超越一个世纪的风光。
甲：这份挥之不去，刻骨铭心的眷恋;这份弥漫着无限芬芳的葱茏记忆、万般情愫，都已融入新青年生命的光华中
(无需主持人报，直接朗诵《五四记忆》、《追随》)
乙：刚才由孙阳、张鹏朗诵的李静诗作《五四记忆》，由童瑶、宋歌朗诵的李娜诗作《追随》，为我们翻开了历史厚重的印迹，也为青春烙下了永恒的符号接力使命，续写辉煌.下面有请郝娟、长军朗诵孙丽娜的诗作《树的表白青年的宣言》，掌声欢迎。
甲：祖国是泥土，青年是禾苗，泥土输出全部养分，呵护禾苗茁壮成长;当春天的号角，响彻在万紫千红的华夏大地上，禾苗就会长成参天大树.下面有请王锐、芬菲朗诵岳兵的诗作《祖国的泥土》。
乙：青春采集了大地所有绿色，生机盎然;提练了大海蓝天全部的蔚蓝，前景壮阔.青春是未来、是希望，最美的旋律是强国的梦想.下面有请赵巍、谈心朗诵王笃汪的诗作《中国梦青》。
甲：十春潮涌动;春日津城气象万千.下面有请萧剑为我们朗诵邢广悦的诗作《蝶恋花津门颂》。
乙：在我国悠久的历史中，诗词吟唱是一门绝学，它与古典诗词相伴而生，而今，会吟诵者少之又少，吟诵艺术也陷入了困境。
甲：可喜的是，我们天津便有这样一支专门吟唱诗词的团队天津升广诗社雅韵歌坊，今天，他们特意将这种传统文化，亮相于这场朝气蓬勃的青春诗会中，更好地鼓励青年人传承中华诗词文化、承担时代责任.下面请欣赏由汤国兴作曲、张宗索作曲的作品《青春火一样》，表演者张宗索。
第二章：血脉情深
甲：古代文人将情注入诗歌，使人由文知理，自情省德.唐代大诗人李白就发出了何人不起故园情的感慨，他的那首脍炙人口的《静夜思》更是千古留长。
乙：是的，烟树芳草总关情.亲情是我们中华民族的主流文化，自古便有重视血缘亲情的优良传统。
甲：当然，亲情有大有小，大到九百万疆土和五千年文明之上，可以跑马的是母亲的心胸;小到如一股涓涓细流、如一缕柔柔阳光，让冰冻的心悄悄溶化.下面请欣赏一组以亲情为主题的诗作.首先有请吴竞朗诵张彤的《母亲》，让我们感受一种大情所在。
乙：我们含辛茹苦的父辈，将生活的重担全部肩负在脊梁上，面朝黄土，背朝天，耗尽毕生精力拉响了一曲父爱如天的歌谣.下面有请刘涛朗诵胡庆军的诗作《父亲说盐是大海的图腾》。
甲：一曲《外婆的澎湖湾》曾红遍大江南北，记忆中，外婆给了我们母亲，再用比母亲更暖的手抚过我们的童年.下面有请佟森朗诵肖尚辰的诗作《外婆的脚步》。
乙：有请陈歌朗诵冯浩锋的诗作《第一个看见雪的人》。
甲：一方水土养育着一方人，故乡的水土对于游子总是最深沉.青年诗人一边怀揣对故土的思念，道一声：老乡你好;一边虔诚赶路，用断行的深情，醉淌一江春水.下面有请大卫朗诵阎培举的诗作《老乡你好》。
乙：有一种亲情，没有血缘胜似血缘;有一种大爱，以质朴的基调，升华人生，开垦出诗人的良心，赋予她生命的全部意义.请欣赏由胡月朗诵的常英华的诗作《叫我一声孩子》。
甲：这里是青想的乐园，是展示才华的舞台，新时代青年让青春跳动出无限遐想.下面有请天津职业大学的芊芊学子们表演一支动感十足的现代舞《change》，掌声有请孩子们!
第三章：春日花语
乙：长待春来沐春光，花开时节满渠崖.春天是一本美丽又仓促的书，却有着无尽的诗意与浓情。
甲：翻开这本书的扉页，是万千青年如火的热情.它让年轻的思想在土壤里蠕动，孕育花之语，酝酿百味情。
乙：当青春遇上诗歌，青春的句式便会升腾灼人的烈焰，澎湃的激情便会占山为王。
甲：下面请欣赏一组 春日花语.首先有请张鹏朗诵周进的诗作《霜天晓月春早》。
(无需主持人报，直接朗诵《来不及》)
乙：刚才的一首由孙阳朗诵的唐剑的诗作《来不及》，让我们领略到了如唐代羌笛、宋代芦管般悠扬的曲调.青春荡起的岁月是爱不完的，那么当我们老了，再回想起这段美妙的时光，会是一种什么样的心境呢?下面有请周滦朗诵蕙儿的诗作《如果我老了》。
甲：每个少年的梦里，都曾盛开着一朵芬芳的花儿;每朵花儿在青春的路途中，都是一部百读不厌的童话.下面有请张瑶朗诵凤鸣的诗作《花儿和少年》。
乙：感谢青春给了我们一份不灭的记忆，在那悠远的暮春里，我们遇到了盛开的你我他，朋友，为了这个美丽的瞬间，让我们相遇吧!有请叶静朗诵远在杭州的青年诗人舒羽的诗作《让我们相遇吧》。
(无须主持人报，直接表演古曲《将进酒》吟唱)
第五部分：众家寄厚望
甲：刚才的一曲由天津升广诗社雅韵歌坊为此次活动献上的李白作词、文沙怀作曲的《将进酒》，展示了对酒诗情，一泻千里的古风气魄。
乙：今天的诗歌朗诵会既有青春激昂的主题，又有继承和弘扬传统文化的深刻寓意.用一句花概括：放飞青想，燃情流金岁月;承传诗歌文化，奏响时代主旋。
甲：这个主题实在太好了，老一辈诗人希望青年诗人用青春朝气的诗行活跃天津诗坛、助推诗歌创作、面向全国发展。
乙：下面我们就借这个机会一览众家的希望与祝福.天津青年诗社顾问、桃李源文化基金会理事长、原天津市人大秘书长、著名诗人乔富源十分关注青年诗人的诗歌创作，为天津青年诗社的发展倾注了大量心血.今天，他特意为青年诗人题字以贺，让我们把热烈的掌声献给乔富源老师。
(工作人员展示)
甲：青年诗社顾问、原天津书画院院长、著名诗人白金老师一直是青年诗人的好朋友，白老师今天特意带来了书法力作对青年诗人以兹鼓励。
乙：青年诗社顾问、天津老年大学教授、著名诗人唐绍忠老师多年来一直关心培养青年诗人，多次为青年诗人的诗集出版及诗歌作品作跋写评，今天，他也特意为青年人献字一幅.有请白金、唐绍忠两位老师到台前表达心意。
(白金、唐绍忠献字，并朗诵字幅内容)
甲：有请天津诗社理事长、青年诗社顾问、著名作家冯景元老师发表感言。
乙：有请作协党组书记万镜明讲话。
第六部分：尾声
甲：捧起一把泥土，这是我们的祖国;掬起一朵浪花，这是我们的祖国;
乙：翻开渊源的《诗经》与《四库全书》，这是我们的文化;弹一曲壮阔的《高山流水》与《义勇军进行曲》，这是我们的诗情!
甲：90多年风雨兼程，我们历经沧桑;90多年斗转星移，我们志不改向.光辉的历程波澜跌宕，青春的彩翼临风翱翔!
乙：诗言志、诗言情、诗意人生;
最近赵薇当导演拍的《致青春》上映，和同学去看还是颇有感触，人生最美好，最值得留念的无疑是我们的青春岁月，偶然想起席慕容的一首诗《青春》，找来重新阅读，竟感动得有些伤感。
席慕容是台湾当代女诗人，她的诗歌曾在八十年代引起了海峡两岸很多人的追捧，尤其是青年人很多都把她的诗歌抄写下来，我想是因为大家被诗人的真情和优美的诗句所感动。正如诗人笔下的青春，总有一种美丽得令人落泪的感伤……这是诗人的独特之处，她的诗歌总带给人一种忧伤美，在生命的长河中令人动容，情感也跟着生动起来。在《青春》这首诗中，第一段写到：“所有的结局都已写好//所有的泪水也都已启程//却忽然忘了是怎么样的一个开始//在那个古老的不再回来的夏日。”至此，我们可以理解为一个黑发染上了白霜，光洁的额头刻上了皱纹的老人，在一种“识尽愁滋味”的心态下，去追忆那个古老的不再回来的夏日。回忆的基调都是感伤的。这也奠定了全文的基调。接着诗歌又写到人物无谓的追索，我追索你如影掠过的轻盈身姿，以及那份极浅极淡的微笑，而这份无望的追索，如同你的笑容被日落后的群岚所遮蔽，这些意象无疑是唯美而模糊的。所以诗歌的最后一段自然而然的写到时光的短促与不复返，一切都是那样匆促，青春就如同被命运的车轮碾过的枯黄拙劣的一页，虽然岁月一去不复返，回首的那一瞬间，所有的时光，所有的感觉，依然令人热泪盈眶。青春是本太仓促的书，有人读的深，有的读的浅，有的读的认真……但无论如何，它总是人生一道美丽的风景线，美好而又仓促。
是的，岁月如一条曲折的河流，在我们的生命里静静流过。席慕容曾说：“我喜欢岁月漂洗过后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌。”多么感伤唯美的诗句。读《青春》一诗，总会使我们将青春和许多美丽的过往放在一起，短暂、忧伤而又美好。但是席慕容的忧伤，并不是无病的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后，对生和爱有一种顿悟，就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他；不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽；若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆；长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。”她用她独有的善和真，告诉人们真正的爱是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你曾真正的爱过，不管未来怎样，都不应后悔，她以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。
席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种记忆的色彩，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触动读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态。在诗《千年的愿望》中，席慕容虔诚地写到：“总希望//二十岁的那个月夜//能再回来//再重新活那么一次”，在她的散文《生命的滋味》中，她感慨道：“多希望能够把脚步放慢，多希望能够回答大自然里所有美丽生命的呼唤！”是的，只要曾经真的拥有过、爱过，相信每一种努力都会留下印记的。这就是席慕容对生命的真挚动人的感悟。《给你的歌》一诗：“我爱你只因岁如梭//永不停留永不回头//才能编出华丽的面容啊//不露一丝褪色的悲愁。”华丽的面容该有怎样五彩斑斓的颜色！回忆时，“亭亭出现的是你我的华年”此句虽不着一色，却可视葱翠的绿意四处蔓延。绿色本是生机和活力的代名词，以华丽描绘面容，用亭亭展现年华，新颖而突现，我们看到的是明亮的青春，诗人倾注其中的是浓厚的叹惋之情。青春的面庞与青春的岁月，永如一首老情歌，总在不经意间奏起，其短促又令人神伤。就如《青春》中末尾段落写到的那样：“青春是一本太仓促的书。”
那么，阅读席慕容的诗歌，在今天又有何现实意义呢？我想，人来一世，总要留下些痕迹。在物质文明高速发达的今天，孩子成为父母的心头肉，异常宠爱，也导致了一些人的青春岁月实在游戏厅，歌厅，商店等场所度过，那么可以设想当这些人在回忆往事的时候会不会因虚度光阴而后悔，青春之于他们的意义是什么，会不会没有印象，这一切想起来就会使人后怕。17世纪英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”在这个很多人感情已经麻木、焦躁不安的当代社会，在当代社会，真的需要在人静闲暇的时候读读诗，陶冶情操又可以增长智慧，何乐而不为呢？
参考文献：
1. 理解现当代诗歌的情感和主旨，评价其思想内涵；
2. 品味、体悟现当代诗歌凝练、生动、含蓄的语言；
3. 赏析现当代诗歌中所运用的艺术手法和作用；
4. 感受现当代诗歌中的意象，体验作品中的意境；
5. 能标注、划分现当代诗歌朗读的重音、语调、节奏等；
6. 能背诵、默写现当代诗歌中的名家诗词，能够根据范例补写诗句。
阅读现当代诗歌主要有四个步骤：朗读吟诵，整体感受；由表入里，体悟情感；展开想象，捕捉意境；品味语言，领略其含蓄美、音韵感、节奏感。
（一） （2015・贵州贵阳）阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
怀念花溪
西 篱
你有没有看见过花溪的水
蓝色如同宝石
如同矢车菊的花瓣
在云贵高原上摇曳
鸟儿的歌声从山那边飘来
飘来四月
花溪的水从东流到西
又悄悄地流回它们的巢穴
四月金黄的花海
就在溪畔生长
直长到贴近蓝色的天空
爱梦的女孩
就在花蕊的中央做梦
请随我在没有栅栏的春天远行
驾驶童年的那只蜻蜓
你看溪底的水草疯狂地舞蹈
像自由的女妖倾泻她们的激情
我想知道
还有没有另外的人
和我一样
在这美丽的水边成长
如果是五月
绵绵细雨就会涨满她的心房
涨满她恋爱的愿望
我在十月南方的人流之中
抬头看见天边的花溪
那风和阳光的声音将诗歌吟唱
心灵在清澈之中开始激荡
我知道
即使寒冬降临、大雪纷飞
花溪也依然碧绿
运载着朵朵雪花
流向远方……
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（二） （模拟题）阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
《青春万岁》序诗
王 蒙
所有的日子，所有的日子都来吧，
让我编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，
细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，
还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……
是转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子，
纷纷的心愿迷离，像春天的雨，
我们有时间，有力量，有燃烧的信念，
我们渴望生活，渴望在天上飞。
是单纯的日子，也是多变的日子，
浩大的世界，样样叫我们好惊奇，
从来都兴高采烈，从来不淡漠，
眼泪，欢笑，深思，全是第一次。
所有的日子都去吧，都去吧，
在生活中我快乐地向前，
多沉重的担子我不会发软，
多严峻的战斗我不会丢脸；
有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，
我想念你们，招呼你们，
并且怀着骄傲，注视你们。
【作者简介】王蒙，河北南皮人。本诗选自王蒙长篇小说《青春万岁》之序诗，创作这首诗时，王蒙只有19岁。小说用激情洋溢的笔触描写了20世纪50年代初期的中学生生活，充满了鲜明的时代色彩和浓郁的青春气息。
1. 把握意象内涵：诗人借助哪些意象，表现了当时中学生怎样的生活情境？
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2. 品味诗句韵味：具体分析第4节中画线的诗句的含义。
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3. 体会诗歌情感：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
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4. 分析诗歌结构：第1节开头说“所有的日子，所有的日子都来吧”，第5节开头却说“所有的日子都去吧，都去吧”，这是否矛盾？为什么？这样写在诗意和结构上有什么作用？
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5. 赏析艺术特色：这首诗在语言上有什么特点？请简要概括。
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一、 知识积累
诗言志，诗言情，诗歌作为四大文学体裁之首，是文学殿堂里璀璨的明珠。优秀的诗歌凭借其浓烈的感情和精练的语言，飞跃时间的长河，跨越不同的地域，时时刻刻拨动着人们的心弦。现当代诗歌泛指从胡适提倡白话诗开始发展至今的新诗。它是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒感的文学体裁。
（一） 现当代诗歌的几个概念的厘定
1. 意象：简单地说，就是诗人心中的物象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合。如徐志摩的《再别康桥》中，金柳、青荇、水草、康桥等，已经不再是纯粹的客观物象，也不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对康桥的依恋之情，它们是主观情思和客观形象交融而产生的“新物”。
2. 意境：是指现当代诗歌作品描写某种事物所达到的效果，是诗人的思想感情和作品的描绘图景和谐统一的结果，它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享受。
3. 主题：是指诗人通过丰富的想象，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的内涵，以及表现作者的思想和感情。
（二） 现当代诗歌的分类
现当代诗歌按表现形式可分为：
1. 现当代格律诗。闻一多先生在20世纪30年代，何其芳先生在20世纪50年代曾进行尝试的诗体。（如闻一多的《死水》）
2. 自由体诗。特点是在语言形式上不受格律的限制，较为自由。（如冰心的《繁星》《春水》）
3. 新民歌。人民群众集体创作并能口口相传的诗体，具有生活性、想象性、传诵性，且无固定样式和格律限制，常用比兴和夸张手法。（如《回延安》就是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗）
4. 散文诗。作为一种独立的文学体裁，散文诗诞生于19世纪中叶，是兼抒情诗和散文特点于一身的一种新诗体。语言上具有诗的内在节奏感和音乐美，形式上具有散文的特点，不分行排列、不讲究押韵。（如高尔基的《海燕》）
现当代诗歌按表达方式还可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗等。
二、 考题例析
我们先来解读王蒙的《〈青春万岁〉序诗》。王蒙的作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程，他也由初期的热情、纯真趋于后来的清醒、冷峻，而且乐观向上、激情充沛，并在创作中进行不倦的探索和创新，成为当代文坛上创作最为丰硕、始终保持创作活力的作家之一。王蒙在国内首开新时期国内意识流小说创作的先河，倡导作家学者化、学者作家化，掀起了人文精神大讨论，是中国当代文学走向现作技巧的开拓者。
长篇小说《青春万岁》讲述的是作者及其同时代人流金岁月中最令人难忘的故事。同整部小说一样，这首序诗写满了那个时代的青年人特有的燃烧的、沸腾的激情。在经历了战争、苦难之后，面对新生的祖国，他们从心底发出了真切的呼唤。渴望与向往，誓言与畅想，无一不展示了那个时代青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。阅读欣赏《〈青春万岁〉序诗》时，重点抓住两点：一是写作时间是1953年，正是新中国建国不久，是发展国民经济“一五计划”的开局之年，全国人民都投身于大力建设新中国的热潮中，这是《〈青春万岁〉序诗》创作的时代背景；二是作者写作时只有19岁，正处于热情洋溢的青春时代，写出来的作品自然也就充满了浓郁的青春气息。这是我们鉴赏这首诗的基础。
1. 把握诗歌意象。鉴赏时要抓住诗中的意象，看这些意象构成了什么意境，表达了怎样的主旨。如第1题，诗中的“小船上的歌笑”“月下校园的欢舞”“细雨蒙蒙里踏青”“初雪的早晨行军”等意象，实际上已经构成了一幅幅场景，从中可以看出青年学生充满激情、充满朝气、充满青春活力的精神面貌，进而形成了一种欢乐、热烈、青春的鲜明意境。解答这类试题时，要从诗中找出富有表现力的意象，抓住这些意象的内涵特点进行联想、想象，从而分析其表现出的意境。参考答案：诗人借助“小船上的歌笑”“月光下的欢舞”“细雨中的踏青”“晨雪里的行军”“热烈的争论”等意象或场景，表现了建国初期青年人饱满的、燃烧的、沸腾的生活。
2. 体会诗歌情感。一首诗所表达的情感，是诗人通过意象的组合、意境的描绘抒发出来的。如第3题，我们从《〈青春万岁〉序诗》热烈的意象、欢快的意境中，能够强烈地感受到那种充满激情的青春气息；根据诗歌的欢乐基调，我们就能体会出诗人对生活、对人生、对未来的豪情与信念。解答这类试题，一定要整体把握全诗的感情基调，准确领悟诗人所要表达的思想感情。参考答案：这首诗表现了诗人对生活的无比热爱、对人生的无限憧憬和对未来的坚定信念，展示了新中国建国初期青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。至于对具体诗句的理解，如第2题，就可以在整体体会全诗思想感情的基础上去具体分析。参考答案：在经历了战争和苦难之后，面对新中国，面对火热的生活，青年人对一切都感到新鲜，感到惊奇、激动、兴奋，因此所有的一切，包括眼泪、欢笑、思索，都是全新的，因而“全是第一次”。
3. 鉴赏艺术手法。诗歌的艺术手法多种多样，包括表达方式、结构形式、修辞手法、写作技巧等，要根据具体诗歌的特点赏析其艺术手法，还要学会运用必要的艺术手法的鉴赏术语来分析回答，如情景交融、动静结合、虚实相间等。《〈青春万岁〉序诗》诗句简短，节奏明快，结构首尾照应，很适宜朗诵。如第4题，解答这类题目时，要根据题干所问来分析。参考答案：不矛盾。开头写“所有的日子都来吧”，表现对新生活的无限渴望与向往；结尾写“所有的日子都去吧”，表示对过去的日子不留恋，同样表现对未来美好生活的追求。诗人这样写，从诗意上看，前呼后应，共同表现对未来新生活的呼唤；从结构上看，首尾照应，结构完整。
4. 品味诗歌语言和朗读节奏。诗歌的语言具有象征性、抒情性、跳跃性、浓缩性、音乐性等特点，品悟诗歌的语言含义是现当代诗歌鉴赏的重要考点。另外，诗歌朗读的节奏性是有别于其他文学体裁的重要特色，正如闻一多先生所说：“新诗应该要有音乐的美，绘画的美，建筑的美；音乐的美是指音节，绘画的美是指辞藻，建筑的美是指章句。”现代新诗的匀称整齐是一种美，参差交错更是一种美。《〈青春万岁〉序诗》的语言充满激情，意象非常鲜明，气势乐观豪迈。赏析诗歌语言时，要抓住其主要风格，概括其特点，就像第5题，能简要概括出诗歌的风格特点即可。参考答案：与内容的激情相一致，这首诗节奏明快，语言豪迈，富有朝气，很适合表现青年纯真、乐观、热烈的心声。
2015年贵州贵阳的现当代诗歌阅读考题命题则比较灵活自由，要求考生从文学欣赏的一两个角度赏析西篱的《怀念花溪》。
答案示例：1. 全诗紧扣“怀念”一词，以一个问句“你有没有看见过花溪的水”起笔，以一位游子的口吻，在回忆中向读者娓娓道出故乡花溪那独特的美。花溪的水美丽而清澈，这份记忆在作者心中就像宝石一样珍贵。作者怀念如同宝石和矢车瓣一样的花溪水，怀念鸟儿的歌声、金黄的花海、溪底的水草、五月的绵绵细雨、风和阳光，这一切都是作者在花溪水边成长过程中留下的美好记忆。如今，即便身在他乡，但故乡在作者心中依旧保持着美丽的模样，天空的湛蓝会让作者随时想起故乡那条名为“花溪”的河流，浓浓的乡情在诗句中流淌，在花溪水中流淌，在作者心中流淌。
2. 诗歌按照时间顺序表现了花溪的四季。第一节总写花溪水的色彩，然后用三节篇幅浓墨重彩地表现了春天花溪的明媚动人、鸟儿歌声的悦耳动听、金黄花海的灿烂美丽、清澈溪水下水草的“疯狂舞蹈”。五月初夏，花溪在绵绵细雨中变得朦胧缥缈，溪水上涨，就像作者的浓情溢满整个花溪河畔。金秋十月，远在他乡的作者看见蓝色的天空，就像蓝色的花溪水一样流淌，此时的花溪清澈宁静，就像一首诗歌在作者的心中吟唱。冬天的花溪依然生机勃勃，朵朵雪花满载情思，随着潺潺流动的溪水，流向下一个春天，流向读者的心里。
3. 这首诗三处写到“花”，表现了花溪之美，这是一条流淌着鲜花和芬芳的溪流。作者笔下，“如同矢车菊的花瓣”这个奇特的比喻让读者体会到的不仅是溪水的流动，同时似乎看到阳光下、微风中，这条美丽的溪水流光溢彩。蓝色的溪水与天空相辉映，溪畔还有金黄的花海，同时伴着鸟儿的鸣叫，“爱梦的女孩”和读者一起陶醉在这美好的意境里。在诗歌最后一节，作者寥寥数笔，描绘出严冬酷寒之下“依然碧绿”的花溪，更为绝妙的是，溪水上的“朵朵雪花”让人眼前为之一亮，冬季的花溪仍然是花的海洋。从春到冬，花满四季，情满溪流，读者的情思随着花朵、溪水流向美丽的远方……
4. 这首诗歌动词的运用精练而传神，展现出极具灵性的动态之美。一个“摇曳”，生动形象地写出了阳光下花溪水的婀娜多姿；一个“飘”字，准确地描绘出轻柔悦耳的鸟鸣与潺潺流动的溪水声演奏出曲曲天籁之音；还有那“直长到”天际的金黄油菜花、“疯狂舞蹈”的溪底水草、“涨满”心房的五月细雨，这一连串词语勾画出一条洋溢着激情的河流，点燃了作者对花溪无限的爱意。在诗歌结尾，即便是在冰天雪地中，花溪也绝不会是一片死寂，朵朵雪花随着溪水“流”向远方，这流淌的动感，彰显了无穷的生命力和无尽的诗情。
阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
双桅船
舒 婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是另一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
哪怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
1921年，冰心开始文学创作，30年代开始发表作品，诗作散见于《新月》和《诗刊》；
1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了他的成名作《雨巷》，之后戴望舒创办《新诗》杂志；
1979年，《诗刊》第4期舒婷公开发表的处女作《致橡树》；
1980年代，《青春》陆续发表顾城、北岛、王家新、韩东、车前子、路辉、杨炼、王小妮等诗人的作品。
中国新诗诞生近百年之际，在南京市委宣传部、江苏省作家协会指导下，《青春》杂志献礼新诗之魂，联合金陵晚报、南京大学团委、先锋书店共同主办“中国新诗100年·翠屏两岸诗会”，于今年6月-10月期间，举行诗人评选、诗歌评选、诗歌朗诵会、诗人见面会、诗歌颁奖礼等活动。6月6日至7日间，已经成功举办的三场活动，引起社会广泛参与和热烈讨论。
两岸诗人学者“华山论剑”
6月6日晚，两岸诗会开幕仪式暨高峰论坛在南京大学礼堂举行。南京市委宣传部长徐宁、江苏省作家协会主席范小青、南京出版传媒集团董事长《青春》杂志社长总编辑朱同芳、南京日报报业传媒集团董事长王留平等领导出席本次诗会的揭幕仪式。诗人舒婷、台湾诗人鸿鸿、南京大学教授王彬彬、台湾诗人杨小滨、诗人黄梵、《扬子江》诗刊主编子川、《青春》杂志执行总编辑育邦、梁雪波、孙冬等诗人亲临现场，为人们奉献一场诗歌盛宴。拥有百年历史的大礼堂座无虚席，听众既有白发苍苍的长者，也有身穿校服的中学生，更多的是社会中坚力量的文艺中年和依然一脸稚嫩的大学生。整场活动由上海交通大学教授何言宏和南京广播电视总台知名主持人叶帆共同主持。
舒婷的出场掀起了活动的高潮，诗人鸿鸿讲述了台湾诗歌与大陆诗歌的区别和进程，并现场朗诵自己的诗歌《诗人节放假》。来自高校的学子们用歌声唱出海子的《九月》，歌声回转，诗意悠然。谈及本次活动的中心议题“我们的生活是否还需要诗吗”，诗人舒婷是这样说的：“诗歌离你的生活有多远，视乎个体的心情和天性。在当今社会，表面上诗歌似乎离我们很远，其实不过是存在的方式发生了变化而已，变成了招贴画、广告。”内心存有诗意，那么诗歌必然长存，正如诗人鸿鸿所言：握紧我，我便在你手掌中呼吸/忘记我，我便永远在你心底。
台湾诗人鸿鸿“跨界的诗意”
6月7日下午，在活动主办方之一的先锋书店，举行台湾诗人、导演鸿鸿“跨界的诗意”主题分享会，参与活动的嘉宾还有学者何言宏、诗人黄梵。诗人鸿鸿从《牯岭街少年杀人事件》电影的缘起和创作谈起，说从事编剧和电影很偶然，学舞蹈才是自己最喜欢的事情。鸿鸿还回忆了当年跟杨德昌学习拍电影的经历，杨德昌说，拍电影其实没那么难，一个月就可全部说清。但当导演，最重要的就是有话要说。
作为诗人，最重要的是什么？鸿鸿2004年迄今多次担任台北诗歌节策展人，致力于诗的跨领域交流，近作多反思全球化现象，鼓吹社会革命。2008年创办《卫生纸》诗刊，持续号召现实性鲜明的写作路向。在讲述自己的创作经历及台湾诗歌发展的过程中，鸿鸿似乎给出了答案。
面对突然增加的现当代诗歌教学，师生们都犯了愁。一是因为江苏高考试卷并不涉及现代诗歌，连作文也是“文体不限，诗歌除外”；二是因为现代诗歌简单易懂，无从赏析。其实，现代诗歌虽然形式较散文、小说短小，但内蕴并不单薄，读者的回味也不乏力。而一些源自诗人刹那灵感，经过诗人简笔勾勒，能引起读者心灵悸动的小诗往往让人们难以忘怀，堪称经典。究竟怎样才能帮助学生读懂诗歌，领略这种纯粹、精微、含蓄的文学艺术，让其在诗歌阅读中滋养心性，提高审美？
一、关注背景，把握主旨
背景是诗歌的“大语境”，是对人物、事件起解释作用的历史情况或现实环境。“文章合为时而著，诗歌合为事而作”正是对背景的正确阐释。教授《雨巷》时，如果了解到这首诗写于国家危难之时的1927年，作者因参加进步活动而不得不避居于松江友人家里，在孤寂中咀嚼大革命失败后的幻灭与痛苦，内心迷茫，我们便不会将这首诗的主旨把握停留在爱情的层面。
二、关注意象，体悟意境
意象是中国诗学中的一个关键概念，艾青曾对意象进行诗意的描绘：“意象：翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在静寂而又炎热的阳光中……它是蝴蝶——当它终于被捉住，而拍动翅膀后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”艾青告诉我们：意象是诗人感觉并写入诗中的具体事物。诗意含蓄、朦胧，实际就是意象这一精灵在搞怪。《断章》中围绕“你”这一画面主体人物，设置桥、风景以及楼上看风景的人这三个意象。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品。《面朝大海，春暖花开》中大海是核心的意象，大海对诗人而言既陌生又极有诱惑力。诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心蔬菜和粮食”），是自由、闲散的生活（“喂马”、“劈柴”、“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海、春暖花开”）。
三、关注技法，体味情感
选定意象就要描绘意象，描绘意象就要采用艺术手法。我们读诗，在明白诗歌内容的前提下，还要探究诗歌运用艺术手法后达到的效果。首先，赏析修辞手法的运用：诗中用了何种修辞，是怎样运用的，有怎样的效果。《致橡树》中诗人将自己比喻为在橡树身旁并排站立的高大挺拔的木棉，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情对望的爱情观。
其次，赏析句式结构、音韵节奏、长短句整散句的运用。《回旋舞》不仅内容上以“回旋舞”为意象用童话般的想象展示了“大同世界”的美好愿望，在形式上也构成了“回旋舞”一样首尾相连的环式结构，富于形式美。《断章》诗形自由，音韵优雅柔和（抱韵、内韵，每行三顿）。
再次，赏析象征性表现手法的运用。象征物之间因为有某种相似的特点，从而能够引起由此及彼的联想。戴望舒曾留学法国，受到法国象征学派的影响，他也受古诗词启发（南唐李璟有名句“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”），用雨中丁香结作为人们愁心的象征。了解了象征含义后，这首诗的内涵意蕴顿时丰富起来。
四、关注语言，体会美感
《赋得古原草送别》侧重描写离情别意。从诗的意向上看，诗人很爱他写的古原草。诗人与朋友分别，来到郊外的古原，看见春草长得非常茂盛，又有顽强的生命力，秋冬一来，霜欺雪压，它可以牺牲自己的躯体，却把富有生命力的根埋藏在泥土中，这时野火虽来肆虐，连残枯的遗体都不给留下，但这只能促进它以新的生命形式出现，在春风吹来时又萌新芽，重发新绿。就是这种富有顽强生命力的草，它们用众身为色，从远到近地把荒野古道染成芳绿，而春日的阳光又使春草的翠绿延伸得更远，郊原、古道、荒城，由春草的通力染缀而连成一片。这是一个春草的世界，绿色的天地。在这里送别朋友远去，离情就像春草一样的无边无际，别意就像绿色一样的浓重深远。此刻，送朋友远去，任何其他形容描写，都显得是那样的有限和浅淡，只有说别情如草，才能写得深远浓真。又是一年春草绿，我送你远去，看近处、远方，入目所见的萋萋春草，它们每一片叶子上都充满了我们的别离情意，而今后不论走在多远的路上，经历几度春天，随处可见的春草，都在记忆着我们的分别。那漫天碧野的绿色，正是我们故情不改的明确表象。《郊原的青草》侧重描写理想和生命，内涵极其丰富，比白居易的诗有很大的发展。全诗共分五节，第一节歌颂理想、生命、和平、坚忍，青草是这些美好事物的象征。第二节歌颂青草的不畏艰险，不怕牺牲。第三节歌颂青草的宽广、博大和慈爱。第四节歌颂青草是生命与和平的创造者。第五节歌颂青草是诗，是音乐，是最优美的作品。作者不仅把青草看作是具有顽强生命力并富有坚忍性格的事物，而且也把它视为和平的象征。诗的思想内涵大大地拓展了。是的，当我们来到绿草如茵的郊原，卸去烦恼，放飞心灵，会产生多少美妙的遐想啊！我们在碧如绿毯的草地上小憩一会儿，是多么让人惬意呀！你会从春草之绿联想它经过严冬之后的复苏，从而体会那生命的可贵；也会因那摇曳的绿草带来的宁静舒适的氛围，联想到和平生活的可贵；也许，你也会惊讶于它屡被践踏而历久不衰的坚韧性格。诗人正是从自己切身的体会中，捕捉到了动人的诗意，铺染成篇，因而使人读来分外亲切。
二、两首诗的写景角度有明显的区别
《赋得古原草送别》着眼于现实景物的描绘，碧草繁茂，荣枯更迭，远处的芳草蔓延古道，近处阳光下嫩绿的草色浸染着荒废的城邑。从嗅觉上清香怡人，从视觉上秀色可餐，动静结合，远近交替，情景一体，意境浑成。《郊原的青草》既有眼前景物的描绘，又有丰富的想象。眼前景物如芳草连天，生生不息，太阳的光辉为你温存普照，大地的流泉日夜为你款款讴歌。但诗人并不局限于眼前景物的直接描摹，而是以此为联想和想象的契机，神与物游，心越八荒，视通万里，把诗的触角延伸到南极的冻土带，延伸到喜马拉雅山的世界屋脊，在那生命难以诞生和延续的荒冷地方，也生长着不屈的小草。它比生长在平原或丘岭上的野草更具强大的生命力，也更能体现出诗人的胸怀和抱负。
三、两首诗的抒情方式有显著的差异
《赋得古原草送别》形象极为含蓄，情意非常委婉。诗人与朋友情深意长，离别在即，依依难舍，但这种深挚之情并没有毫无遮拦地抒发出来，而是借助描写萋萋芳草来寄寓千般别意、万种离情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜），可以说是融情入景，情因景生，情景相谐。做到了字字含真情，语语有余味。《郊原的青草》抒情多为直抒胸怀，酣畅淋漓。不论讴歌青草是理想和生命的典型，还是赞美青草的不怕毁灭、甘愿牺牲的壮烈，还是敬畏青草是哺养生命的摇篮，亦是倾情青草是世间最优美的作品，都是激情澎湃，基调高昂，具有强烈的感召力。体现出诗人对理想世界和美的热烈追求，充分显示了郭沫若诗的独特的艺术个性。
四、两首诗的语言风格形成鲜明的对比
《赋得古原草送别》措语自然流畅，而又工整，“野火烧不尽，春风吹又生”，一语天成，卓然千古。《郊原的青草》语言奔放流畅，鲜活灵动，挥洒自如，虽然有些语句过于直白，但颇具现实生活的亲切感，并富有哲理韵味，具有较高的艺术质量。诗人说：“诗歌是诗人心中诗意诗境的纯真的表现。”他把诗分为两大类，一类是“大波大浪的雄浑诗，一类是小波小浪的冲淡诗”，那么，这首诗就属于冲淡一类的诗。此类诗不容诗人有一毫的造作，亦不容许诗人有一刹那的犹豫，而是意趣、情趣浑然天成，因而全诗语言清新朴素，和谐优美，朗朗上口，完全是诗人生命体验的自然流动。
附原诗：
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
郊原的青草
郭沫若
郊原的青草呵，你理想的典型！
你是生命，你是和平，你是坚韧。
任人们怎样烧毁你，剪伐你，
你总是生生不息，青了又青。
你不怕艰险，不怕寒冷，
不怕风暴，不怕自我牺牲。
你能飞翔到南极的冻苔原，
你能攀登上世界的屋顶。
你喜欢牛羊们在你身上蹂躏，
你喜欢儿童们在你身上打滚，
你喜欢工人和农民并坐着谈心，
你喜欢年轻的伴侣们歌唱爱情。
你是生命，你也哺育着生命，
你能变化无穷，变成生命的结晶。
你是和平，你也哺育着和平，
你使大地绿化，柔和生命的歌声。
郊原的青草呵，你理想的典型！
色彩本是个绘画术语，它只能通过视觉来辨别，作为诗歌语体的语言，虽不能像绘画那样直接地以色彩描绘客观事物，却可以通过色彩词的运用艺术地表现事物的方位、层次及远近距离变化，描摹出迫在眉睫的实景来。并且诗歌语言可以披上色彩的外衣，以想象为翅膀，穿越时间的帷幕，自由地遨游于现实、过去和未来之间，营造出更加丰富、更加瑰丽的想象之景。简言之，诗美艺术往往通过先“色”夺人，设“彩”造境，以给予人们直觉的审美愉悦。
一、诗歌通过色彩描写突出空间意识的距离感
诗人利用色彩的透视规律表现空间意识的层次距离感。我们在日常生活中有这样的经验，当乘上火车眺望远处的山峦时，只见一座座山峰像是一层虚幻的薄幕蓝纱横挂在地平线的上空，这是远山。山快到了时，我们隐约可以看见朦胧在紫灰色中的山村、树木和梯田。到了山脚，我们才清楚地看到绿树红花，这就是自然界的透视现象。光与色彩在地球的大气中有透视问题，一般规律是近暖远冷，近纯远灰。中国的山水画家们早就认识到了这个问题，通过设色以显示绘画的层次、韵味、立体感，诗歌同样也可以运用色彩词写出不同距离景物的层次变化。如“北姹湖水北，杂树映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端”（王维的《北姹））诗歌前两句写近景，杂树和朱阑历历分明，朱阑在诗人眼中呈现红色，说明它是视距较近的景物。因为物体若在远处，视距很长，不仅色彩的观感大为削弱，而且色性也偏于冷寒。后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景则是视觉中更远的南川水，明灭在青林之端，色彩迷蒙。王维运用朱、青、迷蒙的灰几种色彩所产生的视差效应，把视距较近的朱阑、视距较远的青林和视距更远的湖水各自的形象都渲染得十分醒目。再如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅诗歌中颜色词的对仗非常工整，而且这些不同的色调会引起人们对距离感觉上的差异。两句诗像是一幅图片，黄、翠、白、青四色，由近而远，点缀得错落有致；由点而线，排列得层次分明，这里的色彩描写同景物的远近距离是完全吻合的，色彩本身就生动地体现了物像的层次感和画面的空间性。
另外，诗人可以利用色彩的浓淡法表现空间的远近变化。南宋画论家韩拙在《山水纯全集》中说：“有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”[1]可见绘画中可以利用浓淡色的交互变化表现空间距离，其规律一般是近景色浓，远景色淡，再远则似有若，有时也相反。绘画的这一规律在古代诗歌的色彩描写中也有生动体现。如“白水明田外，碧峰出山后”（王维《新晴野望）），诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的绿色稻田，田外的白水，水外的青山，山外的碧峰色彩由浓到淡一层层烘染开去。这一切，比平时不只是更具色彩、更具度，而且还更具层次，更有格局。又如“江流天地外，山色有无中”（王维《汉江临眺》），山在近处为绿茵葱郁状，中景的山呈蓝绿青翠色，远山较之近山，明度高而色性偏冷，其色淡蓝如天，更远则更浅，影影绰绰，似有若无。诗人通过色之浓淡表现出由于距离渐远而形成的物像的轮廓形态、明暗色调的变化。而韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”却显示了正好相反的规律，即近景色淡，远景色浓。诗中第二句写小草沾雨后的景色，描画出了远看似青，近看却无的朦胧景象。“草色”一句体物极细微，于远近有无间直摄早春之魂，同时非常符合色彩浓淡变化带给人的视觉感受。所以前人曾夸赞说：“景绝妙，写得亦绝妙”（朱彝尊《批韩诗》）。还有“白云回望合，青霭入看无”（王维《终南山》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（王维《书事》）等，这些作品中由远景到近景之间，出现了或明或暗、或迷蒙或光亮的各式各样的色彩，皆因色彩点染造成了画面远近虚实的层次，使自然景色有了一种若隐若现、氤氲流动的朦胧美。
二、诗歌通过色彩描写突出时间意识的流动感
每当我们读到蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，眼前就浮现出一幅红绿相向的美丽画卷，而在这红绿之间却横生了“流光”这一抽象的概念。时间是物质存在的一种客观形式，由过去、现在、将来构成连绵不断的系统，是物质的运动变化的持续性的表现。艳彩浓墨绘云山，是画家和诗人的共有情趣。但是绘画显示的只是被凝固了的客体瞬间的色彩形象和画家短暂时空中的色彩感受，诗歌显示的却可以是流动着的色彩景象和诗人更为丰富独特的色彩感受。因此诗歌的色彩常常可以表现为一种时间流程，显示时间意识的持续性和动态性，使整个诗歌作品成为一个整体和谐运转。如大家熟悉的“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。因为一个“绿”字，既有色感，又有动感，顿时让山峦叠翠，峻岭铺绿，山山水水似乎也为之鲜活、灵动起来，写出了江南春草的颜色，也写出了小草在春风的吹拂下持续转绿的变化过程。还有“片霞照仙井，泉底桃花红”（钱起《石井》），“轻云未扑霜，树杪橘初黄”（钱起《江行无题》），“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”（欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》）等，都用色彩的转移显示出自然界的时序变换。这些诗例都是用一个色彩词暗示出时间的持续性，有时诗词还会以两种色彩的并列来表现时间的流动性。如《诗经・小雅・采薇》的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”等诗句，诗人敏感于“往”与“来”中时序的变迁，以绿柳和白雪的对比显示季节的流动并生发出沧桑之感。如“一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠”（王淇《春暮游小园》），作者不直接写时序的改变，而通过写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，突出色彩的动感，在色彩的过渡变化中显示出时间的流动性。
三、诗歌通过色彩描写营造空灵的意境美
王国维说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”[2]意境的创造是中国古代诗歌重要的审美特征，而意境必须以其存在的广延性，以其空间位置呈现出来，即在诗歌中都必须以描写空间意象为条件。“色彩是视觉最响亮的语言”，诗歌的色彩描写能真实地描摹出再造意象的具体特征，营造空灵的意境美。
诗歌中的色彩对意象的视觉效果有着强烈的显示功能，把色彩巧妙地应用在诗中，可以使意象鲜活，而如果色彩的调和对比能够符合色彩学的原则，就能创造出优美的意境。诗人为了描绘一个全新的境界，有时用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。如绿色是春的主宰，它伴随着春天的旋律，舞出淡绿、翠绿、碧绿、墨绿等等姿色，深浅相宜，明暗相称。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》），“鸟鸣桑叶间，绿桑更柔柔”（王建《采桑》），“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流”（王之涣《宴词））等，单用绿色就汇成一个吐绿滴翠的欣欣世界。诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，渲染出一幅夕阳照枫林的红系列画面。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京））又描绘出一幅雪花漫天飞舞的白色画卷。有时诗人还用两种色彩的对比来营造意境，如孟浩然的《过故人庄）：“绿树村边合，青山郭外斜”，上句漫收近景，绿树环抱，下句眺望远景，郭外的青山依依相伴，其中通过绿与青同色系的柔和对比，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，构成一幅优美宁静的田园风景画。如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”，写时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，这里又是通过冷暖色的强烈对比来营造广阔悠远的审美意境。有时诗人也运用多种色调来刻画意境，如徐元杰的“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（《湖上》），在红花绿草的背景中，加了莺黄的过渡色，鹭白的中间色，对比得到冲淡缓和，使画面更加赏心悦目。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目。还有“丁宁红与紫，慎莫一时开”（韩愈《花源》），“红树青林外，黄芦白鸟边”（殷尧番《郊行逢社日》），“紫塞别当秋露白，碧山飞入暮霞红”（徐夤《鸿》），“赤叶黄花随野岸，青山白水映江枫”（李端《送濮阳录事赴忠州》）等，都是通过丹青妙手般的色彩点染营造出五彩缤纷的优美意境。
色彩不仅赋予了诗歌时空意识的呈现，境界美的提升，同时也饱含了诗人浓郁的情愫。在诗里，读者可以轻易地发现作者通过色彩的摹写而营造出的情感氛围。如取暖色调可以造成欢乐、热烈的气氛，像红、白、金显得气焰光彩、高贵华丽，红、黑、金则隐耀富贵庄重；如取冷色调可以给人安详、悠然的的氛围，像蓝、绿、白的结合使我们很自然地联想到蓝天、湖面、远域的森林；如取灰色调可以带来浑厚、持久的感受，像米灰、紫灰、青灰显得从容和沉静，而土黄、土红、土绿及褐色则点染淳朴、稳重之姿。所以聪明的诗人莫不抓住朝夕更替的瞬间，以色彩相互的敏感，去把握协调的色彩构图，书写出独特的情绪体验。无怪乎狄德罗这样断语：“素描赋予人与物以形式；色彩则给它们以生命。”诗歌中的色彩打破了传统绘画色彩只能给人感官刺激的原始功能，而触及到生命的脉搏与呼吸，在转瞬即逝的歌唱中介入了心灵的色彩与美，驱动诗歌真正进入诗美的艺术形态。
注释：
[1] 转引杨春燕.《论中国古典诗歌色彩描写的空间意识》，《写作》，武汉：武汉大学出版社，2008年第9期，第4页。
[2] 王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版，第58页。
参考文献：
[1] 杨匡汉.《中国新诗学》，北京：人民文学出版社，2004年版。
[2] 艾青.《诗论》，上海：复旦大学出版社，2005年版。
[3] 朱光潜.《诗论》，北京：北京出版社，2005年版。
清晨，我重新翻开《海子诗全编》，只是看了几眼其中的字句，泪水却像当年一样盈满眼眶。我的泪水已变得浑浊，这些字句依然如此纯净，透出青春热血才有的神圣气息。这是诗歌的力量，海子的生命其实一直保存在这些圣洁的字句中。它的音韵是海子的眼神，它的节奏是海子的呼吸，它的意义是海子的头脑，这些分行的文字早已替代了海子青春闪光的肉体。诗人永远在他的诗中活着，所以诗人才会渴望在夜里死去。对这个时代来说，诗才是一生过错，诗才是悲欢离合。
我们都碰见过那个埋他的人，或者，我们自己就是埋他的人。我们埋葬海子，只是为了顺手埋掉我们自己纯粹而神圣的青春。他像强烈的日光，像打在诗人身上的鞭子和血。只有诵读他的诗歌，我才能发现自己的血液里满是杂质，让我羞愧的杂质，它们肯定不属于诗和诗人。虽然这也是成长，却成长得如此惨痛和决绝。这么多年来，海子已成了很多诗人不愿面对的伤口，那是他们自己青春的伤口，也是他们自己诗歌的伤口。
海子离世时，我还在念大学，那时没有网络，他离世的消息却传得飞快。我记得那是我最孤独、也最痴迷于诗歌写作的时光，那时我坚信雪莱所说，诗人是世间未被公认的立法者。我已忘记如何得知了他去世的消息，只记得四处搜罗他生前发表的诗作来读，很快就被那些纯粹的字句震动。不久，南京诗人周俊编的《海子骆一禾诗选》出版了。很长一段时间，只要遇见熟悉的朋友，我就会为他们诵读书中的短诗。很多朋友从不读诗，但无一例外都会为海子的诗而动容，常有人听得眼眶发红。我觉得这些诗句仿佛是我自己写的，他们的感动也让我陶醉。这种狂热持续了几年，直到我远离故乡，去了广东。
《海子诗全编》出版时，我已回到故乡埋头写诗多年，一连数月，再次沉浸于海子诗中。这些诗，让我清晰了诗人在世间的意义。诗人，或者成为人类纯真天性的继承者，或者成为它的捍卫者。海子无疑是一位继承者，这使他的诗如此与众不同，像从人类纯真的天性中自然喷涌而出的，他的声调、他的语言和精神状态，都恰好与这种天性吻合在了一起。所以他的诗句发乎天然，却又无比精确，使现代汉语中的纯真与良善，在人间重新找到了它的代言人。海子的诗，就是海子自己，就是青春本身。这是独一无二的海子，也是现代汉语发展到今天，唯一形象完整的诗人。而我们却在成长过程中就被损坏了，在他的诗歌面前，在他自足的生命和精神面前，永远只是一个仆人。
