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中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)13-2979-03
煤炭作为传统行业，为了在竞争中谋求发展，跟上社会经济发展的步伐，就不可避免的要加快信息化的建设。质量检验管理作为煤炭企业生产运营过程的重要部分，贯穿于煤炭的生产、运输、销售的各个环节，煤质管理的质量已是影响煤炭企业效益的关键因素之一，企业通过开发运行适合企业自身业务需求的质量管理系统，开展质量业务管理，具有相当重要的意义。
因此，了解、分析企业自身信息化现状，对比国内外企业信息化水平，发现自身存在问题，建立适合于企业自身的信息化模式框架及质量管理信息系统，是当前地方性煤炭企业需重点研究的工作[1-2]。
1现状分析
本文选取永安煤业股份有限公司为研究对象，总公司下设4个筛选厂、6个一线矿点，总公司和各筛选厂、矿点的机关内使用企业局域网互联，但矿点一线部门却没有联入公司内部局域网，一线部门对数据仍采用手工处理，数据的统计归并处理都要人为进行。而且由于组织机构的不断调整、岗位职能的经常变换、统计汇总口径不一，致使企业的统计数据不全或断档，统计过程中人为失误较多。公司决策层需要看到的各种日报表由于信息收集效率不高，往往存在时间上的滞后，给领导决策带来不便。
考虑到总公司和4个筛选厂、6个矿点的特殊地理位置以及煤炭质量检验的行业特殊性，必须保障数据的完整性和准确性，即使在发生网络故障的情况下，故采用分布式系统（数据库）[3]。
2系统设计与实现
2.1系统网络架构
根据上面分析，各一线矿点保留本地数据库，存储原始业务数据，通过数据库同步技术，定时将业务数据上传到总公司的中央数据库，自动侦测网络健康状况，当网络不通时，不执行上传，当网络畅通时，立刻通过定时程序将本地数据同步到中央。系统网络结构如下：
图1煤炭分布式应用系统网络结构图
2.2系统实现
2.2.1数据库连接的实现
根据系统的分析和设计，煤炭质量管理系统采用分布式数据库，那么相对一般C/S模式直接连接数据库[4]而言，需要实现本地数据库到中央数据库的数据传输和公共信息的下载，首先通过链接数据库建立本地数据库和中央数据库的连接[5]。
1)配置数据库Inifile文件，将数据库的登录信息，如IP地址、数据库名、数据库登录名、密码初始化到ini文件中。
2)配置链接服务器，从而实现本地数据库与中央数据库之间的连接。
伪代码如下：
2.2.2数据录入的实现
质检过程中的采、制、化数据的录入是整个质量管理系统的基础，数据的查询与修改，自定义报表的生成都是在基础数据完善的基础上进行的。
1)采样数据录入，采样人员根据表单信息负责将每日的进场或者出场煤矿情况录入系统，矿井单位、一级煤种、二级煤种、进场方式等进行了预置，可由下拉菜单选择，在此过程中会生成一个6位数的随机采样编码，采样人员将之导入Excel并打印，交给制样人员。
2)化验编码转换，制样人员对从采样人员传来的6位随机采样编码，由系统进行自动转化，生成8位的制样编码，并打印一并样品煤交给化验人员。
3)化验数据录入，化验人员对样品煤进行化验，并根据拿到的制样编码通过该系统进行化验数据的录入，至此采、制、化分步录入数据的过程完成，系统会自动整合信息，形成完整的数据记录存储于本地数据库并定时上传中央，供上级机关或其他单位查询、打印和修改。
3数据库同步优化
3.1数据一致性
数据一致性[6]的根本含义是指系统中的数据，不管它放在什么位置，作为一个整体，他们必须是完整和一致的。这主要包括重复数据的一致和相关数据的一致两个方面。重复数据是指一组数据，在不同的位置有多个副本。当某些副本被修改时，所有副本必须同时被修改，且保持内容等同。相关数据是指在相同或不同位置的两组数据或多组数据，它们之间有着相互连带的关系。当某一组数据改变时，其他相关联的数据必须“同时”发生相应的改变，以继续保持原有的关联性。
3.2同步更新及发展现状
同步更新技术可以使得分布式数据库中的数据库站点之间的数据同步更新，达到使数据分布存放的目的，从而实现分布式处理应用。
当前的比较流行的几种数据库管理系统，如SQL SERVER，ORACLE中均内嵌了同步更新的功能，它们可以实现在同种数据库管理系统中的基于表快照或是基于事务的数据复制，但是普遍存在一下几方面的不足：
1)对异构的数据库管理系统之间的同步更新功能支持非常有限：
2)只支持数据的单向更新。
3.3 XML技术介绍
原系统可以抽象成一个中心数据库和多个应用系统数据库结点。中心数据库存储来自各个应用系统数据库结点的数据，它对各种节点的数据统一存储、表示和管理，屏蔽各种异构数据库之间的差异。位于企业的各个一线业务部门则是各个应用系统数据库结点。所要解决的就是结点数据库中的数据发生变化后同步到中心数据库的问题。
为了使系统具有更好的灵活性和扩展性，适应不同环境的应用，要设计一套能够在异构式多数据库系统环境下进行数据的双向同步更新的方案。
XML(Extensible Markup Language)用于标记电子文件使其具有结构性的标记语言，被设计用来传输和存储数据。XML与Access，Oracle和SQL Server等数据库不同，数据库提供了更强有力的数据存储和分析能力，例如：数据索引、排序、查找、相关一致性等，XML仅仅是展示数据。XML的简单使其易于在任何应用程序中读写数据，这使XML很快成为数据交换的唯一公共语言，通过XML，可以在不兼容的系统之间轻松地交换数据。
它能够跨越平台、跨厂商，利用XML来实现异构数据库之间数据转换是个不错的选择，而且能够适合于不同平台下动态的数据传输和转换。
3.4 XML转换具体实现
转换过程主要分为两大部分[7]：源数据库到XML的转换和XML到目标数据库的转换。
从数据库数据到XML数据的映射时，XML文档的根节点为数据库名称，根节点的子节点为表名，代表表中的一条记录，表的各子节点代表每条记录的各个字段。下图为数据库YAMY_Center里的表chemuser的结构图：
图2 chemuser结构图
对应到XML文档如下：
＜xmlversion=”1.0”encoding=”GBK”＞
＜YAMY_Center＞
＜chemuser＞
＜LogCode＞admin＜/ LogCode ＞
＜LogPsw＞admin＜/ LogPsw ＞
＜recordID＞1＜/ recordID ＞
＜GroupName＞系统管理组＜/ GroupName ＞
＜/ chemuser ＞
＜chemuser＞
＜LogCode＞采样员＜/ LogCode ＞
＜LogPsw＞123＜/ LogPsw ＞
＜recordID＞2＜/ recordID ＞
＜GroupName＞采样录入组＜/ GroupName ＞
＜/ chemuser ＞＞
…
＜/ YAMY_Center＞
从XML数据到数据库数据映射时，为XML根节点的子节点建立一个表，表名为根节点的子节点名。为每一个根节点的子节点的属性创建一个字段，则以上的XML文档对应到数据库表如下图所示。
图3 chemuser数据库表
这样就可以利用XML扩展性和跨平台性的特点，利用XML作为数据转换的中介媒质，先将捕获到的发生变化的数据转换成XML文档，再利用XML数据到数据库数据的映射策略，将XML文件转换成相应的数据库表，从而实现数据一致性。
4结束语
基于本文设计的煤炭质量管理系统操作简易、界面简洁，避免了人为手工统计，实现了全公司数据格式的统一，具有良好的实用性、安全性，利用XML在异构数据库间实现信息的高效传输、交换、共享并保证数据的完整性的特性，在应用系统中利用上述策略进行XML数据与关系数据库中表格记录的相互转换屏蔽了低层数据库的差异，加强了系统的灵活性和适应性，具有一定的应用价值。
参考文献:
[1]张勇,余新芳,罗键.煤炭智能化质量管理系统的设计[J].电脑知识与技术,2007(3).
[2]李合群,张玉广.煤炭质量检验管理模式的探索和实践[J].煤质技术,1999(3).
[3] George Coulouris,Jean Dollimore,TimKindberg.分布式系统概念与设计[M].金蓓弘译.北京:机械工业出版社,2004.
[4]吴毅杰,张志明.C/S与B/S的比较及其数据库访问技术[J].船舶电子工程,2003(2):32-35.
关键词：诗歌；鉴赏能力；任务
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在中学语文教材中占有一定的分量。在高考中，古诗词赏析是必考题，而且难度越来越大，题型越来越完善。通过平时的教学，我们发现有很多学生在做题时感到鉴赏诗歌很困难，往往是读不懂诗，看不透题，答不对点，知识储备不足，那么，诗歌鉴赏自然就成了高考中的一个拉分点。那么，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
一、看题目
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如窗户，而且在题目中一般交作的缘起、对象、时间、地点、背景以及诗歌类别等信息，从题目入手既能把握诗歌的思想内容，又能感知作者的情感。如宋之问的《题大庾岭北驿》就可以看出：大庾岭：交代地点。驿：驿站。说明诗人应该是在旅途，很有可能跟羁旅情怀有关。
二、看作者
诗歌鉴赏讲究知人论世。了解作家的生平、思想、作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
因为一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，盛唐时期的作品多表现盛唐建功立业的豪歌，而晚唐时期的作品多表现晚唐王朝衰败的挽歌。而且，不同的诗人表现出不同的诗风。例如，李白：身处盛唐，豪放飘逸；杜甫：遭逢乱世，沉郁顿挫；陆游、辛弃疾：家国多难，激荡强烈的爱国情怀。而且，同一个诗人，在不同的人生阶段也会表现出不同的诗歌风格。例如，大家所熟知的著名女词人李清照。她的人生道路可以说以南渡为界，南渡之前，生活优裕，所以她的作品充满了上流女子的闲适，但是，南渡之后，经历了国破家亡丈夫死去等一系列打击之后，生活孤苦，孤独无依，所以，她后期的作品充满了愁绪。所以，欣赏诗歌，一定要采用知人论世的手法看作者。
三、看注释
注释一般是解释原文中的写作背景、典故出处等较难懂的地方，是帮助我们读懂诗句，理解作者思想的重要环节，不可不看。
四、看意象
意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是饱含作者丰富的思想感情的形象。
读懂意象，即读懂作者的思想感情。
五、品意境
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如，陆游的《卜算子・咏梅》与范成大的《霜天晓角・梅》两首咏梅诗都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击、独自承受孤独凄苦的主观精神。而范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”“愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
六、品用典
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
七、抓修辞
在古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如，贺知章的《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。所以在平时的教学中，老师应该通过课堂培养学生阅读诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。让学生见到诗歌，不是恐惧，而是用美的眼光去欣赏它，那学生的水平就有了相当大的提高。我们的语文教学也会出现崭新的局面。
古诗是中华民族灿烂文化的瑰宝，它的语言精练、含义深刻、意境优美，它是我国民族文化、思想的积淀，令人百读不厌。幼儿园新课标明确指出，要引导幼儿诵读古诗，同时还要让学生领悟古诗中的思想感情和意境，进而提高他们的审美情趣和欣赏品味。那么幼儿教师如何按照新课标的要求对学生进行古诗教学呢？
一、通过导入激发学生的学习兴趣
良好的课堂导入是教学成功的前提，新颖的、有趣的课堂导入可以激发起学生的学习欲望和兴趣，有助于教学有序顺利地进行。因此在幼儿古诗教学中，教师要重视课堂导入。古诗非常注重情感抒发，它的核心就是情感，诗人通过对人物、景物、事物的描写表达自己的爱憎和感叹，比如喜悦、伤感、悲愤等情感，因此，要激发学生对古诗的学习兴趣，教师应当在导入部分把诗中体现的意境展现在幼儿面前，让他们产生身临其境之感，进而有兴趣进入到古诗学习中。比如，在教学古诗《梅花》时，上课伊始教师向学生提出了一个问题：“你们记忆中的冬天是什么样子的？”由于问题贴近幼儿的生活，他们都积极发言。之后教师通过多媒体为幼儿展现了狂风呼啸、大雪纷飞的情景，让幼儿感受到冬天的寒冷，紧接着又出现了美丽的梅花傲然开放，与冬天白雪皑皑的情景形成鲜明的对比。通过课堂导入学生对“梅花傲然雪中”意境有了初步的体会。这时，教师趁机说道：“我国宋代著名诗人王安石也看到了梅花冒着严寒独自开放的情景，写下了一首千古传诵的古诗《梅花》，今天我们就与王安石一起走近梅花，领略梅花的风采。”学生们兴致勃勃地进入到了本课的学习中，而且取得了非常不错的教学效果。
二、让学生掌握诵读古诗的方法
1.引导学生读出真情。诵读是古诗学习的重要方法和途径，它应当贯穿于古诗学习的始终。但是这种诵读并不是让学生机械地读出诗句，而是要通过教师的范读和讲解，使学生理解诗句隐藏的情感，进而有感情地诵读古诗，这样的诵读才是生动的、感人的，才能表达出诗人的思想情感。
2.引导学生创造性地诵读。学生学习古诗，除了要靠教师的讲解理解其含义，更重要的是要通过诵读来领会诗文所传达的精神。每个诵读者因为自身的知识水平、生活阅历和经验的不同，对古诗中所体现的主题、表达的思想情感等会有不同的理解，而且许多古诗可以有多方面的理解和解释，以上情形为学生进行创造性地古诗诵读提供了空间和条件。由于没有固定的朗读形式，学生的自主性得到了充分的体现，他们可以在不破坏古诗情感的前提下创造性地进行诵读，比如对作品基调的把握、情感的控制、声音的高低快慢等进行出灵活的处理，体现出自己对诗的独特理解。
三、充分发挥学生的想象力
一、知人论世，在作品背景处激情
绝大多数的诗人都是在借诗抒情或借诗寄意，而大多数诗词内容与学生的生活经验相差甚远，这制约着学生对诗词的理解。我们不妨为学生提供与诗词有关的背景材料，以拓展学生的文化视野，为学生学习诗词作知识、情感的铺垫。
我在上《示儿》一诗时，首先复习引入《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，铺垫全文基调，很自然地将陆游的诗句联系起来，加深了学生对于作者以及当时社会背景的了解。
接着我饱含深情地说：这一盼就是六十五年，诗人陆游在日夜盼望着宋王朝的军队能早日收复失地，实现祖国统一。他等啊，盼啊，盼了一年又一年，他都八十岁了，北方还没有传来好消息，矢志不渝的诗人发出了内心的悲叹。（出示《诉衷情》）
题解：这首词是陆游晚年的作品。这时诗人已退居故乡山阴。但他一日也没忘记抗敌前线，报国信念至死不衰，愈老弥坚。引领学生诵读，大致理解诗意后，老师接读：胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！转眼又是六年过去了，诗人已八十六岁了，临终之时，还没有看到祖国统一的他挥笔写下了最了不起的遗嘱 ：《示儿》。史实材料的补充让学生豁然开朗，学生也在不觉中入境，切身感受到了当时的时代背景。
二、巧用“诵读”，在深化体验中抒情
古诗的情感常常蕴涵在富有音乐美的语言之中。只有让学生反复地读，才能在读中有所感悟。起始阶段的自由读；深入学习阶段的读中悟情；学完全诗后的抒情朗读，等等。如教学李白的《望庐山瀑布》，我用热情奔放的音调给学生范读，充分表现诗人热爱祖国大好河山的激情，让学生一开始就受到感染，激起浓厚的情趣。再如教学林升的《题临安邸》，诗中“西湖歌舞几时休”是个问句，在学生理解诗的内容后，我就设置这样的情境：现在你就是诗人，请你指着那些统治者的鼻子问一问。学生愤怒地――“西湖歌舞几时休？”假如这个昏庸的南宋皇帝现在就站在你面前，请你再问一问。学生更加愤怒地――“西湖歌舞几时休？”……在体验角色有情朗读中，学生会渐渐地产生对终日只知游山玩水、欢歌曼舞、苟且偷安的南宋统治者的愤慨及对生活在水深火热之中的老百姓的同情。
三、读写结合，在想象写话中融情
当学生真正走进诗人的内心世界，真正被诗中的情景所吸引、陶醉、沉浸之时，老师在结课延伸时对课文主旨的升华拓展和写话，也可谓是瓜熟蒂落、水到渠成。
在教学《山行》一文后，一孩子问：“那山上的枫叶真的有那么美吗？能让作者那么流连忘返？”这可是给学生练笔的好机会，我灵机一动，说：“你们觉得秋天的山林，是怎样的美呢？试着写写看。”
孩子写作的热情被激起，创作的欲望被点燃了：听，一路上，鸟儿“叽叽喳喳”，那交响乐不禁使人陶醉；看，那火一般的枫叶，织成了一片绚丽的朝霞……短短28字的诗句就这样在孩子们心中逐渐丰满起来。
四、适度“拓展”，在提升内涵中升情
古诗文之所以能够经过历史长河的洗涤，流传下来，且经久而不衰，是因为它们无论在思想上，内容上都堪称典范，可以使学生在学习中受到熏陶，从而奠定内涵丰厚的文化底蕴。阅读，是对有限的人生经验和情感体验的重要补充和扩展。优秀作品的阅读量越大，人的视野越开阔，精神境界越高。
古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言，培养人文精神。那么，如何在有限的时间内，引导学生多背，实现“量”的积累呢？笔者在教学中尝试了以下几种方法。
根据学生的年龄特点，让他们在背诵古诗文时加上适当的语气和动作，边背诵边表演，会增进理解，与古诗文的情感产生共鸣。如背诵《望庐山瀑布》时，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，除了规范背诵语气外，还要引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。得当的语气和体态语加快了学生的记忆与理解。
据意背是根据诗的内容进行分类背诵的一种形式。如写景诗、叙事诗、抒情诗……如含有“美丽芬芳”意思的，学生会背起有关“花”的诗来，一时间桃花、杏花、荷花、、石榴、海棠、梅花五彩缤纷，争芳斗艳，有《惠崇春江晚景》、《题》、《海棠》等；含有“播种理想、放飞希望”意思的，学生会背起“言志”的诗：《石灰吟》、《无题》等……引导学生据意背能促使他们分类清，背得多。
根据时令进行分类背诵能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而达到记忆深刻。如学生春游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。从《江南春》、《春江花月夜》、《春夜喜雨》到《夏日》、《小池》、《晓出净慈寺送林子方》；从《秋浦歌》、《秋思》、《枫桥夜泊》到《冬景》、《江雪》、《白雪歌送武判官归京》，学生们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。极大地调动了学生背诵的兴趣，为大量地背奠定了基础。
在学生背诵时，要充分利用各种手段，为他们创设背诵的氛围，引导他们入情入境。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。创设情
转贴于
中国古诗词语言优美精练，想象丰富新奇，韵律朗朗上口。孔子云：“不学诗，无以言。”学习古诗词不仅可以陶冶情操、丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和提高文化修养。
古诗词教学中可侧重从以下几方面来提高学生的文化素养。
一、学会搜索相关素材资料，积累储蓄文化底蕴
许多诗词都有当时特定的历史背景，教师要鼓励学生在学习古诗词前阅读、收集大量与所学诗词有关的资料，这样才能让他们更好、更深刻地理解，只有量变的积累才能促成质变，这样学生的语文素养、文化素养、对古诗词的领悟、理解能力才能积少成多，底蕴才能厚重起来。其次，教学古诗文时要学会积极扩展，增加相关链接，如教学一首描写夏季景色的诗，同时讲一下其他相关的诗词，学完一首表达离愁别绪表达思念之情的诗词后，再比较一下其他类似的经典诗词，这样日积月累，学生的文化素养和对诗词的欣赏品位就会一步步提高，激发他们强烈的学习兴趣和欲望，更好地学好古诗，感受古诗词的精髓所在。
二、联系现实生活，把现实生活中学生所熟悉的事物引入诗文中
拉近距离，使学生身临其境，感受诗情画意的境界。现在各城区公园旅游景点有很多，许多学生也跟随家长到各大风景名胜区，有过许多录像、视频、照片等资料，可让学生多交流，互通有无，古诗词中有许多写景、状物、抒情、描绘大好河山的文章，这些都可以联系起来，诗中有画，画中有情，诗是诗人文化的艺术结晶，追求的是一种妙不可言的意境之美，让学生身临其境，与以往旅游赏景等生活经历结合起来，可以起到回味无穷、余音绕梁的艺术熏陶效果。
三、紧扣字眼，多做推敲
古诗词讲究精练、推敲、反复斟酌、炼字，抓住紧扣诗词中画龙点睛的字眼，引导学生赏析、品味其用法之妙，这也是向诗人们学习习作的过程，能提高学生品评、鉴赏能力。同时，“一切景语皆情语”，引导学生推敲鉴赏字眼、好词妙句过程中，学会从景物描写中读出作者的情感。
四、重视音乐在古诗中的作用
古人音乐和诗词应和，相得益彰，堪称一绝。音乐是对诗词最好的烘托，诗词是对音乐最好的呼应，通过诗词和音乐的完美融合，学生既可提升对诗词文学艺术的欣赏品位，也可提升对音乐的欣赏层次，这样学生对诗词的学习就不再只停留在肤浅的背诵、理解、做题等阶段，而是转化成一种艺术的享受。
五、重视绘画在古诗词教学中的作用
古代讲琴棋书画，古诗词往往和绘画分不开，诗词常是对书画的题跋，一幅画总要题上诗句，如王维的诗词本身就是画，而他的画也是一绝，所以欣赏学习古诗词，也可欣赏学习古诗词中的画境，绘画有助于学生领悟古诗词，带画册的诗集是最好的古诗词教材，每一首诗词都附一幅简单的写意山水花鸟画，虽然寥寥几笔，都能将诗词的神韵表现得淋漓尽致，如中国咏梅的诗词很多，画作也不少，梅花贵在高洁，对梅花的表观，画家注重神韵，一枝斜倚，有打着朵的，有初绽的，有的是红梅，有的是雪梅，不管哪种梅花的神韵都令人叫绝，旁边关于梅花的诗词也有画龙点睛的作用。松、竹、菊等都是一样的道理，这样的诗词绘画欣赏，让学生有较大的启发，他们能够发自内心喜欢古诗词和书画，真正对诗词艺术感兴趣并去积极学习探究。
六、从语言风格方面理解鉴赏学习古诗词
诗词风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，学习鉴赏理解古诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了，语言风格的词语归纳通常为：清新自然、朴实无华、华丽绚丽、明白晓畅、多用口语，委婉含蓄，雄浑豪放，笔调婉约，简练生动，有节奏感，有音乐感，有艺术感染力……学会积累，用一至两个词语表达诗人在诗词中的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格，通常是雄浑豪放，李清照、柳永的词通常是笔调婉约。
七、从多方面、多角度的思维入手理解领悟古诗词
在教学中点拨学生从多角度、多方面思维，让学生顺利把握诗中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深长的普通词句，诗词中“一切景语皆情语”，一片自然的景色，便是一个心灵的世界，只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发体会领悟，感同身受诗人的心境意境，更能从整体上肯定，强化诗的意境。
中国古典园林举世闻名，被公认为“世界园林之母”。而位于水乡绍兴的“沈园”也是其中的一颗灿烂明珠。沈园又名沈氏园，位于绍兴市区东南的洋河弄，是国家5A级旅游景点，在考古挖掘的基础上修复，分为“东苑”“南苑”和“古迹区”三部分，并于1963年确认为“浙江省文物保护单位”。现今的沈园古朴素雅，保留了当时的曲池假山、门窗墙垣，是绍兴众多古典园林中唯一一座保存至今的宋式园林，具有极高的审美价值。而南宋诗人陆游和唐婉的一场凄美爱情，以及一曲千古绝唱的《钗头凤》，更是使历代文人反复吟唱、无法忘怀，这使沈园具有不同于一般古典园林的更为丰富的人文魅力。而沈园历经历史长河的积淀，具有丰富的审美内涵。
一、沈园的审美内涵
（一）意境美
中国古典园林具有“形有尽而意无穷”的意境美，陈从周先生在观赏园林之后就曾发出感慨，中国古典园林“妙在含蓄，一山一石耐人寻味”[1]（P13），而沈园具备这种特点。当我们踏入沈园，款款而行，留恋于山水花草之间，欣赏各处的美景建筑时，能够感受不同的意境。在“问梅槛”，我们会发现四周栽种的大多都是梅花，这与陆游喜爱梅花不无关系。而若是在冬末春初时节，恰逢梅花开放之际来到沈园，就会被园中傲然开放的梅花所折服，赞美梅花高洁、不畏艰难的品格，想到诗人陆游“仅方可化身千亿，一枝梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）的铮铮傲骨和不屈的品格，更不由自主地吟诵出“梅花香自苦寒来”（《警世贤文》之勤奋篇）。又如沈园十景之一的“半壁亭”，被称作“残壁遗恨”，暗指南宋朝廷未能收复失地。在此观赏景色，仿佛透过时间长河置身于南宋时期，看到陆游因朝廷偏安一隅，无力收复北方失地时发出的深深叹息，而产生悠远的意境，这忧国忧民的一幕在心中更是久久不能褪去。
在欣赏自然山水时，能借助其形式美升华到诗情画意的意境美。因此置身于沈园，不仅要靠五官去品味园林的古朴素雅，更要用心感受和领悟沈园所具有的诗情画意般的意境美。沈园东苑又叫“爱情苑”，苑内有一个心形水池，名为“琼瑶池”（取自于《诗经》名句“投我以木桃，报之以琼瑶”），在此苑内有一琴台，位于高台之上，游人行至此处，视野豁然开朗，可四望此苑，并产生高山流水般的音乐诗意的空间意境。
而在沈园修复时，很多景观都是利用陆游和唐婉之间的爱情故事来营造氛围的，这样使游人在游赏之中，因身处于这样的环境而有所激发，产生联想、想象，便生出一种身临其境的奇妙时空感受，从而营造出意境，产生强烈的美的感受。沈园占地很小，大致一天的时间即可游览完，但却是“江南十分美，绍兴九分九”美景的高度浓缩。在沈园门口，游人会被一块奇特的石头吸引眼球，这是一块巨大的石头，本身就长得十分巧妙，好像一颗心，但中间却又仿佛被人用利剑一把劈开，在流血、哭泣，然而却又没有完全分离，似连非连，就如陆游和唐婉之间的感情，并未因分离而完全消失。这就是沈园著名的景观“断云石”，也是因在绍兴当地的方言中，“云”与“缘”十分接近，不免使游人生出一丝惆怅之感，为唐婉和陆游之间这样感伤的结局而叹惋。
（二）人文美
在游p沈园时，不仅为其自然景观所产生的悠远意境打动，更要欣赏其丰富的人文美。园中采用大量的匾额、书画题记、碑刻，被人们称为“连理园”的南苑，得名于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），是为更好地了解陆游生平而设立的纪念馆。陆游一生爱梅，非常喜爱梅花，该园的“香袖亭”是一个很好的例证。该亭为攒尖六角亭，有七朵梅花悬于顶上，地面铺有“冰梅纹”，中间放置着梅花石桌，庭外栽植着松梅若干。游人于此亭中深刻感受到陆游爱梅之心，及其孤高雅洁的志趣，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（《卜算子・咏梅》）及“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》其一）。这两篇都是咏梅的佳作，《卜算子・咏梅》中诗人以梅花自喻，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，而其二是陆游在梦中游历沈园，悼念妻子唐婉的作品，不仅能看出诗人喜爱梅花，更突出表达两人之间的凄美感情。诗句十分悲切，当游人到此处时，感受这氛围，难免触景生情，发出万千感慨，不仅为其品格，更是因其爱情。
园内所存的书斋、吟馆、轩亭，实则是读书吟赏挥毫之所，八咏楼、冷翠亭、春水亭等建筑内也留下许多诗篇。如陆游所写的《沈园绝句》其二：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”诗句大意是：随着时间流逝，一切都已物是人非，沈园也样如此，不再是原来的那座园子。今日再一次游览在那令人伤心的桥下，水波粼粼，依然碧绿如初，而当年我是在这里看到南惊鸿一瞥的侧影，如今已不再能够看见。游人仿佛在游经此处，见到了唐婉那美丽的侧影。而在历代文人墨客到此游赏后，大多也留下了作品，清代周晋嵘《沈园》：“池馆荒凉转瞬中，断云幽梦总成空，闲情一阕传钗凤，往迹千年感雪鸿。鬼唱秋坟红豆记，人寻坏堵碧纱笼，寺桥春水流何故？我亦踟蹰立晚风。”还有近代的《题放翁读书图》：“别驾生涯似蠹鱼，简编垂老未相疏。也知赋得寒儒分，五十灯前见细书。”这些作品现今一直挂在沈园的一座长廊上供游人观赏品味，感受当时的文人游经沈园时为陆游和唐婉之间的凄美爱情而伤感、惋惜的复杂感情。
（三）爱情美
沈园因唐婉和陆游的爱情悲剧闻名于世，更具审美内涵。陆游和唐婉原是神仙眷侣，但因唐婉无所出，陆游就被母亲逼着休妻，两人虽已分离，却仍难忘当时的美好生活景象。“孤鹤轩”内有一副书法家钱君陶先生书写的对联“宫墙柳，一片柔情，赋予东风飞白絮；六曲栏，几多绮思，频抛细雨送黄昏”，这可以说是对陆游与唐婉之间的爱情非常恰当的概括。亭的背面，一池秋水，无限凄凉。据说唐婉也是在一个秋天抑郁而终的，这是否是唐婉泪眼的摸样？池内的残荷是否也是因爱而败？而向南数步，有一石墙，上面更是题刻着千古绝唱《钗头凤》。游人立于此处注目良久，不忍离去。
上阕“红酥手，黄T酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”陆游追悔莫及，悲痛万分。唐婉闻之，也是感慨万千，心如刀割，一病不起，不久，终因难遣心中愁怨，郁郁而终！病中，心意痴迷的唐婉，提笔和了下阙：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”全词记录两人的相遇，表达眷恋深情，游人见全词，感慨万千，唯有一句“愿天下有情人终成眷属”。
而正是这些感人至深、千古绝唱的诗篇，令人感伤、流泪的爱情故事，才使沈园不仅成为纪念诗人陆游的地方，更是人们追求爱情、执着爱情的寄托地。在这里，曲廊上挂着相携而来的恋人们的只言片语，这是他们的海誓山盟，他们希望在陆游、唐婉的邂逅之地，能够吐露爱情的赤诚。这样挂满许愿牌的长廊，唯有宋城情人桥、九华山上的连心锁可比。因而如今的沈园，其实早已成为了有情人的聚集地。
二、审美特色
作为我国园林的典范，沈园以其特有的审美韵味、人文内涵，体现出了独特的“诗文造园”的特色。
（一）诗文造园，师法自然
古典园林，很多都是“文人园”，是饶有书卷气的园林艺术，园内布局多有诗文的痕迹，而道法自然，既指园林的总体布局要合乎自然，又指每个景象要素之间的组合合乎自然规律。
现今的沈园在考古的基础上修建，就是按照陆游和唐婉之间的爱情故事来增添景物，进行园林建造的。例如有“孤鹤之鸣”的“孤鹤轩”，双桂堂、闲云亭等，都是仿宋建筑，以便突出沈园“爱情之园”的特点，这也使沈园成为“诗文造园”的典型园林。而在院落布局上，沈园内部三个“园中之园”各自的景观组合均以山水为主题。各园之间相互呼应，形成映照，表现更多的美景。园内的景物的布置，呈现向内“聚合”的状态，即面朝水面而造所有建筑，景物的高度上也有一个从外向内跌落的趋势，这种造园手法在“东苑”最为突出，也是园林建造中非常普遍的一种手法“内向性”。[2]（P3）这使游人在观赏景物时，拥有更丰富的美感。
（二）山石池水，展现自然
沈园因处于水乡绍兴，多为平原，少有丘陵地貌，因此园内地形平坦，起伏较小，园中多用山石景观来营造出山林幽深静谧般的意境。元末造园家计成在《园冶》一书中说：“片山有致，寸石生情。”在入园口，放着一块“断云石”，因陆游所写的诗句“断云幽梦事茫茫”而得名，“断云”又与“段缘”因相近，而石头中间断开，却又相连，不愿分离，正与陆游、唐婉的爱情悲剧相契合，向入园的人们诉说着他们之间的爱情故事。东苑，又被叫做“爱情园”，因此园内的山石，大多采用太湖石，其山体灵巧秀丽、玲珑剔透，仿佛象征着陆游与唐婉之间细腻多情的爱；而南苑为陆游纪念馆，则多用黄色斧劈石，其形状修长、刚劲，隐喻着陆游那铮铮傲骨、不屈不折的品格。通过山石各自的特色来烘托各苑的主题，使游人在欣赏自然美景时，不仅能关注、鉴赏那丰富的自然美，更能品味和体会各苑所突出的主题，表现的文化之美。
（三）树木花卉，点缀自然
中国古典园林大多通过树木花卉来点缀自然，沈园亦是如此。在“钗头P”墙面四周种植梅花，不仅因陆游酷爱梅，还因其呈现的景象，梅花的开花季节在冬季和初春，春风乍起，落英缤纷，与“东风恶，欢情薄”所表达的诗意相符。而在园内种植的花木中，品种样式最多的就也是梅花，这与陆游一生爱梅是分不开的。在种植时，充分考虑周围环境，使梅花的形与神、境与意都与四周景象相容，以此表现自然、点缀自然之美，使游人能够欣赏不同的景观。
（四）园林建筑，顺应自然
亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑在园林建筑中都是十分常见的。宋代园林建筑，就形体而言都并不大，其数量也不多，因此沈园内的所有建筑也都是与自然环境所表现出的状态相吻合的，同时这些建筑与各部分也都是自然相接的，以此来达到游人欣赏园林时的“看与被看”的效果，使沈园能体现出一种自然、古朴、素雅的艺术特色，并使游人在移步换景中欣赏不同的景色，以达到的观赏审美效果。例如“孤鹤轩”使游人在轩内能够看到园内不同角度的景观，而在轩外看，又作为景观中的一部分而存在。园内的建筑，在观景的同时，自身也作为景观的一部分，与周围的山水、花木相连，不是独立存在于园内，以此达到顺应自然的作用，使游人能欣赏不同的自然景观。
师法自然，展现自然，点缀自然，顺应自然――这是中国古典园林体现出的“天人合一”的文化所在，更是主体与客体达到自然审美终极目标“天人合一”的天成境界。艺术美将其体现为“物我合一”的艺术目标，强调艺术表现的自然而然，艺术模仿自然与人的和谐统一的境界，在艺术表现上达到“不着一字，尽得风流”的效果。[3]（P21）并且在景物、建筑的搭配上也都体现出“诗文造园”的特点，有着陆游与唐婉的爱情悲剧故事的痕迹在其中。
三、结语
沈园作为宋代江南古典园林的一个典型，是中国古典园林的一颗明珠，不仅因其独特的园林布局，而且和其丰富的文化内涵有关。沈园见证了不朽的爱情史诗，其文采雅致的景观名称，千古绝唱的诗词，使沈园不愧为以人文美为特色的江南园林。我国现代古典园林建筑学家陈从周在其名作《说园》中提到：“园之传，赖文以存，园实文，文实园，两者相辅相成，相得益彰。”[1]（P64）沈园正是其中的典型代表。通过浅析沈园的审美内涵和特色，认识到江南古典园林能够闻名于世的原因，是其特有的美感和特色，而中国园林建筑不仅在技艺上具有世界高超的水平，其观赏价值也十分巨大。
注释：
《乐府诗集》之民歌“折杨柳歌辞”曰：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”这是写离别的诗。诗中“长笛”吹“折杨柳”曲，叹惜别情，可谓古诗第一笛。笛与《杨柳》曲、与“折杨柳”文化掌故的结合，决定它从诞生起就具备了其他乐器所无法替代的底蕴。王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，李白《塞下曲》“笛中闻折柳，春色未曾看”，《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”等，在诗中笛与“折杨柳”合为一体作感情的呼应，是用以烘托感情的媒介，用笛声表现故园之思、亲人之念。
《乐府解题》里载“《关山月》伤离别也”。王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”说亲人之念。陆游《关山月》“笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨”，意谓在《关山月》曲调中，寓有壮士报国无路的悲哀。这心情谁能理解！
《乐府诗集》卷二十四《横吹曲辞》曰“《梅花落》，本笛中曲也”。李清照《永遇乐》词“染柳烟浓，吹笛梅怨，春意知几许”，其中“染柳烟浓，吹笛梅怨”是“烟染柳浓，笛吹笛梅怨”的倒文，“梅”指《梅花落》曲调。高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉……在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。三四句将“梅花落”拆用，构成虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。写声成象，而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。不过，这种思乡情绪并不低沉，感而不伤。
二、笛韵不断演变，开掘创新，蔚观。
唐陈羽“横笛闻声”意象除却陈陈相因，赋予全新内容。《从军行》“海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪”，在恶劣的自然环境的背景上，突然传来嘹亮的笛声。笛声来自何人？诗人以“不见人”宕开去，却展现一幅威武雄壮的行军图：一支军队在红旗指引下向山顶进发。未言吹笛人，吹笛人自在。此刻“红旗直上”是“横笛闻声”的壮举，此刻的笛声成了激励将士冲锋陷阵的号角。《风俗通》说：“笛，涤也，所以涤邪秽纳之雅正。”或许正是“笛”中应有之义吧。
赵嘏《长安秋望》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，借深秋景色抒思乡之情。大雁还乡触发诗人乡愁，他在虽高亢却不欢快的长笛旋律里，默然无语独倚楼上顾影自怜。“长笛一声”说景含情，笛声高亢响远，似要牵动倚楼人的乡思远去，笛声一鸣即止，旋律不知失落何处，倚楼人怅然若失。《唐诗纪事》载杜牧读了这首诗，对于“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，吟味不已，“因目嘏为‘赵倚楼’”。
谭用之《秋宿湘江遇雨》，一个秋风瑟瑟、秋雨潇潇的夜晚，客游湘江的诗人面对沉沉暮雨、滔滔江水……不禁浮想联翩，报国的雄心、怀才不遇的忧闷、飘零他乡的凄苦、知音难觅的惆怅，一时汇集心底，于是写下这首意境开阔，气势雄浑的名篇。诗的最后两句“渔人相见不相问，长笛一声归鸟门”，运用《楚辞・渔父》的典故，屈原放逐尚有渔父对话，而此时的诗人虽不及屈原境遇恶劣，但却孤独得连一个对话的人都没有。伴随诗人度过这寂寞夜晚的，唯有一腔难酬的壮志、一天秋风秋雨，一江滔滔流水。至此，我们在慷慨悲凉的笛声中又听到一声怅惆的叹息。
宋释仲殊《润州》“北固楼前一笛风，断云飞出建康宫”，诗人伫立在北固楼前远眺大江，不知哪里随风送来阵阵笛声，看晴空里片片白云悠悠，不禁令人怀念起已逝的南京建康宫故址来。“一笛风”脱胎于杜牧“深秋帘幕千家里，落日楼台一笛风”诗句，由笛声断云而想起六朝遗址，寄寓了国家兴亡的感慨。
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本 诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的 有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》） 诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都 大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”， 而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
一、诗歌概述
建设的速度快了，情感的交流少了，追赶的脚步快了，望月的目光少了，于是有人叹道：现代社会，“诗歌国度”那圈诱人的光环退色了，诗歌缩成了一弯孤独的月，被光怪陆离的霓虹灯挤到了浮云的阴暗里……
诗歌是生活的浓缩，是生活的结晶，是生活中灵魂的闪现，情感的迸发。千百年来，她合着中华民族生生不息的脉搏，无时不刻不在撞击着国人的灵魂，一代代仁人志士“生当做人杰，死亦为鬼雄”，丹心一片，映照汗青，多少呐喊发自肺腑，多少志士响彻云霄，多少深情洒向山山水水，多少酸泪沾湿青青衣襟……
在各种版本的小学语文课本中，诗歌是一种主要体裁，因为诗能启发我们的灵性，激发本真的自我，纵观选编的小学语文教材中的诗歌，基本上氛围儿童诗和古诗两大类。
儿童诗是专门为儿童创作，富有儿童情趣的诗歌，有些虽然不是一定为孩子们写的，但容易被儿童接受，适宜于儿童阅读。这些儿童诗有的以抒情为主，也有的偏于叙事，其中主要的有童话诗如《渔夫和金鱼的故事》，寓言诗如《蚕和蜘蛛》，谜语诗如《画》，儿歌如《小小的船》，等等。
古诗一般而言则是指中华民族文化中的一大瑰宝――中国的古典诗词，这是祖先们把沉重的生活凝聚成的灵动的诗：遥看“西岭千秋雪”，注目“万里送秋雁”，听得“十里蛙鸣”，闻得“十里荷香”，江南草长莺飞，塞北金戈铁马――山川美景尽收眼底，国运盛衰流泻笔端；陈子昂“前无古人，后无来者”的幽思，王勃“海内存知己，天涯若比邻”的豪迈，李白的潇洒与傲慢，杜甫的心系天下寒士的博大情怀，极尽想象夸张之能，道不能道之景，抒无法抒之情，种种高洁的人格，种种优雅的情愫，种种洗炼的表达，汇成了一泓清幽的泉水，在心中汩汩流淌。
诗歌教学在小学阶段有着非常重要的地位，这与诗歌本身的特点不能分开：深邃的思想，丰富的内涵，语言精炼，节奏明快，韵律和谐，从而形成特有的音乐美。特别是古诗，寓意深刻，耐人寻味；抒情真挚，感人肺腑；写景自然，怡人耳目，这对陶冶学生的品德情操，发展语言，丰富想象，增进知识，培养创造力和审美力都有很大的作用。语文教师应该是这诗歌园地中的导航者，用鲜活的、富有激情的语言去引导小水手们起锚远航，品味诗一般的语言，诗一般的意境，并且试着去创造诗一般的生活。
二、诗歌教学的活动设计
好诗如歌，如诗如画，跌宕起伏的旋律，韵律优美的节奏，层次分明的色彩，摇曳多姿的情态，重章叠句，一咏三叹，细细咀嚼，齿颊留香。在翻阅了大量教学文献的基础上，借鉴并吸取了自主教学活动的有关原则方法，我提出了“读”、“议”、“演”、“画”、“品”的诗歌五步教学设计法。
1.读：反复读，读通读懂。
古人云：“书读百遍，其义自见。”这就是说，拿到一首诗后，我们应该要求学生自己先大声朗读，读准字音，读出诗的节奏和韵律，理解个别重要字词，了解全诗的大意，直到熟读成诵，首先从整体上去感受它的语言美、音律美。
在这一环节中，可采用多种形式的读法，但都要遵循学生的个性特征和教学常规，如可以分男女生或小组竞读，不拘形式的自由读，也可像古人背书那样摇头晃脑地读，集体朗读，等等。总之，就是要在尊重学生个性的基础上，鼓励读出特色，不可追求同一，在读的过程中让学生充分感受到诗句的“味”、“美”、“趣”。
2.议：小组合作，体现自主。
我们面对的是一个个活生生的人，他们有思想，有感情，有独立的人格，是具有主观能动性的个体。所以，学生也有发现问题，提出问题，分析问题，并且解决问题的能力。以此应用于诗歌教学，就是说学生在自主感悟之后，可留下充足的时间引导学生谈体会谈感受，互相交流，各抒己见。
例如我在教学王安石的《梅花》时，与同学讨论这首诗赞美梅花的什么品质，许多同学纷纷发言，有的从诗“凌寒独自开”中体会到不畏严寒、清高的品质，有的从诗“为有暗香来”中谈了梅花为人们送来芬芳喜悦，有的则联系当时的时代背景，说这是表明王安石不害怕恶劣的环境，表示自己要将变法坚持到底的决心，还有的则说是王安石心系百姓的表现，等等。思维的匣门打开了，学生的思维瞬息万变。这个过程既培养了学生的合作精神，又张扬了学生的个性，还充分调动了学生学习的主动性和积极性，实现了课堂资源的优势互补，增加了课堂的信息量，提高了课堂效率。
3.演：再现诗句，感悟情感。
演即在“读”和“议”的基础上，要求学生将在读诗歌时的所感所悟用语言、动作、神态等直观形象地表现出来，进一步加深对诗句的理解。
如在教学《九月九日亿山东兄弟》一诗时，我创设了这样一个情境：又是一年重阳节，诗人王维远在京城，他在思念远方的亲人，而远在山东老家的亲人们也在思念王维，想象当时的情境，鼓励学生用不同的形式来表演。学生发言很积极，有的直接再现情境，学苏轼“把酒问青天”：有的采用书信形式，表达“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的欣慰和牵挂；有的则穿过时空隧道，大胆地想象，把二十世纪的新发明移到了几千年前，找合作伙伴用打电话的形式表演，体现发扬“千里一线牵”的现代文明……通过表演，学生将体态语言再现出来了，也将诗中隐藏的对话凸显出来了，这样既激活了学生头脑中原有的表象和由此产生的新形象，又真切地表达了诗人在重阳节极度思念亲人的感受，让学生有身临其境的感觉。
4.画：画出内容，再创意境。
绘画是学生喜闻乐见的一种形式，是反映儿童想象的一面镜子。在诗歌教学过程中，不但应该要求学生领会诗句的内容，而且应该让学生想象当时的情境，然后让学生把想象到的情境用手中的彩笔画出来，把诗歌与绘画相结合，真正感悟到“诗情画意”。
例如在教学杜牧的《山行》时，要求学生提笔画一画：苍茫的山，洁白的云，隐约可见的土黄茅舍，红艳似火的满山枫叶，远近衬托，错落有致，诗人置身其中，停车观赏，流连忘返，朝气勃勃，热爱生活的神情，呼之欲出。写情中之情，鲜艳夺目，抒景中之情，耐人寻味，极尽情景融合之妙。
5.品：品读诗句，品出韵味。
理解了诗句的意思，感悟了诗句的感情，把读诗后的情感体验与诗文建立起一定的联系，将诗的外在语言表现形式内化为自己的内心体验，此时就迫切需要将自己内心体验通过一种形式表达出来，这就是品读，即反复地读，带着对诗句的理解有感情地读，读出不同的感受，读出不同的韵味。
例如许多学生在广泛阅读的基础上，发现了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的因果关系，“欲穷千里目，更上一层楼”的假设关系，“野火烧不尽，春风吹又生”中所蕴涵的新生力量不可阻挡的哲理，等等，品出了诗句的哲理美。
一天夜晚，胡与可问起梅香的身世。梅香讲她原是弃婴，由白马涧一家农户收养。尚未及笄，人贩子将她拐卖给昆山妓院为……讲到此处突然中断叙述，似有难言之隐。胡与可再三追问，梅香只是低头缄默。
过了两天，胡与可询问她在昆山妓院以后的情形。梅香说她后来被住在苏州娄门的国子监官成应详买去作妾。她见成家是书香门第，成应详在国子监任训导之职，暗自庆幸终身可以托付给知书达礼之人了。没想到一天中午，成家大夫人从街上唤进一个卖绫罗的商贩，成应详追到院中，拿起一捆细绢挑挑拣拣，把绢料的四边翻来翻去，依次比较它的厚薄，又跟商贩讨价还价，和市侩无异。梅香在一旁见到成应详这般嘴脸，全无书生气质，失声喊叫一声，便扑倒在地，好像中风的样子。成应详见她有病，按付给昆山妓院为她赎身的价格，加上二成，又将她转手卖给人贩子。几经周折，才被黄府买来作婢。
胡与可问她：“见成应详买绢，不像文人的举止，怎么就急出病来？”梅香说：“我听说人的命运有亨通和蹇滞之时，人的地位有显贵和卑贱之分，人的品格有高洁和猥鄙之别。地位显贵者命运亨通，而品格却不一定高洁；地位卑鄙者命运蹇滞，而品格倒不一定猥鄙。我过去见显贵者，就以为他的品格必然高洁；正同有人见卑贱者，就以为他必然品格猥鄙一样，受世俗眼光蒙蔽，往往要看错人。从成应详买绢的猥琐举止，才发现他原来是个小人。我虽然出身下贱，怎么甘心终身侍候这种人呢？所以我装病，让他打发我走，以便另谋生计。”
胡与可听后赞叹不已，不觉吟诵道：“不知墙外夜来梅，忍寒添得疏花否？”便对梅香说：“你穷不失志，可见你像梅花一样，具有傲霜斗雪的品格。辛弃疾赞誉梅花的词句‘更无花姿态，全有雪精神’，正好作你的写照。”梅香问：“能不能请夫人解释这两句词的意思？”胡与可道：“它的意思是：梅花虽然没有普通花朵的柔媚姿态，却具有像雪一样洁白纯净、不畏严寒的精神。你的名字不妨改成‘寒梅’，倒也名副其实。”“谢谢夫人赐名，今后我就是寒梅了。”
胡与可未嫁时就爱好与人对弈，她的表兄郑日新常常同她切磋棋艺。郑日新在胡与可婚后，仍不时来黄府谈论棋道。但郑日新已有半年不来，后花园有一间幽静小屋，原供弈棋之用，关闭也有半年。这天胡与可领寒梅前去启锁打扫，见几案和棋盘上积满灰尘，寒梅举起罗袖，正欲拂去灰尘，被胡与可阻止。胡与可对着棋盘凝视良久，叹道：“这棋盘上的积尘，线型高低纵横，竟是远山、茅舍的天然图画。可惜左角只有流溪、竹篱，缺少花卉点缀。”说着已伸出食指，在棋盘的灰尘上戏画梅花一株，又以小指在几案的积尘上，题写《百字令》。
寒梅问道：“夫人所说的下棋人是谁？为何久不来此？”胡与可据情以告，并说郑日新因妻子病故，有心再娶继室，托媒说了几家女子均不成。因他要求女方容貌、肤色，要如桃花般娇艳，一直难以寻到意中人，听说他常借酒浇愁。这半年在病中，故此未来下棋。寒梅又问：“夫人所说的这位郑日新，可是杭州人，原任昆山县尉，因与上司不和，辞职来苏州，设塾课徒？他既能诗、又会画、还善弈？”胡与可刚说：“正是他……”寒梅掩面痛哭，跑回下房。
胡与可莫名其妙，不知道寒梅一提起郑日新，为什么如此悲伤？这才想起上次问她身世，她讲述到被卖到昆山妓院时，突然中断叙述，其中有一段不堪回首的往事，原来与郑日新有关。
寒梅终于告诉胡与可：郑日新在昆山县尉任内，夫妻不和，家中时生龃龉，故常去青楼寻欢作乐。他与寒梅情投意合，相见恨晚。郑日新因发妻凶悍，畏惧河东狮吼，不敢纳寒梅为偏房。一年深秋，郑日新宿于寒梅处已有数天。某天早晨醒来，一夜西风满地是霜。郑日新的衣衫已不胜秋凉，寒梅出于无奈，找出一块麻布披在他的肩上。寒梅打趣道：“曾经听人说，古人以兄弟比喻人的手足，以妻子比喻人的衣服。我等供人逢场作戏的烟花女子，连衣服也算不上，只能是粗糙的麻布。不过有时倒还可聊以御寒。”郑日新激动不已，说道：“日新与卿三生石上有前缘，他日定能共偕白首。”寒梅叮咛：“幸勿忘却今天所说的话。”
而现在郑日新的发妻已经亡故，托媒择偶，却早忘了感情深厚的梅香，为此痛哭。胡与可劝道：“寒梅不必悲伤，我自有办法唤他醒悟。”说完便到书斋，取过一把折扇，题写了一首诗，唤过婢女春光道：“速送郑相公。”
春光按胡与可的吩咐，找到郑日新家，将折扇递给他。郑日新急忙展开折扇，见扇上是胡与可用行草题写的诗句：
一夜西风满地霜，粗粗麻布胜衣裳。
春来若睹桃花面，莫负寒梅旧日香。
