一、景观设计是一种符号传达
1.历史文脉是景观设计的基点
景观是环境中典型的、集中的、优化的、活跃的构成要素，是满足人类需求不可少的环境构件，而景观设计则是实现这一目的的重要手段和基本保障。景观设计是物质和精神的统一体，当代对艺术的要求早已远远超出了它的物质功能，它要求一种贯穿历史、体现时代文化、具有较高审美价值的精神产品，包括文化价值和道德的体现，科技与艺术的结合，促进整体环境的文化发展。人文思想的体现已成为时代文化的核心。人文思想包括地域文化、民风民俗、等，这些都是经过历史的积淀和文化发展的考究的，某个地区的整体印象就形成了这个环境的文脉。
正所谓“一叶而知秋”，景观不是单纯的东西，景观能够构成整个大环境整体的印象,首先要进行人文环境的分析，在景观设计时依托于所在环境的文脉,创造一个能够满足人们心理、审美要求，且符合当地大环境的景致。脱离了当地地域环境和城市文脉的景观设计是矫揉造作、不合适宜的。对于城市文脉的延续绝不是照搬照抄，而是必须立足于时代背景，盲目的仿古与复古并不是真正意义上的文脉传承，而应该在继承的基础上有所创新，既尊重当地的地形地貌、气候、植被以及审美文化，又有所创新，把传统文化的内涵与现代功能、材料、技术等活跃因素相结合，推陈出新。
3.符号与空间形式
符号这抽象的概念建构出我们的生活环境，很难用言语表示，但却经常出现在我们生活周遭，作为表达或沟通的工具，甚至是一种表现及自我满足。生活里的一切事物，都是符号的象征。
当我们看到一个事件时，我们不单单是指对这个产生反应，我们还对这个事件所赋有的符号或象征意义起了反应。符号是一个场所可识别性最直观的表现，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，形成一定的、能够传递信息的符号，并运用在空间形式的创造中，可以加强空间形象的感染力以及场所的可识别性。符号的提取途径很多，空间符号、色彩符号、装饰符号等，将这些符号融合在现代室内设计中，体现了传统与现代的结合，也体现了时代性、民族性或地方性的结合，景观设计中符号的运用与室内设计既有相同点也有不同的地方，室内设计中以把符号转换为装饰构件为主，而在景观设计中多是取其精神层面。
景观的诠释在于找出背后所隐藏的空间性，有人说过，“简单的说，空间之文化形式，乃是承载意义之正文。意即，空间形式，是空间书写与阅读的文本。”罗兰巴特晚期认为景观作为一种文本，“能指”在一连串永无止境的隐喻中，变成了“所指”。文本可以是个空间，其中，符号交织组合后（这些符号或许在其它地方是广为人所知的）创造出一个无法复归的多重意义。从人文学的角度看：“景观不仅是我们所见的这个世界，它是一种结构，一种世界的组合。景观是一种观看世界的方式”。
二、景观设计中的符号传达形式
符号的内容有外延与内涵之分，外延是指使用语言表明语言说了什么，也就是明示意，内涵是指使用语言表明语言所说的东西之外的其他东西，内涵性意义是与符号和指称事物所具有的属性、特征之间的关系有关，它是一种感性的信息，更多的与事物形态的生成有关，是在文脉中不能直接表现的潜在关系，即由事物形象间接说明事物物质内容以外的方面。形态是内涵性意义的物化形态。由于内涵性意义的广泛性和不确定性，它可以划分为三个层次：浅表感觉、情绪的感性层；身份地位、个性、象征的表意层和社会、文化、历史的脉络性记忆的叙事层。具体表现在景观设计中，三个层次都有所涉及，也形成了不同的艺术风格。以下分别举出中外景观中的范例：
⒈表象的运用
在中国古代景观环境中，牌楼以其读有的艺术风格和独特的个性，在景观环境中有着重要位置。牌楼被防在建筑物正门的正前方，它不仅起到分隔空间的作用，同时也强化了建筑群的主题思想。在我国过去的传统建筑中，牌楼常被作为一种入口的标志，布置于城市街道的起点与中断，在坊的入口处、道路的交汇点起点缀作用。它以独特的造型，成为具有中国风格的传统景观。
⒉意向的延伸
⑴从感性层渲染
南京梁萧墓前的石材避邪镇墓兽，体形高大，昂首张口吐吞，四腿粗壮有力，整个体态线条刚劲有力，神态威武雄壮，充分表现了守护者的雄姿，从而增强了景观环境
中的表现力。
⑵从表意层表达
天安门前的华表具有独特的感染力，表达一定的象征意义。如正面那对华表上朝南的石狮子，成为“盼君归”，盼望君王安全的归来，通过华表表现了国泰民安的愿望。后门那对华表顶上，朝北的狮子，被称为“望君出”，反映了国王经常体察民情、了解大众的疾苦，表现了能为民众办实事的好君王的愿望。
⑶从叙事层延展
马里奥·梅乌斯在巴赛罗那海港的广场上，运用了埋入式的霓虹灯箱造型，从“1”开始，讲述了从基督诞生至发现美洲大陆的历史事件，有节奏的灯箱排列，把人的视线引向远方，引导人们随着宝石一样的灯箱一步步走向未来，这个别致的景观不仅把人类相关的梦与历史文明相结合，而且对环境具有烘托气氛、强烈的感染作用。
三、对于我国景观设计前景的思索
1.继承与创新之间的关系问题
我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，但今天城市建设的高速发展的同时，也正渐渐失去许多永远无法复得的东西——历史文脉和对于传统文化的感知。在经济全球化的时代，我们更应守护好传统文化的根基，保持民族的特性。无以计数的民族文化遗存、民间文化遗产，是我们取之不尽、用之不竭的财富。将它们完好地继承下来、传承下去，正是我们共同的目标和追求。也正是这些具有舒适性、愉悦性、文化性、生态性的城市公共活动空间的塑造和营建，才使得人们日益加强的交往需求得到了满足。
同时，文化的时代性特征使得当代的文化背景与传统出现差距，传统园林的形式表达难以与当代文化的有机秩序相协调。从表面上看，当代城市景观设计对于中国园林艺术因为缺乏同样的土壤而无法体现文化上的延续。但是，中国园林艺术已经融会在中国传统历史文化的长河中，从园林蕴涵的内在精神——对人与自然和谐的追求到巧宜因借、以小见大的设计手法，到假山石、景窗、景洞等典型元素的“原型”化、“符号”化都是中国城市景观设计的可接见因素，并由此成为连接中国传统文化与当代文化的延续性因素。
2.符号学之于现代景观设计的启示
人一般都喜欢水，和水保持着较近的距离。当距离很近的时候人可以接触到水，用身体的各个部位感受水的亲切，水的气味、水雾、水温都直接刺激着人，让人感到兴奋。当距离较远的时候人们可以通过视觉感受到水的存在，被吸引到水边，实现近距离接触；有时候，水景设置得较为隐蔽，但是可以通过水声来吸引人。
由于人的亲水性，在居住区里，应该缩短人和水面的距离，在较为安全的情况下，也可以让人融入到水景中。人们喜欢立于水面，直接接触到水，小孩子喜欢在浅水中嬉水，涉足水中尽情玩乐。在特殊的情况下，人们可以潜入水中，身临其境，欣赏水下环境的魅力等。见图（1）
图（1）
1.2水的环境特性
在常温下是一种液体。本身并无固定的形状，其观赏的效果决定于：盛水物体的形状、水质、周围的环境。水的各种形状、水姿，都和盛器相关。盛器设计好了，所要达到的水姿就出来了。水体周围环境的风、温度、光线等自然因素，也会影响水体观赏效果。例如刮了大风。波涛汹涌，哪来欣赏水面倒影？温度下降，水结成冰，波光潋滟的湖面，变成光滑耀眼的冰场，观赏的趣味，使用的方向就聚然不同。
园林水体赖以依靠的盛器，有两种主要的分别：
（1）自然状态下的水体。如自然界的湖泊、池塘、溪流等，其边坡、底面均是天然形成。
（2）人工状态下的水体。如喷水池、游泳池等，其侧面、底面均是人工构筑物。
2、自然水景
自然水景与海、河、江、湖、溪相关联。这类水景设计必须服从原有自然生态景观，自然水景线与局部环境水体的空间关系，正确利用借景、对景等手法，充分发挥自然条件，形成的纵向景观、横向景观和鸟瞰景观，应能融和居住区内部和外部的景观元素，创造出新的亲水居住型态。
2.1自然水景的构成元素如下表（1）
景观元素内容
水体水体流向，水体色彩，水体倒影，溪流，水源
沿水驳岸沿水道路，沿岸建筑（码头、古建筑等），沙滩，雕石
水上跨越结构桥梁，栈桥，索道
水边山体树木（远景）山岳，丘陵，峭壁，林木
水生动植物（近景）水面浮生植物，水下植物，鱼鸟类
水面天光映衬光线折射漫射，水雾，云彩
景观元素内容：
水体水体流向，水体色彩，水体倒影，溪流，水源
沿水驳岸沿水道路，沿岸建筑（码头、古建筑等），沙滩，雕石
水上跨越结构桥梁，栈桥，索道
水边山体树木（远景）
山岳，丘陵，峭壁，林木
水生动植物（近景）
水面浮生植物，水下植物，鱼鸟类
水面天光映衬光线折射漫射，水雾，云彩
2.2居住区中的沿水驳岸（池岸）
驳岸是亲水景观中应重点处理的部位。驳岸与水线形成的连续景观线能否与环境相协调，直接关系到水景效果的独到或失去人性化。
在居住区中，驳岸的形式可以分为规则式和不规则式。规则几何式池岸一般处理成人们坐的平台，它的高度应该以人们的坐为标准，池面距离水面也不要太高，以人手能触摸到水为好。这种规则式的池岸构图比较严谨，限制了人和水面的关系，在一般的情况下，人是不会跳入水池中去嬉水的。相反，不规则的池岸与人比较接近，高低随地形起伏，不受限制，而形式也比较自由，设计得很自然。岸边的石头可以供人们乘坐，树木可以供人们纳凉，人和水完全融合在一起，这时的岸只有阻隔水的作用，却不能阻隔人和水的亲近，反而缩短了人和水的距离，有利于满足人的亲水性需求。
3、庭院水景
庭院水景通常为人工化水景为多。根据庭院空间的不同，采取多种手法进行引水造景（如叠水、溪流、瀑布、涉水池等），在场地中有自然水体的景观要保留利用，进行综合设计，使自然水景与人工水景融为一体。庭院水景设计要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围。
3.1瀑布跌水
城市居住区里的瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布，借院水景设计要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围。
3.2瀑布跌水
城市居住区里的瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布，借以改善小区的景观。瀑布跌落有很多形式，日本有关园林营造的书《作庭记》把瀑布分为“向落、片落、传落、离落、棱落、丝落、左右落、横落”等十种形式。不同的形式表达不同的感情。人在瀑布前，不仅希望欣赏到优美的落水形象，而且还喜欢听落水的声音。见图（2）
图（2）
人工瀑布按其跌落形式分为滑落式、阶梯式、幕布式、丝带式等多种，并模仿自然景观，采用天然石材或仿石材设置瀑布的背景和引导水的流向（如景石、分流石、承瀑石等），考虑到观赏效果，不宜采用平整饰面的白色花岗石作为落水墙体。为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，落水口的水流量和落水高差的控制成为设计的关键参数，居住区内的人工瀑布落差宜在1m以下。
跌水是呈阶梯式的多级跌落瀑布，其梯级宽高比宜3：2-1：1之间，梯面宽度宜在0.3-1.0m之间。见图（3）
图（3）
3.3溪流
溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，再现于城市园林之中，居住区里的溪涧是回归自然的真实写照。小径曲折多次，溪水忽隐忽明，因落差而造成的流水声音，丁冬做响，人达到了仿佛亲临自然的境界。见图（4）
图（4）
（1）为了使居住区内环境景观在视觉上更为开阔，可适当增大宽度或使溪流蜿蜒曲折。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计。溪流分可涉入式和不可涉入式两种。可涉入式溪流的水深应小于0.3m，以防止儿童溺水，同时水底应做防滑处理。可供儿童嬉水的溪流，应安装水循环和过滤装置。不可涉入式溪流宜种养适应当地气候条件的水生动植物，增强观赏性和趣味性。
溪流的坡度应根据地理条件及排水要求而定。普通溪流的坡度宜为0.5%，急流处为3%左右，缓流处不超过1%.溪流宽度宜在1-2m，水深一般为0.3-1m左右，超过0.4m时，应在溪流边采取防护措施（如石栏、木栏、矮墙等）。
3.4生态水池
生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。在居住区里的生态水池多饲养观赏鱼虫和习水性植物（如鱼草、芦苇、荷花、莲花等），营造动物和植物互生互养的生态环境。水池的深度应根据饲养鱼的种类、数量和水草在水下生存的深度而确定。一般在0.3-1.5m，为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有0：15m的高差。水池壁与池底需平整以免伤鱼。池壁与池底以深色为佳。不足0.3m的浅水池，池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。
4、泳池水景
泳池水景以静为主，营造一个让居住者在心理和体能上的放松环境，同时突出人的参与性特征（如游泳池、水上乐园、海滨浴场等）。居住区内设置的露天泳池不仅是锻炼身体和游乐的场所，也是邻里之间的重要交往场所。泳池的造型和水面也极具观赏价值。
4.1游泳池
居住区泳池设计必须符合游泳池设计的相关规定。泳池平面不宜做成正规比赛用池，池边尽可能采用优美的曲线，以加强水的动感。泳池根据功能需要尽可能分为儿童泳池和成人泳池，儿童泳池深度为0.6-0.9m为宜，成人泳池为1.2-2m.儿童池与成人池可统一考虑设计，一般将儿童池放在较高位置，水经阶梯式或斜坡式跌水流入成人泳池，既保证了安全又可丰富泳池的造型。
池岸必须作圆角处理，铺设软质渗水地面或防滑地砖。泳池周围多种灌木和乔木，并提供休息和遮阳设施，有条件的小区可设计更衣室和供野餐的设备及区域。
4.2涉水池
涉水池可分水面下涉水和水面上涉水两种。水面下涉水主要用于儿童嬉水，其深度不得超过0.3m，池底必须进行防滑处理，不能种植苔藻类植物。水面上涉水主要用于跨越水面，应设置安全可靠的踏步平台和踏步石（汀步），面积不小于0.4×0.4m，并满足连续跨越的要求。上述两种涉水方式应设水质过滤装置，保持水的清洁，以防儿童误饮池水。
5、装饰水景
装饰水景不附带其他功能，起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景往往构成环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制（如排列、疏密、粗细、高低、大小、时间差等）达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。
5.1喷泉
喷泉是西方园林中常见的景观。主要是以人工形式在园林中运用，利用动力驱动水流，根据喷射的速度、方向、水花等创造出不同的喷泉状态。因此控制水的流量，对水的射流控制是关键环节。
5.2倒影池
光和水的互相作用是水景景观的精华所在，倒影池就是利用光影在水面形成的倒影，扩大视觉空间，丰富景物的空间层次，增加景观的美感。倒影池极具装饰性，可做的十分精致，无论水池大小都能产生特殊的借景效果，花草、树木、小品、岩石前都可设置倒影池。
倒影池的设计首先要保证池水一直处于平静状态，尽可能避免风的干扰。其次是池底要采用黑色和深绿色材料铺装（如黑色塑料、沥青胶泥、黑色面砖等），以增强水的镜面效果。
随着社会的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，尤其是住房条件有了明显的改善，住得宽敞，住得舒适，已经是人们对居住条件的最基本的要求。而更多的是期望生活在一个清晨推开窗，能呼吸清新的空气，能听到婉转的鸟鸣，在夕阳西下，沐浴在如梦如诗的风景中，抛开尘世的烦恼，与自然亲密接触的环境里。仅有翠绿，缺少了鲜活的气息，精致水榭楼台，没有了自然的灵气，然，水体的注入使自然对人类更加亲近。平静的水常给人以安静、轻松、安逸的感觉；流动的水则令人兴奋和激动；瀑布气势磅礴，令人遐想；涓涓的细水，让人欢快活泼；喷泉的变化多端，给人以动感美……
关键字：居住区，水景，景观设计
参考文献：
[1]城市居住区外环境设计，姚时章、王江萍，重庆大学出版社
[2]建筑小环境，刘文军、韩寂，同济大学出版社
[3]园林构成要素事例解析——水体，张志金、王艳红等著，辽宁科学技术出版社
[4]中国园林美学，金学智，中国建筑工业出版社
[5]中国园林鉴赏辞典，陈从周，华东师范大学出版社
宣言
关于宣言，查尔斯·詹克斯在《当代建筑的理论与宣言》一书的导言《火山和丰碑》中这样论述到，为什么政治家和建筑学家都写宣言?当卡尔·马克思写《共产党宣言》时，并非想创作一部文学作品——正如他所说，不是诠释这个世界，而是去改变它。于尔里克·康拉德在他的《20世纪建筑的纲领与宣言》(1964年)一书中指出，我们的世界将建筑学宣言变成了可预言的事情。一个建筑学家若不能或不愿做广告就必须要在除建筑之外的媒介中成名。矶崎新这样理解现代主义运动：我们需要从近代艺术是一项运动的角度来分析。因为是运动，所以要提出宣言来明确其方向，在朝这个方向迈进的过程中，前卫产生了。所谓前卫就是向外界发出宣言，表明自己是走在最前头的，即通过展示一个乌托邦来确定目标，没有宣言的运动几乎没有。即使自己没有宣言，也会有其他人跳出来代你做出宣言，比如印象派和立体派就属于这种情况，而从未来派开始都是为自己发起的运动做出宣言的。在建筑界，不论是勒·柯布西耶还是密斯都是通过宣言登场的，也就是说他们通过宣言将近代艺术运动的形态运用到建筑界中来。构成主义、风格派和表现派都有各自的宣言，一直到包豪斯的功能主义，都是宣言不断。因此把各种宣言收集起来编辑出版，那一定是一部近代建筑的运动史。
查尔斯·詹克斯运用火山与丰碑这样的比喻来概括宣言，火山寓意情绪的爆发，丰碑代表法规和理论。而火山与丰碑背后的决定因素是什么?即为什么要写宣言?查尔斯·詹克斯认为是危机。他以后现代主义为例，后现代主义揭示了现代主义或现代主义带来的环境中紧迫的危机感，而且接下来的每种传统也都显示出类似的倾向。危机，或者说是即将到来的灾难的预感，是“火山”成为如“丰碑”——纯理论——一样深奥比喻的原因之一，因为没有改变这个世界的动机就没有人写下宣言了。
查尔斯·詹克斯进一步论述到，第一部建筑学宣言或者规范准则是上帝的《十戒》。柏拉图将上帝比喻成“万物的建筑师”，当建筑师们一时兴起做出某一决定，采纳某一理论时，他们就在扮演上帝的角色。尼采在他的宣言中宣扬：“燃尽你所爱，爱你所燃”，勒·柯布西耶在他的宣言中也引用了这一句。虽然人们发现罗伯特·文丘里的宣言透着文雅之气，但字里行间仍蕴含着血腥。最成功的宣言，如勒·柯布西耶的《走向新建筑》(1923年)，经常称呼读者为“你”，并反复在连接处用到“我们”，知道在创造者和皈依者间建立起一种默契影响力。一部宣言必须亲自将它的思想传达给你。
关于宣言的形式，查尔斯·詹克斯认为宣言是一种奇特的艺术形式，似俳句一般，有着简洁、智慧和准确的用语。对于当代宣言，他这样阐述，与基督教派或现代主义时代相反，在我们的时代中，我们可以通过讽刺的方式反映这样一种情况，即在相互否认的宣言之间表现出多元性和辩证关系。这也是为什么不再可能有纯粹的现代派作品集(如于尔里克·康拉德)的原因。但詹克斯所阐述的这种方式还是被打破了，严肃和直面的宣言依然存在。对西方世界而言，美国的9．11事件后，产生了各种严肃的政治文化反思。无论是反讽还是正面陈述，只要危机存在，宣言便不会消失。
对景观设计学而言，20世纪50年代的丹·凯利的“设计就是生活”使景观设计摆脱了单纯的审美意义，后来又经历了以人为本的功能主义和应对人与自然关系的历程。可以说，当代景观设计学越来越成为一个应对危机的学科。从美国景观设计师协会对景观设计学学科的定义演变可以看到这种变化。从1909年到1920年，美国景观设计师协会称景观设计学是一种为人们装饰土地和娱乐的艺术；20世纪50年代，景观设计学被定义为安排土地，并以满足人们的使用和娱乐为目标；1975年称景观设计学是一门设计、规划和土地管理的艺术，通过文化与科学知识来安排自然与人工元素，并考虑资源的保护与管理：1983年称景观设计学是一门通过艺术和科学手段来研究、规划、设计和管理自然与人工的专业；到20世纪90年代，美国景观设计师协会又申明，景观设计学其内容是灵活的设计，使文化与自然环境相融合，构建自然和谐的可持续平衡。
美国景观设计师协会对景观设计学的定位本身就是一部宣言变迁的历史。这类宣言内容被查尔斯·詹克斯描述为有别于建筑学的第二种类型的火山：我们现在正处于理论对变化的世界、全球经济、生态危机以及文化混淆做出响应的时代。因此第二种类型的火山出现了，它打破了正规的建筑学理论，激起了雷姆·库哈斯、伊恩·麦克哈格以及克里斯蒂安·诺伯洛——舒尔兹的回应。
其中麦克哈格的《设计结合自然》发表于1969年，那是个带给西方人环境噩梦的时代，同期重要的与环境主题有关的文章还有蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》、巴里·康芒纳的《封闭的循环》。《设计结合自然》被认为是为数不多的能够将源于生态学的有说服力的总原则与实际的设计方法结合起来的成功之作。在书中，麦克哈格写到：经济价值体系必须扩展成为一个相关的包含所有生物物理过程和人类雄心壮志的体系。在人类谋求生存、争取成功并实现自我价值的过程中，生态学的观点赋予了他们非凡的洞察力。他为人类——生物圈的催化剂兼管家——指明了道路，加强了人与环境之间极具创造力的适应性，实现了人类对自然的种种设计。
中国当代景观设计学的叙事方式同样呈现出宣言的特点，比如俞孔坚近期发表的《生存的艺术：定位当代景观设计学》，文章带有强烈的宣言特征，将危机的阐述和理论准则融合在一起，并且叙事的话语带有感彩。这种宣言出现的原因及方式在查尔斯·詹克斯的《火山与丰碑》中有着印证。而查尔斯·詹克斯所论述的宣言产生的原因——“危机”似乎在中国的程度更深。
本体理论叙事
本体理论的传达也是一种叙事方式，什么是景观设计学不可缩减的内核?即景观设计学拥有多少其他学科所不能替代的自足性，从而凭借这种自足性更有力地参与到整个社会政治、经济、文化、技术的现代化日程中?这在于景观设计学本体理论的探索。景观设计学的理论性问题一直处于持续的争论中。景观设计学存在一系列的理论类型，并且不同的人对什么是景观设计学需要的和适合的理论这一问题有不同的见解。作为一门应用学科，景观设计学的理论和批判必须把人文理念、美学法则、社会行为和生物物理与空间的场所现实、生态系统与区域联系起来，以创造能扩展人性的景观(Jellicoe，1986)。
对学科理论本质性的关注也存在大量的多样性。霍维特(Howett，1987)把她认为的景观设计学中心知识确定为三大区域：系统生态学、符号学和环境心理学。同时回顾最近英美文献的理论著作(斯瓦菲尔德Swaffield，2002)，能够确定五个核心主题：设计过程、对于有含义的形式和过程的解释、景观表现、生态设计和美学以及位置、场所和区域的综合。这些范畴横跨很多知识领域，并且连接一系列不同的学科。
西蒙·R·斯瓦菲尔德将景观设计学的理论知识概括为：客观主义、构成主义和主观主义三个类别，这几乎囊括了景观设计的知识。
客观主义认为存在一个客观的物质世界，假如有一个随后提出的合适方案，人们可以从中获取知识(真理)。它符合传统自然科学的方法(斯瓦菲尔德Swaffield，2006)。对知识的效用而言，客观主义是带有工具性和预示性的，理论观点的实例是后实证主义的自然科学，景观设计学中的实例是心理物理学和认知模式、感知和景观生态学。其中景观生态学(Forman，1995)是景观知识的一个重要领域，也是景观设计学本体理论的一个重要组成部分，也可以理解为景观设计学的基础学科。景观生态学决定了景观设计学的理论基础是客观性的。客观主义的典型的研究方法论包括试验法、准试验与调查。研究方法则是测量法、问卷调查、空间分析和后占有评价，最主要的表现模式为数学符号，并带有文字解释。
构成主义(常常伴随着前缀词“社会”)假设可能存在一个“真实的”物质和社会的世界，但这个世界将不可避免地由社会环境所塑造(建构)，它支撑了一系列社会科学研究，并不断被交叉学科的研究者采用。景观过程的组织，和对景观特征以及场所精神的理解(Jakson，1997)是与构成主义范例结合更紧密的理解性范畴。社会构成主义是解释性的，所采用的理论观点包括实用主义。结构主义、实用理由、解释学、批评理论、象征的相互作用和现象学。在景观设计中用到的实例包括：设计过程、生态美学、模式语言和场所精神，这四个实例几乎涵盖了与实际设计行为有关的各个方面。其中，生态美学作为一种独立的美学主体，有着自己的评价体系，美学受到生态伦理的影响带有了伦理性，从更宽泛的角度理解带有了社会责任。模式语言，也即适应于景观设计自身的语言体系，也是景观的本体语言，有别于其他的设计实践，如建筑设计。场所精神，一直是景观设计学所强调的概念，虽然其更多地受到现象学的影响，场所精神也较难解读，需要运用感知来描述，但场所精神还是成为一个重要的研究领域。以上四个实例，同样是景观设计学的本体理论的组成部分。社会构成主义典型的研究方法论包括行为研究、讨论分析、历史地理、人种学。研究方法则包括观测、访谈、文献分析、案例研究、设计专家研讨会，研究方法是典型的社会学研究方法，最主要的表现模式为文字叙述，带有描绘性图表和照片。
主观主义主张所有的知识都以文化性和个性的方式界定，我们仅仅能够知道我们的文化和经历预先安排给我们知道的事情，关于真实世界和客观知识的想法是一个谬误。这一思想方法在高雅艺术和人文学科中广泛流行。关于“表达主义”理论(Thwaites，1995)和“批判性的视觉研究”(Dee，2002)的提议就是主观主义观点的例子。主观主义是批评的，理论观点的实例是：批评的质询、后结构和女权主义。景观设计学中的实例是“表现主义理论”“批评视觉研究”。典型的研究方法是修辞学和论证，研究方法是文学结构、图形试验、批判反思和创造性干涉，最主要的表现模式为各种媒介——文字、图像、听觉和表演。依赖于主观主义而产生的理论也是景观设计学重要的本体理论之一，从批判反思到理论的准则，都受到主观主义的影响，特别是对于学科的定位，发展还有历史和现状的批判性反思。
斯瓦菲尔德推崇的是构成主义方法，认为构成主义方法是将理论和批判联系起来的途径。社会构成主义既包含着客观主义的内容又包含着主观主义的内容。社会构成主义有可能占据客观主义和主观主义范例之间“桥梁”的位置。社会构成主义对一个学科的帮助之一是它能够适用调查理论、知识形式和表现方式的多样性。“社会构成主义”的分析框架强调集合知识，采用该框架把批评家当做对个性的艺术家和设计师、更广泛的社会群体以及学科积累的知识之间的协调人。
我们借用斯瓦菲尔德的框架将最观设计学的知识并置在一起，便可以发现，景观设计学的本体理论带有众多社会学的特点，并且在许多层面上依赖社会而存在。从某种意义上讲景观设计学所要解决的主要问题便是人类与自然的矛盾问题，特别是其重要的学科基础理论之一——生态学，其本身就是人类发展与自然系统之间矛盾的产物。这便可以从另一个角度解读出为什么景观设计学的众多理论很容易呈现出大叙事和宣言的特征，特别是在当下人类发展与自然关系之间的矛盾日益加剧的时期。
社会性实践叙事
景观设计作为一种物质性、社会性的实践，其责任在于为人类营造生活环境和文化语境，并处理人与自然之间的关系，它与社会、人的生活世界的各个层面有着紧密的联系。对于建筑学的社会责任，一些理论家如塔里夫认为在某些历史关头，当建筑语言探索与社会生活严重脱节时，建筑师只有勇于挑战自身行业的传统限制，积极介入城市规划甚至经济规划和政策制定等层面的工作才有可能使建筑的智识有助于社会进步。但景观设计师的表达似乎更加干脆。景观设计师HideoSasaki在谈到景观设计学的发展时这样表述：“要么致力于人居环境改善这一重要领域，要么就做一些装点门面的皮毛性的工作”(1952年)。最具代表性的是伊恩·麦克哈格，他这样认识景观设计职业：”人们必须得听景观设计师的，因为他告诉你在什么地方可以居住，在什么地方不能居住，这正是景观设计学和区域规划的真正含义。不要问我你家花园的事情，也不要问我关于花草的事情以及你那棵将要死去的树木，关于这些问题你尽可以马虎对待，我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的问题、是来告诉你世界存在之道的以及如何在自然面前明智地行动。”(Miller&PardaI，1992)。卡尔·斯坦尼兹这样阐释自己的工作：”我相信，随着我们对所规划的景观有着越来越深入的理解，其政治也越来越复杂，因而我们所做的规划也会越来越复杂，这就造成大多数人既不知道我们在做什么，也不知道将来会发生什么。但如果存在潜在的危险，我们就很有必要让所有人知道这些情况，否则他们将不会做出改变以避免危险。”景观设计学被定位为应对人与自然危机的一门学科，其中设计实践中的众多不可见的因素，特别是生态学上的意义，使得实践本身需要具有完备的解释性，叙事从而随着作品一起出现。
中国当前具有现代意义的景观设计实践，除以物质的方式在现实中存在之外，在很多时候呈现出话语叙事的特征，作品的内容和意义成为设计表达的要诀，当然这并不削弱作品本身的品质。很多时候，作品带有宣言的意义，并且对社会现实和当前设计状态起着警醒的作用，而且还带有启蒙式的色彩，作品自身的形式也逐渐演化为带有隐喻的符号。
分析几个具有现代意义的当代作品便可以看出这样的特征，这里以俞孔坚的几个作品为例。他较早的作品中山岐江公园从形式、空间到美学的演绎，都堪称经典，他赋予作品的概念“足下文化与野草之美”同样具有修辞学上的意义，“野草之美”本身就是一个颠覆性的观念；在接下来的沈阳建筑大学稻田景观案例，作品表达的理念是将“书声融于稻香”，而在不断的叙事与表达中，稻田成了一种独立的符号，一种将景观赋予生产功能的符号。同样的场所和构图，由于景观主体材料的改变，由需要维护的植物置换为具有生产功能的水稻，设计从而演变为一个可持续的宣言；浙江永宁公园被称为“漂浮的花园”，作为一个运用生态防洪理念建成的景观案例，漂浮意味着不定，人与自然在退与守的博弈中实现了一种平衡：最近的作品秦皇岛汤河公园，设计理念是“最少干预，绿阴中的红飘带”：首先，红飘带随机的形式实现了对场所中树木的合理的避让，从而实现了对自然的关照和对生态平衡的维持；其次，作品将符号和隐喻成功地结合在一起，红色在中国隐喻着活力和生机，在这里隐喻着城市，而这一色彩对于场所的使用者或者说主人，对城市充满美好期冀并渴望融入城市生活的当地居民，具有符合语境的审美意义，就如同罗伯特·文丘里的《向拉斯韦加斯学习》中所表达的民间的寻常的活力。
人类生活的景观环境与景观环境中的人类，因地域的“文化性”而彼此互为影响并同存同在、同生同灭。人类的生存需要空间，人与空间的彼此联系就是环境。抛开人类生存基本的物质生活需求，文化性的相同是人类群体生存的基本前提，不同群体的人因共同的认识，彼此聚集、相互关联而获得生存的条件。由于人的文化性的影响，不同的地域内才形成了不同的景观形态。
在汉语中景观指某地区或某种类型的自然景色，也指人工创造的景色。设计实践中，我们可以理解“景观”为“人与自然的共同作品”。但实际上要确切定义这个名词是很困难的。我们在研究时可以把它理解简单为两个方面：一方面它包含客观存在并能被人所感知的事物，另一方面它是对客观事物进行主观感受的结果，即对“景”与“观”的分别解释。
这里的解释是从建筑学及风景园林学中的概念延伸来的，它区别于地理学和生态学中的“景观”概念。在生态学中，景观设计的目的是保护及创造合理的景观生态格局，创造符合生态原则的环境空间。广义的景观规划设计现在已经涵盖了视觉景观、环境生态、人文景象的内容，但是我们在研究城市景观时，是以景观建筑学的理论为基础展开的。
2.景观中的文化性
2.1 景观中的文化认识
文化在每个人的生活中占有很重要的地位。可以说，我们无时无刻都在使用着文化，学习的知识属于文化，课后去卫生间也有相应的厕所文化，和同学玩闹则有游戏文化，回到家打开电脑有网络文化，晚上休息时还有睡眠文化，梦中的梦境预示着什么，会告诉我们什么，这些统统属于文化的范畴。但同时，我们又会感觉文化无时不在，无时不有，却很难给人以存在感，也就是说，你无法去触摸，去感知它的存在，它是一个概念，并不能够等同于“飞机”“电脑”“苹果”这样拥有着实物的名词。
景观文化大体具有两种内涵，一种是外在的表现形式，一种是它通过外在所表达的内涵。也就是深层意义。以北京故宫为例，它是明、清两代帝王的皇宫，依照中国古代星象学说，紫微垣位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。它融合了景观中各个景观的内容，是无可比拟的古代杰出建筑群落，同时还是世界上保存最大、最为完整的木质结构建筑群。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，无论是从它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟庄严、富丽堂皇，那种彰显着皇家气派无疑为它的艺术性增光添彩，是中国古代建筑艺术的精华所在。而另一方便，它标志着中国悠久的历史和文化特征，显示着明代匠师们在建筑造诣上的巧夺天工。故宫不仅是皇权的象征，同时也代表着儒家文化，君君臣臣，父父子子，它是一种文化底蕴的展现，还是留给我们后人佐以历史考证的见证。人文景观中的文化内涵包容性之广，底蕴之深厚，是值得我们以学习和崇敬的。
即使在一个时期的景观，也会不尽相同，清朝修建的颐和园彰显了皇家园林的气派，远在西方的英国，却是塔楼、雉堞，体形凸凹起伏的古堡，不能不说是地区造就的差异。它们所代表的文化内涵也不尽相同。清代崇尚的是皇权的至高无上，中央集权的君主专制制度，表现出来的是皇帝的个人独断专权。英国则是自由贸易资本主义的鼎盛时期，当时是由维多利亚女王在位，还成立了资产阶级政党，依靠剥削劳动人民来榨取剩余价值，但这时劳动人民的生活也得到了改善。
2.2 景观中的文化特征
首先，任何的物质都需要占据一定的空间，不论其形态大小，其中景观所处的空间位置则必须具有固定性和不可位移性。其次，景观中的文化性也是具有一定的时代特征。每一个景观都是时代的产物，它必定会带着时代的色彩以及特点，长城用来防御外敌侵入，在现代却是旅游观光景点，原有的防御意义早已失去；烽火台具有军事传递功能，现代也早已失去原来的功能；但无论如何，它们原本想要表达的文化内涵得到了传承，世人根据史料以及观察其特征判断出原来的意义。不仅为史料增添了可性度，同样也为历史的考证带来了依据。
2.3 文化性在景观中的重要意义
建筑、道路、桥梁、广场、绿化等人文景观以及文物古迹等历史遗存，它们都有自身的文化魅力。任何人文景观都是历史的产物，也是那个时代的文化符号。古代长城是历代劳动人民汗水的结晶，它记录着历史，象征和代表着一种意义和价值。
景观因附带的历史文化有了新的人文价值，从而富有生机和活力。景观的历史人文价值是发展变化的，它的内涵在于发现、保存这种意义和价值。景观是某种意义和理念的载体，这种理念和意义通过一系列的外在表现出来的。它是一个广义的概念，具体说就是景观的实际存在，如景观的亭台楼阁、雕栏玉砌、碑刻石雕以及布局等等，都可看作是实际的存在意义，正是这实际的存在构成了景观的文化内涵。作为旅游景观，仅有这些还差的很远。现代人都希望在特定景观中看到以传统文化为背景的独特仪式和活动。旅游景观是有具体的人群经营管理的，景观文化中意义的体现在很大程度上是要通过景观团队的经营来实现的。简而言之，景观是文化的一种印记，它是人类附加在大自然上的劳动果实，是当时人类智慧的结晶，还是人类文明的见证者。
3.结论
随着时代的前进，社会结构的变化，科学技术的进步和文化交流的频繁，人们越来越
讲究对所生活、居住的环境的要求，对景观的欣赏更多是它的深刻意境和造型的文化内涵，我们寻求的是时代和历史完美结合的作品。经过以上的分析阐述，我们可以看到理想环境的塑造将永远是一个不断发展的过程，最初的设计构想将会随着时间的推移，由于人与自然的参与活动而渐渐丰富其中的内容，这才是真正意义上的可持续发展生态环境的塑造。
景观设计更重要的是体现一种人文关怀的精神，这应该是当代设计的宗旨，也是这个时代的精神。设计应与科学、艺术一起不断的深入、不断的发现，用以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。这样才能推动社会的进步，不断提升大众的生活品质。
二、生态理念下现代城市园林景观设计的现状
植物生态学、水文生态学、环境生态学等都是生态学的重要组成部分，在景观设计中都具有至关重要的指导作用。在景观设计中生态学中的整体论、系统论与协调机制都是对其起到指导作用的基本理论。随着生态学的快速发展，景观生态理论也越来越完善，这对大规模景观设计的指导作用越来越重要。在进行现代城市园林景观设计中，必须有效结合生态科学技术与景观美学原则，在确保园林景观质量的同时，更应符合设计原理及美观。上世纪70年代，生态理念已开始逐渐融入到城市园林景观设计中但生态学（以能量流和物质流为研究对象）和景观设计（以空间结构为研究对象）之间并没有关联点及共同点，这种情况下，就增加了生态学向景观设计应用的难度。80年代后期，景观生态学得到了广泛地推广，其主要研究对象为景观要素之间的关系、联系与景观整体结构、功能等。土地或景观是园林景观生态学的主要研究内容，在一定范围内利用空间、生态系统实现特定的美学效果。为此澳德姆提出了土地利用分类系统的“分室模型”如图1所示。1986年在这个前提下哈贝在景观规划设计中不仅应用了景观生态学理论，并完善了景观生态规划方式。目前，在经济高速发展下，我国还面临着自然资源严重缺乏及科学技术水平较低的问题，这些都给生态景观设计的发展造成了严重的阻碍，由此可见，生态设计在现阶段还不能等同于一般的规划设计方式。传统景观设计主要是以人的需求为基础，并遵循功能性、艺术性及社会文化性的原则进行设计，进而对人们的各种需求进行满足。相比传统园林景观设计，生态设计则需要对城市可持续发展的需求进行充分考虑，必须考虑其长远社会效益与经济效益。现阶段，为更好地适应社会发展，一般都会将生态设计与传统设计完美结合，在对城市近期发展需求最大限度满足的同时，还要将可持续发展观合理、恰当地引入到现代城市园林景观设计中，并提高人们对城市生态环境的保护意识。
三、生态理念下现代城市园林景观设计的发展
随着社会主义市场经济发展速度的不断加快，我国城市化发展步伐越来越快，在中国景观园林设计中城市化的高速发展必然为其带来巨大的挑战和机遇。此时，我们必须抓住机遇，把握未来，将生态规划设计理论充分融入到现代城市生态景观设计中，推动我国城市园林景观设计的快速发展。1、注重可持续发展与生态原则在我国城市园林景观设计中必须注重可持续发展与生态建设。在生态景观设计中其重点必须为生态环境与设计的结合，也就是说必须对自然提供的潜力进行充分利用，同时严格遵循自然的限制条件进行景观设计。在设计中选用的材料应为再生材料，尽量选用施工现场原有材料进行循环应用，并将材料的功能性进行最大限度地发挥，避免生产、加工及运输过程中对能源的过分消耗，并对当地传统文化特色进行保留。注重与自然结合的设计，倡导全新的设计理念，并以此形成生态设计理念。同时遵循生态规划设计理论，合理规划与设计现代城市园林景观。在我国文化中自古以来讲求的就是与自然的和谐相处。但景观园林设计中往往认为只是将自然元素添加要设计中并没有与自然有效结合。为实现现代城市园林景观设计的科学性、合理性，促进城市建设的可持续发展。设计工作者必须将生态规划设计理念融入到设计中，在充分尊重自然及景观园林地域性的前提下，寻找与当地自然环境、城市发展相适应的设计方式，并在设计中对当地文化特色加以利用，以此提升景观园林的功能性与审美性。2、向多元化、科技化发展现代城市发展中的一个重要特色就是多元化，随着生活水平的提升，人们的审美观与生活需求也向多元化的方向发展，对园林景观设计提出了更高地要求。基于此，现代城市园林景观设计中必须对景观个性化设计不断追求并向精细化方向不断发展，对人们日益增多的需求进行最大限度地满足。伴随现代城市结构的完善，作为一项规模较大的综合工程项目，景观园林设计在城市发展中也面临着诸多问题，为此，设计工作者必须不断对园林设计的理念加以更新，注重生态园林设计，并不断进行有效创新，这都为景观园林设计的合理化提供了可靠地依据。目前随着社会主义市场经济发展速度的不断提升，科学技术水平也越来越高，这都为现代城市园林景观设计的发展提供了科技保障，选用先进的科学技术、先进的机械设备实现优化绘图设计，并进行模拟城市景观园林的构建，这也是今后城市园林景观设计的发展趋势。
景观概念的发展经历了从美学概念到地理学概念再到生态学概念三个阶段。16世纪末，“景观”主要被用作绘画艺术，泛指陆地上的自然景色[2]。后来，“景观设计”一词是吉尔伯特·密森（GilbertMeason）最早使用。1899年，美国景观设计师协会（ASLA）成立，标志着现代意义的景观设计正式产生。第三阶段的景观是生态学概念的景观——由一组以类似方式重复出现的，相互作用的生态系统所组成的异质性陆地区域。
总之，地理学界和生态学界所论及的“景观”总的来说还是属于一种自然科学的范畴，而景观设计学则是一门自然与人文相交叉的学科。它应该是同时具备景观形态研究、景观生态研究和景观的人性化研究三个层次[3]。
1.2硬质景观
硬质景观（HardLandscape）是英国人M.盖奇（MichaelGage）和M.凡登堡（MaritzVandenberg）在其著作《城市硬质景观设计》中创造并首次提出的，意指相对于植物的软质景观而言。即城市景观分成以植物、水体等为主的软质景观和以人工材料处理的道路铺装、小品设施等为主的硬质景观两部分[4]。本文结合王春沐对居住区硬质景观的定义[5]，认为城市硬质景观即城市中以游憩、使用、观赏为主要功能的场所内，以道路环境、活动场所、景观设施等为主的景观。广义上说，除了城市绿化、水体和建筑物以外的有形物，都可认为是硬质景观。其内容包括步行环境（含地面铺装、踏步、坡道、挡土墙、围栏、栏杆、墙及屏障）、景观设施（含照明、座椅、垃圾箱、雕塑小品、电话亭、信息标志、护柱、种植容器、自行车停车场）、活动场所（游乐场、休闲广场、运动场）、车辆环境四大部分。
2、硬质景观的分类
硬质景观分类有很多种，如根据美学原则可分为点、线、面三种类型的硬质景观[6]；根据设计要素又可分为步行环境、车辆环境、街道小品三类[7]。还有根据硬质景观使用用途分为类形成的道路、驳岸、铺地、小品四类[8]。本文主要从硬质景观的景观功能出发，将其分为实用型、装饰型和综合功能型景观三大类，再在此基础上划分。
2.1实用型硬质景观
实用型硬质景观包括道路环境、活动场所和设施小品三类。其中，道路环境又由步行环境和车辆环境组成，主要包括人行道、游路、车行道、停车场等；活动场所包括游乐场、运动场、休闲广场等；设施小品即照明灯具、休息座椅、亭子、公共停靠站、垃圾箱、电话亭、洗手池等。这类景观是以应用功能为主而设计的，突出体现了硬质景观使用功能强大、经久耐用等特点。
2.2装饰型硬质景观
装饰型硬质景观以街道小品为主，又分为雕塑小品和园艺小品两类。现代雕塑作品种类、材质、题材都十分广泛，已经逐渐成为景观设计中的重要组成部分。园艺小品即园林绿化中的假山置石、景墙、花架、花盆等。这类景观是以装饰需要为主而设置的，都具有美化环境、赏心悦目的特点，体现了硬质景观的美化功能。
2.3综合功能硬质景观
一些硬质景观同时具有实用性和装饰性的特点。如设施小品中的灯具、洗手池、坐凳、亭子等，既具有使用功能，也具有美化装饰作用；装饰小品中的假山、花架、喷泉等，既是观赏美景的对象，也是人们休憩游玩的好去处。这类具有综合功能硬质景观设计正是体现了形式与功能的协调统一，在现代景观设计中被广泛应用。
3现代硬质景观设计的新思路
20世纪70年代以后，随着后现代主义进入到艺术设计领域，也丰富了当代景观设计的语汇。现代科技手段的进步，造园材料的丰富及景观设计思潮的不断创新，使硬质景观材料和设计思潮都发生了巨大的变化，并向新的方向不断完善。许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已出现在景观作品中，而且收到了广大人民的欢迎。
3.1后现代主义符号学诠释新景观
“符号学”最初是研究语言学上的符号（Sign）或象征（Symbol）的学科，后被运用到心理学、哲学和艺术研究的领域，随后出现了建筑符号和城市空间的符号学。“景观作为符号”是后现代主义的景观观，后现代主义景观的符号类型又分为图像符号、指示符号、象征符号三种[9]。
现代硬质景观由于其材料丰富、可塑性强、功能多样等特点，能够充分体现和发扬后现代主义符号学景观的设计思潮。利用景观符号的“形”，使使用者体会到设计作品的“意”，进而传达现代设计的“神”，正所谓聚“形”、延“意”、传“神”，在审美和内涵两方面得到了超越。
后现代主义设计师也在不断探索对景观符号的应用。文丘里在富兰克林庭院的设计中，利用不锈钢骨架模拟原有建筑，创造出历史效果。查尔斯.摩尔设计的新奥尔良广场，以历史片断、夸张的细部及舞台剧似的场景，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[10]。3.2材质色彩创造“软”的质感
色彩“在很大程度上汇聚成一种国家的文化的特征：色彩是一个丰富而又生动的主题，他是一种符号，一种形式，一种象征，也是一种文化。”在很多发达国家，对城市整体景观、街道和社区的色彩都进行规划。城市的标志色彩又由总体色彩（主要由建筑构成）和近人尺度的城市硬质景观色彩（主要由人行道及广场铺装、各种标示广告牌及城市设施的用色）构成。虽然硬质景观大多材质坚硬，在心理上给人坚定、理性、现代的感觉，难以有亲近感。但多种人工原料色彩的可控制性，使硬质景观比植物，水体等软质景观具有更丰富的颜色选择，通过色彩的调和，形成与软质景观一样有亲和力的空间。
在景观设计中运用色彩的代表人物如玛莎.施瓦茨。她设计的“面包圈花园”(BagelGarden)，将面包作为园林造景的一部分，以面包圈的黄色和沙砾的紫色作对比，创造了一种家庭氛围。再如，明尼阿波利斯市联邦法院前广场，鲜明的色彩形成了“引人注目的、可识别的景观设计”。
3.3注重景观形式与社会生态的统一
景观设计是为公众服务的，其目的是改善人居环境。现代硬质景观设计不同与传统设计的方面，就在于它还考虑诸多不能由视觉显现的设计因素，如人的生理、心理因素、社会因素、文化因素、环境因素、生态建设等。因此说现代硬质景观设计是形式与社会、生态的统一，是社会、自然、艺术的综合体。
我国中山岐江公园及彼得.拉茨设计的杜伊斯堡风景公园，都是将硬质景观与社会、生态的设计相结合的范例。两个设计都是使废旧物在利用中都获得了新生，保留了工厂基址生态的和视觉的特点，也保留了真实而弥足珍贵的城市记忆。
4、结论
硬质景观是城市景观设计重要组成部分，由于其造型丰富，材料繁多，而又充分显现了现代的科技手段，越来越受设计者的青睐，使用者对硬质景观的需求和要求也在日益提高。硬质景观的设计和发展成为现代景观设计的关键环节，而硬质景观的社会、文化、功能等各方面的效果，正是可以调控人与自然关系的砝码之一，甚至成为设计作品成功与否的决定性因素。只有认真探讨硬质景观设计的发展方向，理解硬质景观设计的新思路，才能在设计中尽善尽美。
摘要：硬质景观是城市景观的重要组成部分，随着科技和设计思潮的发展，越来越受到重视。文章总结了硬质景观的定义，对硬质景观进行分类，并初步探讨了现代硬质景观设计的新思路。
关键字：景观；硬质景观；作用与分类；设计；新思路
Abstract:Hardlandscapeisanimportantpartofthecitylandscapes,whichattractmoreandmoreattention.Thepapersumsupthedefinitionofthehardlandscapes,thenclassifiesthehardlandscapes,anddiscussesthenewnotioninmodernhardlandscapedesign.
Keyword:landscape；hardlandscape;theuseandclassification;design;newmethod
硬质景观设计是现代景观设计中的重要部分，也是构成城市形象的决定性因素之一[1]。作为现代、后现代设计中的重要元素，硬质景观在改变设计品位和景观环境质量的同时，还体现了现代科技对景观作品的驾驭能力。本文总结了硬质景观的定义，提出新的分类，并初步归纳了硬质景观设计在不断进步的发展历程中的新思路，力求启迪设计者将硬质景观设计不断推陈出新。
参考文献：
[1]廖艳红.试论城市硬质景观的设计与建设[J].中外建筑，1999，（2）：5.
[2]俞孔坚.景观文化生态与感知[M].北京:科学出版社，1998.
[3]杨锡荣.现代景观设计的方法论初探[D].南宁：广西大学.2004.2.
[4]M.盖奇（MichaelGage），M.凡登堡（MaritzVandenberg）城市硬质景观设计[M].张仲一译.北京：中国建筑工业出版社，1985.3.
[5]王春沐.居住区开发空间中硬质景观的规划与设计[J].北京园林，2005，21（2）：7.
[6]陈开森.浅析园林绿地硬质景观设计[J].闽西职业大学学报，2005，9（3）：125-126.
二、发展中的人居空间景观设计
1.共享的景观
环境设计的首要目的，使每套住房都获得良好的空间景观环境效果。首先在规划设计时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让人们都能够享受这些优美环境，共享住区的环境资源；其次，加强院落空间的领域性，利用各种环境要素丰富空间的层次，为人们提供相认、交流的场所，从而创造安静温馨、优美、祥和、安全的居家环境。我国在城市人居空间环境的建设和管理中，正接受着巨大的挑战—人地关系失调、环境恶化、自然文化遗产遭到蚕食等问题不断困扰着我们。我们可以通过共享景观环境，有力解决这些存在的问题，从而解决人多地少、污染环境、历史文化建筑遭到破坏等问题。利用有限的人居空间，设计出更加合理的空间环境。人居空间景观设计应尽快从一味地追求效果和投资回报率的模式转至以景观空间环境共享的社会人文化居住环境。
2.文脉的延续性
在人居空间景观的体现对历史和文化的崇尚是近年来人居空间环境设计的重点，开发商和设计师不再机械地割裂居住建筑和环境景观，注重在文化的大背景下进行居住区的策划和规划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。人居空间环境作为城市人类居住的空间，也是人居文化的凝聚地与承载点；因此在人居空间环境的规划设计中要认识到文化特征对于住区居民健康、高尚情操培育的重要性。随着人们对居住环境要求的提高，创造有吸引力的住宅小区环境、探索现代居住区景观设计对于满足人们的生活需要、实现人与自然和谐相处具有重要的现实意义。结合目前人居空间景观设计现状，提出了人居空间景观设计的发展方向应重视和体现生态性、整体性、空间多样性、参与性和以人为本的设计理念。而营造人居空间环境的文化氛围，在具体规划设计中，应注重住区所在地域自然环境及地方建筑景观的特征；挖掘、提炼和发扬人居地域的历史文化传统，并在规划中予以体现。同时，还要注意到住区环境文化构成的丰富性、延续性与多元性，使住区环境具有高层次的文化品位与特色。
3.设计理念的细化
随着社会的发展、科技的进步、更多媒体广告的介入使得人与人之间直接接触与交往变得更加简单和减少，人与社会和自然环境脱轨分离。这样也使人们清醒意识到人与人面对面交流的重要性，更渴望回归自然，怀念筒子楼、胡同、大院那种富有人情味的社区生活。运用“以人为本”的设计理念，以营造舒适、健康、高效、美观的人居空间环境为宗旨，以实现自然、建筑和人三者之间和谐统一为目标进行生态人居空间的设计。既然我们现在认为规划的中心的目的是为人和人们创造一个满足其需要的环境，那我们必须考虑环境中的各种因素。因此，以人为本的“人”其范畴包括社会的人、历史的人、文化的人、生物的人、不同阶层的人和不同地域的人等。也就是说景观设计只有在充分尊重自然、历史、文化和地域的基础上结合不同阶层人的精神和审美需求，才能体现设计以人为本理念的真正内涵。
4.可持续发展的现代人居空间景观创造
人与自然和谐共存的绿色空间已经成为目前开发商的重要理念，越来越多的开发商利用高品质的人居空间景观来提升楼盘的价值。但也有一些开发商一味地强调、追求视觉感官效果而忽视了居住。人居空间景观作为城市生活空间景观的基本构成单元，城市人居空间景观的可持续发展是城市系统可持续发展的重要环节，与建筑单体相比，城市人居空间景观未来发展的方向更加直接地影响着我们所居住的城市能否健康发展。就微观的空间景观设计而言，就是通过环境设计为居民提供良好的日照、通风、阻隔噪声、吸附有害气体的条件；同时对人居空间地域自然景观、自然生态及除人之外物种的尊重与关怀，实现住区地域生物的多样性。换句话说，人居空间环境质量的高低除艺术性的设计手法之外，还要充分体现生态的一面。如在住区环境中还留出一定比例的“自然空间”，可以有效地调节住区的生态环境。
Abstract：Alongwiththeincreasingworseningofurbanenvironment，landscapedesignismoreandmorevaluedbypeople.Inthispaper，theconceptoflandscapedesignwasreviewed.Thesubstance，feasibilityandmethodofecologicaldesignandhumanizeddesignwerediscussed.
Keywords：Landscapedesign；Ecologicaldesign；Humanizeddesign；Trend
景观，犹如散落在茫茫大千世界的璀璨星辰，装点着人类的环境。它们有的是鬼斧神工的天然生成，有的是精雕细琢的人为创造，焕发出不同的奇光异彩，成为人类共享的艺术珍品。
所谓景观，简言之，就是具有观赏审美价值的景物。它是人类的世界观、价值观、伦理道德观的反映，是人类的爱和恨，欲望与梦想在大地上的投影。而景观设计是人们实现梦想的途径。农业时代人们对自然的敬畏和崇拜，不敢有违天地之格局与过程，便用心目中的宇宙模式来设计神圣的景观，以祈天赐福；中世纪的欧洲，神权高于一切，万能的上帝成为人类生活和设计的中心，因此有了以教堂为中心的城市和乡村的布局形式；文艺复兴解放了人性和科学，因为有以人为中心和推崇理性分析的世界观和方法论，以及对古希腊和罗马贵族奢侈与生活的向往，因此才有了几何对称和图案化的理想城市模式和随后的巴洛克广场及景观设计，甚至于将自然几何化；工业革命带来了新的设计美学，因此才有了柯布西耶的快速城市模式[1]。
近几十年来，人炸，生产力飞速发展，人类整体生活水平和物质能量消耗水平成倍增长，环境问题越来越明显。这些症候已使人类认识到其活动对自然环境的破坏已经到了威胁自身发展和后代生存的地步。今天，随着新世纪和新时代的来临，人类一方面在深刻的反省中重新审视自身与自然的关系，重新谋求建立人文生态与自然生态的平衡关系，以图重建已遭破坏的家园；另一方面，新时代的来临使人们更加需要建立一个融当下社会形态、文化内涵、生活方式、面向未来的更具人性的、多元综合的理想生存环境空间，这是新时代赋予景观设计师责无旁贷的责任和义务。
1景观设计的内涵
景观设计是一个庞大、复杂的综合学科，融合了社会行为学、人类文化学、艺术、建筑学、当代科技、历史学、心理学、地域学、自然、地理等众多学科的理论，并且相互交叉渗透。景观设计是一个古老而又崭新的学科。广义上讲，从古至今人类所从事的有意识的环境改造都可称之为景观设计。它是一种具有时间和空间双重性质的创造活动。它随着时展而发展。每个时代都赋予它不同的内涵，提出更新、更高的要求，它是一个创造和积累的过程[2]。
何谓景观设计？景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。它必须具有两个属性：一是自然属性，它必须作为一个有光、形、色、体的可感因素，一定的空间形态，较为独立的并易从区域形态背景中分离出来的客体。二是社会属性，它必须具有一定的社会文化内涵，有观赏功能，改善环境及使用功能，可以通过其内涵，引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映，即所谓景观效应[3]。
如果我们把景观设计理解为是一个对任何有关于人类使用户外空间及土地的问题、提出解决问题的方法以及监理这一解决方法的实施过程[4]。景观设计的宗旨就是为了给人们创造休闲、活动的空间，创造舒适、宜人的环境。而景观设计师的职责就是帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同地球和谐相处[5]。
2生态化设计
2.1生态化设计概念
近年来，“生态化设计”一直是人们关心的热点，也是疑惑之点。生态设计在建筑设计和景观设计领域尚处于起步阶段，对其概念的阐释也是各有不同。概括起来，一般包含两个方面：⑴应用生态学原理来指导设计；⑵使设计的结果在对环境友好的同时又满足人类需求。参照西蒙·范·迪·瑞恩(SimVanderRyn）和斯图亚特·考恩(StuartCown)[6]的定义：任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环。维持植物生境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。笔者认为：“生态化设计就是继承和发展传统景观设计的经验，遵循生态学的原理，建设多层次、多结构、多功能的科学植物群落，建立人类、动物、植物相关联的新秩序，使其在对环境的破坏影响最小的前提下，达到生态美、科学美、文化美和艺术美的统一，为人类创造清洁、优美、文明的景观环境。”
而目前条件下，景观的“生态设计”还未成熟，处于过渡期，需要更清晰的概念、扎实的理论基础以及明确的原则与标准，这需要进一步研究探讨和不断的实践。
2.2生态化设计原则
2.2.1地方性原则
首先，应尊重传统文化和乡土知识，吸取当地人的经验。景观设计应根植于所在的地方。由于当地人依赖于其生活环境获得日常生活和物质资料和精神寄托，他们关于环境的认识和理解是场所经验的有机衍生和积淀，所以设计应考虑当地人和其文化传统给予的启示[1]。
其次，应顺应基址的自然条件。场地外的生态要素对基址有直接影响与作用，所以应该设计不能局限在基址的红线以内；另外任何景观生态系统都有特定的物质结构与生态特征，呈现空间异质性，在设计时应根据基址特征进行具体的对待；考虑基址的气候、水文、地形地貌、植被以及野生动物等生态要素的特征，尽量避免对它们产生较大的影响，从而维护场所的健康运行。
第三，应因地制宜，合理利用原有景观。要避免单纯地追求宏大的气势和英雄气概,要因地制宜，将原有景观要素加以利用。当地植物和建材的使用，是景观设计生态化的一个重要方面。景观生态学强调生态斑块的合理分布，而自然分布状态的斑块本来就有一种无序之美，只要我们在设计中能尊重它，加以适当的改造，完全能创造出充满生态之美的景观。
2.2.2资源的节约和保护原则
保护不可再生资源，作为自然遗产，不在万不得已，不予以使用。在大规模的景观设计过程中，特殊自然景观元素或生态系统的保护尤显重要，如城区和城郊湿地的保护、自然林地的保护；尽可能减少包括能源、土地、水、生物资源的使用，提高使用效率。景观设计中如果合理的利用自然过程，如光、风、水等，则可以大大节约能源；利用废弃的工地和原有材料，包括植被、土壤、砖石等，服务于新的功能，可以大大提高资源的利用率。在发达国家的城市景观设计中，把关闭和废弃的工厂在生态恢复后变成市民的休闲地已成为一种潮流。
景观对能源和物质的耗费体现在整个生命周期之中，即材料的选择、施工建设、使用管理和废弃过程。为此，材料选用原则应以能循环使用，能降解再生为主，而且应提高景观的使用寿命。
2.2.3整体性原则
景观是一个综合的整体，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。景观生态设计是对人类生态系统整体进行全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计，是一种多目标设计，为人类需要，也为动植物需要，为高产值需要，也为审美需要，设计的最终目标是整体优化[7]。
现代景观设计绝不只是建筑物的配景或背景。要相地合宜，要得体，与自然、环境形成统一的整体。广场、街景、园林绿化，从城市到牧野都寄托了人类的理想和追求，注重人的生活体验、人的感受，是人在茫茫宇宙中的栖居之所。美好的景观环境既是未来生活的憧憬，也是历史生活场景的记忆，更是现代生活的空间和系统。景观设计就是要解决人与人，结构与功能，格局与过程之间的相互关系，使自然环境与周围环境充分结合，创造出和谐丰富的外部空间环境[8]。
2.2.4多学科综合原则
景观设计涉及科学、艺术、社会及经济等诸多方面的问题，它们密不可分，相辅相成。只有联合多学科共同研究、分工协作，才能保证一个景观整体生态系统的和谐与稳定，创造出具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益的高质量的景观。
3人性化设计
3.1人性化设计原则
人性化设计是人类在改造世界过程中一直追求的目标，是设计发展的更高阶段，是人们对设计师提出的更高要求，是人类社会进步的必然结果。人性化设计是以人为轴心，注意提升人的价值，尊重人的自然需要和社会需要的动态设计哲学。在以人为中心的问题上，人性化的考虑也是有层次的，以人为中心不是片面的考虑个体的人，而是综合的考虑群体的人，社会的人，考虑群体的局部与社会的整体结合，社会效益与经济效益相结合，使社会的发展与更为长远的人类的生存环境的和谐与统一。因此，人性化设计应该是站在人性的高度上把握设计方向，以综合协调景观设计所涉及的深层次问题。
3.2人性化设计理念体系
3.2.1物理层次的关怀
物理层次的需要是人的基本需要。人性化设计的景观不仅是给生活带来方便，更重要的是使使用者与景观之间的关系更加融洽。它会最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适，而不是让使用者去适应它、理解它。设计时要考虑不同文化层次和不同年龄人活动的特点，要求有明确的功能分区，要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，以满足不同人群的需要。人性化设计更大程度地体现在设计细节上，如各种配套服务设施是否完善，尺度问题，材质的选择等。近年来，我们可喜的看到，为方便残疾人的轮椅车上下行走及盲人行走，很多城市广场、街心花园都进行了无障碍设计。但目前我国景观设计在这方面仍不够成熟，如有一些过街天桥台阶宽度的设计缺乏合理性，迈一步太小，迈两步不够，不论多大年龄的人走起来都非常费力。另外，一些有一定危险的地方所设的防护拦过低，遇到有大型活动人多相互拥挤时，容易发生危险和不测。
3.2.2心理层次的关怀
心理层次上的满足感不像物理层次上的满足那样直观，它往往难以言说和察觉，甚至连许多使用者也无法说明为什么会对它情有独钟。
人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过这一过程才能作出由视觉观察得到的对景观的评价，因而心理感知是人性化景观感知过程中的重要一环。按思维形式可将其分为推理和联想两部分：推理就是由已知前提推出未知判断，人们可根据以往的经验由整体推理至局部，反之也可由局部推知大致的整体，有利于从整体到细部系统地感知景观；联想是由前事物触发想起其它有关的事物的心理过程。对景观的心理感知过程正是人与景观统一的过程。无论是夕阳、清泉、急雨、蝉鸣、竹影、花香，都会引起人的思绪变迁。在景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使“情”升为“意”，这时“景”升为“境”，即“境界”，成为感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。
4结语
目前，我国快速的城市化进程，使城市环境建设面临严峻的挑战。景观是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。生态设计是直接关系到景观设计成败以及环境质量的非常重要的一个方面，是创造更好的环境、更高质量和更安全的景观的有效途径。但现阶段在景观设计领域内，生态设计的理论和方法还不够成熟，尤其是在环境生态效应、生态工程技术、人的环境心理行为分析等方面都比较薄弱,没有适用于它的生态学原理作为其生态设计的理论基础，把对保护生态环境、实现可持续发展的概念融汇到景观设计的每一个环节中去。因此，我国景观的生态建设还需要做更大的努力,就可操作性的方法还需进一步探索。
现代景观环境中要充分考虑景观环境的属性，要体现为人所用的根本目的，即人性化设计。在设计概念上要强调整体设计观，这样的现代景观环境才不至于成为东拼西凑的杂乱无章之物。在整个设计过程中，应始终围绕着“以人为本”的理念进行每一个细部的规划设计。“以人为本”的理念不只局限在当前的规划，服务于当代的人类，而且应是长远的、尊重自然的、维护生态的、切实为人类创造可持续发展的生存空间。
参考文献：
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[5]西蒙兹著，俞孔坚等译.景观设计学[M].北京:中国建筑工业出版社，2000
2地域文化的景观艺术
文化是具有地域性的。由于景观元素的多元化，需要设计者发挥想象力和创造性，挖掘场所的深层文脉和地域特征，展现艺术的创造力。例如，陕西西安曾经历了十三个朝代的更替，留有了大量的古代建筑。任何一种文化都会在地域留有它的痕迹。那么各个城市的景观也应该体现各自的文化特色。当今在住宅区的建设过程当中，除了要注重质量以外，而且要融入文化，可以在景观中能够捕捉到文化的影子，这样才有永恒的生命力，有文化的住宅区景观才是有灵魂的，才能作为文化精品屹立不倒。但是现在一些房地产环境设计过于盲目地“崇洋”，趋于向欧美等西方园林形式靠拢，一味追求“洋”化的景观文化，追求所谓的“高大上”，而遗弃了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴。我们应该运用中国传统文化打造适宜中国人居住的庭园。
3回归自然的景观趋势
文化是民族的的根系，是民族生存、延续、发展的重要支柱［1］。随着人们生活环境的改变，各式各样的庭院景观应运而生，人们对于传统文化产生新的认知，传统文化元素在现代庭院景观设计中的渗透与影响愈发明显。如何将传统文化元素合理的运用到现代庭院景观设计，并进行结合，使设计体现独特的民族性与深厚的文化内涵，愈发受到大众的关注和讨论。
1传统文化与现代庭院景观设计
随着物质生活水平的提升，人们更倾向于对于精神文化的追求，人与自然环境互动性不断增强，庭院在人们生活中的功能愈发放大。在庭院设计中不断强调传统历史与文化的延续性、讲究文脉、赋予景观设计更深的文化内涵，使得传统文化元素在庭院景观设计中的运用更为成熟，既有利于庭院景观设计多样化的发展，同时也能更好的传达和保留传统文化，体现文化的包容性。
1．1传统文化的定义
中国传统文化是以儒家为核心、道教、佛教相互影响与相互融合为主要构成特征［2］。在5000多年漫长的历史岁月中，中华民族不断壮大，经历不懈斗争，不断积累，实践和开拓，创造出灿烂光辉和独具特色的民族文化，其中既有有形的物质文化，也有无形的民族精神文化。传统文化对现代景观设计的发展产生了巨大的影响，尤其是在庭院景观中得到了大量的应用，成为十分重要的景观设计元素。
1．2传统文化元素与现代庭院景观设计的关系
传统文化元素是从传统文化中所提取出的最精粹、最具代表性的元素，它的存在形式和表现都具有特殊的功能价值和精神意义。而庭院作为一种传统的建筑空间，是建筑与景观结合的公共或私人区域，所追求的是观赏性与功能性的统一，完全体现了景观设计中的“场所精神”。设计元素是设计过程中的基本符号，传统文化元素作为庭院景观设计中最基本的符号，将其运用到现代庭院景观设计中，可以使最终设计出来的庭院景观作品成为传统文化的载体，由此可见，它们之间存在着密不可分的关系。
1．3传统文化元素在现代庭院景观设计中的运用意义
近年来，受到经济、政治、信息全球化等诸多因素的影响，大众对于审美认知有了新的提升，同时对于民族传统文化保护意识也不断增强。艺术与设计的创新源于对传统的深刻认知与传承［3］，将传统文化元素运用到庭院景观设计中能够更好的保留和传达传统文化的精髓，更能符合当前市场和人们的价值消费观念，而深厚的传统文化资源能够丰富设计的内涵，提升设计的附加值［4］，在设计中体现出精神线索，有利于促进当代庭院景观设计的发展。
2传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法
将传统文化元素应用到庭院景观设计中，大到从整个庭院空间布局框景上的应用，小到铺装小品的样式和装饰纹路的修饰。园林艺术是创造美的手段，更是贴近自然的途径［5］，让传统文化在现代庭院景观设计中实现了创新和发展。在强调中国特色、市场青睐中式传统的今天，传统文化元素应该如何在庭院景观设计中应用和体现，如何在庭院景观设计中体现出传统文化的内涵，受到人们的激烈探讨。
2．1空间布局上的营造
中国传统美学大多认为，和谐统一的整体美才是真的美［6］，在庭院景观设计中吸取传统文化和谐、整体、包容的精神文化内涵。“天人合一”是中国古代园林景观所追求的思想境界，在21世纪的今天我们仍然强调和追求人与自然的和谐相处。通过框景、分景、障景、仰景、仿景等传统古典园林手法进行造园，可以巧妙的在有限狭小的空间中，突出以小见大、层次丰富的空间效果。又如苏州中航樾园庭院景观，通过造景，在有限局部的空间营造蜿蜒曲折的水景，意境优美，完美的诠释了“虽为人作，宛自天开”的造园意境，同时人造溪流也将场地进行了巧妙的划分，也体现了山水文人寓意。
2．2传统符号元素的运用
传统符号元素。传统符号元素是从中国古代历史文化中抽取具有代表性的物体、图案、文字、风水、五行等不同的文化种类进行抽象、简化的处理表达。中华纹样在七千多年中兴衰演变［7］，以图案文字为例，中国古代工艺美术史上各个时期都有其代表性的图案和纹路，仰韶文化的彩陶鱼尾纹、马家窑的回纹、商朝的饕餮纹、龙凤纹、汉代的几何纹等，还有汉字中常用的“福”、“寿”、“孝”、“囍”等。将这些符号元素进行抽象的简化，融入到庭院景观设计的铺装纹路，小品装饰纹样中，与现代设计造型相结合，既能提高景观小品的文化附加值，又可以传播文化，实现文化应用与传承的巧妙结合［8］。
2．3传统装饰色彩的运用
传统色彩的运用。传统装饰色彩是从中国古代传统常使用的颜色中提取，如中国红、黑色、纯白、青花。色彩给人带来视觉上的冲击与美感，美的本质是可以直接接触到的［9］，如同中国传统节日悬挂的红灯笼，红色黄色搭配往往寓意着吉祥好运，在庭院景观设计小品灯饰中使用点缀，营造出喜庆、热闹、和谐的氛围。例如中国古典园林中常常使用黑白两色搭配，通过简单的色彩对比，带来静谧典雅的气氛。
2．4传统动植物形象的运用
传统动植物形象的运用是从中国古代民间传说中的龙虎、龟鱼、狮兽等具有代表性的传统动物形象和梅、兰、竹、菊、荷花等人物寓意中进行提取。在中国古代，舞龙、神龟、瑞兽等都是代表性的传统动物形象。例如庭院中的石狮雕塑，既具有装饰观赏价值，同时也起到辟邪的作用。例如庭院景观中的植物搭配，荷花代表出淤泥而不染，梅花代表傲骨坚毅的品格等。面对一些经典元素，人们绝不能只做单纯的加法，而是需要去粗取精、去伪存真［10］。
编者按：2006年10月6-9日，全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯，由美国景观设计师协会（ASLA）和国际景观设计师联盟（IFLA）共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告（节选），报告原题目：生存的艺术——重新认识景观设计学。
前言
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战，关于中华民族文化身份问题的挑战，重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面，即景观。在景观界面上，各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用，而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。
国际景观设计师联盟主席马莎？法加多（MarthaFajardo）说的好：“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位，而光明的前景只属于有准备的人们。
为了使景观设计学有能力迎接这些挑战，本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇，当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。
一、桃花源，告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源
“桃花源”是中国的一个古老典故，诗人陶渊明（公元365-427）描述了一位渔夫沿溪行舟，两岸桃花落英缤纷，不知路之远近，水尽而山出，穿过一个小山洞，眼前豁然开朗，这便是藏于山后的“桃花源”：群山环绕，屋舍俨然，有良田美池，农耕景观与自然和谐交映；其中的人们像家人一样和谐相处，老者健康怡然，幼童欢快活泼；纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后，想再次重返时，桃花源却再也不觅其踪了。
我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物，是农耕先辈们与各种自然灾害，经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害，以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验，都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。
约4000多年前，在中国的黄河岸边，一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件，掩埋了整个村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻，一个妇女怀中抱着幼子，双膝跪地，仰天呼号，祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹，他“左准绳，右规矩，载四时，以开九州，陂九泽，度九山。令益予众庶稻，可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友，如何为人民选择安全的居所，在合适的地方造田开垦，正因为如此，他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约，深掏滩，浅作堰，以玉人为度，引岷江之水；更有遍布大小村镇的地理术士们，仰观天象，附察地形，为茫茫众生卜居辩穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此，遍中国大地，无处不为神灵所居，也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代，凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者，无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源，即“生存的艺术”，一种土地设计与监护，并与治国家之道相结合的艺术。
遗憾的是，我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源，因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化，是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来，帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民，真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值，使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事，扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池，大造虚假、空洞的桃花源，并美其名曰：造园艺术。呜呼，在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架，却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来，东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像，使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹，继而成为中国文化的代表之一。然而，正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国，我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。
也正是这种虚假的园林艺术，于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交，充塞、装点着当代中国的城市，成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时，我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树，搬进城市广场；截流了流向千年古村落的最后一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在营造一个当代虚假桃花源的同时，却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。
二、消失的桃花源：景观设计学面临的挑战和机遇
在中国城市经济快速发展的背景下，农业迅速退出社会经济的主导地位；同样，农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性的破坏，文化归属感的丧失，历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。
从历史角度来讲，这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术，堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术，无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果，最终表现为：当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时，我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花，而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。
随着旧时代“桃花源”的消失，巨大的机遇也将降临，即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中，当代景观设计学，也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇：
1.挑战之一：我们能够做到可持续发展吗？
未来20年内，中国13亿人口中的65%都将居住于城市（目前居住于城市的人口比率约41%）。在中国660多个城市中，有三分之二的城市缺水，在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染；在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25，800座，占世界总坝数一半以上；与以往相比，当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下；荒漠化比以往任何时候都严重，每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠，目前，荒漠化总面积占整个国土面积的20%，且每年都在不断上升；每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中，有50%的湿地消失；地下水水位每天都在下降。以北京为例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年，中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它们都被用到哪里了呢？它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底，用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中，中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人，而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%，这相当于每年GDP的增长量，甚至更高。[6]
人们不得不问：我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗？
必须认识到，上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策，特别是以土地综合设计为核心的景观设计学科的缺席，是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时，景观设计学应该扮演什么样的角色？这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。
2.挑战之二：我们是谁？当今中国人的文化身份问题
20世纪80年代开始，中国进入快速的社会转型中，中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲，中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上，当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时，可以发现：被认为代表中国文化的遗产，其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就，只是我们的确需要问问自己：这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份？
在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候，我们必须扪心自问：我们试图呈现给世界的究竟是什么？在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间，我们不知所措，中华民族的文化身份是什么？这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。
3.挑战之三：“上帝死了”，我们的生活还有意义么？
祖母曾经告诉我：当一棵树长大变老之后，会变成神，有精灵栖居；当一块石头陪伴我们的家园，日久也变为神，有精灵栖居，我们的山、水和土地本身又何尝不是？祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵，它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活，还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在，我们的生活才充满了意义。
过去几年，中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切，包括精神的载体，这个数字还以每年200万的速度增长，他们的归属将在哪里？下岗的职工们，对于这些“以厂为家”的人们来说，他们的精神家园又在哪里？
像世界其它地方一样，物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素，包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我们的土地上，以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名义被水泥渠化了；寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫，成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化，渐渐地，我们失去了与土地的精神联系。
当然，我们必须清醒，不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会，我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业，而此时的中国，正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说：“这是上帝的旨意”，老子说：“天将降大任于斯人”矣！
那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计，保护和重建物质和精神的“桃花源”呢？
三、重归“桃花源：”当代景观设计学的使命与战略
面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂，当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命，在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。
1.为什么“斯人”乃景观设计学？
为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面，在这一界面上，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华？威尔森曾经说过：在生物保护中，“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里，通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观，同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础，也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面，景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系，来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基，来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。
要实现世界的可持续发展，我们遵循“放眼于全球，从本地做起”的箴言，而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。
2.我们该做些什么？战略和方法
景观设计学要怎样应对这些挑战？作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则？
我强调三个原则：设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；设计尊重人，包括作为一个生物人的需要；设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
我们是谁，我们从何而来，决定着我们的未来；我们的价值观，我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题，我有三个观点：
（1）回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学，尤其是中国的景观设计学，要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科，就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术，而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好：“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教，我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12]（MillerandPardal，1992）
在半个世纪以前，已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们：“当前，景观设计学正站在紧要的十字路口，一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13]（Sasaki，1950）。不幸的是，除了少数的例子外，过去十几年中，世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色，这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。
我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。
过去，景观设计学在定位上存在着致命的弱点，其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续，这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科，反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶，这些艺术来自于对于各种环境的适应，来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程，来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。
景观需要重新发现[11]，而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同，更多的国际努力是必须的，通过强有力的实例，向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。
（2）乡土与寻常：重归真实的人地关系
关于乡土，我指的是日常和寻常，白话和方言，是平凡的人和平常的事物，它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系，我们就必须珍惜普通人的文化，关注他们日常生活的需要，珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。
从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流，它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中，创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿，这便是一切古典造园活动的根本出发点，在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来，中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰，她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火，使它成为没落封建华奢文化的代表，永久地成为封建王朝的陪葬品。
席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘，但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸，是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里，造园艺术在寻找无意义的风格，无意义的形式以及虚幻的异常情调中，在虚假的“桃花源”中迷失了方向。
这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样，直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰，他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重，所以，重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时，生存的艺术反映了真实的人地关系，而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此，现在到了景观设计学重归土地，重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术，重建文化归属感与精神联系的关键时候了。
（3）景观引领发展：“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施
应对时下的问题，景观设计学应该做怎样的调整呢？城市化和全球化进程迅速且无法抵抗，而“反规划”是改变传统发展规划模式，主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”，是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构，引导和框限城市发展，即建立生态基础设施（EcologicalInfrastructure）。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里，绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明：试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点：
1）过于随意，各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系；
2）可达性差，不易亲近，绿地和建筑物间缺乏有机的联系，利用率低；
3）被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障，功能单一，缺乏诸如对防洪，遗产保护，栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；
4）当发展压力增加时，这些绿地很快地成为投机和寻租空间；
5）它们被各个行政管理部门条块式分割，支离破碎，很难实现应有的功效；“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局，将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系，通过一个完整的，连续的生态基础设施整合起来，担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14]
从宏观的区域和国土范围上来讲，EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观，用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。
从中观的城市尺度上来讲，区域的EI将延伸到城市结构内部，与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。
从微观的地段尺度来讲，EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素，落实到城市的局部设计中。
EI成为各种过程的相互作用的媒介，联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面，这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15]
结语
千百年以来，我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利，这便诞生了景观设计艺术，一种生存的艺术，它生动地反映了人与自然的相互作用与联系，记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系，使人们度过了一个又一个难关，培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系，使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的核心。而这门“生存的艺术”，在中国和在世界上，长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系，但那是片面的，很多甚至是虚假的。
在这个崭新的时代，人与自然的平衡再一次被打破，旧时代的“桃花源”将随之消失，人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机，包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇，景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目，在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色，景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞，重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”；它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己，而不迷失在虚幻的“园林”中；在空间上，它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展，保护生态和文化遗产，重建天地—人—神的和谐。
中国的问题正在成为世界的问题，解决好中国的问题，在某种意义上讲就是解决了世界的问题，因此，中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。
参考文献
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