中图分类号：R47 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)10-119-01
一、书法治疗概述
书法治疗作为心理艺术治疗的一个分支，其研究起点较之音乐治疗、绘画治疗等相对较晚，研究深度也相对较浅。书写行为本身即是一种有意义的身体机能调节和认知活动，其书写的对象是文字，那么文字的意义也会随着书写的过程与个体产生交互。书写中身体动作控制和毛笔控制也是由书写字体和形状大小的变化而异，所以在书写的过程中，个体便形成一个知、情、意循环流转的整体。汉字的组成规则是丰富的，其象形文字的几何特征也为中国书法添上了格式塔心理学的标记，结构的连通性、闭合性、对称性，左右上下结构的比例美感，在书写的过程中都唤醒书写者的知觉、认知和身体状态进行调整并达到平衡的状态。
二、毛笔书法字体与治疗的关系
在进行书法治疗的过程中，来访者参与书法写作的形式会根据其对毛笔书法的掌握程度而设定。那么根据不同的治疗对象和治疗目标，书法本身的字体形式成又与治疗有着密切的相关。字体，即文字的不同样式，有文字的结构形式之分，又有书法流派和书法大家存笔风格之分，此间我们主要讨论前者。字体变迁与古代对文字传播的需求和当时技术的发展高度相关，许多文献和著作对此都有详尽的讨论。此间文段主要从符号学的意义上来讨论，以文字的结构形式分类的书体与不同心理治疗目的的契合点。
三、不同毛笔书法字体构析
1.篆书：为大篆、小篆统称，由于篆书是取于文字形成之初，所以其行既是表意，它们的存在都充溢着古代形象文字鲜明的特点。其特点是形态端正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。篆书书写要求运笔能力平稳舒缓，由于笔画粗细均匀，那么书写时的较长时间内笔者须得气沉、手躬悬臂保持力道平易，这种字体要求书写者有较高的书法功底，书写的时间往往较长而无太多波澜，能很好的适应于养生之道。从治疗角度来探讨，可适应于多动症、焦躁症状等。
2.隶书：隶书字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾：曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。这种殷实而轻重顿挫富有变化的字体是非常适合练习的，书写隶书时，褪去了书写篆书时那种注意力高度集中的状态，握笔指法可以更加放松，而气息随着书写的变化游离于丹田和鼻息问。扁平的字态适合于将凝重的心情铺张在纸面上，随着笔锋结束的轻微上扬亦可以释放压力。所以在进行书法治疗时，隶书将是减压、稳定情绪、整合的良好选择。
3.楷书：又为正楷、楷体等。是汉字字体中最为常见的，楷书是由隶书经过魏碑演化而来，其特点整齐一律。章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。楷书在书法泊疗中的作用是最为广泛和最为适用的。其适合长期的书写来帮助实现个人整合，通过创作书法来发现儿童的创造力，以及焦虑症、恐惧症、抑郁症等都可以使用楷书临摹来帮助治疗。
4.魏碑：魏碑字体风格多样，富于变化，不拘法则；点画形态丰富多变，掺杂有浓厚的隶意：横画起笔时先竖向写，竖画起笔时先横向写，体现出中国书法理论自古崇尚的“中和”之美，字体面貌明显受到刊刻工具的影响，呈现出方整峻厉的风格。在书法治疗中，如若来访者有获得轻松而无拘束的意愿，那么魏碑是最好的选择，其较适合于由孤独和自闭等问题造成的心理问题。
5.行书和草书：在对毛笔书法文本的界定中，行书和草书的含义总是相对模糊的，行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体。行书和草书书写时，运笔和思绪是不同的，若书写行书和草书一味随意奔放，写出的字多为散乱无力。所以书写时须气沉丹田而头脑清晰，字与字的布局构造密切相关，每一笔都是有意而为，这样便要求书写着拥有强大的掌控能力，并且能平衡气息和运笔能力。那么，在书法治疗中，行书和草书使用范围便有自闭和孤独症等，其次在协调性训练、压力释放等方面都可以使用。
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0201-01
在日常生活中，不能没有书籍，而人们第一眼接触到的便是书籍的封面，随之吸引我们的便是书名。当然这些信息的传达可以通过诸多要素，如色彩、图形、图案等来表现，但与此相比文字更具有说服力和表达力。由此可见，文字在书籍封面设计中有着非常重要的作用。本文从读者的年龄、性别、爱好以及审美的多元化，行业化，以及文化的多样化谈谈自己的看法。
一、楷书在书籍封面设计中的运用
我们要使用一种字体，首先要了解该字体的基本特征，这是设计者的首先要解决的问题。楷书的特征是重心平稳、横斜竖直、左右对称、地载天覆、写好主笔、对准重心依字生形、依字取势、点画呼应、参差变化。那么就其这些特点，我们如何将它用到具体的书籍封面设计之中呢？第一，销售群体复杂的书籍封面字体书籍可以选择楷书来进行设计。如科技类书籍、期刊类书籍、综合型的杂志等。这些书籍的销售群体较多层次各一，而且审美层次也较为广泛，这样可以避免审美不一带来的影响。第二，销售群体年龄偏少的读者书籍封面字体书籍可以选择楷书来进行设计。如动画书籍、卡通读物、童话故事等。这些书籍能体现字体的可读性。当然还要根据书籍的内容以及该书的销售群体来选择不同的楷体，如魏楷、唐楷，这样既然体现书籍的工整之美，又能适应消费市场得需求。
二、行、草书在书籍封面设计中的运用
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书有别于楷书的一个特点，就是书写速度的加快，是在楷书的基础上加强了笔画与笔画之间的联系。所以行书是楷书的快写，是楷书的流动。书写较为自由，抒情达意，形式多样，使书法真正成为表现个性的工具行书富有伸缩性，也即是弹性。就其这些特点，我们可以用行书或行草来设计，将它用到。第一，既有一定的普遍性又有一定的文人典雅书籍封面可以选择行书来进行设计。如文艺类书籍、个人专著等，因为文艺类书籍装帧设计内容比较广泛，主要体现在书籍的随意性、浪漫性和人文性以及个性化。第二，审美性较强的书籍可以选择行书来进行设计。如个人画册、各类艺术展览作品集等，这样可以运用行草书的夸张表现手法，使书籍设计更具有感染力。这不正符合了艺术内容与形式的高度统一吗？
三、隶书在书籍封面设计中的运用
隶书发展了现在将近两千年的历史，它是书体中使用最广泛最普遍的书体，这是隶书的特征因素决定的，一是容易识别也就是可读性强，也就是说只要你认识某一个字的楷书你就基本能认识这个字的隶书。正因为这一点，现在的电脑时代，隶书还是被广泛地使用。可是草书、篆书大众识别不高，所以基本渐渐脱离了电脑时代。二是隶书规范和天真的美。规范和天真是隶书本身具有的特性，这样就不受到读者群与书籍内容的制约，所以使用的面也就比较广泛，即可以用于内容很严肃的书籍装帧设计如史学书籍、古代文学书籍，也可以用于活泼、天真、富有趣味的书籍装帧设计之中，如少儿书籍，期刊等，当然还要根据不同书籍的内容和形式来选择不同流派的隶书进行设计。
四、篆书在书籍封面中的运用
篆书在当今大众读者来说是一种识别性不高的书体。换句话说就是要有一定的书法基础的人才能认识，所以自然就远离了书籍装帧中的字体设计，但绝对不能说是在书籍装帧中消失了。也正因为篆书识别要有一定的专业性，所以篆书的字体的使用往往与书法专业书籍结合在一起。
五、结论
一、书法教学的内容和意义
1.书法教学的内容
书法若按写作工具来分，可分为硬笔书法和软笔书法两大类。若按字体分，则分为甲骨文、(大)小篆、隶书、楷书、草书、行书、行楷、行草九个类别。初学者一般以楷书的学习为主，绝大多数人认为写好楷书是学习行书和草书的前提。
2.书法教学的目的
书法教学是《语文新课程标准》的基本内容之一，是学生接受义务教育阶段学习任务的重要的组成部分。教育部已经明确指出了书法教学在中小学教学中的重要性，因此，高质量地完成书法课教学工作，不仅可以提高语文教学质量，也是学校必须完成的教学任务，更是素质教育的一个关键切入点。良好的书法课教学可以提高整体学生的写字能力，在加强学生民族传统文化熏陶的过程中，锻炼了学生的身心健康，有利于我国书法的传承和发扬。
二、书法课教学中的“我字体”的现象和影响
1.“我字体”的含义
“我字体”与前文提到的楷书、行书等字体不同，它是学生受周围写字环境，以及不规范的写字要求和习惯的影响所造成的一种随意增减、断连汉字笔画、影响汉字规律美的字体。
2.书法课教学现象
目前，在中小学的书法课教学中，虽然学校都针对性地开办了书法课，但是问题仍然很多，“我字体”的现象依然普遍存在。而就高等院校来说，“我字体”的情况则让人十分担忧，尤其是对于一些高校理工科的学生来说，计算机时代让他们彻底失去了“书法”这个概念。经调查发现，他们中大多数人的写字水平都很低，且书法知识匮乏，个别大学生甚至不如中小学生写的字规范、美观，甚至有人不以为耻，反而“自豪”地说，“我字体”是只有我能看懂的字体，这不可谓不悲哀。
三、形成“我字体”现象的原因及解决办法
1.“我字体”形成的原因
“我字体”形成的主要原因是教学过程中的不重视，这是应试教育的遗留问题。没有系统的教学书籍和方法，没有专业的教师，直接导致学生的字五花八门，形色各异。
同时，目前的学生，尤其是中小学的学生，一般都是独子独女，他们很容易从小养成不良的习惯。对于写字这种要求经常学习和训练的课程态度不端正，容易使学生知难而退，这也是学生“我字体”普遍存在的重要因素。
2.解决“我字体”问题的办法
(1)提高学生的审美能力。在书法课教学中，提高学生的审美能力，可以使书法教学起到事半功倍的效果。所谓字如其人，规范而成体的书法不仅能给人赏心悦目的享受，而且从侧面也能反映学生干净、大方、儒雅的气质，因此教师在授课中应有针对性地培养学生的主观审美能力，让学生了解“字”的美感。对此，教师可用对比的方法为切入点，比如拿出学生的字和规范的字帖或者书法程度相差较大的同学字进行比较、讲解，同时让学生发表意见。对美好事物的倾向性是人与生俱来的本能，所以审美能力的培养对书法教学课有着积极的促进作用。
(2)提高学生对书法的认识。想让书法课教学取得预期的效果，首先就应让学生真正地认识书法，了解我国源远流长的书法文化，其次还要对修习书法可以陶冶情操、完善性格、锻炼心理素质和养成持之以恒的意志品质等好处进行讲解。在具体的施教过程中，教师可以适当讲述古代书法家练习书法的逸闻趣事，从而引起学生对书法的兴趣。提高学生的书法认识，是书法课教学的前提，某种程度上也能够提高学生对学习书法的热情。
在宏观认识提高的前提下，应及时向学生灌输学习书法应注意的相应问题，对写字进行具体的认知。比如写字时头不得左右歪斜，上身应端正，胸与桌沿应保持一拳的距离，两臂应自然放于桌面，双脚平放地面并与肩同宽，以及正确的握笔姿势。教师可亲自示范，然后让学生互相监督。
针对学生兴趣不浓、积极性不高的情况，教师可通过举办书法比赛或书法参观等活动引起学生的好奇心、好胜心，调动学生的积极性。针对高等院校大学生相对自由的空间，应采取如选修课一样的机制，对其进行硬性的要求，然后慢慢进行书法文化的熏陶。
(3)配备健全的书法课教学环境。名师出高徒，在书法教学上，这点更为突出。所以，书法教师一定不能是对书法一窍不通的教师，最基本的要求也要写字漂亮。针对这一要求，学校应针对其不足之处进行完善，例如，可组织书法教师进行针对性的学习，或者与当地出名的书法家或书法协会成员进行联系，聘请他们施教。
使用统一的教材和不同风格的字帖，同时与《语文新课程标准》中每个阶段的不同要求相结合，以满足学生的不同要求和教学目标。值得一提的是，在选择字帖时，不宜选择质量高的书法作品，质量过高的书法作品会让学生知难而退，而教师在教授时也力不从心，也不能选择低质量的作品，尤其对当代书法家的作品选择应慎重。应尽量以规范、标准的楷书为选择对象。
(4)书法课教学应因人而异。不同的人在写字时会有不同的风格，从而从字体中便可揣摩写字人的性格甚至他在书写时的感情。书法教学亦然，在教学过程中，应根据学生的不同性格和在书法课上的表现对学生进行区别对待。
有学者说，理论上每个学生的成绩都可以非常优秀，去除不努力的因素，成绩差的学生只是由于他们没有找到适合自身的学习方法。因此，对于修习书法，教师一定要根据学生的书法天赋和表现的不同因材施教。如此，才可让每个学生都得到进步。
(5)讲究书法课教学方法是书法教学质量的保证。在书法的教学中，对作业的评讲是对学生书法学习状况的总结，针对总结出的问题教师要提出相应的改善意见，以作为日后学习的指导，这种承上启下的作用无疑让其成为影响教学成功的关键因素。
调查发现，很多学生均比较喜欢作业评讲。对此，教师应以表扬、鼓励为主。从大多学生的心理特点看，他们都喜欢得到教师的表扬，而不习惯教师的批评，尤其是当着班级所有人的面被批评，这会严重损伤学生的自尊心、自信心。所以，即便是态度不端正的学生，教师也应采取怀柔策略，在课后时间与相关学生进行沟通，用这样的方式不但尊重了学生，也维护了自身形象，更容易让学生认识到错误，从而及时进行改正。
因此，在具体讲评中，教师应尽力找到每个学生的优点。特殊好的全篇表扬，把它树为大家学习的榜样；对于稍差些的应将其中写得好的字圈出来，提出表扬让大家学习；而对于实在无法供大家学习的同学，教师也应从他学习的认真态度等方面给予肯定，并可向他发出“挑战”，制定一个目标，从而达到鼓励学生的目的。
在学生对书法初步掌握，并能初步辨识好坏之后，应适当地给予他们锻炼的机会，让学生对自己所写的作业或者其他同学的作业进行讲评，这样不但锻炼了学生的多方面能力，也更容易让学生认识到在书法学习的努力方向。
张云翔：繁体字好
在我国，有很多非物质文化遗产，承载着我们中华的历史，繁体字就是其中之一。随着社会的发展，出现了一个新的汉字类型 简体字，可是疑问就来了，繁体字和简体字哪个好呢？
我认为繁体字比较好，因为繁体字比简体字好看，能见字明义。例如繁体的“爱”字 “爱”是有心的，没有心能有爱吗？“云”是有雨的，云化为雨落下来，还会蒸腾起来变为云。繁体字是中国古文化的一种表现，也承载了古人对文字的研究和运用。
所以，我认为繁体字比简体字好。
张诺亚：繁体字
关于是写简体字还是繁体字的问题，我觉得应写繁体字。有些人觉得繁体字不如简体字好写，但是我觉得繁体字其实也并没有那么难写，况且繁体字代表了中华民族的文化，是中华民族智慧的象征，不能因为不好写就不写，而且繁体字看起来也比简体字好看。所以，我觉得还是应该写繁体字。
袁若斌：我支持简体字
我支持练简体字，因为简体字比较简单，大多数字都比较熟悉，非常实用；而繁体字字形复杂，不易掌握，容易出错，大多数繁体字我们也不认识，不熟悉，更不好应用。所以我建议学书法练习简体字。
汤有晟：简体字方便
中国文字有着悠久的历史，从结绳记事到仓颉造字，从难于辨识的甲骨文到规范的楷书行书，从繁体字到现在的简体字，我们的文字千变万化。但是我喜欢简体字，因为写起来既省时，又方便认读。简体字是我国法定的通用字体，它已经成为人和人之间交往的重要工具。
钱义涵：我喜欢繁体字
我喜欢繁体字，因为繁体字是古代人的伟大创作。
每个字都是慢慢演变过来的，看上去很美观，里面包含了古代人民的聪明才智。班里面有写欧体和颜体的，我喜欢欧体。临帖的时候，写着一个一个的繁体字，我觉得很美。
宋俊霄：繁体字好
毛笔字作品我个人建议用繁体字好，理由是书店里的书法资料大多是繁体字，比较便于临摹。再者毛笔用繁体字也能增加美感。硬笔书法建议用简体，因为平时上学都用规范性简体汉字，能够结合实际，学以致用。
孙小荃：繁体字与简体字都要学
我们平时学习和应用最多的是简体字，简体字书写快捷，适合现在快节奏生活的需要。但是学习书法，特别是传统书法时，不可避免地要学习繁体字，繁体字书写更加美观大方，而且可以从中学习我们祖先造字时赋予文字的意义，所以我认为在学好简体字的同时也要多学习一些繁体字。
赵铮睿：简体字好
我个人认为简体字好，因为我觉得繁体字没有根据书法家的草体简化，是一种落后。另外一个原因，就是因为繁体字太复杂，太难写了！
杨润杰：要看什么场合
简体字和繁体字各有千秋，只有在适当的地方用适当的字体，才能发挥它们各自的长处。我觉得在生活中写简体字更好，而在学习书法的时候则应该使用繁体字。因为生活中，像写作业、记笔记这些事，需要的是速度和效率。如果这个时候用繁体字，肯定比简体字写起来慢，还容易写错。可在练习书法的时候呢，应该是有充足的时间的（因为书法是一项需要平心静气做的事情），所以就有时间去写繁体字。而且，那些我们常用的古代名帖，也全是繁体字的。
崔诗婕：把作业和书法分开
对于练简体还是繁体字，我的感受就是：
1.学习硬笔书法练简体字较好。因为，对于我们小学生来说，简体字比较好掌握，而且能够学以致用，能够把学到的书写方法和技巧应用到平时的作业中，边学边练，学用结合。
2.学习毛笔书法练繁体字好。因为，好多书法碑帖都是繁体字，练习繁体字有利于我们模仿学习古代书法家的作品。繁体书法更美更艺术，通过学习，更好地把我国源远流长的书法艺术传承下去。
赵靖凯：提倡写简体字
写书法用简体好还是繁体写好呢？它们各有各的好处，简体在当今文化环境中更实用，繁体可以使我们更接近传统文化。但我觉得应该提倡简体写。这是因为：
1.简体字是我国现行通用字体，这样写，人人都能看懂；
2.从甲骨文到楷书，中国的汉字在不断简化。除中国外，马来西亚、新加坡等国家都在简化汉字。
3.中国大陆规定的简体字基本源于民间业已流传的写法，并非凭空创造。
4.汉字的简化减少了笔画数和汉字数目，因而降低了汉字学习的难度，同时加快了书写的速度。有利于普及教育，且废除繁体中的异体字，更方便交流。
大人的发言：
谷松章（《青少年书法》杂志主编）
在毛笔书法学习中，我建议使用繁体，因为我们的范本都是繁体的。而且书法贵有变化，繁体字更具变化空间。而硬笔书法，可以用简体，规范快捷实用，和日常的作业结合得更紧密。
乔延坤（河南青年书协副主席）
我认为繁体和简体一起学习最好。繁体字承载着中国文字发展的丰富信息，加以准确的讲解和引导，会大大提高学生们学习汉字，进而学习中国传统文化的兴趣。而简体字已经使用了几十年，影响了好几代人，而且的确好写好记。繁简体同时学习，只要方法得当，并不会增加多少学习量，反而会有相互促进的作用。
杨海波（《青少年书法》编辑）
国家推行简体字半个多世纪之后，繁体字已成为“古董”。大约是除了书法圈和古文字相关专业，没多少人能识、能写正确的繁体字。然而人们又普遍存在对繁体字的敬畏，因为繁体多用于庄重严肃的场合，以及那些确确实实有些历史年代的书籍，可惜的是这种敬畏多表现为“敬而远之”，于是文脉近于断裂，恢复繁体字教育迫在眉睫。
关于书法作品中的繁简体的使用，我个人觉得无论是青少年，还是成年人都应该提倡繁体字，这是对于中国文字的继承和发扬。随着现代科技的日新月异，电脑逐渐取代了手写体，书法也逐渐被边缘化，很多成年人对于汉字的繁体书写简直一无所知，所以我觉得既然作为学书者，更应该学习和了解书法发展史和文字发展史，这样书写的作品才更加丰富和有内涵，而不单单是为了写作品而写作品。
程志宏（青年书法家）
关于繁体字与简化字在书法中的应用，这是争论较大的一个问题，我个人认为，在小学生书法教学中，最基本也要做到识繁用简。如果有继续向书法艺术深入的意愿，就尽量要做到识用繁体字。因为作为一个书法学习者，对于文字发展要有清晰认识，繁体字在隶书之后一千多年的运用说明其有存在的必要和土壤。在书法创作中，繁体字对于书者安排结构、布局章法都有重要的作用。简化字的产生和应用都是在实用基础上出现的，所以如果在硬笔书写中，还是简化字更适合日常应用。
谷国伟（河南省青年书协副秘书长）
从书法艺术的角度来看，我建议使用繁体字，因为这样更能体现出中华传统文化的精髓。但是从学生学习书法的角度看，有些孩子学习书法起步很早，年龄小，识字量有限，识别繁体字的能力更是有限，甚至可能就没有接触过繁体字。如果从一开始学习书法就硬性要求他使用繁体字，这也是不现实的。我的观点是应该根据学生对繁体字识别能力的提高，循序渐进，慢慢从简体字转变到繁体字的识别、临摹和创作过程中，并达到用繁体字创作的目的。
当然，学生在平时写作业、答试卷等和学习相关的事情，还是要使用简体字。
陈培站（山东师范大学书法教师）
在高校从事书法专业的教学，更加感觉到中国汉字当下所面临的层层危机。从文字学的视角审视，谈中国文化，文字必须要还原到繁体。简化字是近现代文化革命的产物，从书法的角度它带来了很大的冲击。从使用交流方面它又给我们带来了很大的方便。汉字、书法是中国文化得以延续的核心关键，故在毛笔、硬笔书法的学习中，我极力建议使用繁体字，且历史留给我们的范本都是繁体字。
周继中（中国书道网 总编）
小朋友写书法，到底是繁体好，还是简体好，好像争论过许久，喜欢书法的和一些文化人，从骨子里还是赞同使用繁体字。我尝试问过一些不是书法圈内的同龄朋友，他们不太喜欢繁体字，主要原因是一开始接触教育的时候就是简化字，没繁体字的概念，说书写起来也麻烦，在他们心中繁体字好像就是书法爱好者和文化人专用的，但是我去过几次香港，也同他们交流过，他们从小接触的就是繁体，有的文章甚至是竖排版，没有觉得不习惯和麻烦的地方。所以，我个人还是赞同小朋友写书法，一开始还是繁体的好，不但能把中国汉字繁体文化坚守住，也能把书法从古至今的精髓一脉相传下来，从另一个角度来说，能写繁体，能识繁体，在现在的信息化、简便化、快速化的时代，这也是一种新的时尚和骄傲哟！
张良（郑州西泠书画艺术培训中心校长）
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0185-01
一、书法字体在包装设计中的应用意义
（一）个性鲜明的书法字体有助于品牌形象塑造
书法艺术中的独特美感有助于我们对所要设计的主题进行更好的发挥，以取得更好的设计效果。对书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，它的美和感染力是美术字所不能替代的。比如：江西的“七宝山”老窖中的“七宝山”三个字自从换了启功先生的书法字体后，在消费者的心目中 ，该酒的品位、品质也随即提升，市场份额剧增。“中国劲酒”的“劲”字、“雕”牌洗衣粉的“雕”字如果改用电脑上的某种美术字体或者改为楷书、隶书，那么就会全然失去个性 ，良好的品牌形象也未能跃然于包装之上。
在市场竞争愈来愈激烈，商品同质化愈来愈严重的时代。商品以个性化来区分市场，越来越站在战略的高度来多方位的进行品牌形象设计，而在包装设计中应用有创意有个性的书法字体正是来自于这种市场需求。
（二）书法字体设计能够体现出商品的特质
在进行书法字体设计时，可以根据商品的物质、特性来进行创意和选择字体形式。一般情况下，包装中的书法字体使用行草、行书字体较多，而且线条要粗重。因为行草、行书字体风格灵动、活泼，充满生气，更富有个性，在包装中更引人夺目。
当然，有许多书法字体设计会根据商品明显的特质来进行设计。如有的商品是古老的传统食品，其包装中的书法字体则可选择篆书和行草并用，尤其篆书的风格古朴、庄重、高贵，更显文化品位。如传统的中秋月饼和地方名茶的包装设计使用篆书字体较多。此外，有的商品是属于水饮类的，如矿泉水，它包装中的书法字体线条流动感要强，甚至夸张成流水状，使消费者见字如见水，从而刺激消费。如“百丈泉”、“活森水”矿泉水的书法字体设计便属如此。再如一些浓烈的白酒，其包装中的书法字体宜用粗重、苍劲有力且有飞白表现的行草来表现的酒文化的豪放。
（三）字体设计能够体现商品名字的内涵
有许多商品在取品名的时候，就考虑了商品的个性特征，使消费者在读到品牌名称时就联想到这一商品的功效等特性。所以在进行这类商品包装字体设计时，应体现品名所折射出的内涵，以引起消费者对商品的功能等个性特征产生联想，从而诱导顾客消费，达到从包装到商品的表里如一。如“雕”牌洗衣粉，取名“雕”，雕是一种凶猛、强悍、体型大、会捕猎的鸟类动物。因而在进行“雕”字创意的时候，“雕”的字体风格也体现出苍劲、有力、老辣、伟岸，正与动物“雕”的个性和商品的功效相对应。再如“格力”空调，“格力”有强力的意思，其“格力”字体风格也显得富有内力、苍劲。“中国劲酒”的“劲”字，有精神、力气的含义，所以其“劲”字的书法风格显得干劲十足、精神抖擞。
二、书法字体在包装设计中的要求
（一）书法字体设计要体现出消费者性格特征
大多数商品都有其特定的消费群体，比如儿童食品，那么这种食品包装的书法字体可以选择儿童体，笨拙、玩味，童趣十足，更符合儿童的心理。针对老年人的商品包装的书法字体可选择颜体或隶属，其风格豁达、开朗，符合老年人豁达和温和的心态。有的商品是针对年轻人的，则可使用风格活泼的行草或行书字体应用在包装设计当中。
（二）字体设计要体现出一定的变体创新风格
在书法字体设计中，有时为了使字体设计显得更有个性， 更能够表现品名的内涵特征，书法字体可以进行变体创新。创新的手法可将字体设计成行草中带有隶书的风味(草隶)，或者设计成隶书带有草书的风味(隶草)，这种字体非常富有个性，而且同时也体现了商品的个性，如“减肥话梅”、“怪味豆”等商品包装的字体设计便属于此类创意。
（三）书法字体在包装设计中的布局要求
书法字体在包装设计中是作为一个重要的设计元素来处理的，书法字体的大小、风格、颜色、布局都要与包装设计中的图案设计相互协调，互为呼应，形成统一的整体。但在整个包装设计中书法字体要突出，要起着画龙点睛的作用。字体的布局面可根据包装的形体和整体设计的需要，可横式排、竖式排和斜对排；有的还呈方印格式排列。如“格力”有斜对排出现的，“中国劲酒”排列则呈方印格式。
三、结语
在当今日新月异的时代，人们不满足于温饱，对商品的要求也越来越高。好的产品如何吸引人的注意，书法艺术在我国源远流长，有着强大的历史背景，现代包装设计利用好书法字体元素可以巧妙传达一份情感，一种抽象艺术，在茶叶包装中融入书法字体元素是艺术的结合，具有很大的作用。
一、书法字体和茶叶之间的联系
1.书法字体和茶文化的历史渊源
唐代是书法字体研究的黄金时期，也是茶文化发展的鼎盛时期。书法字体与茶文化的联系蕴藏在文人墨客的作品里，记载在迁客骚人的故事里。最具代表性的是怀素和尚，怀素是唐代著名的草书家，他的代表作之一《苦笋贴》就氤氲着对茶的深深喜爱之情。唐代以后，书法字体与茶文化的联系更加紧密，有关茶叶的书法作品也更丰富多彩了，体现了二者的历史渊源。这种源远在苏轼《一夜帖》中，在米芾的《苕溪诗》中，也在汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》中……近现代书法字体与茶文化联系的作品更是层出不穷。
2.书法字体与茶文化结合的作用
古人云：“茶引学士思”，茶能触发文人雅士的创作灵感，能够引动书法大家的艺术激情。书法字体与茶文化是相互促进、相得益彰的，因为这两者有着相同的艺术特征和相似的美学追求。这种审美源于我们中华民族的民族文化精神，这也是我们谦虚内敛、厚重包容、自强不息精神的根性，书法字体和茶文化则是这种中华民族精神的不同表现形式，因为有着内在的丝线联系，它们两者才经常结合在一起发挥更大的作用，书法字体不事张扬，牵着简简单单的线条来散步，丰富深刻的思想内涵便蕴藏其中。这就如同茶叶到了水中，朴实单调，内在的生命力却已经芳香四溢。因为共同的审美特性，这两者常常互为灵感。
二、现有的茶叶包装设计的分析
1.现有市场上茶叶包装的分析
现有市场茶叶包装可谓玲琅满目、千变万化、丰富多彩。随着人们生活水平的提高，大家更注重茶叶包装的品味，一些包装设计大赛也应运而生，茶叶包装设计有了飞速的发展，但茶叶包装设计仍旧遇到了难以打破的壁垒问题，那就是对茶文化了解的不够深湛，产生了如雷同严重、包装错位等问题。
2.目前书法字体元素应用于茶叶包装设计存在的问题
在茶叶包装中，有的设计者对中国传统书法了解不多，不管什么茶叶都采用一种风格，那就是浓墨重彩，极尽渲染之能事，即使简简单单的绿茶，也会弄的极度奢华。当顾客购买了这种茶叶后，会感到包装与茶叶韵味不符，甚至有上当之感。 中国幅员辽阔，人口繁多，不同民族有着不同的文化特点。南方和北方喜好的书法风格就有较大差异。这就需要设计者在设计过程中对采用的书法元素要进行合理的选择，不能随意的添加。
三、书法字体运用于茶叶包装的相关建议
1.以书法字体的抽象拟态提高茶叶包装形象
拟态就是模拟事物的形态。中国汉字是象形文字，在中国字里蕴藏着丰富的形象。如“桂圆茶”茶叶包装。桂圆茶是一道饮品，具有安神补脑、开胃温脾的作用，它富含多种营养，具有蛋白质、葡萄糖、各种有益矿物质。怎么利用书法字体元素表达出这种功效是值得思量的。而“桂圆茶”最终成功，成为国内知名品牌，和它利用书法字体元素做包装是分不开的。它的“圆”字采用了整体拟态。模拟了果实的形态，尽管国字框中仍有其它笔画，却没有干扰到整体的意境。难能可贵的是，“圆”并没有完全的封口，中国书法字体讲究的是包容、网开一面，但这种书写方式并没有让人感觉到软弱，反而更加让人感受到温暖博爱。它的运笔圆润、厚重，笔力贯通，生命力在勃勃跳动，设计之巧妙，让人击节而叹。这是对桂圆茶含蓄而真诚地表达，让人产生信任之感，看到这样的包装形象，人们自然而然地产生物有所值之情。
2.以书法字体的夸张变形凸显茶叶包装特色
我国书法艺术，尤其是行草，为了表达某种效果常常采用夸张变形的方法。现代茶叶包装也可以巧妙利用这种方法。“普洱茶”的包装就采用了夸张的书法字体艺术，大多数人都知到普洱茶一般是做成茶饼来出售的，这里的“普”字就把下面的“日”通过夸张变形的手法写成了一个茶饼的形态，做到了形似。普洱醇厚，是公认的“越陈越香”型茶饮，结合这点特性，我们再观其神，字体笔画粗细有度，笔势流畅、有力，恰如其分的体现了普洱茶历史的厚重感与饮茶时的潇洒、闲适，做到了形神兼备，是为美。“晋丰厚”是一款安化黑茶的包装。这款包装中书法字体的合理运用既突显了民族性又体现了产品的特性。包装中中间的品牌性字体“金花二十两茶”采用了字体的变形，形如金针，让我们不难想到茶叶的原始形态，夸张变形的字体设计给人们留下深刻印象。
3.以书法字体自然古朴意蕴承载茶叶的历史厚重
中国书法字体底蕴深藏，中国茶文化源远流长，书法字体自然古朴意蕴承载茶叶历史厚重。茶叶包装运用书法字体表达出那种历史的厚重感也会给人极其强大的视觉冲击力。将书法字体元素中的这种特点烘托出来，既可以让包装有亲和力和吸引力，又能体现茶叶的特色。如包装上的“仙芝竹尖”四个字的摆布，匠心独运，有着浓厚的水墨丹青味道，这种渺沧海之一粟之感让茶叶包装如同世外桃源，这种幽远的意境能够让人望之静心。现代人看到了这样的茶叶包装，仿佛穿越历史的帷幕回到了陶渊明悠然的南山下。这种包装方法的运用还体现在峨眉山有机茶包装中，峨眉山有机茶为了塑造良好的品牌形象，形成强烈的眼球效应，将传统的水墨画图案和峨眉山有机茶和谐浸入，体现鲜明特色，提高了产品销售能力。这种包装方法的运用还体现在“立顿”茶包装中，“立顿”茶走向国际，能够成功的原因之一就是包装的艺术性，这种艺术性是中国书法字体的合理运用，其中的书法字体具备中华民族的文化精神，有能体现国际化品牌形象。
书法是一门陶冶性情、颐养身心的艺术，这与茶文化有着诸多相似之处。恰当地运用书法字体元素来设计茶叶包装能体现茶文化丰厚的底蕴，体现中华民族厚重的历史传承，是非常适合的。（作者单位：海口经济学院）
指导老师：章莉莉
参考文献：
[1]易芳容，王静.中国书法艺术在茶叶包装中的应用[J].美术教育研究，2014，14：59.
[2]易芳容，加瑜.书法艺术在茶叶包装中意境美的体现[J].艺海，2014，07：119-120.
[3]李立锋.中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].艺苑，2012，02：105-107.
那么，少年儿童学习书法，该从哪种字体学起呢?我认为，楷书作为少年儿童书法学习的基础，从楷书学起是一条正确的途径。这是根据客观实际，结合少年儿童的年龄结构特点，以及对事物的理解、对知识的接受能力、对字体的实用性感受程度等因素来决定的。
一、少年儿童的年龄结构特点，决定书体的定向选择
根据少年儿童的年龄结构特点，对他们提出的书写的基本要求是：书写规范、字体端正、结构严谨、字迹清晰。而这一点很大程度上就决定了少年儿童学书法时字体的选择。据调查了解，家长将子女选送书法培训班学习，多数在5～10岁之间，这个阶段的少年儿童处于刚开始接触识字的学习时期，此时选修楷书字体，其汉字书写结构刚好与在校老师教学的书写顺序相衔接(当然，书法的点画行笔更加严谨)。这样一来，少年儿童学习书法对识字与写好汉字起到事半功倍的效果，学起来更会产生浓厚兴趣，积极性也就大大提高。
二、楷书是汉字最成熟的字体，决定少年儿童书体的选择
楷书是汉字最成熟的字体，是由隶书演变而来。其形体方正，笔画平直，法度谨严，有规有矩，其笔法极完备、清晰，风格多样，流派众多，精彩纷呈，可供选择的可靠范本多，如颜真卿的《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，柳公权的《玄秘塔碑》，还有赵孟兆页 的《千字文》，褚遂良的《倪宽赞》等诸家碑帖。唐代碑帖构成我国楷书的一大渊薮。
三、少年儿童对事物理解及接受能力程度，决定了对楷书的选择
行书、草书都以楷书为本体，若楷书基本结构掌握不好，一开始便“龙飞凤舞”，进而应用到作业上去，会造成“未学行，先学飞”的倾向。少年儿童随着其生理及身体机能的发育，对事物的接触感受能力的提高，对新生的事物充满好奇好胜心理，他们善于模仿，对写好字有强烈的欲望。孩子喜欢学习书法，送他到培训班学习，应该本着其对事物的理解及接受能力程度，有目的地选择或要求培训老师授其何种字体。别让孩子对学习的东西感到困惑、模糊，无法对号入座，形成思想障碍。这样，反而产生压力，兴趣将不日殆尽。因此，对字体的选择至关重要。
四、楷书的实用性，决定少年儿童对书体的选择
少年儿童学习书法，选择楷书入门，是因为楷书是现通行汉字字体，便于学与用相结合，可增加少年儿童对学书法的兴趣。一方面在校学习识字的结构跟培训班老师教的楷书产生联想、衔接作用，学生容易对号入座并把书法艺术移植到硬笔书法上来。学校课堂作业，不知不觉融入楷书书写结体，既能配合识字又能进一步把字写好。另一方面少儿用楷书书体创作出来的作品，人们普遍易看、易懂、易接受。因此，其书写水平高低也就毫不掩饰地显露出来。书法界常有这样一句话：“楷书难写。”其难也许就是表现在这里。而篆书字体的字形与现在通行的字体形迹相距甚远，偏旁部首(结构)写法不同，识认起来确有不小困难，也很难应用到日常生活、学习、工作中去，然一位学生学习一种字体投入的时间并非一朝一夕，而收效却与其意愿不相一致。因此，在选择字体上要慎重考虑。
此外，在运用传统书法的时候可以把艺术设计当成一种文化标志表达出来。古时候，很多书法家都有嗜酒喜好。“颠张狂素”就是一个不错的典故，酒在这个故事中是一个很重要的主题。因此，对于酒的设计来说，借助传统书法来进行设计也是很常见的方式。例如，“中国劲酒”的“劲”在设计的时候，显得很刚硬、精神，“劲”写得非常有张力，给人一种精神振发的感觉。将传统书法艺术融合在数字媒体艺术当中，设计师在进行创作的时候一定要对传统书法有一个很好的认识，不仅要达到外形美的目的，同时也要注重意识形态。比如，北京奥运会当中的“京”，它的设计特点是运用了中国的艺术“即”的特点，在进行设计的时候“京”突显出了一个很独特的形象，按照设计师的想法来看，它属于篆书字体。设计师在进行创作的时候对篆字进行了调整，从而设计出一个有活力、灵气的艺术字，不仅有中国传统艺术的风格，而且寓意也是非常深刻的。这也可以看出设计师在运用传统艺术的时候是有独到见解的，同时也有其深入的理解与领悟。如果这样的情况运用在中国社会当中，可能是象征性意义，不过对于全球来说，它能够突显出北京的地位，也可以说是中国的象征。不过，全部运用传统书法并且不进行调整和修饰的话，是无法顺应时代需求的，想要让传统艺术更有独特性与时代性，一定要将它与现代数字艺术融合在一起，这样才能够起到彰显个性的效果，这也是对设计师的一个较高标准的要求。第一，设计师要熟悉中国传统书法，了解文化寓意，这样才能够更好地运用在数字媒体艺术当中。第二，对于传统书法来说，它的字体特征需要与作品特征相一致，要先对传统书法进行一个调整和修饰，从而凸显传统文字的艺术价值，并赋予一定的新颖特性，这样创作品才能够起到独特、震撼的效果。比如《提笔忘字》的海报设计，它的设计理念是为了凸显中国汉字的地位，我们以传统书法为代表来进行设计，也能够象征中国的传统艺术。明白这一个寓意之后，以传统书法为核心来进行设计，对于这个海报创作来说是非常协调的。
二、书法艺术融入现代数字媒体中的启示
设计创作是一个很有独特价值的文化艺术，它带来的影响力是非常强大的。对于数字媒体艺术来说，与传统书法相融合是一个策略，也是一个方法，利用传统书法的独特性优势，可以更深入地了解中国传统艺术，同时将传统艺术与现代数字媒体艺术结合起来，从而丰富作品的文化寓意，更重要的是凸显作品的灵活性，这也是把传统书法与艺术创作结合在一起的主要意图。想要设计出有民族艺术风格的现代作品，一定要尊重继承、借鉴传统书法艺术的优势。对于传统书法来说，它在创作过程中的运用越来越广泛，由此可见，书法艺术对于数字媒体艺术来说具有非常大的影响。在运用传统文化的过程中，应注意运用目的，切不可随大流，要真正深入了解传统文化的实质，只有在熟悉的情况下才能够更好地运用，才能够把传统艺术的特征凸显出来，不可在模糊不清的情况下进行运用，这不仅会丢失创作的文化精髓，而且也会丢失历史文化积淀，剩下的只是一个没有内容的外壳。因此怎样把中国传统艺术更好地发扬光大，同时要延续它的文化底蕴，对于设计师来说是需要面对的主要问题，唯有不断地研究与摸索，才能够设计出更好的文化艺术作品。对于现代艺术设计来说，数字媒体艺术与传统文化相结合是大势所趋。有针对性地借助传统文化进行创作，能够起到现代与传统艺术融会贯通的作用。探究传统艺术和现代艺术的相似之处，就可以设计出有本土特色、时代气息的作品，即便在国际地位上也能够凸显产品优势［5］。对于一些有责任感的艺术家与设计家来说，他们非常看重传统文化艺术，在他们眼中，会对延续传统文化有一种使命感，他们重视传统，能够更好地将其与西方艺术进行融合，从而彰显出传统艺术的时代气息，最后形成具有中国特色、个性和共性相兼容的新型的创作模式。一些国外艺术家开始把目光投向了中国的传统艺术，在进行创作的时候也得以完美的运用，得到的收获是非常丰富的。
对于中国的传统艺术来说，笔墨文化是非常重要的，设计师在创作的时候有责任将这种传统艺术延续下去，借助艺术的优势把它们设计成一个有震撼力的作品。全球在不断发展，计算机运用越来越普遍，电脑影响了我们的生活，也给我们的工作带来了方便。手指在键盘上敲打，人类也真正从体力劳作中脱离出来。对于中国文字来说，传统书法是一个重要的形式，利用一样的工具也可以体现出不同的点线类型，而且也可以体现出墨色上的不同，一些文人喜欢在书房中收藏书画，它不仅可以丰富我们的精神，也可以彰显我们的生活品位，对于这些书画来说，它不仅典雅、潇洒，而且新奇雄厚，不仅能够体现出阅览者的文化功底，也能够反映出主人的文化修养。电脑字体的设计与传统书法有一定的相同之处，不过电脑字体有些生硬，机械化比较明显，没有灵气与活力;人类能够推动计算机的产生，但是计算机不可以产生人类，一台电脑的运作思维与人类的思维非常相似，但是无法达到或超越人类的思维。人类在运用文字的时候，不要忘记传统书法的重要性。现代传统书法不受重视，也可以说是中国传统艺术的断篇，延续传统艺术是走向艺术殿堂的途径，没有延续，就等于没有沉淀，那么艺术文化就要从零打基础。因此，希望大家能够重视传统文化，更希望那些设计师能够深入了解和掌握它，做到真正推动中国书法艺术的发展。
2、安装完成后打开此软件，在主界面上方标题栏中点击字体选项，选择书法字体；
3、选中想要设计书法字体的字样，再将每个字都分层设计并分别改变字体大小及排版；
4、在每个字的开头或者结尾处添加喜欢的笔刷；
独体字的结字也有不同的形式，其基本要求就是保持字在字格的中央。第一种是以横或竖作主笔的独体字。这类字中轴线容易把握。如图1和图2，段聪聪同学写的这几个独体字，中轴线把握得很好。“水”是以竖钩为主笔左右对称，“寸”字也是以竖钩为中轴展开的。“古”字是以竖为中轴，平分横画和“口”。然而“万”却没有这么明确的标准，横折钩的起处要保持在格子的竖线上，同时撇的起笔也要在格子的竖线上，这样才能保持字的居中状态。当然，段聪聪同学能这样书写也做得比较好了。图3是另外一个同学写的，以竖为主笔的“市”结字很好，但这样简单的结构也暴露了笔画的问题：横折钩的折角处圆转了，没有表现出折的力度，整个字的气势就会弱。这一点是这位同学以后要加强练习的地方。主笔能表现字的美感，因此“突出主笔”在结构中是一个重要的法则。独体字笔画简单，如果没有突出的笔画，整个字形都会趋于平板。如图4中的“我”字，主笔“斜钩”是最能表现字的美感的，这位同学没有把斜钩表现出来，整个字表现得局促。如果把斜钩写得舒展一些，字形会峻拔很多。
第二种是笔画的交叉点处于字的中轴上的独体字。这就要求笔画的交叉点处于字格的竖线上。如图5的“人”字的中轴就通过撇和捺的交叉点，如果这个交叉点和所在的字格竖线重合，那么这个字就在字格的中央了，字形也能保持中轴对称。图6中“冬”字的中轴线就偏离格子的中线靠右了。“冬”撇和捺的交点在字格竖线的右侧。比较好的修改方式是把“冬”字小撇的起笔写在字格的竖线上，撇和捺的交叉点也写在竖线上，两个小点同时居于一条直线上，这个字形就能保持在字格的中央，以格子竖线为中轴对称。图7中的“又”字，撇和捺相交处同样偏离了中轴线。图8中“衣”字的书写中轴线同样向右偏离。字形一侧收缩，一侧扩张，像被风扯了一下，字形给人的美感荡然无存。图9是石渊元同学写的“罗”字，字的中轴偏向左侧，但笔画书写到位，整体感觉还是比较好的。这一点也应该引起同学们的注意，在写简单结构的字时一定要保证笔画书写的质量，这样对字形的不足也是一种弥补。
以上介绍了掌握简单的两种独体字中轴对称的要点。除此之外，学生在学习中还存在其他共性的问题影响字形的美感。接下来谈一下比较普遍的两个问题。
第一是结字重心靠下，这个问题几乎会伴随书写的整个过程。启功先生在书法的结字问题上提出“黄金分割”的应用。先生认为最美的结字是依据黄金分割的原理，字的重心在字格中心稍微靠上一点。这个理论观点同样适用于书法的硬笔学习。如图10中的两个字，都有重心靠下的问题。沿“兑”“文”两字的外轮廓线画一个四边形，把这个四边形上下两边与格子的上下两边的距离相比较，就可以明显地看到字形靠下。一般情况下，独体字中竖线的左右对称能引起注意，对于横线的对称，同学们关注的就要少得多了。
第二是笔画书写得不到位对结字的影响。如在图11中，两个字的撇画弧度都太大，以致占据了下面的书写空间。如果把撇的弧度减小写成直撇的话，“考”字下面的处理会居左，横折钩就会正好钩在格子的竖线上，“老”字头和下面的字形的中轴线就不会错位了。“者”字同样是这样的问题：“老”字头的竖在中轴线上，下面“日”的中心向右偏离，二者同样不在一条线上。
