随着社会经济的迅猛发展，昔日人类赖以生存的手工劳作被大工业生产所替代，这是历史发展的必然结果。然而进入20世纪以来，对工业化程度的过度追求，在某些方面割裂了人与自然的关系，人们在充分享受物质文明成果的同时，也为摆脱不了机械的生活方式而感到困惑。正如著名艺术理论家张道一教授所讲的那样：“对于生活与日用，科技和工业化的程度越高，手工的东西便越显珍贵，不仅是人们怀念失去的田园诗般的生活，主要是在手工制品上能够直接体味到人的智慧和力量。”在这样的背景下，对手工艺术的崇尚、对自然的回归、对人文精神的追求就越发迫切了。
纤维艺术便是将人们的“怀旧”与“追逝”融于手工艺创作的很好载体。人类有着悠久的编织历史，“经天纬地”便是对经纬编织的形象比喻。从结绳记事的蛮荒时期到纺车遍及家庭的农耕年代，从机械化生产的工业时代到网络化普及的信息时代，编织对于人类的生产、生活不可或缺。纤维材料质地柔软，色彩丰富，从视觉上能够引起人们情感的共鸣，被人们所喜爱。利用各种纤维材料，通过编织、缝缀等手段表现的平面或立体的艺术形式被称为纤维艺术。在纤维艺术的发展历程中，无论是传统的编织技艺还是创新发展的艺术形式，无论是文艺复兴时期的壁毯还是与现代艺术同步发展起来的纤维艺术，都蕴含着深厚的文化积淀，彰显出时代赋予的人文精神。
中国是丝织的国度，从商周的织锦的出现到汉代的缂丝的产生，丝织都是主要的纤维编织形式。北宋的缂丝工艺高度发达，已经可以与工笔画相媲美，其细腻精美令人惊叹，达到“寸绣寸金”的程度。作为古老的艺术种类，编织的技艺是靠师徒相授来流传的，这种作坊式的师徒相传对于技艺的沿袭具有重要意义。过去的手工艺人的技术很少能够通过书面记录下来，大多采用口传心授，通过各个时期不同样式的艺术品，将经验技术世代相传。今天我们通过大量技艺精湛的作品可以体会古老的艺术魅力和朴素的文化价值观。
欧洲12世纪至16世纪壁毯艺术盛行，主要作为王室和贵族所居住的城堡或教堂墙壁的装饰品，同时具有防潮、保暖的作用。题材大多表现《圣经》等宗教故事以及叙事性的传说，如：《贵妇人与独角兽》《启示录》等，一时间成为上层社会争相求购的奢侈品，体现了当时人们对宗教思想、生活观念和审美时尚的追求。著名的画家拉斐尔、鲁本斯都曾经为王室创作过壁毯的画稿。15 世纪的法国，以奥比松（Aubusson）为中心兴起了一批手工艺作坊。巴黎的高比林（Gobelin）家族，以技艺精湛闻名遐迩，使高比林成为壁毯的代名词。①17至18世纪，巴洛克、罗可可风格的壁毯盛行，编织技术达到极高的水平，毛、丝线的色彩种类达到1万种。19世纪，英国人莫里斯将编织这门艺术形式作了巨大推动，他重新发现了原始编织艺术的活力，设计制作与传统手工艺本质相适应的艺术样式，倡导了著名的“艺术与手工艺运动”，用莫里斯自己的话说：“我们应该懂得人类智慧所创造的作品的价值……虽然手工制作的作品可能比较粗糙，但它也要胜过机器制作的东西。”20世纪初，现代设计摇篮的包豪斯建立了编织艺术车间，对纤维编织语言进行系统而深入的研究和探讨，将艺术与工艺紧密结合，至今对纤维艺术教育产生影响。②30年代，法国让·吕尔萨将传统壁毯与现代设计结合，促进了现代纤维艺术的诞生，他使纤维艺术成为独立的艺术形式，融入现代建筑空间，具有划时代的历史意义，其学术思想和超越时代的追求体现了高度的人文价值。
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古老传承的技艺记载着辉煌的文明，当代纤维艺术家的创作传达了对生命、自然及社会现象的思考。艺术家通过对纤维材料的触摸，造型技巧的运用，成为表意、象征的精神载体。由于受到社会环境、文化熏陶、所受教育、生活阅历的影响以及由此形成了不同思想、性格、修养、气质的个性差异，这些因素会通过艺术作品体现出来，展示出独有的精神境界和文化内涵，欣赏者可以通过作品的体悟，解读其中的韵味，这是工业化机器的加工产品所难以企及的。
走进现代文明的人们住进了钢铁、混凝土、玻璃包围的“容器”，过去的田园诗般的生活环境早已远去，密闭在“容器”内的人们越来越多地体会到心灵需要慰藉，情感需要交流，对自然的向往油然而生；工业生产使人们从繁重的体力劳动中解脱出来，成为了完全的脑力劳动者，然而机器的一次瘫痪，便会让人们重新怀念过去的时光，原来手工劳作的日子是那么值得怀念……③
事物的发展总是两面的，人们在享受文明成果的同时也要承受工业文明所带来的负面疮痛，因此，社会整体的人文精神构建就越发显得重要。伴随而来的“手工文化现象”“手工艺热”与“民间艺术保护”之声日涨，其背后显现出的是学术界感性研究层面的探讨与现实社会手工艺行业发展的萎靡；传统手工文化遗产濒临失传；传统技艺后继乏人；“艺考”的热与工艺美术就业的冷……笔者认为，这些深层问题绝非感性的说辞与无力的呼吁可以解决的。要真正理解手工文化和它的人文精神，就要对手工艺真正理解，片面的“怀旧”与“感伤”毫无益处。
通过纤维艺术作品在空间中的应用的确可以软化建筑空间，消除人们在现代生活中大量使用硬质材料所带来的乏味与单调，在纤维艺术作品中凝聚着自然气息和手工制作的情趣，人们对生活的向往，对天然织物本能的、热爱的情感会激发。当人们用手触及羊毛纤维那松软、极富自然气息的质地，体味手工编织带来的韵味情调时，会觉得重新投入了大自然的怀抱。正如著名建筑师弗朗索瓦茨·格莱尔·普洛东讲的：“当纯欣赏的壁毯从实用织物中脱离的那一刻起，纤维艺术便从对人类直接的物质关怀转向深层的精神关怀。”④
在今天的文化背景下立足于艺术创作、拓宽纤维艺术表现语境艺术家是应该重视的，在艺术创新的同时，传承手工艺术的精神、观念和文化有助于提高社会文明。让我们用纤维艺术编织的纽带，薪火传承，构建新时代的人文精神。
注释 ：
①张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，1999：414，430.
随着社会经济的迅猛发展，昔日人类赖以生存的手工劳作被大工业生产所替代，这是历史发展的必然结果。然而进入20世纪以来，对工业化程度的过度追求，在某些方面割裂了人与自然的关系，人们在充分享受物质文明成果的同时，也为摆脱不了机械的生活方式而感到困惑。正如著名艺术理论家张道一教授所讲的那样：“对于生活与日用，科技和工业化的程度越高，手工的东西便越显珍贵，不仅是人们怀念失去的田园诗般的生活，主要是在手工制品上能够直接体味到人的智慧和力量。”在这样的背景下，对手工艺术的崇尚、对自然的回归、对人文精神的追求就越发迫切了。
纤维艺术便是将人们的“怀旧”与“追逝”融于手工艺创作的很好载体。人类有着悠久的编织历史，“经天纬地”便是对经纬编织的形象比喻。从结绳记事的蛮荒时期到纺车遍及家庭的农耕年代，从机械化生产的工业时代到网络化普及的信息时代，编织对于人类的生产、生活不可或缺。纤维材料质地柔软，色彩丰富，从视觉上能够引起人们情感的共鸣，被人们所喜爱。利用各种纤维材料，通过编织、缝缀等手段表现的平面或立体的艺术形式被称为纤维艺术。在纤维艺术的发展历程中，无论是传统的编织技艺还是创新发展的艺术形式，无论是文艺复兴时期的壁毯还是与现代艺术同步发展起来的纤维艺术，都蕴含着深厚的文化积淀，彰显出时代赋予的人文精神。
中国是丝织的国度，从商周的织锦的出现到汉代的缂丝的产生，丝织都是主要的纤维编织形式。北宋的缂丝工艺高度发达，已经可以与工笔画相媲美，其细腻精美令人惊叹，达到“寸绣寸金”的程度。作为古老的艺术种类，编织的技艺是靠师徒相授来流传的，这种作坊式的师徒相传对于技艺的沿袭具有重要意义。过去的手工艺人的技术很少能够通过书面记录下来，大多采用口传心授，通过各个时期不同样式的艺术品，将经验技术世代相传。今天我们通过大量技艺精湛的作品可以体会古老的艺术魅力和朴素的文化价值观。
欧洲12世纪至16世纪壁毯艺术盛行，主要作为王室和贵族所居住的城堡或教堂墙壁的装饰品，同时具有防潮、保暖的作用。题材大多表现《圣经》等宗教故事以及叙事性的传说，如：《贵妇人与独角兽》《启示录》等，一时间成为上层社会争相求购的奢侈品，体现了当时人们对宗教思想、生活观念和审美时尚的追求。著名的画家拉斐尔、鲁本斯都曾经为王室创作过壁毯的画稿。15 世纪的法国，以奥比松（aubusson）为中心兴起了一批手工艺作坊。巴黎的高比林（gobelin）家族，以技艺精湛闻名遐迩，使高比林成为壁毯的代名词。①17至18世纪，巴洛克、罗可可风格的壁毯盛行，编织技术达到极高的水平，毛、丝线的色彩种类达到1万种。19世纪，英国人莫里斯将编织这门艺术形式作了巨大推动，他重新发现了原始编织艺术的活力，设计制作与传统手工艺本质相适应的艺术样式，倡导了著名的“艺术与手工艺运动”，用莫里斯自己的话说：“我们应该懂得人类智慧所创造的作品的价值……虽然手工制作的作品可能比较粗糙，但它也要胜过机器制作的东西。”20世纪初，现代设计摇篮的包豪斯建立了编织艺术车间，对纤维编织语言进行系统而深入的研究和探讨，将艺术与工艺紧密结合，至今对纤维艺术教育产生影响。②30年代，法国让·吕尔萨将传统壁毯与现代设计结合，促进了现代纤维艺术的诞生，他使纤维艺术成为独立的艺术形式，融入现代建筑空间，具有划时代的历史意义，其学术思想和超越时代的追求体现了高度的人文价值。
古老传承的技艺记载着辉煌的文明，当代纤维艺术家的创作传达了对生命、自然及社会现象的思考。艺术家通过对纤维材料的触摸，造型技巧的运用，成为表意、象征的精神载体。由于受到社会环境、文化熏陶、所受教育、生活阅历的影响以及由此形成了不同思想、性格、修养、气质的个性差异，这些因素会通过艺术作品体现出来，展示出独有的精神境界和文化内涵，欣赏者可以通过作品的体悟，解读其中的韵味，这是工业化机器的加工产品所难以企及的。
走进现代文明的人们住进了钢铁、混凝土、玻璃包围的“容器”，过去的田园诗般的生活环境早已远去，密闭在“容器”内的人们越来越多地体会到心灵需要慰藉，情感需要交流，对自然的向往油然而生；工业生产使人们从繁重的体力劳动中解脱出来，成为了完全的脑力劳动者，然而机器的一次瘫痪，便会让人们重新怀念过去的时光，原来手工劳作的日子是那么值得怀念……③
事物的发展总是两面的，人们在享受文明成果的同时也要承受工业文明所带来的负面疮痛，因此，社会整体的人文精神构建就越发显得重要。伴随而来的“手工文化现象”“手工艺热”与“民间艺术保护”之声日涨，其背后显现出的是学术界感性研究层面的探讨与现实社会手工艺行业发展的萎靡；传统手工文化遗产濒临失传；传统技艺后继乏人；“艺考”的热与工艺美术就业的冷……笔者认为，这些深层问题绝非感性的说辞与无力的呼吁可以解决的。要真正理解手工文化和它的人文精神，就要对手工艺真正理解，片面的“怀旧”与“感伤”毫无益处。
通过纤维艺术作品在空间中的应用的确可以软化建筑空间，消除人们在现代生活中大量使用硬质材料所带来的乏味与单调，在纤维艺术作品中凝聚着自然气息和手工制作的情趣，人们对生活的向往，对天然织物本能的、热爱的情感会激发。当人们用手触及羊毛纤维那松软、极富自然气息的质地，体味手工编织带来的韵味情调时，会觉得重新投入了大自然的怀抱。正如著名建筑师弗朗索瓦茨·格莱尔·普洛东讲的：“当纯欣赏的壁毯从实用织物中脱离的那一刻起，纤维艺术便从对人类直接的物质关怀转向深层的精神关怀。”④
在今天的文化背景下立足于艺术创作、拓宽纤维艺术表现语境艺术家是应该重视的，在艺术创新的同时，传承手工艺术的精神、观念和文化有助于提高社会文明。让我们用纤维艺术编织的纽带，薪火传承，构建新时代的人文精神。
注释 ：
①张夫也.外国工艺美术史[m].中央编译出版社，1999：414，430.
一、前言
东阳竹编根植于东阳乡土文化中，因东阳而得名。东阳竹编与东阳木雕同为东阳“三乡”文化的并蒂奇葩，至今也有千余年的历史。东阳竹编以立体造型、精编细织为强项，以精巧细雅为特色，其悠久的历史、优美的造型、精细的编织、典雅的色彩、实用性与观赏性结合，在工艺竹编中独树一帜。是中华民族最优秀的民间工艺之一，已成为当今世界最有影响力的竹编工艺流派之一。它不仅具有具有较高的艺术价值和收藏价值，同时也有非凡的经济价值。
东阳竹编历史悠久，内容丰富。它源于先人的实用竹器，如篮、筐、箩、箕、帘、席、盒、笠等竹制器具和生活用具，其源远千年流长。东阳竹编品种繁多，工艺合璧，以立体造型为制作强项，精编细作为艺术特色，在竹编工艺流派纷呈的民间编织工艺中，历经千年锤炼的东阳竹编，是各流派中影响最大最负盛名的一种。东阳竹编以悠久的历史、丰富的内容、繁多的品类、生动的造型、精美的编织、精湛的技艺而巧夺天空，是我们民族的瑰宝，是东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，在世界编织史上独树一帜。历经千年的传承和发展，东阳竹编蕴涵有丰富的艺术价值，更具有极高的经济价值。本文从历史价值、艺术价值、用工价值、大师价值等方面探析东阳竹编的经济价值。
二、东阳竹编的历史价值
历史价值是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，打上了历史的烙印，那自然就有了很高的收藏价值和经济价值。由于竹制品容易造成磨损、脱落甚至虫蛀，保存完好的竹制品经济价值自然就高，保存的品相和保存的年代很大程度上也影响了东阳竹编作品的经济价值。如保存在浙江省东阳市工艺精品的竹编状元马富进的竹编精品《提篮》，已经历了百年之多，其历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值都是无法用价格来衡量的，已成为无价之宝的艺术精品。
东阳竹编除了实用之外，其收藏价值也是巨大的。浙江省东阳市工艺精品馆收藏的各大师的竹编精品，其目的是为更好地弘扬中国传统民族文化，保护竹编工艺精品。其中既有已故名师马富进等人的存世孤品和造型生动的《九龙壁》、《渔翁》等传世精品，这些竹编作品是历史的精品，不仅具有一定的收藏价值，同时也具有非凡的经济价值。
三、东阳竹编的艺术价值
工艺美术作品构成的准确性和工艺美术作品给人的艺术感染力，在具有艺术价值的同时也有很高的经济价值。也就是说，工艺美术作品的准确性和艺术感染力，可以提升工艺美术作品的经济价值。竹编艺术品无论是编织人物、动物、器皿、花鸟都必须合符表现客观的或者是艺术的构成规律。竹编作品造型的准确性，刻画人物一颦一笑都应具有形象特征，并且无论比例尺度、韵律都应符合美的规律，才能表现竹编作品的美。这充分表现了竹编艺术家、工艺美术大师们的艺术造型水准和编织的精湛技艺，它也是鉴定编织艺术作品经济价值的一个重要方面。
东阳竹编作品造型的准确性、编织技艺的高超和艺术给人的感染力，有很高的艺术欣赏价值，同时也提高了竹编作品的经济价值。东阳竹编作品充分表现了艺术的真善美，给人以强烈感染的精神魅力。如浙江省东阳市工艺精品馆收藏的大型竹编《渔翁》，其造型准确、编织精巧、人物惟妙惟肖，突出表现了江南乡土民族文化，富有一定的地域特色，具有极高的艺术欣赏性，为人们所喜爱。这样的竹编作品就可以鼓舞和激励人们的精神世界，具有很高的艺术感染力，也具有很高的经济价值。东阳竹编有生动的立体造型、高超的编织技艺，其作品可以激发人们的真善美，鼓舞和鞭策假丑恶的力量，促进人们追求美好，热爱生活，弘扬正义，摈弃邪恶。因此，东阳竹编艺术作品表达的高尚情趣，激励精神的力量，也是人们追求东阳竹编收藏的一个重要内容，在具有很高的文化艺术价值的同时，也具有很高的经济价值。
四、东阳竹编的用工价值
东阳竹编作品编织制作是大师们、艺术家、工艺师和编织技师根据竹编构图的所需，在立体的塑胚造型上一丝丝地精巧编织制作而成的，是一种立体编织的艺术。它以立体造型和精细编织为艺术特色，特别是竹丝的精细和超精细，所用的竹丝细如发丝，柔如蚕丝，最细者，一寸之内可并列150根篾丝；在编织技艺上能运用150多种编织技法编织作品，千变万化的编织技法化篾丝为神奇，具有很高的编织艺术价值，因而所用的工时也是很多的。东阳竹编作品是根据题材内容、立体造型、作品大小、编织技法的运用等方面需要进行编织的，有时为了作品编织和艺术的需要，要增加很多种编织技法；还有增加留青雕、竹雕、翻簧、竹丝镶嵌等竹编工艺来加工制作。这些留青雕、竹雕、翻簧、竹丝镶嵌不仅要精雕细刻，而且必须准确。因此，所要花费的工时是大量的，一件完美的竹编作品往往需要经历数月甚至数年方能尽善尽美地完成，所耗费的工时是人们可以感受到的，也因此凝含着更高的经济价值。
东阳竹编作为众多编织艺术门类中的一种，以立体造型见长和精细编织技艺为艺术特点。一丝一编的艰辛劳作和可供长期保藏的实体，深受人们的热爱追求，而竹编的造型和编织艺术无凝更需要有执着追求的精神和顽强耐苦的品质，因为一件精美的竹编艺术品需要有足量的心血浇注。因此，东阳竹编作品的经济价值与所花工时是成正比的，花费工时越多，其经济价值就越高。
五、东阳竹编的大师价值
大师价值，就是东阳竹编艺术作品依托大师的地位、名望所产生经济价值。东阳竹编艺术作品可以依托竹编工艺大师、高级工艺美术师的地位、名望而产生一定的经济价值，大师经济价值是东阳竹编产业发展中的一个显著特点。目前，东阳竹编拥有中国工艺美术大师2人、中国竹工艺大师2人，省级工艺美术大师3人、地市级大师10人、高级工艺美术师10人。大师们不仅在全国各类、各级工艺美术比赛中斩金夺银，而且每年都创作出许多竹编工艺精品，极大地提升了东阳竹编工艺作品的影响力。同时，大师们还通过开设工作室或创作室的方式，打响了竹编的品牌和名牌产品，推动了东阳竹编产业的蓬勃发展，提升了东阳竹编的艺术价值和经济价值。
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0059-01
纤维艺术是一门既古老又年轻的艺术形式，起源于西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念，在材料的运用上也受到了现代科技成果的影响，发展至今已成为一种十分丰富的艺术形式。
近年来，随着科学技术的发展，科学技术与艺术的相互融合，使得各种不同的艺术门类呈现出多样性、多元化的艺术特征。现代纤维艺术在体现了上述特征的同时，也吸取了现代主义艺术手法，通过不同材质的运用和工艺技法的表现，集中体现了实用艺术与审美艺术相结合的艺术表现形式。
一、科技的融入促进纤维艺术工艺手法的创新
随着艺术观念的更新及科技的融入，材料的创新是现代纤维艺术的根基，而工艺手法的创新与突破在很大程度上也推动了现代纤维艺术的发展。现代纤维艺术源于传统，但远远不同于传统工艺。在纤维艺术的工艺手法中，最传统的也是最常用的是编与织的基本技法。
1、纤维艺术工艺手法――纬织法。纬织法是以各种材质较柔软的纤维材料作纬线，在垂直的经线中穿行平织或斜织的技艺。由于图案的纹样及色彩是通过纬线的横积与竖累来完成的，所以这种工艺技法叫做纬织法。纬织法最常用在传统的壁毯工艺中，高比林也是纬织法的一种。
2、纤维艺术工艺手法――经编法。经编法是用各种纤维材料在单经、双经或多经线上进行缠绕，从而构成了丰富多样的纹理效果。常见的有“人字纹”、“品字纹”、“井字纹”、“连珠纹”等技法。经编法的立体浮雕效果较好，常用作局部的工艺手法处理。
3、纤维艺术工艺手法――栽绒法。栽绒法是由经线与纬线先交织成一个平纹组织，然后将毛或丝等纤维通过拴结的手法栽植在经纬交织成的平纹组织的底上，所以称作栽绒法。栽绒法在手工织毯中是最常采用的编织方法。栽绒拴结有“8”字形结、马蹄形结、缠绕打结法等多种打结技法。
4、纤维艺术工艺手法――簇绒法。簇绒法与栽绒法在编织方法上有相同之处，所不同的是栽绒织物的表面是散开的绒线头，而簇绒织物的表面是曲线形的绒圈。
二、与科技融合促进了现代纤维艺术的发展
目前纤维艺术的发展方向大致可分为两个：一是作为一种现代艺术的独立表现形式，成为艺术家对现代艺术理解与表达的一个途径；二是作为为建筑环境服务的有机组成部分，为其增加视觉亮点和精神重点。
1、现代纤维艺术家对现代艺术的表达。现代纤维艺术不再局限于绘画及材料的束缚，在功能需要的推动下，艺术家们运用各种新材质、新的艺术语言，突出表现其材质肌理语言，将材质包含的最为艺术的特征发掘出来。由此，现代纤维艺术表现出了极大的可塑性和前所未有的丰富的艺术面貌，使得纤维艺术这门古老的艺术门类与现代融合，有了更为广阔的发展空间。清华大学美术学院纤维艺术工作室陈瑾的作品《静语》，将皱纹彩纸进行搓拧，处理过的纸绳颜色、粗细、长短可以自己把握，后用栽绒的技法处理，产生的效果令人惊叹不已。将皱纹纸的肌理美感表现得淋漓尽致，作品如同花蕾的般变幻的色彩，组合成一片花的海洋，令人惊叹。
2、现代纤维艺术在现代建筑空间中的运用。现代空间建筑要求现代纤维艺术在空间环境等诸多因素的限定下实现观念的整体表达，无论是在室内装饰环境中还是室外建筑环境中，作品都必须具有装饰功能以及对环境空间的优化调节功能。
在现代建筑空间中，纤维材料的柔和特质与现代建筑材料产生对比，产生一种更容易使人们感到温暖亲切的美感。在不同的建筑空间中现代纤维艺术所采用的表现形式，达到的效果是不同的，但相同的是，它能在人与建筑中间起到一种过渡作用，以其材料质感与色彩的不同使人们更贴近艺术，与建筑空间融合。
检 索：.cn
中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0087-03
On form Expression of Hand-woven Art in Modern Space Display
LI Shu（Decoration Design Department，Huaiyin Normal University Academy of Fine Arts，Huai’an 223001，China ）
Abstract ：Weaving considered to be one of the oldest craftsmanship of mankind， now is frequently used in the design of modern space display. On the basis of predecessors’ researches， this paper synthetically expounds historical origin， artistic characteristics and application forms of Hand-woven art， so as to demonstrate unique charm of it， which aims at raising people’s attention to combined design between traditional handicraft and modern space display. Forms of artistic expression and application value of space display are also explored further in the paper.
Key words ：hand-woven art； space display； formal expression
Internet ：.cn
“编织”是一种常见的手工形式，为线性造型最基本的手段，即将长条带状之物通过互相缠绕、交错、钩连等方法组织成形的动作或过程。编织被视为人类最古老的手工技艺之一，除日常衣着作用外，有成百上千种的样式。本文从手工编织溯源、艺术特色及其在现代空间陈设中的具体应用和艺术价值等方面对这一有意味的课题进行探讨。
一、手工编织溯源及特色分析
（一）手工编织溯源
织物是人类文明的重要造物。人类用之裹身御寒，用之装饰居所，用之图腾祭祀。在悠远的生存相伴中，构建人性的胞衣，形成人类自我的身份①。原始人类或是从蜘蛛、鸟等动物的生存活动中得到了灵感，发现长条带状物可用以编织，从而诞生了人类最早、最简单的编织技艺。
在中国，编织的历史可以追溯到比文字更久远的数万年前。我国新石器时代遗存的大量印纹陶器上的网状纹理，记录了当时不同地区、不同时期的编织时尚②。众多考古发现，大约在6、7000年前，我国就已出现麻类纤维编织物，说明当时人类能靠自己的双手，将野生植物纤维加工成布料，开始摆脱原始蒙昧状态，进入了一个文明的新阶段。
古老的尼罗河和两河流域亦孕育了人类最早的编织技艺。早在公元前5000年左右的埃及，就已出现精美的篮子。此外，在遥远的安第斯山脉的崇山峻岭中，古老的北美印第安人也用一种永恒不变的情感在他们的篮子上表达着诗一样的意境。手工编织的古老痕迹可谓遍及世界各个角落。历经几千年的漫长岁月，现今大部分人类早期的编织物已然泯灭，但传承下来的编织技艺始终伴随着人类文明的发展。
（二）手工编织特色分析
首先，手工编织多徒手或只借助于简单工具制造，是心手相连的艺术，体现了手工思想。正如日本民俗学家柳宗悦《民艺论》中所说：“手工技艺总是与心紧密相连，并使制作跟人直接结合在一起。因而，对于制作的制品，人们遵守着道德。更为难得的是，正是这样的制作带来了不少的喜悦。只有这样的人的喜悦，才能产生美的巨大力量。”③编织者通过一针一线的大量累积进行制造，她的创造力、技巧的熟练度以及投入情绪的程度，都会在作品中有所显现，这是某段时间中制作者的综合能力的视觉化展示。
其次，可用于编织的材质极其广泛。如最常见的棉、麻、竹等天然植物纤维以及天然动物毛纤维、各类蚕丝等动物腺分泌纤维等传统编织材料。不同地域的人们，掌握着丰富的具有地方特色的传统编织技艺；现代手工编织则乐于运用大量化学纤维材料，如各种人工纤维、合成纤维、综合材料等，更有甚者会使用融入高科技成分的材质进行编织，如美国纤维艺术家珍妮特的光导纤维编织作品《风之舞》。在当代艺术运动与设计理念的影响下，艺术形式千变万化，加之材料的不断更新以及技法推陈出新，手工编织的天地必将愈加广阔。
尽管手工编织种类繁多，编织材质多元化，但其建构的基本方法和原理大体相似。即通过不同方向的线性材质的相互交错勾连，使其间发生力的作用而形成具有一定整体性的组织结构。由编织手法所建构出的实体，具有独特肌理和触觉感受，可塑造出类似硬质材所独有的凹凸起伏的形态，予人以不同于绘画、雕塑及其他艺术形式的独特的审美体验。如果编织过程较为规律或单一，可塑造出整齐、秩序的编织肌理，如十字纹、网纹等构成。而复杂的秩序或综合应用多种技法、多种材质结合进行混合编织，表现出的肌理组织则更令人惊艳。
二、手工编织艺术在现代空间陈设中的应用
综合而言，手工编织艺术大致可以分为四大类，即织毯工艺、针织工艺及编篮、编结工艺。异彩纷呈的编织形式，如各类织毯、编织帘及编织类家具、灯具、陈设品等在空间陈设中，以其极强的感召力展现着自身的个性。
（一）织毯工艺及其在空间陈设中的艺术表现
织毯工艺使用的是经纬线编织法，即借一定高度的框架以辅助，将纵向的经线固定住，横向织入毛、棉纤维等线材为纬线，通过线型材料交错的排列组合进行制作。由于各种纤维线材的颜色多样，可混合编织出纷繁的色彩搭配，塑造出近似于绘画的效果。织毯可分为缂织毯与栽绒毯。缂织毯的主要技法为“通经断纬”，最为典型的织毯工艺有欧洲的“高比林工艺”“奥比松工艺”，和我国的缂织工艺有异曲同工之处；栽绒毯主要产于中东地区、苏联、非洲等国以及中国的新疆、等地，使用传统结扣方式制造，并以结数的多少表现织毯的精密程度（图1左）。
柔韧、温暖的手工织毯与人类有着近乎天然的亲和力，以其独特的质感、丰富的肌理和多样的形态，在室内空间环境中与人们的生活情结密切结合，满足了人的内在精神需求④。壁毯与地毯是常见的织毯应用形式，在环境中具有遮挡、吸音、保暖等作用。由于织毯一般面积较大，且色彩缤纷，形状各异，将其饰于墙壁，铺于地面都易于烘托整体风格，这也是设计师快速塑造室内陈设效果的法宝之一（图1中）。就工艺而言，现代织毯工艺不再拘泥于绘画的忠实表现，而倾向于多种材质综合制造。倘若制作出系列织毯，则可以自由组合，利用之间连贯的内容，在空间塑造方面具有一定的优势。如联合国总部大厅山墙上悬挂的织毯，即由一组壁毯和铺陈于楼梯地面的地毯组成⑤（图1右），发挥了指引作用。
（二）手工针织及其在空间陈设中的艺术表现
传统针织一般以毛、棉、腈纶纤维等为主要材料，借用棒针、钩针或梭编器进行编织，以针法为单位，可以制造出各种图案，文字等。世界各地流传着极为丰富的针织花样，不同地域的针织方法林林总总，多用于衣着、鞋帽、毯、网、帘等制作。若用以装饰居室空间，会瞬间拥有“家”的温情（图2左）。而将手工针织品在空间环境中进行立体展示，更利于制造艺术氛围。如美国艺术家制造的壁饰（图2中），使用红色蕾丝线，穷尽变化。此外，艺术家们乐于使用特粗线编织，塑造出类似雕塑般凹凸感效果的巨大的编织艺术品。如第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中，曾展示过一件巨型的棒针毛衣，在展厅内十分抢眼。
现代手工针织艺术形式较为灵活，将钩织物附于一定的框架制造出二维半或三维的造型。如近年来流行的一种被称为“针织涂鸦”的艺术形式，即为家具、器物、陈设品等制造“外衣”。艺术家们兴致盎然的编织七彩毛线，包裹了街道栏杆、灯柱、邮筒以及巴士、轮船、火车、大桥等一些大型物件，创造出一个“花花世界”（图2右）。“针织涂鸦”最初由美国时装设计师 Magda Sayeg 创意发起，目前已席卷全球多个城市，使室外空间变得趣味无穷。
（三）编篮与编结工艺及其在空间陈设中的艺术表现
编篮技艺在民间广泛流传，它是编织艺术中最具原始性和富于韵律美感的形式。古老的编篮工艺蕴藏着许多基本的编织和编结技能的原理，由最为朴素的十字纹、网纹等构成的肌理形态，传达出一种均衡、有序的形式美感。正如贡布里希在《秩序感》中所言：“经纬交织本身就是一种图案，而手工艺人可以按照自己的意愿自由选用不同的方式对图案进行修改，用不同的线条、不同的交织法织出各种复杂程度不一的图案。”⑥编篮工艺种类繁多，细分有平纹编织、绞编、勒编等，如竹编工艺技法制作的组合纹样达百种之多。
编篮工艺涉及的材质种类较为广泛，适合多种室内环境的需要。如传统竹编、藤编家具、灯具及陈设品等常用于东方风格室内陈设营造（图3左）。将编篮工艺应用于灯具的设计中，不仅可使自身具有一定的散热功能，还能巧妙的营造出光影摇曳的空间氛围。此外，使用金属丝、皮革、塑料类材质制作的编织物，则是现代感较强的空间装饰的极佳选择。如擅长于做气球雕塑的美国艺术家Jason Hackenwerth制作的气球编织物，无疑是该购物中心的陈设设计亮点（图3中）。在室外陈设设计中，使用竹、藤等材质编织成透空的顶棚、墙面，不仅体现自然、生态特色，还可以营造出通透的艺术效果。如2010年上海世博会中西班牙馆“藤条篮子”般的外观（图3右）。另一日本建筑师坂茂设计的蓬皮杜梅斯中心，则采用类似传统草帽的编织方式构成木结构的大屋面，也是较出色的范例。
除了编篮工艺外，“编结”也多用于立体塑造。常使用棉绳、麻绳、中国结绳材等制作，这些线材既挺括又具有韧性。由绳结组合而形成的编织物，是无数线条状材质或规律或自由的缠绕、紧扣在一起的复杂构成。使用编结工艺不仅可以塑造平面肌理效果，亦可制造三维立体物。如笔者制造的主题为《蔓》的编结类陈设品（长宽高尺寸分别为45w45w50cm）（图4左）。笔者借用四只铁圈作框架，通过将看似简单实则极富能量的卷结的无穷堆积，雕琢出了瓶的造型及蔓草盘绕其上。
编结工艺的艺术气质较强，在空间陈设中往往最吸引观者眼球。这种自由的编织形式，能较好的展示制作者的创造力，亦称为软雕塑制造。如波兰女艺术家阿巴康诺维奇（Magdalena Abakanowicz）用厚重的西沙尔麻编织的作品《阿巴康》，被悬挂在空中而形成向前突刺的构成（图4右）。另一位著名壁挂艺术家前南斯拉夫的雅科达・布伊奇则构思将编织壁挂作品置于室外开放空间，如《风、水之运动》《记忆之旗》等作品⑦。
三、手工编织艺术在空间陈设设计中应用的意义
近些年来，设计艺术界对于传统手工艺的重视程度有升温的趋势。在陈设设计领域，一些有“温度”的手工编织艺术品或蕴含编织元素的设计作品，不断涌现于各类建筑、装饰材料博览会、国际家居展中。环顾身边的陈设，诸如建筑物表皮、室内外隔断、室内家具、灯具、织物、壁饰等设计，均频现编织元素。以日常坐具的设计为例（图5），可见手工编织艺术形式多样，在现代空间陈设的天地里绽放出迷人的光芒。
从现代空间陈设中的整体应用来看，这种蕴含创造力的实用艺术形式，有着其它工艺形式无法抗衡的先天优势。首先，它以手工编织的韵味及情调唤起人们美好情怀。一件真正的编织物，多是编织者多年历练，界时心绪并经由耐心与毅力得到的成果。每件织物都是独一无二的，其自身即蕴含着一种令人敬佩的气质。将这样的作品置于空间陈设中，就是无声的演说，将编织者心灵的声音一并传递给观者，借以活化建筑空间的气息。其次，由于手工编织种类多样，对各种不同的建筑环境有着极强的适应力。编织物作为特殊的界面材料，能够起到营造空间情境，并对建筑空间起到一种装饰、分割、调节空间尺度等作用。此外，编织物多兼具着实用与审美的双重功能，可作为独立的艺术品展示、陈列。近些年来，手工编织从一种传统的手工艺形式已然上升至艺术门类。如2016年举办的第二届杭州纤维艺术三年展的主题即为“我织我在”，以编织这个最日常、最朴素的语言连接起相关社会领域。古老又现代的手工编织艺术，以极具魅力的艺术形态呈现在空间环境中，装饰着人们的生活，并在使用中进一步发展着。
另一方面，在天长日久的劳作中，民间艺人锤炼出了精湛的编织技艺。然而由于现代工业的高速发展，产品的批量生产，原本手工劳作的慢速制造如今被快速商品化所替代，导致真正的技艺后继无人。倘若有更多的设计师、艺术家、专家能对此有所重视，将目光更多的于传统手工编织在现代陈设设计中的合理应用，必将有助于传统手工技艺的传承，亦有助于制造出更具温暖人心的，力量感的空间陈设设计。
注释：
① 施慧.纤维，作为一种眼光[J].美术，2013（12）：38-40.
② 张怡庄，蓝素明. 纤维艺术史[M].北京：清华大学出版社，2006（8）：1-2.
③ 马平，魏磊.手工的魅力――纤维艺术中传统编织技法的当代应用[J].美术观察，2015（1）：128-129.
④ 任光辉，吴慧荣.论当代手工手工编织艺术的文化价值取向[J].时代文学，2011（4）：228-231.
关键词：
编织艺术；产品设计；创新与开发；研究
近年来，随着我们生活水平的不断提高，在我们生活中随处都可以感受到艺术的存在，编织艺术也不例外，编织艺术以其自身特有的魅力装饰着我们的生活，编织艺术不仅继承了传统编织技艺的精髓，而且随着时代的发展不断注入新的内涵，经过多年的整理与发展，编织艺术在产品设计中的应用与创新不断伸展开来，设计人与民间艺人通过他们自身的智慧与创新利用编织工艺、编织材料等设计出一件又一件独具各种特色的艺术产品。有的独具民族风情、有的独具田园之美、有的独具高雅之感、有的独具使用之处，这些产品的诞生，从而使得我们的生活不断增加艺术美感，使我们的生活环境更加舒适、新奇、环保。
一、编织艺术概述
1、编织艺术概念界定
从编织艺术的历史发展情况来看经经历了较为漫长的历史岁月，长达数万年。最早的编织艺术是从结绳记事开始的，根据古书记载，古人日常生活当中很多工具用到了编织艺术，代表作品包括竹椅、竹板凳、竹筐等等。随着历史的变迁和人们生产能力的提高，如今编织艺术发展水平越来越高，不仅用于日常的生活工具，还用于很多产品的设计当中，出现了各种各样美妙的编织艺术品。在我国，传统的编织艺术当中所涉及到的编织种类有竹草编织、皮革编织、染织、中国结等等。如果对编织艺术进行进一步的细分，则可以将其分为“编”和“织”两个部分，这两个部分在工艺和技巧上有所区分。所谓编织艺术，就是根据具体编织材料的特性，运用某种具体的编织手法，以纵横交叉的方式，同时结合“编”、“织”、“缠”、“挑”、“压”、“绕”等具体的手法来进行编织物的创作，从而使其成为一件编织艺术品。大多数情况下，编织材料都选用的是纤维制品，例如植物的茎叶、藤条，动物的皮料、毛发等等。当然，不同的编织材料，其最终的艺术效果也是大不相同的，给人的视觉感受也是大不一样的。
2、编织艺术的基本手法
随着历史的沉淀和时代的变迁，如今的编织艺术已经有了十分庞大的编织种类，同时出现了多种多样的编织图案，其中很多编织手法自身就会形成一种艺术图案，而有些编织手法则需要遵循一定的编织技巧才能形成具有一定艺术效果的图案。所以，从这个角度来看，编织手法对于编织艺术品的图案构造来说，具有十分关键的作用。目前较为常用的编织手法主要包括平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、品字纹编织连珠纹编织、挑压编织等等。其中，平纹编织，是众多编织手法当中最为简单的一种，主要编织方式就是纵横交错、经纬交叉，通过材料的交结和搭建进行图案的构造，通常其经纬的材料根数是相同的。第二种是缠结编织，其主要用到的也是经纬编织方式，但不是简单的经纬交错，而是纬条环绕经条一周而成。第三种是斜纹编织，是最为常用的一种编织手法。其主要编织原理也是经纬交叉，但是每次交叉的根数不同，斜纹编织会同时用到两根，最终所呈现的图案是人字型的交叉图案。第四种是螺旋编织，这种编织手法需要将材料先卷成螺旋状，然后再将其固定住，类似于当前的日蒲团手法。第五种编织手法是品字纹编织，经过材料的“穿”、“插”、“盘”、“绕”等形成一个“口”字形状的图形，以此类推，最终组成“品”字型的图案。也正因为此，所以名其为品字纹编织手法。第六种是连珠纹编织手法，用多根纬线盘绕一根经线而成，其形状类似于珍珠，成点状纹排列，具有十分强烈的视觉冲击效果。第七种是挑压编织手法，除了需要用到经纬交叉的方式，同时还要结合经纬挑压，所编织出来的作品较为稳固。
二、编织艺术在产品设计中的应用与创新
编织艺术作为一门传统的手工艺术，在民间一直深受人们的喜爱，在今天它不再只是属于民间的艺术，而是已经成为一个国家、一个民族的一种文化现象，与此同时编织艺术在其发展创新的过程中也体现了人们的民俗习惯，以及反应了人们物质文化生活水平的双重面貌。作为生活与美学的结合产物，编织艺术在产品设计中的应用不断创新，不仅对人们的生活用品和生活环境进行了美的渲染，而且提高了人们对于艺术的审美情趣。在我们的生活中，产品作为一种用来满足人们欲望与需求的生活载体，它不仅包括有型的物体，而且包括无形的艺术、观念、服务等等。这些有形与无形的物体或者结合体在我们的生活中发挥着重要的作用，影响着我们生活发展的方向，以及社会前进的步伐。接下来，文章通过从家居用品、生活消费品以及服装设计等多方面对编织艺术在产品设计中的应用做出了以下阐述：
1、编织艺术在家居用品与生活消费品设计中的应用
在我们的生活中家居用品与生活消费品作为辅助生活的必需品，因此在日常生活中扮演着重要的角色，随着近年来人们生活水平的不断提高，人们对于这些生活用品的要求也在不断的发生着变化，人们对于家居用品的要求不再只取决于结实与耐用的特性，而是开始追求艺术的需要，对于生活消费品也是如此。在家居用品与生活消费品的制作过程中，想要提高它们的艺术美感，首先需要设计人学会如何选择制作材料，因为制作材料的美感决定了家居用品与生活消费品的美感，材料作为体现每件家具生命力的主要元素，在家具品设计制作过程中发挥着重要的作用，在我们的创作过程中为了响应国家节能环保的号召，作为家居用品与生活消费品的设计师们常常将生活中一些自然界的材料变废为宝，从而达到节能环保的作用，并且对这些材料赋予新的生命。生活中的家居用品有很多都是采用经纬编织工艺，将竹条或者藤条作为编织材料，从而编织出一件件储物篮、储物柜等家居用品，并且在编织的过程中利用竹条与线的编织方式，编织出清新、精致、简单的编织产品，与此同时，也有较多的设计师通过运用生活中一些比较普通的材料，设计出一些颇具美感、品质的生活用品，在一定意义上不仅提高了产品的艺术美感，而且有效提高了产品的附加值。例如：在巴勒斯坦的民间流行一种叫做藤编的技艺，它采用两种不同的编织方法。一种是，藤条之间相互交错不断变换的起编法；另一种是，藤条相互之间一上一下运行的挑盖法。在这种编织技术的过程中，编织者们还利用不秀刚材质圆形框架将编织物的边沿进行镶嵌完美，使其不仅继承了传统的编织技艺，而且在以往的基础上变得更加具有现代艺术的美感，并且在编织中完全依靠手工技术，从而打破了以前台灯选材的单一模式，使产品在本质上有了很大的飞跃。另外，在巴勒斯坦有一些艺术家利用生活中的废品塑料袋作为材料，运用各种编织手法制作出了一件件具有艺术风格的生活用品。在平常的生活家居与生活消费品的制作过程中编织艺术的运用随处可见，在日本曾经有位设计师设计了一种沙发，在这种沙发的设计过程中全部都是采用的编织技术，这种沙发已经流行到我国，并且深受人们的欢迎，它就是我们生活中俗称的“水果碗”沙发。
2、编织艺术在服装设计中的应用
在今天这个人们不断追求时尚与艺术的社会里，人们对于服装的要求不再仅仅只是取决于对于保暖的要求，随着社会的发展，人们开始追求一种服装上的时尚。在目前时尚界内，大多数品牌的服装设计都蕴含了许多不同艺术风格的元素，在服装设计过程中设计师常常巧妙运用绘画艺术、刺绣艺术、装饰艺术、镶嵌艺术、编织艺术等将他们与服装设计联合起来，从而设计出更加具有独特艺术风格时尚的服装。编织艺术作为一种现代社会发展下的传统艺术，在服装设计中也深受设计师的青睐，很多著名的设计师常常将编织艺术运用到服装设计之中，如皮编工艺在香奈儿、阿玛尼、奥迪等知名品牌中的运用，与此同时，一些普通消费者对于毛线编织、原生材料编织等编织物也是颇为喜爱，在市场销售过程中一直都受到诸消费者的好评，给人们的生增添了许多艺术气息。利用毛线作为材料编织的女士香包，大多数是以平针或者勾勒的花纹形状加以美化修饰，利用不同色彩的毛线编织出具有不同艺术风格的图案，这些手工编织的图案个个都是生动活泼，栩栩如生，为人们的服装增添了许多艺术细胞，从而深受广大消费者的欢迎。此外，编织艺术在鞋子设计中的运用也是颇具风格，主要运用在凉鞋与拖鞋上，利用一些条状的材料如：毛线、麻线、布条、藤条等原料，通过勾、编、织而形成的精致鞋面，不仅给人一种夏日清凉之感，而且使得凉鞋更加具有一定的艺术性、舒适性、实用性，有些材料的使用使得编织的凉鞋具有一些防臭、保健、养生的功效。因此，人们会把这种独具作用的凉鞋称为“绿色产品”。在编织艺术中不同材料的应用彰显出了不同的艺术风格，光泽的皮革具有都市奢华风格之美，粗糙的藤条、麻绳具有民族风情和自然之美。近年来在某种品牌中推出的一种新款鞋子，采用多色具有弹性材料编织而成的鞋面，从而给人一种新的视觉效果。另外，在现代的诸多装饰品中也采用了编织工艺，例如在一些项链、耳坠等装饰品中，常常会利用编织的艺术手法将其组合在一起，从而有效增加了装饰品的层次感和错落感，给人展现出一种高雅的艺术美感。
3、编织艺术在工艺品及其他方面的应用
编织艺术在我们生活中几乎随处都可以看到，无论是在生活用品，家居用品，服饰鞋帽等。在工艺品的设计上，编织艺术在美术界、竹编、草编等工艺品中深受传统文化的保护，所以在目前编制艺术得到了进一步的传承与发展。在我国许多的编织大师都曾创作出一些惊人的杰作，尤其是我国的何福礼工艺大师。曾经他利用将近二十种竹编方法编织出了一种立体精致的艺术品，编织技术相当精湛，栩栩如生。另外，编织技术在其他方面也有运用，并且得到了很大的发展，在日本曾经有人用竹子编织出了一个电动车，在电动车编织过程中利用了诸多的竹子首先需要将竹子加工成竹片，然后让艺术高明之人将其编织成车体，整个编织的过程需要几个月的时间，在电动车外观的设计上以提倡绿色能源为理念，倡导人们要保护环境，这一设计深受大家的赞赏，在观光游览方面比较使用，不仅起到环保的作用，而且可以展现出生活中艺术的使用性质。
三、编织艺术在产品设计应用中的创新与开发
基于当下人们生活水平的不断进步与发展、人们对于艺术美感的追求，以及当代社会环保观念的提出，编织艺术在产品设计应用中的创新与发展在人们生活中不断得到推广和应用，编织艺术在产品设计应用中的创新不仅体现在编织材料的应用方面，而且在编织工艺等方面也注入了新的活力。现在的编织艺术在编织材料的应用上，逐渐由原来的草编艺术、竹编艺术、柳编艺术、麻编艺术等发展成为今天的纸编艺术、塑料编织艺术、珍珠编织艺术、布艺编织艺术、丝带编织艺术、玻璃编织艺术以及橡胶编织艺术等现代编织技艺。例如：源于法国的纸编艺术。此种技艺是利用收购的废纸为原料，将纸加工成绳，然后再编织出各种艺术品；源于荷兰设计师的创作，利用编织技术编织了一张软床，这张床可以按照自身的要求展现出不同的形状，从而得到了大家的赞赏；还有一位颇具创新思想的设计师，利用玻璃管错落的交叉关系，从而使得灯光在玻璃的折射下显得无比璀璨夺目。以上这些独具特色的编织艺术在产品设计中的应用都非常值得推广与借鉴，有利于编织艺术未来的创新与发展。
四、结语
目前，编织艺术在现代产品设计中的应用与创新依然以传统的编织艺术为主体，在利用传统原材料的同时，不断加入新的材料，从而打破了传统编织艺术的单一性，满足了人们对于编织艺术的追求，并且使编织艺术在人们的生活中得到了进一步的推广与发展。随着人们生活品质的提高编织艺术逐渐向着艺术化、舒适化、环保化、新颖化等方向发展，并且在其发展的过程中，企业根据消费者的需求，在原材料的选择与外形上做了一些新的变化，从而使编织艺术不仅可以传承中国传统编织文化。而且满足了人们对于艺术的精神方面的要求。
作者：周纯平 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]钟诚.鉴于快时尚潮流下的针织毛衫产品设计[J].天津纺织科技,2015,(3):49-50.
[2]王秀芳.玉米苞叶在家具设计中的应用研究[J].家具与室内装饰,2015,(10):106-107.
[3]莉萍.寻找传统记忆的”微缩建筑”——竹编的传承与应用[J].美术教育研究,2016,(2):39-41,43.
[4]范大伟.基于现代工业设计理念的编织工艺再设计[J].大众文艺,2016,12:87-88.
政府作为我国公共文化艺术服务供给的责任主体，虽然为社会供应覆盖全面的公共文化艺术服务，但政府却不是公共文化艺术服务的第一生产者和唯一供给者。政府应当在明确自身责任的同时，促进文艺市场充分发挥力量，加强与社会文艺组织的配合，促进多元化协同公共文艺供给服务，全面提升公共文艺服务供给的质量和效率。政府购买公共文化艺术服务就是以社会供给和市场供给为纽带建立政府、市场与社会的合作关系，向社会提供公共文化艺术服务，保障公民享有公共文化权利的公共行为。可以说，政府要想实现覆盖全社会的公共文化艺术服务体系，政府购买不仅是行之有效的模式而且势在必行。
一、政府购买公共文化艺术服务的理论阐释
公共文化艺术服务是一种区别于盈利性文化艺术服务的特殊文化艺术产业，主要把非竞争性的公共产品和服务提供给全社会公民。公共文化服务的目的在于向公民普及文化艺术知识，传播先进的文化艺术，满足公民的文化艺术需求，保障公民享有文化艺术的权利。
政府购买公共文化服务有着由来已久的西方公共管理学根源，是20世纪70年代西方新公共管理倡导“政府再造”运动以回应全球化经济社会发展时代的必然结果。当前，随着我国市场经济的迅猛发展和改革深水期的到来，我国政府的管理模式也逐步转向“有效型服务政府”。公共文化艺术服务供给模式也由政府的直接供给慢慢转向对市场和社会购买。政府购买公共文化艺术服务已成为政府自身深化行政管理体制改革、回应经济社会发展需求与加速公共文化艺术服务体系建设的实际诉求。
完善政府购买公共文化艺术服务模式应具备以下实践价值。首先，政府购买公共文化艺术服务相对于政府自身生产公共服务，不仅能够改善公共文化艺术服务的质量，而且能够提高公共文化艺术服务的供给效率。原因在于，政府是通过营利文艺组织和非营利文艺组织两个渠道购买公共文化艺术服务，二者都是文化艺术服务的专业生产者及拥有高素质的专业人才，又身处于市场之中，还有着对社会公民需求的文化艺术信息渠道。其次，政府购买公共文化艺术服务能够激发社会正能量，引导社会文艺组织蓬勃发展。政府购买模式给社会文艺组织提供优越的平台，为社会文艺组织提供资金和政策支持，给予其更好的发展机会向公众提供优质服务。最后，政府购买模式可以满足公众多层次的文艺需求。例如，南通市举办的“千戏下基层，唱响新农村”活动，政府向文艺团体购买演出，卖场演出政府补贴3000元，文艺团体免费为农村的老百姓演出。
二、政府购买公共文化艺术服务的现实困境
政府购买公共文化艺术服务在我国仍然处于起步阶段，不论是政府还是公众，都还有不适应的因素，存在诸多困境，主要有以下三点。
（一）缺乏完善的法律制度
政府购买公共文化艺术服务若没有制度、法律保障，则无法实现过程中的公开、公平、公正。在我国现行的法律制度体系中，公共文化艺术服务还没有完全正式被列入政府采购的范围，缺乏与之相对的法律制度保障。虽然在一些地方文件中已有对此的制度创新，但公共文化艺术服务的制度化还有待相应的法律法规和财政制度的完善。
（二）公共文化艺术服务购买规模较小
相比发达国家模式，我国政府购买公共文化艺术服务在规模范围上远远不足。大多数政府购买公共文化艺术服务是经过直接委托下级部门或自身承接，从而导致开放、公平的竞争性购买较少。
（三）缺乏规范的购买流程
我国政府购买公共文化艺术服务的程序上欠缺一定的规范性，主要表现为购买公共文化艺术服务的预算资金不透明。购买公共艺术服务程序上尚未形成公开竞争的原则。购买公共文化艺术服务的监督管理不规范。
三、政府购买公共文化艺术服务的实现路径
（一）明确政府购买公共文化艺术服务的职能定位
政府购买公共文化艺术服务，要求政府公共文化艺术服务的唯一供给者向购买者与监管者转变。本质上，便是要求政府转变观念，构建服务型政府的新观念。政府职责是监督公共文化艺术服务由谁提供、为谁提供、做到何种水平等。从而提高公共文化艺术服务效率、优化资源配置、增强综合竞争力，为社会和公众提供全面、多层次、优质的公共文化艺术服务。
（二）建立规范的公共文化艺术服务基金机制
成立由文化艺术界专家与文艺工作者组织的非行政独立性组织机构，例如，公共文化艺术服务基金会，拓展公共文化艺术服务的资金筹集方式、制定相关公共文化艺术服务的行业标准。避免行政潜力对文艺创作的过度干涉，搭建公平、公开的公共文化艺术服务组织能全面参与的竞争平台，避免权利寻租、资金挪用的现象。
（三）壮大社会文艺组织，发展多元艺术服务模式
通过推进社会资本的开放，鼓励民营的文化艺术企业，打造公共文化艺术服务市场化格局。重点培养社会性文化艺术组织，促进公民社会发展壮大。同时变革社会性文化艺术组织的管理体制，在适度降低准入门槛的同时加强监管，促使文化艺术组织依法登记注册。
（四）完善绩效评估体系
政府购买公共文化艺术服务后，要建立一套完备的社会绩效评价体系，由相关行业管理部门以及财政部门参照合同，按照相应的评估标准对购买的服务进行评价。对于完成合同要求的支付全额费用，未完成合同的扣除相应资费。
（注：本文为国家自然科学基金项目，项目编号：71273072；黑龙江省教育厅人文社会科学项目，项目编号：1253b006；哈尔滨师范大学青年学术骨干资助计划项目，项目编号：KGB201005；黑龙江省高等学校教改工程项目，项目编号：JG2014010841；哈尔滨师范大学人文社会科学研究项目，项目编号：Syg2011-13）
参考文献：
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[2]牛华.我国政府购买公共文化服务发展现状与价值探析[J].管理观察，2014（05）.
[3]黄丽娟.政府购买公共文化服务探析――以江苏省南通市为例[J].行政论坛，2014（04）.
[4]王振.政府购买公共文化服务的绩效评价研究[D].浙江大学，2014.
[5]李海平.政府购买公共服务法律规制的问题与对策――以深圳市政府购买社工服务为例[J].国家行政学院学报，2011（05）：93-97.
2.音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
3.舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
4.广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
5.管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
中图分类号：J528.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0159-02
竹编艺术属于中国传统艺术，是一种以竹子为原材料进行编织成型的造型艺术，从战国时期起经历了2000多年的发展，直至现代仍具有极强的艺术生命力。优秀的竹编器物和竹编工艺都会尽可能的展现竹材的色泽和肌理，以显竹编典雅质朴的质感和清丽隽秀的美感。
一、竹编选材时注重材质
我国有39属500余种竹子，并不是每一种都适合制作竹编。根据编织对象的不同对竹材的种类、竹龄、部位、色泽等进行选择，如：楠竹（又名毛竹、猫头竹）坚硬强韧，纹理平直，易于劈篾，较多用于家禽飞禽的硬羽、花瓶果罐的插筋和竹编产品的夹口、提柄、摆脚、底盘，是用途最广的竹种；淡竹（又名旱竹）竹材坚韧，拉力强，劈篾性能好，易染色、漂白，多用于编织中低档产品；水竹（又名烟竹）纤维细，柔韧结实，篾色纯净，常用于图案花纹的画面编织。选竹之后再经过锯竹、卷节、剖竹、刮青、劈篾、劈丝、混边和三防处理等八道工序，方可得到适于编织的篾片或篾丝。即使在同根竹子上，竹材各个部分的天然色泽也会有所不同：竹皮的青色或绿色、竹节的深褐色或深绿色、竹黄的土黄色等，从这些不同部位上加工获得的篾片或篾丝相应的有着不同的天然色泽。用这些保持者质朴色泽和肌理的篾片篾丝编织出来的竹编作品往往能体现出朴素、和谐、雅致的美感。
二、竹编编制时契合材质
编织是竹编制品成型的主要工艺，竹编艺人运用多种多样的编织技巧把不同规格的篾片、篾丝制成气象万千的纹样和形态各异的造型。在这一过程中，无论是纹样的编织还是整体塑造，都会根据具体需要契合所选竹材，使竹编制品自然的流露出质朴清雅之美。
竹编纹样的编织可以分为密编和疏编两种类型。在密编时，编篾之间紧紧相扣，不留空隙，讲究体现竹丝的本色；在疏编时，疏朗有致，篾片与篾片之间的空隙具有规律性，组成一个个有规则的几何纹样，强调显示竹材的纹理。人们在综合使用不同的编织技法塑造作品时，还会根据竹子的质感来契合编织纹样，如利用竹青与竹黄的不同色泽，异种竹秆的不同肌理，配合竹编纹样形成光与涩、明与暗、粗与细、杂与纯的对比，提升竹编的表现力。
竹材的质地紧密而坚韧，竹根的须毛浑厚而粗犷，竹秆的篾片轻盈而飘逸。在竹编的整体塑造过程中将竹材的内在实质表现得当，往往较之表面色泽更有装饰魅力。用宽篾片编成的竹盘，紧密而厚实；用狭篾片弹成插的竹瓶，灵巧而粗犷，它给人以奔放的张力和敦厚的力度。而用长短篾片削剪成的飞禽羽毛插在篾丝编织的禽体上，不仅达到乱真的地步，而且显示出竹材的内在质地。如图1，浙江竹编“猫头鹰”除了具有神形酷肖的身躯，锐利的目光，粗壮刚劲的双爪和扦插得体鹰羽外，最令人瞩目的是“猫头鹰”的底座――一个天然质朴的毛竹^头。为使底座稳固，毛竹^头背对剖两开，天然斑痕和竹箨得到保留，其虬针似的须根向两边自然地簇开，显得原始又质朴。这个天然质朴的对开毛竹^头衬托着上面的鹰体，即和谐的体现出竹的属性，有形成粗犷和工致的对比。
三、竹编涂刷时凸显材质
为显示竹编制品的艺术特点和艺术魅力，在制篾过程中会给部分篾片、篾丝染色，水溶性的染料色彩在竹编制品上的涂刷也越来越广泛。人们在涂刷色彩时往往和竹材的天然本色有机的结合起来，使竹编制品既能展现色彩又能显示竹材的本色。曾有位新加坡朋友说：“竹编工艺品的基调应保持竹子的天然本色，这种本色简洁、明快、单纯，体现了质朴的美感，我们新加坡称其为‘不倒色’”。这句话说出了人们对竹的本色的渴求。通常一件竹编制品的色彩也不会超出3种，以免过于丰富的色彩会掩盖竹编的材质。
竹编的篮、盘、瓶、盒、席、扇、屏、建筑等规则的面和体多用染色的和本色篾片篾丝结合编制而成，使作品的颜色变化和编织工艺有机的结合在一起，展现出作品或细巧精雅的隽秀之美或粗犷简明的力量之美。竹编的动物、人物等不规则的面和体多用编制后染色涂刷的方法展现作品的体态神韵，这一过程中渐变的染色效果应用最为广泛，因为从深到淡的色彩过渡，很容易将色彩和竹材本色融为一体。如图2，“哈巴狗”的色彩，不仅用篾片弹插的狗尾毛和胸颈毛十分得体，而且在色彩涂刷上也十分到位：狗的鼻部、前胸和腹部等均显露出竹材的本色，生动而自然。如图3，“国宝”的两只熊猫耳朵、眼睛和黑色四肢与本色躯体的色彩涂刷过渡极具韵味，这种涂刷方法，既符合动物的外貌特征，又彰显竹子的材质，使竹编作品浑然一体。在重彩浓色的工艺竹编品中，制作者们仍设法在某些部位显示竹材的本色。如图4，广西的瓶形篮，虽然在篮的表层涂刷了多层重漆，但制作者还是用水磨砂纸，在竹编篮的编织面上进行磨砂，缓缓地磨去重重彩，使突出的经篾等部位隐隐的露出竹材的丝丝纹理，丰富了瓶形篮编织面的色彩，显示出竹这一自然材质的美感。
四、结语
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”只有充分利用作品本身的材质美感，才能焕发出作品的魅力。竹材青翠温润、自然清新，使得竹编展现出自然天真、恬淡优雅的趣味。竹片篾丝通过挑压交织而产生的不同编织效果；竹根、竹节、竹枝和竹材的运用而彰显的不同质感，正是竹编艺人创造的艺术价值所在。自然材料价值的高低，与所创造的艺术价值，并不能划等号。一根根生长在大自然中的普通竹子，并不值钱，但只要充分利用他的材质，匠心独运，顺其自然来升华它的艺术价值，所创造的价值是难以用数字来计算的。正所谓：竹编之美源于竹材之美。
参考文献：
[1]沈珉.中国传统竹编[M].北京：人民美术出版社，2007.
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来，它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，故而就业领域比较宽泛，如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】：可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导，同时还可以从事音乐演唱或创作工作，属于自由职业者。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育（音乐方向）
学前教育（音乐方向）专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习，使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】：乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】：毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】：湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】：可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人，同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数，有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景，且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展，指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后，到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】：指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】：中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养，该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力，并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱（美声、民族、流行）、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论，接受相关技能的系统训练，娴熟运用演唱及表演的专业技巧，并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力，在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论，接受系统的技能训练，具有较高的独奏及乐队演奏能力，并能运用所学对音乐作品进行分析，
【主要课程】：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术（音响工程）
音像技术（音响工程）专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的，并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】：视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
令人高兴的是，我们的学校也将保护徐行草编的纳入教学工作中的一部分。《黄草编织》、《徐行黄草编织艺术史料》及《黄草编织艺术》等当地学校自己编写的教材，许多学校也开展各式各样的丰富的活动，如草编兴趣小组，课外活动小组，吸引了众多青少年积极参与到草编艺术传承之中。徐行镇作为“草编文化”特色村，建立了草编协会、陈列室，草编名师工作室，还在镇中小学开设草编艺术专修课。学校不仅聘请老师教孩子们草编技艺，还开辟黄草种植基地，让学生了解原材料的来历，亲身体验播种、秋收，以及搓揉黄草手法。行之有效的保护举措，使嘉定的文化瑰宝得以代代相传、后继有人。
二、将传统文化融入草编艺术的营销模式探讨
徐行草编的发展特点不仅仅是勤劳的劳动人民口口相传的手艺，还有民间流传下来的一些表达劳动人民美好心愿的民间传说故事，关于徐行草编的传说故事就有很多个。在推广草编艺术作品的同时，如果能将这些民间传说融入到作品中，不仅能够增加作品的艺术性，并且能够赋予草编艺术作品新的内涵和生命。工艺品的营销往往是和文化相结合在一起的，文化含量决定产品在时间上的生命力，文化的灵魂是对产品生命价值的理解，围绕的着文化的问题，我们选取的故事的核心是表达人间美好的真情存在，情感是人类永恒的话题，对于消费者来说，购买工艺品更多的不是实用性，而是在感同身受的蹁跹联想中那种深深的动容，宛若身在故事中，这就是产品披上情感外衣的目的。
将传统文化融入到草编艺术的方式有很多种，例如编织与其本身传说相关的工艺品，还有能够体现当代劳动人民生活状态的工艺品，这一点其实在实际生活中已经有所体现，出身于草编世家的计学成同志将所学的草编编织技术与传统故事结合起来，设计出了很多优秀的作品，他设计的“孔夫子周游列国”草编织品，获得《上海市工艺美术展览会创新奖》，“包”在上海市民间工艺品展览会上获得了《民间工艺优秀作品奖》
要发展草编艺术，必然要有一个自己的品牌名称，脍炙人口的“张小泉”剪刀，百年老店“谭木匠”就是很好的例子，这两个企业所生产的剪刀和木梳子都是平常家用的产品，市场上的竞争对手也很多，但是它们凭着独特的工艺品传说带来的文化视角，民族企业的独特优势，很快发展成为优秀的大企业，并且将我国民族工艺发扬光大，徐行草编要发展壮大，就必然要走企业品牌营销策划之路，在这期间，将传统文化恰到好处的融入产品中，则能够加快徐行草编的发展。
发展旅游文化项目特色也是促进徐行草编工艺发展的方式之一，将徐行镇草编艺术作为一个特色，开发草编文化旅游景点，建立趣味草编工艺品作坊，教授前来游玩的游客草编技术，让游客们体现草编工艺品的制作流程，开辟荒草种植地，在非旅游季节由当地的草编艺人们进行生产创作，这些工艺品可以由相关的企业进行统一收购再销售，在旅游季节艺人们则将工作重心放在教授游客草编工艺上。这样既最大限度的利用劳动成本，又使得传统草编艺人们不再是游击军，而是能够以草编为工作，并以草编技艺获得劳动收入的工作人员。将草编技术的传承得以实现。
三、徐行草编的企业营销模式探讨
草编工艺历史和文化的精粹，作为民俗的有机组成部分，具有历史性，民族性和不可复制性的特点。正是由于民间工艺的不可复制性，使发掘、挽救和传承民间工艺变成了一项迫切的任务，民间工艺的市场化、产业化也成为非物质文化遗产保护者和经济工作者思考的重要命题。草编如何进行良好的营销策划和如何提高其本身质量的稳定性是一个非常重要的提高草编草编艺术的发展方式。草编工艺来源于生活，其文化传承人多散落于民间，在徐行有很多民间艺术家在激励默默的坚守着草编工艺艺术。由于文化水平的限制，他们大多数都是在工艺品的造型上进行改变，但是很少有艺术家去从染色性质上进行改进，而且由于材料的限制，在发展过程中遇到了很多瓶颈。最终使得草编艺术品的实用性和耐用性很难得到消费者的认可。
拓展营销模式渠道，充分利用文化地域优势，将传统的工艺品的销售理念融入到草编工艺品的销售方式中。目前，草编工艺品的材料大多数是来源于很普通的黄草，成本资源丰富，制作草编工艺品的大多数是分散在各地的农民以及闲暇的妇女们，炕头，院子里都是草编工艺品的出生地，如果能够将这些散落咋民间的草编工艺制作者集合起来，或者有组织的收购他们的工艺成品进行一个销售，能够提高生产积极性以及研发积极性，稳定的收入还可以增加草编工艺品的产量。从销售的渠道来看，开发销售渠道，拓展销售资源是开源销售，促进草编艺术传承的一个重要的过程，在销售过程中，可以采取活动推广，故事大赛，舞蹈，模特走秀的形式，将草编工艺品生动化，形象化，能够更好的进行一个销售和推广，更好的将草编文化的发展传承下去。在销售模式上，我们重点研究了农民与企业的相结合的发展模式。
民间工艺发展的主要问题是大规模生产效率低下和营销模式中渠道不畅，实证分析目前绥化草编专业村存在的家庭小作坊、企业和“企业+农户”(或“企业+合作社+农户”)3种主要草编工艺生产组织模式后，从中间商力量、营销成本与风险、生产情况、产品标准、生产时间等几个因素考察，“企业+农户”模式是效率最高且风险最小的生产组织模式。故而从效率和市场风险两个角度分析可以初步得出结论，“企业+农户”模式是民间工艺产业化的一种有效组织模式。
四、市场推广活动建议
文化概念是一个虚构的概念框架，只有落实在实际的销售工作中，品牌概念才会显示其生产力，在市场营销概念中，最终的目标就是“卖货才是硬道理”。所以，无论文化概念制定的多么美好，多么感人，如果没有达到销售处产品的过程着一切努力都是白搭，所以在市场推广活动就是将草编工艺品销售出去的实战。
在世博会公共参与馆中，有一场别开生面的草编艺术展览活动让很多人影响深刻，活动取名为“秀·空间” 将嘉定“徐行草编”融入城市生活，是此次“秀·空间”草编风采展示的主题。整体活动通过文艺表演、作品真人秀、主持人与观众互动、草编实物展示等方式，让观众近距离、多侧面、全方位地了解“徐行草编”的制作过程及发展历史。开场舞蹈《编》以“草编”为创意元素，通过男女群舞的巧妙组合，以刚柔相济的舞蹈肢体，艺术化地再现黄草编织的艺术美感，让观众感受这一民间传统艺术的风姿神韵；老、中、青三代草编艺人，分别向观众展示草编工艺的各项环节，这一幕幕温馨而充满情趣的编织场面，将让观众领略到草编工艺独特的编织技巧；同时，增设现场体验环节，在草编艺人的细心指导下，观众将使用不同模具对半成品进行编织等，从而充分感受草编制作的无穷乐趣。
这是一个非常好的活动范例，将现代艺术表现形式与传统工艺品相结合，赋予了工艺品更多的生命活力，并且抓住了游客的心理需要，将徐行草编的艺术性，环保型、实用性表现到了极致，很好的推广了徐行草编艺术。
另一面，在实际的营销过程中，对于很多游客来说，有两个特殊群体会营销到产品的销售，这两个群体就是导游很营业员，所以企业要多这两个群体进行特别的关照和培训，使得他们能够记住草编工艺蕴含的千年文化，将工艺饰品挂在身上或者在工装上体现草编的设计，比如夏天可以穿草编鞋，草编遮阳帽进行工作，潜移默化吸引游客的购买，这就是将事情做正确，将正确的事情做好的原则。
在广告推广上，可以利用网站，微薄，空间，博客等现代网络应用平台进行产品的营销，微薄上营销策划做的非常好的几个品牌机构可以借鉴，例如小米手机，艺龙旅游网，马蜂窝旅游网等等，都是充分利用了微薄资源，在微薄上产品的消息和情况，并且和用户进行互动沟通，同时还将活动联合微薄应用平台进行，吸引了大量的消费者的关注，在多个层次上达到与消费者亲密接触的结果，并且最终扩大了品牌影响力。草编企业也可以借助微薄等现代传媒应用平台，将草编艺术推广出去，例如在微薄上进行有奖竞猜，为视频，利用草编文化编写微小说等等。
