二、剪纸的艺术美
传统剪纸艺术的往往根据人的审美感受用象征寓意的手法选择创作的对象和题材。对自然界中自然生长出来的，天然去雕饰的富有美感或表现价值的形象进行再创造，比如以葫芦、莲子、石榴等许多自然物寓意多子多孙，用桃子等寓意健康长寿的象征。通过艺术形式的表达，使接受者的感官被渲染，体会到剪纸形象符号传达的寓意，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能体现我国文化中诸如“弦外之音”“画外音”等的意蕴美。如剪纸艺术作品《春江花月夜》的画面，就生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：暮鼓送斜阳，箫声迎圆月，一叶扁舟，漂于春江，两岸青山叠翠，花叶相形，水面波心荡月，桨槽添声。中国古代文论的“感物说”。刘熙载在《艺概•赋概》中指出：在外者物色，在我者生意，二者相摩相荡而赋出焉。若与自家生意无相入处，则物色只成闲事，志士遑问及乎？刘熙载的这段话可以说代表了中国古代文论在主观情意与客观事物二者关系问题上的基本观点。外在事物必须同自家生意相入才有意义，否则便“只成闲事”。从剪纸艺术作品的布局结构来看，对称、连续的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，为了整个画面的和谐与完整，会在空白和四周不经意加上云朵、花、水纹、叶片、几何纹样符号等。色彩上，大部分剪纸艺术作品以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如红色是节庆，白色则丧葬。这几个方面对现代艺术设计来说，即是要将自然的视觉美感与形态、色彩有机地组合在一起，从单独的艺术元素到整件作品的整体的和谐。
（二）图案表现的题材多样。剪纸艺术来源于生活，因此剪纸的图案大多是生活的反映，譬如：一帆风顺、三阳开泰、四季平安等，这是劳动人民对生活的祈福；松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等，是对长辈的美好祝愿等等。这都是劳动人民的生活中常见的事物，围绕着人们对生活的期盼，剪纸图案的表现形式由此展开，既有鲜明的图案，有包含深刻的寓意，反映了人们对于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以风调雨顺，和睦幸福。可见，剪纸图案的题材来源于生活，又反映于生活。
（三）剪纸艺术的用途。剪纸有形式多样的图案样式，有广泛的表现形式，且剪纸本身包含着深刻的寓意，可以作为装饰品，直接张贴在门窗上或墙壁上；可以作为刺绣的底样，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作为蓝印花布的印版将其用于衣料、被面上。剪纸艺术的表现形式多种多样，且始终贯穿于人民的生活之中，丰富了人民的精神生活。
二、中国民间剪纸艺术的创新
中国民间剪纸艺术历史悠久深远，带着劳动人民的智慧结晶一直流传至今，古老传统的剪纸艺术相较于现如今的信息化时代，较为落后，因此，这就需要对剪纸艺术进行改造创新，使其与时俱进。
连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实，刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，把形留住，将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐，具有“花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰，也不乏北方派的粗犷豪放，兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。
2连云港剪纸发展现状及未来
2.1连云港剪纸发展的现状
连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主，配以圆形、月牙形、锯齿形镂空，表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主；既有北方剪纸的厚重、粗犷，又有江南剪纸的秀美、灵气。例如，柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸，刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前，在当地能够剪、刻并举，以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上，潜心研究，自创一套白描剪纸作品表现手法，参加全国比赛，屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可，现已被中华文化促进会剪纸专业委员会部级官方网站名人风采栏目刊用。此外，海州区的陈学勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云县的杨华娥（女，1945年生）、陈张氏（女，1915年生），乔华（女，1928年生）等都长期从事剪纸艺术，具有一定的技术水平。
2.2连云港地区剪纸未来发展思考
连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路：一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新，设计新的题材、开拓新的表现技法和材质，更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术，剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下，除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域：从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点，如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”，加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究，将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设，对提升连云港形象不无助力。
二、构图特征
构图，最早是针对于传统绘画而言的，而民间剪纸艺术作为民间美术的一种特殊形式，其也是十分讲究构图形式的。不同于其他传统美术构图，剪纸中的构图具有自己独特的形式特征，其不受时间、空间的限制以及透视规律的限制，将不同时空内的物象同时放置在同一个画面之中，同时利用镂空的特殊制造工艺来使剪纸图像的空间获得无限延展的视觉效果。具体来讲，我国民间剪纸艺术的创作特征可以通过以下几个方面表现出来。第一，对称与均衡的构图特征。对称与均衡是我国民间剪纸最基本也最重要的构图形式法则之一，这也是我国传统美学所提倡的。纵观我国的民间剪纸作品可以发现，其大多数都是采用的对称式的构图，尤其是我国早期的民间剪纸马和猴的团花剪纸是最具代表性意义的。这种对称与均衡构图形式的运用，能够让受众感受到一种平衡稳重感，符合我国“一生二、二生三、三生万物……”的阴阳哲学观。此外，对称均衡的构图形式与剪纸工艺也是有着很大关系的，因为剪纸最基本的步骤就是对纸张进行对叠，这样就很容易形成对称的构图结构。如阴阳鱼剪纸、蛇盘兔剪纸等都是采用的对称与均衡的构图形式，其以圆形作为基本的框架，然后利用相叠对称的原理对物象进行剪刻，从而使整体作品既对立又统一，既活泼可爱又不失庄重大方。第二，完整性的构图特征。我国民间剪纸追求的是一种“功德圆满”的构图形式，其讲求构图的饱满完整，以达到和谐统一的创作理念。这种完整性构图理念的形成是有一定的历史原因的，由于民间剪纸艺人多是家庭主妇，她们十分注重自身家庭的幸福美满，追求“天人合一、物我相融”的圆满之美，所以她们在剪纸的时候会将自身的思想情感融入到剪纸的创作过程中去，从而形成了完整性的构图特征。如在剪刻植物的时候，剪纸艺人经常会连同植物的根一起剪出来，这样不仅表现出了构图的完整性，还表现出了民间百姓对根文化的重视。如滨州剪纸《五毒葫芦》就呈现出了完整性的构图特征，为了更好地表达出“五毒葫芦”这个主题理念，剪纸艺人在有限的葫芦中间填满了五毒形象，且使每一个图形都丰满完整，从而使剪纸产生了一种强烈的视觉冲击力。
二、均衡稳定的画面构成
民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是因为：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向一致，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出绝对的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采用“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中巧妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。均衡稳定的画面构成来自于中国传统哲学观念中对于阴阳平衡的追求。阴阳是事物内部相反相成且不断此消彼长的两个方面，只有二者达到平衡，事物才能够呈现出美好的状态，才能体现“道”的精髓。因此，在传统剪纸艺术的画面构成中反复出现对称、均衡的形式，从而产生平和安定的画面效果。此外，均衡的画面构成还阐释出事物内部阴阳运动转化的特点——在运动中达到平衡，在变化中推进事物的发展，即《易传》所谓的“通变成文”。这一观点也对后世美学理论产生了深远的影响。“通变”指阴阳循环往复、不断运动使事物发展变化，“文”则是美的形态，“通变成文”即通过人为作用，使事物内部阴阳和谐、动静有时、刚柔相宜，才能体现出美感，这便揭示了美的创造的一般规律。因此，就传统民间剪纸艺术而言，对于阴阳观念的把握并非停留在表层形式上的虚实对比，在深层意义的传达上也以物化的构成形态揭示出宇宙万物在阴阳结合中不断发展变化的规律。
三、阴阳寓意的内容题材
《系辞》曰：“一阴一阳谓之道。”在中国古人的世界观里，最大的阴阳是由自然气候、天象彰显出来的，如天与地、寒与暑。而人世间的阴阳，在自然的方面就是夫妇。正是在此观念的影响下，传统民间剪纸艺术在内容题材的方面多暗喻男女结合，以示阴阳交合化生万物。许多传统图案都有了阴阳表征的意义，如鸟、蛇、龙、鱼等代表阳，蟾蜍、兔、凤鸟、莲花等代表阴。在民间剪纸艺术中就常用成对的表阴阳的复合图案来表现男女结合、繁衍子嗣的概念，如鸟与兔、龙与凤、鱼与莲等组合形式就非常典型。
（一）鸟与兔
在我国北方地区的民间剪纸艺术中普遍存在鸟与兔的组合，以《抓髻娃娃》剪纸最为典型。画面中梳有双髻的娃娃娃娃一手抓鸡一手抓兔，代表着一手抓阳一手抓阴，阴阳结合而孕育生命，反映出人们对于生殖繁衍的渴望，此类剪纸因此常被用作婚庆剪纸，喻意男女结合、早生贵子。在传统阴阳观念的影响下，古人认为日为阳、月为阴，男为阳、女为阴，并以特定的动物形象来表示日月、男女以象征阴阳。鸟的阳性属性早在我国远古时期就已确定下来，鸟与太阳的联系颇为紧密。传统神话中的神鸟“金乌”（三足乌鸦）就是太阳的化身；《山海经》也记载有：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。”汉代王充《论衡·说日》中也有“日中有三足乌，月中有兔、蟾蜍”的记述。这种观念被表现为图形语言应用在各类装饰艺术中，如三星堆遗址出土的商周时期太阳神鸟金箔饰，就很直观地将四只神鸟与表示太阳的涡形图案并置表现，而在汉代画像石《伏羲女娲交尾图》中则有伏羲托日轮，日中有鸟，女娲托月轮，月中有蟾蜍的形象。但因鸟的种类繁多，人们在对鸟的艺术表现就存在很多变化，在民间剪纸《抓髻娃娃》中就以鸡的形象进行画面表现，一来以鸡喻阳，二来鸡与“吉”谐音，迎合了人们求吉纳福的传统思想，可谓一举两得。而兔的阴性属性则来自于嫦娥奔月的民间神话。《归藏》中有嫦娥奔月化做月精的说法，“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精”，月精即蟾蜍。汉画像石中就有嫦娥奔月化蟾蜍的图案。后又出现玉兔在月宫中捣药陪伴嫦娥的说法，如西晋傅玄《拟天问》就有“月中何有？白兔捣药，兴福降祉”的诗句。这样一来，兔与月就有了交集，在传统图案中遂以此形象来表阴。
（二）龙与凤
龙与凤是我国传统图案中最常见的表示阴阳（男女）的组合样式，在剪纸艺术中也十分常见。这两种动物形象起源年代久远，应是原始社会图腾崇拜与祖先信仰观念相结合的产物。龙凤图案早期并没有性别的表征含义，更多的是作为统治阶级权利的代表。周代规定了天子冕服制度，并以十二种图案对冕服进行装饰，其中龙就位于这十二种纹样的中心位置，象征英雄祖先。后世历代冕服延用周制，且龙的形象日渐突出，成为帝王的专属图案，士庶不得使用。而凤则对应龙成为皇后服饰中的典型图案。后来随着人们求吉思想与阴阳观念的不断强化，遂将龙喻男、凤喻女，以二者结合体现阴阳化合，象征夫妇和睦。《孔丛子·记问》中有“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥”的记载，后来人们用“龙凤呈祥”来形容夫妻间的忠贞爱情。因此，传统民间剪纸《龙凤呈祥》就常应用在婚庆活动中，以示婚姻幸福。
在安塞的剪纸艺术中，符号作为一种暗喻，在一定程度上包含公开与非公开的内容，同时可以代表着富有生命和情感的东西。通过符号的形式传达情感，在民间剪纸艺术中更具写意，这种抽象的概念逐渐形成符号。通常情况下，这种符号需要具有某种文化作为模型，凸显吉祥。与其他艺术相比，剪纸主要局限于二维空间，所以通过三维空间的方式来表现具有一定的难度，不过，其空间的构建，需要以自然界和人类精神文明做基础。在长期的生活实践中，许多民间剪纸艺人通过结合传统文化，从视觉、造型、构图等方面，不断创造出富有生命力的剪纸作品。符号在陕西安塞剪纸艺术中，其定义是一种全新的画面，在这一画面中，是符号代表着一个图形或图形的局部，或者将图形的一部分与其他图形进行结合，通过重构的方式进一步构成新的图形，新图形不再代表原来的图形符号。例如，在《小红人》中，吕胜就是通过运用符号，与现代设计进行结合，进而在一定程度上重新设计剪纸艺术，实现了传统文化与现代设计的完美结合。
1.2借鉴镂空艺术
在剪纸过程中，镂空艺术是一种特殊的剪纸技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈现了完整的画面，通过将“阴”、“阳”进行相互交错，使得镂空艺术的美感得以真实的体现，在不同的领域里，都可以应用镂空艺术。但是，镂空艺术表现的质感，因材质不同而有所差异。当前，镂空艺术的纹样应用范围更加广泛，在服装设计领域，都可以看到镂空艺术的身影了，透过灯光，将镂空的影子打到模特的身上，可以进一步彰显镂空艺术的独特魅力。图案的转换关系与平面设计中图与底的关系相比，图案的转换关系有着同一性，通过对剪纸独特的镂空艺术形势进行研究分析可以看出，无论是图形，还是图案分布，在图形转换功能方面，剪纸表现得较为强烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空间大师）在自己的设计作品中，擅长运用中国民间剪纸中的“阴”“阳”剪法，通过将“虚”“、实”之间的巧妙结合，其作品显得更加生动、形象，并且富有生命。
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
二民间剪纸艺术对插画的实际作用
1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
（一）装饰性
剪纸的主要用途包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等，这些应用领域决定了其装饰性的重要特征。剪纸的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，用以装饰和渲染节日的喜庆气氛。民间剪纸图案在内容选题上有神话传说、历史故事、动物和植物等，通过民间艺人在剪纸手法上的大胆取舍、重神轻形等朴素的装饰性艺术处理，使其线条流畅、色彩鲜明。
（二）符号化和象征性
剪纸是民俗文化的物化表现形式，由一系列约定俗成的符号化纹样组合而成[2]。传统剪纸艺术汲取了中国民间艺术特有的文化基因，大量运用万字纹、孔钱纹、寿字纹、绣球纹、云头纹、太阳纹、锯齿纹等抽象化符号，这些符号的运用一方面反映了剪纸作为非物质文化的载体所承载的人类本源的文化原型，另一方面也是由剪纸的制作工艺所决定的。剪纸的符号化以古人的心理结构、审美情趣为基础。从索绪尔的能指和所指角度分析，不同的符号纹样在符号化的能指下蕴藏了丰富的象征意义。中国传统民间美术讲究“图必有意，意必吉祥”，在剪纸中组合运用不同的图形、纹样，往往传达着生命繁衍、祈福纳祥的美好愿望。
（三）平面化
剪纸作为二维的物化形式，多数以平面化的视角展现生活形态。剪纸的技术手法决定其构成形式要素主要以线条为主，点、线、面相结合。在具体的剪纸手法运用上，又分为对折、四折、六折、八折等不同技法，这就使剪纸具有了对称、均衡、重复等造型特征，在图案的构成上又有复合造型、同物多型、形中形等多种具体的造型方法[3]。
二、现代设计中传统剪纸艺术的应用领域
现代设计中艺术元素越来越丰富，人们的创意为功能性的产品赋予了更多的文化内涵。作为下里巴人的民间工艺因其自身的文化魅力，在现代设计中不断为阳春白雪的高雅艺术注入新的艺术活力[4]。如今在重视传统文化与设计创意的背景下，作为民间工艺的剪纸元素应用于服装、饰品、工艺品、箱包、瓷器、日用品，甚至建筑等领域的创意作品不断涌现,这为中国剪纸文化的传承，剪纸与其它设计行业、不同材质的融合做出了有益的尝试和探索。剪纸元素在现代设计中的应用领域包括平面创意设计、装帧设计、包装设计、服装设计、装饰设计、日用品设计、电子产品设计等。如图1所示，分别是剪纸元素在服装、陶瓷等产品中的运用效果。从图中可以看出，在服装、陶瓷等产品中运用剪纸元素，配合富有中国风的青色、红色等色彩运用，具有浓郁的中国特色。目前，在传统文化元素的现代设计运用中存在着大量表面化的现象。一是大量单纯元素的运用，在设计中简单化地把剪纸元素叠加到设计对象上，两者的结合较为生硬，主要问题是没有考虑剪纸元素和目标对象之间是否存在关联关系，没有考虑元素与对象之间的必然性。二是缺乏对现代设计功能需求的考虑，缺乏对材质、环境等因素的综合考虑。三是缺乏对传统剪纸艺术特征的传承与表现，我国民间剪纸的寓意功能是其重要的特征之一，正是因为其丰富、美好的象征性才使其具有了旺盛的生命力。如图1所示，图中的几款产品中除了表现剪纸的构成特点及装饰功能外，剪纸具有的象征性、符号性等特征并没有被表现出来。应该强调的是剪纸元素不等于剪纸，在现代设计中，剪纸元素应用的材质、环境、承载的功能在不断变化，如何将传统剪纸的形、意、符号功能与现代设计的材质运用、环境氛围、功能需求完美结合起来，是现代设计中将剪纸技艺传承和发展的重要考虑内容。
三、传统剪纸艺术在现代设计运用中的传承与发展
将剪纸艺术运用于现代设计不应该只是构成手法和表现形式的简单模仿，更应该在传承剪纸符号化、象征性、装饰性特征的基础上与目标设计对象的功能需求相结合，将本属于精神层面的剪纸艺术赋予更广的功能属性。图2是台湾艺术家吴耿祯用中国剪纸元素为爱马仕设计的产品，将传统元素运用于奢侈品牌充分吸取了传统剪纸的艺术理念，从传统出发发展出设计师自己的设计语言。图3是运用传统的剪纸艺术制作的城市雕塑作品《天赐良鸡》，图4是索尼手机的手机壳造型设计，作品运用剪纸的手法，把现代精神和新时代观念融入画面，通过符号化、象征性的设计手段表达了对美好生活的期望。图5的落地灯设计则把剪纸镂空的透光性特征和装饰性结合起来，实现了产品形态元素与功能的有机结合。具体而言，在现代设计中继承和发展剪纸艺术可以从以下几点入手：
（一）剪纸艺术语言的运用和发扬
充分体现“剪”作为工具所表现的特定语言特色。不管是将剪纸元素运用于哪种设计，都要尊重剪纸语言，通过刀工的大小、长短、粗细、疏密、曲直、刚柔、顿挫、参差的变化，表现出剪纸的朴素美、生态美，相反，现代数字化所表现的整齐划一、粗细均匀，有时则会显得不伦不类。如图2吴耿祯的爱马仕剪纸设计中就充分表现了传统剪纸的拙朴手法，给人以亲近感。计，如何摆脱单纯形似的元素运用手法，体现出深刻的文化内涵是比较难以实现的。如图6是一系列韩国风格的现代墙贴设计，可以为我们的现代剪纸元素运用提供一些借鉴。图6中的设计把墙贴的装饰环境和周围的事物建立了一种关系，产生一种有趣的意境，既起到了装饰作用又耐人寻味。
（二）剪纸特征与功能的有机结合
现代设计包括了视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等不同的领域和内容，现代设计不只是简单的视觉的、精神的设计，更包含了对功能的要求。因此，在现代设计中考虑剪纸特征传承的同时，还要在功能性方面进行必要的思考，使剪纸的艺术形式能够符合和匹配设计对象的功能需求。以环境设计为例，现代的新中式设计风格经常以木线的构成造型营造一种传统文化的意蕴，不乏剪纸元素运用的成功案例。与玻璃幕墙易形成光污染不同的是，剪纸风格的木构外墙装饰，满足了精神和功能的双重需求，既实现了透光的要求又满足了造型的需要，且不会因为玻璃的镜面反射影响周围环境。最有代表性的案例如图7所示，上海世博会的波兰展馆在设计上大胆运用几何造型结合剪纸元素，构成了一副既有现代感又有传统韵味的现代建筑美景，镂空的墙体实现了窗的功能，又富有美的造型。
2剪纸艺术色彩特征
（1）祈福避害的主观色彩这种对色彩的主观选择体现在剪纸依据人们的心理需要与感受，主观的对事物色彩进行改造，充分发挥主观的想象，而具体事物色彩是否写实则不重要，只是作为一种心理寄托，反映在剪纸艺术上就是色彩纯度高、设色主观性强、不求色彩对比平衡、凡是与吉庆相关的色彩都会被大胆使用，例如红色、绿色、蓝色[3]。（2）五行观念下的色彩我国民间剪纸色彩设色，也根据《易经》与八卦方位所推崇的五行学说，通过五个方位对应“绿、红、黄、白、黑”五色，进行五行色彩的生克搭配。在我国广大民间不单是剪纸，包括皮影戏、脸谱、宗教神邸、图腾等，都将五行色视为正色，赋予神秘的玄学色彩。（3）色彩与纹样的互补出于对形式结构以及色彩视觉平衡的追求，都会考究色彩的色相与纹样形态之间的和谐匹配。通常而言，高纯度的色彩配合，剪纸纹样的刀工较为粗犷，其次，通过色彩的冷暖对比，匹配纹样面积的大小，使色彩与纹样互补，达到视觉色彩效果的平衡。
3剪纸艺术在现代鞋靴设计中的应用
3.1类型归纳法
类型学原理，是一种分组归类方法的体系，最初使用在工业时代的建筑设计领域，这种分组归类方法可以在各现象之间构建横向联于其他艺术类型的特点，其纹样形态反映出的祈福避灾主旨、造型夸张的浪漫主义、华丽的四方连续形式美感，以及寓意为祈福避害的五行色、主观偏好色以及冷暖色调互补纹样面积的设计手法，是鞋类设计师重要的灵感来源，亦是当代学者研究的范本[5]。通过对剪纸艺术纹样元素、规律的研究，领悟其精神基因核心，对其基本形态进行归纳、分类、重构与创新，将这种新的形态归纳应用于现代鞋靴设计中来。在现代鞋靴设计中，在进行针对剪纸纹样的装饰效果设计时，通常有四种设计路径。（1）形象提炼可以吸取剪纸纹样祈福避灾的寓意下的纹样造型与文化内涵，通过寓意联想，从具象的剪纸中提炼出抽象的神似的艺术造型，以情理交融手法引发人们情感共鸣，将剪纸花鸟鱼虫等蕴含谐音寓意的图案、纹样运用到设计中，以表达美好的愿望[6]。（2）变形将传统剪纸纹样进行抽象变形归纳，分析其典型形态特征，将繁琐的剪纸纹样理性整理为若干种几何形态，使其视觉效果即保存有原纹样形式美感，又符合现代审美基本规律。此外，还可以将原有的纹样夸张或者抽象化，通过二次变形形成不同风格的图腾纹样。图4所示的休闲鞋的修饰手法即是对图2“祥云”纹样的变形，由鞋帮到鞋面采用舒缓过渡设计，并在鞋舌与鞋口处，也采用变形祥云纹样与整体呼应，整体效果动势较强，且带有传统韵味。（3）解构组合传统剪纸纹样通常采用“一点透视”构图，而将其运用于鞋靴设计时，设计师可以将不同剪纸纹样以“多点透视”手法夸张变形，将提取的不同纹样元素以符合东方民族审美的方式，进行有规律的创作。图5所示女靴靴筒刺绣的花卉植物，即是由图3夸张变形的花草纹样演变而来，这种纹样的线条大胆泼辣，走向不拘一格，适于使用在青年运动风格风格的鞋靴上。纹样的“二、四方连续”造型也在鞋靴设计中可以大量使用，这种形态的纹样修饰在鞋靴的面料之上，富有很强的节奏感、跳跃感，有些品牌的鞋靴设计，甚至以此为品牌一贯风格，有效提高了品牌辨识度。如图6Gucci品牌的四方连续纹样。（4）与现代科技相结合随着历史发展到现代社会，发达的科学技术不仅提高了人们的生活水平，同时也给传统民间纹样的创新提供了广阔天地，海量新生事物、形态与设计元素，可以融入传统纹样的创新中。从前受到客观条件限制而无法理解的自然现象、无法观测的微观事物，以及广袤的宇宙世界，都可以作为创新纹样的新元素。同样，受制于过去生产力和地理条件的制约，世界各地域或多或少会处于封闭状态，从而出现不同的地域特色，给纹样带来了地域性特征。在当今社会条件下，设计师可以将不同地域特色的纹样与风格相结合，创新形态纹样；这些新生衍变的纹样，与上述的例子相似，同样可以运用在现代鞋靴的设计中。
造纸术是我国最伟大的发明之一。蔡伦发展了造纸术，使纸的使用开始普及。那个时候纸张主要用来写字和记录。后来延续到人类的生活当中，还可以用作祭祀活动。折纸起源是纸的艺术，纸的艺术是用不同的材料和不用颜色的纸，然后用各种手法，将纸折成不同的形状，进而产生不一样的美感，折纸艺术只是其中的一部分。“折”和“叠”是最关键的两个特点。有关折纸艺术的发展，有很多的说法。但这种艺术在我国发展很久了。我国劳动人们利用自己的聪明才智发展折纸艺术，进而运用到生活当中。创造出不一样的作品像折扇、油纸伞等生活用品。外国人对这种艺术非常重视，如今的折纸艺术集合了古代人们的劳动成果和现在人们的思维创新。在中外的相互交流中，集合了中西方不同的文化，将我国的折纸艺术发展的更快，折纸艺术在国际上有很大的影响，这跟它的历史性和艺术性是分不开的。在这个充满物质的世界里，让人更加追求自身的独特个性。在艺术的创作过程中，我们还可以体会到不一样的乐趣，折纸艺术在各个领域中都有广泛的应用，就像家具的装修、服装设计、画展设计等等。
二、折纸艺术的特点
折纸艺术看起来非常的简单，但是却需要非常强的逻辑思维能力和想象。它具有以下几个特点。
（一）修饰性
通过对折纸艺术的应用，我们可以创造出更加特别的感觉，体现出简单而又复杂的效果，脱离了原本的单调的现象。我们折纸艺术追求的是个性设计和独特效果。对于折纸艺术个性的解释，我们要运用几何知识去解释，所以它的观赏性很强，从而能更好地体现设计者的观念。所以它具有更强烈的视觉冲突性吸引消费者。
（二）塑形性
折纸艺术本身就是对艺术的体现，与平面艺术相比它多了发挥创意的空间，在有限的空间里运用各种不一样的材料来进行分配，所以实现了产品形状不一样的效果。通过对折纸艺术效果的体现，不仅创造了丰富的形状观念，还满足了广大消费者的需求，体现出三维效果。
（三）创新性
任何新事物、新思维都是从创新开始的，折纸艺术看起来是一门简单创意，是有一定的规律性，实际上也不完全这样，它可以创造无限的可能，给我们制造惊喜。在现在这些设计师的要求当中，在设计中运用各种手法，打破了规章制度，在原本的基础上，增加了创新性。
三、折纸艺术在箱包设计中的应用方式
（一）整体应用法——独特的箱包构造
箱包是通过裁剪缝制而成的，除了一些裁剪之外，大部分的裁剪都在面上。箱包就是由这些构成的三维结构。箱包的设计与建造和桥梁的设计是一样的，大部分都是通过形状的一样来分析的，它的设计与桥梁的设计密切相关。以造型为基础设计的箱包，大部分的箱包是缝合而成的。箱包的结构丰富，视觉效果更加强烈，采不同面料，往往会设计出不同的箱包效果。根据广大消费者对箱包的不同的认识，可以将折纸元素减少后，然后把折纸艺术应用到箱包当中，这种设计具有独特的设计性。同时，把折纸艺术应用到箱包设计中还要考虑不同的因素，在箱包的设计上我们一般是选用布料、皮等等，所以我们要对面料的质量进行考虑，看是不是适合箱包的设计，因为箱包本身就具有功能性，因此箱包结构发生变化时。它就会影响到它最基本的功能，然后有一些箱包还要进行特殊的加工，这样就要具体问题具体分析。最近几年，有一些箱包产品也推出了折纸艺术的发展。
日本知名品牌，就是讲折纸艺术就是将折纸艺术发挥得很好的品牌之一。它的设计一直都会给人制造惊喜，以它独特的思维进行创意研究，所以这样的设计给广大消费者留下了深刻印象。所以我们要反思，要摆脱传统模式，要发挥创新思维，这些创新设计的灵感都是来自折纸，通过使用不一样的材料，通过利用四个三角形搭成一个正方形再通过数字运算符合重叠使得每一款大小不一的箱包，或者是平行的或者是垂直的造型变化，这个箱包还可以用来反映消费者的心情，即使是不经意间的使用，也可以将箱包的造型改变，便于收纳，为未来科技发展做好铺垫。
（二）局部应用法——装饰性的箱包细节
剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。
一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
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