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二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学
1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。
2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。
在导入环节，先给学生唱一段河南豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》选段，让学生选择并讲出老师唱的是哪个省的地方戏。随后根据学生的选择情况再范唱安徽的黄梅戏《女驸马》中的“为救李郎离家园”和浙江的越剧《红楼梦》里的“天上掉下个林妹妹”，让学生直观地感受地方戏曲的不同特点。这种听辨过程，让学生有了新鲜感，激发了学习积极性，初步感受到了我国地方戏曲的丰富多彩与差异性，为后续教学铺好垫。在学唱环节，让学生带着“你认为哪一句最具有河南的地方特点”的问题，听一遍《编花篮》范唱录音。因为在之前的导入环节，教师范唱过《谁说女子不如男》选段，所以学生根据直觉很容易说出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教师进一步追问原因，以加深印象。思辨环节，为了能让学生的感性认识趋向理性思辨，老师将豫剧《谁说女子不如男》中的最后一句甩腔和《编花篮》中的最后一句对比范唱，让学生听辨异同。学生一般会很快发现这两句很像，这时，教师顺势指出两首民歌的相同之处在于均吸收了河南地方戏曲的旋律音调，所以会显得非常具有河南的地方韵味。通过这些环节中对地方戏曲的恰当引用，不但能激发学生的学习热情，有助于学生对歌曲的理解和学习，也是一种潜移默化的地方音乐文化的渗透。
2.河南方言破难点
每个地方的音乐与本地的语言都有着千丝万缕的联系，甚至起着至关重要的标鉴引导作用。鉴于这一点，教师仔细分析了歌曲的谱子，并画出每个字、词的旋律线，再用河南方言说一说、比一比，学生们发现有相似之处，在普通话里，“编”是第一声，而在河南话里它是第三声，如果歌曲的谱子里没有前倚音，唱出来就像普通话里的第一声，而加了前倚音，就变成了先低后高的三声，符合河南话“编”的音调。这一句让学生用河南话说一说，再唱一唱，学生很容易发现二者之间的关联，随之也会将前倚音唱的特别到位，很好地解决了倚音的演唱难点。在这一环节学生说的很起劲，唱也很兴奋。用方言带动歌唱，感受地方音乐特点，在教学内音中渗透地方音乐文化。
3.牡丹花贯穿教学过程
河南洛阳盛产牡丹花，作为“国花”，牡丹花不但是河南人民的骄傲，也是河南地方音乐文化的重要内容之一。而《编花篮》这首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌词也处处唱的是牡丹花，因此，将“牡丹文化”作为一个渗透河南地方音乐文化的基点带入课堂，则显得尤为有意义。首先在课件设计上，采用各种牡丹花图案为背景，不同颜色、不同品种、不同形态的牡丹花为学生营造了氛围，将学生的视觉、听觉和感觉融为一体，紧紧把学生的学习兴趣点集中到课堂中去。其次在学唱环节，为使学生进一步熟悉歌曲，更为直观地了解牡丹花，播放各种牡丹花的动态视频，配上《编花篮》的伴奏音乐，伴着老师有感情的讲解，让学生在音乐中欣赏牡丹花的美，在观赏与现讲解中了解牡丹花的价值。这样，不但使他们熟悉了歌曲的旋律，也激发他们热爱牡丹、喜爱河南地方音乐之情。
4.对比教学把握歌唱情绪
在歌唱的情绪处理环节，为了让学生更好地把握歌曲情绪，将江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》进行对比，边唱江苏《茉莉花》边问：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂’她采了吗？”“‘我有心采一朵戴，又怕来年旁人笑话’她采了吗？“‘我有心采一朵戴，又怕来年不发芽’她最后采了吗？”没有，都没有，说明江苏姑娘比较害羞、委婉、含蓄。再唱《编花篮》：“摘、摘、摘牡丹，三朵两朵摘一篮！”说明什么？说明河南姑娘具有豪爽、率真、大气的一种地方性格。另外，在音乐的旋律上也进行对比，江苏的民歌《茉莉花》旋律中，音与音之间的距离较近，一般以小波浪式的旋律线条为主，而河南《编花篮》旋律中音与音之间的距离较大，旋律起伏较明显，有六度、八度大跳等，表现了河南人豪爽的性格。有了这种对比提示后，再问学生：在唱这首《编花篮》时，我们应该用一种什么样的情绪去演唱，学生很快就找到了感觉。对地方音乐文化的讲授，不一定要照本宣科，可以通过幽默的课堂语言、教材的有效整合等，让学生轻松、愉快地了解、掌握地方音乐文化特色，让学生在“玩”中就不知不觉地接受了民族音乐文化的熏陶。
二、教学思考
课标指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”地方音乐文化在小学音乐课堂中应加强地方音乐文化的传播意识；充分挖掘地方音乐文化素材；把握地方音乐文化渗透音乐课堂的尺度。
1.加强地方音乐文化传播意识
在我们的音乐教材中，几乎涉及了各个民族、各个地方的音乐、歌曲，这些音乐作品都是精心挑选过，具有很强的代表性，为学生了解、熟悉地方民族音乐提供了很好的素材。我们的音乐课堂应充分运用这些素材，有计划、有目的地进行地方民族音乐文化的教学渗透。另外，不能以学生年龄小，很难理解地方音乐文化的内涵为借口，处处回避对地方音乐文化的教学；也不能以课外的音乐媒介更为丰富，手段更为灵活（如通过动漫、电影、电视纪录片等方式获得相关信息），而忽略对于教材中的地方音乐文化内容和素材的使用。如若如此，就不能体现音乐课堂作为弘扬地方民族音乐文化主阵地的价值。在《编花篮》的教学设计中，由于歌曲为一段体结构，曲调流畅，朗朗上口，按照传统教学模式，很多教师会选择将其设计为以歌唱为主的综合课。要么将本单元的其他内容融合进来，进行教学内容的整合；要么像前面的执教者一样，只关注学生的声音、合唱能力、为歌曲伴奏、欣赏不同版本、随乐舞蹈等，使整堂课体现音乐学科的特点。但是，作为一首地方民歌，在整个课堂里丝毫没有涉及到地方音乐文化的内容，岂不感到可惜和遗憾呢！因此，不能因为教师缺乏弘扬地方音乐文化的意识，从而使学生受地方音乐文化熏陶成为美丽的泡沫，使引导学生弘扬地方民族音乐文化成为空谈。
2.挖掘地方音乐文化素材
《音乐课程标准（2011年版）解读》指出“一首乐曲往往成为当地民族感情的生动展现，一首歌曲往往真切地表达出了当地人民群众的生活、思想、感情、愿望。”1阐明了音乐与当地的地方文化之间有着密切、深厚的关系，在教学的过程中应有选择、有重点地去渗透。在《编花篮》教学中，不论是从导入环节的戏曲范唱、方言的学习、采花情境的设计、对比教学的运用，还是图片、视频等的辅助，都从不同角度引导学生关注、了解歌曲背后的地方音乐文化。这样既激发了学生的学习热情，无形中又让学生接受了地方音乐文化的熏陶。不但学习了民歌，还领略了孕育这首民歌的地方文化，可谓是一举两得。
二、教学过程要倾注情感元素
音乐本来就是一门艺术，也是人类社会发展中的精神财富，能够有效的刺激学生的听觉、视觉和思维能力。据科学研究证明，人类对于歌词的记忆力往往比一些古诗词、大篇幅的文章要深刻得多，而且过了很久学生依旧不会忘记。通过不同的曲调练习，无形之中增强了学生的歌词识记能力。情感的元素，在于不断地追寻美好，在于不断地付出，在于坚持，在于走向生活的快乐。作为成年教师，我们不能因为学生尚处年幼，忽视了音乐对他们心智发育的影响，应当看到小学生在平时音乐课的练习中所表现出来的情绪和感情。在小学音乐课教学中，教师倾注的情感元素主要表现在耐心地纠正每一个学生不当的发音，纠正他们的音准，一遍又一遍的教他们如何用自己的嗓子发音，一丝不苟的对音乐教材进行理论讲解，抓实践练习细微细致，声情并茂地为学生做教学示范。这些都是小学音乐教学中的情感元素，只要音乐教师投入其中，这些学生会与我们产生良性互动，我们会发现他们能感觉到我们倾注之中的情感。
三、善于发现学生在教学中的微妙变化
音乐课是小学生表达情感的一门课程，他们在繁重的文化课中解放出来，自然会在这么课程中找到一种宣泄的渠道。作为小学音乐教师，我们就需要在教学中多多发现学生的情感变化，不能只是为了完成教学任务，胡乱的凑完每堂课的四十五分钟。学生在唱歌的时候，也是他们最放松的时候，我们只要细心观察，就会发现他们表达出来的微妙情感。或激动，或亢奋，或疲惫，或厌倦，或渴望，或压抑，我们小学音乐教学工作者要做的，就是发现这些情感并加以适当的引导。当学生有些过于激动的时候，我们要让他们平复下来，回归到理性的层面；当我们发现有些学生厌倦疲惫的时候，我们应该尝试着找到产生这些情绪的原因，帮助他们找到音乐的乐趣和灵感，帮助他们养成集中精力做好一件事情的良好习惯；当我们发现学生对音乐渴望的眼神，或者是表现出来的一些天赋灵感的时候，我们不要无情地加以忽视，而是多多鼓励和褒奖，让他们在音乐的领域中找到自信心，并把这种自信心带到生活中，带到其他科目中去。
成功是每个人梦寐以求的事，让学生感受成功，就能在潜移默化中增强学生的自信心，就能提高学生对音乐学习的兴趣。这就要求教师要从学生的角度出发，不断地鼓励学生，让学生能够踊跃地接受新知识，还要不断地给学生关心和爱护，让学生能够感受来自家庭外的关爱。
（二）良好的师生关系
高效的课堂是学生和教师共同努力的结果，要有效激发学生学习音乐的兴趣，就必须营造良好的师生关系。只有这样，学生才能虚心接受教师的教诲，并愿意跟着教师去学习，也只有这样，才能建立学生对教师的信任。
二、小学教学音乐中激发学生学习兴趣的几点建议
（一）创设良好的学习氛围
培养学生的学习兴趣与良好的学习氛围密切相关，只有在一个优美的、和谐的环境中，学生才能有学习的兴趣。总之，创设良好的学习氛围是激发学生兴趣的关键。首先，教师要为学生创设一个优美的学习环境。教师可以让学生根据自己的喜好去布置课堂，让学生在教室内也能感觉到家的感觉，结合课堂，教师在教授《故乡》一课时，可以把相关音乐家的作品挂在班级的墙壁上，还可以让学生自主地去收集家乡的照片或者是把自己家乡的景物画出来。其次，教师要为学生创设轻松和谐的学习氛围。比如教师在上到《龙咚锵》一课时，可以让学生模拟节日时的气氛，教师可以自己剪花，自己写对联，粘贴在教室的四周。
（二）采用直观形象的教学方法
在小学教学阶段，学生由于种种原因不能很好地控制自己的情绪，在上课时往往不能很好地集中自己的注意力，这时候就需要教师充分的利用现有资源，运用图画、录音机、多媒体设备等为学生进行授课，这种教学方法既符合学生的思维特点，也可以刺激学生的感官，从而达到激发学生学习兴趣的目的。如教师在教《侗家儿童多快乐》这一课时，教师可以先用多媒体播放歌曲以及民俗风情，让学生不断地倾听、欣赏，在倾听、欣赏的时候，学生就能够感受到歌曲《侗家儿童多快乐》欢快活泼的情绪。了解侗族人民个个能歌善舞以及侗族风俗别具风情的地方特色，然后全身心地学唱歌曲、背唱歌曲。
（三）适时地穿插故事
小学生有一个共同的爱好，那就是听故事，将音乐与故事相结合，既符合小学生的实际生活情境，还可以激发学生的学习兴趣，可谓一举两得。应用在教师的教学中，教师就要做到把相关的教学内容以故事方式呈现，依托生动活泼的语言讲解，以吸引学生的好奇心。比如教师在上到《小红帽》这首歌曲时，可以在课前为学生讲解《小红帽》这个故事，在讲故事的时候还可以运用录音机等播放歌曲，以歌曲为背景音乐，让学生在集中注意力的同时感受音乐带给他们的共鸣。又如在讲授《牧童短笛》一课时，教师可以让学生分别描述自己内心想到的情景，把它编成一个故事，不同的同学会给出不同的故事，这种教学有利于学生创造性思维的发挥。
（四）让学生积极创设情境并表演
一直以来，情境教学都是教师和学生比较喜欢的教学方式，在教学中得到广泛应用。小学生动手能力比较强，他们善于模仿，能够根据自己的爱好选择自己喜欢的、擅长的人物进行模仿，这种模仿如果运用得好，就会促进学生的全面发展。反之，则会变成学生发展的障碍。因此，教师要将教学与情景表演相结合，让学生在表演的同时加深自己对音乐的理解。比如，教师在上《小青蛙找家》时，可以对学生进行分组，让学生在课堂上模拟出小青蛙找家时的情景，在边唱边学的过程中，学生能够发挥自己的想象力以及智慧，进而在一个轻松快乐的环境中完成学习。
2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美
小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。
（一）以审美为核心，激发学生的学习兴趣
新的教学理念提出：审美是音乐课的重点，也是核心，学生要在音乐的熏陶下形成健全的人格，开拓他们的思维，激发他们的情感，启迪他们的智慧，促进学生身心健康的发展。情绪对一个人的的记忆和思维都有着很大的影响，学生在轻松愉快的情绪下，会主动探索，积极学习，他们的潜力就容易被挖掘出来。因此，教师要为学生营造一种和谐宽松的课堂氛围，这样学生才会乐于学习、主动学习、兴趣浓厚、思维敏捷，学习效率才会提高。所以，在教学中教师要努力为学生提供这样的学习环境，提高课堂教学效率。1.设置开放座位座位模式是教学环境的一个重要组成部分，学生的座位设置对学生的学习兴趣、学习方法都有着重要的影响。传统的座位排列，呆板单调，学生感到很受约束，也会在一定程度上限制学生的思维，压抑学生的个性。在音乐课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣，唤起学生对音乐的热情，让学生感到强烈的音乐氛围，教师可以改变学生座位的排列方式，如可以设计成圆形、方形或者台阶形等，全新的座位排列会让学生感到更加快乐。2.做好板书设计音乐教育是培养学生审美能力和审美教育的重要渠道，教师独特的教学活动和板书设计可为学生创设一种和谐、快乐的教学情境，在教师优美独特的板书中，学生能感受到音乐的形态美、简洁美。在传统音乐课上，教师很少书写板书、设计板书。而在新课程改革下，在音乐课中我们要重视学生审美能力的培养，通过教师对教材的研究和创新，精心设计图文并茂的板书，使学生感受到音乐课的轻松和和谐，从而潜移默化地培养学生的审美能力，激发学生学习的主动性，为学生表现美和创造美奠定基础。
（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的课程改革要求教育要面向全体，不能针对个别学生。尤其是音乐教学，其培养目标是使所有学生都能够在音乐课堂上学到知识，而不是培养音乐专才。其实，每个学生在一开始都有对音乐的向往，都有音乐天赋。但是在应试教育的影响下，教师要么不够重视音乐教学，要么采取机械的教学方式，这些都和小学生的个性发展相矛盾，久而久之，学生的音乐兴趣便被扼杀，使学生对音乐产生抵触心理。为了避免这种情况的发生，教师需采用灵活的教学方式，认真备课，不但要备教学内容，还要备学生、备教学方法，让学生在音乐的课堂上有充分展示自我的机会。1.多与学生交流，让学生主动参与课堂教学传统的音乐教学中，教师是课堂的主体，主导着教学，学生只能被动地接受，这样的教学模式，抑制了学生的个性发展，限制了学生对音乐的爱好。新课程标准下，教师要转变教学观念，变教师主导课堂为引导课堂，让学生成为教学活动的主体，而教师只做教学活动的引导者，和学生共同参与教学活动，相互促进，共同进步，使学生在和谐融洽的课堂教学中学到音乐知识。学生只有参与到了音乐课堂上，他们学习的主动性才会被激发出来，从而使音乐课堂更加有效。2.让学生之间交流合作，培养他们的创新能力音乐不但是一门课程，更是一门艺术，在音乐教学中，学生需要运用多个感官去领悟，需要集体参与才能获得更好的学习效果。在新课程改革背景下，小组合作交流已经成为了一种新的教学模式。在音乐课堂上，教师可以将学生分成若干音乐小组，留给学生更多的时间去交流互动，发挥学生的主观能动性，相互促进，共同提高。所以，教师可以在课堂上为学生创设小组合作交流的机会，比如利用演讲音乐小故事、儿歌比赛等来提高学生的参与积极性，激发学生对音乐的探究热情，使所有学生都能感受到音乐带来的乐趣，感受到小组合作学习的优越性。3.注重音乐实践，培养学生的能力喜闻乐见的音乐实践活动，有利于学生走进音乐的世界，增强音乐学习兴趣。所以，教师可以根据学生的实际情况，结合小学生的性格特点，组织符合小学生年龄特点的音乐实践活动，让小学生在愉快自由的气氛中，学习知识、感受音乐，提高音乐素养，实现音乐教学的目标。
创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对学生的学习质量和效率有很大的作用和效果。在音乐教学中，通过对教育方式和理念的改革，培养学生的创新精神，能够得到很好的效果。
一、突破传统，师生共享音乐
创新能力的培养主要体现在教育的过程中，着重创新教育。其主要摘要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不仅让教师变得平易近人，也让学会能够对教师更加接受。
二、提高学生的想象能力
音乐的课堂中，不需要缜密的思维和优美的语言，最重要的是丰富的想象能力。这是学生培养创新能力的基础。例如，在教授《太阳出来喜洋洋》的时候，可以先运用多媒体等辅助教学手段，将歌曲的作者资料让学生进行了解，明白作者是在什么情况下进行创作，要表达什么样的情感，以及歌曲的提点和体裁等资料。将歌曲的背景资料先进行介绍，能够让学生增加对歌曲的认识和了解。然后，教师可以向学生介绍一下山歌的特点，以及唱歌的位置，让学生想象一下自己在山野唱这首歌的情况。学生在对这首歌进行学习后，可以让学生自由组合，用自己理解的方式来对这首歌进行诠释。只要学生能够将对歌曲的理解表达出来就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上简单的伴奏。让学生通过想象身临其境小学音乐论文，能够锻炼学生的想象能力，也能够为培养创新能力打下基础。
三、创造气氛，加设情境
在课堂教学中，教师应该是教学的引导者，也就是说，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生在这样的氛围之中能够感觉到放松。而且，这种氛围应该与课本的情景相同或者相似，这样便于学生对课文的理解，以及对课文接受。在这样的情境中，教师应该对学生进行引导，让学生主动地对课文的内容进行探索和尝试，并在自己的想象中，与课文的情境进行融合。例如，在《牧童短笛》的教学中，可以先将牧童的形象在多媒体上进行演示，牧童骑在牛背上的样子深入学生心中，然后再将图调大，让学生看的更加清楚，再将图调小，让学生有牧童已经走远的感觉。学生对这个一定会很感兴趣，不明白教师这样做有什么意图，以及图片的意义是什么中国期刊全文数据库。这个时候，可以将歌曲重新放一遍，让学生结合图像来进行欣赏。看完图像欣赏完音乐，学生可能会感觉，歌曲要表现的是牧童在放牛的情景，也可能会感觉牧童在牛背上玩耍等情景。这个时候，教师可以进行适时地讲解，将歌曲的背景和特点进行说明。然后可以对学生提出新的问题，
学生们通过自己的理解，能否为图画添上其他的内容呢？这就会引发学生的思考和讨论。这样，学生在教师的引导下不仅学会自己思考，还展开了想象力，对课文进行深入的了解。
四、提高学生的兴趣
学生的创新能力也是其学习能力的一种。这种学习能力的培养，最重要的就是提高学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐的学习有了兴趣，就会自主地进行音乐的学习，并且能够投入到学习之中，通过已经掌握的知识，对教师提出的问题进行思考，自己寻找答案，并且在这个过程中，运用自己的想象能力，积极地进行探索和创新，这样，学生的创新能力也就得到了提高。
音乐的欣赏是一种美的享受，现代的家庭教育中，家长会让学生学习一两种乐器，学生会有一种想要展现自己的欲望。教师可以通过在教学课堂中，为学生提供这样一个机会，满足学生的展现欲望，提高他们的自信心，并且也能够通过这种方式小学音乐论文，增加他们对音乐的羁绊。例如，在音乐课中，可以给学生对打击乐器进行简单的讲解，其原理和构造等。然后可以让学生自己学习制作，并且让他们课下进行联系，在下一节课中进行展示，并且进行竞赛。这样，不仅能够提高学生的竞争意识，也能够锻炼学生的操作实践能力，让学生的想象能力进行发挥，做出好的乐器，展现出新颖的展现形式。可能有的学生会用碗装水，调出不同的音调，用筷子进行敲击演奏，也有可能学生用酒瓶做成编钟来进行击打出声，表现的方式有很多种，学生的想法不同，做出来的东西和效果也就不同。这样，不仅让教师的教学达到很好的效果，也让学生多方面的能力得到培养和提高。学生在课堂上进行表现，自信心得到提高，得到了来自教师和其他同学的肯定，也会让他们对音乐的兴趣得到提高。学生对音乐的兴趣提高了，就会更加努力地对音乐进行探索，更加投入到音乐的学习中来。
五、结语
初中音乐教学中学生创新能力的培养，是一个教师共同努力的目标。学生创新能力提高了，不仅对于教学的内容和方法是很好的一种反馈，也能够对教学的效果进行很好的促进。这对于初中音乐教学的发展有非常重要的作用，对学生的长远发展和综合能力的培养也非常重要。
参考文献：
[1]曹理.中学音乐教学论新编[M].高等师范出版社，2003，（4）.
[2]多滔.情感体验对学生创新精神的培养[J].音乐天地，2009.
识谱对于小学生来说是一个较为困难的知识点。音乐教师可以通过教授唱歌来培养学生的识谱能力。由于学生在学习唱歌的过程中需要阅读大量的乐谱，而许多乐谱都在音乐课本上，方便学生及时学习。因此，教师通过教授优美的歌曲来顺便讲解相关乐谱如何识别，学生们也会积极的学习相关知识。学生在学唱歌兴趣的驱使下，不断地克服自己识谱中的难点。同时教师通过适当的引导来调动学生识谱的兴趣。比如教授学生唱歌曲《让我们荡起双桨》的时候，教师可以诱导学生有针对性的提问。问学生歌曲里面让他印象最深的是哪一句歌词，这个歌词表达的什么意味，而如何通过谱子演绎这句歌词等等。通过这些提问，学生们在学习歌曲的同时增加了其识谱能力，也破解了学生学习谱子时易感觉枯燥的心理。
1.2通过器乐教学来增加学生的识谱能力
小学音乐教学不仅仅包括音乐基础知识教学、歌唱能力教学，还包括乐器教学。从小学生学习兴趣而言，其更喜欢歌唱和乐器教学方面的内容。音乐乐器的演奏不仅仅是一个基本的技能，也是小学生展示自我能力的一种体现。许多小学生特别喜欢学习乐器。但乐器方面的学习较歌曲学习而言，相对较难。因此教师要适当选择些较为简单的乐器来进行教授。比如可以选择口琴、手风琴、笛子等乐器教授。但是学生在学习乐器的同时，除了自身的演奏外，还需要进行识谱学习。因为只有完全认识、熟悉乐谱，学生才能演奏出相应的音乐。学生们通过对乐器演奏的不断学习，带动相关识谱能力的培养，促进学生在学习识谱的方法上由被动学习转变为主动学习，事半功倍，一举两得。
1.3开展音乐欣赏课带动学生识谱
音乐既是一门学科，又是一门艺术。小学生既要学习音乐知识，也要懂得如何来欣赏音乐。只有通过欣赏音乐，小学生才能感受到音乐的魅力，才能增加他们学习音乐的热情。小学生进行音乐欣赏的过程，也是识谱自学的过程。学生们通过欣赏音乐，不断地感受到音乐优美的旋律和节奏，带动他们去歌唱，了解相关乐曲的内容。学生要想真正地了解乐曲知识，识别乐曲的谱子是必要的环节。因此，在欣赏音乐的推动下，许多学生为欣赏乐曲而更加乐意去进行识谱学习。他们也结合相关音乐知识，不断地自我解析、领悟曲谱的难点，从而使识谱学习能力有效的提高。
2几种识谱教学方法
除上述四种方式带动小学生学习乐谱，教师在进行乐谱教学的同时还可以采取以下几种方法。
2.1哼唱练习法
这种方法是音乐各种内容学习的基本方法，也是非常行之有效的方法。学生在聆听音乐旋律后，不断地进行哼唱训练。通过哼唱训练，学生们能真正亲身感知到音乐中的各种要素环节，而相关识谱能力也随之不断提高。
2.2诵谱练习法
这种教学方法相对于哼唱练习法使用较少。学生在充分掌握歌曲相关旋律的同时，教师可以按照要求让学生标记出各种音名，并让学生按照音名进行诵读。这种诵读不仅仅能够带动学生学习的热情，也能让学生的识谱能力有所提高。
2.3比赛练习法
对于相对较难、枯燥的知识点，各个学科的教师都可以通过比赛练习来推动相关方面的教学。对于学生识谱能力方面的教学，小学音乐教师在进行常规讲解等方面教授的同时，还可以采用举办如“识谱”大赛、“识谱”运动会等形式来带动学生学习的热情，让单一的被动学习变成互动的主动学习，让老师教学变为练学结合。这种方法可以有效地提高学生识谱能力。
二、小学教育中民族音乐教学存在的问题
近年来，小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展，但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的，面临着诸多问题：其一，民族音乐教育没有受到重视。长期以来，虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注，但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入，我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中，教师崇洋的教学方式取代了传统文化的传播，忽视了民族音乐的传承。其二，音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者，教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前，一些小学教育中，缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师，由此，直接影响着学生音乐教学的质量。其三，小学民族音乐教育具有片面性。当前，小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学，传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入，因此，学生对于我国国粹了解有待深入，缺乏基本的常识。其四，小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说，当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中，并没有一个完整的体系，这样孩子们缺乏民族音乐的概念，对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微，这些都不利于民族音乐的传承与发展。
三、小学教育中民族音乐教学的实施策略
（一）充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具，因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐，从而突出民族音乐的教学特色。其次，通过加入一些贴近小学生生活，并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材，培养小学生的学习兴趣。
（二）设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一，大多是以教育唱歌和舞蹈为主，缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导，因此，在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程，让学生们了解基础的民族音乐四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时，也可设置相关的实践类课程，让学生们亲身体会民族音乐的魅力，培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣，也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如，在小学生打击乐教学活动中，可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来，不仅有助于体现作品的思想，还有助于增强小学生对节奏感的敏感性，更突出小学音乐教育的民族特色。
（三）改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课，学生在下面听课，这种“填鸭式”的教学方法，不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐，学校必须改变其传统的教学方式，不断创新，实现民族音乐的传承价值。在教学过程中，教师要运用“口传心授”的方式，通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣，并主动了解和学习民族音乐。例如，可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像，让学生“多看、多听、多演”，通过这些视觉材料，切身感受民间音乐的魅力。
二、小学音乐的班级合唱教学策略
1.激发学生的学习兴趣
音乐作为一门艺术课程，学生在学习的过程中，自然而然就能感受到一定的吸引力，但是如果想要增强其吸引力，则需要教师在该过程中对学生进行正确引导。首先教师在教学的过程中，要摒弃文化课程的传统教学理念和方法，尽量使用幽默活泼的语言与学生进行交流，并且在课堂上通过各种活动，吸引学生的注意力。比如在正式教学之前，先让学生听一遍合唱的曲目，让学生通过聆听的方式感受到合唱的魅力和震撼性，加深学生对合唱的印象，增强学生的合唱兴趣。另外合唱与个人独唱不同，在合唱的过程中，对于学生个人音乐素养的要求并不是很高，所以在教学的过程中，教师如果发现某个学生存在跑调或者节奏不稳的情况，教师不能对其过于苛责，而是要用包容的态度对其进行安慰，可以让其在合唱练习的过程中尽量轻声附和，降低音量，然后使其在反复的练习过程中，接受周围同学的正确引导，逐渐提升合唱能力，以此来保持学生参与合唱的积极性。
2.充分发挥教师的引导作用
二、与信息技术整合，可以充分调动学生的学习兴趣
音乐欣赏课上，经过多媒体视听技术处理的音像资料，而且能充分激发学生的主动性和求知的欲望，实现真正意义上的主动参与。如：在欣赏器乐合奏曲《森林的歌声》时，通过多媒体功能，屏幕中动人的画面与美妙的音乐交织在一起，把那些可爱的小精灵们，如：秧鸡、枭、山羌、飞鼠等与笛子、提琴、吉他等乐器一起奏响了奇妙的森林之歌，五彩缤纷的森林奇景，大自然中的真实音响和各种动物的鸣叫声，全部都展现在学生眼前，把学生带进了神奇美妙的森林中，使学生享受到大自然给予我们的无穷乐趣，在愉悦中增强了学生对大自然的热爱和保护意识，也激发了学生的欣赏兴趣。
三、与信息技术整合，可以充分激发学生的创造精神
