第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培养目标的实现。随着经济社会的快速发展，我国人才市场需求不断发生变化，特别是对专业化、技能型、复合型、高素质人才的需求量逐步增多。就我国当前的高校毕业生情况来看，绝大多数高校毕业生理论经验丰富，实践操作技能缺乏。因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高学生专业化技能和文化素养，最终培养出技能型、应用型、复合型人才。
第二，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于大学生竞争意识的培养。高校是学生步入社会的一个重要平台，大学生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要积极引导学生树立竞争意识。通过搭建实践教学平台，教师与学生在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，教师与教师形成交流、互动和探讨关系，学生与学生之间形成交流和相互学习的关系。只有在相互学习、相互交流和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富经验、实现价值的目的，也能够培养学生积极进取和竞争意识。
第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生创新、探索能力的提升。由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能决定其演出成败[1]。因此，音乐专业学生的探索、创新能力，直接关系到其专业化水平。地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发学生的探索和创新能力，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培养奠定基础。
第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生职业能力的强化。音乐专业学生毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业能力。通过搭建实践教学平台，能够让学生课堂理论知识得以升华，积累到更多的实践经验，可以为日后的工作提供更为宽阔的道路。
二、地方高校音乐专业实践教学平台建设基本原则
（一）自主性原则
自主性原则主要针对地方高校音乐专业学生，学生可以自行设计活动内容，其主观能动性得以充分发挥，不但能够提高学生的自主判断、策划、组织和管理能力，而且能够培养学生的专业化素养，增强学生积极探索和主动创新潜力，有利于学生竞争意识的培养。
（二）开放性原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，所坚持的开放性原则，主要是教师和学生思维意识的开放化，要敢于创新、大胆尝试，接受新鲜思想、信息，不能循规蹈矩、闭门造车，积极研究和探索新主题、新内容、新模式，根据当下社会发展新趋向，及时转化学习成果。同时，地方高校要不断学习国内外其他高校的成功经验、先进做法，结合自身发展实际，取其精华、取其所长，将成果转化成为真正的经验和做法。
（三）多元化原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要突出实践教学内容、方式多元化原则，传统单一化的实践教学方式和方法，已经无法满足学科建设、时展的基础需求。在实践教学过程中，要进一步丰富活动载体，创建形式多样的活动内容，积极参加各类社会性实践活动，多层次、多角度接触社会、了解社会，通过立足社会、服务社会来实现理论知识的实践化，对音乐专业的发展趋势更为了解，进而制定出专业、可行的职业发展规划。
（四）理论与实践相结合原则
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要坚持理论联系实践的原则。音乐专业教育教学过程中，教师要不仅注重课堂理论教育，而且需要通过创建实践活动载体等方式，丰富学生的实践教学活动，让学生在实践操作过程中善于思考、总结，对课堂理论知识做一系统化概述，最终达到学以致用的目的[2]。
三、地方高校音乐专业实践教学平台建设策略
（一）科学设置人才培养目标
对于地方高校而言，音乐专业实践教学平台建设过程中，必须明确人才培养目标，科学建立人才培养体系。从某种层面来讲，地方高校音乐专业实践教学平台建设必须依托于明确、清晰的人才培养目标，并结合高校音乐专业实际和特色。研究表明，人才培养目标的明确化、清晰化以及科学设置，必须从思想上高度重视，需要地方高校领导予以重视，从学生的德、智、體、美等方面入手，夯实音乐课程理论知识，提升音乐课程实践能力，逐步培养学生的人文、艺术和科学能力。在专业实践教学平台建设上，要坚持音乐专业学科为主、其他学科为辅的思维理念，逐步建立起音乐、人文等学科相互交叉、相互依托的综合性学科体系。音乐课程目标设置方面，要适当增加音乐教育、人文修养、艺术文化等内容占比，从而为音乐专业实践教学平台建设提供丰富的理论载体和实践依据。
（二）实践教学环节力求多元化
1.合理利用排练课，达到提升学生综合能力的目的。对于地方高校音乐专业来讲，排练课作为一门基础、专业课程，是音乐理论学习与实践操作的纽带和桥梁，也是音乐专业学生才能展示、舞台表演的先决条件。音乐专业人才的培养是一个长期、复杂过程，不仅要培养其理论、实践技能，而且要提升其艺术修养和综合素质[3]。而排练课设置的主要目的就是为了及时了解和跟进学生的学习情况，作为对音乐专业课程的一种有力补充，也是音乐专业学生专业综合素养提升的重要基础平台。
2.组织开展实习音乐会。实习音乐会是学生从课堂理论走向舞台实践的一种有效渠道，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要重视实习音乐会的筹办，让学生通过实习音乐会来实现理论与实践相结合，对课堂理论知识学习进行一次有效升华。与此同时，实习音乐会的举办，能够增强学生的舞台表演技能，增强学生的自信心，并且能够为以后的工作提供丰富的舞台经验。俗话说：台上一分钟，台下十年功，学生日积月累的学习成果，将能够通过舞台予以展示，其舞台华丽的表演，是其日日夜夜的辛苦学习所转化而来的。地方高校音乐专业学生可以通过一场实习演出，不仅能够对所学知识进行检验和总结，而且可以从表演中发现存在的问题，及时提出纠正方案。如此一来，一方面有利于学生专业化技能的巩固和提升，有利于高校师生积极主动创新、竞争意识的培养；另一方面有利于音乐专业实践教学水平的提高[4]。
3.丰富音乐专业实践活动形式。地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要将音乐专业理论课程与实践活动有机关联和紧密结合起来，音乐专业实践活动开展要注重专业技能的训练，特别是各种乐器表演、形体训练、声乐演唱、合唱指挥等，改变传统的平面化教学形式，逐步转型为立体化实践教学模式，进一步加大音乐专业课程实践训练力度，对课堂理论知识的学习形成有力补充。与此同时，地方高校要结合校园音乐文化活动开展现状，积极引导和鼓励音乐社团等相关校园艺术团，利用节假日等特殊节日等活动，开展一系列文化演出活动，参与社会实践、公益性演出、艺术竞赛等活动，从而达到锻炼学生、提高学生专业化水平的目的[5]。另外，通过组织外出学习和参观等活动，让音乐专业学生学习其他地方高校的先进经验，对音乐艺术文化有一个更深的了解，最终为音乐艺术创作和表演奠定坚实基础。
（三）强化师资队伍建设水平
地方高校音乐专业实践教学过程中，需要专业的教师执教，并且参与到实践教学平台建设的全过程。因此，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，必须培养一批专业化、技能型、高素质人才，加大师资队伍建设力度。研究发现，我国绝大多数地方高校音乐教师理论经验相对丰富，缺乏实践教学和操作经验。如此一来，不仅不能满足学生学习所需，而且难以满足音乐专业实践教学基础需求。因此，地方高校要不断加大音乐专业实践人才的引入和培养力度，切实增强教师的专业化技能，提高教师的执教水平，最终为音乐专业实践教学平台建设提供有力保障。
（四）加大基础设施投入力度
地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要加大基础设施投入力度，特别是各类音乐器材、辅助设备的投入，建立专业化、多媒体音乐教室及多元化、综合性、高水平实践教学基地。与此同时，地方高校要与当地科研院所、教育部门建立密切合作关系，与农村基层文化社团建立订单培养关系，向合作单位输送音乐专业实习生，以此来增强高校音乐专业学生综合素养。通过投入基础设施，为地方高校音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础[6]。
（五）建立健全音乐专业实践教学评价体系
文献“是记录人类科学文化知识的一切载体的总称”④。因此，对于撰写音乐论文来说，确定一个选题后，首要任务便是搜集相关音乐文献，并通过案头整理、分析和研究进行适当的取舍。因此，在针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程中，还应讲授有关文献与文献学的相关知识。音乐文献相较于其他学科的文献虽有共通性但更具其学科的特殊性。音乐文献不但包括以书面文字记录下来的文本类资料，还包括与音乐有关的各类实物乐器、乐谱、图像以及录音、录像等，上述种种都应纳入文献搜理的范围之内。
目前音乐专业学生在撰写论文时搜集文献的途径一般以图书馆藏书和网络资源为主。相对于图书馆中书籍类的文献来说，网络上的文献资源更加多元多样，但其中也不乏谬误和糟粕之说，因此鉴别网络文献真伪以及针对选题筛选可用材料也是音乐专业《论文写作》课程中应当授予学生的重要内容。目前常用之网络文献资料较多，如CNKI中国期刊网全文数据库（即中国知网）、中文科技期刊全文数据库（即维普资讯网）、万方数据知识服务平台、超星数字图书馆等等，皆可从中获得相关学术期刊论文、硕博论文、会议纪要、年鉴等作为可靠的文献参考。
二、历史研究奠基础
恩格斯曾说过“我们根本没想到要怀疑或轻视‘历史的启示’；历史就是我们的一切”。了解任何事物之基础，就是想要明了其历史，音乐也不例外。对于音乐专业的本科生来说，在其必修课程里安排的中国音乐史、西方音乐史（或欧洲音乐史）等史学类课程都是与历史音乐学密切相关的，是音乐学学科中关涉历史研究领域的重要基础内容。在音乐专业毕业论文中单纯的阐述某一音乐现象或某一乐种历史的研究算是最初级的追源溯流，对于学生来说掌握一定程度的相关历史便可完成。然而，若上升至对某一音乐历史的研究，则不但需要熟悉历史，更要掌握音乐史学的基本研究方法与步骤，包括对前人已有研究的分析与总结；对史料搜集整理与辨析使用的能力；对史学研究状况的通达与展望等。
此外，与音乐历史有关的音乐考古学、音乐图像学等也对研究历史有极大的帮助。利用考古学的学科知识对与音乐相关的实物史料进行研究这是音乐考古学和音乐图像学的基础工作，可以认为是历史音乐学中的一个范畴。东方音乐也好，西方音乐也罢，乃至世界其他地区、国家、民族的音乐，都或多或少留存下相关的实物材料，即经历了历史淘涤留存至今的一切与音乐有关的遗物或者遗迹。这些埋藏在地下若干年的古物，经过考古学家的发现与挖掘，在音乐学家的辨析与整理后得以重见天日，像当代世人展现出古代人类社会中音乐的面貌，比如墓穴中挖掘出来的古代乐器、棺椁中的生活用具，再比如石壁上绘述音乐的壁画、雕刻，亦或是图书馆、博物馆中收藏的乐谱等，对于历史音乐学的研究来说皆是重要的实物史料。
三、学科交叉助认知
在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。
一般认为自然科学是增加人们对所生活的整个自然界的认知、总结众多自然规律从而引导人们更好的认识世界本质的学科知识。当自然科学类学科与音乐学交叉授粉后，就形成了诸如音乐音响学、音乐心理学、音乐生理学等分支学科。作为音乐专业的学生来说，在选题时关注与自然科学相关的内容是有一定难度的。若要展开此类研究，必须要具备一定程度的相关自然科学的学科知识，比如物理学、解剖学、数学等，这也是较少有音乐学本科毕业生倾向此类选题的主要原因。但是这些有关音乐的自然科学基础和原理知识也有助于音乐专业的学生更好的认知音乐的本质。比如音乐音响学有助于音乐专业学生从本质上了解体鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、膜鸣乐器甚至电鸣乐器的发声原理，从而在演奏时有更好的感受和领悟。再如音乐生理学、音乐心理学则有利于学生认识人体发声的原理以及大脑接受音乐的感知过程。这些自然科学的学科知识对于音乐专业学生不但在实践中起到引导的作用，在论文写作中也会有所帮助。
音乐学学科中还有一些是与人文科学、社会科学、精神科学密切相关的分支学科。这些边缘学科有的是从哲学角度探究音乐的内容和本质，如音乐美学；有的是研究社会与音乐关系的，如音乐社会学；还有的是以实地的田野调查为基础，挖掘世界各民族传统音乐存在与发展的，如民族音乐学等等。这些交叉学科的学科知识是音乐专业学生撰写论文时极大的理论支柱。不但引导了学生的选题方向，更促进了学生理论研究的深度。在思考和撰写论文时，若能准确结合这些学科的知识，则更有助于学生把握论点，充实论据，提高论证的说服力。
四、结语
音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。
近年来，伴随着高校大扩招，高等职业院校数、在校生人数和毕业生人数持续增长，我国高等职业教育从规模上已经占据了高等教育的半壁江山，也迎来了其历史发展的黄金时期。高等职业教育从精英教育走向大众化教育阶段，从侧重外延扩张转向注重内涵提升的新阶段。高职教育带动着高职音乐专业教育的发展，面临着新的机遇和挑战，摆脱对本科音乐专业教育的简单模仿和复制，探索高职特色的音乐专业教育发展之路，优化整合高职音乐专业结构，开拓高职音乐专业建设的新思路，建设具有时代特征的高职音乐专业教育体系，是新时期新形势下高职音乐专业教育改革发展的迫切需求。
一、高职音乐专业教育发展存在的问题
1.高职音乐专业整体办学水平低。
大多数高职院校为新办或新升格的院校，其办学师资力量薄弱，职称结构不合理、学历层次低，专业知识水平不高，学术和科研水平缺乏，有益于教学的学术研讨、讲座、观摩等活动开展得非常少，没有形成一定的学术研究氛围。此外，教学设施、设备不是很充足，尤其专业课程模式、教学模式及教材大都不适用，大多沿袭普通本科高校的教学模式和教材，缺乏符合高职教育特点的系统教材和专业培养模式，这都直接影响了高职音乐专业整体办学水平。
2.高职音乐专业建设缺乏特色。
高等职业音乐专业建设仍然滞后于经济建设的需要。许多升格的高职院校仍沿用原校专业，缺乏建设形成具有高等教育与职业教育特征相融合的高等职业教育音乐专业的特色体系，存在很多不合理的因素，基本形成一种陈旧专业缺乏创新，新专业的建设与市场脱节，专业培养基本照搬各大音乐艺术院校的专业设置，包括教学模式、教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等，没有形成专业结构合理、职教特色明显、理论实践并重的新时期高职音乐专业特色。
3.生源萎缩，学生综合素质下降。
高职院校面临严重的生源不足问题，这也是受高等职业教育“先天”劣势影响的必然结果，许多考生在文化课与专业课都不理想的状况下，把进高职院校视为与普通高校无缘的一种迫不得已的选择。有许多高职院校出现学生被录取但不报到的现象，导致高职院校为了招满学生，必须降低录取分数，随之而来的是生源质量更为下降，这无疑为以后的教学工作和学生管理工作埋下了隐患，对高职音乐专业教育的发展有一定程度的阻碍作用。
二、高职音乐专业教育发展与改革的思路
1.加强文化市场调研，拓宽专业建设的思路，优化整合高职音乐专业结构，确定专业建设方向。
专业建设是学校适应社会人才需求和引导社会人才消费的一个具体体现，反映了学校对社会经济发展和科技进步及职业岗位的适应程度。故音乐专业建设首先要深入社会和相关行业广泛开展调查研究，把握文化市场与相关行业的发展趋势，认真剖析论证市场对人才需求的情况，加强市场分析对专业建设指导性的作用，拓宽高职音乐专业建设的思路，对现有专业进行科学的整合，敢于大胆地摒弃陈旧的专业，保留旧有专业的优势（如精品课程、先进的教学模式与方法），对新专业建设予以准确的定位和提供有力的前提保障，探索出适应社会人才需求市场的特色专业，为专业建设奠定正确的发展方向。
2.高职音乐专业建设应凸显时代特征――经济文化一体化发展趋势。
当今世界，科技飞速发展、全球性产业结构调整态势强劲、新经济模式日渐显露、市场经济不断向纵深发展，出现了经济文化一体化发展的新趋势，文化因素在经济生活中的影响越来越显著。随着我国社会主义市场经济的逐步建立，文化市场得到了迅速的发展，在人们的物质生活水平得到了很大提高的基础上，文化生活需要也在发生着深刻的变化。人们对于艺术的审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也越来越趋向多元化，原有的音乐专业教学体系已不能适应目前文化市场的需求。积极探索具有时代特征和社会文化需求的新型高职音乐专业的建设为必由之路。因此，高职音乐专业建设必须紧紧围绕音乐文化市场，面向社会文化部门、文艺团体、大众传媒、企事业单位等音乐产业相关机构与行业，培养具有良好的思想道德素养和系统的专业知识与技能，掌握高等职业音乐技能与管理理论，能在文化演出部门担任演职人员；能进行策划、组织、洽谈、协调；能在文化传媒机构或公司进行形象设计和推广；能以科学的方法协调、管理文化市场，在对内对外文化贸易活动中发挥作用的管理人才；为剧场、影院、传播媒介、影视音响、音像、信息网络、图书电教或音乐院校等部门，培养可以从事音乐电子信息管理、电子音乐制作、音乐产品设计与制作及传播方面的专业人才；培养既熟悉音乐，又具有现代舞台灯光、音响技术和传统乐器调律、维修与服务等方面的复合型应用人才。
3.改革创新专业培养模式，理论与实践并重，彰显职业化特色。
普通高等教育基本上是学科教育，按照学科设置专业，以该学科的理论体系为框架设置课程、组织教学，强调的是理论知识的系统性和完善性，高职音乐专业在人才培养模式上基本沿袭了本科教育的模式，理论与实践基本分离，音乐专业实习实训基地建设尚不完善，例如我省某些高职院校音乐专业实训基地还处于零起步阶段，所以高职音乐专业教育理论与实践并重为当下高职音乐专业教育研究学术领域讨论的焦点，探索2+1的专业培养模式被提到日程上来，高职音乐专业的实践课程应彰显实践的能动品质，应围绕基本理论课程设置改革实践环节，能做到理论指导实践，实践反作用于理论研究，理论与实践并重，实现以学生为主题的自我实践、自我发展、自我超越，彰显人才培养的职业化特色。
4.改善高职师资队伍结构，加强师资队伍建设。
师资队伍水平是高校教育质量和学术水平的决定性因素，为实现新时期现代高职的办学目标，适应高职教育改革和发展及人才培养的需要，必须不断强化师资队伍建设。由于现今大多数高职院校为新办和由中专或中职升格而成，升格后，音乐专业在高职教育发展中处于滞后的状态，师资队伍的建设也相对滞后，师资队伍中真正符合高职音乐专业教学要求的教师比例偏低，专业不对口，结构不合理，学历低，知识结构老化，具有一定的教学研究能力与专业业务能力的教师较少。相当一部分教师未经过进修提高；对当代经济发展文化市场的需求尚不明确，没有完全实现中职到高职角色的真正转型，这与高职教育教学的要求是不相称的。因此，高职音乐专业师资队伍建设应建立在对专业建设准确定位的基础之上。
首先师资引进要严格把好人才引进的“入口关”和“质量关”，优化教师队伍结构。要抓住近几年硕士、博士毕业生就业高峰的契机，大力补充获得硕士、博士学位的教师，提高硕士、博士学位教师的比例，改善师资队伍的学历结构。积极主动与校外的专家、教授联系，请他们到校兼职，并参与教学、科研和学科建设工作。要围绕学科建设、专业建设和课程建设，加大新增专业及重要的基础课教师的补充力度，改善师资队伍的学科、专业结构。
其次把学科带头人和教学骨干等高层次人才作为人才引进的重点。要有计划、有重点地引进一批学术带头人和教学骨干，发挥高层次人才的凝聚力，迅速提高新建高校的教学科研水平。要充分利用联建高校的学科、人才优势，着力引进学科带头人和教学骨干。要进一步加大经费投入，建立师资队伍建设专项资金，为师资队伍建设提供有力保障。
最后是积极组织中青年骨干教师广泛参加学术交流。通过交流，开阔眼界，及时了解学术发展的最新成果，并使他们有机会结识学术大师和专家，建立学术联系。在学术组织、学术团体中，重视发挥中青年骨干教师的作用，为他们的成长创造条件。同时鼓励和支持青年教师在职攻读硕士、博士学位。要充分发挥联建高校的优势，举办各种专业的研究生课程进修班，为提高青年教师的学历层次创造条件。
5.建设完善的高职音乐专业发展的教材体系
教材是体现教学内容和教学方法的知识载体，是进行教学的基本工具，也是深化教育教学改革，全面推进素质教育，培养创新人才的重要保证。当前高职类公共课教材建设已趋于完善，由于高职音乐专业发展滞后等各方面的因素，较完善的高职音乐专业教材体系尚未建立，有部分高职院校尝试撰写音乐专业教材，但还没有形成系统完备的教材体系，因此，音乐专业教材建设是专业建设的重头戏，教材建设直接反映出专业建设水平与未来发展的趋势，教材建设成为当务之急。
（1）建议成立高职音乐专业课程指导委员会，制定高职音乐专业课程指导性教学大纲，指导教材的撰写与修订。
目前，尚无全国性的高职音乐专业课程指导性教学大纲，各大高职院校只是依据本校实施教学大纲来编写，这直接影响了高职教材撰写与修订的质量，建议教育行政部门与行业协会参照高职其他专业指导委员会的做法，成立高职音乐专业课程指导委员会或课程组等相关组织，从学生本位出发，突出教材的高职特色，既要走出传统职业教育教材的束缚，又要彻底摆脱“本科压缩饼干”的旧巢，以市场需求为导向，以提高职业能力为核心，来指导高职音乐专业教材的编写与修订，为建设适应高职音乐专业的教材体系奠定指导方向。
（2）从学生实际出发，深入浅出，凸显高职特色。
当前音乐专业高职生的教材普遍采用本科教材，而高职同本科教育在人才培养目标、培养模式、就业趋向都有较大的不同，加上高职生源素质相对较低，所以本科教材对绝大多数的学生较难。因此，建立高职教材体系，应从学生实际出发，全面化解教材的难点，本着有用、够用、必用的原则来撰写教材，在深入浅出、通俗易懂上下功夫，建立健全高职自身的教材体系，针对高职音乐专业学生这一特殊的高等教育群体，注重高职学生实践技能的培养，建立健全适应当今时代高职音乐专业大学生特点的教材体系。
（3）把握教材质量，与时俱进，力求创新。
高职音乐专业教材力求体现职业教育特色与规律，注重理论联系实际，体现学科间的知识的链接与综合性。由于高职音乐专业教材建设滞后，在编写教材时，要集中第一线的优秀教师与行业内专家，要对经济与文化市场发展的现状进行调研，获取最新信息，把握本课程的发展方向，在把握教材质量的基础上，对课程内容要及时更新，摒弃落后的专业思想和陈旧的知识内容，以适应新时代的要求，突出教材内容的创新。
参考文献：
［1］陆俞锟.高职音乐专业面临的困境及对策.职业教育研究，2009，（10）.
中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。
重点学科
世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学
国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）
特色专业
特色专业：音乐学、音乐表演
实验教学示范中心：管弦系
北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院
中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体多层次教学体系。
重点学科
北京市重点学科：音乐学
特色专业
特色专业建设点：音乐学、作曲
教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实验区
北京市特色专业建设点：音乐学
北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：A
四川音乐学院
四川音乐学院简称川音，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。
四川音乐学院设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系、国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中（本部）、继续教育学院（专科部）、基础部、艺术附中（新都校区）等31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业。
重点学科
省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学
特色专业
特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演
省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学
四川省本科院校品牌专业建设项目：作曲与作曲技术理论、音乐表演
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：B+
西安音乐学院
西安音乐学院简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，也是西北地区独立建制的高等音乐学府
学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。
特色专业
专业综合改革试点：音乐表演
省级特色专业：视唱练耳教学专业、作曲（电子音乐）专业、音乐表演键盘乐器（手风琴）演奏专业方向、音乐学（音乐教育方向电子琴演奏）、作曲与作曲技术理论
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：B+
星海音乐学院
星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区的高等音乐专业学府；孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
目前共设有现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、流行音乐学院、音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、国乐系、艺术管理系、乐器工程系、民族声乐系、音乐基础部、人文社科部等18个本科院系（部），还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地（联合）和5个实验乐团。
重点学科
广东省第九轮重点建设学科：音乐与舞蹈学
广东省攀峰重点学科：音乐与舞蹈学
特色专业
特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术
广东省级特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论
广东省专业：钢琴
广东省重点专业：音乐表演
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：B+
天津音乐学院
天津音乐学院是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。学校始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院，1959年7月，中央音乐学院（留津部分）改称天津音乐学院。1973年，改称天津艺术学院。1980年，经国务院批准，正式恢复天津音乐学院，分出美术部分另立天津美术学院。
天津音乐学院已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院分为南、北两个校区，现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级学科（天津市重点学科），1个专业硕士（MFA）授权点，涵盖音乐表演等11个本科专业；设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视13个教学系以及继续教育学院和附属中等音乐学校，形成了完备的专业、业余等多层次、多类型的艺术人才培养模式和中专—本科—研究生系列人才的培养体系。
重点学科
天津市重点学科：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学
特色专业
特色专业建设点：乐学、音乐表演、音乐学
天津市普通高等学校品牌专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、（戏剧影视）表演、文化产业管理
第四轮学科评估结果
音乐与舞蹈学：B+
武汉音乐学院
武汉音乐学院位于湖北省武汉市，是中国中部地区独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。
学校以立德树人为根本任务，以人民满意的高水平音乐学院为建设目标，施行艺术表演、艺术创作、理论研究三位一体的学科建设方针，秉承“立德、自强、崇文、精艺”校训，培养德智体美全面发展的高素质、多样化音乐舞蹈专门人才和拔尖创新人才。学校音乐表演实验教学示范中心是全国2个音乐类实验教学示范中心之一，“音乐表演”、“音乐学”、“录音艺术”3个专业是特色专业，学校是湖北省高校第一批省级重点学科建设单位，是湖北省“人文社科基地”之一。
重点学科
省级重点学科：音乐学、音乐与舞蹈学
特色专业
特色专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演
省级品牌专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演（中国乐器演奏）
上海音乐学院
上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅博士于1927年11月27日在上海创办，是我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构，1956年起改用现名。2000年，学院由文化部直属划转上海市领导，现为文化部与上海市共建院校。2017年9月，学校被列为教育部“双一流”建设高校。办学九十年来，逐步形成了以作曲和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心，以音乐表演艺术学科为主体，以应用音乐为延伸的音乐艺术学科综合体系，培养了一大批杰出的音乐艺术人才，被誉为“音乐家的摇篮”。
学校办学层次涵盖本科教育、研究生教育（硕士、博士），涉及7个专业（作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术、数字媒体艺术）22个方向，设有两个博士后科研流动站，是目前国内拥有三个一级学科（音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学）的专业音乐院校。
重点学科
世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学
国家重点学科：音乐学（二级学科）
上海高校一流学科（A类）：音乐与舞蹈学
上海高校一流学科（B类）：艺术学理论、戏剧与影视学
上海市重点学科：作曲与音乐设计、音乐文化史
上海市Ⅰ类高峰学科：音乐舞蹈学
上海市Ⅰ类高原学科：艺术学理论、戏剧与影视学
特色专业
特色专业：音乐表演、作曲与作曲技术理论
第四轮学科评估结果
音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：
（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕
（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。
（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]
一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技
巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕
音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训
练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？
笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够
达到这一目的。
其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音
乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过
学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：
（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完
成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习
同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论
文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。
（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基
本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。
（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教
师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者
认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业
论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤：
（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学
艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。
（二）收集音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们
对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕
其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书
馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。
再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索
方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类
音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。
（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音
乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。
（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提
纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”
（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这
时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。
（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步
研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。
为便于说明问题，再详细分析上例：
1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安
音乐学院学报）
2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。
3、正文部分（分级分类标题）：
（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.
4、初步印象：总结全文，提出研究不足。
这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。
音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；
也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。
四、
“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一
定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。
“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导
教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。
（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究
现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕
（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌
勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕
（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业
知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。
（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕
五、
在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效
的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。
在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美
国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。
从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。
参考文献：
〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔J〕．中央音乐学院学报，2004（1）．
〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔M〕．北京：人民音乐出版社，2004：
〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．
〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔J〕．人民军医，2004（4）．
〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔J〕．音乐研究，1988（4）．
〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔J〕．星海音乐学院学报，1997（3）．
〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔J〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）．
〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．
〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．
每个刊物的字数都是不一样的，要是发省级刊物的话一般字数在2000字到3000字之间不等，一般多数在2500字左右
关于教师的职称论文
教师教育与音乐教师专业发展
[摘要]在师范教育向教师教育转型的今天，音乐教师专业发展也将面临新的冲击和挑战。本文通过对目前音乐教师专业发展存在问题的分析，以及教师教育对音乐教师专业发展的要求，重新审视音乐教师专业发展问题，思考音乐教师专业发展的策略，并进一步探讨其研究的意义与价值。
[关键词]教师教育 音乐教师 专业发展
[中图分类号]G645
[文献标识码]A
[文章编号]1005-5843(2012)06-0154-02
一、背景和现状思考
2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第一次在政府文件中以“教师教育”替代了长期使用的“师范教育”概念。所谓的“教师教育”是对教师培养和教师培训的统称，是师范教育与教师继续教育相互联系、相互促进、统一组织的现代体制，是实现教师终身学习和终身发展的历史要求。教师教育逐渐取代师范教育，是教师教育自身的特点及其优势决定的，也是适应终身教育内在需求的必然选择。因此走向专业发展的教师教育，就成为世界教师教育改革的趋势。处于这个转型时期，提高我国音乐教师的专业化水平势在必行。在国家基础教育新课程改革的大环境下，新的音乐教育理念和音乐课程体系的逐步建立与形成，给音乐师资队伍所带来的冲击与挑战更是前所未有的，面对现代教师教育和艺术教育的新要求，重新审视音乐教师专业发展，在原先的基础上，寻求适应现代教师教育要求的教师专业发展具有积极的意义。
随着社会经济的不断发展，我国各阶段学校的办学规模、质量和水平也在不断地提升，这就要求音乐教师不仅要有较高的专业能力(即教育教学能力)、过硬的专业技术水准，还要有较深的专业理论体系和丰富的教学经验，具有一定的教育科学研究能力。尽管我国音乐教师的教育教学活动已经在一定程度上达到了专业化标准的要求，但也存在着不少尚待调整和完善的问题。
1 忽视对音乐教师教育科学研究能力的培养。教育科学研究是教育行业特有的软科学研究，与学校的教学质量和办学效益有着十分密切的联系，更是提高教师业务水平、增强教育研究的科学性，使专业获得发展的重要手段。但在我国，由于大部分音乐教师自身的学历起点偏低，加上步入工作岗位后，音乐课作为小科教学在学校长期得不到重视，学校领导缺乏对音乐教育功能的认识，导致音乐教师提高教育科学研究能力的氛围和环境不理想、音乐教师教育科学研究能力得不到进一步的强化和提升。
2 音乐师范教育的弊端影响了音乐教师的专业发展。在大学音乐教学中。音乐教育专业一般进行三年的课程学习，第四年的大部分时间主要用于教学实习。而多数情况下，学生的音乐经验主要是通过教学实习环节获得的。由于学生直到临近毕业的最后一年才有实际教学的体验，在此以前，他们无法肯定自己是否能对教学环境做出良好的反映。教师在进行教学之前也没有机会在课堂上判断自己的教学水平，也不能为学生提供有关做好成功教师的有效案例。由于刚毕业的大学生缺乏教学经验，因而他们往往不能很好地胜任音乐教育教学的工作。同时，由于师范音乐教育过高地追求学生专业技能的训练和提升，忽视人文科学的学习，这样的学习和评价导向，培养出来的学生只能是高技能、低学识的音乐教师，这种人文素养和知识结构严重失衡的状况，是与现代教师教育对音乐教师教学素质全面化的要求相悖的。
3 音乐教师专业成长环境使其缺乏职前培养和职后培训。近些年，由于行政领导的不重视，使得音乐教师的成长环境受到了影响，导致音乐教师的知识结构、专业素质不能及时地得到更新、提升和深造，音乐教育资源得不到合理的配置，影响了他们专业发展所需要的知识、技能的课程体系的构建。
二、教师教育对音乐教师专业发展的要求
1 教师教育研究能力的培养成为音乐教师专业发展的重中之重。教师教育的发展要求专业教师能对自己的教育教学理论、实践和经验进行探索、研究、反思、改进和创新，通过提升自己的教育理念不断促进业务的提高。音乐教师科研能力和水平的提高、科研成果的取得，都将有利于推动音乐教育和教学质量的提高。而这种教育教学研究能力，是区分专业教师和非专业教师的根本标志，是对音乐教师专业自主发展的强化。
2 音乐教师专业发展有赖于职前教师教育的改革。要深化教师对教育改革发展形势的认识，促进专业发展，提高专业化水平，就必须加强音乐师范教育的课程建设，构建音乐教师教育合理的专业理论体系和经验系统。要加强和改革音乐师范教育的德育工作，促进音乐教师教育的专业理想、专业情操、专业取向和专业自我意识的发展。要强化实践环节，规范实践教学管理，打造实践教学平台，加强实践教学基地建设，切实加强音乐教师专业技能培养。要逐步建立和完善有利于终身学习的教育制度，实现音乐教师职前教育和职后教育的衔接与沟通，保持音乐教师教育发展的一体化、终身化。要推进体制创新，优化配置教育资源，推进音乐教师教育多元化。要创新音乐教师教育的新模式。提高音乐教育的质量，提升他们专业训练与发展的水平。
3 音乐教师教育机构和课程实施的认定制度为音乐教师专业化发展提供了保障。音乐教师专业化依赖于教师教育，教师教育认可制度、教师教育机构和课程的认定化，以及教师教育的专业化，应为音乐教师专业化提供有力的支撑和保障。音乐教育是素质教育的一项重要内容，是对学生进行艺术熏陶的重要学科。作为一名大学音乐教师，仅掌握学科知识是不够的，还需要接受音乐教育的专业训练，获得音乐教师的从业资格，遵循音乐教育的职业规范。
4 音乐教师专业自身成熟度要求音乐教师要有职业角色意识。在具体的教育教学活动中，首先要明确自己既是一名社会成员，同时也是学校成员，是学生社会化和自身社会化的承担者。其次要有课程意识，要了解课程改革的理念与目标，倡导以学生的发展为本，倡导课程结构的均衡性、综合性和选择性，倡导课程内容的现代化，倡导学习方式的变革，以及课程发展性评价及课程的民主化。第三要有学生意识，把学生当作是学习活动的主体，是教育教学研究的对象，每一个学生都有他们各自的独立性、选择性、需要性和创造性，有自己的爱好和内在需要，要尊重并关怀学生的成长与发展。第四要有服务意识，体现以学生发展为本的理念，关注学生的学习兴趣和经验，满足学生的需要。第五要有发展意识，要坚持不断地学习，充实新思想、新知识，树立终身学习的思想。
三、教师教育下的音乐教师专业发展策略
1 教师培养专业化。要推进音乐教师教育内容创新，改革师范音乐教育课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，完善人才培养模式，改革教学方法、内容和手段。要结合音乐教育专业的职业、技术及岗位的特点开展教育实践活动，不断强化和改造音乐教师的实践性知识，使音乐教师能把专业知识技能迅速转化到音乐教学实际中，加强知识技能与实用领域的沟通，形成较强的音乐教育实践能力，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础。
2 实施校本课程，音乐专业应体现多元化。当代教师教育注重教育的基本要求的统一性与人才培养的多样性的结合。校本课程能从师范院校的办学特色和教师的特点出发，注重建设重点突出、特色鲜明、布局合理、结构优化。的多元化音乐专业体系。校本课程针对性强，有助于培养学生的特长、扩大音乐教师的服务范围、增强其社会竞争力，亦有助于音乐教师综合素质的提高。
3 合理定位音乐专业人才培养目标。音乐教育专业的培养对象是未来的中小学音乐教师，它担负对学生进行音乐学科知识的传授、音乐技巧的训练和音乐素养熏陶的任务。这就要求音乐专业人才不仅要熟练地掌握音乐的基本知识和基本技能，还要掌握教育学、心理学的专业理论知识，而后者对一个人专业的发展和提高有着十分重要的作用。随着国家教师教育转化到“大学+教育学院”的轨道上来。需要进一步提高音乐教师教育的专业化程度，培养高层次的音乐教师。
4 提高艺术类文化课录取分数线，以提高生源质量。高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，逐步扩大招生规模，提高生源质量。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习能力、学习自觉性、学习习惯，以及接受知识的能力等方面就会加强。要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
5 加强现代信息技术能力的培养。在音乐教育领域，数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中，多媒体信息技术的应用，能够丰富音乐教学的媒体资源、促进音乐教学效率的提高。作为21世纪的音乐教师，掌握音乐教育必备的计算机信息技术、课件制作以及多媒体技术的理论和技能，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。为此要加强对教师现代信息技术能力的培养，特别要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。
6 促进音乐专业制度的不断完善。专业制度的建立是确保专业化水平不断提高的重要保证。根据世界教师专业化的基本经验，教师专业制度主要是教师资格制度，该制度通常包括教师入职资格制度、教师再认证制度和教师资格等级制度。我国目前的教师资格制度主要是入职资格制度。为了保证音乐教师的终身发展，要建立音乐教师资格再认证制度，建立明确的音乐教师培训制度，学校和教育部门要为音乐教师进修提供必要的时间、经费、编制等保障以及相应的考核制度。与教师入职资格制度相对应，要求建立相应的专业标准，比如音乐教师标准、音乐教师教育质量标准、音乐教师教育课程标准和音乐教师教育机构水平评估标准等。
看了“高级职称论文字数”的人还看：
1.副高级职称论文字数要求
2.高级教师职称论文字数要求
中图分类号：G42302
文献标志码：A
文章编号：1002－0845(2007)06－0056－02
收稿日期：2006-12-30
作者简介：陈海珍(1971-)，女，四川内江人，副教授，从事音乐教育研究。
一、所学与所需的矛盾
随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：
第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。
第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。
第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。
第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。
以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。
二、现行专业课程的设置与存在的问题
课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：
1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。
2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占6分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。
3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。
4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。
5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。
6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。
从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：
首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。
其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。
最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。
三、对音乐教育专业课程设置的建议
1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。
2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。
[中图分类号]G [文献标识码]A
[文章编号]0450-9889（2013）02C-0076-03
产学研视阈下，立足于旅游院校音乐专业，把民间音乐的研究、民间音乐的教学、民间音乐的文化产业开发三个方面作为一个整体，进行综合研究，做到三者的良性运作，相辅相成，不仅可以借助旅游对民间音乐实行活态保护，而且可以促进旅游院校教育的健全和完善，还能够促进旅游文化产业的可持续发展。对此，充分利用旅游院校的优势和资源对音乐专业民间音乐课程实行有特色的课程设置和教材制定，是至关重要的一个环节。本文在理论与实践相结合的层面上对旅游院校音乐专业民间音乐课程设置与教材制定进行分析论证，提出如下构想。
一、课程设置
依据教学不同的侧重点，我们可以在旅游院校民间音乐课程中设置专业必修课程、专业限修课程、一般选修课程和社团训练课程等多种课程形式。
（一）专业必修课程。在专业必修课程中，我们可以根据实际情况，把民间音乐的基本知识体系设置为一门专业必修课程，算2个学分。它既可设置成一般专业必修课程，也可以设置为专业重点课程，甚至还可以打造成专业精品课程。
1.一般专业必修课程。当前音乐专业中普遍存在这样的倾向：理论课（诸如音乐基本理论、音乐史等课程）不算是专业课程，对专业课程具有一种极其狭隘的观念。如学声乐就是学习声乐，学舞蹈就是学习芭蕾舞、民族舞和现代舞。一般来说，所谓的专业课程指的都是术科方面的课程。只有一些理论的专业，才把相关的理论课程作为专业课程。
由于旅游院校音乐专业的教师和领导基本上都来自师范院校的音乐专业和艺术院校，因而他们往往把这种观念带到旅游院校来，把专业课程定位于术科方面的课程，把理论课作为所谓的非专业课程，因此，民间音乐就是非专业课程。在这种理念指导下，所谓非专业课程往往就是居于第二位的课程，不具有专业课程的重要性，学生的学习是要先学好专业课程，甚至认为非专业课程学得好与不好都无关紧要。这样，民间音乐课程处于一种尴尬地位。
在产学研的理念下，旅游院校的音乐专业中这种课程的定位一定要改变，要把民间音乐提到专业课程的地位上来。且适用于任何一个方向，要求每一个方向都必修。桂林旅游高等专科学校就设置有中国民族民间音乐和外国民族民间音乐两门必修课程。
2.专业重点课程。在现在的旅游文化产业的开发中，民间音乐成为重中之重。在这种情形之下，民间音乐无疑是旅游院校学生应该掌握的重点知识。一个对民间音乐一无所知的旅游院校毕业生，面对民间音乐的旅游文化产业的开发，必然是一个知识不健全的从业人员。因此，在旅游院校当中民间音乐课程具有十分重要的地位。在产学研的理念下，旅游院校音乐专业有必要把民间音乐开发成专业重点课程。
3.专业精品课程。旅游院校的音乐专业与其他院校的音乐专业最大的不同之处，就是与旅游文化产业的开发相结合，这是旅游院校音乐专业的特色之所在。我们把产学研结合为一体，民间音乐是最为出彩的地方，因此，把民间音乐打造成精品课程，也是势在必行的。
（二）专业限修课程。在普遍进行民间音乐知识体系和基本技能教学的基础上，为了更深刻地理解民间音乐的基本理念和特色，旅游院校的音乐专业有必要根据本校的实际情况，设置一些单项的限修课程。例如，某种歌种的演唱，像侗族大歌、瑶族蝴蝶歌、壮族嘹歌、苗族尼呐哩、桂北风俗仪式歌等；某些说唱或剧种的演唱，像桂林渔鼓、广西文场、彩调、桂剧、壮剧等：某些民间乐器和器乐曲的演奏，像扬琴、唢呐、笛子、二胡、葫芦丝，等等。必须限定学生选择两项，声乐和器乐各一项，作为限定要完成的课程，算2个学分。
（三）一般选修课程。旅游院校的音乐专业有必要根据本校的实际情况，有针对性的设置一些单项的选修课程，如上述专业限修课程都可以设置为选修课程，不作专业上的要求，只是作为学生的爱好，不仅音乐专业的学生可以选修，非音乐专业的学生也可以选修，算2个学分。
（四）社团训练课程。旅游院校的音乐专业（也包括一些非音乐专业）可以根据本校的实际情况，有针对性地建立各种社团组织，诸如山歌会、原生态声乐合唱团、三月三歌舞团、地方戏曲和地方说唱组织等团体，定时进行训练，开展活动。这样，就要有针对性地设置一些社团训练课程，这些社团训练课程也同选修课一样，算2个学分。
旅游院校音乐专业产学研民间音乐课程设置形式可以归纳为表1。
二、教材制定
旅游院校音乐专业的民间音乐课程，尽管与师范院校和艺术院校同名，但是，它立足于旅游院校产学研的相辅相成，要体现产学研的不同特点；它要适合于旅游院校的特殊情况，体现旅游院校的特色，其教材的内容构成和结构要素必然要与师范院校和艺术院校同名课程有较大的区别。经过分析和提炼，旅游院校的民间音乐教材应具有下列结构要素和构成形态。
（一）旅游院校民间音乐教材的四大结构。旅游院校民间音乐教材的构成必须要包含四大结构要素：基本理念、系统知识、乡土音乐和操作实践。
1.基本理念。基本理念部分是非常重要的部分，它帮助学生对民间音乐有正确的价值观、正确的保护发展观和正确的旅游文化产业开发观。
一百多年来，西洋正统音乐在中国音乐教育领域和音乐界占主导地位，民间音乐（包括中国民间音乐和世界民间音乐）没有得到充分重视。民间音乐的这种地位，严重地影响民间音乐产学研的发展方向。因此，我们在培养新的文化产业从业人员时，首要解决的问题就是培养他们对民间音乐的正确价值观、正确保护发展观和正确旅游文化产业开发观。教材的这一部分，应该充分地阐释民间音乐产生、存在的理由，它与地理条件、历史因素、民族人种、民俗文化、风土人情的关系；充分地阐释支持它的人类意识和哲学观点；确立民间音乐是人类所创造的光辉灿烂文化中不可或缺的一部分的意识；解决民间音乐如何审美、如何欣赏的问题，解决如何发现民族音乐的价值问题，从而建立对民间音乐的正确价值观。在建立了正确的价值观以后，进而树立起保护和发展的观念，在此基础上，再树立合理开发运用、构建文化产业的正确的旅游文化产业观念。
笔者在桂林旅游高等专科学校民间音乐的课程讲义中，把这个问题作为一个重点问题来探讨。在课程的开端，专门用一章的篇幅来阐释课程的基本理念，阐释民间音乐课程理念与欧洲中心论理念上的区别，以及在保护非物质文化遗产语境下旅游院校的课程的实践特色，并进行民间音乐价值观和活态保护发展观的讨论。
2.系统知识。系统知识部分就是关于民间音乐结构的知识体系。根据它的知识覆盖面，可以有全息系统知识、单项系统知识和专项系统知识等类型。全息系统知识指的是涵盖整个民间音乐（包括中国和外国各地域各民族的民间音乐）的一般意义上的系统知识。它包括民间音乐的类别，各种类别在各地域上和个民族中的代表性乐种、代表性曲目、代表性人物和典型的特点特征等，是关于民间音乐的一般性知识。这和目前的各种民间音乐的教材内容是一致的，这部分可有现成的教材取用，但是，作为旅游院校的教材要更加凝练，更加集中。单项系统知识指的是关于民间音乐的一个单一项目的系统知识。其单项可以是一个乐种、一个剧目、一件乐器、一位乐人、一部论著、一桩音乐事项等等，是关于诸如此类某一项目的完整的知识体系。专项系统知识指的是关于一个专门项目的知识体系。它与单项系统知识基本上是一致的，有时候会出现等同的现象，但是，它与单项系统知识是有所不同的，它多了专门特指的含义，它具有比单项系统知识更为宽泛的含义，有时候它还可以包含几个单项的内容。
3.乡土教材。乡土教材部分是教材中突出地域性知识的一部分。在教材形式上，它没有固定的内容，只是一个构成的方案。
乡土教材可以有两种构成方式：一是把旅游院校所在地域的民间音乐代表性的乐种、乐器、乐人作为教材内容；一是各学校或各教师根据自己部门和个人科研的结果，把从田野作业中搜集的资料，通过分析整理提炼，将与旅游文化产业开发相结合的一些民间音乐作为教材的内容。这是与研结合得较为紧密的一部分，往往是科研成果在教学中的运用。在桂林旅游高等专科学校，教师把桂北湘桂走廊的仪式音乐，兴安县和灌阳县的山歌，侗族大歌，壮族的嘹歌，南丹县白裤瑶的音乐，桂林市的桂剧、彩调、渔鼓和广西文场等音乐，通过分析提炼，开发成乡土教材，用于教学当中。
4.操作实践。操作实践部分是关于操作与实践的知识体系和实际的操作过程。过去的操作实践主要强调是实际的操作过程，现在则要把它上升到一般的原理，要把一般的方法和原则、操作程序梳理，将其写入教材，并且从实际操着中提炼一些经典的案例作为例证，把实际操作上升到一定的理论高度。这一块也可以灵活处理，教师可以根据自己的实践经验，总结归纳操作的有关内容，用于教学中，作为知识体系传授给学生，并用于指导学生的实践。如桂林旅游高等专科学校的教师根据学生的不同方向，在其课程中增加了有关民间音乐如何采集、整理、分析、策划成旅游项目，以及制作成音响的操作方案方面的教学内容，并引导学生利用节假日回到自己的家乡，进行田野调查，根据采风所获得的资料，进行案头梳理，策划表演形式、演出项目，并制作音像作品，还让学生直接参与演出景点的项目策划等。
上述四个要素，前两个具有相对的稳定性，后两个相对地具有一定的灵活性，正是由于这种灵活性，体现出了旅游院校民间音乐教材制定模式的特色。
旅游院校音乐专业产学研民间音乐课程教材结构要素示意图见图1。
（二）教材制定模式的构成形态。根据上述的课程设置形式，我们就有必要编制与之相适应的教材。该教材的制定要有一个原则或规范，这就是教材制定的模式。根据旅游院校的特殊情况和产学研结合的形式，教材制定的模式又可分为基本模式和具体模式两种情况。
1.基本模式。因为旅游院校的民间音乐教材构成包含有四大结构要素，所以在总体上，教材制定模式有一个最基本的结构模式：基本理念+系统知识+乡土音乐+操作实践，这是一个总体上的结构框架，体现出产学研民间音乐课程结构叫大要素之间总的结构关系和构成情况。在实际的运用中，根据不同课程的设置再具体化。
2.具体模式。因为面对具体的课程模式，其中的具体内涵有所不同。特别是系统知识和操作实践这两个方面的差别非常的大，所以与上述课程模式相适应，教材制定模式义在基本模式的基础上派生出如下的具体模式。（1）必修课模式：基本理念+全息系统知识+乡土音乐+专业操作实践。此模式适用于专业必修课程，其中的系统知识指的是关于民间音乐的整个体系的知识；专业操作实践可以根据学生的不同专业而定或者是有所侧重。就桂林旅游高等专科学校而论，其专业操作实践，表演策划专业为旅游景点的表演项目策划，音响工程专业为旅游景点的音响策划和音响制作，舞蹈专业则为旅游景点舞蹈的策划和设计，文化市场管理专业侧重于管理方案的制作。假若说有导游专业，则是偏向于导游方案的设计和导游词的编写，等等。（2）限修课模式和选修课模式：基本理念+单项系统知识+乡土音乐+单项操作实践。此模式适用于专业限修课程和专业与非专业的选修课程，其中的单项知识就是学生选修的某个声乐（器乐）乐种或者乐器的单项的系统知识，单项操着实践也就是学生选修的某个声乐（器乐）乐种或者乐器的单项的操作实践。诸如桂林旅游高等专科学校曾经开设过的唢呐、笛子、二胡、扬琴、民族声乐、壮族舞蹈等。（3）社团训练课模式：基本理念+专项系统知识+乡土音乐（含活动）+专项操作实践。此模式与选修课模式在内涵上差不多，适用于社团训练课程。其中的专项系统知识比选修课模式的单项系统知识相比，除了某个声乐（器乐）乐种或者乐器的专项的系统知识外，还包含有民间活动方面的系统知识，专项操着实践除了选修课模式的内容外也包含有组织活动的实践。诸如对歌台的搭建、庙会的组织、三月三歌圩的举办、婚俗丧仪的举行、龙船风俗仪式的组织。在这三种模式当中，必修课模式是最根本的，也是基础的，适用于旅游院校音乐专业的各个方向，其他两个模式则是针对具体的情况而选用的。
三、结语
产学研视阈下旅游院校音乐专业民间音乐课程设置与教材制定的形式，根据实际情况不可避免地具有多样化，但是，依据产学研并重，利用旅游院校的优势和资源活态保护和传承民间音乐、良性开发旅游文化产业、培养创造性的民间音乐新传人和旅游能人的原则，它们又具有一定的共同规律。课程设置可以有专业必修课程、专业限修课程、一般选修课程和社团训练课程等形式。教材由“基本理念”、“系统知识”、“乡土音乐”、“操作实践”四大结构构成，其构成的基本模式为：基本理念+系统知识+乡土音乐+操作实践，后三者，根据不同的课程设置要求以及地域性的不同有与其相应的内容。按照这样的模式所设置的课程、所制定的教材，能真正体现旅游院校的特色，真正体现关于产学研的民间音乐课程的结构体系和教学内容的针对性，这样，才能为教学这一关键性的环节打下结实的基础，提供必要的保证。
课题：本文系黑龙江省教育科学“十二五”规划2012年度课题：“民族音乐学研究型人才培养模式的研究与实践”研究成果。课题编号：GBC1212104
一、高师民族音乐学专业人才的培养创新点
高师民族音乐学专业人才的培养在新时期面临着严峻的形势和巨大的压力，因而高师院校应从培养应用复合型音乐教育人才出发，以实现真正的音乐教师教育专业化为目标，促进学科体系从狭隘的专业教育向综合素质教育转变。具体来说，其创新点主要表现在以下几个方面。第一，创新性地采用专业核心课程体制，在强化原有的专业理论学习的前提下增加人文教育的比重，将人文教育与单纯的专业理论教育相融合。与此同时，整合民族音乐史论、理论课程与民族音乐专业技能课程，搭建专业民族音乐理论基础课程平台。第二，注重学生专业能力的培养以及理论与实践的结合，务必要强化民族专业理论知识的讲授，并在此基础上将对学生舞台表演实践能力的培养贯穿于理论学习的始终，从而使学生在校期间就基本能够开展独立创作、演出等艺术表演实践活动。
二、高师院校民族音乐学专业人才的培养模式
（一）增设民族音乐作品赏析课程
高师民族音乐教育进行人才培养模式的改革，首先应在音乐赏析方面增加更为多样化的世界各民族音乐的比重。纵观当前的民族音乐学专业教育，高师的音乐赏析课欣赏的作品大多为具有代表性的、人数较多的民族诸如蒙古族、藏族的音乐，而国外的音乐也是较为主流的民族音乐，这很难体现出世界各民族音乐在体裁、形式、风格上多姿多彩的风貌，也在很大程度上制约了民族音乐学的理论研究及实践应用。因此，我们可以在原有课程的基础上增加充满各种民族风味的音乐赏析课程，结合不同民族音乐的不同元素，鼓励学生从多民族富有特色的民歌、乐器、舞蹈等方面入手，深入理解民族音乐学各理论课程本身的内涵，加深对理论知识的理解。
（二）为学生参与民族音乐实践活动创造条件
民族音乐学虽然以理论学习为主，但其知识来源于实践，深植于少数民族的历史和生活中。但对于高等院校来说，深入各民族音乐的腹地进行实践学习是较为困难的，尤其对于国外的众多民族的音乐，更是不可能实现的事情。因此，高等师范院校音乐教育专业应当重视艺术团、地方剧团等能够汇聚民间艺人、专家、曲目、地方特色等音乐资源的宝地，加强与各种艺术团、民族性地方剧团的联系，包括利用地方剧团的演出、排练等活性资源，尽可能地为学生创造参与民族音乐实践活动的机会，从而使学生充分体会、领悟到地域文化的无穷魅力。
（三）专业教育与实践教育相结合
高校民族音乐学专业力求以最简捷的形式进行最有效的人才培养，因而，许多高校开始探索“走出课堂”乃至“走出校园”的人才培养模式。具体来说，大多数学校都将专业教育与实践教育相结合进行人才培养模式的探讨，一方面继续以往的以课堂理论传授为主的校园教学模式，另一方面，容许学生在完成基础理论学习和已取得相应学分的前提下走出课堂乃至走出校园，继续丰富自己的民族音乐相关理论的学习和实践的探索。
三、高师院校民族音乐学专业人才的教育实践
高等师范院校的民族音乐教育对人才的培养需要从多方面入手，其中教育实践是重要的手段之一。具体来说，其主要表现在以下几个方面。
（一）在校内校外建立较为稳定的实习实践基地
高等学校民族音乐学专业所学的知识虽然主要是理论性的内容，但不可否认的是实践才是检验理论的唯一标准。然而在现实中要想找到能够有效实践民族音乐学理论的地方和途径却很难。为了很好地解决这一问题，高师院校应当致力于在校内外建立较为稳定的实习实践基地，多与地方专业艺术剧院、文化演出公司、少年宫保持密切的联系，尽可能多渠道地建立多种实习实践基地，为民族音乐学专业的学生提供良好的平台，从而使其能够接触到多种民族音乐的表现形式，开拓他们的专业视野。
（二）严控教育实习实践的标准
教育实习实践是极为重要的能力培养方式，因此，在校内教育实践中，学校必须按照实践管理规定严格控制通过标准，对那些音乐素养低、专业理论应用性不强、态度不端正的教学实践应“立斩于马下”；在校外的教育实践中，学校应选取高素质的、专家型的评审人员，对实习实践人员的综合素质进行严格考评，从其对民族音乐史的理解以及民族音乐理论的实际应用等方面入手，严格把关，对于不合格的人员，必须要求其重新学习并再次实践。
（三）加强社会实践活动，发挥学生特长，提高其适应社会的能力
当前高师民族音乐学专业人才的培养还需要加大艺术实践教学的比重，这里的实践与前面所述的“教育实践”还是有所差别的，这里的实践强调学校与社会的结合，着力于培养学生的社会实践能力、创新能力和社会服务能力，将学生在学校中所学到的民族音乐知识与社会相结合，通过多样化的艺术实践来检验学生平时的学习成果。更为重要的是，积极参与社会实践活动有助于发挥学生的特长，查漏补缺，促进学生艺术实践能力的提升，并提高学生适应社会的能力，最终使高师民族音乐学学生在实践中逐渐成长为全面发展的专业人才。
参考文献：
【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02
高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、高校音乐学本科专业的现状分析
随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。
我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。
教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。
尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。
二、教学理念和体系的改革
（一）进一步明确办学思想
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。
高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。
（二）课程设置改革
我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。
（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维
高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。
教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。
高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。
三、教学方式方法的改革
高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。
理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。
技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。
教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。
四、实践教学改革
传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。
实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。
今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。
高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。
参考文献：
[1]刘兰芝，高校教材管理理论与实践[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.
前 言
新中国成立以后，从呼吁重视音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，再到介绍、模仿外国音乐教学经验的发展时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以至新世纪新的音乐教育观（以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力，学会与人合作与共处，在音乐教育过程中享受成功。）的确立，这一系列不仅体现了人们对音乐教育观念的转变、也看到了我国音乐教育事业的光辉前景。高师音乐教育担负着为中、小学培养合格教师的重任。
一、音乐类高师教育的现状
随着基础教育课程改革的深入，建设一支过硬的教师队伍已经成为师范教育改革能否成功的关键一环，作为为基础教育培养合格教师的师范教育，面临着诸多待研究和解决的新课题，尤其是艺术类专业的改革仍相对滞后，因此音乐类高师课程的改革就显得更为迫切。音乐类高师教育的基本模式曾经进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。音乐类高师教育在课程设置上过于强调音乐学科专业教育，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合；重技能，轻理论；重专业小课，轻专业大课；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。师范教学在方式方法上，普遍存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂等现象，使学生到了学校工作岗位后才发现对工作不适应的状况。
二、音乐类高师课程设置中存在的问题
（1）实践类课程设置过少
在现行的课程设置中专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐实践类课程不足，实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。学生以主修专业课学好为最终目标，以至于有部分学生尤其是专业方面有特长的学生毕业后不安于从事中小学音乐教育工作或不胜任中小学教育的多样性，它严重阻碍着我国中小学音乐教育事业的发展。《新课标》要求：“在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识。”要达到上述要求，教育专业的学生更多的是要学会在课堂教学中引导学生创造性地思考。而担当这种“音乐课堂组织和引导力” 培训的“ 音乐学科教学论” 课程由于课时安排很少，教师为赶教学进度，不得不以课堂理论讲授为主，而忽视了如何根据教材内容结合各年龄段学生的心理特征来实施音乐课堂教学的“试讲”和“评讲”的实践演练，也忽视了对引导学生创造性的案例的分析与讨论研究。因而就难怪学生在课堂教学实习时会出现：教案设计缺乏灵活性、设问空洞且难以回答、答案缺乏多元性思考，并且在实际操作时流于对教案的背诵无法对学生提出的问题作出启发性的解释等等现象。
（2）专业课程与理论课程设置比例失衡
过去，我国乃至世界各国认为教师是一种职业，音乐类高师主要是对学生进行职业定向教育，培养的重点是让受教育者掌握科学专业知识，而不是通过培养使学生成为专门的音乐教师。在这种大的教育背景下，我国高校音乐教育专业的学生甚至老师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。
三、对问题解决的思考
（1）增加教育课程的教学课时并与实践相结合
增加教育课程的教学时数，保证教育课程的针对性和实践性，以利于学生在以后的音乐专业教学中能运用各类教育学科课程知识。我认为除了传统的理论课、外语课、体育课等外，还要扩大选修课程的范围，建立涵盖人文科学、社会科学、 自然科学等领域的相关课程（如中国传统文化，西方文化等），以增强学生的人文素质，促进学生个性的发展。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当增加如音乐审美类、音乐表现类、音乐创造类、音乐与相关文化类、音乐教育类等五大类课程。将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境，从而拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。而且有利于形成高师学生合理的音乐学科专业知识未来所需要的不仅是实践型教师，更是研究型教师。正如前苏联教育家霍姆林斯所说：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来一些乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来”。因此，高师院校应增设教育科研基础理论课程并通过优化专业基础课程教学、加强教学理论及论文写作指导等途径来增强学生的科研意识和创新意识，同时通过构建理论平台、引导实践研究、创设学术氛围、完善管理机制等方面来培养音乐专业师范生的初步科研能力。
为使学生更好地适应毕业后的基础教育工作，高师音乐教育的课程结构应该改革和优化。首先应强化核心课程，突出主干课程；其次应引入并增加选修课程范围，满足学生的兴趣需要，促进多种能力发展；另外应增设教育科研基础理论课程，培养初步的科研能力；还应组织相关艺术活动，锻炼专业实践能力。在教师教育课程结构中，教育学科课程应属于专业性课程，它是把 “学术形态”的音乐知识转换为“教育形态”的知识，再把“教育形态”的音乐知识转换为学生的专业知识并发展其能力的重要平台。
（2）增加实用性课程设置
课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系分为以下模块：1、专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥、歌曲写作、舞蹈、艺术概论、大学文学、曲式与作品分析等科目。专业选修课包括钢琴、声乐、器乐等科目。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识核能力结构的最底层部分。2、思想政治理论模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，中国近现代史刚要、形势政策等课程。国家制定的音乐学本科教学计划公安排263学时，占15个学分。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育。3、人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课中，包括大学文学文学、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6个学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。4、教育课程模块。这类课程的必修课主要有教育学、心理学、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等课程，占12学分。
目前我国高师音乐专业课程设置基本上一直沿袭着西方19世纪末的音乐教育课程模式，音乐教育从基本乐理、视唱练耳、和声写作到音乐的表演、审美观等都几乎是西化了的音乐教育体系。由于内容和体系陈旧，传统的教学内容和方式已不能满足学生的实际运用，如传统和声的学习比较枯燥且实际应用的效果不好，而受后现代“新实用主义”的影响，学生对没有应用价值的东西兴趣淡然。根据这个普遍规律，笔者主张开发实用性课程，把传统“和声”课改为“实用和声”或“钢琴和声”等，充分体现学以致用的宗旨。如华东师范大学开设了精品课程《音乐创编基础》，该课程注重实际运用与理论讲解相结合，注重各门学科的互相联系和相互渗透，将和声学、曲式学、音乐欣赏、作曲、钢琴伴奏等传统教材中的精华与实用的理论综合地编入课程。研究性学习的最大特点是突破了原有的以单科性为主的课程框架，是一门具有综合性、社会性、实践性特点的新型课程。这样就要求音乐教师具备多元化的知识结构。为此，高师音乐课程应优化核心课程，建立少而精、容纳量大、实用性强的主干课。扩大选修课程范围，确立扩展课程。有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的具有现代音乐师范教育特征的课程体系。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当由于只相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类课程。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除了训练声音技能、技巧外，课增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学课增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏，在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。
（3）优化考试考核方式
当前，我国音乐类高师的教学改革，正纵深发展，其核心关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。作为教学环节中的重要一环，教学考核方式的改革也是尤其重要的。在教学考核方面，高师音乐教育中考核方法和考核内容均存在不同程度的偏差。考核方法上，由于历史条件、传统观念等原因，学分制这种较为成熟的教学管理制度目前尚没有被我国广大高师院系所使用。而学分制因其学时的灵活性、学习内容的可选择性等优势，使学生具有充分的学习和个性自由，国外高校已经广泛采用。音乐类高师课程教学考核也应遵守与实际相结合的原则，例如“模拟课堂”，把同学分成若干组轮流扮作学生，在此课堂中要融入歌曲的即兴伴奏，以及教唱等环节。将平时所学的专业基础知识与理论知识知识融合在一起进行考核。从而达到理论与实际相结合的目的。
四、结语
音乐师范系未来的音乐教师还要认真学习《音乐课程标准》，改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。并根据中小学音乐教育改革的需要，紧跟时代步伐，在已有的教学法上，及时把握音乐教育法的最新动态，对其教育模式进行一系列改革，并定期深入中小学校进行教学实习锻炼，做到理论联系实际，以培养出能胜任中小学音乐教育的合格师资。
参考文献：
[1]管建华[J]西安，陕西师范大学出版社2006年4月.
[2]教育部基础教育音乐课程标准研制组组织编写《全日制义务教育音乐课程标准》解读[J]北京，北京师范大学出版社，2002年5月第1版.
[3]马达，高师音乐教育五十年之回顾与思考[M]1999年04期.
[4]郑建林.[J]沈阳，辽宁教育与研究，2006（4）.
