1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。
2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生独立思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。
3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。
二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径
奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。
1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从政策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，政府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方政府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财政性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关教育部门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。
2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。
音乐教学法课程是学前教育专业必修的课程之一，亦是学前专业学生必须掌握的五大领域教学法之一，是培养中职学校学前教育专业学生高素质、强实践的重要理论与实践相结合的基础理论课程。通过学习，使学生掌握一定的幼儿园音乐教学理论知识、正确的音乐教育观点和多样化的音乐教学方法；能针对不同年龄段幼儿的特点选择幼儿园音乐活动的材料，并能够设计幼儿园音乐活动方案和组织音乐活动。在课程安排上应从第二学年上半学期开始实施，将原来的音乐教学法课程分为：基础理论及课堂设计18个课时，教学内容的组织分析与教学方法20个课时，幼儿园见习、实习2周，教案撰写和试讲演练30个课时，做到理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。
（二）加强师资队伍的培养与发展
1、师德与岗位责任的培养
(1)建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍，以《中等职业学校教师职业道德规范（试行）》《中等职业学校教师专业标准（试行）》的要求，培养教师首先具有良好的职业道德，自觉遵守《教育法》《教师法》《职业教育法》等法律法规，全面贯彻党和国家的教育方针，积极实施素质教育。
（2）培养教师热爱职业教育事业，具有职业理想、敬业精神和奉献精神，树立人人皆可成才的职业教育观。遵循学生身心发展规律，以学生发展为本。
（3）培养教师树立优良学风、坚持终身学习。积极开展教育教学研究，努力改进教育教学方法，不断提高教育教学水平。(4)培养教师为人师表，加强人格修养，廉洁从教、作风正派、严于律己、乐于奉献。
2、教师教学能力培养与业务提高在不断完善师资队伍建设的同时，更要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，克服技能单一的现象。
（1）在教育教学中开展“互帮互学”活动：“以老带青”、“以优带差”，“在学中提高、在做中提高”，不仅专业技能提高，更要在实践中提高对音乐的感知能力，进而启发引导学生分享音乐，提高音乐鉴赏水平。
（2）不断提高音乐教师的审美能力、审美修养。增强学生的向师性，进而使学生更加喜欢音乐教学法课程，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。
（3）不断提高教师音乐教学的业务能力。要重视以学生为主的音乐教学设计，能根据幼儿园音乐教学的特点与课题内容设计课型。防止填鸭式或单纯模仿式教学模式，避免学生的参与、发现、表现、创造欲望受到抑制。
（4）教师还要注重学习，通过网络，搜集有关幼儿音乐教学的各种资料，使成型的音乐资源、信息，能够在合理采纳的过程中予以储存和运用。
（三）音乐教法课程教学模式的创新
教学模式就是为完成教学目标任务而采取的一定教学方法和形式。如美国人乔以斯和威尔在《教学模式》中指出：“没有一种教学模式是为适合所有的学习类型或学习风格而设计的。”音乐教学法就是教音乐和学音乐。教学时倡导体验、摸索、探究、合作，强调学生在教学活动中的主体地位。旨在改变过去单向灌输式的教学，使学生主动参与到音乐教学法的学习与实践中来。
1、发展探究性教学模式探究性教学模式是指在教学过程中，要求学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式对音乐教学法教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。主要包括以下几点:认知目标:对歌唱、韵律活动、舞蹈、音乐欣赏、打击乐等有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标:对音乐情感的体验、音乐表达能力的发展和对有关音乐活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标:运用身体动作对音乐认知的能力和运用身体动作进行表达音乐的能力。这种教学模式的实施有利于音乐教育活动的设计、组织，必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点，其中认知目标涉及与音乐学科相关知识、概念、原理与能力的掌握；情感目标则涉及思想感情与道德品质的培养。
2、创新情景化教学模式情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。通过师生互动、生生互动，提高课堂效率。主要教学手段包括：
（1）创设幼儿园实际教学场景，形象逼真。能获得与实体相似的形象，给学生以真实感。
（2）运用生活显示情境，实物演示情境，音乐渲染情境，直观再现情境，角色扮演情境，语言描绘情境等方法，把学生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一个整体。
（3）情境教学模式对“教”与“学”具有双重促进作用。它拓展了教师音乐教学法教学的思路和方法，提高了课堂效率。有利于掌握音乐教学的方法和原则，同时还提高了学生将理论知识转化为教学实践的能力。
（4）情境创设的多样性、目标性。它可以在课堂教学中，也可以在课余活动中，还可以延伸到学生在幼儿园的实习生活中。情境媒介等现代教育技术通过多种因素相互作用，采取视听结合的手段，以色彩艳丽、生动形象的画面、悦耳动听的音乐，使学习内容图文并茂、栩栩如生，是教师进行情境教学的先进手段。使音乐教学法教学从单一的教学方式向全方面素质教育转换，把教学活动开展得更加丰富多彩、取得实效。
3、开展微型课堂教学模式开展微型课堂教学模式，创设模拟幼儿园音乐教学的微型课堂。通过师生角色的转换，使学生的自主学习获得最佳效果。最关键的是要从学生的角度去创设微型课堂，使学生真正认识到自己的使命，即“未来的幼儿教师”应具备的能力。结合学前教育专业音乐教学法课堂实际，在教学中主要通过以下几种方法，开展微型课堂的教学模式：
（1）讲授类教师运用口头语言向学生传授知识（如幼儿音乐教学作用、任务、总目标、分目标等）。
（2）启发类教师在教学过程中根据教学任务和音乐学习的客观规律，采用形象思维，以发散学生的思维为核心，调动学生学习的主动性和积极性。
（3）讨论类在教师指导下，由全班或小组围绕唱歌、音乐欣赏、舞蹈、节奏活动等教学法的选材、组织教学、设计过程等共同研讨，相互启发。
（4）演示类教师在课堂教学时，把幼儿园音乐活动实际教学实况、教学场景展示给学生看，或通过现代教学手段获得感性知识。
（5）表演类在教师的引导下，组织学生对教学内容进行戏剧化的模仿表演和再现，以达到试讲、演练的目的，可以分为教师的示范表演和学生的自我表演两种。4、借鉴优秀的音乐教学法积极借鉴西方优秀的音乐教学法，整合多种艺术形式。比如：奥尔夫音乐教育法强调感受和表达，而非知识和技能；柯达依教学法倡导以歌唱为主；达尔克罗兹方法论主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动及铃木的早期音乐教学法等。让学生在认识到：在幼儿园音乐教育活动中，歌、舞、乐三位一体，才是符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性，它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此，在音乐教学法课堂上合理整合各种艺术形式，以发挥它们的综合效应，促进学生形成正确的儿童观、艺术教育观以及掌握运用这些音乐教育的技能，为将来岗位上更好地开展幼儿音乐教育活动，打下坚实的基础和必备的职业能力。
（四）积极推进音乐教法课程实践
1、与幼儿园搭建“一对一”或“一对多”的合作平台是推进学前教育专业音乐教学法课堂可行性、实践性教学的重要途径。着力培养学生的实践能力，加大学生的实践课程。一是要积极构建和不断完善音乐教学法专业实践教学体系，不断更新实践教学观念；二是要丰富实习内容，拓宽实习功能，分散见习与集中见习相结合，不仅仅是教学观摩、备课、上课、制作教具，更要组织幼儿音乐领域各个活动的实践教学，例如：舞蹈、唱歌、音乐游戏、有组织的音乐活动等，既让学生明确自己将来的工作职责和技能需求，更让学生找到今后加倍努力的方向。
2、通过园本培训使一线教师具备幼儿园音乐教育基本的理论知识，在教学中能够理论联系实际，深入思考教学实践中的问题；有助于教师将来既可以由浅入深地对教学实际进行分析，又可以以实战带理论，以实例说道理，挖掘教学的广度、深度，革新教学理念，有利于教学模式的创新和改革。
3、开展职前、职后技能培训。邀请优秀毕业生返校谈自己的就业经验，让学生早准备，实现角色转换。另外聘请专家来校讲学，使学生有初步的认识，以消除实习时的紧张、焦虑情绪，较快进入角色，提高学习的主动性和积极性，实现学校和幼儿园"无缝链接"。
西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。
一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状
西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。
二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义
奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。
三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议
（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用
正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入
西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。
（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接
在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。
参考文献：
[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).
[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).
二、背景性教学法
在小学音乐课堂教学中突出背景性，让听觉形象与视觉形象有机结合，互相促进，呈现出一种无与伦比的美好情景氛围，能使小学生深刻感受到音乐本身的美好内涵，心灵得到美的熏陶。如在组织小学生学唱《故乡的小路》这首歌时，为了唤起小学生对美好童年的回忆，培养小学生对故乡的热爱之情，笔者发挥电教媒体的独特优势，给小学生展示出家乡的一草一木、山水路桥，让小学生在歌词、旋律、画面的有力渲染下，激起热爱祖国山河的激情和对美好生活的向往。
三、综合性教学法
音乐课不应孤立施教，而应与各学科教学互相联系，加强渗透，只有这样，方可使学生具备完美的心理素质。故此，笔者在小学音乐教学中，适时插入配乐诗朗诵，将音乐与语文融为一体，有效地增强了小学生对美的感染力；经常开展“红歌比赛”，让音乐与政治彼此渗透，不断激发小学生的爱国热情；定期组织小学生唱英语歌曲，把音乐与英语捆绑起来，持续提高小学生学好英语的信心。通过综合性教学法的实施，使小学生的德、智、体、美、劳诸方面都得到了健康发展。
四、创造性教学法
心理学家认为，创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志。由此可见，采取创造性教学法进行小学音乐教学，能有效优化小学生的心理结构。因此，笔者在小学音乐教学中，特别重视在小学生听乐、听歌、奏乐、唱歌、视谱过程中对其进行启发，使其在优美、生动的音乐形象中浮想联翩，真切地感受到栩栩如生的艺术形象；引导小学生把学到的音乐知识用于歌曲创作中，表达自己的审美愿望，尽最大力量激发小学生的创造欲望，提高小学生的创造能力。实施创造性教学法后，小学生创造能力和心理素质都得到了不同程度的提高。
二、创作———创新教学法
这是一种启发、引导学生进行创造性思维的教学方法。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。创新意味着更新，创造、甚至改变。而促进创新的因素也被视为至关重要。在课堂教学中，教师引导学生尝试创造性的音乐活动，培养学生的创新精神，围绕的教学目的主要是发展学生的想象力，所有学生参与的创造性活动都应该被重视。这种教学法适用于中、小学的音乐教学，其难易程度根据学生的学习内容和层次而不同，对教师的能力是有一定要求的。在创作的过程中，能够培养学生感受音乐的美，学会如何去表现、表达音乐情感，对于培养学生的创造性思维有着重要的影响。
三、生成———情景教学法
这是一种根据自然环境或课堂发生的，未预料到的突发事件，利用自然产生的有利时机而进行的即兴教学。前苏联心理学家维果斯基认为，在进行教学时必须注意到儿童有两种发展水平。一是儿童的现有发展水平；二是即将达到的发展水平。维果茨基把两种水平之间的差异称为“最近发展区”。它表现为“在有指导的情况下，凭借成人的帮助所达到的解决问题的水平与在独立活动中所达到的解决问题的水平之间的差异”。在课堂教学中，摆脱传统教学的弊端，以学生现有经验和实际能力，与自然情景相一致，在自然、良好的氛围下，提供适合学生发展的学习内容。由于它与传统教学法的区别，这种即兴教学在实际操作上也会遇到很多新的问题。作为教师，应该把问题想在前面：通过正确的引导、合理的设计和窍秒的构思，通过多种环节去不断拓展学生的思路，扩展知识面。这种教学法虽然适用于中、小学的音乐教学，但在目前的条件下广泛实施，还是有一定的困难，尤其对教师综合素质和能力有更高的要求。这也是今后需要认真分析和研究的一项重要内容。
我们在掌握和理解传播学的过程之中应该把握传播学的特点，从这个方面对传播学进行理解：首先，传播学中的“传播”主要针对的是精神层面的信息传播，与我们普通的物质内容没有联系；其次，传播包括传播者、信息、媒介和受众,这些要素正是教学所要研究的内容；最后，我们应该明白在传播的过程之中应该注重传播的有效性，只有改善传播活动的环境才能促进传播过程的有效进行。
（二）大学音乐教学
大学音乐教学是一个师生共同参与的活动，需要教师与学生进行密切有效的配合才能促进使教学过程顺利的实现。音乐教学与一般的学科教学之间存在着一定的差别，因为音乐教学的教学目标不仅仅是音乐知识本身，更重要的是要让学生通过音乐学生提高自己对音乐的鉴赏能力，提升自己的音乐素养和艺术鉴赏能力，这就要求音乐教师在进行音乐教学的过程之中，充分的注重教学方法的选择，只有这样才能实现更好的教学目标，提高教学质量。
（三）传播学与音乐教学之间的关系
众所周知，教学过程本身就是一种知识与理念的传播过程，因此我们说传播学对于音乐教学的有效性有着极为重要的价值与意义。在传播视角之下，我们应该积极开拓相关的教学方式，应用传播学实现大学音乐教学过程的不断提升与改变，促进大学音乐教学方式的有效性。
二、传播视角下的大学音乐教学方法的有效实施
（一）传播视角下的大学音乐教学理念
教学理念对于大学音乐教学有着极为重要的价值与意义，随着现代社会的发展，教育教学的改革在不断的推进，大学音乐教学理念也在逐步的进行改变与提升。现代音乐理念要求在教学过程之中要做到不断的创新，尤其是在传播视角下，信息时代已经走入了我们的生活与学习，已经深刻的改变了现代社会发展的方方面面，正是在这种条件的影响之下，要求我们必须充分的利用传播视角及时更新大学音乐教学理念，让大学音乐教学理念与传播学进行有效的结合，只有这样才能实现大学音乐教学理念的与时俱进，才能不断的推进大学音乐教学理念的创新与发展。
（二）传播视角下的大学音乐教学内容
教学过程中最有价值的就是教学内容，这是实际的教学过程中最为注重的方面。大学音乐教学过程中也是这样，也应该对教学内容予以充分的重视。在传统的教育理念之下，我们进行教育教学过程之中，更多注重的是课本知识的讲授，缺乏对教学内容进行合理的设置与安排。但是在传播视角下，可以促进教学内容的进一步优化。在传播视角下应该实现教学内容的与时俱进，实现音乐教学内容与现代音乐发展的有效融合；其次，在教学过程之中应该充分的调动学生的积极性，让学生主动的参与到现代音乐教学过程之中；最后，应该注重利用先进的教学手段和传播手段，实现教学内容的丰富化，让学生对教学内容产生深刻的印象，促进教学效果的提高。
（三）传播视角下的大学音乐教学方法
内容的改变必然促进方法的创新,所以在传播视角下的大学音乐教学方法应该得到不断的丰富。善于创设音乐教学的环境,能够利用各种乐器、多媒体手段等让学生进行情境,有条件还可以带学生走入真实的大自然中,体会音乐的美。在课内教学中要利用好现代化的教学手段,比如课件、视频等提高学生的积极性,切实感觉到音乐对生活的重要性。教师要勇于借鉴和创新,要根据不同的教学内容选择不同的方法,凡是能够对学生产生有利结果的方法都可以尝试和利用。
（四）传播视角下的大学音乐教学过程
实现大学音乐教学方式有效性实施必须充分的重视教学过程，与传统的音乐教学过程不同，在传播视角下，我们应该对大学音乐教学的教学过程进行系统的设计与规范，实现大学音乐教学过程的不断进步与发展，促进大学音乐教学方式的有效实施。在进行音乐教学的过程之中，应该与传播学进行有效的结合，因为音乐教学过程本身就是通过一定的媒介实现音乐信息与音乐符号的传播，也就是说音乐教学过程之中本身就蕴含着传播过程。因此，在大学音乐教学过程之中植入传播学就显的尤为自然，可以更好的促进现代大学音乐教学过程的进步与发展。在传播视角之下，我们应该注重教学过程之中与学生的互动和学生与媒体之间的互动，通过这种教学方式实现大学音乐教学过程的优化，让学生通过媒介融入课堂教学过程之中，在传播媒体的帮助之下实现大学音乐教学过程的记录与传承，让教学过程变的更加生动活泼。
音乐是重要的艺术门类,不仅具有多元化的表现力,而且给人以丰富的情感体验。音乐的发展经历了一个漫长的历史时期,形象地展现了不同历史时期的社会风貌和审美特征。随着我国改革开放的不断推进,西方一些音乐模式逐渐渗透到国内,使我国的音乐发展受到一定冲击,尤其是民族传统音乐的传承与发展也受到一定影响。音乐理论教学也面临着诸多困难,在一段时间内很难被学生接受和认可,音乐教程的实际应用实施也很困难,很多学生对摇滚音乐和流行音乐很迷恋,这样就使得他们缺乏对高雅音乐的认知度和喜欢感,对于音乐艺术的感知与审美缺乏应有的标准。有些人仅仅从西方音乐的角度来评论中国音乐文化,这种片面的方式不仅无法真正有效地了解我国音乐文化的价值,同时也缺乏对传统文化的尊重,最终导致对中国音乐的理解不够全面,认知存在偏差。我国有着悠久的文化发展历史,表现方式十分多元化,包含的内容也十分丰富,无论是思想文化还是道德艺术,其表现的不仅仅是娱乐功能,更多的是一种审美功能,是价值观的有力体现。音乐是一种听觉艺术,在音乐理论学习过程中,离不开实际应用,现代音乐理论要与实践相互联系在一起。由于当前音乐理论教学比较单一、枯燥,因此音乐理论失去了活跃、愉快的特征,学生失去了学习的热情。此外,从当前的音乐理论教学现状来看,无论是教学的深度还是广度都存在一些不足。由于音乐理论教学大多采用的是传统教学方法,理论枯燥落后,相比其他发达国家的教材内容相对落后,因此难以形成浓厚的音乐学习氛围;再加上音乐理论教学与实践学习还存在一定距离,因此也难以有效地提高学生的学习兴趣和学习效果,导致我国的音乐理论教学的整体水平不高。
1音乐理论教学存在的问题
音乐是一种艺术形式,其自身具有一定的娱乐功能、教育功能和审美功能。在当前音乐理论教学中,音乐主要发挥着教育功能。随着社会的发展进步,音乐理论教学的影响范围也越来越大,逐渐受到人们的关注与重视。音乐理论教学是音乐学习的前提与基础,只有打下坚实的理论基础,才能更好地提高音乐学习能力与质量。对于音乐教师来说,需要从更多层次的角度实施音乐理论教学,通过对音乐理论内容、教学方法等方面着手,才能更有效地解决教学问题,真正实现音乐理论教学的实效性。当前音乐理论教学主要存在以下几个方面的问题。
1.1缺少民族特性
音乐的发展离不开文化的支持,不同的音乐体现着不同的文化。好的音乐是与文化的完美融合,在不同的文化背景下,音乐的作用也越来越多样化。音乐的种类在不断增多,影响人群也越来越广泛。西方的流行音乐一度成为我国音乐市场上的主流,这些音乐从节奏旋律到表现形式上都迎合了时下年轻人求新求异的思想需求,由此受到广泛欢迎。当前我国的大部分音乐教材模式单一陈旧,尽管这样的音乐具有一定的教育功能与审美功能,但却无法真正发挥音乐教学的作用,难以得到广大师生的认可。如果音乐理论教学不能从根本的教材上加以改革,那么会给音乐理论教学带来巨大的制约,也会严重影响音乐教育的效果。
1.2缺少实践性
音乐是一种情感的表达,是一门流动的艺术。只有通过音响等设备才能更好地感受音乐的美妙,提升对音乐的感知与体验,才能在音乐的世界中陶冶情操,感受艺术的魅力。相比之下,音乐理论更注重其理论学习,无论学习内容还是学习方式都相对枯燥,无法真正引起学生的兴趣,反而会使学生对音乐学习产生反感,无法融入音乐学习当中来。再加上音乐理论不能与实践科学相互联系,就造成音乐理论与实践无法有机结合起来,音乐的应用空间也越来越小,逐渐遭到冷落。1.3缺少与时俱进的教学手段在现代教学中,信息技术的运用日益广泛。在音乐理论教学中,逐渐引入了多媒体教学,这种教学手段不仅丰富了教学形式,而且也有效地激发了学生的积极性和参与性,提高了教学效率。尽管如此,在一些学校中,多媒体教学并没有得到有效普及,尤其是在音乐理论教学中,为了减少教学设备及资金的投入,一些音乐理论教学还在采用落后的教学手段,仍然停留在传统的口头教学阶段,设施比较陈旧跟不上时展,自然效果就大打折扣。
2当今音乐理论教学发展的多元化新思路
2.1当今音乐理论教学要在思想上突出民族性
我国音乐有着悠久的发展历史。音乐作为一种流动的语言,给人们的生活与情感带来了别样的体验,其中不仅融汇了古代人们的智慧,也融和了我国各民族的文化精髓。音乐的学习是中国传统文化的传承,只有将中华民族的传统文化与音乐教学融合起来,才能使民族精神更好地渗透到音乐理论教学中,引导学生树立积极正确的人生观和价值观。此外,还应适当借鉴西方音乐理论的精华,与我国的音乐理论教学相融合,充分发挥音乐理论的优势,使我国的音乐教学得到更好的发展。
2.2提高当今音乐理论教学在文化上的品位
音乐是一种丰富的艺术形式,而音乐理论却带有一定的专业性,如何增加音乐理论教学的吸引力,将其变成更容易被大家接受的一种寓教于乐的学习形式,这就需要我们将枯燥的理论变成更容易被大家接受的理论,来增加学习的兴趣,讲一些有关的故事,这样能够更好地发挥和体验音乐的文化特性。
2.3引入多媒体教学手段
音乐理论教学不仅是理论的教学,更是音乐的教学。因此,要在理论的基础上加强实践教学,使音乐知识得到更好的掌握与应用,不仅能够有效提高学生的音乐理解力,同时也使他们能够更好地感受音乐的艺术魅力。在音乐理论教学中引入多媒体教学手段,能够营造更加宽松和谐的教学氛围,使学生能够身临其境地感受音乐艺术的魅力,从中获得更丰富的音乐知识。
参考文献
[1]罗玲玲.让创意破壳而出[M].1版.教育科学出版社，2008.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].1版.中国文联出版社，2004.
[3](美)Gary•Morrison,著.设计有效教学[M].严丽平，译.中国轻工业出版社,2007.
[4]钟起权.课程设计基础[M].山东教育出版社,2000.
[5]高文侯,斌艳,吴刚.建构主义教育研究[M].教育科学出版社,2008.
[6]汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社,1978.
[7](美)彼得斯•汉森.二十世纪音乐概论[M].人民音乐出版社,1986.
音乐是重要的艺术门类,不仅具有多元化的表现力,而且给人以丰富的情感体验。音乐的发展经历了一个漫长的历史时期,形象地展现了不同历史时期的社会风貌和审美特征。随着我国改革开放的不断推进,西方一些音乐模式逐渐渗透到国内,使我国的音乐发展受到一定冲击,尤其是民族传统音乐的传承与发展也受到一定影响。音乐理论教学也面临着诸多困难,在一段时间内很难被学生接受和认可,音乐教程的实际应用实施也很困难,很多学生对摇滚音乐和流行音乐很迷恋,这样就使得他们缺乏对高雅音乐的认知度和喜欢感,对于音乐艺术的感知与审美缺乏应有的标准。有些人仅仅从西方音乐的角度来评论中国音乐文化,这种片面的方式不仅无法真正有效地了解我国音乐文化的价值,同时也缺乏对传统文化的尊重,最终导致对中国音乐的理解不够全面,认知存在偏差。我国有着悠久的文化发展历史,表现方式十分多元化,包含的内容也十分丰富,无论是思想文化还是道德艺术,其表现的不仅仅是娱乐功能,更多的是一种审美功能,是价值观的有力体现。音乐是一种听觉艺术,在音乐理论学习过程中,离不开实际应用,现代音乐理论要与实践相互联系在一起。由于当前音乐理论教学比较单一、枯燥,因此音乐理论失去了活跃、愉快的特征,学生失去了学习的热情。此外,从当前的音乐理论教学现状来看,无论是教学的深度还是广度都存在一些不足。由于音乐理论教学大多采用的是传统教学方法,理论枯燥落后,相比其他发达国家的教材内容相对落后,因此难以形成浓厚的音乐学习氛围;再加上音乐理论教学与实践学习还存在一定距离,因此也难以有效地提高学生的学习兴趣和学习效果,导致我国的音乐理论教学的整体水平不高。
1音乐理论教学存在的问题
音乐是一种艺术形式,其自身具有一定的娱乐功能、教育功能和审美功能。在当前音乐理论教学中,音乐主要发挥着教育功能。随着社会的发展进步,音乐理论教学的影响范围也越来越大,逐渐受到人们的关注与重视。音乐理论教学是音乐学习的前提与基础,只有打下坚实的理论基础,才能更好地提高音乐学习能力与质量。对于音乐教师来说,需要从更多层次的角度实施音乐理论教学,通过对音乐理论内容、教学方法等方面着手,才能更有效地解决教学问题,真正实现音乐理论教学的实效性。当前音乐理论教学主要存在以下几个方面的问题。
1.1缺少民族特性
音乐的发展离不开文化的支持,不同的音乐体现着不同的文化。好的音乐是与文化的完美融合,在不同的文化背景下,音乐的作用也越来越多样化。音乐的种类在不断增多,影响人群也越来越广泛。西方的流行音乐一度成为我国音乐市场上的主流,这些音乐从节奏旋律到表现形式上都迎合了时下年轻人求新求异的思想需求,由此受到广泛欢迎。当前我国的大部分音乐教材模式单一陈旧,尽管这样的音乐具有一定的教育功能与审美功能,但却无法真正发挥音乐教学的作用,难以得到广大师生的认可。如果音乐理论教学不能从根本的教材上加以改革,那么会给音乐理论教学带来巨大的制约,也会严重影响音乐教育的效果。
1.2缺少实践性
音乐是一种情感的表达,是一门流动的艺术。只有通过音响等设备才能更好地感受音乐的美妙,提升对音乐的感知与体验,才能在音乐的世界中陶冶情操,感受艺术的魅力。相比之下,音乐理论更注重其理论学习,无论学习内容还是学习方式都相对枯燥,无法真正引起学生的兴趣,反而会使学生对音乐学习产生反感,无法融入音乐学习当中来。再加上音乐理论不能与实践科学相互联系,就造成音乐理论与实践无法有机结合起来,音乐的应用空间也越来越小,逐渐遭到冷落。1.3缺少与时俱进的教学手段在现代教学中,信息技术的运用日益广泛。在音乐理论教学中,逐渐引入了多媒体教学,这种教学手段不仅丰富了教学形式,而且也有效地激发了学生的积极性和参与性,提高了教学效率。尽管如此,在一些学校中,多媒体教学并没有得到有效普及,尤其是在音乐理论教学中,为了减少教学设备及资金的投入,一些音乐理论教学还在采用落后的教学手段,仍然停留在传统的口头教学阶段,设施比较陈旧跟不上时展,自然效果就大打折扣。
2当今音乐理论教学发展的多元化新思路
2.1当今音乐理论教学要在思想上突出民族性
我国音乐有着悠久的发展历史。音乐作为一种流动的语言,给人们的生活与情感带来了别样的体验,其中不仅融汇了古代人们的智慧,也融和了我国各民族的文化精髓。音乐的学习是中国传统文化的传承,只有将中华民族的传统文化与音乐教学融合起来,才能使民族精神更好地渗透到音乐理论教学中,引导学生树立积极正确的人生观和价值观。此外,还应适当借鉴西方音乐理论的精华,与我国的音乐理论教学相融合,充分发挥音乐理论的优势,使我国的音乐教学得到更好的发展。
2.2提高当今音乐理论教学在文化上的品位
音乐是一种丰富的艺术形式,而音乐理论却带有一定的专业性,如何增加音乐理论教学的吸引力,将其变成更容易被大家接受的一种寓教于乐的学习形式,这就需要我们将枯燥的理论变成更容易被大家接受的理论,来增加学习的兴趣,讲一些有关的故事,这样能够更好地发挥和体验音乐的文化特性。
2.3引入多媒体教学手段
音乐理论教学不仅是理论的教学,更是音乐的教学。因此,要在理论的基础上加强实践教学,使音乐知识得到更好的掌握与应用,不仅能够有效提高学生的音乐理解力,同时也使他们能够更好地感受音乐的艺术魅力。在音乐理论教学中引入多媒体教学手段,能够营造更加宽松和谐的教学氛围,使学生能够身临其境地感受音乐艺术的魅力,从中获得更丰富的音乐知识。
参考文献
[1]罗玲玲.让创意破壳而出[M].1版.教育科学出版社，2008.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].1版.中国文联出版社，2004.
[3](美)GaryMorrison,著.设计有效教学[M].严丽平，译.中国轻工业出版社,2007.
[4]钟起权.课程设计基础[M].山东教育出版社,2000.
[5]高文侯,斌艳,吴刚.建构主义教育研究[M].教育科学出版社,2008.
[6]汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社,1978.
[7](美)彼得斯汉森.二十世纪音乐概论[M].人民音乐出版社,1986.
由于近现代意义上的中国的音乐学学科建设是在“西学东渐”的历史背景下开始的，其学科建设的理念、理论基础、架构模式、研究方法、研究成果及其分支学科的设置和建构等都需要从欧美地区的音乐学学科建设中引进范式、经验，以资借鉴，所以在上世纪前半叶，中国音乐界或者是有大量的留学生赴欧美留学，学成归国，在实际研究、教学工作中传播欧美各国的音乐学学科理论，或者是大量译介欧美学者的音乐学研究成果，运用在教学、研究工作之中。人民音乐出版社于1954年成立以来，在译介欧美学者音乐学研究成果方面的贡献是显著的。
建国初期，在“一边倒”的政治背景下，人民音乐出版社主要译介的是苏联和欧洲社会主义国家如：波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、东德等国的音乐学理论著作，如苏联的A.康津斯基等《西洋音乐通史（第一、二册）》、IO.凯尔第什《俄罗斯音乐史》、克列姆疗夫《音乐美学问题概论》、玛采尔《论旋律》、加拉茨卡娅等《外国音乐名作（1-4）》、斯波索宾等《和声学》、《曲式学》、斯克勃列科夫《复调音乐》、瓦西连科《交响配器法》、阿拉波夫《音乐作品分析》和匈牙利的B.萨波奇《旋律史》、波兰的丽莎《音乐美学问题》等。为对西方音乐史学、音乐美学、作曲技法理论、旋律学的研究提供了参照系，起到重要的促进作用i为音乐史和作曲技法理论的教学提供了相关的课程教材，有利于专业音乐学校和普通学校音乐教育教学质量水平的提高。
改革开放以来，随着国际交流的扩大和频繁，人民音乐出版社对国外音乐学名著的译介不仅地区、国家增多，而且领域、品种也日趋丰富。出版了美国的H.朗格《十九世纪西方音乐文化》、P.汉森《二十世纪音乐概论》、E・索森《美国黑人音乐史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》、D.柯克《音乐语言》、萨姆・摩根斯坦《作曲家论音乐》、佩尔西凯蒂《二十世纪和声――音乐创作的理论与实践》、莫・卡纳《当代和声――二十世纪和声研究》，米盖等《理解后调性音乐》、艾伦・帕・梅利亚姆《音乐人类学》、约翰・布莱金《人的音乐性》、贝内特・雷然《音乐教育的哲学》及《音乐教育的哲学：推进愿景》，克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》、格劳特・帕利斯卡《西方音乐史》（第六版）；奥地利的E.汉斯立克《论音乐的美》、E.托赫《旋律学》；法国的郎多尔美《西方音乐史》、R.罗兰《贝多芬传》、查・柯克兰《对位法概要》、TH.杜勃瓦《赋格与对位教程》、维多尔《现代乐器学》、科尔托《钢琴技术的合理原则》：德国的H.迈耶尔《音乐美学若干问题》、F.魏因伽特纳《论贝多芬交响乐的演出》；英国的D.F.托维《交响音乐分析》、温奈斯特朗《二十世纪音乐精萃》、布克《音乐家心理学》；匈牙利的Z.柯达伊《论匈牙利民间音乐》、魏纳・莱奥《器乐曲式学》；日本的岸边成雄《古代丝绸之路的音乐》、星旭《日本音乐简史》、属启成《音乐史话》、林谦三《东亚乐器考》；加纳的J.H.克瓦本纳・恩凯蒂亚《非洲音乐》；朝鲜的文河渊《朝鲜音乐》；埃及的哈菲兹《阿拉伯音乐史》等。这些译著从不同视角介绍了音乐学的学科理论、作曲技法理论、各相关国家的音乐发展历史，为中国的音乐学研究者开拓了思路，提供了有益的借鉴。其中，《音乐人类学》和《音乐教育的哲学》的翻译出版，对中国音乐学术界了解、理解和研究该两门学科及其理论、方法起了重要的促进作用，并推动了该两门学科在中国的发展和进步：对西方现当代作曲技法理论的译介，开阔了我国音乐创作界的视野，引起了音乐界的普遍关注，有利于音乐创作界打破思维定势，追求在继承传统基础上的不断创新。
二、大量出版高质量的中国学者写作的音乐学专著，大力支持中国的音乐学学科建设
在中国音乐学的学科建设过程中，许多有识之士从一开始就立足于中华民族音乐的基础，借鉴国外的科学方法，致力于中国人的音乐学术研究工作，已经和正在出现一批优秀的成果。在这60年来，人民音乐出版社对这些成果是十分珍惜、爱护和支持的。
首先，对有突出贡献的老一辈音乐研究家的研究成果高度重视，从保护和传承非物质文化遗产的高度来认识，以出版物的形式对他们的研究成果和研究方法予以继承，既出版他们自身的研究成果，又出版对他们的研究历史、研究方法、研究贡献的研究成果。如：出版韩立文、毕兴编的《王光祈年谱》、王光祈《东方民族之音乐、东西乐制之研究（二种）》、本社编《中国近现代音乐家的故事》，陈伯吹、沈家英编著《中国古代音乐家故事》、育辉《刘天华音乐生涯》、杨荫浏《中国古代音乐史稿》《河北定县管乐曲集》，杨荫浏、阴法鲁《宋・姜白石创作歌曲研究》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、查阜西编篡《存见古琴曲谱辑览》、缪天瑞《律学》《缪天瑞音乐文存》、傅惜华编《古典声乐论著丛编》、邱琼荪《白石道人歌曲通考》、吕骥《吕骥文选（上、下）》、李焕之《音乐创作散论》、李凌《音乐漫谈》、吉联抗译注《古代音乐论著译注小丛书――孔子、孟子、荀子、墨子等论音乐》、李纯一《先秦音乐史》、[明]朱载口撰，冯文慈点注《律学新说・中国古代音乐文献丛刊》、中国艺术研究院音乐研究所编《中国古代乐论选辑》、黄翔鹏《传统是一条河流》《溯流探源――中国传统音乐研究》等，对以上这些为我国的音乐学学科建设做出重要贡献的前辈音乐家和他们的著作进行出版具有音乐文化传承保存的意义，为后代留下了宝贵的音乐文化财富，成为我国音乐学学科建设的奠基之作和后人继续推进相关研究的重要的基础性经典性参照。
第二，及时关注各历史时期各研究者的优秀研究成果，通过出版给予支持，使之得以传播、推广，产生最大的社会效益。例如：在音乐美学、音乐批评学、音乐史学方面，出版了于润洋《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》、何乾三选编《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》、张前《音乐欣赏心理分析》、蔡仲德《中国音乐美学史》《中国音乐美学史论》、许健《琴史初编》，吴钊、刘东升《中国音乐史论》、刘再生《中国古代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》、明言《20世纪中国音乐批评导论》、中国音乐家协会《中国交响音乐博览》、中国当代音乐学课题组《中国当代音乐学》、汪毓和《中国近现代音乐史》《音乐史学研究与音乐史学批评》，刘东升、袁荃猷《中国音乐史图鉴》：在民族音乐学和中国传统音乐理论方面，出版了中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐概论》、伍国栋《民族音乐学概论》、杜亚雄《民族音乐学》、周青青《中国民间音乐概论》、曾遂今《中国乐器志――气鸣卷》，王同、丁同俊、温和《汉魏乐府新考一汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》、易存国《中国古琴艺术》、庄裙华《音乐文学概论》、郭树群《中国乐律学百年文论综录》、王耀华《音乐中的中国人》，王耀华、郭小利《文明古国的历史回响》，王耀华、王州、刘富琳《中华民族的心声》等。其中的《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》《中国音乐美学史》等，代表了当代中国音乐学相关学术领域研究的最高水平，起了树立研究标杆的样板作用，无论是在研究视野或者是研究方法方面都给读者予以深刻的启示，引领着音乐学学科建设的前进方向。
第三，以深邃的历史、文化眼光，组织编撰多部音乐学系列丛书，进行文化积累。其中，比较重要的系列丛书有：1.祖振声、袁静芳、王耀华总主编《20世纪中国音乐史论研究文献综录系列》，含田青《佛教、基督教、少数民族宗教音乐》、史新民《道教音乐》、王耀华《20世纪新兴学科卷（上、下）》、袁静芳《传统器乐与乐种论著》、肖学俊《传统器乐与乐种论文综录（1901-1969）》、吴晓萍《传统器乐与乐种论文综录》（1970-1989），张伯瑜、谷雅《传统器乐与乐种论文综录》（1990-2000），李诗原、齐柏平《音乐表演艺术与作曲理论》，汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史（1901-1949）》、梁茂春《中国近现代音乐史（1950-2000）》、伍国栋《中国少数民族音乐》、樊祖荫《中国民间歌曲（上、下）》、姚艺君《中国戏曲音乐》、杨民康《民间歌舞》，冯光钰、李明正、周来达《曲艺音乐》等，从对中国传统音乐的各种体裁形式、各个历史时期音乐发展状况的研究角度，来总结20世纪中国音乐史、论研究的成果，留下了一份宝贵的综合性历史记录。2.戏曲音乐研究丛书，含：刘吉典《京剧音乐概论》、武俊达《昆曲唱腔研究》、《京剧唱腔研究》、广东省戏剧研究室《粤剧唱腔音乐概论》、武兆鹏《晋北道情音乐研究》、路应昆《高腔与川剧音乐》、黎建明《湘剧音乐概论》，张九、石生潮《湘剧高腔音乐研究》、王基笑《豫剧唱腔音乐概论》、时白林《黄梅戏音乐概论》，刘荣德、石玉琢《乐亭影戏音乐概论》、何为主编《评剧音乐概论》、高鼎铸《山东戏曲音乐概论》、韩溪《唐剧音乐创论》等，各书分别对各剧种音乐、唱腔的渊源、流变、发展、音乐结构、旋律特点及其唱腔创腔规律进行了比较全面、系统、深入的论述。此外，还有《21世纪中国音乐学文库系列》《音乐文集、传记系列》《西方音乐经典译著文库》、建国10周年纪念《音乐建设文集（上、下集）》等，均对相关领域的音乐文化积累起了重要的推动和促进作用。
三、创办和办好各种音乐期刊，及时发表音乐学学术研究成果，促进音乐学术研究水平的不断提高
人民音乐出版社在经过“”的停办于1977年恢复后，共出版7种由中国音乐家协会主办的期刊，包括：《人民音乐》《音乐研究》《音乐译文》《音乐创作》《歌曲》《儿童音乐》和1980年创办的《词刊》。其中，除《音乐译文》于1983年停刊之外，其余6种期刊一直由人民音乐出版社出版到1986年底，1987年初转交中国音乐家协会杂志社出版。至1987年9月，《音乐研究》又再次由人民音乐出版社编辑出版，1988年10月人民音乐出版社创办了《中国音乐教育》，1996年2月创办《钢琴艺术》，2011年1月更名为《歌曲艺术》并于2014年1月改为《歌曲世界》，现在人民音乐出版社共有四种期刊，分别在综合性音乐学术研究、音乐教育研究、钢琴艺术研究与声乐艺术研究等方面发挥着重要的推动促进作用。尤其是《音乐研究》以其所刊载学术论文的高质量水平，审稿、编辑、出版的严谨规范，社会影响的深度和广度，获得了学术界的高度赞誉和业界的崇高评价，现已成为国家社会科学基金资助期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI来源期刊、中文核心期刊，成为国内外音乐学术期刊的佼佼者，对音乐学学术研究的发展起着重要的引领和促进作用。
四、重视教材和工具书的编辑、出版，为学校音乐教育和社会音乐基础理论建设作出重要贡献
人民音乐出版社从成立开始，就重视对音乐教材的编辑、出版，如：上世纪五六十年代出版的李重光的《简谱乐理知识》《基本乐理简明教程》《五线谱入门》等乐理、识谱教材，几经修订、数10次重印，已经被几代人使用了几十年，成为一致公认基础音乐教材；吴祖强《曲式与作品分析》、汪毓和《中国近现代音乐史》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、张洪岛《欧洲音乐史》等，已经成为专业音乐院校的基本教材，在音乐教育实践中发挥着巨大的作用。尤其是中国艺术研究院音乐研究所在上世纪60年代集全国民族音乐教育界之力编撰的《民族音乐概论》，成为我国音乐教育中的第一部有关民族音乐理论的教材，具有重要的民族音乐理论学科建设的开拓性意义，几十年来，被全国各音乐学院、师范院校音乐系（科）采用为大学本科、研究生教材，它所创用的中国民族民间音乐五大类分类法，至今仍然被民族音乐界广泛使用，对民族音乐理论的学科建设起了开拓促进作用。此外，还出版了一系列教学用书，如：[苏]斯波索宾《和声学教程》，茅原、庄曜《曲式与作品分析》，姚恒璐《作曲的基础训练》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、段平泰《复调音乐》、陈铭道《复调音乐写作基础教程》、施咏康《管弦乐队乐器法》、樊祖荫《歌曲写作教程》等。另有：《音乐自学丛书》19册、“音乐赏析”系列丛书、《伟大的音乐》10套、《国韵华章》10套、《罗沃尔特音乐家传记丛书》53册、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》20册等。
【摘 要】目前的音乐理论教学在深度和广度方面都比较欠缺，加上音乐理论教学带有功利性，一般都采用传统的教学方法，不能与国内研究状况和教材内容相结合，教学上枯燥乏味，使得学生学习没有兴趣、不能自主学习，这种状况从根本上不能提高整体学习氛围。因此，我们在音乐理论教学上要深化改革，注重对音乐深度和广度的提高，将理论与实践相结合，真正提高我国音乐理论在教学上的整体水平。本文阐述了目前我国音乐理论教学存在的问题以及音乐理论的重要性，提出了进行音乐理论教学改革的措施。 【关键词】音乐理论教学；教学改革中图分类号：G642
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0179-01随着我国改革开放的不断深入发展，港台和西方的低俗流行音乐抢占了我国音乐的主导地位，传统民族音乐几乎无人问津，音乐教程实际应用实施困难。目前的音乐理论教学，在深度和广度方面都比较欠缺，加上音乐理论教学带有功利性，一般都采用传统的教学方法，不能与国内研究状况和教材内容相结合，教学上枯燥乏味，使得学生学习没有兴趣、不能自主学习，这种状况从根本上不能提高整体学习氛围。因此，我们在音乐理论教学上要深化改革，注重对音乐深度和广度的提高，将理论与实践相结合，真正提高我国音乐理论在教学上的整体水平。随着我国教学改革的深化，尤其是素质教育水平的不断提高，音乐艺术等教育也越来越被人们所重视，使得音乐理论教学不再以传统的教学方法和理论为主，音乐理论教学发生着巨大的变化，不仅思想意识得到了创新，在教学模式、教学手段上也推陈出新，音乐理论教学质量亟待提高。一、音乐理论教学存在的问题音乐作为一种民族文化艺术，不仅有娱乐功能，还具有教育和审美功能。随着教育改革的不断深化，音乐理论教学越来越被大家所重视。音乐理论教学是音乐教学的基础，不仅制约着其他音乐学习，还直接影响着音乐学习的质量。想要提高音乐理论教学，就必须从教学内容、方式、理念入手，解决音乐理论教学存在的实际问题。（一）音乐理论教学没有体现民族化主旋律随着社会的快速发展，中西方文化不断交融，西方的流行音乐一度成为我国音乐市场上的主流，被很多年轻人喜爱，而我国在音乐教材上一般都用比较严肃高雅的民族音乐，这就使得音乐理论教学不能很好地被大家认可和接受，使得我国很多音乐理论教学都是借鉴和引入西方音乐，中国传统音乐文化受到冷落，严重干扰了我国人民对民族音乐的价值观。（二）音乐理论教学没有与实践相互结合音乐本身是一种视听艺术，只有在实际音响里才能更好地感受音乐的美妙，加深对音乐理论的理解和认知度。由于音乐理论本身具有枯燥性，使得音乐理论在教学上不能引起大家的兴趣，这就使得音乐理论被大家排斥，造成了音乐理论教学与实践相互脱节的现象。（三）音乐理论教学手段和设施落后随着时代的不断发展，科技不断推陈出新，多媒体教学逐渐被引入到教学中来，可由于许多地方在思想上没有足够的重视，在音乐理论教学上没有进行投资和改造，使得音乐理论教学手段还比较落后，设施比较陈旧。二、音乐理论教学改进方法我国的民族音乐是民族文化艺术的一部分，不仅给人们带来了娱乐性，在审美和功能上也更加具有教育性。音乐理论教学作为一门独立的音乐基础学科，已越来越被人们所重视，这就需要我们在思想意识上加强对音乐理论教学的认知度，从根本上改进音乐理论教学的方法方式，在教学模式、教学手段上推成出新，使音乐理论教学质量得到飞速发展。（一）音乐理论教学要在思想上突出民族性在我国，音乐有着悠久的历史，不仅融汇了古人的智慧，也融和了我国各民族的文化在里面，因此我们不仅要传承中国历史文化，也要发扬传统民族音乐。在音乐理论教学上，要从思想、方式、方法、内容上进行改革，让我国的传统文化融入音乐理论教学，将我国的民族精神贯穿其中。我们要借鉴西方音乐的优点，融汇我国的民族文化精髓，使之贯穿在音乐理论教学中。（二）提高音乐理论教学的文化品位音乐理论教学本身是一门很枯燥的学科，这就需要我们在音乐理论教学上增加趣味性，将枯燥的音乐理论变成更容易被大家接受的一种寓教于乐的学习形式。例如音乐理论中的五线谱教学，本身就很枯燥，而且不好被大家所认识和理解，因此我们可以通过讲一些有关的故事等方式，使得枯燥的音乐理论变成一种增加文化品位的东西，丰富学习形式。（三）音乐理论教学要联系实践加入多媒体技术音乐理论教学不仅要停留在书本上，也要与实践相结合，这样才能更好地将音乐理论推广和发扬，提高学生对音乐的理解能力，促使其更好地去感知音乐的内在魅力。要将多媒体引入音乐理论教学中，这样不仅可以缓解音乐理论教学的枯燥，也能使得大家更加形象、生动地感受音乐理论的博大精深。参考文献：[1]罗玲玲.让创意破壳而出[M].北京：教育科学出版社，2008.[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.[3][美]加里・R・莫里森.设计有效教学[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
当今社会已是一个文化兼收并蓄的多元开放社会，在教育上不同的教育理论与研究对我国的音乐教学有着重要的理论借鉴作用，而如何在高职音乐教育中建构出多元和富有特色的现代音乐教学模式，是我国高职音乐教育的重要课题。当代音乐教育在面向世界、文化多元、思维创新的理念要求下，引入现代西方音乐教学理论和方法是当今高职音乐教学改革的新的发展趋势。德国的奥尔夫音乐教学理论作为一种强调音乐文化多元融合、音乐原本性和元素性结合的新型教学理论，对我国高职音乐教学有着重要的启示。
一、奥尔夫音乐教学法的原理
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。奥尔夫认为，人们对音乐的认知是受人的身心发展规律限制的。因此，奥尔夫教学法主张音乐教学的要点并不是要传授让学生掌握的音乐技巧，而是尽可能地培养他们对音乐丰富的感性体验并激发其内心对音乐的热爱。奥尔夫教学法强调遵循学生对音乐的认知规律，倡导音乐原本性的教育，即音乐教学强调音乐内容多样化、发扬本土特色音乐、即兴感知音乐、学生高度参与体验、兴趣化和感性化学习音乐。而奥尔夫教学法中即兴感知音乐，是最具特色的教学部分。
奥尔夫教学法与传统音乐教学课堂中教授学生常规的音乐节奏、歌曲、律动等音乐知识的做法不同，其强调以学生发展为本，通过音乐游戏等艺术方法引导学生感知音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣。为实现特定的音乐教学目标，奥尔夫教学法根据学生的不同生理和心理特点整合多种教学方法和形式，创造出高度轻松愉快的音乐学习环境以便学生认知音乐。例如，早期接触音乐时，学生的音乐创造潜力非常大，奥尔夫音乐教学可利用特定艺术教学手段来开发和培养学生的音乐创造力、独立思考音乐问题的能力、合作创造音乐的能力，这种因材施教的教学方法在世界音乐教育界得到了广泛认可。并逐步得到推广。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
第一，音乐教学突出参与性。作为西方主流的音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学法强调音乐课堂一定要尽可能地让学生参与其中，让学生不仅扮演听众的角色，也要扮演音乐表演者的角色。比如在音乐课堂中，可创设一定的音乐教学活动让学生通过唱歌、跳舞和奏乐等形式亲自感受音乐的艺术魅力，有效激发初学音乐者对音乐的兴趣，达到寓教于乐的效果。
第二，音乐教学具有元素性。奥尔夫音乐教学理论认为，音乐节奏是音乐的基础性元素，而教学则要利用这一元素培养学生的节奏感，可通过身体动作、伴奏舞蹈、朗诵语言等形式全方位挖掘人体的音乐节奏体感，让学生在形体与语言的节奏中立体化把握音乐的基础元素。
第三，音乐教学强调即兴创造。奥尔夫认为，音乐知识的传授需要通过特定的音乐即兴演奏形式来实现。因此在音乐课堂中，教师要打破传统的音乐教学观束缚，组织开放式音乐教学，让每个学生依据自身音乐认知观，通过形体和语言来即兴创造特定的音乐和动作，有效激发学生的音乐创造潜力和兴趣，引发学生对音乐知识的求知欲。
第四，音乐教学强调音乐文化的多元性。奥尔夫音乐教学法吸收了多元音乐文化教育理念，认为音乐教学应该以本国或者本民族地区的音乐文化为本，吸收并融合世界其他民族地区的优秀音乐文化，强调音乐的本土性、多元性和差异性。
三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的运用
第一，突出音乐审美教学。传统的高职音乐教学模式中，音乐教师习惯通过抽象的语言来描述音乐的感性情境。音乐课采用语文课式的教学，无法有效地引导学生感知音乐的美感，从而提高学生音乐兴趣。奥尔夫教学理论认为，人对音乐的认知顺序是先储备丰富的感性体验，才能认知抽象的音乐知识。因此，高职音乐教师可尝试引导学生以形体动作、舞蹈、打节奏和诗歌朗诵等多种形式进行即兴创作的音乐实践活动，让学生在具体的音乐实践中感知音乐魅力，从而激发学生的音乐兴趣和创造潜能，并引发他们对音乐语言、节奏、旋律的知识求知欲。
第二，侧重音乐实践教学。奥尔夫音乐教学理念认为，音乐教育最重要的是要让学生学会自己寻找音乐并创造音乐。因此，高职音乐教师在音乐教学中要鼓励和引导学生进行音乐实践与创造。例如，音乐教师可以借鉴奥尔夫编配原则，学生在初学乐器时，让学生以音乐小组的形式进行某一音型的合奏表演；当他们学唱音符时，教师可引导学生进行小组伴奏合唱；在学习音乐节奏型时，引导学生通过声音来进行多声部体验，在丰富的实践活动中让学生获得丰富的音乐体验和认知，发挥他们的音乐创造力。
第三，建构音乐特色教学。囿于应试化音乐教学理念的束缚，高职音乐教学内容单一，忽略了同其他学科的联系，导致音乐学科孤立化。高职音乐教学可借鉴奥尔夫教学的综合性理念，挖掘音乐与舞蹈、美术、影视、语言、戏剧等学科的横向联系，将相关学科有益的艺术教学方法整合为音乐特色教学方法，实现音乐教学手段多元化。
第四，强调音乐多元教学。传统的高职音乐教育研究片面强调对西方音乐文化的教学，忽视了对我国传统民族音乐的教学。现代高职音乐教育应重视音乐文化的多元性，转变教学思维，在介绍西方音乐文化的同时要兼顾富有本土特色的民族音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野和胸怀，健全和发展学生的音乐艺术理念。
