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一、培养跨文化意识的必要性
1.新大纲要求所需
我们生活在一个多元文化的时代，随着社会生活和经济活动日益全球化，跨文化交际日益增多，人们不得不提高自己的文化意识以便理解来自不同文化的知识，因此，文化积累比任何时代都丰富和深刻得多。教育部2009年1月颁布的《中等职业学校英语教学大纲》对原大纲内容做了修订，修订后的新大纲明确指出：培养学生的文化意识，提高学生的思想品德修养和文化素养；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。可见，大纲要求我们有必要培养学生的跨文化意识。因此，中职英语教学必须重视跨文化教育，通过英语语言这个载体，拓宽学生的文化视野，让学生在学习中体验英语文化，体验中西方文化的异同，从而培养学生的跨文化交际意识和能力。
2.现实交际所需
在英语学习中，学生经常会遇到由于不了解语言的文化背景或中西文化的差异，而出现歧义、语用失误迭出的现象。大家对这两种现象并不陌生：一是苦读多年英语的学生碰见英美人士，根本没有勇气开口与之攀谈，只有“Yes”到底或“No”到底。二是一见老外便激动地说： How old are you? /Where are you going? /How much money do you earn a month? 他们可能只是想打破见面时的尴尬，殊不知这是一些冒犯的问话，侵犯了对方的隐私，会引起对方的反感。这种社交语用失误的主要原因在于学习者缺少目的语文化知识、缺乏跨文化差异意识。可见，培养学生的跨文化意识与能力是跨文化交际实践中所需。所以，在中职英语教学中，教师可以通过文化导入培养学生的跨文化意识，以帮助学生减少语用失误，提高英语交际能力。
二、培养学生跨文化意识与能力的途径
那么，如何在中职英语教学中渗透跨文化教育，建构中职生应知的跨文化交际的知识、技能，从而形成跨文化意识与能力，笔者就此问题，阐述了一些日常教学中的看法。
1.巧妙利用课堂教学
课堂教学是文化传输的主渠道。下面简要介绍一下各种课型的文化导入：
（1）词汇教学 （2）听说教学
中职英语教材中每单元的Listening & Speaking 模块，是基于语境的对话形式呈现。在情景对话中，英美人士的待人接物、言行举止、风俗民情自然显露出来。因此，在听说教学中，一方面，教师应有意识地培养学生观察和理解语言的社会语境：观察什么场合用什么语体；了解说话人的身份；说话者之间交际的深浅与语体的关系等。而学生通过了解对话中的文化语境，可以体验到不同的交际氛围和文化氛围，逐步形成跨文化意识，掌握正确的交际规则。另一方面，教师要多鼓励学生总结归纳出英美人士在口头交际中常涉及话题的语言规律，尤其是与母语观点相差较大的，如：说闲聊、说禁忌、论娱乐、说恭维、说谦辞、说请客、说致谢、说消费等，以便消除听说障碍，使语言更为地道、得体。如A:“You sing very well.”B:“Thank you.”这就是英美人士的恭维观，他们说话三句不离称赞语，听者无须自谦，只须道谢即可。又如见面时聊什么好呢？其实，讨论天气是与英美人交谈的一个合适的话题。学生有了这样的文化差异的认知，便不会出现上述的一些误会了。
（3）阅读教学
中职英语教材中各单元都编有Reading & Writing 以及Life & Culture 板块，旨在提高学生阅读和写作能力，同时帮助学生更好地了解西方文化，开拓国际视野。这些阅读材料内容涉及到很多英语国家的文化背景知识，充分体现了“语言是文化的载体”的这一重要理念。因此，教师应在阅读教学中不失时机地向学生传输相关的文化知识，引导学生挖掘其中的文化信息，加深学生对阅读材料的理解。如阅读中常出现类似Black Friday(耶稣受难日，复活节前的星期五)这样的专有名词或一些典故和习语，如果学生缺少必要的文化背景知识，对语言材料的理解就会造成困难。又如：“Food and Drink”文中提到的black tea是中国人的“红茶”， 这是由于中国人和英国人着眼点不同，同是茶，我们中国人注意的是茶水的颜色， 故称“红茶”，而英国人注意到茶叶本身的颜色是黑的，故称“black tea”。了解这样的中西文化差异，学生就不至于把“红茶”说成red tea了。事实上，阅读教学坚持文化信息的导入，坚持培养学生的跨文化意识，不仅能较好地消除阅读理解上的障碍，而且使学生对课文的理解不会肤浅地停留在课文所提供的那点信息，而是向他们开启了一扇了解异国文化的窗。
2.充分利用课外优秀英语教材和读物
仅靠一套中职英语教材来进行跨文化教育是远远不够的。教师可以根据学生程度的差异，向学生推荐一些优秀教材以备选用，如《新概念英语》《环球英语教程》《走遍美国》《初级英语听力教程》等，通过对这些原汁原味的教材的学习，学生对英美国家的文化才有更深的了解，无形中也加强和培养了文化交际的意识和能力。同时，鼓励学生阅读一些简易的文学作品，如《书虫》。英语专家胡文仲说：文学作品能够提供最生动、具体、深入、全面的材料，使读者从中得到对于西方文化有血有肉的了解。读者的感情与书中的人物融合在一起，亲身体会人物的喜、怒、哀、乐，完全进入作者所创造的情境，在不自觉中汲取了文化营养。可见，阅读优秀英语教材和读物是培养学生跨文化交际能力的有效途径之一。
3.充分运用现代化的教学手段
随着现代信息技术的快速发展，多媒体在英语教学中的应用日益广泛和深入，网络技术的发展突破各种资源的时空限制，使得课程资源的广泛交流与共享成为可能，给英语学习者带来了极大的便利，教师可以充分利用各种网络资源为教育、教学服务，学生则可以合理选择和有效利用网络资源，更直观地感受并比较中西方文化异同，增强跨文化意识与能力，同时使得英语学习更有趣。如涉及到Holidays话题时，学生通过上网查询可以快捷了解中西方不同的节日及节日来历、主要活动等，感受浓浓的节日气氛；又如谈到学生喜爱的Music这个话题时，学生可上网下载了解各地著名的音乐，如美国摇滚乐、乡村音乐、非洲音乐、印度音乐等，使自己置身于愉悦的异国文化中。另外，优秀的英文影片同样为学生提供了异国风土人情、地理环境、历史人文等丰富翔实的文化信息。
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一、必要性和可行性
由于电影都有完整的故事情节、优美动听的主题音乐，因此合适的影片能给人带来美的享受，激发学生学习英语的兴趣。因此，用原版电影安排教学活动是一种可以尝试的“愉快教学”的新模式。
我们的学生经过中学阶段的学习，已掌握了基本的英语语法知识。同时从电视、收音机等的诸如流行音乐排行榜等栏目中，从因特网的网页上，学生都已初步接触过真实的视听材料。
将听说课引进教学课堂是对教材教学的补充和扩展，由某一话题入手，对影片中出现的语言信息加工处理，用交际性任务来组织课堂教学，使电影、语言素材、教学活动以及涉及到的文化知识、情感态度等有机地融合于教学的整个过程。因此用交际法安排原版电影教学活动是可行的。
二、注意的问题
原版电影大都有复杂的情节，学生要听懂、看懂有相当大的难度。如果只是简单地介绍故事情节，将电影从头到尾放一遍，提几个理解的问题，往往带来的结果是课前学生热情高涨，课后却因为看得似懂非懂而心灰意冷。其中不仅有语言上的障碍，如学生自身的词汇量有限、语言能力不强，某些人物用了生僻词汇或俚语、俗语等；而且还存在中西之间的文化差异。本论文由整理提供然而，过多地中断电影放映、某些细节的过分重复，不但打断了电影的自然节奏，而且往往让学生感到枯燥乏味。
三、解决的途径
解决上述问题的一个途径是让学生“泛看”电影。在不打断影片节奏的前提下，将影片分成几个片段，同时根据交际法安排一些学习活动。学习活动每一片段进行一次，主要是解决电影中出现的语言信息，并使这些语言信息有效的运用，因此活动常常安排在看电影片段之前或之后；有些活动由学生独自完成，有些则以小组的形式完成，有些活动得集体完成。
1．选择合适的影片。影片中语言的难度不宜过大，情节不宜太复杂。笔者倾向于选用沃特·迪斯尼公司制作的动画片。迪斯尼的动画片一般不长，约80至90分钟，故事情节生动有趣。影片中的动画人物语音有鲜明特点，而且个性极强，影片中的对话充分体现了典型语言环境中人物的语气及用词特点，给教师留下了安排教学活动的巨大空间。
2．在放映影片之前一定要告诉学生：看懂原版电影并不意味着一点一滴完全看懂。只要理解了故事情节，领悟了其中的幽默之处，能完成教师安排的大部分学习活动，就很成功了。提醒学生注意影片中的典型人物如何使用语言，以及他们如何运用语言体现他们的个性特征。影片中的某些插曲和对话要能完全听懂，非一日之功，平时要多看、多听、多练、多积累。
3．一般每部动画片安排四个课时。以影片本身的节奏分段，每一片段之后安排恰当的学习活动，旨在帮助学生理解整部影片，让他们“深入”影片，提高他们的欣赏能力。每个片段放映之前，给学生提一些他们能力范围之内的问题，给他们一些暗示，提高他们的自信心。这一阶段要处理影片中出现的语言信息，进一步落实学生语言的基础知识！
4．在学习活动中将学生分成对子或小组，完成教师留给的任务。这样每个人都必须参与，必须通过与同伴的交流寻找答案，解决问题，完成作业。在整个过程中，教师把握节奏，并适时给学生以帮助。
四、影视教学的优势
1．这样的教学安排，本论文由整理提供其好处不仅是使学生由被动地看转化为主动地看，而且给教师和学生都提供了巨大的发挥空间，让师生讨论文化差异。可供使用的论题如：
Whichdifferencesdidyouseein...betweenourandwesternculture/life?
Howwouldpeoplefromourcountryreact/havereactedinthesituation?
Whatwouldwedonow?
Whatdoyouthinkthecharacterinthefilmwilldo?
2．学生接触的是真实语言环境中地地道道的英语。借助声音和图象，学生不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的语言使用特点。日积月累，可帮助学生突破听力理解的大难关，同时对他们的口语也有促进作用。
3．从交际法的角度来看，这样的安排使学生积极地投入到看电影的过程中，而不是消极地看。欧美教育学家认为，学生积极投入教学过程时，学习效果是最佳的。因此，安排在影片片段前后的学习活动，既帮助学生理解原片，又充分调动了学生的学习积极性。大部分练习给学生提供了交流运用语言的机会，有助于提高学生的语言交际能力。课后的写作练习对他们写作能力的培养也很有帮助。因此学生的听说读写各方面的能力得到锻炼。通常约75％的学生对影片的理解程度表示满意，能回答大部分理解问题、完成练习，而这些学习活动并不影响他们对影片的欣赏。超级秘书网
4．看完电影后，教师把影片中的一些语义学上与中文特别不对称的用法挑出来给学生讲解。学生平时不可能想到这样来表达。因此，很多学生课后反映这样看电影让他们学到地道的表达法，而且印象深刻，使他们受益匪浅。
五、具体操作
攻鼓子的产生、发展与西凉乐舞的历史同步。在古代西凉乐舞中，鼓是最重要的乐器，也是古代河西少数民族音乐、舞蹈艺术中最常用的乐器。据此，可判定攻鼓子亦为古代生活在河西地区的月氏或乌孙等某个少数民族的一种鼓乐舞。据有关专家考证，它已有近2000多年历史，并上书于《中国民族民间舞蹈集成-甘肃卷》成为定伦。
笔者出生于武威，本着探索与求知的心态，对河西走廊地区具有悠久历史与文化沉淀的民间鼓乐舞“攻鼓子”舞进行挖掘、整理和深入研究。
一、攻鼓子的研究现状调查
通过近些年搜集到的文献来看，对攻鼓子的研究主要集中在以下几类：
（一）攻鼓子艺术源流的研究
张永星的凉州攻鼓子的调查与研究[1]一文中对攻鼓子的源流以及形成和发展进行探究。文中还详细的阐述了影响攻鼓子发展的原因，并对其进行分析。而在王怀虎的甘肃鼓文化渊源考及其体育文化价值研究[2]中，作者通过攻鼓子名称的传说对其发展脉络进行考辨。
通过上述两篇文献我们可以看出，他们对攻鼓子源流的研究分析，诠释了攻鼓子名字的内涵并且说明了攻鼓子曾经的历史文化渊源，作者张永星也对史料进行了一系列的引用，在一定程度上为初步了解攻鼓子奠定了基础。但是经过一系列的查证研究笔者发现文献中的史料仅仅说明了凉州地处丝绸之路，结合了中西文化，关于攻鼓子的内容却没有。由此上面所说的史料依据单薄，难以服人。
（二）对攻鼓子的艺术特征的研究
通过搜集整理笔者发现关于攻鼓子艺术特征主要有两种类型的文献。
其中有报纸类型的文献。张兆栋、范武平的辉煌灿烂武威文化[3]通过简单描述攻鼓子与其他鼓种的差异，说明了其包含有的独特性。而在陈菊、秦娜的展“非遗”魅力 亮陇上风采[4]一文中简单介绍了攻鼓子表演形式及其主要特征。杨门元的鼓魂显凉州人本色[5]一文中介绍了攻鼓子艺术近年来的发展情况。这些文章大多是对攻鼓子进行简单介绍或是对某一方面的单独探讨，没有较为系统的论述。
还有一种是由各界的学者通过研究所发表的期刊和硕士论文，其中福建师范大学王玉寿的丝路古韵 凉州遗风――凉州区音乐文化研究[6]较为系统地研究了攻鼓子的表演机制、服装、阵法和特点，阐述了攻鼓子乐舞中的秧歌词特点和攻鼓子乐舞中的“乐”，而且还分析了凉州贤孝与攻鼓子乐舞的音乐共性。周邦春的武威攻鼓子的艺术征分析[7]从艺术特性还有精神文化等几个方面分别展开了分析。而石瑾的河西走廊上的西部“鼓魂”[8]还有李琦的论攻鼓子中的西凉乐舞遗存[9]，都通过介绍凉州的独特地域由此产生了具有鲜明的古代乐舞特点的攻鼓子。这些期刊和硕士论文与报刊文献比起来就比较详细了，从各个方面对攻鼓子的艺术特征进行了较为详细的阐述。
（三）对攻鼓子传承与发展的研究
在张永星的凉州攻鼓子调查与研究中，文中主要介绍了攻鼓子在保存和发展凉州民间传统文化中所起的重要作用，并客观描述了在当代社会，攻鼓子在传承中出现的新变化及其存在的问题。在罗旭的在根上浇水[10]中作者通过传承人的事例说明了攻鼓子的现状，并对攻鼓子保护的重要性和如何保护上阐述自己的观点。
纵观研究文献，有关攻鼓子传承研究的文章很少，而且上述的文献大多是对兰州太平鼓进行简单介绍或是对某一方面的单独探讨，比较片面，没有较为系统的论述，对于保护机制和发展传承几乎未做讨论。
二、思考
通过对搜集文献的整理研究，笔者进行了一系列的理论思考，提出了一些新的研究视角。
在对攻鼓子源流的研究中，笔者所搜集的文献中对其从历史文化渊源及名称的由来进行了一系列的分析研究，笔者发现在文献中也引用了少数的史料，但是经过对文献中的史料查证后发现，文献中的史料内容和攻鼓子没有多大联系，在一定程度上只是证明了凉州地处古丝绸之路受到本土和西方的双向影响。但是笔者认为对某一历史现象的分析断足必须要通过有一足价值的实物或又献的考证才有说服力的，在史料不足的情况下，应该进行田野调查或者是艺人访谈，这样写出的文章才会让人更加信服。
在对攻鼓子艺术特征的分析中，笔者发现它们大都是概述。尽管各篇详略不同，文字略有差异，但基本内容大同小异，几无例外。通过搜集查阅西部地区的鼓舞文献发现，在西部地区还有其它几种比较出名的鼓舞，同样作为非物质文化遗产，研究它们的就比攻鼓子的要多很多。这使我们对凉州攻鼓子在当地的文化语境下的艺术特点进行深入的研究，提供了一个视角。由此笔者认为可以从不同地区的鼓舞区别来探究凉州攻鼓子的发展，他们都处在古丝绸的必经之路上，由此可以发现他们之间有没有什么联系、通过比较发现相同点和差异后，才能对攻鼓子有更加全面的认识。
相比对攻鼓子源流和艺术特征的分析，攻鼓子的传承和发展就显得特别少，而且它们大都是粗略的一笔带过。尽管各篇详略不同，文字略有差异，但基本内容大同小异，几无例外。另一方面缺少对攻鼓子音乐文化以及传承的探索。笔者认为对攻鼓子传承研究应从思想传承、民间传承、专业团体传承、学校传承、作品创作的传承等方面亟待进一步加以研究。
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中国钢琴音乐中“中国风格”的探讨
中国音乐界的发展历程道路是漫长而坎坷的，在20世纪学习源自欧洲的作曲模式，以进行自我音乐的演绎及突破，在当时我国的艺术家就已经想到将中国传统民族音乐特色融入到音乐创作之中。肖友梅等老一辈著名艺术家就曾通过努力将民族特色旋律融入到钢琴音乐“中国风格”中，并成功创作出不少佳作。在20世纪30年代所开展的“新音乐运动”中对音乐形式的美学要求提升到了“大众化”与“民族化”的需求之上。20世纪40年代后期新音乐的影响力日益深远，在未来的音乐道路上成为新形势音乐创作的文艺政策形式。
“”时期中国传统音乐与“革命音乐”成为中国钢琴音乐主要创作思路。在“”结束后全国实行改革开放，国人的思想得到解放，对外的文化交流越来越深入，“音乐民族风格”大发展呈现出多元化的态势，而中国钢琴音乐创作打破古老的束缚，艺术家的创作性思维越来越宽广，从此钢琴音乐进入真正创作的繁盛时期。
这段时间，艺术家的钢琴创作产生了三条主线：（1）坚持最初“共性写作”，将民族基调编入 “中国风格”音乐之内，同时在和声运用上采用更加创新大胆的手法。（2）以“中国风格”为主线寻求更多创造思路完成全新创造作品。（3）在作曲技巧与各种创新方面，艺术家保存完整的民族基调创造全新的“中国风格”艺术作品，此作品主要用以表达中国特色音乐的韵味以及中国艺术的精髓。以上三类创作方式的呈现主要是在20世纪80年代形成的。
通过中国钢琴音乐的发展过程不难看出，中国钢琴音乐的成就来源于中国传统音乐，同时又汲取了西方音乐的精华与作曲艺术，演变成一种全新的中西音乐文化的混合产物。对于“中国风格”的不断追逐也是推动音乐产业发展的最大动力。钢琴音乐的“中国风格”考察方向可分为题材创造及音乐语言两个方面。题材创造包括标题的选定与和民族性的主要表现形式;而音乐语言则包括中国钢琴音乐思想表达的“民族化”，较为典型的有编曲民族化、旋律民族化、和声民族化以及神韵音色民族化等。
1980年是中国钢琴音乐创作的巅峰转折。此前的中国钢琴曲基本使用西方传统作曲方式，糅合中国本地音乐的审美进行编创。自此之后的中国钢琴创作，艺术家主要通过对中国传统文化精髓的深化提炼，将创作艺术多元化，对于西方国家艺术“取其精华去其糟粕”的深入借鉴最终将“中国风格”从感性上升到理性层次。20世纪80年代以后艺术家对于理性层面的追求更多表现在融合与吸收中国传统文化精髓之上，将具体的传统音乐题材糅合到创作曲目中，用绚丽美妙的音响世界传达中国浓郁的艺术底蕴。
对中国钢琴音乐未来发展的深思
作为一种新音乐形势的中国钢琴音乐，既拥有西方文化的冲击，又接受着来自中国传统文化的浸染。如果拿所谓的经验主义对中国钢琴音乐的“中国风格”进行品鉴，那么必定会带来错误的文化误解。
部分艺术家认为中国钢琴作品“缺少统一的风格感”这一现象通过两个部分体现：
首先，中国钢琴运用多种作曲方式来进行音乐表现，而多种技巧的结合也正是为了体现一个共同的目标即中国博大精深的精神实质。
其次，事实上“中国风格”原本就是一个比较宽广的定义。中国本就是一个多民族国家，蕴含丰富的文化艺术底蕴，各民族之间音乐文化的碰撞自然会产生差异性的“美妙火花”。
在中外钢琴作品中，“中国风格”的具体表达方式可分为两大类：（1）通过使用可以感知的中国音乐曲调等相关音乐元素，让钢琴作品在音调的基准上融入中国味道。此种形式为基础形式。（2）小范围的使用可感知的音调因素从文学及深层次的艺术中发现艺术创作思维，将中国传统文化的内在联系与钢琴作品结合到一起，将中国元素变成一种艺术精神融入到整个作品之中。此种形式为潜在形式或变量形式。
在中国钢琴作品中“中国风格”的成型主要存在两种途径：（1）艺术家因长期处于中国文化之中对于创造已经形成自然的条件反射，中国元素在艺术创作中自然的被采纳。（2）艺术家刻意追求“自主创作”，为寻求某些特定的“中国风格”刻意使用中国传统艺术形式。综上所述“中国风格”是艺术家创作中国艺术文化的传承之根。
在21世纪的今天，随着紧急全球化的发展以及媒体技术更新带来的全球文化飞速传播，中国钢琴音乐走向世界化的趋势将不可避免。关于未来中国钢琴音乐的创作要求，高品质的作品是发展的关键。钢琴音乐如何权衡好“创造与传统”“全球性与民族性”这两对矛盾，一直都是中国艺术界的重要议题。
对于中国钢琴音乐的创作必须以“民族性”为主线，在中西方、实际与传统之间寻找制衡点。无论世界文化潮流如何发展，中国音乐元素必须始终保持在民族文化的特性之上。反之所谓的“创新”必定无法符合中华民族大众对音乐的审美品位，从而就会失去原始艺术“创新”的初衷。
如今在中国乐坛有一个很值得深思的现象，即越来越多的中国知名作曲家，所写作的钢琴作品屈指可数，业界也有作曲家坦言因为钢琴音乐的发展突破太小，不愿意进行创作。而从西方钢琴音乐发展进程中不难看出，威立于世界乐坛巅峰的大批经典钢琴作品，大部分都出自作曲家与演奏家于一身的音乐泰斗们的创作。从莫扎特、巴赫、贝多芬到李斯特、肖邦等。这一点笔者认为应该引起中国音乐界的深思与探讨。
通过考究，不管从任何角度分析“中国钢琴音乐”的定义，都无法脱离中西文化结合的说法。中国钢琴音乐的进程与中国传统文化的变更及社会转变有着紧密联系。中国钢琴音乐的行程可以看作是20世纪音乐文化事业前进的缩影，表达了中西文化结合与碰撞所产生的美妙火花。如果将中国钢琴音乐搁置在中国的整体文化背景下进行研究探讨，既要结合政治因素又要保持中立的理性思维，进行深入探讨与研究，同时还得挖掘中国传统文化精髓部分及西方部分因素的结合。
对于加强中国钢琴音乐学术方面的研讨相当重要的一个意义就是：通过理论上的探讨与证明可以更有效的指挥音乐创作的实行。如果学术探讨结果能够与音乐艺术创作产生良好的互动效果，那么就可以有效地推动中国钢琴艺术的前进。
上述研讨均以教育作为根本。现在的中国钢琴教育大部分都是选用外国经典作品，而普遍缺乏对现代音乐作品的理解与认识，“中国风格”的钢琴作品在教育中运用明显欠缺。在我国如今庞大的钢琴音乐教育系统中，需要加大钢琴音乐的教学比例，大量培养中国钢琴音乐的追求者，从而通过市场需要、创作、出版、演绎与探究就大力推动我国钢琴音乐的发展。
结语
综上所述，中国钢琴音乐的创作甚至整个音乐领域的创作多少都会受到时代性的中国政治、西方国家音乐以及中国传统文化音乐这三个方面的影响。而在历史发展的全局思想理念的洗礼之下，中国艺术领军者一直致力于走“民族化”的指导性思想道路，并且已经形成了基本的中国钢琴音乐中的“中国风格”。现在中国音乐领域迫切需要一个引路者将中国钢琴音乐推向世界，成为全球知名的“品牌”。知名音乐学者应该提高对中国钢琴音乐的国外学术理论研讨，并多参加国际性的音乐交流活动，将中国钢琴音乐理念在音乐学术界传播得更广。而知名的钢琴演奏家应该在国内及国际的演奏场合上更多地演奏中国钢琴音乐作品，更直接更全面地传播中国钢琴音乐以及音乐中所饱含的“中国风格”。在日常的钢琴教育课程中，钢琴教师需要更高比率地使用中国钢琴音乐作品进行课堂教育，并在生活中实现对钢琴初学者与爱好者的中国钢琴音乐的大力传播。教育从初学者抓起，进一步激发大众对中国钢琴音乐的爱好，有利推进中国钢琴文化事业的蓬勃发展。
参考文献：
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改革开放以来，我国对西方文化的吸收从来都没有停止，无论是教育理论还是技术知识，都在不断吸收西方理论。由于西方音乐教育理论界不断出现广为人知的人物，深受人们的喜爱，致使我国众多音乐学习者对他们尊奉，国内似乎认为如果不对这些理论进行一定的借鉴就不能展开相应的话题，在对学术论文进行研究时，如果没有这些西方人的名字似乎就不是学术论文，即使人们所看到的只是一种相对无效的理论，但还是无法阻止人们的对这些西方音乐家的尊奉。
当然，面对这种经济全球化不断发展的社会，如果还是停留在原来的地方，将会被世界所淘汰，因此，对西方先进教育理论进行借鉴已经成了不争的事实。但是，人们在将目光投向这些国家的同时，唯独对自己的本土化音乐教育进行忽视，缺失着自己的研究规范，更缺失着一定的学术信念。在对学术进行研究时，如果没有一定的文化根基作为基础，也就会没有文化的语境，没有历史的质感，一旦根基被抽空，就仿佛釜底抽薪，剩下的也只能是一副较好的皮囊，没有任何知识可言。从另一方面来说，虽然绝大多数人都在追求西方音乐教育理论，但还是有人一直坚持对本土教育的研究，例如：王耀华教授曾提出的“音乐创造为核心的音乐教育哲学”等，这些都在一定程度上推动了本土音乐教育的发展。但是，或许是由于这种西方教育太过强劲，这些对本土进行研究的相关成果还无法对西方理论进行抵抗。
我国音乐教育作为一门相对边缘的学科，在还没有成形时，又被世界一体化推向了多元化的时代，导致出现一定的失落和无助是在所难免的，要想解决这一问题，关键主要在于研究学者能够对理论进行进一步的研究，在对西方教育理论进行借鉴和研究的同时，能够不忽视本国特征。对此，国人应该知道：在西方文化强势的影响下，中国的教育研究者应该在一定程度上为人们树立属于自己的大旗，立足于自己的国家，将自己的理论知识进行夯实，只有这样才能更加有效的促进本国音乐教育的发展。
二、当前音乐教育中本土化理论的对策研究
一个国家要想在不断发展的经济社会中促进本国文化理论的进步发展，就应该根植于特定的民族背景中，这可以说是综合性的产物，它拥有相对明确的表述方式，中国教育研究只有在自己的历史发展过程中进行知识的积累，才能发挥出真正的作用。下面，将从以下几点对本土化理论的对策进行简要研究。
（一）在思想上达成共识
要想在思想上达成共识，就应该正确区分中国和西方音乐教育具有的本质特征，这种特征主要表现在时、空方面。
1.时。所谓的时也就是音乐教育所处的时代背景以及当前音乐处于何种阶段的一个问题。中国的音乐教育和西方的音乐教育主要为前现代和后现代，客观地说，我国的音乐教育目前还处在萌芽阶段，地区发展的不平衡使其停留在前现代阶段，在这种状况下，要想对学生进行音乐教育培训，还是应该先完成启蒙任务，当这一任务完成后，才能进行基础教育，只有这样才能让学生在具有一定音乐基础的同时对音乐进行学习，从而促进他们对音乐知识的积累。
2.空。所谓的空也就是指音乐教育在空间状态中所具有的现实意义，音乐教育在空间状态中分为中西方之分，主要表现为：众所周知，西方音乐比较发达，国外的许多经验都值得国内借鉴，尽管对它们进行借鉴具有一定的意义，但是，这也只能是差异而不是最终的范型。因为，中国要想进行发展，就必须站在自己的国本上，根据自己的实际情况进行发展，同理，西方国家也是一样的道理。因此，要有针对性地对西方文化进行学习。
（二）对行为进行指示
在思想上达成共识可以说是行为的先导，对国外的先进教育进行借鉴时，还应该在之前明确一个点，这个点就是本国，具体措施将从以下几点进行介绍。
1.在一定程度上对中国音乐教育进行理论总结。中国音乐教育自发展以来已经有近百年的历史，因此，这近百年来有着相当丰富的知识理论体系。基于这种情况，要想对本土理论进行研究，就应该有针对性地对历史文化进行整合，只有这样才能借助更加有利的知识进行音乐教育的进一步发展。比如：对中国特有的美育教育进行研究，这种研究可以充分体现出中西方之间所具有的不同特征，以便更好地对本土理论进行阐述。
1我国高职院校英语教学中的基本情况
笔者在实际教学中发现，我国高职院校的英语教学中，一直以来都是存在语言知识教学多、文化知识教学少，对语言能力关注多、对实际交际能力关注少，课本知识教学多、课外知识延伸少等问题。很多课堂英语教学没有做到培养学生综合素质的提高，已经成为应试教育的附属品。教师在实际教学中只重视英语知识的教学，却往往忽视了语言技能的实际应用，也没有对学生进行必要的文化知识教学。造成这样的教学状况，不仅有外部的影响因素，也有一些内部因素影响，主要表现为高职院校英语教学课时少，而实际教学内容又比较多，很多不是英语专业的学科，学生的实际学习时间都不足一年半，部分专业甚至更少。这就使得教师在实际教学中很难完成教学大纲的要求，所以教师只能相对的专注于英语精读以及听力训练。还有一点就是，教师的教学观念还是停留在传统教学模式，没有及时进行更新，也没有建立起实际教材知识联系文化语言的模式。此外，在实际教学中，学生对英语知识的不重视，也是一个主要原因，高职院校的学生往往专注于专业课知识，以及专业技能的训练，为的只是毕业之后能有一个合适的工作，这就使得学生没有更多的精力来进行英语学习。以上几方面影响因素，决定了我国高职院校目前英语教学中存在的问题，这也造成了很多学生缺少跨文化交际能力。所以，在未来时间里，如何帮助高职学生提升跨文化交际能力，是我们工作的重点。
2高职院校进行英语跨文化教学的必要性
2.1英语跨文化教学是高职英语教学大纲的实际要求
我国教育部在《高职高专教育英语课程教学基本要求》中明确指出：涉外交际活动的能力训练是高职英语教学中的主要任务。所以，高职院校教师在实际教学过程中，加强学生听说能力的训练以及语言知识的运用，是教师的重要教学任务。但是由于高职院校中的学生中西方文化的基础知识相对薄弱，所以教师必须要进行文化导入，以此来培养学生们的多元化文化素养以及对文化的敏感性以及洞察力，这样才能在本质上帮助学生提高英语知识的实际运用，增强英语知识的听说能力。
2.2高职院校跨文化教学是语言交际的客观要求
在实际教学中，英语教学体系主要由三部分组成：语言知识、语言文化以及语言交际，三者是有机结合的，不可分割。笔者在实际教学中发现，教师在实际教学中对语言知识教学以及语言文化教学的越深刻，学生的语言交际能力就会越强，就会越少犯文化知识的错误。所以笔者认为，文化差异所造成学生的交际障碍，是学生学习英语的一个重要问题。这主要体现在两个方面：首先，学生在实际学习中没有掌握英语交际规则以及英语交际模式的基本知识。其次，学生在实际学习中，不会针对不同文化背景的人进行实际交流沟通。学生对英语知识的掌握一般只停留在单词以及语法知识上面，对于各个国家的文化、经济、历史以及生活习惯等缺少相应的了解，对于中西方文化的各方面差异更是知之甚少。正是这些原因造成了学生难以正确地用英语进行交际。所以，针对这些方面的问题，教师在实际教学中，要注意对英语文化的输入，帮助学生在不同的环境以及面对不同的对象时，都能够使用合适的语言，进行跨文化交际活动。如果教师不重视这方面的教学，那么即使学生语法知识掌握的再全面，单词背得再多，专业技术知识再过硬，由于缺乏西方国家的文化知识，那么在学生进行实际语言交流时，还是会出现沟通障碍以及文化失语现象。
3高职院校英语教学中培养学生跨文化交际能力的基本原则3.1要遵循关联性原则
教师在实际教学过程中，要注意文化教学内容要和实际所学内容相一致，在介绍或者讲解文化内容的时候，一定要围绕着教学内容来开展，要合理运用相关的跨文化语言材料，来对学生进行相应的职业文化渗透。文化所包含的内容十分广阔，所以教师必须要有针对性的进行教学设计，课堂上文化知识的导入，要密切联系学生日常交际情况，把握好学生的实际情况，这样才能有效地激发学生学习的兴趣，增强学生应用文化的动力。随着学生不断地学习和应用，学生的学习量将会越来越多，学习的效率也会有所提升，跨文化意识也会慢慢得到培养。
3.2要遵循引导促进原则
在高职院校英语学科教学中，文化教学不只是单独的教学活动，它是从属于语言教学的，是语言教学中的重要组成部分。教师在实际教学中，要坚持语言教学为主，文化教学为辅的基本原则。在课堂教学中，要把文化教学渗透到语言教学之中，使得文化教学起到改善和提高语言教学质量的作用。教师在实际文化教学过程中，必须要重视这一点，因为，如果教师在实际教学中，太过于重视文化教学，那么就会削弱语言教学的地位。所以教师必须要合理的处理好语言教学和文化教学之间的关系，才能有效地帮助学生正常学习。
3.3要遵循循序渐进的原则
笔者在实际教学中发现，很多教师在开展文化教学的时候，没有联系学生的实际情况，没有根据学生的语言知识水平以及领悟能力，来确定相应的文化教学内容，这就使得学生在学习过程中十分吃力，或者对所学知识不感兴趣。这需要教师认真对待，教师必须要联系学生实际知识掌握情况，联系学生的知识兴趣点，才能帮助学生有效掌握教学内容。在文化教学初始阶段，教师可以侧重的介绍一些简单有趣的文化知识，比如说西方国家的日常行为模式以及西方的风俗习惯等。在学生学习一段时间之后，对西方文化已经有了一定的了解，也慢慢开始对西方文化感兴趣，这时教师可以适当的讲解一些深层次的文化知识给学生，比如说西方国家的经济政治变革以及宗教信仰等。
4高职院校英语跨文化教学的主要方法
4.1重视教材内容，挖掘其中的文化内涵
目前我国高职院校的英语教材内容里面包含了很多话题，其中有很多的文化背景方面的知识，主要涉及了西方英语国家的生活方式、风土人情、历史、地理以及价值观念等多方面领域。教师在实际课堂教学过程中，可以引导学生通过教材内容来了解西方国家的文化知识，还可以使用小组式讨论学习以及写作等方法来进行中西方文化之间的比较。通过教师一系列的主动引导，可以帮助学生培养出文化敏感性，深刻感受到西方国家文化的内涵，促使学生的文化知识有效积累，提高学生的跨文化交际能力。比如说笔者在讲到“Food”一课时，我先在课程导入部分以西方国家人们的饮食习惯为切入点，然后通过电脑幻灯片来展示西方国家的饮食特色，比如说pizza、hot dog、steak、hamburger等，然后让学生举例说明一下中国的传统特色饮食，学生的回答千奇百怪，比如说jiaozi、 zongzi、mooncake等。然后组织学生进行中西方饮食文化的对比，通过学生们的讨论，来总结出中西方饮食文化的不同之处，以此来帮助学生掌握西方国家饮食文化知识。再比如在日常交际用语上面，也存在着很多的文化知识。比如说笔者在讲到“Greetings”一课时，对于中西方文化差异也进行了相应的比较，“同学们，我们中国人见面的问候方式很有趣，通常都是：你吃了么？”但是英国人在见面打招呼的时候，通常会关心天气情况，这是因为英国地处温带海洋性气候区，年均降雨量十分大，所以经常会下雨，所以英国人总是特别的关心天气情况，就好比我们中国人特别关心吃饭问题一样。通过教师有效的引导教学，就可以帮助学生掌握更多的跨文化知识，有效的提高学生的文化素质基础。
4.2使用多元化的教学手段帮助学生学习英语文化知识
随着科技的不断发展，在实际教学中，教师可以使用的教学手段也不断多元化，不仅可以使用电视、视频录像以及幻灯片等教学方式，还可以选用放电影、听音乐等手段，来促使学生掌握西方国家英语文化知识。比如说笔者在讲到“Music”一课时，为了让学生更加有兴趣地投入到学习中，让学生充分体验到中西方音乐的差异，我在电脑幻灯片上面展示了西方国家的音乐乐器图片，然后再配上相应的乐器音乐，还顺便介绍了一下一些乐器的著名演奏家等，通过实际图片以及实际声音的结合，让学生在实际学习中，感受到了西方文化的本质内涵，解决了书本上知识的单调和枯燥问题。此外，为了帮助学生更好的理解西方国家音乐文化，我还组织学生们在课堂上看了电影“The sound of music”，《音乐之声》是一个经典的音乐剧，在观看电影的同时，我向同学们介绍了电影的故事背景，以及发生的时代。在电影播放的同时，对于电影中的一些西方文化知识进行了相应的讲解，对于学生不懂的地方及时进行解释，对于影片中女主角所唱的英文歌曲进行相应的中文解释，帮助学生了解音乐内容，然后在电影结束之后，组织学生进行影片的讨论分享，对于不懂的地方以及有疑问的地方进行讨论，再由教师进行总结。通过这样的实际课堂活动，不仅增强了学生学习英语的兴趣，也很好的帮助学生掌握了西方国家的文化知识，还有效地促进了学生跨文化知识的掌握。
参考文献
[1]杨裕珍英语教学中学生跨文化交际能力的培养[J].广西教育学院学报，2007（4）
一、色彩的定义
色彩是人类所共有的，不受国籍、民族、地区等的限制。绘画和音乐一样，是一种人类共享的艺术，也是人类表达情感的一种语言，更是进行审美的一种方式。油画中的色彩给人强烈的视觉冲击，是油画内涵的重要表现元素，缺乏色彩的油画是没有生命力的。色彩是主观意念的表达，是可见的判断依据，也是客观现实。色彩的丰富性在于利用不同的组合和排列，能够呈现出不同的效果，以此展示画家丰富的情感世界。在现代油画作品中，色彩是不可缺少的、特殊的艺术语言，具有不可替代的重要地位。每一位油画家都有用色的特点，从而表现出不一样的风格，优秀的油画家总是善于组合和排列色彩，以此表达情感和呈现创作意图。油画作品中有和谐也有扭曲，这些都是为了表达情感，通过艺术形象将情感呈现给观赏者。由此可见，色彩自带艺术性，油画家运用其艺术性表达情感，给观赏者带来美的体验，也展现出油画特殊的艺术魅力。
二、色彩在油画中的地位
随着色彩种类的不断丰富，油画艺术有了更多的表现形式。中西现代油画艺术中的色彩也由以前的单一变得多元，由平淡的用色到大胆的组合，从表现客观事物到展示内心情感，色彩的变化给油画艺术带来了巨大的影响，油画家有了更多的色彩进行情感表达。中西油画创作中，色彩是重要的构成元素，更是表达情感的工具。从心理学角度看，色彩对人类而言十分重要，在文化发展中起添砖加瓦的作用。从西方油画艺术的发展过程看，色彩不仅以形的方式存在，还具备审美功能，拥有表达情感的重要作用。油画家只有将情感寄托于色彩中，才能创作出有感染力的油画作品。
三、色彩的象征性
在中西现代油画艺术中，色彩往往具有深刻的象征性。随着时代的发展，色彩表达的情感有所变化，范围不断扩展，内涵也在不断深化。在西方油画作品中，象征性的色彩使用得较多，这时的色彩不仅表现具象事物，而且具备象征抽象意念的作用。现代油画作品中，色彩的象征性明确，象征内容也十分丰富。目前，色彩的象征性被广泛运用，已经成为油画创作中一种重要的表达手段。西方现代油画家常常利用色彩的象征性阐释创作意图，通过对色彩进行组合和排列以突出作品主题。
四、色彩在油画创作中的作用
1.意念载体在油画艺术中，色彩元素具有强烈的视觉感染力。首先，色彩是油画作品的生命，不仅能够表现画面内容，增强画面的感染力，还能表达作者的思想与情感。其次，色彩是寄托意念的主要手段，画家运用色彩元素进行油画创作，色彩是画家与观者共鸣的桥梁。2.艺术语言油画创作是用色彩塑造形体的过程。中西方的历史文化有很大差异，所以在审美观念上也会有差异。画家对审美的认知不同，在色彩运用方面也有差异。但是色彩是人类的共同语言，无论画家怎样运用色彩，目的只有一个，就是要表达自身的情感，这是画家创作的一个共同点。他们对色彩的不同理解方式使他们能够创作出有特色的优秀作品，让受众得到不同的情感体验和审美感受。结语色彩和人类共同出现，它存在于人们的生产、生活中。色彩能丰富生活和心理感受，不同色彩和处于不同环境的同一色彩都能给人不同的情感体验，色彩是油画传达情感的重要媒介。中西方在文化、地域、宗教、生活习惯等方面的不同，造就了中西方油画色彩情感表达的差异，但油画作为一种艺术，其所承载的情感有着异曲同工之妙。
参考文献：
［作者简介］沈瑛（1974-），女，浙江湖州人，浙江工业大学外语学院，讲师，研究方向为应用语言学和外国语言学。（浙江杭州310013）
［中图分类号］G643.2［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）18-0167-02
在研究生教育中，创新教育是核心；如何培养研究生的创新思维、创新意识和创新能力是研究生教育的关键。长期以来，传统教学模式往往束缚和阻碍了学生创新能力的发展。在传统教学中，以教师为中心、以教材为重点的教学不利于学生创新能力的培养，限制了学生个性化发展，具体表现为：目前我国研究生科研实践参与度低，原创能力不足，创新能力有限。这种高等科研院校研究生创新能力滞后的现象与现今科技、经济发展极不协调，无法满足当前社会的需求。美国哈佛大学教授、发展心理学和教育心理学专家Howard Gardner提出的“多元智能理论”（the Theory of Multiple Intelligence）为培养研究生实践和创新能力提供了课堂教学和评估测试的新思路。多元智能理论以培养学生创新能力为核心的教学应该以学生为中心，从注重内容本身过渡到所承载的思想和思维模式上，使学生在实践以及创造力方面获得发展。
一、研究生创新能力现状
创新能力主要是指善于发现问题，富有创新意识、创造思维和探索精神，并能综合运用科学知识解决问题的一种综合能力。研究生创新能力主要包括知识结构、创新思维和创新品格三个方面。目前我国研究生创新能力尚有不足，具体表现为：一是缺乏创新精神与创新意识；二是参与创新活动的程度低；三是高水平的创新成果缺乏，其中高水平创新性成果的缺乏是我国研究生创新能力不足的最主要表现：我国研究生在国际顶尖学术杂志上发表学术论文的数量还极少。有调查显示,近几年研究生学位论文当中，虽然不乏优秀论文，但总体而言，我国研究生在国际顶尖学术杂志上发表学术论文的数量还极少。有学者将我国研究生的研究与探索缺乏原创性的现实概括为“四个简单”：简单移植，只是对他人方法的应用和重复；简单揭示表面现象，没有深入研究事物发生、发展的内在联系；简单延伸，只是进一步证实他人的工作；简单推理，只是采用一定的实验证实已知的结论。
二、用多元智力理论指导教学
1.多元智能理论。多元智能理论最初是在哈佛大学Gard ner教授1983年出版的专著《智能的结构》中首次被提出，Gard ner归纳总结，人至少有七种与生俱来的智能：文字语言智能、逻辑数学智能、视觉空间智能、身体动觉智能、音乐节奏智能、自省智能、人际交往智能。此后，Gardner又补充了三种智能：自然学家智能、生存智能和道德智能。没有哪种智能比哪种智能更优越，只是个体差异以及社会需求不同而已。运用“多元智能理论”进行研究生教学改革已在国内教育界广为关注、大力研究并逐步推行。许多高校、科学研究系统的教师、学者从课程体系、教学内容、教学模式和测试评估体系等多方位研究和分析多元智能理论与研究生综合能力提高的关系，通过一系列教学改革，最终达到调动学生学习积极性，促进学生个性发展，激发创新活力。
2.营造创新课堂教学模式。利用多元智能理论的目的旨在营造课堂创新教学模式，激发和拓展研究生创新潜能，使其转化为显在能力，发挥并应用到实践生活和工作中去。在实际课堂教学过程中，以下是行之有效、应用多元智能理论进行指导研究生教学的要点。
首先，了解多元智能理论中个体差异性的特点，尊重学生的多元性和个体差异，了解学生学习需求，展开多元化教学。在研究生课堂教学中，主张首先理解研究生有着各自专业差别、不同背景、智能差异、各自的强项，了解学生个体智能差异性，使教育适应学生，实现个体化教学，从而使学生的强项得以加强，而弱项得以弥补，获得最优化的发展空间。多元化教学的益处就在于使每个学生的潜能有充分发展的空间，并且互相借鉴、取长补短。
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大曲的原生态遗存论纲 项阳，张欢，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我国古代俗曲乐谱 徐元勇，XU Yuan-yong
中国大陆高山族音乐研究50年 蓝雪霏，LAN Xue-fe
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欧洲军乐队建制之发展 章滨，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
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钟律的理论与实践--学习黄翔鹏先生相关论述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
关于音乐传播学的五点看法 汪森，Wang Sen
互联网汉语流行音乐网站的编辑管窥及音乐网站编辑的应有视野(上) 刘夜，LIU Ye
四部和声听觉训练的意义与方法 张燕，ZHANG Yan
"分离"与和声音程听辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
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论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用 张蓉，ZHANG Rong
钢琴音乐和声起伏与力度设计的关联 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏与脑智力开发的几个问题 李果，臧艺兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美国的科际音乐理论杂志 徐康荣，XU Kang-rong
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现代京剧《杜鹃山》中的柯湘音乐主题 刘聪明
为他(她)佩戴金色的花环--对杰出民间音乐家价值的再认识 周耘，杨贵香
从"信天游"透视陕北民间文化艺术的特征 姚莉莉
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《华严字母》的结构及其唱颂 梁冬梅
山西绛州鼓乐初探 张平
对音乐表演若干心理问题的研究 冯效刚
内心音乐听觉的三种形态 石蔚
关于音乐产业与音乐权益保障问题的若干思考 王少明，郑敏
从通俗音乐的审美价值取向看我国的通俗音乐创作 毛凯，杨传红
在美的创造中,让音乐再生!--析广东音乐名家余其伟的表演美学观 罗小平
草原音乐传播形态与特征研究 好必斯
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《塞维里亚的理发师》和《费加罗的婚礼》中两个萝西娜的角色类型比较 林弥忠
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世俗音乐的道教化--关于全真道经韵音乐与世俗音乐关系的探讨 孙凡
论中国传统仪式音乐中的回旋体结构原则 杨民康
论戏曲音乐发展的五个时期 刘正维
论皮黄腔在戏曲声腔发展史中的贡献 徐烨
"易",中国传统音乐的哲学之本--北辛庄"音乐会"的启示 杜亚雄
兴山的围鼓 毛宛平
算法作曲及分层结构控制 刘健
里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的管弦乐持续音技法 李刚
克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析 陈声钢
论"语录歌"现象(下) 梁茂春
歌剧定义之重塑 杨旭，王凯歌
琴:中国历史文化精神的显现 朱坚坚
试论香港专业音乐教育的定位 刘靖之
关键词:美声唱法；中国声乐艺术；异同；影响
作为声乐艺术中极为重要的组成部分，美声唱法最初起源于17世纪的意大利，经过多年的实践发展，美声唱法已经成为一门世界性声乐艺术，对欧洲、乃至全世界的声乐艺术产生了深远的影响。近年来，我国的声乐艺术得到了卓有成效的发展，美声唱法的传入不仅改变了人们对声乐艺术的认识，而且引起了社会各界尤其是艺术界对民族音乐的反思，因此，对美声唱法对中国声乐艺术影响的研究有着一定的实践意义与社会价值。
1美声唱法在中国的起源、发展
美声唱法最早于二十世纪三四十年代通过公派国外留学生及国外声乐教师引进传入我国。在美声唱法传入初期，国人对该艺术相对陌生，在声乐教师及各类文化交流教育工作的支持下，美声唱法艺术模式在我国初步形成，这在一定程度上推动了美声唱法在我国的发展。
二十世纪五六十年代，国外著名美声歌唱家到我国进行了示范性教学，主要对美声发声方法、发声练习方法以及发声技巧等进行讲解，与此同时还提出了强调关闭唱法，引发了国人学习美声的热潮，推动了我国声乐艺术的发展。改革开放以来，随着文化交流的日益密切，国外著名歌剧大师、男中音歌唱家到我国进行讲学，传授了美声的歌唱技能、技巧，涉及到声乐教学的各个方面，其在一定程度上提升了我国声乐训练的整体水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我国讲学授课，除了对歌曲演唱技巧的讲述外，还对部分作品进行了具有针对性的阐释与指导。受中国传统文化的影响，我国社会所能接受的美声强调的是声情并茂，要求在确保美声声音优美的同时，能够传达情感，这也是美声唱法在我国传播的一个重要特点。
2美声唱法与中国声乐艺术的异同
2.1美声唱法与中国民族声乐的共性
美声唱法与中国民族声乐的共性首先表现为呼吸位置的共同性。我国民族声乐及美声唱法都强调呼吸的顺畅性，其不仅是发声的原动力，更是歌唱的重要基础，在歌唱中要确保声音连贯、流畅，做到吐字清晰，并能够实现对音量强弱的有效控制，呈现出完美的演绎效果。其次，美声唱法与中国民族声乐在高位置声音安放方面也具有一定的共同性，我国民族声乐主要借鉴的是京剧唱腔，美声唱法则更多借鉴了西洋歌剧唱法，这一技巧能够在一定程度上增强声音的内在感染力。另外，我国民族声乐强调歌唱声音要上下贯通、流畅自如，而不是挤塞喉咙；美声唱法也明确强调歌唱要打开喉咙，两者具有一定的相同之处。
2.2美声唱法与中国民族声乐的差异
首先，表现为共鸣器官运用的差异。美声唱法强调的是头腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鸣腔体的整体共鸣，尽可能确保同时并用，体现各腔体的共鸣优势，增强艺术感染力。在发音技巧方面，多采用的是上下垂直柱状共鸣通道发声。而中国声乐艺术的共鸣则相对单一、清淡，主要包括口腔共鸣、鼻腔共鸣与头腔共鸣，这种差异主要是由于民族唱法与美声唱法燕子、润腔的不同造成的。另外表现为演唱艺术追求的差异。美声唱法关注声音的美感，强调技巧性突破，在确保歌唱技巧的基础上，尽可能达到音质的清纯、饱满，实现对气息的持久控制，呈现出宽阔、柔韧的演唱风格。而我国民族唱法则更多保留了传统的美德，呈现出清灵、委婉、飘逸的嗓音特色。
3美声唱法对中国声乐艺术的影响
艺术的发展与进步往往依托于不断的交流与相互借鉴。近年来，随着我国声乐艺术的发展及中外音乐艺术的交流融合，美声唱法在中国声乐艺术中不断渗透，对我国声乐艺术产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
3.1对中国声乐学派发展的影响
我国传统的声乐艺术主要为戏曲，其在具体的演唱中多采用本音，且音域较窄，注重自行腔圆、悠扬绵长，以描述故事与情感为主，具有浓厚的东方特色，与世界声乐文化融合相对困难。而作为中西方声乐文化联系的重要纽带，美声唱法在中国的传入也将西方文化融入到我国声乐艺术中，对我国声乐艺术发展产生了一定的影响。当前我国的戏曲艺术中不乏美声唱法，美声唱法以戏曲的结合成为现代民族声乐的艺术框架，民族声乐艺术不断完善，歌唱形式得到了丰富与发展，并诞生了一批著名的民族艺术歌唱家，使我国的声乐艺术走出国门，走向世界。
3.2对中国艺术歌曲创作的影响
美声唱法的引入是我国对西方声乐文化有了新的认识，并对中西方声乐文化做出了对比分析。老一辈声乐艺术家针对美声唱法传入的现象，提出取其精华、去其糟粕，为我国声乐艺术发展带来了一个新的契机。20世纪30年代，我国声乐艺术家将美声唱法特点融入到艺术歌曲创作中，出现了大批以美声唱法为核心的优秀抗战歌曲。20世纪50年代，美声唱法技巧与中国声乐艺术实现了更进一步融合，使我国的艺术歌曲内容得到了丰富与发展，逐渐与世界接轨，著名的有《草原之歌》、《我站在铁索桥上》等。
4结束语
随着世界文化的交流与融合，美声唱法对中国声乐艺术的影响更加凸显。尽管美声唱法与中国声乐艺术存在着较大的差异性，然而在文化艺术交流、碰撞过程中，两者呈现出融合发展趋势。基于当前我国声乐艺术的发展，必须注重对美声唱法的合理引入，在借鉴的同时扬长避短，满足人们多样化的审美需求，促进我国声乐艺术长远发展。
参考文献
