音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-183-01
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐教学的侧重点，美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激即是对学习材料发生兴趣。”在我的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强在动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。
一、开动脑筋创编游戏，培养识谱兴趣
识谱是打开音乐大门的钥匙，培养学生的识谱能力，是音乐教学中不可缺少的部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲，理解歌曲。在教学中，学生对识谱总感到枯燥无味，难学难记。为了改变这些状况，提高学生的兴趣，我采用多种形式的游戏，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。
如游戏1《音乐树》：将音符或乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树上”，游戏开始后，教师弹奏，让学生仔细听，然后在“树上”找到取下后并唱出卡片上的音符或乐谱；游戏2《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和带奏。如；小猫3、小狗11、小鸡777、小鸭6666、公鸡55等游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到家，请他进家门。通过这些游戏，让学生既动手又动脑，易懂易记，让学生对简谱产生了浓厚的兴趣，收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美，激发学生唱歌兴趣
在教学中，我们不能只满足于教学生唱会歌，重要的是启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。唱好一首歌能给人以美的享受和感染。但怎样才能唱好一首歌呢？首先要使学生充分理解歌曲的内容。教师如果仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，必须要把音乐和学生的生活融为一体，结合生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习歌曲的兴趣，从而正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
如：我在教唱一年级的歌曲《火车开啦》时，由于歌词简单，旋律也简单，所以只教两遍学生就会唱了，但是学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生问：“同学们，你见过、坐过火车吗？能说一下坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你现在就坐着火车到非常向往的地方去，听火车咔嚓、咔嚓启动的时候，你们心情又怎样呢？”这时，课堂气氛更活妖了，同学们争着举手回答，他们说着、笑着、沉浸在美好想象的欢乐中。这时我又问：“同学们，现在老师带你们坐火车去北京看看吧！好吗？”于是我又当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己寞的坐上了火车。他们有的高兴的摇晃着小脑筋，甜甜的笑着；有的同桌兴奋的交流着感情；有的合着音乐节奏愉快的拍着手；还有的情不自禁的跳起舞来等等，歌声中充满了真挚的情感，浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，从儿童好玩好动的特征来看，音乐律动或表演是音乐教学中重要的一个部分。在教学中，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发学生进行律动，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在教学生表演时，我是这样做的：1、启发学生律动即兴表演。2、找出跳得好的学生表演给大家看。3、总结出一套好的动作教给学生。4、个别检查。在表演时，教师应多鼓励、表扬学生。这样，台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时胆小的学生也跃跃欲试。台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，且也增强了学生学习音乐的兴趣。
四、自制乐器伴奏，提高学习音乐兴趣
教学生唱好一首歌，就必须要培养学生有很强的节奏感。由于条件所限，教学中各种打击乐器不能达到人手二件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生自制打击乐器：
一、努力培养学生的学习兴趣
“以审美为核心,以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题和时代音乐教育的最强音。
心理学认为:人的行为是对外界刺激所产生的有意识的反应。要想培养学生学习音乐的兴趣,最重要的是要让学生们接触到音乐后对音乐充满着无限的好奇感。器乐教学其实就是在学生经过一二年级音乐学习后最适合进行的一种音乐教学方式。
器乐教学一般应选择简单且便于携带的小型乐器。学校进行器乐教学的目的并不是要求学生掌握某种乐器并达到某种深度,而是要通过器乐教学激发学习兴趣。所以我认为通常选择口琴和竖笛既不会过多增加家长的经济负担,又携带方便,还便于课堂教学。
孩子天生好动,在进行器乐教学时,不能拘于形式。根据我的教学经验,开始进行器乐教学时,应让孩子们自由吹奏,然后引导孩子们分清哪些声音是乐音,哪些声音是噪音。再适当吹奏几首同学们熟悉且简单动听的儿童歌曲,最好是能让同学们跟随乐曲情不自禁地唱起来,让他们在心理上、听力上都得到一定的满足。在此基础上,将要进行教学的曲目的旋律按音节先分解,让学生分别学习各音节音符的指法后再连起来演奏,就像做游戏一样,在学习演奏的过程中,老师要用生动有趣的语言、灵活多变的手势吸引学生,使老师与学生能在课堂中互动。这样才能让学生眼、耳、口、手、脑全部调动起来,真正融入音乐之中。我在教学过程中一直是采用了听奏结合,听中奏、奏中听的方法,循序渐进、逐步深入,使音乐欣赏、器乐教学有机结合。学生在学习的过程中,不但能身心愉悦,兴趣盎然,而且获得了美的享受,同时提高了审美能力,也学会了演奏技巧。
二、面向全体,注重个性发展
新的《音乐课程标准》指出:音乐教育要关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。
器乐教学的任务既然不是为了培养音乐的专门人才,那么就应面向全体学生。但现今社会,是鼓励个性发展的社会。由于每个学生生长的环境、家庭的教育,特别是学生的接受能力的差异,在进行器乐教学的过程中,既要考虑到全体学生在学习过程中的共性,更要注意每个学生在学习过程中的特点。要使每个学生的音乐潜能得到最好的开发,并让每个学生从中得到最大的收益。
在教学过程中,有的学生可能从小就受过良好的音乐教育,接受能力强,表演欲强,甚至能在老师尚未讲授前,自己就能读懂乐谱,并能完成基本的演奏。而有的学生缺少音乐细胞,接受能力也差,更不敢大胆表演,甚至反复讲解也难以达到预期的效果。那么,在这种情况下,就要因人施教。对很快就能学会演奏的同学要及时鼓励,激励他们在学习中大胆演奏,鼓励他们敢于创新,让他们很快进入兴奋状态,自觉地帮助那些进步稍慢的同学。而对于那些接受能力稍差的同学,要注意及时发现他们的点滴进步,进行积极的评价,尽可能调动他们的学习兴趣,避免这部分学生因不能跟上团队的节奏而丧失学习热情。我教学的方法是让性格内向的和胆大的学生结对子,表演能力欠缺的和擅长表演的学生结对子,逐渐培养全体同学的自信心和表演兴趣,长此以往,所有的同学都能积极主动地参与表演了。学生在无拘无束和非强制性的表演中个性得到了发展,教师也可以从学生的兴趣需要中找到教学的突破口。
三、共同协作,培养团队精神
俗话说：亲其师，信其道。学生往往喜欢哪个老师，就喜欢他教的那门课。“因为有了你，我才爱学习。”这是每一位教师追求的师生关系的最高境界。“不爱学生莫为师”，教师必须树立以学生为主的观念，切实做到关心学生、爱护学生，关注学生的学习和生活，用真情去温暖学生的心田：学生有了心事教师能了解，学生有了困难教师能帮助，学生有了喜悦教师能分享，学生有了进步教师能鼓励。教师对学生时时施以爱心，时时给予关心，这样当学生感到老师的真心关爱，使学生的情感满足时，学生就会以十倍的热情去爱戴和尊敬自己的老师，就会以十倍的信心和快乐投入学习。
二、营造民主、和谐的交流氛围，创造快乐的学习心情
美国心理学家加德纳针对传统智力理论存在的缺陷提出了“多元智力理论”，其主要观点是：所有学生都是聪明伶俐的，只是他们是以不同的方式表现出来。的确是这样，每一位学生都是发展的人、独特的人、具有独立意义的人，他们有个人的选择、独特的观点和兴趣爱好，作为老师，没有理由不尊重每一位学生。在教学中，教师要带着微笑走下讲台把自己融入学生之中，以听者、组织者和好伙伴的身份指导音乐活动，以平等的心态和商量的口吻与学生共同探讨问题，尊重和理解学生的行为，允许学生有不同的见解，充分尊重学生“狂”“歧”“异”的表现，不用“标准答案”束缚学生，不用“对错”“好坏”评判学生，始终保护、鼓励和欣赏学生，让学生敢说、敢唱、敢想、敢演、敢做，把课堂推向师生愉快合作的平台。“教育是心心相印”的活动，在音乐学习中教师与学生要“教学相长”，使学生处于一种心理放松、精力集中的状态，思维就会完全放开。
三、创设优美的课堂环境
音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面：一是视觉环境的优美，二是听觉环境的优美。教师要把音乐教室布置得幽雅、艺术化，充满童趣和美感并富有音乐特点。设计各种与音乐有关的生动的卡通画、可爱的小动物及跳动的音符、拟人化的音乐记号贴在墙上，在钢琴上摆放精美的艺术画或一束美的野花，并根据授课内容制作相应的教学道具放置在教室。
让学生一进音乐教室就仿佛置身于美丽的童话世界，精神为之一振，欣喜之情油然而生，以喜悦的心情面对音乐课。
四、以活动为载体进行趣味教学
音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣得重要条件。”小学阶段儿童天性活泼、热情，贪玩好动，想象力丰富，好奇心和模仿力强，善于用形体动作对音乐作出反应。“动”就是他们表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
教学时要给学生创造“动”的机会，通过唱、听、写、奏、演等多种途径，调动学生手、眼、脑、口、耳、脚等多种器官参与，让音乐学习与游戏、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、乐器演奏等音乐活动有机结合，使教学活动形象化、游戏化、趣味化，让学生在“动”中学、“玩”中学。
五、组织兴趣小组，拓展自然空间
兴趣是积极认识某种事物或爱好某种活动并予肯定的情绪相联系的心理倾向。
首先，我们为人师者要学会“自我定位”。
为什么要定位？近代教育史上，人们总是喜欢把师者定位在“蜡炬成灰泪始干”。一副“恨铁不成钢，为自己的学生操劳一生，不求任何回报”的样子。泪都干了，蜡也成灰了，自己都不快乐了，如何让学子快乐？如何把自己满腹才学传授给自己的学生呢？所以我认为把老师定位为一个指挥官的角色更合适。只有在课堂上精于调配，善于指挥，才能让学生去思考，让学生去碰到困难，然后得到知识和快乐。别让学生还没开始学习已经害怕甚至厌倦了学习。国家总督学柳斌说过：教育是最需要科学的领域，传授科学的过程不科学，学习科学的人就只能收获痛苦。所以，我们要想让学生爱学习，快乐地学习，我们首先要给自己一个定位，是做一名快乐地指挥官还是做一只会燃尽的蜡烛呢？教改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，这是两个互不干扰却又互相联系的主体。为什么说互不干扰呢，因为老师是为了教，学生是为了学。现代战场上，聪明的指挥官是不会让自己和士兵一样冲锋陷阵，暴露在敌人的视野内指挥的。只有在万不得以的情况下才会去当排头兵，这也就是我们所说的把学习的主动权让给学生。这两个主体如果互相干扰是什么都做不成，只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。那么，低年级的小学生在音乐课中，我们该如何去指挥他们快乐地学习呢？
第二要大胆利用各种教材，优化教学。
俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材是在我们的教学工作中占有最重要的地位，但教材是死的，人是活的。改革开放以来，我的学校只用过一种教材版本，我会在开学时通读教材，然后参考其他版本的教材，把可一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪个版本，甚至有时我还会加入流行音乐。例如在一年级第一学期第一课，我在正常课题学习前加学了《上学歌》，通过歌曲学习同学们知道了自己上小学和幼儿园的不同意义，每次我都表扬能做到的学生，哪怕是一点闪光点，很快学生就进入教学常规。
其三，洋为中用，巧用多媒体平台
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
新的课标的实施，使我国基础教育改革的核心内容，使实施教学改革的重要任务。它的出台，给教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们音乐教学来说给予和挑战同样来得迫切。
在国外，音乐教学已成为1种快乐教学。他们把音乐课程赋予音乐教学以新的含义，他要求音乐教师在教学过程中不断的研究和创新，并不断引发、培养、发展学生的音乐兴趣，在课堂教学中恰到好处地应用兴趣，让科学变成乐学，达到“乐”（音乐）即“乐”（快乐）地效果。从而在理念上国外确实要比我们高出许多。
关键词：
创新教育；小学音乐教学；浅析
教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。
五、结语
创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。
[参考文献]
[1]阎小青.浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活•文艺理论,2011,04.
音乐是人类精神文化的一种表现形式，而民族音乐是一个民族音乐艺术的缩影，体现出了一个民族音乐艺术的精华和民族审美的情趣。在我国，民族音乐是我国优秀传统文化中的重要组成部分，其在漫长的历史长河中积淀与升华，早已经成为了人们生活中不可或缺的存在和精神品质体现。在中小学音乐教学中良好的进行民族音乐的传承能够有效的激发学生的学习信心和增强学生的民族自豪感。音乐教学在我国当前的中小学生教育体系中属于国民通识教育，所以在实际的教学过程中，音乐教师需要充分的将民族音乐融入其中，加强传承的同时也不断培养学生的综合素养。
一、民族音乐的特性
民族音乐在我国具有多种多样的表现形式，包括民间歌舞音乐、民间歌曲、民间说唱音乐、民间戏曲音乐以及民间乐器等等，其是我国传统优秀文化中的瑰宝，也是我国历史文化传承中良好民族精神传承的载体。我国的民族音乐具有以下一些特性。首先是丰富性，我国是一个地大物博、幅员辽阔的人口大国，所以在民间发展起来的民族音乐具有非常强的丰富性。在我国56个民族中，每一个民族的生活风格以及民族文化都有很大的差异性，所以民族音乐就具备了丰富多彩的特性，例如，昆曲、秦腔、川剧、黄梅戏等等，都是一些民族自发的具有该民族特色的民族音乐[1]。之后是不确定性，基于地区和民族差异的基础上，很多少数民族在进行民族音乐传承时都是以口头的形式传授给下一代，并没有相关的记载资料和教学书籍。所以在这样一种形式的传承中，相关民族音乐就会出现变化和遗缺，在这种变化中音乐更加符合了当代人的生活特点和艺术形式，基于此，我国的民族音乐就具有了很多的不确定性。然后是通俗性，某知名民族音乐人士曾经说过这样一句话：民族音乐都是在人们的生产以及生活中被创造的。所以在很大程度上来说，我国的劳动人民是我国民族音乐的缔造者，而通过我国民族音乐的整体文化风格来看，也证实了这一点，其中充分的展现出了我国各族劳动人民的生活习惯和文化形式。我国的民族音乐是我国劳动人民生活的真实写照，是我国劳动人民的情感载体，所以具有非常广泛的通俗性。最后是实用性，众所周知，我国的民族音乐大抵是劳动人民在生产和生活中创造出来的，所以非常的亲近人们的生活，在众多劳动音乐中，如劳动号子，其能够对人们的劳动起到非常积极的鼓舞作用，所以具有非常高的实用性。
二、中小学音乐教学在民族音乐传承中的作用
中小学音乐教学是基础的音乐教育，是学生在成长之处所能够接受到的较为完善的音乐教育，在中小学的音乐教学中，学生能够直接的去感受和理解音乐，所以在中小学音乐教学中融入民族音乐教学能够让学生充分的感受到民族音乐的艺术魅力以及传承价值。基于音乐教学的特点以及学生音乐学习的特点，中小学音乐教学工作者在实际的工作中需要有效的抓住音乐教学的重点，从而不断突出和弘扬本民族的民族音乐和相关文化，而这也正是中小学音乐教学的重点教学目标和基本任务所在。中小学阶段属于义务教育阶段，音乐教育工作者所需要做的不是培养学生多么高强的音乐技能和素养，更重要的是培养学生良好的人生品格，通过音乐的魅力以及艺术性让他们渐渐的成长为一个具有良好品格的人[2]。所以在中小学音乐教学中，教师需要让学生了解到民族音乐的特色，发展规律以及魅力所在，从而在不断激发学习兴趣的基础上让其对本民族的优秀民族英语产生深深的热爱和由衷的自豪感。而在这样一个过程中，教师的良好引导可以帮助学生在民族音乐的学习道路上得到更为完善的发展和继承。
三、中小学音乐教学中民族音乐传承教学现状
在意识上，我们都知道对中小学生进行民族音乐教育是多么重要，但是在实际的教学过程中民族音乐在中小学音乐教学中却没有受到足够的重视。尽管随着教学改革的深入施行，很多中小学生的音乐教材上都附有了一定的民族音乐教育知识，但是其在教材中所占有的比重并不大，同时教师的重视程度也并不高，所以有也等于无，民族音乐教学效果并不理想。在中小学的音乐教学中，教师更多的是让学生们感受以及掌握一些简单的乐理和音乐基本知识，基于此在各种各样因素的作用下，民族音乐教学和传承就受到了很大程度的限制。受西方文化的冲击：自改革开放以来，我国就大量的引入外来优秀文化，在音乐教育上同样如此，这有助于我国音乐以新的形式进行更好的传承和发展。但是在近些年中，西方文化对我国的本土音乐文化进行了大规模的冲击，以至于现如今的很多中国年轻人压根不了解本土音乐却对西方音乐文化具有非常高的兴趣。在信息化时代，在全球文化交流时代，我们不可否认其它音乐文化的优秀，但是我们也不能对民族文化失去教育的信心[3]。中小学音乐教材中民族音乐所占比重太小：在中小学生的音乐教材中，民族音乐缺失、所占比重小是一个非常严重的问题和音乐教学现状。民族音乐的良好传承需要在中小学音乐教育中进行下去，所以教材是至关重要的，如果教材中以及教学设计中缺失了民族音乐教育，那么我们的民族音乐就得不到良好的传承，甚至是出现断层和消失的危机。中小学民族音乐教育师资力量薄弱：当前，在我国从事中小学音乐教育工作的人士还是比较多的，但是其中真正拥有良好教育能力的人才却非常的有限，而这其中重视民族音乐教育的就更是少之又少。这样一种民族音乐教育教师队伍师资力量薄弱的现象就导致了我国的传统优秀民族音乐在中小学音乐教育中得不到良好的发展和传承。
四、中小学音乐教学中民族音乐传承教学策略
（一）树立正确的民族音乐文化理念首先需要摆正中西音乐教学的位置。在中国上下几千年的音乐发展历史中我们可以看出，我国的音乐艺术想要得到真正良好的发展，就必须要摆正好中西音乐文化的位置，需要以中华优秀的民族音乐为主体，进行外来音乐文化的适当吸收，在去其糟粕、取其精华的过程中不断完善自身的音乐结构和音乐素养。有调查显示，很多来自国外的音乐家都表示中国的民族音乐具有非常良好和高超的艺术基调，尽管音乐是不分国界的，但是在他们看来，中国的民族音乐是自成体系的，值得探究和发扬光大。所以在中小学音乐教学中，教师以及学生都需要摆正好中西音乐的位置，从而良好的进行民族音乐的传承。然后是需要深刻认识到我国民族音乐的特性，从而在追根溯源中做到创新发展和良好传承。树立正确的民族音乐理念对于我国民族音乐的传承和文化的吸收至关重要，在这个过程中，我们需要了解自身的民族音乐，所以在中小学的音乐教学中，教师需要针对民族音乐的特性对学生进行全面的讲解和拓展[4]。然后让学生在继承传统民族文化的基础上进行创新和发展，守旧和创新是相辅相成的关系，守旧不意味着故步自封，而创新也不意味着迷失自我，只有良好的权衡把我，民族音乐才能够良好的进行传承和发扬光大。
（二）构建良好的传承文化，推动民族文化的发展在中小学的音乐教学中，学校施行的中国传统音乐教育与现行的西方音乐体系应该是相对独立、平等和互补的，但是在实际的教育过程中，出现了主次颠倒的现象。这样一种现象的出现主要原因在于西方音乐教学具有更为完善的教育体系和理论体系，所以其在传播过程中也是有条不紊的，让他人更好的去学习和研究。西方音乐体系在中国的发展已有近百年的历史，以至于其大范围的影响着我国的民族音乐教育，在很多音乐教育工作者中都是习以为常的接受了西方音乐教育体系。尽管中国民族音乐也有自己的体系，但是到现如今还没有理论上的完整的归纳和总结。中小学音乐教育体系需要建立在完整的中国音乐理论体系之上，从而以系统性的、完整性的教育教学手段来对中小学生进行民族文化教育和传承。在完善的音乐教育教学体系中，加强民族音乐课程的设置和教材比重的增加也是至关重要的，如此才能够有效的形成符合中国音乐教育国情的教学特点，从而构建出良好的民族音乐文化传承体系，进而不断推动民族音乐文化的传承和发展。
（三）提高教师的民族音乐教育能力在现如今的中小学音乐教学中，大部分教师都忽略了民族音乐的教育教学，教师更多的是偏向于现代音乐的教学。与此同时，在中小学的音乐教师中，很多教师都不具有良好的民族音乐教学能力，所以为了让民族音乐得到良好的传承和发展，增强中小学音乐教师的民族音乐教育重视程度和提高其民族音乐教育能力至关重要[5]。只有教师重视了并且具有了这方面的良好教学能力，学生才能够在教师的良好引导下不断提高学习兴趣以及提高学习质量。基于此，中小学校需要积极的组织教师进行培训，培训有关于民族音乐的教学手段和教学素养以及有关于民族音乐的深入知识。同时，中小学校还需要多多的对外引进一些能够良好教授民族音乐的人才，以此来促进民族音乐的良好传承和发展。
所谓音乐游戏并非单纯的游戏，而是以音乐作为灵魂，游戏作为手段的一种小学音乐教学方式。爱玩是小学生的天性，因而音乐游戏必将会受到小学生的欢迎。音乐游戏不仅对于提高小学生的艺术水平有着重要的作用，而且对于提高其身心健康的发展也有积极的影响。因此，通过研究音乐与游戏之间的关系，进一步得到音乐游戏在小学音乐教学中的运用，从而提高音乐教学的质量。
1.音乐游戏的设计
由老师播放音乐让学生开始游戏，并且给予及时的语言指导，使学生可以像玩一样来完成音乐教学的功课。在游戏的过程中，学生不仅可以体会到快乐，而且也可以感受音乐，培养对音乐的兴趣。但是，如何把握好音乐与游戏的关系，才能引起学生的关注，激发学生学生学习的热情，以达到音乐教学的目的呢？我们通常采用如下方式：
1.1角色扮演
小学生通常活泼好动，因此老师可以在音乐教学课堂中组织一些小活动，来吸引学生积极地参与其中。活动性是游戏教学的一个基本特征，具备积极活动性的音乐游戏将能更好的发挥游戏教学的作用。在小学音乐教学过程中，主要是通过引导学生积极运用肢体感官来感受音乐，使其对音乐有一些基本的认知，同时也是其的表现能力有所提高。音乐游戏正是游戏教学的本质体现。例如在学习歌曲《别看我只是羊》时，老师可以让学生来扮演歌曲中自己喜欢的角色，并演唱属于自己所扮演的角色的部分歌曲。在角色扮演的游戏过程中，学生能够积极地参与到游戏中去，从而对歌曲也产生了兴趣，是学生可以轻松的学会这首歌曲。
1.2谁是小麦霸
竞争是提高学生积极主动性的一种有效的手段，老师在教学过程中可以以游戏的方式来进行阶段性的小测验。例如在音乐教学进行到一定阶段时，老师可以将学生分组，并将所学过的所有歌曲在课堂上依次播放，最先能够起立接上歌曲并且能够说出歌曲的名字的队获胜，最后获胜次数最多的队得到总冠军并给与奖励。这样可以使学生对自己所学过的歌曲进一步熟知，也大大提高了学生学习的积极性。
1.3小小梦幻家
音乐本身具有抽象性，传统的音乐教育模式不免使学生会感到枯燥乏味。但是，如果老师可以在音乐教学过程中应用生动活泼的语言及画面对音乐中的场景进行勾勒，营造一种音乐中所渲染的氛围，进而使学生可以发挥充分的想象力和创造力，跟随音乐的跌宕起伏，在脑海里变换不同的场景。这种教育方式不仅可以使学生进入到音乐所制造的神奇世界，而且可以开发学生无穷的想象力和创造力。
1.4我为音乐狂
拥有一个健康强壮的身体对于小学生来说也是十分重要的，因此，我们不妨将一些有趣味性的体育游戏与音乐相结合来设计游戏，这样在学生在学习音乐的同时，还可以达到体育锻炼的目的。例如老师在教授学生区分分音符时值与其音响效果时，可以选用《我是木头人》的游戏，在听到连续的十六分音符时开始向目标前进，在听到连续的八分音符时停止前进，这样在游戏中使学生感受不同分音符的节奏，有利于降低学生们对分音符的理解难度，使学生在不知不觉中学到乐理的知识。
2.音乐教育的运用
音乐游戏的形式可谓多种多样，在运用这些游戏时，我们不能仅是为了游戏而去游戏，我们真正的目的是要提高音乐教学的质量，为培养素质型人才而贡献一份力。因而，老师在组织音乐游戏时要特别注意以下几点：
必须要制定简单易懂的游戏的规则，告诉学生遵守游戏规则的重要性，并使其严格遵守游戏规则。另外，游戏的注意事项也应进行详尽说明，谨防意外情况的发生。不同年龄段的学生具有不同的心理，因此对于不同年级的学生应采用不同的音乐游戏。低年级的小学生生性活泼，对未知事物总是充满好奇心，而且乐于表现自己，因而容易被一些鲜艳的图画、生动有趣的情节以及活动在应用的道具所吸引，因而角色扮演类的游戏很容易牵引他们的注意力。高年级的小学生随年龄的增长已经有了自己的喜好，所以老师要时刻关注学生们的情绪变化，善于发现学生的兴趣所在，采用适当的音乐游戏来进行进一步的音乐教育。针对不同年龄的心理特点制定不同的音乐教学方案，使学生在轻松愉快的环境享受音乐、学习音乐。
通过音乐游戏从而达到音乐教育的目的是我们的重中之重，在音乐游戏的音乐教育过程中，我们不仅要是学生玩的痛快，更要是学生从中了解到一些音乐的基本知识。音乐游戏作为音乐教育的一种教育手段，老师一定要善于灵活应用与课堂之上。在设计游戏过程中，老师要善于把握音乐游戏的音乐性及趣味性，加强学生对音准、节奏、音乐感受力等方面的训练。音乐游戏的方式还有待我们进一步的发现与探究。另外，老师也可以引导学生来设计游戏，培养学生的想象力和创造力，从而启发学生创编音乐以及发展音乐。
3.音乐教育的影响
在传统的教育中关于音乐的教育似乎并没有被放在很重要的位置，教学形式也主要是教学生唱歌为主，以至于在大多数学生心目中唱歌课即是音乐课，这样的误区造成了学生们对音乐教育的屡屡排斥，甚至使一些学生产生上音乐课就如上刑场一般的心理。这在某种程度上无疑是抹杀小学生天性好奇心强，乐于发现，乐于想象，乐于创造的天性。然而，常规来说我们不得不承认这些学生是喜欢音乐的，事实也确实如此。
在我国教育改革之后，音乐教育成为我国素质教育的一项基本学科，音乐游戏是其创新性的教育模式，它从艺术的角度反映了人们的情感、思想以及社会生活，使学生对其产生强烈的吸引力及爱好。新课改后的创新型音乐教育模式更加关注学生自身，更加注重对学生自身各方面的的培养，使音乐艺术的本来面目得以体现，为学生展示了一个较为轻松、愉悦的音乐学习空间。新型的教育模式不仅提高了学生的学习热情，而且有利于增进师生情感方面的交流，提高学生各方面的能力。
4.小结
综上所述，我们只有不断的探究音乐与游戏间的关系，设计出更多有教育意义与作用的音乐游戏，并将其合理的应用到音乐教育中，才能更好地实现音乐教育的目的，提高音乐教学的质量，培育出真正的素质型人才。
参考文献
关键词：
小学音乐课程；音乐赏析教学；策略
新课改以来对小学音乐教育提出了新的要求，小学音乐课程标准已经明确提出要加强学生的审美能力培养，注重音乐赏析教学，这也是适应我国经济社会发展，人民精神生活需求不断提高的现实需要。新的形势，新的需求都要求我们小学音乐课程加强读学生进行音乐赏析教学。但是在实际的教学当中，我们的小学音乐课程对于学生的音乐赏析教学还比较少，学生的赏析能力，审美素养还有待提高，因此如何在新的形势和需求下在小学音乐课程中开展音乐赏析教学是本文讨论的重点内容，本文立足小学生的心理、生理发展特点，强调音乐教育对于学生发展的重要作用，提出开展音乐赏析教学的策略。
一、小学生的心理、生理特征
小学生的基本定义是从进入小学一年级到六年级这个阶段，一般认识是从七岁到十二岁之间，这个阶段的孩子在自身的情感发展中还处于比较早期的阶段，按照洛克的白板说，我们的这个阶段的小学生还处于空白阶段，我们的音乐教育对学生的影响是长远的，对学生的长远发展是有重要的作用的，特别是学生的个人素质的培养具有十分重大的意义，这个阶段形成的审美能力会伴随学生一声，对于学生的品质、情感的培养都会有较大的影响，因此从这个角度上来看，我们从小进行音乐教育是非常必要的，例如在实际生活中我们的胎教的道理就在于此。
二、英语赏析教育对于小学生发展的实际意义
音乐赏析教育对于学生的发展的意义十分明显，其作用的范围也比较大，对于学生的性格、品质、生活态度等等都会有较大的影响。
（一）小学音乐赏析教育有利于培养学生的良好品质
小学音乐赏析教育对于学生形成良好的品质是有明显的作用的，根据调查显示我们的小学生从小接受过良好的音乐熏陶，长达后形成的个人的品质比较善良，对人比较和善，形成了自身的特有的人格魅力，同时对于与人相处也是有着较好的影响，长大后的交际关系比较好，与周围人相处融洽。这个阶段接受音乐赏析教育对于学生的赏析能力的提升也是由明显的作用的，提升个人的生活气质和生活品味。
（二）小学音乐赏析教育有利于培养学生温和的性格
小学音乐赏析教育对学生的性格的影响是潜移默化的，学生在不断的音乐的熏陶中，感受到音乐中的人格魅力，和音乐中的艺术美感，这些对于学生的实际发展需求都是比较有用的，学生的长远发展也会因此收益，学生的温和性格的形成对于自身的人际关系和自身的长远发展都是有比较明显的作用。
（三）小学音乐赏析教育有利于培养学生积极地生活态度
小学音乐赏析教育对于学生的生活态度也有积极地作用，学生从小接受良好的音乐教育，容易形成积极乐观的生活态度，敢于面对困难，面对挫折，在今后的生活中容易成长为一个比较坚强，比较勇敢的人，这对于学生的发展使十分有利的，对于学生的个人品格的形成也是十分有利的。
三、在小学音乐课程开展音乐赏析教学的策略
经过上述对于小学阶段音乐赏析教育对学生的实际意义和这个阶段学生对于音乐教育的需求的阐述，笔者认为小学阶段开展音乐赏析教育是非常有必要的，对于学生的影响可能是一生的，基于此笔者提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教育的策略。
（一）注重音乐赏析引导
赏析教育对于小学生而言是比较模糊的，我们的音乐教师需要花费大量的时间对学生进行引导，引导学生赏析音乐中的感情，从简单的歌词、韵律出发，注重学生的实际体验，在音乐教学中让学生多听音乐，特别是一些感情饱满，韵律轻快明确的音乐，让学生先产生对于音乐的感情，在此基础上对于学生进行一些专业的赏析知识的讲解，特别注意这个阶段学生的接受能力，不需要进行特别深刻的理论知识讲解，只需要结合学生赏析音乐的实际需要就好了。在这种不断的训练下，帮助学生形成较好的乐感。
（二）选择合适的音乐赏析教育方法
合适的音乐赏析方法是开展音乐赏析教育最主要的方式，我们的音乐教师首先应该明确学生的情况，了解学生的实际情况在此基础上对学生的音乐赏析教学才会更有针对性，学生学习才会更有感觉，学习的效果才会更加明显。在音乐赏析教育中笔者认为可以不局限于课堂中，带学生感受大自然中的音乐，感受纯真的音乐美，在这种自由的环境下，帮助学生形成音乐美的体验。
（三）结合学生的兴趣开展赏析教育
音乐赏析教育不是每位学生都愿意接受的，我们的教师首先应该明确学生的学习兴趣，对于音乐教学决不能像语文、数学一样给学生太多的负担，更多的是学生的细腻感受，在尊重学生的学习兴趣的基础上开展音乐赏析教育，帮助学生形成自身的学习习惯和学习兴趣。如果能够将学生的学习兴趣和音乐教育结合起来，效果会更加明显。
四、结语
音乐赏析教育对于学生的意义重大，对于学生的长远发展是非常大的，我们的音乐教师是音乐赏析教育的主力，但是也需要我们的学校更加重视音乐赏析教育，注重学生的长远发展和心理的发展，注重学生的实际需求。
作者：刘丰 单位：亳州市谯城区黄营小学
【参考文献】
[1]苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程(小学),2014,05.
[2]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学,2014.
