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（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。
二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径
（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。
（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。
（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、全方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的全面发展。
（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生全面发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。全面多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。
随着电影艺术的发展，以及流行音乐的崛起，在烘托背景的时候流行音乐开始走进电影，并发挥着相当重要的作用和十分明显的效果。在电影创作中流行音乐是一种十分重要的背景音乐，它渲染气氛的效果独具一格，而且能够更直观地将浓烈的感情抒发出来。并且不失其“流行”本色，观众容易接受，同时也是电影拉近与观众距离的一种重要形式。20世纪90年代，电影在表达感情方面开始侧重于流行音乐的应用，并取得了良好的艺术效果。比较成功的作品如《罗宾汉》中的Everthingldo和电影《泰坦尼克号》中的Myheartwillgoon，等等。一路走来，流行音乐逐步确立自身在电影艺术中的地位，并形成了自身成熟的固定的类型模式。其中一个比较典型的代表是美国轻喜剧影片《修女也疯狂》，这部影片对流行风格配乐的采用颇具创新性。影片将宗教音乐圣歌用流行风格加以改编，并将其作为主体音乐，不断强化。这不但对流行音乐是一种创新，也是电影艺术中并不多见的音乐创新。事实证明，这种探索和创新取得了巨大的成功。电影中用流行音乐风格重新编排圣歌I'llfollowhim给观众带来耳目一新的感觉，同时这种对传统的大胆改革，以及对宗教思想中的陈旧、压抑人性的部分的不满，又从另一个侧面与“修女也疯狂”这一主题相契合。音乐伴随着随意明快的节奏和教堂音乐的美妙和声，不但听来心情舒畅，一切也使得教堂音乐更加华丽和圣洁。我国电影音乐中对流行音乐风格的采用步伐经典。最具代表性的有电影《少林寺》中的《牧羊曲》，《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》等至今都广为传颂。《牧羊曲》是王立平作词作曲，郑绪岚演唱的一首洋溢着似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明丽表达了歌者在牧羊的时候对眼前明媚秀丽的景色的热爱。并且能以自己的歌声大胆地表达这种热爱之情。无可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘这一角色时起到了重要的作用。而对这位姑娘的父亲却是少林寺中的武僧昙宗。对这样一个人物的激励烘托也更加突出了《少林寺》这部电影的思想主题，那就是对压抑人性的旧礼教的反抗。但更为重要的是这首歌曲烘托了自然风光的秀丽，使人们在欣赏紧张的武打、复仇情节的间歇缓和气氛。
(二)摇滚乐在电影艺术中的应用
西方“摇滚音乐”在20世纪90年生了阵营变化。但是这种变化并没有影响到它的表现力，尤其是在电影中对于渲染气氛和发泄感情的表现力。相反，摇滚音乐的发展和创新还对电影创作产生了更加积极的效果。激情与震撼力是摇滚乐的最大魅力，当这种风格的音乐出现在银幕上的时候，对于制造强烈的画面，形成巨大的冲击力具有其他音乐风格无法比拟的效果。例如美国的灾难片《龙卷风》，这部电影为了突出灾难给世界和人类带来的创伤和冲击以及天崩地裂式的场面，大量采用摇滚音乐强化主体。影片制作中邀请大量知名摇滚乐队，将10多首不同风格的摇滚音乐做了酣畅漓淋演绎与表现，大大增强了电影的艺术效果，也更加鲜明地将电影主题强化在观众心中。这些“摇滚音乐”在影片中和电影中的客观事物发出的声音非常相似，这种“源音乐”的形式更加增添了电影的可听性，并且这种音乐是随着剧情的发展而出现的，融合的紧凑、自然。20世纪80年代摇滚音乐风靡我国，广大青年为它激昂的宣泄方式折服。电影也很快找到自身情节与这种音乐分割的契合点，进而出现了像《头发乱了》这种“摇滚MTV”式的经典电影。
(三)另类音乐在电影创作中的应用
“另类音乐”最大的作用就是强调主观感觉，在这点上表现的与流行音乐有所不同。个人欲望中的困惑与生活中的绝望成为这种音乐形式服务和表达的主题，其中不乏对现实生活的反抗。摇滚乐的思想性和挑战性在另类音乐身上被保留和继承下来，但它与时代的贴合又比摇滚乐更加紧密。就音乐角度而言，这种创新是成功的，它不但丰富了音乐的形式，而且又为人们感情的宣泄找到了新的途径［4］。这种音乐形式的成功也很快被电影吸纳，成为电影中一种表现形式。英国影片《猜火车》就成功地采用了各种另类音乐，将“朋克”青年的瘾君子生活做了恰如其分的烘托。影片两首曲子风格迥异，将吸毒与戒毒两种完全不同的感受和体验在音乐的对比中表现出来。另类音乐在我国电影中的应用不是很多，这和另类音乐产生的土壤有很大联系。目前香港电影中有采用另类音乐的先例。例如王家卫的影片《堕落天使》中采用了一种听起来有些怪异的另类音乐，晃动的画面和另类的音乐为导演个人风格的强化起到明显效果。另类音乐在电影抒发感情、营造气氛中起着独特的作用，值得我国电影人深入挖掘和利用。
二、中国特色音乐在电影中的应用
一是评论机制问题。不少书评作者与专著作者一般为或师生关系，或脾胃相投的“哥俩好”，戏文尚未进入“正本“，其开场锣鼓先就使得书评的客观公正性大打折扣；国外由编辑指定或随机选取书评者、盲评机制在我国尚未形成。特别在我国音乐理论界，“短平快”书评的即刻出笼，也使得能够坐下来潜心研读原著、可能发表不同看法者因被“抢占先机”而不得已悻悻然作罢。多一事不如少一事的普遍国人心理也使得前者如入无人之境，大行其道。
二、培养学生学习音乐的兴趣
兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。
[关键词] 高中音乐；课堂教学；音乐文化
音乐文化的引入，可以为高中音乐教学增添更多的艺术色彩与人文色彩，在实现音乐教学的基础上，帮助学生了解世界、民族、地区和地方的多元文化。但是目前在高中音乐教学中，大多数教师都未加强对音乐文化渗透的重视程度，对教学水平的提高带来了消极的影响。
一、以传承音乐文化的重要精神财富拓展教学深度
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，是人类文明的重要精神财富。通过对其文化内容的探讨，有利于增强学生对音乐的深入理解，加强学生对音乐的学习兴趣，避免教学流于表面。因此，教师应该改变过去的教学思维，不仅让学生学会如何去唱，还应该让学生知道为什么唱，彻底挖掘出音乐的由来与精髓。
例如在音乐鉴赏课《人民音乐家――聂耳》的教学中，教师可以先让学生们欣赏《金蛇狂舞》、《毕业歌》以及《义勇军进行曲》等作品，通过音乐让学生们产生情感上的共鸣。随后，再对作曲家聂耳进行介绍，让学生们紧跟着聂耳的成长脉络与作曲思想，探索其音乐作品中融入的民族音乐文化。如简单介绍聂耳的生平：聂耳出生于云南省昆明市，从小就受到云南民间音乐的感染，并在此基础上汲取了各个民族的优秀音乐文化。除了中国本土的音乐文化以外，聂耳还广泛接触西方音乐文化。除了分析聂耳的成长背景、汲取的文化类型以外，应向学生讲述《义勇军进行曲》的创作过程，让学生在了解文化故事后，能够对音乐的历史产生更深的感悟。还有一个不容忽视的教学环节就是让学生自己去搜集有关聂耳的文化素材、音乐素材以及音乐的创作背景的相关材料，将其整理成板报，供全班一起分享，在学生与学生之间互相交流的过程中进一步挖掘音乐文化的精髓。通过音乐的导入与文化教学的渲染，学生端正了鉴赏音乐作品的态度，再次聆听时就会投入更深入的情感。
教师应该认识到音乐文化的导入不仅是为了实现更好的教学，更是为了培养学生的音乐文化素养。在这一过程中，教师也应该尽可能地扩充其知识面，找到音乐创作的源头。
二、以感知音乐文化的多彩艺术魅力拓宽教学模式
在音乐教学的过程中，教师应该从音乐本身的欣赏与理解入手，让学生充分感知音乐与文化的魅力。但是如果过于传统地“守”着音乐，只会造成音乐课堂的枯燥乏味。对此，教师应该全面拓宽教学的模式，通过古今音乐文化的对比、多媒体引入等多种方式，让学生能够通过对比、分析等方法感知音乐文化的丰富多彩。
在讲解中国民族乐器与西方常见音乐乐器的过程中，教师不仅应展示中西乐器的图片，用多媒体播放不同乐器演奏的音乐，还要引导学生去搜集自己感兴趣的乐器文化，举行“中西方乐器文化大展台”的主题活动。教师可以组织学生以小组的形式，分别选择两种或者多种中西乐器进行对比：如有的学生喜欢探究中国乐器“笛”的发展，从追溯笛子的起源到一一罗列历代笛子的发展史，从笛子的制作材质演变到其形状结构、音色的逐步优化，从人们对笛子演奏技巧的日益更新到历代笛子演奏名家的精湛技艺等等，整理了较为详尽的资料。
中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。元朝以后笛子与现在类似，随着宋词元曲的崛起，戏曲蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器。笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛，有定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。实际教学中可结合音乐作品对南派与北派的演奏技巧特点进行了明确的分析。如南派以细腻、典雅、华丽、流畅取胜；北派则以粗犷、明亮、刚劲有力见长。
而有的学生却偏爱探究西方乐器“笛”的l展：西方的笛分为短笛、长笛等多种类型。西方的笛在造型上较为别致、在音域上极为宽广，具有绚丽的音色和丰富的表现力。西方的笛文化虽然在发展历史上不如中国的笛，但也代表了西方音乐文化的整体发展。这种对比模式、讲解模式的教学，使得文化的引入更加自然，也避免了单纯看图或者听音乐了解乐器的单调，让学生在自主学习的基础上，充分感受到音乐文化的魅力。
教师应该认识到音乐并不是孤立的、单独的，音乐教学也并不是只有一种模式、一种方法，教师不仅应该主动向学生传递音乐的文化，更应该提高教学的双向性，在提高学生自主分析的同时，通过对学生视觉、听觉与感觉的调动，让文化与学生更加贴近。
三、以弘扬音乐文化的独特民族精神陶冶思想情操
我国是一个多民族国家，每个民族的音乐都独具本民族特色。音乐的教学自然要从各个民族入手，要想实现音乐的多元教学，就应该在教学中充分融入不同民族的文化特色，让学生在独具韵味的山歌、民歌之中体会中国音乐文化的独树一帜，从而形成传承与发展的意识，促进学生形成正确的音乐价值观，提高音乐教学的总体价值。
为了让学生们能够体验民族音乐的魅力，教师可以先让学生在课下对各个民族的风俗习惯、文化背景进行充分的调查，让学生在不听音乐的情况下，去猜测各民族的音乐会有什么样的特点。例如，教师在课堂上对云南彝族的文化特征、、风俗习惯进行了详细的介绍：彝族是中国的第六大少数民族，“火把节”是彝族地区最普遍而最隆重的传统节日，每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤。夜晚，手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。除此之外，教师应对云南彝族的服装文化、舞蹈艺术进行详尽地分析，在此基础上，再让学生们去猜想云南彝族音乐的风格。这种猜想会明显调动课堂教学的整体氛围，有的学生在结合我国少数民族音乐特征的基础上，认为该民族的音乐应该是自由奔放的；有的学生认为彝族的音乐在节奏上应该相对较快，且在旋律上较为优美流畅。这时候教师再让学生们去欣赏教材中的音乐《跳月歌》，让学生们在理解、认识民族文化的基础上感知民族音乐。为了延伸这种多元教学的整体效果，教师可以让学生在课下搜集更多的云南彝族音乐，加深民族音乐对学生情感、思想的熏陶。
教师应该让学生认识到：学习、弘扬民族音乐文化是每个中国人的责任，在加强文化与音乐感染的同时，让学生主动形成维护民族音乐发展的意识，增强学生的民族精神。
四、以鉴赏音乐文化的唯美诗意歌词彰显诗情画意
音乐在注重乐感的同时也讲究歌词的唯美与知性，在众多歌曲中都有较为诗情画意的歌词，这些歌词不仅彰显了中国传统文化的魅力，也让音乐教学变得更为生动。在原有的高中音乐素材中，《诗经五首》、《春晓》、《枫桥夜泊》等作品已经将音乐与诗歌巧妙结合在一起，教师应该以这些音乐素材为基础，在生活中找到更多具有诗情画意的音乐作品，在贴近学生思维与审美的同时，打造多元音乐构成的高效课堂。
在正式开展“音乐与诗歌”的教学前，教师可以先让学生们欣赏近来网络上较为流行的几首中国风音乐――《千秋月别西楚将》、《归雁》、《青花瓷》、《苏幕遮》等。古诗词在演唱上独具特点，与现代歌曲的演唱有着明显的差异，这也许是造成很多学生不喜欢传统古诗词唱法的原因。如果教师选择与现代流行音乐相结合的古诗词歌曲进行教学，就能够提高学生在学习、演唱上的积极性、主动性。教师可以先将这些歌曲的歌词一一列举出来，如《归雁》的歌词：独行在秦川，敛羽至江南，不啼长悲曲，一枕梦酣，栖涯天之畔，对月出东山，俯颈啜松泉，流年缓缓……《青花瓷》的歌词：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……让学生们朗读歌词后进行文学赏析，从唯美的歌词入手，分析和感受这些歌曲在词藻上的华丽与曲调上的婉转。教师再对诗词与音乐的历史发展进行分析，从诗经、唐诗宋词与音乐结合演变的历史入手，让学生意识到诗歌与音乐的关系。随后，教师再将教材中原有歌曲的歌词摘取出来，让学生对这些歌词进行文学分析，理解并诠释其中的感情与愿望，捕捉古诗词的精髓与韵味，让学生得到文化渲染的基础上，再播放教材中原有的音乐素材，让学生们一起学唱。
教师在此过程中必须发挥积极的引导与指导作用，教会学生古诗词歌曲演唱的基本技巧，鼓励学生通过了解、学习，尊重古诗词的节奏美、韵律美，凭借自如的收放，灵活表达古诗词歌曲的文化氛围与艺术特点。
五、以体验音乐文化的璀璨地方特色丰富教学资源
地方文化资源包括区域内的自然地理、风俗人情、历史文化等多种资源，通过地方文化资源的融入，不仅能够调动学生学习的兴趣，同时也是对地方文化的保护与发展。教师在利用地方文化资源的过程中，应该尽量选择与学生生活相贴切、与时代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音乐素材，只有这样才能进一步提高高中音乐教学的活力，促进教学的全面变革。
教师在正式开展教学前，可以让每一个学生自己去周边调查、分析本地区音乐的发展。例如，越剧是浙江地方戏曲剧种之一，曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”，有第二国剧之称，一直是我们嵊州最璀璨的音乐文化。越剧在不断的发展演变中形成了不同的艺术流派，被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。
教师可以适时在班级中开展“追随越剧，探寻魅力”的活动，并带领学生去越剧艺术学校聆听、欣赏、感受越剧艺术，引导学生去民间录制民g艺人的唱段，并跟随艺人们的演唱进行模仿练习，这样能够全面激发学生对传统音乐的兴趣与爱好，整体提升学生的乡土意识。教师可以将学生整合的越剧资源进行分类整理，制作成微课并上传到班级群文件和校园网站上，供学生去下载学习。最重要的一个教学环节设置是对学生音乐创造力的培养――引导学生选择模仿自己喜欢的流派唱腔，鼓励学生自己走上讲台，进行嵊州越剧经典剧目、名家名段的现场演绎：如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。让学生在自我演绎中能够运用地方特有的元素，将不同的代表性流派特点进行演绎体会，促使学生在感受地方音乐文化的基础上，体验、发现更多的乐趣。最后，邀请具有精湛技艺的民间艺人走入课堂，让学生亲身体会纯正民间音乐的魅力。
教师必须引导学生发现音乐作品中的时代历史与特殊情怀，将音乐的发展与地区的发展有机整合，从而创建音乐文化体系，加强地方文化的广泛传播与积极传承。同时，教师也应该认识到地方文化导入的艰巨性，力争取得学校的支持，从而为音乐多元教学打下良好的基础。
参考文献
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世界不只是一种风格的文化，也不只是一种风格的音乐，音乐作为一种文化，我们要尊重它的“多元”性。
人类文明和社会的发展都离不开音乐，音乐的发展不是孤立的存在于世界诸文化之中的。它的存在和发展是依赖其他思想、文化、艺术而存在和发展的，是整个民族乃至世界文明整体中的一部分。“一种音乐文化的形成与发展，是由许多复杂因素构成的，我们必须做具体分析。”那么，音乐教育就必须树立一种唯物主义世界观，科学的看待它的“多元化”问题。
音乐教育要不要“多元化”
新世纪的到来，各种新思想、文化接踵而至，音乐教育面临的巨大挑战就是多元化问题。“多元化”问题成了音乐创作、音乐教育的趋势，这也正是目前世界发达国家音乐发展的精神和主流。德国在音乐教育改革中就有着“普通学校和高等学校里的音乐教育，要面向全部音乐，要面向全部音乐体验”的努力。所以，进入21世纪，我国音乐教育的目标已经开始转向，从过去的“欧洲中心论”到近些年的“母语文化”开始转向“多元文化”的教育。
我们既是炎黄子孙又是人类社会大群体中的一员，我国的民族文化是世界文化的一部分，音乐文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同时也要分享其他种族的文化。音乐教育如果脱离了孕育它生长的各种文化，那就会失去它的生命力，如果脱离了世界文化的群体就等于固守自封。那么，在当前这样的形势下，学生的综合素质要提高，音乐教育要发展，无疑就要走“多元化”的道路。
“多元化”的内容
首先，我们来看看美国国民音乐教育内容的标准：l）唱各种曲目，独唱并与他人合唱；2）用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏；3）即兴创作表演旋律、变奏和伴奏；4）在具体指导的范围内作曲并改编乐曲；5）读谱记谱；6）听赏、分析并描述音乐；7）对音乐和音乐表演进行评价；8）理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系；9）理解音乐与历史和文化的关系。
这里我们看到了，美国国民音乐教育的多元化包括两个方面的内容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音乐教育的多元化问题上不仅仅指音乐本身的多元，还应注重其思想和文化的多元。这种“多元化”包括不同的思想，不同的边缘学科，不同的民族文化，不同的能力等等。这样，才能达到对一个学生综合素质的培养，达到以不同思想和文化激活音乐，以“多元化”激活音乐教育的目的。
一、思想的多元
我们知道，一个音乐作品就是某个作曲家思想的结晶，但这个作曲家的思想里包含着无数前辈或同辈音乐家的思想基础，任何时期的一种音乐观象都是如此。比如“文艺复兴”、“标题音乐”，这些文化意识现象并不是从天而降或某个人的创造，而是西方社会发展到特定历史条件下的必然产物，是社会长期发展的智慧结晶。像李斯特的交响诗就是19世纪以来音乐与文学融合的产物，是音乐与文学融合意识的浮现，并不是他一个人的创造。因此说，一个音乐家的风格或一种音乐现象的形成有它多种历史的因素，它包含了众多的思想观念，是多个时期以来多种思想的结晶，必然有其思想的多元性。另外，这种多元性在作品产生的背后也同时存在着，包括褒义和贬义。这样，我们在教学中就必然要探究这种多元性，让学生了解其中不同的形成因素和思想观点。这在音乐教学中，特别是音乐史教学中非常重要。
二、民族文化的多元
中华民族音乐文化是世界民族音乐文化中的一部分，相互依存。世界各个民族的文化都有其价值取向，有其特定的风格特征，都值得我们学习。
拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者，它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目；蒙古人的“呼麦”高原奇迹；安第斯高原唱法世界罕见；巴西的桑巴狂欢节有目共睹；卡立普索和雷盖都是加勒比海地区人民的非凡创造等等等等。
诸如这些世界音乐文化中的重要遗产，我们有必要了解和学习它。这样有助于帮助学生开阔视野，增长学识，提高兴趣。
三、边缘学科的多元
“音乐学”的学科名称是自1885年奥地利音乐学家阿德勒（G．Adler）发表《音乐科学的范围、方法和目的》一文以后被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。音乐学研究的对象和范围，虽然在不同时代、不同国家的不同学者有各自不同的理解和解释。如：1980年《新格罗夫音乐与音乐家词典》第十二卷“音乐学”条目中解释为“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的对象的”；1977年日本《新音乐辞典》“音乐学”条目中解释为“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称”。但是，从上面的解释中可以看到，不管哪种解释都可以说明“音乐学”是一种包括有众多边缘学科的学科。
在“音乐学”的学科分类中，包括古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥拉体系、艾尔舍克体系等四大体系，从这四大体系的不同层面来概括、总结，“音乐学”下划为音乐社会学、民族音乐学、音乐考古学、音乐美学、音乐哲学、音乐史学、历史音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐生理学、音乐文献学、音乐古谱学、音乐空间音响学、音乐音响物理学、音乐声学、音乐图像学、音乐工艺学和节奏学、旋律学、韵律学、和声学、乐器学等等二十多种学科分支。
在以上这些分支学科中，高师音乐院校有相当一部分没有开设。就开设的学科中，教学过程也仅局限于音乐方面，对于相关的边缘学科的了解和学习则没有太多的深入。这个问题在“多元化”音乐教育中值得重视和完善。
四、能力的多元
能力是音乐教育中长期以来培养学生的重要方面，培养学生哪些方面的能力，是音乐教育“多元化”中又一大问题。我们回过头来看看美国国民音乐教育的内容，他们注重培养学生各种演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐的能力，对学生综合素质的培养有一个比较全面的标准。
我国目前音乐教育的内容，基本上是在走专业化的道路，特别是高师音乐教育，一直沿用专业音乐院校的办学体制，注重表演技能的培养，从而忽视了理论的教育和其他能力的培养。有高师院校“音乐学”方向的某些学生过分强调“声乐”或“钢琴”是其专业课，对于理论和技术理论课则一问三不知，甚至有抵制情绪，这根本背离了师范教育的准则。这样的学生，毕业后根本无法适应中小学音乐的教育，这无疑是种悲哀。面对这种现象，高师音乐教育更要强调“一专多能”的办学理念。“多能”就是指能力的多元化，音乐教育的“多元化”是个硬道理。
总之，为了向中小学校输送合格的音乐教育人才，为了适应中小学音乐教育的改革和发展，使“新课标”能广泛、深入地实施。所以，在高等音乐院校的教育中必须重视“多元化”的音乐教育。在演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱、记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系等多方面，全面推进，加快音乐教育的“多元化”进程，培养出具有全面素质和能力的音乐人才。
“多元化”后的思考
一、强调多元文化，可能会忽视“母语文化”的教育
前面刚论述了“多元化”的重要性和内容，但由于其多元的性质，可能会导致多元文化的泛滥。在多元文化教育的同时，要特别注意我国的主流文化，即“母语文化”。不能强调其多元文化，而忽视了“母语文化”的教育。“母语文化”是一个民族自身的文明，是人们世代相传的精神，是一个民族的灵魂，里面包含有太多的思想和文化内涵，是社会发展的基础和根，教育的发展不能忽视了“母语文化”的教育。所以，音乐教育要以本民族音乐为基础，然后尽可能地强调“多元化”。
二、重视多元性，可能会忽视音乐的专业性和技术性
二、在多元文化环境下，如何进行音乐教育
首先，在多元文化环境下，必须牢固的树立多元化的音乐教育理念。近百年来，音乐文化教育在我国音乐教育中一直处于欠缺状态，换句话说，就是在音乐文化交流中欠缺一种跨文化意识能力的培养。“五四”爆发后，音乐界全盘接受了西方音乐体系的阐释模式以及其理论，并将西方音乐体系作为我国音乐教育的核心内容，还在该基础上，对中国本土音乐进行重新阐释和改造，这就导致，我国国人的音乐观念逐步转变为西方音乐的观念，随着这种观念的日趋成熟，我国国民也就形成了“重洋轻中”的价值取向以及思维定式。“重洋轻中”“故步自封”严重阻碍了我国音乐教育的进一步发展。而导致这些结果的罪魁祸首，其实就是我国音乐教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化环境下，我们应当牢固树立多元文化音乐教育的理念。其次，构建全新的课程体系，坚持以本土音乐教育为主，世界音乐教育为辅的原则，在多元文化环境下进行音乐教育，其实就是在对学生进行一种音乐文化教育，音乐文化是中华民族传统文化中不可分割的一部分，它具有鲜明的时代特征和地域特征，不论哪个民族，哪个群体都应当尊重音乐文化，都应当传承音乐文化。中国的音乐文化一方面是多元文化的结晶，另一方面它也体现着多元音乐文化鲜明的特征。正因如此，在对学生进行多元文化教育的过程中，应当坚持本土音乐教育，并在此基础上辅助以世界音乐教育，构建本土音乐与世界音乐教育有机结合在一起的新型课程体系。其次，进一步明确音乐教育的目的，我国音乐教育的主要目的就是超音乐，在美国的一些普通高校，他们进行音乐教育的主要目的并不是为了培养出享誉世界的音乐家，而是为了提高本国国民的基本素质，实现创造性育人。在我国，虽然有很多的人，都已经认识到了音乐教育的重要性，但是在进行音乐教育的过程中，往往会忽略音乐教育“超音乐”目的，这种情况就导致，我国国民要么不重视音乐教育，要么将音乐教育变成了专业教育，所以，在对学生进行音乐教育的过程中，一定要着重意识音乐教育的“超音乐”目的。最后，对于外来的优秀音乐文化和先进的音乐教育，要做到大胆、兼容、消化等。美国在进行音乐教育的过程中，将其他民族音乐中有利于其本土音乐发展的精华吸收过来，以实现其进行创造性音乐教育的模式，美国通过这种方式，逐步形成了具有美国特色的音乐教育模式，进一步提升了美国公民的素质。同志很早就提出了“古为今用，洋为中用。”这条原则，在多元文化环境下开展音乐教育，也必须遵循这一原则，我们应当以科学的、开放的态度来吸纳人类文明中一切有利于我国本土音乐发展的因素，促进我国音乐的发展，实现中华民族的伟大复兴。总而言之，在多元文化背景下开展音乐教育，有利于进一步拓展我国音乐教育的多元途径，我国多元文化音乐教育随着我国改革开放的深入，素质教育的不断开展，取得了前所未有的成绩，但是，我们绝不能放松警惕，多元文化音乐教育在新时期，已经很多方面难以满足社会发展和素质教育的要求，这种情况，对我国多元文化音乐教育的发展是十分不利的，制约着我国音乐教育事业的进一步发展，正因如此，我们一定要进行音乐教育改革，以促进我国音乐教育的进一步发展。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
“多元文化”涉及的范围非常大，拥有着极为丰富的内涵。多元文化既可以包括一个民族、一个国家或社会所蕴含的多种文化，同时也可以指不同民族、不同国家所包含的各种不同的文化。“多元文化”的本质是对其他民族文化的接受，对其他民族贡献的认可，反对民族歧视、种族歧视，提倡种族平等、和平相处的文化体系，这也是多元文化的基本特征，充分的体现了多元文化的内涵。多元文化的发展是经济全球化和文化全球化发展的必然趋势，促进了全人类的共同进步与多民族的共同发展。体会多元化文化的存在价值是提高大学生综合素质的必经之路，也是现代教育的基础目标和任务。
文化包括音乐，音乐是文化的一种表现形式。打破民族音乐文化之间的限制，促进不同民族音乐之间的融合对多元文化的发展具有一定的促进作用。音乐文化的发展不应该以一种音乐文化的审美角度来作为评价标准，应该从音乐文化的各个角度出发来作出尽量公正的评价，进而实现多元文化音乐的建立。实际上，我们主要的音乐文化大都来源于欧美的音乐文化以及中国的流行音乐等，对民族音乐知之甚少。多元文化音乐教育开展的主要目的就是让学生了解并认可文化的多样性和差异性，进而实现多多元文化的准确把握，以达到从多元文化中汲取音乐文化，了解音乐文化的目的。多元文化音乐教育拓宽了音乐教育的事业，丰富了音乐教育的模式，促进了普通高校音乐教育的发展和多元文化音乐的发展。
二、多元文化音乐教育对普通高校的重要性
（一）从教育发展方向的层面分析
普通高校多元文化音乐教育的开展丰富了大学生音乐教学的内容，开拓了大学生的音乐视野，有助于大学生审美能力的提高。多元文化音乐教育内容涉及到了各个民族、国家的音乐文化，打破了传统音乐教育的局限性。多元文化音乐教育有助于个人综合素质的提升，还有助于学生对社会文化的学生，认识到世界文化的不同。
（二）教育发展目标的层面分析
普通高校开展多元文化音乐教育有助于学生正确人生观的形成，提高学生的综素质，在一定程度上弘扬了民族的传统文化，增强学生的民族自豪感。多元文化音乐教育有助于学生了解不同国家、不同民族的音乐文化以及不同文化环境下所形成的价值观、美学、信仰以及风俗习惯等，这种教学理念促进了不同文化之间的交流，为多元文化的发展提供了一定的前提条件。比如说在对我国少数民族音乐进行学习的时候，文化背景的讲解有助于学生对少数民族文化的了解，是传承和弘扬民族文化的重要手段之一。
（三）从教育发展进程的层面分析
普通高校开展多元文化音乐教育能够促进音乐教育的体制改革，是经济、文化全球化的必然趋势。多元文化音乐教育作为一种新的教学理念和模式，将多元化理念普及到音乐教育的各个方面，其从新的角度出发，站在全球化的立场上，对各民族的音乐文化给予了一定的肯定。
三、普通高校开展多元文化音乐教育的实践措施
（一）转变传统的教育理念，接受多元文化音乐教育的理念
教育观念的转变为多元文化音乐教育的实施提供了一定的基础。多元文化音乐教育应该以多元文化音乐教育理念为基础，以此为平台实现与国际音乐的交流，促进对国际音乐的交流，重塑我国民族音乐的教育。通过与世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音乐体系。多元文化音乐不是对西方音乐的补充，而是我国音乐取长补短之后形成的体现我国民族特色的音乐文化。
（二）建立完善的多元文化教学体系
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一、中国民族音乐形态的主要特点概览
我国地大物博,多民族共聚一堂,各区域的地态、心态、史态、语态、乐态[2]各不相同,形成了民族音乐千差万别的音乐之源,导致了我国多姿多彩的音乐形态。
(一)生态环境对民族音乐形成有深刻的影响
不同的自然生态环境,是形成每个民族或地区音乐差别的自然环境基础。人类的一切活动,首先都受制于一定的地理气候环境,即所谓“顺其自然”。地态即自然地理和气候条件,它决定人们生活的一切方面,在不同地态生存的人们过着不同的生活,也决定音乐表现的差别化的具体形式。自然因素的差异,必将影响人的心理活动。与某种特定的生态环境相适应的人文环境,经由心态的作用创造出音乐形式的文化。这种差异化的心态,也将形成不同区域民族音乐的内容与形式。中国北方的人群常年在艰苦的客观环境生活,甚至以游牧为生或要与各种各样的野外生存环境相抗争,因而形成了特定的彪悍与豪放的性格特质。生活语言转化为音乐语言,两种语言虽各具不同特征,但必须依据和遵循语言本身的特殊状态和特定规律。这便是语态。语言组合,语言繁简,语言的声、韵、调,语气语法,语言的自然节律,等等,总之,语言的一切表现形式与方式,都将直接影响到民族音乐特定形态的形成与发展。乐态是受上述地态、心态、史态、语态等四态的共同作用与影响而被创作出来,但乐态又具有自身的各种不同特征与不同功能的基本形态。上述“五态”既有前因后果的逻辑关系,又有相互作用与相互影响的辩证关系。中国的民族音乐形态学理论的研究,必须先要研究我国各民族、各地区不同的“五态”,解读5种形态的逻辑关系和辩证关系。因为地态、心态、史态与语态共同制约着乐态的形成与发展,各区域的地态、心态、史态、语态各不相同,形成了民族音乐千差万别的音乐之源,进而导致了我国多姿多彩的音乐形态。
