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毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
参考文献：
[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.
卡乐儿童，是本人第一个正式实习当老师的地方，作为一个设计人，无论走到哪里，都会以设计的眼光来看待事物，比如进了超市，喜欢研究饮料瓶的包装，等公车的时候习惯看着广告牌发呆，这大概就是平面设计综合症吧。当我看到卡乐的宣传册时，我就萌生了帮这个不成熟的机构设计一套崭新的VI形象。这个想法马上得到了卡乐儿童校长的大力支持，并提出了宝贵的意见与要求。有了明确的目标，结束了实习，回到学校开始了我的毕业设计工作。
二、设计中期
作为一个以儿童画教学为主的企业，本套VI设计主要围绕调色盘的应用和蜡笔的肌理效果而展开，再配上绚丽的色彩，格纹效果，使整套VI设计表现了企业生动的形象，以及其主要开设的教学课程。
（1）标志设计的过程及运体会
有时候，好的标志设计能给人留下良好深刻的印象.但相对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。因此标志的原创性显得至关重要，设计要具有原创的意念与造型，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新。除此之外设计的要有时代感，标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感;富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。另外，每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征;但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。设计好了的标志还必须具备适用性，适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。
在设计中（如图2-1），我选用娃娃头做标志，而卡乐的英文字母COLOR刚好构成娃娃的眼耳口鼻，符合儿童中心的形象，色彩方面保留了该中心之前的VI设计也体现了color的英文寓意。
(2) 视觉流程的理解及应用
我们现在一般的视觉流程简单的说是“从上到下”“从左至右”，心理学认为上方和左方易重视，我们欣赏画面的时候通常是首先通观全画，然后视线停留在某一点感兴趣的点上。我们在设计的时候注意视觉中心的规律，画面中部容易成为视觉中心，画面中大的图形容易成为视觉中心，画面中对比较强的地方容易成为视觉中心。将视觉运动法则用于设计，从选取最佳视域、捕捉注意力开始，到视觉流向的诱导，流程秩序的规划，再到最后印象的留存为止，是构成要素的空间定位，称之为设计的视觉流程。调色板的不规则轮廓，既符合了人们手握的线条流畅，便于作画，这大概就是调色板的天性了。然而，个人认为调色板的外轮廓无法用形状来定位，但却有优美的线条。我的设计里（如图2-2）主要选用半个调色盘，儿童是不应该被束缚的，被裁减后的调色盘留给人们更多的遐想，让人们的思想不被束缚。而我保留的是调色盘最有代表性的部分，略带抽象又容易辨认。在本设计中旁边编排的文字，配合调色盘的流线外形，符合人们的视觉流程。
(3) 肌理效果的理解及应用
随着生活和审美趣味的日益多样化,以视觉要素整合为中心的传统的平面设计,渐渐难以满足人们丰富的情感表达和更深层次的审美需求。为适应人们的审美需要,平面设计不能只从视觉的角度来传情达意,而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言,为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件,给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时,也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果,对有效地传达信息具有非常积极的意义。
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。
而我在本设计中的肌理效果表现（如图2-3），我选择儿童画中需要的蜡笔。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
（4）图形设计的变化及应用
图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
在本设计中（图2-4）是调色盘的拼接变化，儿童是富有想象力的群体，有时候调色板不仅仅是调色板，它可以创造出很多有意思的东西。他可以是云朵，可以是花瓣，也可以是气球。只要发挥你的想象，调色板可以是任何东西。而本次设计中，我用5种不同色彩的调色板拼接成的花朵图案，是整个设计中的主要的运用图形设计元素。
（5） 儿童画的色彩拼接
宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的。人借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。它还具有象征性的意义，是为想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。 而儿童的想象具有特殊的夸大性，常沉浸在想象中，以想象为满足。所以，儿童画是他们想象力最直接的表现。
而在本次设计中（如图2-5），我选用了几幅能反映儿童想象力的优秀儿童画，运用Photoshop做拼接，放入VI设计主题的剪切画板中，绚丽的色彩，鲜嫩的颜色，充分反映了儿童的艺术涵养，同时，作为代表企业形象的VI设计，卡乐最想让别人了解卡乐，爱上卡乐。学生作品秀能让更多的家长带上自己的孩子加入到卡乐培训的行列中，达到了广告宣传的效果。
（6）格纹效果的理解及应用
点在几何学中仅仅意味着空间的某一位置而无面积和形状。在图案设计中，点不仅有大小方圆之分，还具有情感和象征的作用。它是平面设计中最简单而又具有无穷变化的图案。
不同形式的格纹如能配上相应的色彩、图案就获得了新的意念。（如图2-6） 格子与背景往往以对比强烈的居多，如黑白格纹等。所以，在本次设计的包装袋和包装纸方面，选用了多种色彩的黑白格纹，而在格子里放入了能代表企业形象的企业标志。除了吸引到儿童的眼球外，还能代表卡乐的独特性。
三、设计后期
设计完成了，打印着实费了不少功夫，有时候展开图的规格错误，正反面的不正确，让人浪费了不少纸张，所以，以后打印前一定要确定打印正确才行，平面设计，首先要做好平面功夫。
印象最深的就是展示，班级同学的积极性让我吓了一跳，老师说9点集中我们7点在展厅外等候，展厅门一开就争先恐后的进去找好的位置，然后搬桌子抬椅子，热火朝天得干开了。有时候，热忱是一股巨大的潜力。
四、结 束 语
经过两个月来的奋战，我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺，自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
五、 致 谢
感谢学校四年来给我提供了这么好的学习的平台。
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0221-02
又是一年毕业时，在紧张、忙碌的毕业设计之后，迎来的是毕业季所带来的抑或兴喜，抑或迷茫的时节。回首数年来的毕业设计指导工作，心中总会泛起几分惆怅，几分欣慰。面对学生们的成长经历，笔者发现毕业设计这段时间，师生们的朝夕相处，从相互熟悉到相互信任的情感交融对学生们的成长有着魔力的作用。在整个毕业设计的指导期间，师生们经过一起探索，相互激励，共同创造的作品的交流，实现真正意义上的教学互动。学生们主动思考，教师们以平等探索者的身份积极参与，正如哲学家邓晓芒先生所说：“教育绝不是一种片面的技巧，而是两个灵魂之间的吸引和碰撞，是两者发自内心的需要”。尽管我们的毕业设计还有许多的遗憾。但是，作为师者，很希望通过毕业设计的努力，可以在思想上让学生们有信心地面对社会的竞争。在此，笔者结合个人的指导经历进行总结，期望对提高毕业设计质量作一些探讨。
首先，探讨的是毕业设计中存在的一些问题。
1、误读设计中的艺术性，将艺术性等同于装饰性。
强调设计的艺术性是现代艺术设计发展的普遍要求，作为学院派的毕业设计，艺术性的要求更甚。艺术性意味着个性的充分展示，意味着画面具有强烈的形式感，艺术性的设计在于强调多元性和设计家个性，给观者不同于市场上低劣熟悉的版式。但“艺术”不等于装饰，“个性”不等于无序。在实践中，学生往往简单地将图片信息和文字信息进行装饰性的布置，五花八门的字体，横七竖八的放置在图片的周围，唯恐画面有一处是“空白”。空间就是这样被装饰着。仿佛到了一个装满杂物的房间，没有了落脚的地方。很遗憾，在毕业设计的时候笔者还在强调本该在平时专业课程就该解决的问题。但它就是存在着，不可忽视！
2、漠视尺寸的概念。
尺寸代表的是比例关系，是一种理性思维的传达。学生在设计工作的开始总是习惯于A4这一种比例关系。例如，在书籍设计或者是画册设计中，很少有同学会注意到开本、比例等的问题，大抵源于我们对设计还停留在“感觉”之类的评价。作为一名设计师，我们需要具备客观的视觉经验，建立起理性思维基础，掌握视觉的生理学规律。虽然设计是源于艺术，但是也有别于艺术形式。尺寸、比例的观点不仅仅可以帮助我们建立秩序和节奏、韵律之感，而且是理性思维的素质培养。这很重要！
3、忽视整体的系统性。
也许在平时教学中，对整体性就认识不足，这是因为平时的练习就存在着“个体性”，例如，在书籍设计中，平时作业实践局限于封面这个方寸之地，缺乏对书籍整体设计的有机系统性进行练习。但是在毕业设计意识中，设计的概念就会由单纯的封面设计发展到整合内容、材料、版式等一系列书籍因素的整体设计。所以，毕业设计中的书籍设计或画册设计应尽快从单纯封面设计的误区中走出来，进入有机整体设计。一本好的书籍设计或画册就像一首具有音律的乐曲，画面节奏在“起、承、转、合”之间拥有了节奏。读者在翻阅图书的时候亦会体验到这种音乐的节奏。
4、盲从“国际”。
我们不能否认，目前很大一部分的设计审美还在屈从于“西化”。东西方文化的差异，导致设计在很多方面还在模仿西方的模式，以招贴为例，许多学生尽量避免使用汉字做主题语，问其原因，答案多为：英文字体看着比汉字时尚、高端、大气。究其原因还是学生们过分依赖电脑排版的字体带来的方便，没有从设计的根本来看待自己的作品，同时也反映出同学们盲从所谓潮流。既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“国际”的误区中走出来，提高中国设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。
其次，探讨的是在毕业设计中为师者，该如何做？上述种种问题，在很大程度上是可能是教育体制的问题。学校的扩招带来的大量的艺考生源，其中不乏因为“投机”而来的速成生。为了上大学的梦想进行了为期不到几个月的艺考培训，在类似“流水线”作业的培训中，不管思想，只管技能的训练中，怎么可能让这些“填鸭式”教学成长起来的学生去适应一个讲究宽松、自由的大学教学环境？又怎么能够希望他们迅速成长呢？艺术的领悟岂是课堂上能够解决的呢？牢骚满腹也罢，痛心疾首也罢，都不能解决目前的境况，静下心来，仔细思考。一味的抱怨也于事无补。面对这种情况，作为传到授业解惑的师者应该转变自己的思想以适应新的教学环境。对此笔者在此做如下阐述：
1、美感切入法。在毕业设计中，如果把美的理念融入到设计思想中去，从美感这个切入点展开思维，并产生一种要求，要求学生们必须学会从生活实践中收集、分析、归纳一切美的信息，并将此升华为理念层次的美，并以这种美感来指导毕业设计。创造形式的美，可以帮助他们建立版式的要求；理念之美，可以帮助他们塑造主题的理念与行为。总之，美是设计的灵魂，要塑造形式之美，就要选准这个时代“美”的切入点。
2、求异法。所谓设计的“创新”就是“求异”的过程。创造性思维必然是旧思维“异化”的结果，因此，毕业设计的一个形式化特征就表现为求异性。求异的方法是否有效，关键是学生们在针对同一主题，是否做到了海量收集，只有经过前期大量的收集工作，才会对主题进行有效地对比分析，进而归纳属于自己的观点，才会产生一条与众不同的新思路，构思出别具一格的毕业设计。
3、问题归纳启示法。面对毕业设计的选题时，同学们往往会发出这样的疑问：我该做什么？在回答类似这样的问题，一般笔者也相应提出总计为7W问题，即：（1） When什么时候？（2） Where什么地方？（3） Who谁？（4） Whom为谁？（5） What什么？（6） Why为什么？（7） How怎样去做？这是一种条理性清晰、逻辑性极强的思维方法。这种方法运用十分广泛，无论我们碰到什么难题，都可以通过问题法来理顺思路，找到问题的症结，发现解决问题的通路。在毕业设计中，每个问题的提出就是一个思路的发展点，继而可以在此进行思考、创作。百试不爽！说一千，道一万。作为教师，在毕业设计这个阶段，我们只是作为启发者，而非命令者，要尊重学生的兴趣，激发学生的创造力。
最后，探讨的是，作为学生，毕业设计你准备好了吗？
1、夯实基础知识，迫在眉睫。
大学专业课程一般是从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。这些课程的因为具有极大的抽象性，不容易被刚刚脱离了繁重的、机械的艺考模式的学生所接受，没有一定的美学知识体系和实践的学生，面对从复杂的审美认知抽象而来的理论将会一筹莫展。所以，很多学生也不会下足够的功夫来潜心学习这些至关重要的基础理论，甚至抱怨学习这些有何用。错误的认识导致错误的行为，四年的大学生活即将结束，可是依然有种脑袋空空的感觉，这就是典型的基础不稳的现象。所以，在毕业设计的时候，再重新认识这些曾经的基础知识，这个阶段也许是一个持续且长期的过程，也是一个从“不知”到“一知半解”的解惑过程，在这个阶段中，有时困惑、有时欣喜，只有坚持不懈的学习才会对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
2、专业技能必须熟练。
第一，就是动手能力，“艺术劳动首先是一种诚恳的手工劳动”。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”手绘有着一般图像所达不到的效果，我们利用照片的细节、个性、场景等特征来完成对某件事物的写实性叙述，但是最能表现设计师的专业素养，还是手绘能力的体现。它是一种设计师必备的能力，电脑永远也不会取代人类的智慧。
第二，真的会用设计软件吗？我们可以利用软件将照片处理的非常完美。利用“退底、合成、影调、质感与特效等”PS技巧，把图片进行更艺术的处理而达到可能事先未先想到的效果。但是，值得提醒学生们的是：一味追求PS的绚烂的特技效果，不是真正意义上掌握软件。一个成熟的设计，可能很少使用到PS中的特技效果，更多的是对图片的色调调整，例如：如何得到理想的锐化效果？这就需要知道一个功能的参数值――半径（Radius）：它用来决定作边沿强调的像素点的宽度，如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素，如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个象素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。很多同学在学习PS的时候会忽视这些功能的学习，这是片面地学习。
第三，最好提高自身的审美知识体系。在加强了设计的动手能力和表现能力之后，便是一个伴随一生的学习体系――审美能力。它是构建一个设计师个性的灵魂所在。文人常说：“先修其形，后练其品”。就是在说明：一个设计师的艺术修养决定了他的艺术作品。
文章至此，也是尾声，笔者套用代福平在《艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位》一文中的叙述作为结尾：“一个毕业设计，没有解决实际问题，却为我们生活的某一方面悬设了理想性远景，这不正是改造现实的第一步吗？一个毕业设计，没有照抄照搬中外文献，却为人们提供了一种独特的创意，这不正是艺术的永恒魅力吗？一个毕业设计，经过了对未知艰苦的探索，最终却失败了，这种失败不是和成功一样有价值吗？没有对失败的宽容和尊敬，就不可能推动创造。想让年轻的艺术类学生像申报科学研究项目那样列出技术路线、研究进度和最终成果并加以考核，就把艺术设计创新过程中的不确定性、非逻辑性这些重要因素抹杀了。即使硬让学生这样做，他们也知道这些命令化、程式化、行政化的东西与促进他们的创新无关，反倒是一种累赘，只能敷衍。即将毕业的学生，在尚未迈出校门就学会了敷衍，这实在令人堪忧。这种现象必须改变，因此要重新认识毕业设计的理念定位。大学不是工厂、农场和市场，它同现实的工业、农业、商业保持了一段距离。大学生的成长需要这个距离，如同黑格尔在柏林大学的开讲辞中所说：‘生命在这时还没有被束缚于迫切需要的整套狭隘目的，并且自身能有从事淡泊名利的科学工作的自由。’”
参考文献：
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通
明确设计任务学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
提高毕业设计质量的途径
1注重毕业设计选题作为桥梁工程专业的学生,他们最迫切想知道怎样设计、施工实际工程。选取正在设计或施工的工程项目,学生更有责任感和紧迫感,会大大调动学生的设计积极性。在设计过程中会发挥主观能动性,完全按照桥梁结构设计程序完成毕业设计任务。毕业设计课题还可以和指导教师的科研课题相结合,学生参与教师的科研课题,可以锻炼学生的科学研究能力,使学生走近生产。学生在参与课题的过程中,从查询文献、动手实践、获取数据,整理、写出整个课题总结或者论文,为学生今后从事科研工作打下良好的基础。
2毕业设计任务适量在给学生毕业设计任务时,要明确设计内容和进度安排。不能拿设计院的进度安排来要求学生。比如在有限的时间内扎扎实实的完成上部结构设计或下部结构设计。对于某些大的工程项目,可以安排几个学生一起来做,明确分工,一方面培养学生团队合作意识,一方面加强学生的责任感和独立性。
3外聘桥梁设计专家辅导在毕业设计的某些阶段邀请设计院的桥梁设计专家进行专题讲座或集中指导,来解决学生毕业设计中经常遇到的一些问题,比如如何做方案比选、结构内力计算、预应力钢束配置等。学生还可从外聘专家所在设计院得到一些设计资料,从而弥补资料不足的问题。通过和专家交流学生还可以及时了解桥梁设计的新知识和新动态。
4指导学生合理利用软件要指导学生意识到专业设计软件只是整个设计工作的一个工具,不是不可或缺的,不能离了专业计算软件就不能做设计,比如借助已学的专业知识和编程技巧实现软件的开发,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成计算。另一方面要选择学习资料比较全面的软件,比如平面设计方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空间计算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正会使用专业设计软件,不是只知道软件的操作就行,要知道每一步骤为什么这样做,原理是什么。这样就不会在使用软件上浪费大量的设计时间了。
5加强中期检查和答辩环节尽管在毕业设计的过程中制定了进度计划,但有些学生还是不能按计划保质的完成相关任务,个别同学到中期答辩的时候任然做方案比选,在设计中后期完不成设计任务,直接抄袭别人的方案或结果,导致毕业设计质量下降,加强中期检查和各个答辩环节,让学生有一种紧迫感,督促学生掌握设计方法和设计流程。
6充分发挥指导教师作用指导教师工作在毕业设计教学的第一线,是保证毕业设计质量的关键。由于学生的科学选题水平不高,综合考虑问题的能力不够,指导教师要保证有足够的时间与学生见面,及时了解毕业设计的进展情况,指导教师应尽职尽责,以身作则,学生也会深受感化,保持较高的出勒率。
二、培养目标定位与专业标准制定
学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标：面向现代服务业，培养社会主义建设需要的，具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力，能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位：各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位，从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作，成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系；按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程，制定标准开发“工学结合”课程；利用校内外资源条件，建设真实的广告公司学习情境；实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接；健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度；加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师；提高专业社会服务能力，扩大专业社会影响力，把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。
三、创新人才培养模式
围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标，坚持广告人才定位与学院人才培养特色，创建“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是：技能艺术融合：以广告设计师职业技能为本位，通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式，学生集多门类艺术的应用为一身，成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化：在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练；把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中，为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景，在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化，教学过程结束，广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接：毕业条件要求，学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时，参加考核合格获得广告设计师证书（三级）或平面广告设计证书（中级）、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业：广告业是文化创意产业，学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构，在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果，毕业就业时有创业精神。“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的人才培养模式，要求在“校内广告实训室”基础上，建立市场化经营的生产性实训基地，与校外实训基地开展深度融合，采取课堂内外的多种措施，培养学生的创意创业创新能力。
四、建设“三师”结构教学团队
“三师”结构教学团队：老中青相结合的艺术师（美术师、书法师、工艺师）、职业师（广告设计师、助理广告师、广告师）、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。
1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划，通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名，首先成为“三师型”，带领专业教师完成专业建设任务。
2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质，明确骨干教师培养要求，确定骨干教师培养对象，通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲；一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上，并与企业合作完成主讲课程开发；骨干教师取得相应职业资格证书；骨干教师参与企业课题；骨干教师学习培训，掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。
3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台，积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力，创作艺术精品，产生社会效应。
4、以“广缘艺术设计公司”为平台，鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训，获得相应职业资格证书；
5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1：1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库，根据教学需要动态地聘用企业兼职教师，形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定，参与教材和实训指导书的编写，参与实训室建设并承担教学任务，根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要，兼职教师的作用得到充分发挥。
五、课程体系结构改造
以就业为导向，重构课程体系，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据，具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等，在具体课程实施中，带入真实或虚拟的“广告设计项目”。
1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则，紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术（设计软件）、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%，每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%，实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。
2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习，在取得毕业证书的同时，还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括：人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。
3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建，需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度，构建基于工作过程的课程体系。
六、专业核心课程的项目化改革
建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中，按照公司的实际业务流程，完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交；通过“教、学、做”一体化，强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导，专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业，以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展，构建特色产业发展新格局”[5]的原则，从企业项目中精心挑选典型工作项目，加工后形成教学项目库，并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节，将顶岗实习与毕业设计相结合，做到真题真做，即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中，需要进一步创新教学模式，现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节，尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中，尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程，重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程，并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。
七、规范校企合作管理，全面展开深度合作
为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作。
（一）完善校企共建专业的领导体制
在2003年艺术类专业建设委员会的基础上，调整充实专业建设委员会，吸收行业专家参与教学管理，重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证；定期对专业人才培养方案的实施进行检查；组织实施校企合作师资互动，鼓励教师到企业兼职，为企业提供服务；吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。
（二）制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结
1、校企合作年度计划实施：一是组织学生到企业顶岗实习；二是为企业培训员工；三是用设计技术为企业服务；四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。
2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议；与州外多个广告企业建立合作关系。
（三）规范对校企合作的管理
1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施，使校企合作制度化。
2、按照学院校企合作的文件，规范校企业合作行为。
3、规范校企合作协议文本，由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。
（四）加快适应校企合作的基础能力建设
1、调动教师积极性和创造性，全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。
2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地，加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。
3、学习先进的典型经验，加强校企合作的人员培训和经验总结。
4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策，增加实习、顶岗实习、工学交替的类型，在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。
（五）以校企合作为契机加快专业改革和创新
1、从校企合作的人才培养模式切入，深化教学改革。在专业人才培养方案中明确：人才培养的前期要以“学中做”为主，侧重基础性学习、基础性技能训练，掌握更宽广的职业生涯基础技能；后期要以“做中学”为主，侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。
2、以校企合作的长远建设为突破口，加快专业“三师”教学团队建设。
3、以校企合作的互利为目的，主动寻求专业教师为企业服务的项目。
4、以校企合作宣传为依托，让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用，促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。
八、改善实验实训条件
（一）有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源，构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构，艺术教研室全体教师为各部门负责人，在校学生为公司员工，师生融“教、学、做”为一体，直接面向市场和客户。
1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。
2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训（工作）项目。
3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。
（二）利用校外实训基地，组织学生顶岗实习
一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平
(一)课题来源：虚拟
1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点：
图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界；
文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主；
色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵；
造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然；
通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫--故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。
2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力
“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如(“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。)通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去，把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去(殿堂形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序，与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同，中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。)将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去，做成代表中国特色的包装盒。
3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现
包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。
在图形上运用了中国传统装饰纹样(回纹)，它在中国的传统建筑中运用的蛮多，(例如--楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用)，我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感，通过感知中国传统文化，研究传统吉祥图案，使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样(回纹)运用到包装盒中，突出了中国传统的元素，最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。
字体是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号，是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用，是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。
在传统建筑上运用字体突出庄重等特点(例如宫殿匾额--书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”)，在设计中，运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计，突出包装的特征，并将产品信息更好的传递给消费者。
在包装的色彩上采用红色为主体色调，红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调，我运用红色一要表现包装盒上的大气，宏伟，还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。
4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后，本人结合自己的毕业设计(“泥人张”世博会纪念品包装系列设计)从中研究现代包装设计中的独特魅力
(二)目的和意义：
以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象，将其内容和形式充分结合起来，并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(三)传统元素在国内外现状：
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
中国传统元素运用如此广泛，如何让外国人喜欢中国的传统元素
日本当代的平面设计中，对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形，用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术，利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的中国传统文化特色。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”.继承传统不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施
(一)课题研究的主要内容：
中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用，也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计，可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素，它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作，进一步分析如何使标志应用于包装设计中，希望人们对这些信息正确接收、把握，并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。
1、大量搜集相关资料，了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点，收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。
2、了解包装的发展和内涵，及传统包装设计的现状，特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材，特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念
随着生活水平的日益提高，旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品，同时上海世博会是面向世界的活动，会有很多的国际游客，于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。
(2)创作观念
这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素(世博会中国馆)为元素，以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。
(3)创作思路
本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外，其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理，突出其盒盖整体性，同时运用平面构成原理，让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素(世博会中国馆)与包装盒的组合，使整个包装充满了中国传统文化气息。
包装设计开题报告(二)
题目：“顶呱呱”糖果系列化包装设计
一、课题选择的意义
在现代社会，糖果的竞争日渐处于白热化阶段；而消费者也不再仅仅满足于口味带来的愉悦，而是追求更高的品位，更被美仑美奂的包装外表所吸引，所诱惑!包装已显得越来越重要!糖果行业在制造工艺上已经趋向成熟，转而将竞争矛头指向糖果包装方面。市面上的糖果包装日益多样化，日益新奇化，日益系列化。包装新颖才能更好激发人们的购买欲望，从而达到促进销售的目的。系列化包装在目前的市场上越来越风行，一个企业推出一个产品的同时会连续推出一系列的相关产品，不仅能够提高品牌的影响力，还能拓宽企业的营销范围，服务面向大众群体。糖果业，作为食品行业中的巨头，销售量巨大，种类和口味繁多，它们的消费主体也演变成以儿童、学生、青年女性等为主，作为糖果消费的主要群体，也就决定了糖果包装的特色：新颖，童趣，灵动，活泼。同时推出系列包装，强化品牌效应，既满足各个阶段的消费者的需求，又推动企业的生产。因此，对糖果企业来说，企业的发展离不开有包装魅力的产品。
随着各种各样的糖果品牌的出现，使现在的人们早已淹没在众多的品牌中，对各种各样大同小异的宣传推广已经麻木，现在的糖果企业需要给自己的品牌注入新的个性与内涵才有可能刺激到这些消费者的欲望，抓住新的消费群体的注意。其品牌“顶呱呱”应求了现在人们积极向上的生活理念，容易与人们对美好事物向往的心理产生共鸣，其名字的意义更是一种对人们幸福的一种祝愿，愿其身体顶呱呱、生活顶呱呱、事业顶呱呱。这不仅有利于人们对其品牌的接受，更有利于产品的发展。
二、课题研究内容
1.产品包装的结构设计，包装材料选择与其“实用、方便、安全、环保”的理念的有机结合。
2产品的包装应通过怎样的艺术设计体现其个性与魅力。
3.品牌的VI设计将应用怎样的视觉化语言使其醒目印象深刻。
4.在版面有限的广告招贴画面上将如何体现产品的特点并与包装及VI保持统一协调性。
三、课题的实施方案
1.对各大超市、商场、专卖店、杂食店以及批发市场进行搜集素材和市场调研
2.通过网络和书籍搜集素材
3.在指导老师的帮助下解决设计制作过程中遇到的难题
4.与专业人士共同完成后期糖果包装展示的制作技术手段
通过Indesign、Photoshop、Coreldraw等软件实现电子稿的制作
四、工作量与进度安排
本毕业设计计划完成：“顶呱呱”品牌VI设计一套，包装设计3套(每套不少于5个)，海报两张。
1.前期搜集阅览相关产品的包装，开始构思
2.构思设计方案，并结合素材画出草图
3.根据草图绘画绘制出设计图
4.使用草图与电脑制图做出包装设计电子稿具体安排如下：
20xx-2-12利用寒假开展毕业设计
20xx-2-17制定设计方案草图阶段
20xx-3-19确定设计方案结构包装
20xx-4-2设计方案实施阶段
20xx-4-16设计方案微调
20xx-5-14提交毕业设计作品
五、本设计的特色和创新之处
本设计的特色之处在于其具有的针对性，就是针对糖果消费主体对象的各个阶层设计出符合其特点的糖果包装，这样不仅容易引起消费者的注意和购买欲望，而且丰富了其品牌的多样化，新奇化，系列化。
创新之处：运用盒型和包装设计的有机结合，在满足糖果包装“实用、方便、安全、环保”的作用之外，使其符合每个阶层消费对象的个性，从而提升产品的品味、促进商品宣传增、加广大消费者的购买热情。
设计理念：包装具有促进商品经济发展的功能，但是包装的大量制造使用，却又给社会带来相当的负面效应。包装工业要消耗大量资源，废旧的包装对环境造成污染。故本包装设计采用绿色包装的理念，充分考虑了包装的结构、材料的运用及印刷的工艺，直至最终的垃圾处理等方面，尽可能做到了合理、省料、美观实用。
包装设计开题报告(三)
目前国内外研究进展概述(或立题依据)：
近年来，随着包装科技的不断发展，化妆品包装的更新一直受到人们的关注。为了促进化妆品的销售，国内外制造商千方百计在化妆品的包装形状和设计的更新上大做文章，各具特色、功能各异的化妆品包装新品脱颖而出，使人耳目一新。
包装设计在现代商业社会中扮演着极为重要的角色，它除了继续保存和发展了传统的保护商品、方便储藏和运输功能外，更多地显示了对产品信息的传达功能和审美功能。包装设计上的色彩运用，既能使包装更加醒目，引起消费者的注意，使消费者产生购买的欲望，还能表达商品的质感、特色，并美化和装饰包装。随着人们生活水平的不断提高，人们不再只满足温饱的生活，而对商品越来越挑剔。生产厂家和同类商品之间的竞争也日趋白热化，包装设计更应突出商品的信息和价值功能。新颖别致的包装设计能引导市场进行良性的竞争，而竞争又激活了对新的包装设计的大量需求。作为技术和视觉综合体的包装设计，依赖于同时也集中体现了科学与艺术的双重因素，实现完美的设计并非容易。
主要研究内容：
如何在包装设计的创作中体现出自己所要表现的东西，以引起人们对这一设计的共鸣，以达到增强促进化妆品的销售，也使化妆品的包装更有市场促销力。
运用创意性创作技巧使用不同相关元素进行整和，来使此次包装设计更具有创新性。21世纪是设计文化的时代，也必然是文化设计的时代，包装设计人员应该自觉地将文化意识引入到设计思想中来，把文化看作设计的灵魂。最后，提出包装设计创新的定位策略。即把握消费文化的取向，重视品牌文化的建立，正确对待民族文化和外来文化，注入绿色文化理念。把各种相关元素的联系创作构成，力争于观者起到最大共鸣。在创意性的基础上加以大量调查研究，使设计在应用性更上一台阶。更好的运用创意的重要性及在设计中的发挥的作用，设计过程中运用不同元素创意结合的好处。
此次设计突出了色彩的运用，色彩在包装设计诸元素中表现力最强，色彩联想在设计中所起到的作用尤为重要，当我们看到某种颜色的时候，必然会将它与相关的精神、内涵、意义、形态等产生较为系统的联系，这个现象就是“色彩的联想”，这是人类一种创造性的思维能力。色彩的联想与人的个性、性别、生活习惯、心理条件以及生活环境、民族、年龄、文化程度等有着密切的联系，并随着时代及时尚的变迁而变化。将色彩联想科学、合理地应用在包装设计中，使色彩设计贴近生活，更趋向于现代环保的、自然的设计方向。使被强调的主题形象更加鲜明突出，这样容易引起别人注意，目标明确，能够吸引人眼球。
版式设计的最终目的是使版面产生清晰条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的效果。它有助于观者对设计的注意，增强对内容的理解，增强设计的感染力与形式美。
毕业设计(论文)的设计方案及思路：
1.现代商品经济的迅猛发展，销售竞争的不断激化促进了包装的变革，包装设计已由单纯的“包装”发展为具有更高价值的促销，由被动的被人选发展到吸引人来购买的主动地位，无形中成了商品推销员。优秀的包装设计有利于提高企业的知名度，增加企业的效益。由于当今市场竞争的不断加强，许多企业将目光转移到包装设计上，这一方面促进了包装设计的发展，同时也产生了许多不良的现象，如缺乏市场意识、过分强调包装设计的视觉效果而忽略了功能、盲目模仿设计风格等。通过对包装设计的现状和存在的问题进行分析，从而得出设计思路。
2.通过本次设计对选定的命题进行创作，达成一定的社会影响，运用联系不同相关元素的创作技巧充分体现出本次设计的主题。在创意性的基础上加以大量调查研究，使画面的影响力更上一个台阶。
3.在创作过程中充分考虑到不同元素的使用与主题的关系，以更好的达到视觉效果。
4.在色彩上充分发挥色彩的表现力，给人以不同的感受，以此突出本次设计的亮点。将色彩联想科学、合理地应用在商品包装设计中，使色彩设计贴近生活，更趋向于现代环保的，自然的设计方向。
5.产品名称“慕思璓”Suitable(最适合)的中文谐音，更好地体现了此次设计的主题，点明了此次设计的亮点。
毕业设计(论文)工作计划安排：
08.12.16——09.01.17基础阶段。指导教师填写任务书，学生完成开题报告。
09.01.18——09.02.12学生开题后根据教师指导，充实资料，理顺思路，确定初步方案，并完成设计初稿。
09.02.13——09.03.22学生全面进入毕业设计，教师督促学生完善设计方案，并对初稿进行筛选。
09.03.23——09.04.25学生在确定的设计方案基础上，推进、完善方案，并完成毕业设计。
09.04.27——09.04.30学生实习结束，教师督促学生填写实习鉴定表。填写实习评语，给出实习成绩。教师完成毕业设计中期小结。学生撰写创作分析。
09.05.09——09.05.12毕业设计进入收尾阶段，调整检查。学生撰写创作。09.05.13——09.05.17验收总结阶段，个别不达标的学生作品重新调整，打印设计完成稿，准备展览。学生完成撰写创作。09.05.17――09.06.10答辩准备和毕业答辩。
指导教师意见：
选题具有一定社会现实意义，立意较新颖，具有商业应用价值；设计方案及思路准确，清晰；工作计划安排详实合理，同意开题。
扩展阅读：开题报告主要包括以下几个方面：
(一)课题名称
(二)课题研究的目的、意义
(三)国内外研究现状、水平和发展趋势。就是本课题有没有人研究，研究达到什么水平，存在什么不足以及正在向什么方向发展等。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值，另一方面也说明课题研究人员对本课题研究是否有较好的把握。我们进行任何科学研究，必须对该问题的研究现状有清醒的了解，这在第一部分已经谈到。
(四)课题研究的理论依据。我们现在进行的课题基本上都是应用研究和发展研究，这就要求我们的研究必须有一些基本的理论依据来保证研究的科学性。比如：我们要进行活动课实验研究，我们就必须以课程理论、学习心理理论、教育心理学理论为研究试验的理论依据。我们进行教学模式创新实验，就必须以教学理论、教育实验理论等为理论依据。(五)课题主要研究内容、方法
(六)研究工作的步骤
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务
学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价标准
学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括:设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。
下面针对这个专业已经开办的三届学生谈谈几点感受:
1.学生知识水平结构较差,艺术设计功底弱。
2.班级学风较差,很懒散。
3.学生懒得动手,主动能动性差。
4.对于专业作业大多数学生向来只求按数量完成,不求质量。
5.还有甚者经常旷课,学期末再补考、重修,反正也不收费,对他们没有什么压力而言。
我院是一所高职高专院校,三年所培养的学生更应该讲求应用型的服务人才。艺术设计应用型服务性人才是指有别于大学同类专业本科而言。本科为社会培养的是研究型创作人才。教学强调理论化的系统性,要求在传授知识中,掌握技能。对于艺术设计专业的研究上创作,重探索性与实验性。作为应用型服务性人才,教学强调技能的操作性。它要求在实践技能中,了解理论、掌握知识。对于技能的掌握,特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。
鉴于以上思路,作为高职院校的艺术设计专业的培养原则,应该是:
1.培养目标的服务性。
2.学习时间的速成性。
3.教学内容的应用性。
4.教学方式的操作性。
教学中,在相对短的时间内,特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握。为此,培养方法上,要坚持先市场考察后课堂教学;先实际操作后规律梳理的倒装句教学法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。
作为培养应用型服务性人才,其间有着不同的岗位与层次。本专业根据我院实际与社会的大量需求,总体定位为设计师助手的设计制作人,成为勤动脑,更精于上岗设计操作的高级手艺人。
我认为艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可成为平面设计、排版、策划、美工等专业技术人才。
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下:
一、课程设置强调针对性
艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革:
1.在专业教学中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强平面设计的教学,强化计算机辅助设计在平面设计中的作用,建设专门的艺术绘画室、平面设计机房等,通过平面设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。
2.在设计操作中,强化动手能力。以校内操作为依托,让学生在学中做,在做中学。通过校企实践,提高学生动手能力,初步掌握印刷、包装等操作规程、广告材料的选择、应用、室内装饰等教学过程中不易掌握的相关技能和知识。
3.在管理模块中,培养学生的创意、策划能力,任何一个设计行业都需要扎实的文字功底,只有想得到才能做得到,对于整个的设计也需要全局的把握能力及管理知识,这就要求我们老师在教学过程中灌输团队合作的重要性,以及一个广告的整合营销及策划设计能力。
二、基础课教学强调适应性
艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,我想在基础课程上增加速写课程、插画设计、展示设计、装饰材料等课程,并把原来的部分课程进行了细分,例如原来的POP与字体设计分开教学。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力:
1.培养视觉反应力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力。
2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力即创新能力。
3.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。
三、专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。
四、以就业为导向,订单式教学
在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门开放的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们可与社会某单位、企业、印刷厂挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习或者订单培养的方式,让学生以设计人员的身份到产学合作单位参与设计,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在此过程中学习设计,在设计中完成广告项目,以实际的成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际设计作品,又能见到实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作,能尽早地踏入社会,获得心仪的职业。
收稿日期：2007―07―04
作者简介：高尚(1972-)，男，博士，江苏科技大学电子信息学院副教授，主要从事计算智能等方面研究。
一、成人教育毕业设计的意义
毕业设计（论文）是成人教育教学过程中的最后一个环节，是实现培养目标的重要阶段，是学习深化与升华的重要过程，是对学生综合素质与培养效果的全面检验；是整个教学工作中极其重要的实践性环节和阶段，也是当前教学改革的重点和难点之一。
二、成人教育毕业设计的现状
成人教育毕业设计类型多样，层次复杂。类型可分为夜大、函授、脱产、自考，但即使是相同专业，却又分不同层次，如计算机专业，可以分为专科、高中起点升本科，专科起点升本科。管理职能部门对论文的要求只能按照条例进行管理，不能深入专业层面进行深层次的管理，容易出现管理漏洞。学生只求顺利毕业，不思进取，或者有的学生达不到独立做论文的水平；教师也只是给出论文题目，按规定进行辅导，基本指导结束。这样一来，出现相同专业毕业论文题目相近、内容相似、格式相仿，甚至完全雷同，不分层次的现象。
三、计算机专业成人教育毕业设计改革措施
(一)计算机专业成人教育毕业设计的选题改革；如何将学生的综合素质和能力培养全面提高，毕业设计工作就是全面进行考核的一个衡量标准，也是提高教学质量的关键所在。而选题是完成毕业设计中的首要环节，是决定教学实施和设计质量的一项重要工作。
目前选题简单化、形式化、软化（软件开发型）等现象较为普遍。不少选题过于陈旧，无前沿性；有的题目范围很窄，相当于课题设计，工作量明显不足；有的题目非常大，不可能完成，如银行管理系统的开发，该课题涉及很多方面的内容及相关领域知识，学生往往感到无所适从，凭想像进行设计，也无实用性，使得学生只好泛泛而谈，甚至还存在不少假题目；有的题目过小，如抢答器的设计，学生在2～3周内就能完成任务，工作量不符合毕业设计的要求；有的指导教师为迎合学生的偏好选择商务网站设计、多媒体产品开发等题目，学生开始很有兴趣，但随着问题的深入经常出现做不下去的情况。
成人教育在毕业设计安排中，一定要充分考虑到成人教育的特点。具体设想如下：
1.与学生实际工作相结合。成人学生多数来自工作的一线，有丰富的工作经验，有努力学习想通过学习提高工作能力和业务水平，解决工作中的实际问题的意愿。以上特点要求职能部门在安排毕业设计时，一定要充分考虑学生的特点和今后工作的需要，结合今后工作和学生就业去向合理选题，做到题目有的放矢。在实际工作中可以努力做到：有工作经历和今后工作需要的学生毕业设计课题与科研、生产相结合，与企业加强联系，做到设计内容与生产需要相结合起来，努力缩短理论知识与实际应用之间的距离。没有工作的学生(脱产学生)一定要结合今后工作去向，合理选题，最好能贴近今后工作实际，为参加工作与择业打下良好的基础。如学生作人事工作的，可以以人事档案管理等方面做课题。
2.与基础理论相关联。题目所涉及基础理论知识中的大部分应是学生在校期间已学过的，最好是同时与多门主干课程有密切的联系，这样学生就不必花更多时间去学习以前未学过的知识，从而可将全部精力放在已学知识的运用及相应的拓展和加深，进而联系实际去解决设计中的具体问题。如选管理信息系统方面的设计，采用的高级语言最好是学生学过的；做网站方面的课题，最好结合已学过的网页设计等课程。
3.与实际科研相结合。面对市场经济、学生毕业自主择业的新形势，我们总结多年来的实际经验，推出全新的培养方式：结合教师科研课题、结合实际工程项目、结合企业研发需要、结合学生就业倾向、结合学生学习兴趣、结合社会热点问题。这对于培养学生能力、克服“校社”分离、满足社会实际需要具有积极作用。如目前社会对动漫设计、平面设计、网络管理等人才需求量较大，可为这些内容设计一些课题。
4.列出多方面课题供选择。通过网络等资源收集一些适合本专业做的毕业课题题目，供学生选择，学生也可根据各自特点、不同兴趣以及发展定位，合理选题，充分发挥学生的主体作用，做到因材施教。比如对于计算机专业方面的学生，可以从管理信息系统、网站（网页）设计、游戏设计、嵌入式系统、图像处理等多方面设计课题供学生选择。
5.选题紧密科学技术发展。选题要紧密关注科技技术发展，如计算机学科的发展历史只有短短的几十年，其知识更新的速度是以往任何学科都无法比拟的。因此计算机专业选题不能过于陈旧，与当前计算机技术发展相一致，开发工具也要采用当前最流行的开发工具，适应技术发展需要。如上世纪80年代开发管理系统的工具采用dBASE、Foxbase，上世纪90年代采用VisualFoxpro比较多，而现在流行采用PowerBuilder、Oracle等，并从原来的单机版管理系统变为网络版管理系统等，因此选题时也要适应此潮流，技术不断更新。
(二)计算机专业成人教育毕业设计的设计时间的改革；在指导学生毕业设计的过程中，发现不少学生专业知识底蕴差，综合运用知识能力差，动手分析问题和解决问题的能力更差。需要针对开放教育学生的特点，设计出一套对他们更行之有效的培养方案，达到我们培养高级应用型人才的目标。出于更好培养计算机专业学生软件开发能力，提高我们的人才培养质量的初衷，可以采取“毕业设计提前介入”，以完成毕业设计为问题驱动，激发学生的学习兴趣，帮助学生形成正确的学习动机，培养学生形成良好的学习习惯和终身学习的能力，培养学生的自主学习能力、综合运用知识的能力、分析和解决问题的能力和实际操作与动手能力。
比如对于计算机专业的学生，在学生修完《面向对象程序设计》、《数据结构》、《软件工程》等课程后，我们便开始指导他们进入毕业设计。我们首先是让学生仿做(替代毕业实习)，即由教师按软件工程规范，从可行性研究和总体规划、系统分析、系统设计、系统实现与测试、系统运行与评价一步步做给学生看(面授演示开发过程并做成课件)，并要学生一步步仿做，对能提出自己不同意见和做法的，给予高度评价并尽量采纳其意见，对做得慢的学生，则引导其与自己的昨天比较，积累点滴进步，“量变一定引起质变”。仿做既培养了学生严格按软件工程规范开发软件和按结构化程序设计方法编程的良好习惯，也让学生将课程知识进行了复习、综合与融会，同时也培养了实际操作能力和动手能力，为顺利完成毕业设计打下了基础。接着给学生下达设计任务，按自愿组合原则将学生分组，进入真正的毕业设计阶段。有了仿做和课程设计作为基础，教师几乎完全退到了幕后。学生自己找课题，找资料，完成需求分析与概要设计等，不会的，会首先在小组内探讨，再问其他同学，最后才用QQ或电话跟教师探讨。最后指导学生按要求的格式，规范地用论文将毕业设计表述出来。
(三)计算机专业成人教育毕业设计的指导方式的改革；随着科技发展，指导方式也将发生了变化，可采取多种方式。可以用面授辅导，组织小组学习活动，开展网上学习讨论，利用E-mail、QQ、MSN等进行交流和电话指导方式帮助学生学习。面授是非常重要的学习支持服务方式，我们根据课程特点，采用专题讲座、授受教学、讨论等方式结合进行；网上教学活动有实时与非实时开展形式，方便教师和学生、学生和学生之间的交流，对学生的心理健康很有好处；QQ是我们用得非常多的一个工具，既能实时交谈，又能留言，非常方便师生之间的交流与反馈，更好的是教师和学生成了关系非常平等的网友，更利于探讨，更利于培养学生的创造性。
自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。
在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?
一、电脑美术的运用改变了传统教育模式
在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。
三、电脑艺术设计在平面广告中的运用
现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。
四、电脑艺术设计在网络广告中的运用
伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容
目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。
综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。
