随着我国服装产业的蒸蒸日上，使得服装企业也开始注重其品牌所带来的影响。很多服装企业在服装设计过程中都通过设计一些元素，以此来彰显其品牌的风格。但是，虽然很多企业在设计过程中都采取一些设计元素，但是很多企业对于“元素”的理解上并不够透彻，在一定程度上对元素的使用较为浅显，并且在设计过程中同其他品牌趋于相同。对我国服装品牌的了解发现，其在设计过程中对产品元素的使用上仍不够重视，且在认识上存在较大偏差。而在国外一些知名服装品牌的影响下，我国服装设计元素何去何从，如何进行应用，则是更多服装品牌所要考虑的问题。
1.服装设计元素对服装品牌的影响分析
因服装在设计过程中所使用的元素是其彰显品牌风格的一种重要手段。如果在服装产品设计过程中并未充分考虑到元素的使用，或者在元素的使用上较为模糊，无法使大众有效的将其品牌同其他服装品牌进行明显的区分，那么大众对于此品牌的认可度上则相对较低。反而言之，如果服装品牌在产品设计过程中在元素使用上较为鲜明、个性，能够使大众有深刻的印象，那么其服装品牌所使用的元素则是具有其独特风格。以国际服装品牌为例对其服装元素进行了解，发现很多服装品牌都是经过几个世纪的发展仍然存在，并且较好的保留了其服装品牌所具有的独特设计元素。[1]如迪奥、爱马仕、香奈儿等等品牌，其经过几十年的发展，仍然具有鲜明的服装品牌特点，并且被更多的人们所青睐和喜爱，这与其设计中所使用元素具有一定关系。
2.服装设计元素的应用分析
对诸多品牌服装进行了解，其在国际上较为知名、且得到较好发展的原因是其在服装设计中具有一定的品牌特色，并且在服装设计中包含其设计的元素，既能够符合潮流，又能够代表其品牌。而在服装品牌中可以有多种元素，可以是几种主要元素搭配一些次要元素进行组合。以国际诸多大品牌为例，在服装的设计上基本都以其独有的主元素在搭配当季的次要元素进行服装设计，其中主元素是服装品牌独有的元素，而次元素则是衬托主元素的点缀作用。如国际品牌迪奥服装，其服装中所彰显出来的设计元素是迪奥品牌的Logo，以及蝴蝶结设计，其中千鸟格在迪奥服装设计中应用也较多，无一不彰显迪奥服装的风格。每个服装品牌都会有其独特的设计元素，如果一个服装品牌中没有鲜明的设计元素，那么其产品必然不能被人们更好的记住。并且每个服装品牌中都会存在几种设计元素，因为单一的设计元素并不能构成服装的设计。所以，在服装设计中利用设计元素才能构成品牌独特风格。服装品牌在确定设计所用元素之后，要通过合理的设计将这些元素彰显出来。但是，所有的元素在服装中进行应用并非易事，只有通过不同元素之间的碰撞，才能达到更好的应用。[2]在设计元素应用过程中可以根据以下几点方法对设计元素进行应用。
2.1重复与单纯
在服装设计过程中，在设计元素的使用上进行重复应用，那么其所彰显出来的风格也较为独特。单纯则指所用的设计元素较为简单，并且在服装设计中所使用的次数相对较少，并且所应用的各种设计元素也较少。
2.2强调与弱化
在一些服装品牌中，往往会通过一些较为夸张的设计元素强调品牌的设计，这部分元素在服装元素应用中较为凸显。而弱化的话则体现在服装设计的细节上，以此将所应用的设计元素进行弱化处理，降低服装中设计元素的凸显性。
2.3完整与割裂
完整性在服装设计元素中使用较为频繁，且所应用的设计元素具有一定的完整性，能够较为准确的了解。而割裂则是通过设计师对元素的处理，再应用在服装设计中，能够通过割裂的手法将设计元素抽象的感觉表达出来。
2.4原形与变化
原形则指的就是设计元素之前的形状或者状态，在服装设计中可直接进行应用，只在量态上进行适当调整，能够最大限度的保持设计元素所具有的原生态，其在服装设计中应用也较多。
3.设计元素与产品面貌分析
很多服装品牌在设计中都会融入部分主要元素，并且赋予其生命。在服装设计元素使用上，根据设计元素不同，所彰显的设计风格也不尽相同。而如果所使用的设计元素过多，或者经常进行更改，那么则对服装品牌风格的形式非常受影响。
3.1设计元素的人为
服装设计本身就艺术的完成，设计师将其具有的灵感充分的融入在元素应用中。并且除了一些实物的设计元素之外，很多设计元素都是通过人为的创造而产生的。而对设计元素人为的理解，则可以从理论与实践两方面进行分析。从理论上来说，设计元素的人是基于人们对设计元素进行一定的设计或者创新，能够通过单一的元素或者组合变为具有独特风格的设计元素。[3]而对主元素进行确定之后，就要对次元素进行选择，以此能够将主元素同次元素进行组合搭配，或者说两者之间如何协调，则对服装产品最终的设计元素效果产生一定影响。
3.2设计元素的集中
对设计元素集中的使用是基于设计元素之间组合应用效果进行的。如果所选择的设计元素在应用中较为分散，则大众对于此服装品牌的认识上就较为缺乏。而如果设计元素过于集中的话，那么也会显得服装品牌在风格上较为单一。
3.3设计元素的代谢
部分服装品牌都会有其经典的设计元素，但是对次要元素上经常会进行变动。如果长时间不变动、不更新的话，则会引起人们审美疲劳，所以在设计元素上要进行定期的更新和变化，以此提高客户的忠诚度。
参考文献：
[1]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J]艺术教育，2016(11)：147-152
头版
头版可以说是一张报纸的“黄金地段”，在每一期报纸中，它扮演的角色是要展示报纸的一贯风格和当期的主要内容。许多报纸在规划它的头版时，往往把重点放在头条新闻内容的选择上。当然，头条新闻的重要性是不用说的，但是事实上，还有一些因素也很重要，比如导读、照片的运用、标题的字号和位置等，使受众可以快速便捷地通过头版上的导读找到内页中他们所需要的信息；而且许多报纸都开始大量地在头版上运用大照片策略来使得它们的头版变得更“视觉化”，以吸引受众的眼球，并且把这一策略扩展到了报纸的其他版面。
无论是读者在选择报纸或者要进行阅读的时候，头版上都有一些要素是被他们所关注的。而版面编辑总是假设读者在拿到报纸后的阅读顺序是：开始于版面的左上方，然后以圆形的轨迹读完报纸。事实上读者是绝对不会有一种事先决定了的读报顺序，他们总会对报纸全版进行“扫描”，这时，他们的目光焦点总是先落在某一些内容上。
假设在整个报纸的版面上，只有一张照片，无论这张照片有多小，无论它处在版面的什么位置，读者总会第一个注意到它，这样，我们就可以称这张照片为版面的视觉中心。视觉中心并不一定是一张照片，只要是读者在第一时间内发现并集中注意它上面的那些元素，都可以称其为视觉中心。视觉中心可以是下面这些元素中的任意一种：照片，照片是最常见的也是最有效果形成视觉中心的元素。标题，在没有照片的版面上，一个粗黑的大标题如果放在合适的位置，也能成为一个视觉中心。另外，如果一个标题拟得出色，可以引起读者阅读文章的兴趣，这样的标题也能成为视觉中心。图文框，就是把一些相互联系的文章或者照片都放在一起，用封闭的或者半封闭的线框围起来。当一个版面上没有其他视觉中心的时候，图文框能很好地起到引起读者注意的作用。
在一个版面上，最容易引起注意的元素是照片，这也是为什么越来越多的报纸采取大照片策略。同时，处于照片附近的标题也是很容易被注意的。所以，如果当天头版头条新闻是非常重要的新闻，即需要大照片的渲染，又要用大标题的话，最好使两者的位置比较靠近，让它们形成一个统一的视觉中心。这样就能让读者知道头版上内容的重要性是不同的，并以一定的顺序来阅读，而不是一下子被搞得眼花缭乱。
利用视觉中心来吸引读者的眼球只是头版策略的第一步，如何吸引住读者的眼球，是编辑所要继续考虑的问题。如果头版上只有大照片大标题，的确能引起读者的注意，但是，这些很容易被注意并理解的信息往往只能吸引读者几十秒钟的注意。而且我们应当注意到，头版的视觉中心不论有多强的视觉冲击力，它也只能吸引一部分读者的注意。因为所有的读者对信息的需求是不一样的。是不可能同时出现在头版的，这个是由于版面大小的限制――尤其是头版，它还被报头占去了很多位置。
所以这个时候的导读尤为重要。在现在报纸的版面策略中，导读不再是告诉读者可以在哪个版面找到什么，而是告诉读者他们应该到某个版面找到他们所需要的。一个读者在报摊上购买报纸的原因有很大的可能性是被内页的某个报道所吸引，而这个报道的内容提要出现在了导读上。
在一些西方的报纸上，导读的位置常常处于报头之上，因为报纸放在报摊上出售，报头是一定会被关注的，导读处于这个位置，恰恰能被很好地阅读。大部分报纸’的导读都配有照片，可以让读者更快地对信息作出反应。国内的报纸也越来越重视导读的作用，开始学用西方报纸的那些方法。大多数报纸的导读也都位于报头附近，并配上了照片。也有一些报纸扩大了导读的应用，把导读扩大到整个头版的新闻安排上。除了报头附近的导读栏以外，头版上的文章也并不是采取全文刊登的方法，而是用大标题+导语+照片，并且说明详细见哪一版的报道，使内页有更多的被编辑认为有必读性和可读性的报道在头版上“崭露头角”，使得头版引导性的功能更为突出。
可能有人会认为，这样的策略只是用来吸引临时性的读者的，对忠实读者没有什么用。但是，这样的头版安排策略事实上也符合现代读者阅读的习惯，可以很好地为“易读性”服务，这也是应该固定忠实读者的很好的方法。
照片
在报纸上，照片总是最能吸引读者的。无论这样的照片是大是小，是黑白或是彩色，只要它出现在版面上，总是最先引起读者注意的。早在1927年，记者Fred R.Bamard就说：“一张照片可以抵得上一千个字。”一段文字，不管它的描写有多么具体生动，都不及一张照片来得有说服力。
但是，目前很多编辑倾向于一种做法，就是在版面上安排一张大照片，觉得这样有很大的视觉冲击力。但是，我们应该认识到，照片本身已经不是报纸的卖点了。“报纸的版面设计师并不是要去设计某种‘造型’的时尚设计师。媒介工作者主要是要使得这个世界上的信息更容易被读者获得”。所以无论形式怎么样，最重要的还是传播信息本身。在选择一张照片时。最重要的判断标准是看照片是否在视觉上加强了所配稿件的传播效果。虽然照片记录的只是新闻事件的一个片段，但它所提供的细节信息应该比文字更生动具体。而且照片的内容应该是容易被理解的，也就是说读者可以迅速地从照片上了解到发生了什么事。
同一版面上的照片应该有大有小，尽量避免使用同样大小尺寸的照片，尤其是这些照片之间没有特别的联系。这样往往会使读者误解究竟哪条新闻是最重要的。并非一张大照片一定就好，或许多幅小照片的组合更生动。新闻照片作为大众传播信息出现在报纸的版面上，美化版面只是一小部分的作用，更多的还是用来传播新闻信息的。它也应该具有新闻性、真实性、知识性、价值性、愉悦性等特性。现代的传播学者提出信息图像化正是信息污染的一个重要方面，它在给受众带来便利的同时，也加深了他们的惰性，使读者习惯于接受这些一目了然的信息而不愿意多思考。
有时候，一张照片上会出现很多的人物和细节，而这些人物和细节正是读者所关心的内容，或者正是这些人物和细节能
很生动地反映新闻事实，这样的照片当然应该放大了。反过来说，如果一张只占三栏的照片也能让读者看清楚上面的细枝末节，那就不应该把它放大到五栏，余下的空间不如再放一张照片。因为视觉信息总是容易被接受和理解，而读者也希望看到更多一点的照片。
如果新闻事件涉及很多的当事人，或者事件的发生发展过程很复杂，这时候如果只用一张照片，是不能说明问题的。当然，在运用多张照片的策略的时候，也应该有一张主导性的照片来构建视觉中心。
照片的说明文字是常常被编辑所忽略的。照片说明事实上是一个很短的新闻稿，它也应当包括who，what，when，where，why和how。虽然由于版面的限制，我们不可能在一则照片说明里包括所有的新闻要素，但是也应该尽可能多地提供给读者信息。照片的说明除了描述照片的内容以外。还有个重要的作用就是把读者的注意力从照片上转移到照片所配的文章上去。
新闻照片还有它的特殊性，它反映了现场而且没有太多的加工，而过多的加工和摆拍是新闻照片最不可取的，有时候照片上的内容过于“丰富”，为了帮助读者更快地找到主要的信息，把照片上的视觉形象和新闻文本中描写的形象联系起来。照片说明中应该尽量避免重复整个新闻事件，也不要把照片说明写成新闻标题或者导读。因为新闻照片往往是从一个稍微不同于文字稿的角度来反映新闻事件的，那么照片说明也应当如此。
说明照片中的人物是很重要的。因为在事件性的新闻中，读者往往关心的是事件的当事人。这并不是要求在照片说明里列举照片内人物的姓名，最起码是要说明那些人的身份和在一个事件中扮演的角色。我们没有必要把所有人物一个一个地列举出来，但是我们要告诉读者，哪些是主要人物。照片作为最先被注意到的元素，就应该及时地提供给读者想要的信息，这样才能吸引读者进一步去阅读新闻。摆拍和过分的摆拍往往是不真实的、不生动的、雷同的，不被读者所欢迎的。
抓拍，往往是十分生动的一瞬间。而背景信息同样很重要，尤其当一张照片展现的是一个很不寻常的场景的时候，编辑应该提供足够的背景信息，使得读者不会感到迷惑。
解释一些细节。虽然一张好的照片有它最能吸引人的视觉中心，但是照片上的其他内容也可能赋予主题特殊意义，对于这些内容也应该有所说明。比如一张照片展示的是风筝节上一位参赛者把风筝放上天空，我们关注的是风筝的形态和参赛者的动作，但是在一边，参赛者的儿子正忙着帮助整理风筝线团，在照片说明里也应该把他点出来。
但是，有些东西是不适合写在照片说明里的。不要随便地描写照片上人物的心理活动和表情，编辑要有识别好照片的能力，清楚地知道它好在哪里，并把它放在版面的最佳位置，让照片本身去“说话”，让读者自己去体味。
色彩
将水墨艺术运用到平面设计的作品中，和中国的平面设计发展的趋势、平面设计的主题，及设计的传播性是不可分离的的。随着中国文化的逐渐的成长，其对中国设计师的文化影响也源远流长，中国的水墨艺术作为传统艺术文化其中的一种，总体来说，就是要求设计师将这种水墨艺术文化运用到平面设计以及其他设计当中。通过与传统水墨艺术的相结合使作品更具独特性。
如果在现代平面设计中能够巧妙的云运用中国传统的水墨元素，就可以被大众所接受，并可以进行有效的设计沟通等，达到广告设计的标准和目标。创意的表达是平面设计的灵魂，水墨元素含有自己独特的象征意义且意境深远。水墨的元素不仅是中国传统文化的一种象征，更是当今社会平面设计不可缺少的重要元素之一。笔墨纸砚，云墨丹青，这些中国传统元素，如果能在平面设计中将这些元素加以运用，并在使用水墨元素的同时完美的体现时代感和艺术性，更是符合大众的审美和产生共鸣，达到设计的理想效果等。平面设计中最常用的手法是用图形进行表达。随着社会的迅猛发展，现代的平面设计也在逐渐的进行改革，要想走出自己的设计之路，也许就要对水墨元素进行创新和设计。因为水墨元素师中国传统文化，在设计上也是非常有特点的代表，运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡的层次。所以别具一番韵味，也就是文人墨客所所得“墨韵”，浓淡之间，一层一层像远方眼神，方寸之间尽显气象万千。水墨元素流传至今可见这是中华民族文化的精华，这种表现形式是民族历史的沉淀，当然也是中华民族文化体系中的重要的组成部分。
当代的设计师要用一种开放的心态去慢慢理解中国的水墨元素，通过借鉴它独特的墨线艺术，各种线的个性和特征发挥水墨元素的优势和特点，来传达有效的视觉盛宴及信息。如果作品中合理的运用中国水墨元素，表现形式运用形象或者抽象的手法，朴实有力，就可以传达出所设计的物品的追求品质，纯洁自然等特点。中国历代的画家都在笔墨技巧上不断革新改变，形成了很多丰富的水墨运用方法和技巧，这对现代的设计师有着很好的设计启发和设计借鉴的作用。水墨的意境就是水墨艺术的根本，是中国传统的绘画表现，更重要的是水墨画，要尽可能的去表现意境美，水墨画的意境美是水墨画的灵魂，虚实相生、巧妙之极，能够激发观者的遐想。平面设计的表现力和绘画有着紧密的联系，较好的平面设计几乎不会直白的告诉观看者作品的内容的意义，而是借鉴多种艺术的元素并相结合，来创造意境美，让广大观看者留下思考和想象空间。水墨元素在中国有着几千年的发展历史，是中国传统艺术的一支奇葩，反应了中国文化的博大精深。运用视觉传达设计设所要表达的内容才符合平面设计它本身的规律,才能要传达信息,起到无形交流的目的，创新的表层水墨元素能使传统的水墨形式符合现代社会人的审美要求,为大众所接受；继承深层水墨元素能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的这个时代的新设计方式。
我个人的见解，作为这个社会未来的平面设计师的我们，在接连不断地受到外来文化设计思想及各种好的设计观念冲击的同时，我们要学会结合，要以中国设计为主，形成中国民族的个性，这样才能让我们的民族文化得以传承，更能使我们中国特有的平面设计在世界上大放异彩。中国的文化艺术拥有着非常丰厚的底蕴，更蕴含着非常深刻的内涵和意义，被称为人类共同的精神财富和智慧财富。中国的平面设计如果要走出自己的路，就要拥有中国民族文化的设计特点，从而在当今世界的设计及平面设计等领域走出自己的特色之路。中国传统的水墨元素已经在现代的平面设计中慢慢形成了自己独有的特色,而且影响了现代每位设计师的创作思路和想法，怎么样才能让水墨的元素能更好的应用在现代的平面设计当中去,这是需要我们长期探索的问题所在。总而言之，中国传统的水墨元素和现代的平面设计的相互融合，能使中国的平面设计形成独特的风格，也能拓展水墨和平面设计的使用空间，将传统的水墨元素与平面设计更进一步的结合应用拓展，注意不是简单的照搬和照抄，而是要将中国的文化内涵与现代设计理念相互的结合，使设计作品既有中国的深厚的民族文化底蕴，又有现代的风格设计，两种文化相结合。假如能做到这些，这就需要我们在以后的设计领域借鉴或学习中国水墨元素，共同学习，共同发展，把中国传统的水墨元素和平面设计结合后发扬光大，才能是中国的水墨元素长久立于世界之林。
作者：陈柳 李佳怡 单位：辽宁工业大学
二、传统元素与现代设计理念的融合
平面设计作为一种信息媒体的交流平台，它所要展现的内容既涵盖应用设计的同时又兼顾着很强的艺术创作成分，所以其表现方式和创作过程本身就是一种相交织、融合的过程。随着传统元素在香港平面设计中的运用不断被强化、加深，其与当下的设计需求也更多的被融合到了一起。在这些新的设计理念的指导下，在设计上传统元素运用时更多的融入了对诸如产品的使用功能、产品制作时的材料构造和工艺技术这些固有需求，也融入了当下大众的审美以及其在消费时的需求等心理因素。传统元素在通过与这些新的现念的融合之后，也在悄然发生着变化，使最终的设计在保留原有传统元素外在的表现形式及内在的文化理念的同时，更在设计中展现出了功能的合理化、形式的多元化以及更加直接简明的感受。该招贴的基本元素取用的是传统建筑元素里的地标性建筑——故宫，并在设计中融入了奥运会通过的国际元素五色环和剪影的表现形式。使得整个设计既通过对故宫这一传统北京地标元素的展示来起到对北京这一地域特征的展示，又合理的将传统奥运所体现的五环和色彩进行巧妙的融合，用图形图像的信息直接向世界传达出北京申奥这一视觉语言。平面设计作为一种由很强商业色彩和功利性质的艺术创作，难免会为了达到其商业内容的有效传播而使得其功利性过高而影响到其艺术性，这也是传统元素与其融合时比较常遇到的问题。如果传统的美学理念和形式美感中所传达出来的审美诉求在很多方面与商业宣传方面所要达到的整体设计有不宜调节的因素，那么就要在设计中通过设计师来合理的调配其中的比重，最终使得设计作品达到和谐统一的目的。这种融合的比例也更具其用途有较大的差异，比如公益海报，其商业的功利性较少，这就使得在创作上可以在审美价值方面给予更多的倾斜，而如商品的包装设计等，考虑到其产品的使用功能、材料特点、宣传要素等较为理性的现代设计理念，使得其中传统元素的使用受到一定的约束。如何通过设计师的巧妙构思，将理性的元素与感性的艺术相融合是一个优秀设计师所应具备的条件。
2.国内对于园林设计元素的理论研究国内在园林景观设计的理论研究上起步较晚，国外的各种设计元素理论对国内都有一定的影响。国内学者将园林景观构成要素按照自然景观、人文景观以及人工景观分为三大类。也有部分学者将园林景观的构成分为硬质元素与软质元素。其中硬质元素主要指建筑、墙体、雕塑等；软质元素指水体、林木等。本文主要研究园林景观设计元素的虚体元素与实体元素理论。实体元素即所谓物质形式的构成，包括建筑和自然景观，虚体元素则是指实体单独或者组合之后蕴含地域风格、人文环境、文化意境等的光、声、风、色、等主观感知元素。
二、虚体元素和实体元素应用解析
1.实体元素应用解析园林景观中的实体元素主要包括自然实体与人工实体。自然的实体最常见的是植物、水体以及自然的地形、山石等。人工实体常见的有道路、广场、建筑小品、标识等。以下解析几种主要的实体元素在园林中的应用。（1）植物元素。园林景观中的植物按照生态习性划分，可以分为喜阳类植物、喜阴类植物、耐湿植物、耐旱植物等，按照植物不同的观赏特点，还分为观叶、观花、观果三大类型。按照生物学特性可以分为宿根、灌木、藤本、矮生竹、蕨类、林木等。植物在园林中的应用，通常有以下几种情况：①空地绿化。主要根据当地的地形、地貌、气候等条件，选用观花类宿根类植物；②广场的点缀。根据需要，或培植于建筑小品周边，或在广场苗圃形成几何图案。建筑小品周边点缀，多采用灌木类等，可与较远的林木形成多层次的视觉效果，若与建筑小品伴生，可培植藤本植物，攀附在憩亭栏柱或景观墙之上；③隔离带或者路旁植物。园林内的道路的设计上，往往采用隔离带与路旁植物增加一种曲径转折、引胜通幽的观感。可以采用灌木与林木类植物，叶荫有较好观赏性的为佳。（2）山水。小丘、水体、山石，是传统山水园林的主要构景骨架。中国传统园林的山水追求的是“宛如天成”的艺术效果，其中尤其对于山石的艺术效果的追求可以说达到极致。在小说《水浒传》中，就有宋徽宗收集天下奇石而劳师动众的“花石纲”，可见其在传统园林构景中的地位。在现代中国园林设计中，假山与其相配的水体依旧是一个重要的取景方式。以假山为园林主要设计元素，环以水体，整个园林的空间布置可以以此为基础，尤其是对于占地面积较小的当代园林，可以利用假山的障、夹、背景的作用，分割空间、引导视线，这样的山石相当于石屏风或者影壁。又或以天然的大型水体的核心，假山石作为曲折错落的驳岸，则能让平凡的小湖平添景致。还有一些人工建筑小品如亭台廊桥等，其内也可以用小块山石，布置成石桌、石椅等，既有意境又有休憩功能，增加参与性。（3）建筑小品。园林建筑小品是专指园林中人工建造的主要用于艺术观赏性质的小型建筑，其代表就是各类的亭、廊、桥、景墙、雕塑等。亭，在于其形；廊，在于其梁柱；桥，在于其栏与水；景墙，则是笔画与透窗；雕塑，则是表现园林主题的加重符号。亭的形，在现代园林建筑过程中，由于工程技术的发展，能塑造出更多的形态。除了其本身的形态之外，内部的摆设与装饰也颇为重要，其桌椅的朝向能起到选景的作用。廊与桥，颇为相似，长长的铺道两侧，梁柱的绘画与栏杆的形态装饰，是其观赏的主体之一，宜与水体共生是其特点。
2.虚体元素应用解析虚体元素主要是光、声、风、色、味、质感等集中主观感受元素。尤其以光、声、色为重。（1）光元素。由于地形、时节导致每一个地域的光条件都有所不同，在园林景观设计中，好的光影布置能够引导视线，使得观赏者视线直接落于美景之上，让园林内观赏的人看到设计者想让他们看到的美妙景色。在设计中，常用的光元素的手法有：遮光、滤光、反光等。遮光主要用于营造光影效果，另外也可以利用镂空结构，创造出剪影的光图案；滤光是采用半透明的材料，如彩色玻璃、彩色张拉膜等，将光线过滤得到需要的色彩，如水立方游泳馆就是如此设计；反光在园林景观中也非常常见，通常利用水体来实现，尤其在月夜，能够得到最佳的光影效果。（2）声元素。声元素也被称为园林的声景，研究发现，声音能够带来很强的心理暗示，触动人的情感，影响人的情绪。园林设计中常用的声景手法有衬托、回声、拟声等。在园林设计中，声景能够营造特别的意境，如日本的传统园林设计中常见的取水器“惊鹿”，就是巧妙利用了水流灌满竹筒后使杠杆一端下沉，击石产生清脆声音，并且回复原位后能周而复始地有节奏地产生景声。北京的天坛的回音壁则是对回声的绝佳利用，类似的应用在许多需要体现庄严的场合中被应用，是古代皇家园林中的一大特色。另外，如无锡寄畅园八音涧则是利用水流不同情况下冲击产生的声音模拟乐声取景。扬州个园的风音洞则是以风哨效应来利用自然风模拟乐音，创造声景。（3）色元素。科学上，色彩是不同的波长的可见光对大脑刺激后产生的感觉，但色彩往往是生命最直接的体现。园林设计中，色彩的实现，有自然与人工两种方式。植物、水体、山石虽经人工加工，但没有改变自然色彩，故均属于自然色，玻璃、油漆、涂料等则是人工色彩。色彩很多时候是文化的一个特征，中国人喜红、黄，代表了农耕文明对大地的崇拜，欧美喜蓝白，是海洋文明的特征。而植物的绿又是新时期环保理念的象征，因此，在园林设计中，表达要宣扬的理念与文化的很重要的一种方式就是色彩的应用。同时，色彩还能够影响情绪，绿色能够给人以希望、平和之感，紫色则神秘而高贵、蓝色沉静、红色热情。适当搭配色元素，能够完美地展现园林的文化内涵。
2.对意境的创造性的表达当代设计思想和制作表现手法与传统视觉元素的有机结合，可以使传统的纸质形态书籍拥有更为强大的生命力和更为深刻的内涵。中国画作为中国传统文化元素的一个重要载体，用水墨和笔触的方式追求独特的意境。近年来，越来越多的设计师将中国画的水墨效果应用到设计中，如《姹紫嫣紅<牡丹亭>》一书的封面设计用的是传统行书与色彩艳丽的中国画中的笔触晕染开的底色，呈现出一种带有写意的既传统又现代的视觉效果，图中没有写实的人物，只是用水墨的笔触传达其中的意蕴，这种对意境创造性的表达与主题极为契合，可以说是做到了意境的“神似”。
二、试析传统元素的视觉创新
1.传统图形的重构与书籍设计自新石器时代的人面鱼纹彩陶到商周时期象征权利的青铜器，从京剧脸谱到民间剪纸艺术，这些具有浓厚内涵的中国传统元素是中国古代各个时期社会生活的完美映射，而这些传统元素的人文价值毫无疑问成为今天的设计师取之不尽、用之不竭的设计素材。随着社会的进步和科技的发展，新兴技术的诞生使中国传统的视觉符号元素在原有的基础上可以通过新技术以不同的形态呈现在观者面前，这也是历史发展的必然。设计师要在探索现代书籍装帧时继承传统文化元素的特性，并在此基础上进行一系列创新，才能使书籍具有强大的生命力，才能吸引读者的眼球。吕敬人先生设计的《浣溪沙》一书，传统纹样被大量地应用在书籍封面和内页，这样的设计不仅能使文字和内容达到统一，使书籍的内容得到有力的衬托，更能使读者的心境和书籍统一在一个境界中。还有张卫设计的《寓言十家》一书，剪纸的原形赋予其浓厚的民间色彩，散发出浓浓的乡土气息，传统符号在书中表现出来的节奏感是“有意味的形式”最真实的写照。
2.汉字的创新与书籍设计汉字作为中华民族传统文化中不可多得的艺术瑰宝，其特有的线条造型具有天生的审美价值，而随着时间的推移，汉字已经不仅仅承载着继承文化的重任。在现代设计中，越来越多的设计师尝试对汉字的结构进行打散和重构，使汉字图形化、视觉化，最终由实用性升华为一门独立的艺术。在现代书籍设计中，可以说汉字是最能体现中国书籍装帧设计民族性的一种手段，将汉字书法进行修饰运用在书籍设计中已经成为中国书籍设计的一大重要标志，而汉字本身的应用可以使得书籍的整体格调变得典雅质朴，同时还不缺乏现代感。
3.传统色彩的提取与书籍设计色彩在书籍设计中是设计师极为重视的一个重要环节，越来越多的设计追求外在的视觉冲击力，色彩作为视觉元素不可或缺的一部分，在书籍设计中也占据了半壁江山。在书籍设计中，色彩运用得好更容易吸引读者的眼球，而一本书的色彩大概就能使读者感受到这本书的性质。中国杰出的书籍设计家邱陵先生指出：“中国的书籍装帧要以含蓄淡雅取胜，以此来反映中国文化的东方气质。”中国传统色彩包括青花蓝、中国红、中国黄等最常见的颜色，中国传统的“五行五色”中的“五色”包括黑、白、红、青、黄。这些都已经变成了中华民族传统文化的象征。色彩总能让人寄托美好的情感，在书籍装帧设计中，设计师若能充分应用传统色彩的丰厚资源，挖掘出这些色彩背后深刻的历史文化内涵，并且充分考虑中华民族数千年的色彩应用习惯和人们的色彩心理映射，如，中国红的强烈而又不轻浮，青花蓝的清幽淡雅，都散发着强烈的民族特色。红与黄的色彩搭配不仅具有强烈的视觉效果，渲染出热烈的气氛，还能体现出中国文化的内涵和底蕴。
二、图形元素
图形元素的存在大大美化了网页设计，它拥有强烈的艺术美感和视觉冲击力，是文字之后最早被引入到网页设计中的元素，它所传递信息的直观性远胜于文字。图形设计中的色彩搭配、元素构成、版式布局都要符合浏览者的审美心理，才能使得网页在短时间内给受众留下深刻的印象。网页设计中的图片提供导向和链接的功能。根据人机心理学研究，人们的视线在浏览网页时，会首先垂直的落在屏幕中心，然后向四周游动。决定了设计师要将重要的信息安排在注视点高的区域，所以设计师要根据视觉流程来合理安排图片的适度位置。网页设计中的图片是要经过网络下载才可以最后看到，受到宽带的限制，所以要求图形文件量尽可能的小。在图片大小固定的情况下，文件量越低说明图片分辨率要越低。对于显示器上的图片而言，分辨率为72dpi是大多数图片的最佳选择。
三、色彩元素
色彩的配色设计直接影响网站的整体定位、风格。作为设计中不可缺少的元素，它建立在文字图形的基础上，依靠眼睛的功能，通过感觉的视觉冲击力对心理起作用。每一种颜色都有不同的心理暗示。冷色中的蓝色代表平静，暖色中的红色代表激动；黑色给人沉重感，浅色则让物体轻盈；色彩从色调、饱和度、明度三个方面影响着网页，我们可以找到很多运用广泛的色彩配色方案，来作为实际学习和工作中的向导。网页设计中的色彩元素需要符合国际色彩的标准，因为互联网络是建立在国际互联网统一的平台上的。最简单的说就是采用网页安全色，不能毫无节制的运用太多颜色，一般情况下先根据总体风格的要求定出主色调和辅助色进行色彩的搭配。网页色彩模式一般采取RGB模式。网页设计是通过显示器来进行展示的，目前显示器大都采用RGB颜色标准，这与RGB颜色模式的原理分不开。RGB是从颜色发光的原理来设计定的，通俗点说它的颜色混合方式就好像有红、绿、蓝三盏灯，当它们的光相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却等于两者亮度之总和，越混合亮度越高，即加法混合。在显示器上，通过电子枪打在屏幕的红、绿、蓝三色发光极上来产生色彩的。
一、中国设计现状分析
关于中国设计,可能仍然是个令人尴尬的词汇,中国是个制造大国,中国当代设计发展的状况虽然经已经取得了很大的进步,但是在某种角度上讲仍是没有根基的。中国同西方国家一样都有优秀的艺术审美和手工艺传统,但是西方国家通过各种设计运动,尤其是机器美学思潮的发展,以手工艺、绘画、建筑为基础发展出了现代设计,并且带有浓厚的西方古典美学内涵,为了适应现代工业化生产进行了长期复杂成功的转型。我们中国缺少这样的转化环节,虽然我们积极的吸收当代西方各国最先进的技术、艺术和文化成果来发展自己的设计,但是在我们的现实生活中,由于没有了自身的系统的设计价值观,以至美学观念和设计形式呈现出了跟当年西方机器美学兴起之前同样纷繁杂乱的状况。
把中国设计与其他优秀设计国家的设计比较,中国在设计资源方面并不欠缺,五千年的文化积淀,传统文化元素随手可得,但怎么运用这些元素是一个需要思考的问题。
二、中国设计的突破点
中国设计的突破点无疑是毫无保留的体现中国的特色文化,古代东方天人合一、和谐共生的设计美学观念,却恰好符合信息时代的新美学观念,立足于解决人、机器(产品)、自然和社会的可持续发展目标的要求。当代中国设计师在整个人类文明进化的大背景之下深刻理解自己民族的文化特质和历史使命,才能在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时,从文化的发展动因上解读传统,产生我们应有的洞察力、理解力和美学观,从而在作品中体现其独特的创造性。在中国制造向中国设计发展过程当中,让我们的美学观念和设计形式从割裂走向融合、统一,实现一种中华民族设计文化的新生。
三、“中国元素”不等于“中国设计”
“中国元素”从狭义的设计角度说,是凝结着中国传统精神的视觉形象、符号或图像习惯,比如祥云、瑞兽等等;从广义的设计角度说,“中国元素”并不仅是中国历史图像的符号化,它包含着不同的几层内涵。首先,是指直接与中国相对应的特有的视觉形象,如中国建筑、手工艺品、传统服饰等等,通过这些元素人们能够很容易的将之与“中国”概念相联系;其次,“中国元素”在一定程度上代表着中国的传统文化;再次,任何一种有生命力的文化都是发展中的文化,所谓的中国文化同样涵盖了传统文化和当代文化两个层面,“中国元素”也会逐渐替代旧有的艺术样式而演变成为新的形式。“中国元素”本身需要在形式上寻求更多突破,同样的元素在差异性、求不同的基础上才可能显出其独特个性。否则“中国元素”只会成为潮流的附庸。创造性的运用“中国元素”才能在设计这个追求新意的行业立独行。“中国元素”不是表面的装饰,它依靠的是好的创意带来的内在逻辑,或者说,它应该转换成适合时代的图像载体。
众所周知的奥运会的祥云火炬设计就是将中国传统图像高度概念化的设计。祥云、卷纸体现出了以东方文明为基点,强调融合与发展的东方精神。
四、以人性化设计、交互设计、绿色设计、“长物”精神的设计等概念来辅助“中国元素”设计
4.1、人性化设计。中国元素的创新发展无疑是要结合当今的时代文化的,现在生活节奏的快速发展,使人们内心与现实产生背离,所以现在的设计的出发点要更多的关心人性,关心人所居住的环境。这里我们可以借iphone一款mp3的设计为例,这是06年推出的ipod加Nike的音乐和运动的完美结合的产品,Nike鞋上的传感器可以让人在边运动边听音乐的时候了解到运动的时间、距离、消耗热量、步幅等的数据。这款设计就很人性化的,考虑到了人在运动的时候关心运动量的细腻情感。
4.2、交互设计。交互设计的提出就是为了更好的与产品沟通。科幻电影《少数派报告》中汤姆・克鲁斯用一个复杂的手势与庞大的数据库交互,这里手势语言让交互界面更人性化,也使设计的渠道更广泛。
如果在带有“中国元素”的设计中再有很好的交互界面那将会使设计更加完美。
4.3、绿色设计。绿色设计的核心价值就是可持续性。当今的热门话题“低碳经济”也是属于绿色设计的范畴。三星平板电视机的设计,它的设计理念首先是绿色设计,其材料、技术、工艺上都采用环保的方式,最终达到的目的是美观、时尚、节约居住空间。
4.4、“长物”精神的设计。“长物”,含有身外余物的意思,“长物”是对精致生活用物的描述和把握,文震亨认为此类物品需极尽设计,追求淡雅、朴素之趣。在当代设计中提倡这种“长物”的精神和品质意在唤起一种对于中国设计品质感的认同和追求,这种品质感既是美学上的理解,也是实用主义,乃至文化属性上的强调,中国制造三十年快速的发展过程使中国设计缺乏一种品质感。尽管不能用精致来理解设计,因为在生活层面上设计应该更接近于一种解决生活问题的智慧,而不是单纯落在某种具体产品形态上,但是精致决定了设计的品质。
叶宇轩的《水滴壶》就是一种“长物”的设计,荣获了德国红点设计奖,它不是那种生活的必需品,但却宣扬了当代精致生活的美学精神,让物体承载一种巧夺天工的精神。
六、总结
结合世博会中国馆对中国元素的运用以及上述分析我们可以看到中国的设计之路是需要对传统元素进行开创性的现代转译的。
参考文献
[1]李亮之《工业设计史潮》[M].北京:中国轻工业出版社
[2]彭《现代主义形成原因再认识》[J].北京: 装饰.2004:122-124
（一）颜色在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。
（二）图形与文字在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现[2]。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。
（三）材料事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。
二、肌理元素在现代平面设计中的运用
在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：
（一）收集肌理相关材料在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分[3]。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。
（二）选择肌理相关材料材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。
（三）处理肌理相关材料选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。
（二）民俗元素中的“形”“色”艺术“形”与“色”作为现代包装中的重要元素具有突出的视觉效果，给人以丰富的信息及审美享受。自古以来，民俗艺术便拥有着独特的构形规律和造型理念，因此，在构形取象及立意中均具有重要的作用。这些元素来自于人们智慧的结晶，如动物纹样麒麟、鱼纹、龙凤纹，几何图形为彩陶纹、祥云以及如意纹，植物纹样莲花、牡丹等，这种图形元素随着人类社会的发展而不断变迁与创新，在人们无穷的想象中推动社会文化的发展。民俗元素具有地域性与民族性特征，其通过对称性、完整性、装饰性的形式表现出来。在现代包装艺术中，通过对称与均衡的构图手法对传统图形进行强化，既提升了装饰性的艺术风格，同时在繁复中体现出独特的韵律与节奏。“色”的表达作为一种静态的语言表达形式不仅传达着事物的视觉特征，同时也体现着民俗元素的审美心理及文化特色。在现代包装设计中，“色”元素不仅完美地营造别样的气氛，也通过独特的形式表达出不同的精神内涵，形成独具匠心的艺术风格与意境。五色观是具有代表性的富有民俗元素的标志之一，其不仅通过系统化和独特的色彩纹样体现着不同的方位，也通过黑白二色体现着我国“道教”辨证的二维思想；用现代人的眼光来看，五色观是一种科学的色彩构成体系，其不仅暗含着喜庆、富贵、吉祥等强烈的民族心理，也呈现着我国自古以来的美学追求及审美意识。在现代包装中，借鉴五色观中应用的艺术手法能够有效实现“形”与“色”的统一与结合，使其具有创新意义。
（三）民俗元素中的包装工艺与材料在现代包装中，包装工艺与材料相辅相成，互为保障。民俗风格的本源在民间，因此民间包装的工艺以及材料均取材于民间，如人们常选择具有实用性的木、竹、陶、贝壳等进行加工设计，这些具有民族风格的产品不仅还原了自然的韵味，还体现了当地鲜明的地域特色。我国古代包装选取的材料具有质朴感以及天然无污染性，因此十分符合“天人合一”的道学思想，而在现代包装中将这些传统元素融合其中，并赋予现代审美理念进行创新，从而呈现出不一样的民俗风采。
二、民俗元素在现代包装设计中的体现
（一）国画、篆刻、书法等民俗元素的体现国画、篆刻、书法在我国属于传统的艺术形式，其不仅具有浓厚的艺术气息，也具有亲切的人文气息。将这些具有代表性的传统民俗元素应用到包装设计中，不仅是追求其商业价值，更是体现产品中的民族情感与审美情感，通过包装设计传达精神内涵从而起到精神寄托的作用，通过其形式美感带给消费者更多审美情趣。如将错落有致的水墨画元素运用到包装设计中，能够带给人们视觉上深厚的文化底蕴，传达出的韵味则更具有民族文化的价值。
（二）吉祥、喜庆元素的体现国人安于平稳、喜庆、圆满的生活现状，也是我国独特的一种文化形式，这种文化形式通过传统的吉祥、喜庆元素的表现为我国文化产品增添了不一样的厚重感。在现代包装中，将吉祥与喜庆元素的美好寓意蕴含其中，不仅承袭了我国传统的文化风俗，也实现了人们对美好愿望的期许。如中秋月饼中的圆满之意、茶叶包装中的竹叶韵致等均充满着人情味以及雅致韵味的表达。
（三）色彩元素的体现在我国，色彩具有鲜明的特征与显著的风格，例如红色代表着喜庆、节日等；黄色与黑色则代表着肃穆与尊贵、庄严。在张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《黄土地》中便很好地应用了民俗元素中的色彩元素，体现着我国浓郁的传统文化氛围。在现代包装艺术中合理的应用色彩元素，不仅能恰当地表现色彩的文化内涵，还能够通过设计体现出我国独特的民族风格。
（四）图形元素的体现在民俗符号元素中，构图设计以及外观的设计均具有独特鲜明的特征。我国符号元素在历史的演变与发展中与现代艺术产生了相应的共同性，因此，在现代包装设计中更能够表现地域的精神内涵。例如徽州石雕中的冰纹雕窗、铜钱符号均被应用于现代设计中，具有强烈的装饰意义和视觉效果。同时，在现代包装中，应用电脑科技将传统的图形元素根据设计需要、美学规律进行艺术化加工，更有利于提升产品包装的个性化和创新性。
（五）材质元素的体现材质元素最能够体现绿色包装理念的观念表达，其不仅是对传统文化自然尊崇的演进，也是现代包装设计的原则。包装材料多选择以自然材料为主，既给人一种古朴感，同时又能够推广绿色文明理念，也是现代包装延续我国民族设计良好传统的一种精神继承。
文献标识码：B
1、教学目标
[知识与能力]
1.会写1-20号元素的符号并会画出其原子结构示意图。
2.理解元素周期表的”行”和”列”的编排原则。
3.了解元素周期表的结构
[过程与方法]理解元素周期表的”形”与原子结构的”义”的相互关系和探究过程。
[情感态度与价值观]
感受元素周期表的结构美。从周期表的发展过程中体会科学的本质在于不断探究。
2、教学过程
2.1元素周期表的“行”和“列”与元素原子结构的关系
[创设情境]展示元素周期表
[回顾、引入]元素周期表的应用
[引导启发]同学们对元素周期表并不陌生，在化学学习中，元素周期表能为我们提供哪些帮助?
’
[学生1]查元素的相对原子质量。
[发散追问]还有哪些帮助?
[学生2]从元素周期表可以知道原子的质子数。
[发散追问]知道质子数，我们可以画出原子结构示意图。从原子结构示意图中我们可以获得哪些信息?
[学生3]原子的电子层数、原子的最外层电子数。
[发散追问]原子的最外层电子数有什么意义?
[学生4]原子的最外层电子数决定元素的化学性质。
[引入课题]可见元素周期表包含了丰富的有用的信息，今天我们就来“深入”认识元素周期表。
(设计意图：通过回顾让学生感受元素周期表有用，并通过教师引导让学生体验元素周期表信息的丰富。)
[学生活动]默写1-20号元素的符号并画出其原子结构示意图。
[尝试探究]以1-20号元素为代表绘制一张元素周期表。
[展示评价]
[引导思考]
以上两表排列的结果反映了元素随着质子数的递增，最外层电子数呈现周期性变化这一规律，跟科学家排列的元素周期表很接近。但在元素周期表中，氦元素并不是排在第2列，而是排在第8列，这是为什么?
[学生5]
氦的第一层即最外层达到2个电子就已是一种稳定结构，化学性质跟其他稀有气体元素一样都比较稳定，因而氦元素应排在第8列。
(设计意图：通过学生自主尝试、展示交流、评价分析，初步体会、揭示元素周期表编排的内在规律性。)
[引导启发]
如果把表2进行扩展，就能得到现在的元素周期表一门捷列夫元素周期表。观察元素在元素周期表的位宣，它们所在的“行”和“列”与其原子结构有哪些关系?
[观察、归纳]
元素周期表的编排原则
①按照原子序数递增的顺序从左到右排列
②原子序数=核电荷数=质子数=核外电子数
③将电子层数相同的元素排成一个横行
④把最外层电子数相同的元素(个别例外)按电子层数递增的顺序从上到下排成列
(设计意图：让学生在活动中发现，通过实例概括规律，规律不是教师灌输的结论，而是自主发现的成果。)
2.元素周期表的结构
[讲解启发]
元素周期表就像一张表格，它是由“单元格”构成的“行”和“列”组成的。这里的每一个“单元格”容纳一种元素，那么“行”和“列”又表示什么呢?
[师生互动、归纳]
1.行――周期：7个“行”即7个周期(三短、三长、―不完全)
2.列――族：18个“列”：7个主族一由短周期和长周期元素共同构成的族(I A-ⅦA)；7个副族一仅由长周期构成的族(IB-ⅦB)；Ⅷ族(3个列)
Fe、C0、Ni等9种元素；零族一稀有气体元素[引导观察]
我们发现ⅡA和ⅢA并不相邻。它们被一组元素“隔开”了，这一组元素是……
[学生1]过渡元素。
[深入追问]过渡元素都是些什么元素?
[学生2]金属元素。
[深入追问]它们为什么被称为“过渡元素”?
[学生3]因为元素周期表左边主要是金属元素，而右边主要是非金属元素。通过它们完成了金属元素到非金属元素的“过渡”。
[体验归纳]大家发现元素周期表每一周期总是从最活泼的金属元素开始，而以最活泼的非金属元素结束(除稀有气体元素外)。金属到非金属的递变，不是“突变”，而是一个“渐变”的过程，是“量”的积累引起“质”的变化的过程，
“过渡元素”就肩负了这一使命。
(设计意图：通过系列追问，理解”过渡”含义，体会量变引起质量的观念。)
[学生活动]
(1)观察下列元素周期表并回答：
(1)请在下图元素周期表中为各族元素标上主、副族等及其序号等。
(2)全部是金属元素的区域是____，全部是稀有气体元素的区域是____，仅含一种非金属元素的区域是____，属于过渡元素区域是____。
(设计意图：通过观察、统计等自主建构，认识巩固元素周期表结构。)
[激发冲突]
A区域除了氢元素外都是金属元素，氢似乎成了一个“异类”，有人建议给它挪动一下位置，你认为把它安置到哪里合适?
[学生1]ⅦA，这是因为它和卤族元素一样，再得到一个电子也能达到稳定结构。
『启发补充]也就是说，它和卤素一样，都可表现为-1价。氢元素在化合物中通常为+1价，有一1价的氢化物吗?
[学生2]有的，例如金属的氢化物，如氢化钠等。
[发散追问]还可能把氢元素安置到哪里?
[学生]……
[提示帮助]有人建议把氢元素安置到ⅣA，你觉得他的理由是什么?
[学生]……
[提示帮助]ⅣA元素，例如碳的化合价最高为+4价，最低为一4价，其最高价和最低价的绝对值相等。你一定知道，为什么也可以把氢安置到ⅣA了。
(设计意图：渗透元素“位置”、“性质”、“结构”的对应关系。)
[学生活动]
国际无机化学命名委员会在1989年作出决定，把长式周期表原先的主、副族及族号取消，由左到右改为18Y0，碱金属元素为第l列，稀有气体元素为第18列。按这个规定，下列说法不正确的是()
A.碳元素位于第6列
B.第3列所含元素种类最多
C.氧元素位于第16列
D.镁和铝两元素所在列数差1
[拓展视野]展示各种形式的元素周期表
[重点解读]“Hey]There’s room for all threeof us!”(嘿!这个空间咱们3个都能待!)(介绍卡通式周期表)
[启发引导]氢元素家族的“同室操戈”说明了什么问题?
(设计意图：通过卡通式周期表的解读。激发学生强烈好奇心，为“核素”概念的引入留下伏笔。)
[挑战激励]你能绘制一张与众不同的元素周期表吗?小结；布置作业。
3、教后反思
(1)课题从元素周期表的应用切入，自然而亲近学生。
(2)对元素周期表结构的认识，不仅停留在“形”一“族、周期”的概括，更重视“义”一“电子层、最外层电子”的揭示，渗透元素“位、构、性”三者关系的统一。
(3)通过学生“尝试探究”、“观察、归纳”等自主活动，培养学生发现问题、认识规律和运用规律的能力以及科学的思维方法。
