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高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。
（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育功能
音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
随着艺术类院校的扩招，各大高校的艺术类毕业生逐年增加，出现跳跃式增长情况，而社会上的人才需求远远不及毕业生的人数增长幅度，加上政府出台的一些措施使得小型艺术类企业等逐渐衰退甚至倒闭，这也一定程度上减少了对艺术类大学生的需求。艺术类大学生就业摩擦性和结构性问题特别突出，前者主要由就业信息不充分、信息流动和传播不顺畅等原因造成，后者主要源于求职者技能与空缺的职位不匹配。
2、毕业生就业期望与现实的矛盾
艺术类专业的学习成本远远高于其他普通文理工科专业的学习成本，就拿学费来讲，艺术类专业的学费一般在上万以上，而普通专业则只需四五千元；在学习过程中，艺术类大学生需要买更多的工具书、颜料、摄影器材等，其学习成本非常高，故而在就业期望上也呈现出高投入高期待高回报的特点，大部分艺术类大学生期望高薪水、专业对口、高层级的工作。而我国西部地区经济不发达，整体工资水平不高，另外，艺术设计、演艺行业对工作经验要求高，应届毕业生的待遇自然高不到哪里去。在这种情况下，艺术类大学生的就业期望就与现实情况发生巨大冲突。
3、毕业生职业生涯规划意识薄弱
大学提供就业服务的质量对就业能力的影响非常大。但是，与发达国家相比，目前我们的大学就业服务工作还比较薄弱，机构不健全、经费不足、工作职责简单、队伍专业化水平低等因素造成了大学生对就业服务的满意度不高。职业生涯规划不是到就业的时候才开始的，而应在大一大二就开始。但大部分艺术类大学生认为职业生涯规划是大四学生的事情，在大一、大二时根本无需考虑，这种错误心理导致学生的职业生涯规划意识薄弱，到大四时就随手一把抓，无法正确认识自我，在双向选择的就业市场容易迷失方向，不利于顺利就业，也不利于提高就业质量。
二、提高西部地区艺术类大学生就业质量的建议
1、校企合作，提高人才培养质量是根本
在高等教育转型发展的大背景下，西部地区艺术类专业要切实开展校企合作，以企业需求为导向，创新人才培养模式，培养与用人企业能力匹配、知识相符且个人素养与企业文化相容的人才，通过灵活实用的教育形式提高学生道德、专业、心智、创新等综合素质，提高职场生存能力，最终提高就业质量。
2、转变思想是关键
有专家认为：艺术类大学生在进入一个新的工作岗位时，需要进行一次科学的人生梳理。学生在报考时多考虑自己的兴趣爱好，进入学习阶段后掌握专业知识，进入岗位后就是要将其变成事业，要立足于社会，创造财富。在这几个阶段中，思想的转变至关重要。艺术类大学生应加强学习，扩充知识储备，增强实践能力，但是，掌握了专业知识不代表就能适应工作岗位，这就是专业与职业之间的区别。艺术类大学生要设身处地的站在企业、社会的角度思考问题，反复提炼自己，适应社会，这样才能更好实现自身职业发展。在当前形势下，学生要转变思想，学校积极开展思想教育，帮助学生树立就业观念和自信心，定期组织学生召开主题班会，分析就业形势和专业优势，找到突破点，进行职业发展规划，以积极、乐观的心态面对择业。
3、学校开展丰富的就业指导是重点
学校培养一批高水平的、专业化的职业开发和指导人才，对艺术类学生开展针对性的就业指导，丰富学生的就业知识，提高就业技能，对于提高就业质量有着重要的现实意义。通过深入市场调研，了解西部地区艺术行业就业市场形势，了解艺术类大学生的就业知识需求，有针对性的开展专题性就业指导，使学生学会客观评价就业形势，掌握更多就业技巧和就业知识。首先，开展政策咨询活动，向学生讲述有关就业的优惠政策，并对学生的就业期望、方向等提出建设性意见。为规避学生的就业风险，还要讲解就业协议、劳动合同、五险一金、毕业生档案等方面的知识。其次，加强师生谈心交流，教会学生写求职简历、怎样应对面试、怎样准备面试等。教师综合评价学生的优缺点，帮助学生客观认识自我，既树立就业信心，又避免出现好高骛远、高不成低不就情况。比如说：对于艺术类学生，专业技能不突出，但组织协调、领导指挥等能力较强，可推荐其参加企业要求有艺术特长的工会人员招聘。在就业时，艺术类大学生也不可能都找对口专业，学生应正确认识自我，了解自己能力所在以及兴趣所在，找准就业方向，顺利就业。
4、加强政府的服务职能是保障
政府最重要的职能是承担公共信息的工作。大学生失业的问题，首先是岗位空缺信息的问题。我国到目前为止都没有一个岗位空缺信息统计和制度。当前，政府应该大力推进岗位信息的基础设施建设，教育部门也应当每年将分专业、分地区、分学校在校就读人数、毕业生人数等及时向社会公布，以避免造成有的专业一哄而上，引起不必要的结构性问题。
5、营造提高就业质量的政策环境是前提
其次，充分发挥大学生艺术社团的作用，开展艺术实践活动。艺术类学生团体成为艺术教育最为重要的依托。艺术类的学生团体分为两部分，第一部分是大学生艺术团，大学生艺术团一般都是招收一些有艺术特长的学生，经过专业的授课和培训，经常代表学校参加各类重要演出和比赛的学生团体，对于大学生艺术团往往各个高校扶持力度比较大，有专门的老师进行管理，也会邀请不同艺术专业的老师对同学进行培训，大学生艺术团是培养具有专长加特长的学生摇篮。第二部分是艺术类学生社团，如很多高校都有的书法协会、戏剧社、街舞社等，艺术类学生社团在学生中是非常受欢迎的，学生们自主开展活动，只要你有相关的爱好都可以成为会员。但是常常缺乏专业的师资，所以社团的成员专业特长不是很突出，但是不可否认从这些社团里也走出了很多优秀的有艺术特长的学生。艺术类学生团体对于医学院校的艺术素质教育起到了至关重要的作用。
再次，开展各种艺术类的活动。比如举办各类艺术大赛、摄影书法展、各类艺术讲座、演出等，每一次比赛对于学生来说都会成长，每隔两年的大学生艺术展演要求每个学生都能参加一项艺术活动的举措就非常深入人心。教育部每年开展的高雅艺术进校园等活动都是送给每一位学生的艺术大餐，这样的艺术教育活动效果显著。通过各种艺术教育丰富了学生的业余生活，陶冶了学生的情操，在医学生中也不乏各种极具艺术天赋的学生，著名歌手许嵩就是从医学院校走出来的佼佼者，可见一个学校给学生的发展平台是非常重要的。
二、开展艺术教育的保障措施
在医学院校开展艺术教育有很大的难度，主要是医学生的专业学习任务很重，很难抽出大量时间来参加各种艺术类的活动和艺术学习。其次艺术教育成本较大，投入不够，有些活动的开展需要外请专业教师和专家，这样就需要经费的投入。而对于医学院校来说艺术教育常被忽视，在科研和教学中显得微不足道。另外师资缺乏，对于有艺术专长的老师发展空间较小，很多艺术类专业毕业的老师进入医学院都改行做行政人员，专业教师缺乏对学生的艺术教育很不利。改变不足，要采取措施加强艺术教育的保障。
首先，合理地安排学生课程，让学生有时间去参加艺术教育活动。如可以在新生中推出五年学习一个艺术特长的举措，无论是唱歌、跳舞还是书法、摄影，让学生在学习之余有个抒怀的途径，辅导员要对学生参加活动采取鼓励的态度，教会学生如何调节艺术活动和学习的方法，要认识到学习一门艺术特长对一个人的一生都有非凡的作用。
其次，加大对学生艺术教育的投入。学校要为学生提供活动的场所、经费及师资力量。对于没有专业的师资力量这一点要有足够的认识，通过外请与内聘教师加强艺术教育。虽然外请教师是加大了投入成本，但是给予学生的一定是很好的教育，鼓励本校有艺术专长的教师投入到艺术教育中，有艺术特长的人员都应该走到学生中间，帮助学生成长。再次，学校可以成立艺术教育中心。艺术中心将校内有此特长和教育经验的教师聚集于此，专门进行学生的艺术教育，要给这类教师发展空间，送他们培训学习，回校后可以着力学生艺术教育，培养出大批优秀学生。
舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。
（二）培养学生审美情趣。
舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。
（三）推动美学教育并促进学生身心健康。
舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。
二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策
为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。
（一）丰富教学内容并创新教学形式。
不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。
（二）重视舞蹈文化教学。
注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。
（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。
利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。
（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。
教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。
1.2理想信念不鲜明，人生追求庸俗化。科学崇高的理想信念能够指引人生的奋斗目标，提供人生的前进动力，提高人生的精神境界和生存价值感。部分大学生由于缺乏正确的引导和激励，导致其人生目标短浅、心态浮躁、急功近利、贪图享乐、进取心不强，缺乏高尚的人生价值追求，人生理想物质化、庸俗化、享乐化。
1.3责任感不强，社会公德和诚信意识淡漠。一些大学生重利轻义，重物质轻精神，缺乏责任意识和义务观念。一些大学生对国家和集体的事漠不关心；对他人、社会缺乏爱心和奉献精神，自我意识过强，人际关系冷漠；公德和纪律意识淡漠，随意破坏公物、随地吐痰、排队加塞、过马路闯红灯等公共场合不文明言行。
1.4人文知识匮乏，人文精神缺失。部分大学生，尤其是理工科学生对人文社会科学知识缺乏兴趣，对中华传统文化知之甚少，缺乏历史的观念、民族的认同感和广阔的胸襟。中科院院士、教育家杨叔子先生有感于此，曾撰文指出：当今的大学生“精于科技、荒于人文；精于电脑、荒于人脑；精于盘算、荒于仁义；精于商品、荒于人品；精于权力、荒于平等”。人文底蕴的流失，使得一些大学生精神空虚、情感脆弱、心胸狭窄，为高等教育工作带来压力和挑战。
2.文化传承对于大学生成长及未来发展的意义
2.1有利于提高大学生的品德和文化素养。《礼记•大学》将“修身”、“齐家”、“治国”、“平天下”的辩证关系进行了详细论解。只有自身修养达到一定高度，才能完成更高层次的任务，实现人生更高的目标。优秀的传统文化熏陶能够在一定程度上提高大学生的思想文化素质，促进其人生观、世界观、价值观的树立，养成良好的个人品行，使得身心健康发展，充满正能量。
2.2有利于培养大学生树立远大目标，立志成才报效祖国的信念。党的十适应国内外新形势、顺应各族人民的新期待，描绘了全面建成小康社会的宏伟蓝图。为此，需要包括大学生在内的全国各族人民共同努力。曾参说：“士不可无弘毅，任重而道远。”这是党对当代大学生寄予的厚望，要求大学生立宏志、担大任，形成肯担当、不屈不挠、敢于创新，自强不息的精神，积极践行社会主义核心价值观，做社会风尚的引领者。
2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修养、以身作则，才能推及全社会，影响他人、成就事业。传统哲学重视调解人际关系，推崇以诚待人，追求人与人的和谐、人与自然的和谐，以建立充满爱心的社会。当代大学生时有缺乏为他人着想的现象，大家同在一个寝室，却不和睦相处，经常为一些琐事斤斤计较，若懂得正己正人的道理，同学之间的一些矛盾或将大大缓解。
3.高校人文艺术教育品牌建设的途径
3.1在师生中培树科学的文化传承和教育观念。学生在大学阶段接受比较完善的专业知识与技术，但要成为一名适应社会需求的复合型人才，仍需要人文素养的有力支撑。应把理工科缜密的逻辑思维与人文艺术的形象思维完美结合，形成目前所推崇的“全脑思维”模式，为大学生在未来社会生活中拓展更大的发展空间。教师作为教育的执行者和参与者，其思想观念、教学方式、职业素养等直接影响学生受教育的程度，教师应该就文化传承和如何有效地开展人文艺术教育问题在观念和行动上做好表率。
3.2在校园中营造良好的人文艺术氛围。有些高校存在人文艺术教育缺失等问题，学生即使有兴趣和潜力，也因缺乏正规引导而有所偏颇。制度和平台是重要保障。例如实行“大学生素质拓展学分要求”即从制度层面和基本框架上给出开展人文艺术教育的方向。高校可以通过第二课堂讲座实现对人文艺术的启蒙，结合专业需求、围绕学生兴趣设计开展高雅艺术进校园、大学生艺术节等活动，营造良好的人文艺术育人氛围。
1、对艺术教育的意义没有足够的认识
认为艺术教育的目的是实施德育的重要手段，忽略了艺术对于个体创造性、思维、认知等方面的价值。在中国传统儒家美学中，强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”和“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的情感，实现思想道德的升华，我们今天着重强调美育的德育功能，一定程度上受传统价值观、审美观影响。民国以降的百年来，在我国教育领域注重“术业有专攻”的专业教育，而艺术教育长期处于比一般基础学科低的位置。
2、艺术课程不受重视，艺术基础设施不完善
受传统教育观念影响，许多高校无论是在课程设置还是课堂组织形式或是教学考核制度上，艺术教育都没有被给与足够的重视。普通大学或地方大学、虽增设了如艺术欣赏课、艺术概论课、形体课和视唱练耳课等相关艺术课程，但由于办学条件所限，通常安排在设施不齐全的普通教室上课，以传统的老师讲、学生听的方式来组织课堂。总体来说我国高校公共艺术的课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬。
3、艺术实践活动单一，小部分同学参与
受社会需求、人才市场需求和个人对艺术需求的影响，艺术素质得到了高校学生的重视，他们除了积极学习艺术理论课程外，还热衷于校内外的各项艺术实践活动。如参加电视台文艺活动的录制工作、幕后工作、现场嘉宾团;参加学院的文艺演出，组建学生合唱团、学生舞蹈团，代表学校参加文艺演出活动;或由爱好艺术并具有一定艺术基础的学生自发组织的艺术团体的演出或交流活动，如各种艺术协会等。但只是小部分有艺术基础的同学参与，学生的参与度低。
4、教师人员短缺，素质不高
在开设有艺术系的综合大学中，非艺术专业大学生的教师主要是以本校的音乐系、美术系的教师为主，由他们担任艺术欣赏课、形体课、声乐课等艺术相关课程的教学任务，并指导学生艺术团体进行排练。在没有开设艺术系的大学中，虽然大都成立了艺术教研室或美育教研室，但教师人员短缺，素质不高，教学计划、教学设备不完善，办公条件简陋，在教学体制和机构上没有长远规划。少数条件可以的学校非艺术专业学生的艺术教学由学校聘请的艺术团体的专家、学者担任艺术课程的教学工作。
5、学生艺术素质参差不齐
中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，出现高校学生艺术素质参差不及的现状。
二、如何对大学生实施艺术教育的几点思考
基于以上的现状，将如何更高效地开展高校的艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质?首先，艺术教育要面向全体学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻地认识，开设面向全校学生的核心艺术课程和艺术选修课。课程设置做到广度与深度、普及与提高相结合。如美国麻省理工学院的音乐系开设多方面、多层次的公共艺术教育“课群”，我们可以以此为借鉴，根据高校所处的地理环境、人文特色、学生特点等开设几类课程:艺术基础(如基础乐理，绘画基础);艺术史论(中西音乐史，艺术史);艺术技能(如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画);舞台表演知识(合唱指挥、舞台剧);专题或高级课程(有计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计);地方艺术特色(地方艺术形式起源及发展)。学生依据各自兴趣及自身程度有充分的选择余地。其次，健全艺术设施、丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件，是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术界专家来校做讲座;稳定艺术教育教师队伍，加强师资建设;定期举办或参观高水准的艺术画展;在校园文化中，大力开展话剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造一个全方位、立体的充满人文艺术氛围的校园环境。开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参于性，让全体学生都参与到艺术活动中，每个参与者既是观众，又是演员和工作人员;学校也要积极为少数民族同学开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注意通俗艺术、大众审美文化与高雅艺术相结合，让学生在喜闻乐见的艺术形式中产生学习兴趣，从而逐步迈向高雅艺术。再次，因材施教，对于不同程度的学生采用不同的教育手段和方法。可在艺术教育工作开展之初对学生进行艺术素质的测试，根据其程度结合其个人爱好调整教学方式。如:对基础较好的学生可以鼓励其自发组织美术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践;对于基础薄弱的学生，教师及时补充基础理论知识，并帮助他们逐步进入到艺术实践中;对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习艺术相关其它高级课程。最后，加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。
（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。
（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。
二、艺术设计专业学生职业道德现状分析
造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。
（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。
（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。
（三）家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越，这样的家庭氛围，对孩子的教育偏向于开放化，学生获得大量的书本知识，兴趣爱好广泛，学生特长比较突出，但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄，造成很多学生养成自我为中心的特点，他们追求享受，消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现，代替对远大理想的追求，价值取向实用化、功利化。
三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析
（一）以践行社会主义核心价值观为主线，构建职业道德教育课程体系党的十以来，中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台，同时还要求适应青少年身心特点和成长规律，深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。
（二）加强引导，实践育人，将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间，而是以现实为基础的，是现实社会的拓展与延伸，展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔，就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来，培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养，使其真正成为媒介的主人，而不是媒介的奴隶。通过引导与教育，让学生通过新媒体实践提升自我素养，让学生在实践教育中体悟自己的价值。
（三）构建丰富的职业指导内容体系，加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系，不仅包括内容上的丰富，主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构，根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评，系统开设职业规划指导课程，帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育，为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动，帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息，组织企业宣讲招聘会，提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富，主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计，团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。
四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法
通过几年的摸索实践，我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点，开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动，也取得了一些成果，建立了不同类别的分项目活动，也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识，用励志视频激发学生积极向上的精神，用访谈类活动表达同学们的心声，用“世界日”为同学们普及节日知识，用“学习感动中国人物事迹”感染学生。
（一）以四格漫画的形式制作了多块宣传画，在学校学生公寓，进行德育引导。
（二）选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学，制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上，大范围传播，让同学们相互转帖、跟帖，以便我们扩大了解，深入探究。
（三）主要以真实的大学生校园学习生活为切入点，以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频，拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片，上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等，让校园文化建设达到更好地宣传效果，目前已经拍摄六个短片。
二、艺术类大学生职业价值观培养策略
（一）艺术类高职生职业价值观指导要有实效性
职业价值观指导对于艺术类大学生是非常重要的，包括就业指导和就业服务等方面。对于艺术类大学生来说，做好就业政策的讲解，辅导学生做好职业生涯的规划，是不可缺少的。同时，还应该使学生了解当下严峻的就业形势，明确自己的学习目标，让学生对于未来的就业做好定位。同时，也要关注大学生心理的现状，做好心理调节，提高其抗压能力；对他们进行就业选择技巧的训练，使之可以应对多变的就业市场。这些有效的指导将对艺术类大学生未来的就业提供便利，使之更加轻松地应对多变的就业环境。
（二）对艺术类大学生要对症下药
术业有专攻，学校的就业指导人员要针对艺术类大学生的不同年龄段、不同专业、不同性别等各自的特点，进行有针对性的就业指导。而针对于艺术类大学生盲目跟风、眼高手低、摇摆不定等缺点，学校和社会应该开设职业咨询、职业介绍等机构，来帮助艺术类大学生进行就业指导。对于艺术类大学生没有做好职业心理准备的，要帮助他们做好就业前的价值观培训。对于学校来说，成立职业价值观咨询中心是一个很好的选择，通过职业价值观的指导，使得艺术类大学生可以尽快形成正确的适合自己的职业价值观，为未来择业就业做好准备。
（三）把握艺术类大学生职业价值观的特殊性
通过调查，我们对于艺术类大学生的职业价值观进行了初步的分析，还可以清楚他们的择业意向，可以对他们未来就业提供极大的帮助；同时对于艺术类大学生的成才与发展，可以提供一个良好的环境，促进艺术类大学生的人力资源开发，对于社会稳定和谐也起着一定的作用。根据艺术院校的特性，为学生做好职业价值观的教育，做好职业选择，必须依靠老师的努力。
（四）老师的引导必不可少
社会在不断变化，经济也在迅猛发展，大学生的自我意识也越来越明显，大学生在就业时自我独立，自我实现，自我创新等意识也逐渐加强，这些都体现我们的社会正在逐步走向成熟。然而，当前是市场经济具有两面性，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，同时也冲淡了一部分大学生的社会责任感，这种个人本位的职业观对传统的社会价值观造成了一定的冲击。
二、创业研究
校园艺术设计作品作为校园文化的重要组成部分，可以使人心旷神怡、赏心悦目，陶冶校园人情操，对塑造美好心灵，激发开拓进取精神等起到重要作用，对形成具有文化底蕴的校园环境氛围，对全民素质全面发展和审美观的培养有重要影响。校园艺术作品拍卖对活跃校园文化及促进学生综合发展而言具有十分重要的意义。首先，就学生个人而言，它为当代大学生提供了更多创业实践机会，使课堂知识得以运用，达到学习的真正意义和目的；同时为大学生家庭减轻了经济负担，带来一定的经济价值。其次，就教师而言，带领学生做好艺术作品，使学生能在自由创作中学习知识，从而使课堂学习效果更显著，课堂内容更加丰富，促进教学质量，真正做到产学研完美结合。再次，就学校而言，鼓励带动学生积极创业、就业，对于提高学校就业率有显著作用，提高学校知名度和影响力。最后对社会而言，它形成产业化经济发展，校园艺术品完成批量生产的过程能够以点带面，带动相关产业发展，同时减轻政府的财政压力和治安秩序方面的压力，还能增加政府的财政收入。因此，以校园艺术品拍卖为突破口的产业化的构建，是多方共赢、互利互惠的创业发展道路。组建一支强有力的精英团队，设计适应市场、适应大众消费人群的艺术作品的发展思路具有美好前景。拍卖平台的核心功能设计是建立特殊的电子商务系统，如何构建和完善校园艺术作品拍卖的系统程序是一个亟须深思的问题。首先要做好市场资源调查和分析，搜集相关资料，多方面寻找拍卖渠道，建立精英团队。同时，要想有一个好的团队必须建立严格的规章制度建立机制，以保证团队各成员合理分工、相互协作，保障运营的可持续性。更重要的是建立数据库，定期整理分析资料，做好市场跟踪和运营的系统化。以基础作业为主，网上在线拍卖为主，线下拍卖为辅，逐步建立拍卖渠道，形成校园艺术作品拍卖体系。校园艺术作品的研究具有重要价值，研究内容主要包括：（1）探索作品艺术形式发展路线、表现形式，以全新的表达途径对校园艺术作品做出诠释；（2）艺术作品的形式反映思想、情感、校园文化等一系列内在的精神层面的情感倾向，充盈其中使校园艺术作品的“灵魂”得以“活跃起来”；（3）艺术作品无时无刻不反映着时代的变化和革新，通过对作品的深度探讨研究和当今时代的理解让校园艺术作品更具时代感。针对目前校园艺术品市场的特点，课题对校园艺术作品拍卖的研究从以下几个方面着手：（1）电子商务平台建设的研究，以人性化服务方式吸引更多客户参与拍卖行为过程，实现艺术作品价值的最大化；（2）以市场结构理论为依据，让校园文化走向艺术市场，与市场化相适应；（3）通过校园艺术作品拍卖活动对大学生心理素质的积极影响让校园文化得到良好的发展环境，营造浓郁的校园艺术氛围；（4）通过对审美文化、艺术创作、市场营销学、消费心理学等多门学科的整合在实际应用中探讨校园艺术如何走进大众的艺术生活。
一、大力开展基层文艺实践培训活动
2012年5月3日，宁波市江北区繁景社区活动中心。“阿姨，手再往上扬一点，对，就这样！”“动作可以再柔和一些，一起和我再做一遍。”几位大学生模样的女孩正在为基层文艺爱好的大叔大妈们耐心细致的讲解动作。这是只江北区文化馆第三期“大学生种文化艺术实践基地”的一次普通的基层文艺培训授课。尽管外面下着淅淅沥沥的小雨，但是丝毫没有减轻来自宁波市教育学院的“大学生艺术辅导老师”们和基层文艺团队的阿姨们教学热情。这些大学生正在将自己编排的成品舞蹈《最炫民族风》教授给繁景社区舞蹈队的阿姨。针对这些基层舞蹈队的阿姨们年龄普遍较大，接受和沟通能力不强的情况，这些大学生下足了功夫，不仅将每一个细节和动作要领清楚明白地解释给她们听，还手把手地演示、调整每一个动作，一丝不苟地完成教学实践工作。不知不觉间，2个小时的培训课就结束了，这些“大学生艺术辅导老师”们立即马不停蹄地赶向下一个社区。临走之前，她们还不忘叮嘱社区舞蹈队的阿姨们在这一周时间里多加练习。
像这样的由文化馆组织的基层文艺实践培训，大学生们每周都要进行2次，每次4个课时。尽管培训有时十分辛苦，又会出现这样那样的情况，但是她们没有一个人退缩。宁波教育学院文艺学生林娴婷这样说：“每每看到那些大婶、大妈满意欣喜的笑脸时，我们的心情总会变的十分感动。纵然是有一点的疲劳，有一点的烦躁，也会在那一刻雨过天晴，烟消云散。”
二、着力构建基层文艺实践培训机制
江北区文化馆自2009年开始深入实践“种文化”基层艺术培训以来，已经历经了5个年头。数年来，在“文化为民，文化惠民”的理念指引下，江北区文化馆已建立起了以普及性培训、针对性培训、重点培训三种培训模式相结合的“种文化”基层文艺培训机制，数年间已发展培育基层文艺团队341支，在基层“种文化”工作中取得了较大的成绩。
但是，在面对基层群众日益增长的文艺需求中，江北区文化馆逐渐感觉到，全区基层文化事业的发展与基层人民群众对文化的需求仍有矛盾。从事文艺专业基层培训骨干的严重短缺，具体表现为文艺从业人才（或文艺爱好者）配备不足和当地文艺爱好者积极性高之间的矛盾日益凸显。针对这一情况，2010年12月，江北区文化馆联合区内的高校，建立了“大学生种文化艺术实践基地”这一基层文艺培训实践平台，将高校的学生资源融入到基层“种文化”的培训中来，有效地解决了文艺培训人员缺乏与基层文艺需求之间不平衡所产生的矛盾。这是对基层“种文化”艺术培训的形式的拓展，在扩大培训范围，确保培训人员上，进行了一次创新性的探索和实践。文化馆为不仅为“大学生种文化艺术实践基地”提供培训对象联系、培训技术辅导、培训后勤保障等方面的支持，还协调各方，建立长效的考核机制，保障基地长效运行。
三、充分利用基层文艺实践培训双向平台
大学生种文化艺术实践基地是双向的平台，它既是一个在基层播撒文艺种子的平台，又是一个展现当代大学生综合素质和魅力的平台。正如进入基层培训的宁波教育学院文艺学生周琴在自己的基层实践总结中所写的那样：在这几次实践中，不仅使我的文艺和教学能力有所提高，还我让我逐步树立了信心，我渐渐地觉得，与他人交流沟通不再是一件让我害怕的事情。这样的实践，对我今后步入社会的交际、沟通、就业方面都有很大的帮助。
可以说“大学生种文化艺术实践基地”也是一种共利“双赢”的创新机制。从基层文艺普及方面来说，大学生种文化艺术实践基地的创立，在很大程度上解决了基层群众文艺人才匮乏，人民业余生活单调枯燥的局面。从提高大学生自身素质方面来说，其为基层群众与高校大学生之间建立了沟通渠道，拉近了广大群众与大学生之间的距离，很好地实现了高校学生“学以致用、学为社会”的观念，同时也间接为高校促进就业提供了一条新途径。高校毕业生在基层深入群众生活，用理论只是知道实践，通过实践深化理论基础，不断提高自我的专业水准和综合素质。大学生通过基层的锻炼更好地了解了自身和基层人民的需求，政府通过积极的引导，更多的大学生走向基层就业，大大缓解了我市的就业压力，优化了人才分配模式，使基层群众和大学生共享由此带来的成果。
四、显著广收基层文艺实践培训成效
大学生种文化艺术实践基地建立近三年来成效显著，共进开展了九期培训，累计参与实践的大学生人数达203人，基层文艺培训授课数达1840课时.培训基层文艺群众逾1700人。培训覆盖江北区7个街道1个镇总计23个社区（村）大学生实习基地在服务基层群众，培养基层文艺骨干，提高基层群众文艺鉴赏力，丰富人们日常业余文化生活等方面发挥了积极的作用。
今年上半年，自4月10日开始2013年度（总第三期）大学生种文化艺术培训以来，已有30名大学进入实践基地平台，参与基层培训。在进入基层开展培训之前，大学生们先在文化馆进行集中培训之后，再由文化馆将大学生分别分配到各个街道社区、村进行种文化培训，第三期培训涉及江北区11个社区（村），到目前为止，培训成品舞5支，共计培训110课时。
基层群众对于这些“大学生艺术辅导老师”的到来反响热烈。江北区文教街道繁景社区是2010年最早一批接受大学生文艺培训的社区，今年在开展的三期培训中，有3名学生进入社区，为社区中老年舞蹈队开展包括舞蹈编排、教授在内的艺术培训，受到了社区群众特别是喜爱文艺的群众的极大欢迎。文教街道文化站站长王敏说：大学生进入我们街道社区开展“种文化”文艺培训，正在使我们社区群众的文化生活以及精神面貌发生着悄无声息的变化。在培训中，能让群众享受到快乐、自信，享受到“文化惠民”带来的成果，这不仅是对基层文艺的推动，也能带动整个社区共建“和谐文明”的步伐。
五、结语
“大学生种文化艺术实践基地”的建立，开创了基层种文化文艺培训的新模式，极大地丰富江北区基层群众业余文化生活，有利于基层群众身心健康，一定程度上消除了社会上一些不稳定因素的影响，使人民安居乐业，充分体现了“文化惠民”的理念，为建立文化强国，构建和谐社会提供了基层文化保障，也是深入贯彻和落实科学发展观的具体实践。因此要进一步发展“大学生种文化艺术实践基地”，扩大培训的范围和参与的学校，规范政府引导，加强文化馆的业务支持，促使这个创新的培训平台能够健康有序地发展下去。
参考文献：
议论文，一般以议论、说理为主，议论文就是讲道理、论是非。初中英语书面表达，文体有应用文、记叙文和议论文，到了高中，书面表达以议论文为主。因此，从初中重视议论文的指导，有助于初中生掌握议论文的写作方法，从思想上重视书面表达的议论文的写作，也为以后的进一步深造打下坚实的基础。
下面，以Time is money为例，谈谈初中英语书面表达中议论文的写作指导策略。
一、英语议论文的语言特点
1.时态问题
议论文的时态较为统一，多用一般现在时，强调语言表达的客观性、真实性。如对于时间的看法，不同的人，有不同的看法，有人认为“时间就是金钱（Time is money）”，有人认为“时间就是生命（Time is life）”，有人认为“时间就是财富（Time is worthy）”等，这些对于时间看法的句子，不能用过去时，也不能用将来时，一般现在时给人一种“放之四海而皆准”之感，给人以震撼的力量。
2.句式问题
较多使用比较委婉的句子，使用一些委婉的词语，常用虚拟语气、让步状语从句和情态动词。如，如果我是一个……我就会……（If I were ...，I should ...）等，在文章的结尾处，一般以总结为结束全文，议论文的总结全文，英语观点、主题的再现，也就是“点题”，对于Time is money的作文，教师可以引导学生以自己喜欢的方式回应开头，紧扣论题，如To sum up，time is money for me and for everyone. We must all treasure time.
3.过渡问题
议论文，一般在观点和论据之间、论据与论据之间，常常使用连接、过渡词等，使文章句式衔接、过渡自然。如since，now that，therefore，accordingly，in that case等。
二、书面表达议论文写法的指导
1.开门见山提出中心论题
初中英语书面表达字数有要求――80词左右，议论文既要有论点，又要运用论据来支撑论点，展开论述，因此，语言精练、简练是中心要素。所以，应开门见山提出中心论题，不能拖泥带水。
2.正反方面提出观点
对于Time is money的写作，作者开头就用正反对比的方式提出观点，如有人认为“时间是金钱”，可是，我认为，时间比金钱更重要（Someone says：“Time is money”，but I think time is much more important than money.）这样，作者紧扣要求，围绕Time is money而展开论述，又有自己的观点――时间是金钱，但比金钱更重要，如此主旨鲜明地提出观点，使中心突出。
3.论证观点的正确性
提出自己的观点，应用具体的论据而支撑你的观点，论据的选择、论述的过程等应用读者能接受为原则，否则，自己的观点再正确，论据再充分，也不被认可，也会失去议论的意义。
三、议论文得高分的策略
议论文仅仅注意论点、论据、语言特点、写作方法还远远不够，还应该从议论文的亮点设计与运用上，进行指导和写作。
1.巧用谚语和俗语，点亮文章
议论文的写作，也需要“点睛之笔”，也需要“亮点”――文眼。一些谚语、俗语、俚语等的使用，可以为文章增彩。
如Time is money的写作，可以让学生收集并整理这方面的谚语等，并巧用选择其中的一、二运用到文章中，以吸引读者的眼球。
如Tomorrow is never comes. Life is short and time is swift. Tme and tide wait for no man. Time is lost and can’t be recalled ... 这些谚语，不仅可以为文章增色，也可以成为学生的学习座右铭。
2.指导学生论证过程要清晰
关于Time is money的写作指导，教师应引导学生在敞明自己的观点后，阐述自己的观点是文章的重心，最后再总结性结束全文，使全文脉络清晰，自成一气。
如一个学生提出上文提到的观点：都让我为“时间是金钱”，可是自己认为“时间比金钱更重要”之后，阐述这歌观点，让读者清楚，为什么“时间比金钱更重要”，于是学生说：“钱花了，可以再赚；而时间浪费了，就没法再回来。”Since money is spent，we can get it back，but time is gone，it will never come back again. That’s why we can’t waste time. 再Y合当前初中生好玩、不爱学习，花大量的时间在上网、游戏、交友等，而没有意识到时间的重要性，再提出作为学生应该怎样做――珍惜时间，分秒必争，利用任何时间做有意义的事情（Even a second is important. We must make full use of our time to do anthing useful.）。
这样，文章观点鲜明，论据过程也清晰，再以“豹尾式”结尾，那么，文章自然成为上乘之作。
初中英语书面表达，教师常常注重记叙文、应用文的指导，对议论文重视度不够，训练也较少，学生的书面表达本身就存在短板之处，再因方法问题、练习少等，议论文的写作更是出现了“瓶颈”问题，是学生的一大难题。在英语教学中，老师应重视议论文写法的指导、注重素材的积累，以及多训练，这样才能让学生写出论点明确、论据充分、论证严谨、亮点突出的佳作。
