中国是世界上最早发现和使用天然漆对器物进行涂装的民族，距今已有七千余年辉煌的漆工艺史。历朝历代每个时期都拥有精湛的工艺，并形成各自独特的风格，留下了丰富的不朽之作，这也在很大程度上影响了周边国家的漆艺发展。然而,近百年来漆工艺在材料技术研究、传统文化普及教育、创作及产业方面的发展却不尽如人意,特别是现代漆艺创作在传承传统方面呈现出断层，曾经璀璨的漆艺在当代面临着形式与内涵观念的缺失异化，在现代方面却没有找到一个新的生长点。这就需要艺术家根据自身的成长环境、艺术创作和生存经验等因素来思考当代人的文化情境与生活境遇之间的关系，在继承传统漆艺的同时探索当代漆艺转化的种种可能性。
一、漆艺的发展现况与其特性
（一）漆艺的发展现状
从7000年前的朱漆髹涂木碗到汉代的漆绘，从唐代的螺钿镶嵌到宋代的一色髹漆器，从元代的雕漆到明清的百宝嵌，可以说漆工艺是伴随着人类文明的发展而存在和发展的，“漆器”在中国漆艺发展史上占主导地位，与人们的生活密切相关。虽然千文万华的髹饰令漆工艺更加璀璨，但中国古代的漆工艺主要体现在漆器的实用功能上，而漆器的加饰则从属于器物。而今，由于工业革命的冲击和历史原因，漆艺逐渐淡出人们的生活，与日常的生活不再密切相关，因此丧失了普遍的器用的功能，导致漆器的产业化发展不尽如人意。
（二）漆艺材料的绿色环保性与可持续发展
漆艺作为一种古老的传统文化，源于天然漆的不可比拟和不可替代性。天然漆在材料上与当今人类社会所追求的环保、回归自然的主题是一致的。天然漆是从漆树上采集下来的汁液，漆树是一种落叶阔叶乔木，主要分布在亚洲暖温带和亚热带的中国、日本、朝鲜、韩国等地区。天然生漆的主要成分为漆酚、漆酶、树胶质、水和其他少量有机物。天然漆经过过滤、提炼可制成茶色的透明漆，将透明漆与色粉相调和，可研制成黑漆和各种色漆，用于漆艺制作。天然漆一经干固就可以形成坚硬的漆膜，具有耐久、防酸防腐等特点，至今为止没能发现任何化学溶剂能够溶解和腐蚀天然漆的漆膜，具有划时代的物理意义。天然漆最基本的功能是一种涂料、一种黏合剂，因此被称为涂料之王，也有“大漆”、“国漆”、“土漆”等美誉。正因为天然漆有着其他任何化工涂料所不具备的众多工艺技法、自身的精神内涵和深邃神秘的光泽和观感，才能得以源远流长。
二、传统漆艺的现代性转换
当漆艺穿越七千年的时光和空间隧道从传统走向现代的时候，我们应该把握住什么，应该如何从传统中找到新的东西，如何用今天的文化眼光及所具备的综合素养和知识能力在当代的知识体系里去重新关照传统？
（一）传统漆艺现代性转换的基础
中国古代典籍中有关漆艺的理论为漆艺由传统向现代转换提供了理论基础。中国古代有关漆艺的理论大量记载于经、史之中，最为著名的是明代黄成所著的《髹饰录》，书中总结了四百多种髹漆表现技法，对我们后世的漆艺传播、创作和研究起到了不可估量的作用。近代的王世襄先生历经三十余年，对《髹饰录》作了详细的解说，影响深远。沈福文先生编著的《中国漆艺美术史》，朱家谩⑾母起等五位先生编辑的《中国漆器全集》，乔十光先生著的《谈漆论画》，等等，这些漆艺方面的著作是中华民族乃至世界的文化宝藏，为我们今天的漆艺发展提供了重要的可借鉴的理论依据。
中国传统漆艺发展不仅为现代漆艺的转型积累了丰厚的理论基础，更奠定了在材料及工艺技术方面的实践基础。纵观中国辉煌的七千年漆工艺史，历代的漆艺作品几乎汇集了所有我们能够认知的综合材料的使用：木竹、皮革、骨石、金属、百宝等；也几乎汇集了所有我们能够认知的工艺制作手段：描绘、雕刻、镶嵌、磨显、擦拭、推光等。这些综合材料与工艺制作手段在今天仍然不难加以利用，这也为漆艺由传统向现代转换提供了技术实现的可能性。
（二）传统漆艺产业的复兴支持其向现代转型
近年来，随着人们对凝固在传统实用漆艺器物上的艺术价值的重新审视与欣赏，传统漆艺产业出现了复兴的趋势，这也为其向现代转型铺平了道路。当前中国漆艺发展滞后的最重要的一个原因是漆艺淡出了人们的生活，脱离了其“用”的功能性和审美性，延缓了中国漆艺的发展。关注现代中国漆艺产业，不难发现其器型非常有限，缺乏创意，在表现形式上大多仍是沿袭传统，尤其是以明清风格为主，工艺繁缛而复杂，与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。不可否认，现代工业化手段生产出的器皿，确实有优于漆器的地方，例如价格便宜，生产周期较漆器短等。但漆器产品仍有许多独特的优点：漆器通常是用木、竹等胎料制成，轻便，容易洗涤，不易破碎，绿色环保，且有良好的隔热作用，更重要的是它特有的美及其深层的文化价值的体现。当代漆艺产业在设计定位上应进一步贴近市场和大众生活，在传承的基础上推陈出新，从现代大量的新科技中寻找革新漆艺的方法，使漆艺的材料、工艺技巧和艺术造型等都获得很有价值的研究成果，从而提高漆艺产业的审美价值和产品价值。
三、加强漆文化传播和教育对现代漆艺转换的重要性
（一）漆文化传播的影响力
首先要建立大众认同的文化氛围。现代漆艺可以借助大众文化的发展，借助建筑、空间、环境、家居等方面发展的大好形势进行广泛传播，从而让漆艺能够得到社会更大范围的了解和认识，引发大众对漆艺的兴趣。漆艺的文化认同要通过漆艺与现代生活的相关性来建立，结合今天社会的生态环境，通过漆艺的魅力来构筑我们生活环境的新形态。其次要拓展漆艺语言的渗透力，通过各种传媒宣传漆艺的文化性质和精神象征，使漆艺的文化特征和语言形态在社会上得到更广泛更深刻的理解，对大众产生影响，使漆艺的文化内涵得以发扬光大。
政府、企业要对现代漆艺发展加大力度予以资助和扶持，建立专门的漆艺博物馆、漆艺收藏馆等并对公众开放；开设专门的漆艺画廊，加大传媒、舆论对漆的宣传和引导；组织各种等级的展览或拍卖，扩大漆艺的社会影响力。让更多的人认识到漆艺的价值，提高整个社会对漆艺的认同，漆艺就能深深地植根于肥沃的社会文化土壤中。
（二）漆文化教育的迫切性
目前国内设有漆艺专业的高等院校屈指可数，还面临着缺乏资金、设备及师资力量和实习基地等问题，使得中国的漆艺教育和发展受到延缓和阻碍。漆艺作为一项非物质文化遗产在日本和韩国得以很好的保护和发扬。日本和韩国早已在大学教育中设置漆艺专业的学科体系，设有从本科、研究生直至博士的漆艺教育课程，学生们可以在这里接受专业的学术引导、最新的艺术观念和传统的髹漆技艺的熏陶。除此之外，在专门学校和漆艺研究机构也可以接受漆艺教育，在这里学习的目的是使设计、观念和技术能够同时进行，在传统漆艺的基础上对现代漆艺进行创造和发挥，并从生产者角度的教育课程向消费者角度的课程进行转换，把就业与创业相关联。另一个很好的途径是在大学、博物馆、美术馆、画廊、百货商店等公共机关和场所开设社会教育等资源的漆艺教育形式，这种教育形式可以言传身教，达到广泛宣传和普及教育的目的。日韩两国对漆艺教育的投入和扶持已经颇见成效，在当前世界经济高速发展、信息高速传递、科技不断更新的时代，中国应更加重视漆艺教育。
四、传统漆艺的现代性转换的多元化
现代漆艺发展呈现多元化发展趋势，这使现代漆艺充满更多的可能性和创造空间。漆艺自身独特的材质肌理与工艺技术是其他任何媒材和技艺所无法取代的。现代漆艺由传统漆艺发展而来，传统到现代是一个严谨而开放的过程。传统漆艺进入现代空间需要进行观念的转换和表现形式的创新。现代漆艺与传统漆艺在审美标准和制作工艺上有一定的差异，在技法上可以遵循传统的工艺技术手段，但在观念上要融入现代意识。漆艺在人类漫长的发展历程中一直服务于生活，因此当代漆艺的发展方向不仅限于工艺美术和艺术方面，鉴于漆艺丰富的表现力、漆材料的兼容性和千变万化的髹漆技法，近年来在展览馆、博物馆、高级宾馆等公共环境，漆艺都从不同维度、多方位地展现这一传统艺术门类的当代面貌。
（一）现代漆艺形态
在现代，漆艺所表现的主要形态及领域：一是纯艺术平面类的漆画。当前中国漆画从材料语言的表达和风格表现上可以归纳为装饰性漆画、绘画性漆画及绘画性与漆性和工艺性综合表现的漆画。二是具有实用和审美功能的漆器。现代漆器在设计上遵循崇尚自然、回归本源的审美诉求，器形更加趋于现代化、简洁化，髹饰方面更加注重个性化、随意化和自然纯朴的情感表达。三是具有三维空间性的漆立体作品。现代漆立体作品在形态上脱离了实用功能而着重展示它的审美功能，将独具东方气质的漆艺表现形式与现代立体造型相结合，是现代漆艺表现从二维平面到三维立体的一个飞跃。四是近年来漆艺及漆材料在艺术设计与空间环境方面的应用。只有正确把握当代人们生活环境和审美意识的变化，认识当代居住空间和其内部艺术形式的关系，才能最大限度地挖掘漆艺的艺术表现力和自由度。由此可见，中国漆艺的内涵已远远超出了传统概念的界定，漆艺创作所蕴含的情感、人性、人文的光辉，个体化的手工痕迹，自然纯朴的情感流露，独特多变、不可重复的人类原创活动力是任何高科技工业生产所替代不了的。
（二）漆艺的传承与创新
中国传统漆艺以实用功能为主，目的是满足人们的实用需求，到了近代漆艺才进一步显露出它的审美特征和文化内涵。传统漆艺比较注重造型的完整，传统造型大多工整、严谨、对称，追求完美，注重器物的实用性。就“用”与“美”的关系而言，现代漆艺已从其实用功能中蜕变出来，在很大层面上转到“美”的方面，强调艺术的欣赏性，这是漆艺渐渐淡出日常生活的主要原因。在材料方面，现代漆艺尽可能发挥材质的特性；在工艺方面，有意识地将起皱、断裂、不平、变形等表现形式发挥得淋漓尽致；在装饰方面，不强调过多的装饰，追求漆质、材质本身特有的特性，采用镶嵌、彩绘、堆漆、变涂、莳绘、金银箔等髹漆工艺的既成技法和制作过程中的创新性技法产生特殊的肌理效果，充分体现其自身的自然性、随机性和单纯性，保持并显露手工制作的痕迹，这是与传统漆艺审美上的一个很大差异。
促进现代漆艺的多元化发展，需要从现代审美观念的美术潮流中获取灵感，并将传统漆艺的精髓进行提取重建，借助于漆艺材料的特殊表现力，致力于漆艺实用与审美的完美结合，使其重新回归现代社会的生活和生态环境之中。
随着工业化程度越来越高，随着经济全球化所带来的生活样式全球化的趋势越来越普遍，人们越发追求一种文化的差异，尤其是对传统的民族的本土的固有的东西，反而会有一种越来越强烈的需求，这种需求对于漆艺来说是一种现代形态的回归。中国人对天然漆的创作源泉和感受有其特有的东方特点和气质，漆艺所表达的精神领域是民族精神的一种体现，是中国人的情感和思维的一种深度表达；漆艺从传统来说是源于东方的材料的一种创作行为和形态，更是中国文化的一种象征，是浑厚、和乐、幽谷、深邃、静穆、庄严等高贵品质的体现。漆艺作为一种东方传统文化，它的意义远远不止是艺术家个人的事情，而是整个社会区域文化之间关系的一种需要。现代漆艺应该顺应时代的潮流，在深入挖掘、弘扬传统漆艺精华的同时，更加关注现代意识和创造性的引入，更加关注漆艺进入人们的生活空间和精神生活，加入与时代同步的审美情趣和艺术理念，使现代漆艺走向更加宽泛、兼容、多元的发展趋势，完成从传统向现代转换的艰巨课题。
参考文献：
［1］沈福文.中国漆艺美术史.人民美术出版社，1992.
中国古代的漆画，依附于瑟、奁、盘、棺、案、屏风等之上。“并没有出现绘画意义上的漆画，或者说漆画仍然依附于漆器，并没有独立。”中国漆画的独立崛起于20世纪下半叶有其必然性: 一方面因为我国有着几千年传统漆艺的文化积淀; 另一方面受国外绘画形式、思想观念的影响。正如漆画家乔十光所说: “开漆画独立之先河的是越南。中国漆画的独立便是在越南磨漆画的刺激下，在现代艺术观念的启发下，在当代中国漆画家创造性劳动中完成的。”
中国漆画的独立与发展，伴随着西方现代主义、后现代主义在中国的批判浪潮，在一片历史文化的否定与肯定的矛盾中逐步成长起来。从漆画被社会肯定的那一刻起，漆画艺术就肩负着历史的、社会的、民族的责任。怎样把我国悠久的漆艺传统发扬光大，漆画艺术怎样适合时展的需要，怎样保持漆画艺术的民族独特性而立于世界画坛，成为漆画艺术的艰巨使命。不但如此，漆画艺术还要面对当代知识结构的深入化，哲学美学重新定位，美学的价值判断、含义、范畴等方面的挑战。例如，维特根斯坦的分析美学认为“美是什么的简明回答是：美是很多不同的事物，但还没有很好地了解，就把‘美’这个名词用在它们身上了”。分析美学词语的多义性、隐语性、含混性冲击着传统意义上的美学。并正在引起传统美学向人类学本体论美学的变革。美学家李泽厚先生肯定了人类学本体论美学的价值，指出美学的多元化 ：“真理是一个由许多方面构成的整体，因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它”。另外，心理分析学的无意识理论、格式塔心理学的感知理论、新批评派和结构主义对艺术作品的客观分析等，都在冲击着传统美学，当然也冲击着原有的马克思主义美学 ：“人们已不满足于外在地解说艺术与生活的关系，不满足艺术是革命武器的规定”。
漆画艺术怎样随着时代而发展，怎样面对传统和现代、东方文化与西方文化的问题，其研究工作是巨大而艰难的。也许要靠几代人不断地努力才能完成，这也是每一位漆画艺术工作者的使命。
一、从中国优秀传统文化中吸收养分，培育漆画艺术的民族独特性
中国用漆的历史悠久，漆工艺的发展是随着技法的创新而不断前进的。中国漆画从一开始便与材料、技法紧密地联系在一起，本身的制作过程、技巧技法和国画、油画有着本质的不同。漆画的语言特征，离不开“漆”的特性，它是构成漆画语言的物质基础。乔十光说: “在漆海中立定精神。”漆的透明与半透明，蕴藉含蓄、浑厚透泽，本身具有天然之美。漆画艺术的磨与画、平与亮、漆性和绘画性，都是漆画语言的重要组成部分。“漆性和绘画性的统一便成为衡量漆画好坏的标准。”同时，漆性与绘画性又要分两方面来看，“因为技艺的精湛代替不了精神的创造……不谙漆的特性，离开漆材料和技法，用漆的材料去模仿其它画种，也创作不出好的漆画”。漆画的独特性在于漆的独特性，也在于材料、技法和漆的特殊语言，如“堆雕”、“罩染”、“变涂”、“研磨”、“镶嵌”等。综合来讲，漆画艺术是“漆（漆性）”、“画（绘画性）”、“艺（艺术性）”、“术（技术性）”四个方面的高度统一。这也是漆画艺术区别于其它画种的主要特点，有别于中国画的“笔墨”。
漆画艺术在纯粹审美意义上的独立相对于国画要晚许多年，自身的审美学也显滞后。但是几千年的漆艺历史给我们留下了丰富而宝贵的遗产，几千年的历史文化思想可以作为我们研究漆画艺术的立足点，我们可以从中国表现性文艺与传统文化方面一脉相承的关系上来认识漆画艺术的审美意识。中国的文化传统，无论是政治、经济、文艺，还是人生观、世界观都受儒家、道家、禅宗的影响。在以它们为根本的哲学范畴中，又包含了审美的众多观念，因此，绘画、工艺品、文学、书法的一些美学原理无不根源于这个历史传统。民族绘画新形式——漆画艺术的审美意识，也可以以此为基石展开探讨。
中国的艺术既非单纯的表现，也非单纯的再现。美学家李泽厚的观点恰到好处 ：“我们可说中国艺术是‘再现’的，但它‘再现’的不是个别有限的场景、事物、现象，而是追求‘再现’宇宙自然的普遍规律、逻辑和秩序。同时又可说‘表现的’，但它表现的并非个体的主观的情感、个性而必须是能客观地‘与天地同和’的普遍性情感。” 这有别于西方现代艺术的那种带有非理性或反理性倾向的，对内心情感乃至无意识的本能的表现。二是辩证法则的自觉运用，如“一阴一阳之谓道”。在中国先秦时代的哲学中，最富于辩证思想的是老庄哲学，另一个就是《周易》哲学。“中国古代艺术创作中所运用的各种辩证法则，从根本上来说是以《周易》哲学的阴阳、刚柔等对立面的统一的思想为依据的”。 “中国绘画对这些问题的解决，则以哲学的方式，通过对远近、大小、高低、虚实、疏密、主次、深浅、浓淡等关系的辩证处理去完成的。”
道家的哲学、美学主张人的自然化， “在中国传统文化中，道不仅是道家、道教的最高信仰，也是全体中国人心目中最高真理的代称”。道家的这种“朴真为自然”、“人心通天心”的人格理想也影响到中国传统的表现性文艺。
此后的禅宗对绘画艺术的影响，正如方立天在《中国佛学心论》一文中所讲的那样，它重视心的顿悟，以内在的体悟为审美活动的基础。禅须悟，画也须悟，达到万法在我，我即万法，也即心物一体的最高境界。禅宗追求恬淡空寂的意境，擅长萧疏简淡的画法，推动着绘画风格的转变。
漆画艺术要在优秀传统文化中寻根觅源，充分吸收传统文化的精髓部分，以发展漆画艺术的民族独特性。这也是一项艰巨而且意义深远的课题。
二、漆画艺术借鉴融会中西方文化创新的可能性
漆画艺术创新有几个条件: 一是对传统漆艺的研究，对传统文化观念有选择地吸收。新生的中国漆画艺术，从传统中脱胎而来，便先天地具有东方文化风采。但我们不能原封不动地继承传统，而是要根据现代的知识、观念使传统更加深入化 ；二是要具有现代意识，即所说的时代性、时代意义。漆画艺术从独立的时期来看，它更善于接受新思想、新观念的影响 ；三是要具有开放性。东西方两种不同的文化体系，相互借鉴已是时展的需要。西方现代主义，便是接受东方（如日本的浮世绘）与非洲艺术的影响，而取得发展的。“但是借鉴外来文学艺术绝不能脱离民族文化传统，民族审美意识，去做毫无创造的模仿。”
在此，让我们从中西艺术体验与诠释的过程中去发掘漆画艺术观念创新的可能性。
从中西方审美标准来看，在西方美学史上，美通常被划分为优美和崇高两大类。 而在中国美学史上，美则通常被划分为阴柔之美（优美）和阳刚之美（壮美）两大类。西方的崇高论来源于康德的“外在的星空与存在我内心的道德法则”。美学家沈清松在《中西美学的比较与会通——以庄子为中心的探讨》一文中说，“康德认为崇高是感性与概念的差距，是人面对无限而自觉渺小与敬畏”。“正因为宇宙超出一切可呈现的限制之外，所以包容一切，这就是崇高的定义。”阴柔之美是一种包容广大的、内敛的、柔顺的、静态的美。阳刚之美则是一种“大”美和“刚健”之美，是自然生命生生不息、坚不可摧的力量。
一个惯常的结论是：中国艺术是传神的，重写意；西方艺术是科学的，重写实。“传神，这是我们民族艺术美学的一个很高的境界。”西方的艺术以科学的眼光来面对、分析艺术，重视“法规”、“数”、“比例”这样的观念，这一点与中国的艺术有着本质的区别。但是，中西方两种艺术形式又有某些相同之处，如“精神方面的特质”。
作为中西艺术标准的比较与会通，我们一方面要认识到两种文化体系的区别和联系，一方面还需要拿出兼收并蓄的宽容。漆画艺术的传统与现代结合，借鉴融会中西方文化，将是历史发展的趋势。艺术审美学理论的借鉴与吸收，必须要经过本民族的“消化”以后，才能为本民族的艺术形式服务。
三、漆画艺术伴随着马克思主义美学共同发展的必然性
我们从唯物主义发展经历的三个基本形态来看，唯物主义理论体系也是在不断发展与完善的：从最初的古代朴素唯物主义，把水、火、气作为世界的本原，到形而上学唯物主义（近代唯物主义）把基本粒子的构成、物质的结构作为世界的本原，再到辩证唯物主义和历史唯物主义，便是一种科学的、完备的唯物主义形态。
马克思主义美学，就是在其哲学的范畴内，通过理论与实践的结合提出来的。艺术与社会的密切关系，可以说是马克思主义美学的一个显著特点。20世纪下半叶中国漆画的发展，正是伴随马克思主义美学，并以它为指导的。如乔十光的漆画作品《青藏高原》，美术评论家夏硕琦有评语: “掌握了多种工艺技法的基础上，对当代现实生活作诗化认知和艺术创作实践的过程中，创作出他的艺术语言的。”这个现实生活，就是那一时期的人们对改革以来的祖国繁荣景象、美好山河、各民族风情风韵的一种诗化。对新生活、新社会的一种美好理想的表达。
随着社会政治、经济、文化的发展，随着改革开放，原有的马克思主义美学，解决不了目前艺术实际中存在的许多问题。当代绘画作品中已经有许多超出了马克思主义美学的“社会效应”范围之外，不再强调艺术的社会功利性，而转向人内在的精神状态、生存状态的表述与表达上，或标新立异，展示个人的主观观念。艺术形式和风格多种多样，主题不再是单一的社会效应，艺术形式走向多元化。他们或者吸收传统，或者借鉴西方现代美学主要从心理讲艺术的观念。
面对这样的新形势，我们一方面要学会“理解”，一方面要用发展的眼光来看待马克思主义美学。马克思主义美学的发展将是一种必然，它必须能够涵盖现时代的特点——高度信息化、经济全球化、价值取向多元化的知识经济时代，使社会文化进入一个崭新的阶段。
21世纪是一个加速发展的时期，漆画艺术将博古通今，伴随着马克思主义美学共同发展。
参考文献：
①乔十光：《漆画技法与艺术表现》，湖南美术出版社，长沙，1996。
②李泽厚：《美学四讲》，天津社会科学院出版社，2001。
论文摘要：漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。我们既要使漆艺创作符合当代艺术的特征，使漆艺代艺术格局中的一员，又要保持自己的独立品格，否则就会丧失漆艺在当代文化格局中的必要性。
漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。 [1]
漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。
我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房 日晨于维 兴岁之驷 所尚若陈 琴瑟常和" 意思说民间祭祀房宿,也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样， 形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。
而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。
漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。
我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。
大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]
现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。
审美文化的客观标准,要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。
我国幅员辽阔，漆产地遍布我国许多地区，同时不同地域的文化风俗等差异使不同地区的漆器呈现出不同的面貌，比如：福建的脱胎漆器、漆线雕；扬州的点螺工艺、北京的雕漆、山西平遥的推光漆器等，无论是技法、装饰风格等方面都极具各自的特色。
与中国隔海相望的日本也是一个富有漆艺传统的国家，在历史上日本受到中国传统哲学和审美观念的影响，形成了日本人对自然热爱的理念和对自我情操的独特表现力。日本人热衷于对自然力量的膜拜以及对自然形式表现的敬仰。在漆器创作中体现出一种对于质朴和稚拙的崇尚，追求简洁、寻求微妙的心理感受的审美观念。这一点我们可以从近年来举办的中日作品交流展中得到验证，日本漆艺作品非常强烈的展示了造型上的现代设计意识和内涵上的东方文化精神，同时作品还具有引人入胜的精致。
宗白华在《中国文化的美丽精神往哪里去？》一文中提到，我们的先人，"本能的找到了宇宙旋律的秘密"。而把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活表现礼与乐里，创造社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。对最现实的器具，赋予崇高的意义、优美的形式，使他们不仅仅是我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界。曾经灿烂一时的漆艺，在当代文化语境下，由于它涉及到材质、人文、技术、地域、观念等多种因素，以及在转型过程中的创新等，为漆艺设计提供了多种可能性。漆艺能否在变化了的历史文化条件下，即延续传统的文脉，又有新的发展，则是我们需要考虑的问题。其作为一种艺术媒材，大漆不应只是艺术物化的材料工具，他应是艺术品的有机构成，在用这种传统的材质创作同时，体会东方艺术传统的精神。我们既要使漆艺创作符合当代艺术的特征，使漆艺代艺术格局中的一员，又要保持）自己的独立品格，否则就会丧失漆艺在当代文化格局中的必要性。
参考文献：
[1]《漆艺》乔十光，大象出版社，2004年版，p3。
[2]世界漆文化会议议长、日本东京艺术大学教授大西长利先生在"21世纪漆文化之展望国际学术讨论会"上的讲话。
[3]《包豪斯》[英]弗兰克·惠特福德著,林鹤 译，三联书店,2001年版，p168。
[4]《从河姆渡走来-2005中国现代漆艺展论文选》《漆艺复兴浅说》，何豪亮著 中国民族摄影艺术出版社 p196。
[5]《谈漆论画乔十光文集》，乔十光著，人民美术出版社，p68。
[6]《美学》第一卷 黑格尔，商务印书馆，1997年版，p25。
[7]《美学散步》宗白华，上海人民出版社，1981年版，p124。
[8]《艺境》 宗白华安徽教育出版社2006.8第155页。
一、引言
中国哲学讲求天人合一的境界，一草一木、一山一水都蕴含着博大的哲学玄机。大漆又名天然漆、国漆、土漆、生漆。漆画是从漆艺中脱胎而来的，是一门独立的传统绘画形式。漆的凝重、华贵、高雅给人以静穆之美；漆的含蓄、蕴藉、多变，给人以神秘之美。但是，进入当代艺术发展的时期，漆画却停滞不前、没有体现当代性、绘画性、潜在的精神内涵。
二、当代漆画的特征
当代漆画在继承传统技法、材料的基础上，运用独特的色彩语言、丰富的材料，大胆地引入其他艺术表现技法，漆画的表现内容及手法，都呈现出更为多样的形式和特点。
2.1 材料的丰富性
材料是漆画作品的物质基础，现代漆画大量运用了新材料、综合材料，丰富了漆画艺术的表现力。漆画作者运用了聚氨酯合成漆和腰果漆，带来了许多新的发现和创造。品种繁多的合成漆具有性能优良、不泛黄、耐晒、干燥短等优点。同时，不同种类的材料综合运用在作品中，使漆画效果更为丰富多彩。入漆的颜料除了传统的银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等；综合材料还有金银箔、铅、锡、贝壳、蛋壳、木片、石片、骨、角、塑料、纸、有机玻璃等材料，产生了不同的质感和肌理。
2.2 工艺的多变性
漆画的技艺中，撒、贴、埋、磨四种之外，还有绘制、刻划、镶嵌、研磨、罩染、泼洒、堆塑等。如今漆画作品中的操作方法、视象效果，都能在水墨画、油画、版画、浮雕等画种找到渊源。各类画作中的刮、泼、印、蚀、弹、喷等技艺综合交叠，扩展了漆画的艺术的表现力。如漆画家在木板上直接刮漆灰，然后刻画出图形，再部分贴金银箔、部分上色、部分罩漆、部分打磨，将传统制作底胎到研磨的过程都打散，根据画面需要局部运用，产生了强烈的冲击力创新效果。
2.3 题材的多样化
随着漆画题材内容的变化、材料技法的发展，作品的风格也逐渐多样化。各种类型的画法和内容都可以融入到漆画中，并吸收日本、越南漆画的营养，通过多种艺术语言的交融，拓展了更多漆画艺术的魅力。漆画创作中写实的风格向平面装饰和抽象方向发展，由具象到抽象的过程，创作者赋予作品新的表现手法和组合形式，形成了一种新的题材和表现，也使漆画作品越来越丰富。
2.4 门类的延展化
漆艺可和其他材料结合使用，因此就可在木雕、石雕、金属雕刻等上作漆艺，也可在脱胎方式成型后，再用漆来处理。漆雕塑和漆装置，都可以说是漆的立体造型，一般是以脱胎的方法为主要造型手段，也有用麻、纸浆、网状金属物等为造型依托，也有用漆、灰来直接塑造成型的。[1]同时，传统漆器工厂以实用功能为前提，结合漆艺和现代家具的设计进行创新，使现代漆艺家具有实用价值、艺术价值、收藏价值。在现代首饰设计中也运用了漆工艺，在构成形式、个性化、设计思维及设计灵感等方面都给首饰领域更为宽广的发展空间，都不同于传统首饰。
三、当代漆画发展的制约因子
精湛的漆艺以特殊的形、色、质地，承载着东方人精神情怀和文化。但是中国传统漆艺近现代以来没有得到很好的保护、传承、发扬、重视。漆艺传入日本、越南后却大放异彩。中国大漆世界为何是这般处境？其自身存在着一定的制约因子。
3.1 文化素养因子
中国历史上的书画艺术家多为文化修为高的士大夫。漆画家作者应具有娴熟的漆艺、扎实的艺术功底和广博的文化。漆画家首先应是画家，又是漆艺家。漆画艺术的人比重很小。而且，在这部分人之中，有很大一部分是工艺美术品的研究者和工艺美术制作的工匠，他们没有接受过正规的美术教育，在思想观念和审美意识上仍乐于追求表面装饰性和材料技法，因此，使漆画在表现上有很大的局限性。[2]社会对漆画的关注很少，普通人不了解，甚至艺术院校的很多学生也一知半解地认为漆画是贴蛋壳、贴金箔的技艺。
3.2 艺术观念因子
众说纷纭的漆画艺术观念，影响着漆画艺术的进程。传统文化几千年来都没有把漆画纳入到绘画主流中来，主流文化仍是士大夫文化，中国画长期首居画坛，工艺类绘画很难占据一席之地。美术界许多人依旧把漆画当作边缘绘画，而社会上绝大多数人不知漆画；美术理论界运用陈旧的观念研究、对待漆画，难以促进漆画艺术发展。
3.3 漆画认知因子
当代漆画作品过多追求漆艺表现，而不是真正的漆画。创作者在观念上仍然滞后于其他艺术，重视技术性、工艺性，而忽略了艺术性、精神性；很多人认为用大漆的漆画才是正宗漆画，但是腰果漆与化工漆的出现，其使用的便利与色彩的鲜亮更受到漆画家的喜爱，因此就有了大漆与非大漆的争论；越南漆画又叫磨漆画，制作工艺少不了打磨，有人认为少了打磨，就是未完成的、不正宗的漆画；漆皱在传统漆艺中被认为是失败的表现，当代漆画中却作为创作抽象作品的手法。
3.4 宗派纷争因子
民间与院校的漆画各有优势，民间能够相对自如的运用漆材料和漆工艺，更好地体现了漆语、漆味；院校具有扎实的绘画基础，作品中的绘画性更强。但漆画艺术的话语权基本都在院校。民间不赞同院校漆画的宽泛的题材、程式化的表现、浅淡的生活表现，而院校则鄙视民间作品的工匠气，两者之间的纷争一直在持续。
3.5 市场流通因子
市场是文化经济发展的杠杆，很多成功的艺术家、艺术种类都有强大的市场支持。漆画至今还没有形成完善的市场体系、体现不了应有的价值。漆画家付出多于其他画家的健康和精神代价，但在市场上漆画远远低于国画、油画。拍卖会上成交的作品多为1万元至3万元，而10万元左右的作品无人问津。就收藏家来说，由于大众对漆画知之甚少，其市场尚未打开，短期内也不会没有丰厚的回报。
四、漆画发展的推动措施
当代中国漆画的发展是挑战与机遇并存的事业，也是个复杂的系统工程。首先要深刻解读漆画的内在文化精神，建构好漆画艺术的理论体系，建设漆画研究、教育机构；其次扩大漆画艺术的影响力，普及漆画的知识，组织宣传漆画活动，通过展览、研讨推动多画种间的对话和交流，开展漆画艺术主题展、学术展、双年展、系列展、个展等形式的展览；再次要培育漆画潜在的市场，逐步建立完善的漆画艺术市场机制，以开拓广泛的发展前景。
五、结语
中国的大漆世界不只是一种简单的艺术媒介，它蕴含着独特的理论智慧，体现着东方民族的哲学思维和传统的文化精神。如今要促进漆画艺术的发展，就要充分发挥漆画艺术语言的丰富性、多元文化的融合性，吸收古今中外各种艺术门类的精髓。通过漆画的色彩语言、材料语言、构成语言，表现艺术家的内心世界和深层次的精神内涵。希望社会及公众更多地关注漆画艺术、回望中国的传统大漆世界，更期望大漆世界能带给我们一份内敛、深沉的色彩和静谧、平和的气息。（作者单位：中国建筑设计研究院）
二、漆画需要文化的语境
天然大漆是我国本土古老而悠久的髹涂材料，故又名国漆。其主要成分有高分子漆酚、漆酶、树胶质及水分等，由于拥有绝缘、防潮、防腐蚀、耐酸、耐碱、耐高温等优良性能，至今在全球范围内享有“涂料之王”的美誉。更令中华民族感到骄傲的是，正是在这一传统髹涂的材料上，世代相袭、前赴后继的能工巧匠们，演绎出博大精深的中国髹漆技艺，积淀成拥有数千年辉煌历史的中国漆艺文化。如今，作为一种业已进入艺术高等学府的专业门类——漆画，它在本质上是传统大漆工艺和大漆文化在当代的发展与延续。
但是，如前所述，当今的漆画教学领域，明显出现了以各种人工漆料代替天然大漆的倾向。本文以为，这种倾向必将带来两个直接的后果：一是导致当代漆画与传统漆工艺的割裂，使漆画最终脱离漆文化的传统语境；一是导致漆画最终失去独立的审美价值，成为徘徊在国画、油画和版画之间的一个尴尬画种。有鉴于此，我们实有必要首先从学理层面思考究竟应该如何给漆画做出一个清晰的界定，以便廓清这一画种的基本范畴和前后语境。
关于漆画，李砚祖教授曾给出过这样的定义：“漆画乃广义绘画之一种，是采取了漆为材料、因而借助漆工艺来实现的绘画。”［1］ 这一界定，一头儿抓住了它的绘画性特征，一头儿抓住了它的漆工艺特质，本可以说是比较概括而明了的。可不无遗憾的是，在当下漆画创作界乃至漆画教学领域很多人的概念里，漆画却被更简单、笼统地理解为一种以漆性材料绘制的画作。换句话说，漆画不在于使用传统大漆还是人工化学漆，它的关键只在于如何去“画”。这就从根本上消解了漆画的传统漆工艺与漆文化属性。
漆画并不是一个全新的画种，它是传统大漆工艺和大漆文化在当代的发展与延续。西汉马王堆漆棺彩画、北魏司马金龙墓彩漆屏风画等，皆是富于浓郁传统漆工艺特色的优秀古代漆画作品。不可否认，导致消解漆画之传统漆工艺与漆文化属性的一个重要原因，来自于当今广大漆画创作界普遍关注的“现代性”诉求。但对“现代性”的诉求，并不意味着我们需要将这门艺术与其传统割裂开来，相反，正如杭间教授所指出：“对于漆艺这样一门具有传统手艺特征的艺术门类来说……因为它的技术和材料特性与古代的本质关系没有改变，传统技艺几千年来所形成的技道结合的文化内涵是与整个中国传统文化的精神内核相适应的，不会轻易动摇，因此回到古代是一种传统精神的必要恪守。” ［2］
很显然，作为漆画艺术之有机组成部分的传统大漆，并不能被简单看作一种可以随机拿来、任意使用的绘画材料与工具，相反，它应该被看作漆画这一艺术门类所特有的一种语言形式。因为，经过了漫长的历史沉淀，从大漆材料的物质属性衍生出来的漆艺技术已经延伸为文化品性，成为一种饱含着我们民族精神和审美情趣的非物质文化遗产。当我们运用这种传统媒材创作时，我们便会自然而然地切入到数千年漆艺文化的历史隧道，去感悟和体验东方艺术的独特价值与人文情怀。这一点，正是大漆以外的任何其它人工合成漆料所无法与之伦比的。可以说，强调漆画与传统漆工艺之间的前后文脉关系，坚守大漆材料与大漆技艺的纯正语言，不仅能够帮助我们在一个相对弱小的画种上树立起东方文化的身份感和自信心，更有利于漆画艺术在其他各种绘画门类中间确立其独立的品质与尊严。所以，要走出以往的观念误区，我们实有必要首先修正和补充我们对漆画概念的固有认识，以使其与传统漆工艺与漆文化相连接，成为一种文化层面的界定，而不仅仅是一种材料和工具手段层面的界定。只有如此，漆画艺术才能找到自己的源头活水，才能拥有自己的历史文脉与未来向度。
三、传统大漆的技术语汇
与当代漆画的形式语法“漆画姓漆”的观点早有学者已经提出。［3］这一观点重在强调漆画的“漆性”，重在强调漆的语言特色；也就是说，离开了大漆材料所特有的语言与技法，漆画也就不再具有独立的意义。可是反映在当今漆画界的一个明显倾向是，许多漆画家却在实际创作乃至教学领域，总是抱持着“绘画至上”的理念，强调漆画的关键在“画”不在“漆”；甚至完全视传统大漆材料的特色技法于不顾，认为大漆的工艺与技法传统只属于工艺美术的传统，这一传统与当代人意识与情感的现代性表达龃龉不合，是艺术创新的羁绊和障碍，所以应该予以打破、扬弃。事实证明，受此观念意识驱动而产生的形形漆画作品，却往往只能是更多地套用或综合国画、油画、版画等画种的现成表现技法，使漆画实际上变成了上述画种的附庸，全然消解了“漆”的意味。事实上，本文之所以要首先强调漆画的传统语境，绝不仅仅是出于确立一个画种的文化价值和尊严地位的需要，同时更是出于确保这门艺术在新的时代环境下别开生面、又自成体系地完成其现代性转换的当下需要。
首先，在我们古老的大漆工艺传统中，已经有着堪称丰富的表现手段和材料技法。［4］这些原本属于“漆工艺”的“旧”手段和“旧”技法，正有待我们不断将其吸收、转化为当代漆画艺术的新语汇。以漆刮、漆刷等为工具，以漆液、色料、金属箔粉、螺钿、蛋壳等为材料，在描绘之外配以嵌、贴、撒、罩、磨、揩清等传统漆艺手段，可以达成或朴素的、璀璨的、清雅的、浑厚的、朦胧的、晶莹透明的、闪闪发光的等各种各样的艺术表情。这一切，正有利于造成为漆画艺术所特有的表现语汇。乔十光先生即在掌握传统漆工艺的技术语言方面下过很大的功夫；他的漆画作品，堪称充分发挥传统漆工艺语言、将漆与画完美结合的一个范例。
其次，大漆材料及其工艺技术本身，也还有其丰富的可塑性和表现潜质，有待开发出漆画艺术的新的语汇。我们通常以为，漆画所能达成的主要画面效果，就是“平、光、亮”，因而在漆画艺术语汇层面的思考上，常常会受到这种思维定势的局限。事实上，“平、光、亮”作为传统漆工艺通常所追求的一种综合性特色，是通过漆板制作、髹漆、打磨、推光、揩清等多种工艺手段和前后多种工序来实现的，不是制作过程中任何一道工序所能达成的目标或结果。要能有力度、有成效地拓展漆画艺术的语汇空间，就特别需要倡导一种逆向思维，即充分注意每一道工序当中所能产生的视觉语言效果，将它们凝练、提取为漆画艺术表现所需要的语汇。简单地说，就是将部分的“过程”，也当作我们需要的“结果”。在这方面，唐明修先生就做出了颇富启示意义的探索和尝试，其系列作品《断纹》等，即是基于对“过程”的丰富体验，最终才实现了对漆艺材料本体语言与画家自我精神表达的双重释放。
一言以蔽之，只有在一种创造性的学习和实践过程中，我们才能更有效地了解和掌握大漆材料的习性，发现其中丰富多彩的语汇和表情。至于如何合理运用这些语汇和表情来从事漆画创作，则是漆画这门艺术的“语法”规则或本体语言层面的问题。
所谓漆画的“语法”， 说到底，是要讨论这一特殊画种的特殊范畴和特殊规则问题，也就是漆画究竟应该怎样“画”的问题。这一问题牵涉复杂，实际有待长期讨论。故，本文于此谨述笔者个人的数点见解。
其一，漆画不仅在形态上属于一种平面的艺术，而且由于其表现手法多为嵌、贴、撒、罩、磨等，因而更加适合于二维平面的表达。回顾我国漆画艺术半个世纪的发展里程我们清楚地看到：早期漆画由于刚刚脱胎于漆工艺，因而在表现题材和表现方式上明显带着工艺小品的装饰性，基本上不能与其他画种相提并论；直到70年代末至80年代初，漆画才开始在表现大题材和写实性层面获得了长足的进步，从而在众画种中渐渐居有一席之地。不可否认，多年以来漆画向油画、国画和版画方向的种种探索，大大拓展和提高了这门艺术的表现力。但是我们同时又不能不看到，这门艺术在写实层面不仅不比其他画种见长，相反却明显相形见绌。很显然，由于漆画的特定材料与技法语汇的客观限定，它更适合于二维平面的表达而不是三维立体的表达。
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0049-01
随着社会经济的繁荣与发展，家居装饰业的兴盛，人们对生活环境有了更高的精神层面的追求。漆画工艺作为我国非物质文化遗产，具有强烈的审美性和文化价值，成为室内外环境的装饰品，为我们生活的空间增添了艺术气息。漆艺的材料特性、艺术形式以及创作过程，并由此产生含蓄的美感.可以用国画的技法挥毫泼墨，也可以似油画般写实，可以体现深邃、也能表现激昂。所以漆画艺术越来越受人们的欢迎，不仅是漆艺作为装饰品美化人们的生活空间，同时也体现人们追求高品质完美生活的审美体现。
一、漆艺的物性特色及与室内环境艺术设计的关系
从“河姆渡朱漆木碗”中走来，中国漆艺术经历了七千年漫长艰辛的历程，尽管好多人都没有接触过它，但因为其独特的绘画形式、高雅的艺术品位和风格、浓厚的民族文化精神内涵，故被誉为是我国传统艺术的精髓。漆艺主要包括漆画和漆器，中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。由于传统漆艺的没落，现在更多的艺术家把漆当做一种绘画材料，进行漆画创作。漆器的制作和应用由于其高昂的价格及民众的艺术审美并不能普及开来，所以工艺美术属性变少，但作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，也是设计与艺术的双重结合。
在众多的绘画艺术中，没有几个画种强调材料的特性，但漆艺就是强调大漆材料的透明度，运用金属、贝壳、麻布、铜丝等多种材料进行绘画的特点。漆艺是一种综合材料的绘画，是一种表现艺术，我们在使用多种材料进行创作的同时也使漆艺得表现形式具有了丰富性和生动性。另外，大漆的透明属性和长期的色彩保存时间，具有一种美丽的光泽，因此具有极高的审美价值和收藏价值。
漆艺创作的过程复杂但极具情趣，仅漆艺的流程就包括制板、拷贝、异物材料镶嵌、雕、绘、罩漆、打磨、抛光等。现代漆画的制作讲究层层描绘、逐一推光，目的是使漆画漆画的层次达到深邃斑驳的效果。漆艺在制作过程中步步为美，不同的题材构思会创作出不一样的艺术，表达出不一样的意境。它们有着国画的意境，油画的表现力，水彩的朦胧，汇聚着东方神韵、丰富奇特肌理质感和唯美意境的漆艺，向世人展现着"人画一半天画一半”的漆艺灵魂。漆画民族性源于古老的漆文化传统，与传统材料、技法紧密相连。不管是大漆，还是蛋壳、螺钿、石木等材料，或是刻、堆、雕、嵌、彩、磨等技法都区别于国画、油画等其他画种。漆画的含蓄深沉民族性是与生俱来的，并从一开始就与材料、技法紧密相连的。同时，漆画在表现语言上也具有较强的中国特色，比如线描、水墨泼洒、平面化等，还有被称为我国传统色红色与黑色的漆视觉特色等等。
漆画作为一种时尚的装饰艺术，既丰富的文化元素，又展现了工艺美术艺术的魅力，还能够享受环保的家居生活。现代家居风格多样，无论是中式、新中式、欧式等风格，其装饰品大多都可以用到漆画和漆器，例如很多漆艺萃取经典元素，利用传统的表现方法，不仅能让人们感受到传统的尊贵，也品位到经典的文化。漆画是各种绘画技法的融合，利用各种材料来表现纹理质感与色彩，具有极强的质感和艺术表现力，同时也具备了很强的绘画性和艺术性。漆画一方面简约环保、温馨典雅;同时也具有很高的收藏价值。作为极具现代感和时尚性的一种工艺美术，因为有着天然的净化空气的特性，被更多的人所推崇。当然漆艺在现阶段社会生活中不只作为环境艺术的附属装饰或点缀，有时可以对整体环境空间进行有效划分或对空间的二次处理，另一方面也可以提高整体环境的艺术品位。
二、漆艺作为传统元素在室内环境艺术中的应用价值
（一）漆艺有利于室内空间的层次处理
漆壁画和屏风从西周至今一直作为高端室内装饰品投放高端市场，也是漆器厂生产的主要销售产品，以平面雕漆屏风和彩绘漆壁画的外在形态最为常见。漆艺在古代无论室外还是家具都是常见的一种装饰手法，不仅在物理性能上具有抗氧化的能力，还可以丰富空间的表现，同时也增强了室内空间的艺术趣味，也突出了室内诗画意境的烘托创造。作为活动界面的空间隔断通过独立的漆画作品进行空间分割，进而丰富了空间的层次，也是国人日常生活中比较常见的形式，这种装饰形式今天仍然被广泛地运用于室内的空间装饰中。例如，用实用与审美结合的漆屏风分割空间就是我国传统空间分割中最多见的手法。另外还有一种漆艺-漆塑对环境的影响也有一定的作用，它不仅具有很强的艺术观赏性，还能够有效的分割空间，形成一定的感知空间，也常常因为其观赏价值而成为室内空间环境中的趣味中心。
现代室内屏风设计和漆画除了要求艺术性之外，还对个性化需求进行了尝试和探索，比如颠覆传统漆漆壁画纯粹的平面性，从平面走向立体，改由在曲面上进行装饰;改变方形的形态，尽可能在外形上有所突破，刺激原有的壁画模式;再者将原有整幅作品进行现代构成，通过解构重组对原有漆壁画的视觉形式语言做了补充，崭新的漆艺语言和表达方式促使漆艺小品的诞生。使漆艺在丰富的材质肌理对比上更有装饰趣味，在调节空间层次的同时也丰富了界面的视觉感受。
（二）漆器有利于加强环境的艺术氛围，突出文化的审美情趣
漆器曾经作为生活的必需品出现在上层贵族的各个领域，例如食器、家具、漆壁画、屏风等，西汉马王堆出土的生活器物证实了这一点。时至今日，漆艺已不是生活中的必需品，使用漆器不仅是为了美观，更多的是现代人对于中国传统文化和依恋和精神满足。漆画在环境艺术中的表达可以是器物或屏风隔断、壁画、家具及陈设品的布局等等，表达出来的是传统文化的气息，这对现代室内设计展现民族文化，满足当代中国人精神文化需求有着重要的价值。例如在室内设计中，如果家中有书房，摆放屏风不仅划分了空间，同时也为整个书房添了一份儒雅的书卷气。如果书房的空间不够大，可以不用立式屏风，选用纯粹装饰效果的挂屏或插屏，这样既节约了空间，又美化了家居。漆器的使用相对中国来说在日韩比较盛行，真实的融入日常生活。传统漆工艺和材质语言倍感亲切，漆器设计师执着的设计理念更是回归现代设计文化的本质――用充满传统气息的漆器来重新唤起古朴而又愉悦的心情。漆器的民族性、独特性和情趣性使它在现代装饰设计中有很大的生存空间，无论是在文化形态上，还是在空间与审美功能上，都在中国人心中有着特别重要的价值，漆画也因为自身独特的形式美感而突出了民族的审美情趣。
（三）漆器的应用价值体现在它的环保性与装饰性
随着人们对现代生活品质的要求日益提高，环保是现代人们生活总所追求的重要理念，对于人居环境设计的要求首先就是环保性。漆画和漆器的主要材料为天然大漆，包括市场上的聚氨酯漆、腰果漆等化学漆只要经过处理都是安全的环保的。在漆艺的创作过程中采用的综合材料贝壳、纸片、沙砾以及金、银等金属都属于天然材料不具有危害性。除了传统的银朱、石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等天然矿物颜料，大部分的油画颜色可以入漆调色，它是由大漆（天然漆）和现代合成漆（聚氨酯、腰果漆、树脂漆）作为媒材，在木板或其他板材上绘制，闪烁的金箔、冰晶如玉的蛋壳、多彩的漆粉、丰富的物性，构成了漆画独特不可替代的装饰性美感。漆画的工艺构成程序也进一步强化了装饰性表现力。经过打磨抛光，使画面似镜面平、亮、光，也可以添加肌理效果做到高低起伏，形成天然龟裂和皱褶纹理，做到自然美和人工美的巧妙结合。在漆艺的装饰性上要对主题、构图、色彩、意境以及装裱方式等方面进行考虑，在这些方面与国画、油画等其他画种是相同的。根据室内环境装修风格和空间格局来选择悬挂摆放的位置，并和室内装潢的设计的风格相协调。进而选择搭配家具的色彩、款式;画框样式的材料、整体颜色符合室内环境的色调、材料，才能形成一种统一的整体风格。
漆艺作为一种古老又年轻的艺术，具有极强的生命力，经过几千年的风雨洗礼，如今又汲取其他画种的营养，既传承漆艺的精华又开创与时代并进的新道路，朝着多元化的艺术方向发展。不论是风景、静物、人物，不论是具象的还是抽象的形式，不论在平面的还是立体的都可以用漆艺来表达。漆艺无论在高贵的展厅，还是在平常人家的客厅、餐厅，他都在继承传统文化的基础上进行创新，迎合了现代人在情感和审美心理上的需求。
参考文献：
[1]乔十光.漆艺[M].上海：上海人民美术出版社，2000.
[2]何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广东建材，2002（04）.
江西现代漆画创作的个性特点
1.完美融合传统漆艺与现代绘画
江西现代漆画创作者十分注重融合传统漆艺与现代绘画的研究，探索传统技艺手段与现代表现主旨的结合，倡导彰显现代社会生活与现代创作者的主体意识，拓展多元化、全方位的漆画艺术制作手法，以达到与现代绘画的完美融合。在传统漆器技艺的基础上，融合多样化的绘画方法，江西现代漆画形成了独特的现代漆画艺术语言。改革开放几十年来，伴随日益频繁的中外艺术文化交流，国外现代美学绘画的部分先进理念逐步传入国内，被国内艺术家们所熟悉。江西现代漆画创作者受到国外现代美学绘画先进理念的影响，基于借鉴传统漆画创作特点，汇集各种绘画之所长，形成了江西现代漆画流派。传统漆艺制作手法强调运用细腻化，给人以巧夺天工之妙。现代绘画题材与形式丰富多彩，立意与构思新奇多变，有益于艺术家自由抒写情感。现代漆画是在传统漆器工艺性的基础上，将多种绘画加以融合，从而表现现代漆画多元化的绘画性的。江西现代漆画创作者兼容并蓄多种绘画形式和理念，吸收各门艺术的特色与技法，形成了江西现代漆画艺术风格。
2.多元化漆画创作风格发展取向
早期的江西现代漆画主要侧重于写实。江西现代漆画在表现真实物象的基础上，超越表现纯装饰的内涵，借鉴国外绘画的明暗创作原则，具备了突出的写实性。不论描绘山水风景还是描写人物风俗，江西现代漆画写实创作风格都给予了充分诠释。虽然由于表现形式的多样化发展，江西现代漆画逐渐融入了多种创作风格，但是大部分江西现代漆画创作者仍然非常注重写实的表现。抽象性现代漆画是艺术家精神升华的艺术表现。江西现代漆画表现的抽象性是由于结合创作者理性的探索与作品特殊的材质而偶然融合形成的。在现代漆画创作过程中，创作者将自身的抽象体验与漆艺彼此融合，逐渐形成抽象性的风格。江西现代漆画无论在构图与形象上，还是在线条与色泽上，抑或在图案化处理具体形象中都强调形式美的处理，融客观对象于多样变化的形式之中，获得艺术美的装饰效果。在江西现代漆画中，写实性、抽象性与装饰性等不种风格并存，写实风格抒发了创作者直观的感受与体验，抽象风格表达了创作者感受的升华与结晶，而装饰风格则概括了客观物象的理性内涵。
3.蕴含现代漆画潜在的精神追求
江西现代漆画是一种兼容传统美学与现代表现的绘画形式。有关美的理解与诠释，从古至今并没有本质性的改变，江西现代漆画受到传统因素的影响较为深远。随着现代漆画的不断发展，漆画技法也在不断地完善与更新。尽管如此，现代漆画必然也需要去理解与运用美，蕴含于传统漆画作品中的精神追求也同样是现代漆画作品的需要。江西现代漆画创作者总是在不断探索现代漆画艺术美的体现，丰富现代漆画艺术的内涵。在传统美学理念的指导下，江西现代漆画不仅赋予作品以美学内涵，而且推动了漆画艺术的传承创新。美学思想不仅彰显了艺术表现自我的魅力，而且突出了艺术构思与创作的理念。立足于传统美学理念，江西现代漆画不断吸收现代美学思想，将漆画发展到一个更高而崭新的境界，深化了漆画的内涵。正是以传统美学理念为中心指导，结合现代美学观念，江西现代漆画创作才体现了漆画艺术的魅力，将古老的漆画艺术绽放于现代审美形态之中。
江西现代漆画创作的传承创新
科学技术在不断进步，艺术观念在不断更新，江西现代漆画创作也需要不断传承创新，才能够实现漆画创作者的表现目标。虽然江西现代漆画的传承创新是基于现代元素的多元化传承创新，但是并不意味着江西现代漆画传承创新具有随意性。无论漆画材料与技法的传承创新，还是题材与观念的传承创新，每件优秀的现代漆画作品都应该首先能够作为优秀的艺术作品而存在。
1.材料方面的传承创新
作为独立的画种，现代漆画材料的独特性是其立足之本，不仅是与其他画种有所区分的根本所在，而且天然给观赏者以一种材质美的感受。现代漆画材料的创新既是对现代社会生活的适应，也是新时代科技发展的必然选择。现代漆画材料的传承创新为其提供了更多能够选择的创作材料，而现代漆画创作的发展又推动了现代漆画创作材料运用的革新。运用新材料创作现代漆画更益于现代漆画创作者观念的表达，使每件现代漆画作品都成为艺术作品。在熟知现代漆画创作材料特性的基础上，创作者才能够完美地开发与运用现代漆画材料，使现代漆画的材质美获得更充分地体现。材料显然是现代漆画创作中不容轻视的元素，由于创作材料运用的广泛性给现代漆画带来了无限可能的创作空间，因此提高了现代漆画材料传承创新的重要性。现代漆画材料的传承创新是为了更好地传达现代漆画创作者的思想情感，而现代漆画材料的传承创新又会推动现代漆画的发展。在现代艺术逐步多样化的大背景下，江西现代漆画运用创作材料将更具有广泛性与综合性，也将吸引更多的创作者投身于现代漆画创作材料的传承创新实践中去。
2.技法方面的传承创新
在数千年的传承发展下，传统漆艺已然形成了多姿多彩的技法。虽然传统漆艺对现代漆画创作具有巨大的推动作用，但是单纯依靠传统漆艺技法显然是无法完美实现现代漆画表现需求的。社会时代在不断发展，思想观念在逐渐转化，传统漆艺技法理应顺应潮流，不断传承创新。在创作者不断的努力下，现代漆画技法层出不穷。现代漆画工艺材质的丰富性令人交口称誉，也体现了现代漆画的独特艺术面貌。若将传统漆艺与现代漆画创作更完美地融合，就应该灵活创新利用各种漆画创作技法与材料。相同的创作材料通过不同的创作技法可以形成不同的漆画样式，既发挥创作材料的性能又能够彰显漆画材料的独特魅力，说明与表达主题。现代漆画材料的不断丰富，技法的不断创新，固然是现代漆画自然发展的选择，但是现代漆画创作绝不应过分重视技法，否则沉迷于丰富的技法当中就会丧失艺术本身的意义。技法只是现代漆画的一种表现手段，技法的创新固然需要围绕画面表现效果，但是最主要的还是表现作品内在的艺术内涵。如若没能表现现代漆画作品的艺术内涵，则无论多么高超的漆画技法也仅是技艺罢了，而不能称之为艺术。当然，假若现代漆画创作者忽视技法的修炼，也会使现代漆画作品表现趋于简单化，既无法充分抒发创作者的思想情感，又无法引起观赏者的兴趣，这显然无益于现代漆画创作的发展。概而言之，江西现代漆画的传承创新，既应该重视江西现代漆画技法的修炼，也应该掌握好技术与艺术之间的均衡，才能够有益于江西现代漆画的发展与创新。
3.造型方面的传承创新
有关造型的理解，传统漆艺创作者比较简单化。传统漆艺创作者在造型上通常要么局限于某些细节的深入刻画，而忽略表现给观赏者精神内涵，要么关注程式化造型表现。相比于传统漆艺创作者，现代漆画创作者的素质具有明显的提高，现代漆画创作者对造型的理解也更为深刻。创作时，现代漆画创作者会依据画面的布局而抽象归纳人物造型，充分把握形体典型特征造型，并加以灵活变通。现代漆画创作者具有较强的造型意识，理解造型的形式内涵与意味，承载更多的画面精神内涵。在多元文化共同发展的时代，现代漆画的造型也呈现出多元化，既可以是写实的造型、具备的造型、自然的造型，也可以是夸张的造型、变形的造型。像其他造型艺术那样，现代漆画与生活密不可分，并且具有审美作用。此外，现代漆画造型会受到现代漆画材料工艺与制作等因素的制约。总之，在新的时代观念冲击下，江西现代漆画的造型表现也发生了巨大的变化。
4.题材观念的传承创新
现代漆画题材的传承创新主要由现代漆画观念的传承创新而决定，现代漆画创作者不断将全新的艺术观念融合于现代漆画创作中来。对现代漆画题材的丰富与创新，现代漆画的观念无疑是非常重要的。现代漆画的创作观念指引了现代漆画作品创作的发展方向与艺术风格。艺术家创作时总是存在中心的艺术思想贯穿于艺术创作过程。随着时代的变迁，产生了新的现代漆画艺术创作语言。相比于以往，现代漆画创作者关注现实生活与拓展漆画题材的程度都有了较大的提高。在一批现代漆画创作者的带动下，现代漆画创作观念具有了改观，许多现代漆画创作者努力尝试现代漆画题材的创新。现代漆画创作者若想创作出优秀的艺术品，就应该勇于解放思想，不受制于传统观念的局限与束缚，不断更新现代漆画创作观念，拓展现代漆画的艺术空间，形成新的现代漆画艺术语言与艺术观。现代漆画创作需要突破传统观念的局限与束缚，但不应完全脱离传统漆艺，而应从传统漆艺中汲取营养。历史悠久的传统漆艺为现代漆画创作提供了丰富的营养，江西现代漆画创作应该尊重传统，选择性吸纳传统营养元素，并注入现代精神内涵。确立江西现代漆画创作多元化的认知观念，共同发展各种风格的现代漆画创作艺术，形成江西现代漆画创作多元化发展的新景象。
总而言之，现代漆画正在以惊人的发展速度而进入人们的视野，为人们所熟识。已作为独立新兴画种的现代漆画，尚显年轻，仍然存在很多问题与不足。在日新月异的时展背景下，江西现代漆画创作者应该不断进行现代漆画创作实践探索，提高现代漆画创作理论水准，以促进现代漆画艺术的不断发展。
漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。 [1]
漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。
我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房 日晨于维 兴岁之驷 所尚若陈 琴瑟常和" 意思说民间祭祀房宿，也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样， 形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。
而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。
漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。
我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。
大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]
现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。
审美文化的客观标准，要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。
一、《髹饰录》并没有规范漆器
漆器在中国有几千年的历史，漆工匠在实践中发明了很多技术，古代漆书《髹饰录》详细地记下了这些技艺，这本书成为制漆人的圣经，就像药典《本草纲目》一样。当代漆器的创作者正是借助《髹饰录》，展开对漆器工艺配置进行挖掘和试验，发展新的技艺配置。尽管可以将《髹饰录》看成是漆器的工艺配置大全，但漆器的工艺配置没有终极和僵死的规范，可以根据当下的创作感觉和创作观念予以重新解读，根据当前的创造目的和创作需要，改变和调整其技术配置，创造出新的技术配置，以最终创造新的漆器。
传统的漆器工艺并不具有永恒和根本的规范性，其适合于古代的文化条件和文化目的，满足当时人们的审美要求。随着历史的改变，人们的审美要求也在改变，现在毕竟年代不同，社会文化和物质条件发生了很大变化，文化艺术观念丰富多彩，人们的审美要求与古代也相差迥异。当今时代的人对古代技艺的审美，完全不同于古代人的审美心理，增加了许多当代文化的审美要求，这些审美要求对正宗漆艺来讲更多是异质审美现象。因此，符合当代审美要求的现代漆器创作，必须对传统漆器的工艺技术进行重新配置，来探寻技艺的可能性、实验性和审美的异质性，只有这样，漆器才能满足当代人的审美要求，成为当代文化的一部分。就像现代中医使用中药的传统和古老的药典，是根据现代人个体差异的身体情况对药典进行重新配置，对药典中配置的一些药采取减量、去除、增加等方法，对药典进行重新配置。所以对传统漆器文献的解读，不仅是一种遵守性的解读，还是一种创造性的解读。由此可以认为，正宗和国粹的漆器工艺是不存在的，漆器历史是由丰富的漆工艺个案组成的，其中各种技艺的要求可以大不相同，甚至相互矛盾，比如精致的技艺和粗狂的技艺的对比和矛盾，然而各种技艺都应该是平等的，没有高级和低级的区分，不同的技艺造成漆器面貌的丰富多彩，而不是单调和整齐划一的面貌。因此，“正宗”是一个消极的概念，因为其会束缚实践，妨碍艺术和工艺的解放。人们提倡漆器艺术和工艺的解放，就是让技艺脱离任何中心论，包括习惯的民族样式，关注个人的感觉、观念和目的，这是人类文化的共同特性。个性恰恰是当代艺术的普遍观念、共同智力、共同经验和共同想象。因此，正宗和国粹的概念是当代漆器要警惕的概念，应该解构这个概念。
二、用实验性巩固传统工艺
漆器的传统并未完成和终结，其延续到当代，当代漆器也是漆器传统的一部分，但其工艺技术可以完全不同于过去的漆器，当代漆器的重要特征是实验性，实验漆器就是漆器传统的当代特征。人们对漆器传统的认同和解释除了面向过去，也要面向现代和当代，漆器传统的当代部分就是当代漆器，比较人们已经熟知的工艺，当代漆器技艺异质经验色彩浓厚，属于实验性工艺，这并没有淡化漆器技艺的本质，反而使漆器的文化内涵提高，可以说，技艺的实验性和异质性是对漆器工艺的当代性要求。
对传统漆器工艺的当代性解释，就是将脱离具体和特殊时代内涵的技艺，看成纯粹、中性、可变的技术程序和话语程序，自由的配置，为新的审美和观念的目的服务。另外是向其他文化的技艺学习，拓展漆器技术的疆界，将漆器从机械化、标准化和知识化的工艺中解放出来，成为具有个性和综合色彩的工艺实践。实验性可以使传统性漆器工艺发生激烈的分化和变革，促进它们更新和发展。
三、漆艺知识化的弊端
漆艺教材将工艺规范成知识化的东西，工艺的历史性显然被忽略了，漆艺被知识化和教条化，变成与环境和历史目的无关的抽象工艺绝活，原本是民间的普通工艺，变得极其娇贵，成为正常历史环境不能承载病态的工艺，这是漆器目前的现状。事实上，传统漆器
并不是纯粹和规范的技艺，而是历史性的工艺实践，被当时的文化观念和工艺实践条件束缚，是历史的产物，具有历史偶然性。因此，当代漆艺如果要重新进入历史就应该与当下工艺条件链接，与当代文化观念链接，与个体实践链接，参与当代的文化讨论和竞争，而不能安于非历史状态，不能安于被国家保护的状态，应该从奔跑的历史那里夺回失地和生存空间。
四、漆器工艺重视个体发明
漆器重新进入历史的关键就是与当代文化观念链接，重视个体工艺的发明。如对材料、实践的个体性配置，包括工艺运作过程、劳动力的消耗、时间的消耗，都必须通过个人切身体验和个人的实践来重新配置。
在漆器教学上，应该提倡实践至上、动手至上、行为至上和创造至上的原则。就是说，让一切工艺技术既具有集体和传统历史背景，也必须通过个人实践运作和配置的感觉来重新产生，必须反对照本宣科地应用现成技术。当代漆器的工艺操作是个体配置的工艺操作，个体配置的工艺由个体无意识编码而成，这样的工艺配置就是实验性的工艺，这是漆器教学和创作的正确之路。由此当代漆器教学必然是实验式的教学。
规范和传统的漆艺常识并未放弃，它们仍然是基础，是实验工艺的技艺资源，其推动实验性的工艺实践，是实验工艺的推动和启发因素。传统技艺的作用是看它们能不能与当下工艺条件结合，不能结合的，不管出自什么专家和权威，都没有必要坚持。这样可以减轻学生的思想负担，给他们学习信心。
五、自我修行的工艺
在我国古代漆器和日本漆器那里，可以看到一种极致的工艺，那是一种出自自我修行的工艺。可以说，一切教育的最高境界和一切实践的最高境界就是自我修行的境界，工艺的极致就是自我修行的工艺，新漆器通过推崇自我修行的工艺，可以把漆器工艺推向不可想象的极致，用工艺实践实现改造人们感觉这一艺术的最高目的。在当今急功近利的情形下，自我修行的工艺具有特别的历史意义。这个时代的艺术和工艺过分关注功利和效用，文化感知、行动的超越性和解放性，即异质性被实用性压制了，新漆器恰恰可以复兴对极致感觉的追求。
一?前言
大漆又谓天然漆、生漆、土漆、国漆，是漆艺赖以存在和发展的物质基础。“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。七千多年来，大漆以独特的文化视角和和生动的语言，记录了中华民族各个发展时期的美学意识和文明指标，记载了人们对生命的理解和对美好生活的向往，大漆也因此具有了厚重的文化内涵和审美价值。随着经济社会发展和科学技术进步，传统漆艺衍生和发展为现代漆画，现代漆画突破了传统的局限和束缚，在艺术表现手法上吸收借鉴其它画种之长处，在材料运用上把蛋壳、螺钿、金属等融入大漆之中，在艺术追求和艺术风格上呈现出多元化发展趋势。其中既有对传统漆艺的继承和坚守，也有对大漆语言的解构和异化，因此也带来了创作理念、表现形式、材料运用等诸多方面的争议，同时这种争议也有力推动了现代漆画艺术的发展与繁荣。在此背景下，从历史源头及其发展过程探讨大漆的艺术表征、文化内涵、民族精神，无论对传统漆艺的认识和传承，还是对现代漆画的创作理念和实践都具有一定的参考意义。
二?大漆创造了漆画艺术
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，漆的最初意义在于器用。《韩非子·十过》记载，尧“斩山木而财子，削锯修其迹，流漆墨其上”而作为食器，禹“墨染其外，而朱画书其内”而作为祭器。这之后，大漆的运用更为广泛，如殷商时代，漆液中不仅已开始搀合各色颜料，并且出现在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的工艺，许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，纹饰装饰技法有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘，如在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石，因其艺术表现形式丰富多样，而且漆器制作工艺较成熟，不仅成为汉唐“金银平脱”技艺之滥觞，也被视为我国漆画历史之源头。这之后，我国漆器工艺历经商周直至明清达到了相当高的水平，如明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种。从中我们可以看出，大漆是我国漆艺材料的主要媒材，凡千百种的漆之工、漆之艺也是由大漆这一主要材料衍生而出的，漆艺的技术本体和工艺规律、质地品格和形态面貌、功利价值和人文意义都是由大漆的物质性所决定的。虽然现代漆画的入漆材料十分丰富，但并不等于替换或者放弃大漆。大漆创造和支撑了漆画艺术，它是联系漆材与各种材料的基础，也是艺术家思想和情感转化为可视化图式语言的媒介物。
三?大漆记载了中华文明
大漆以独特的文化视角和和生动的语言记载着悠久灿烂的中华文明。目前我国考古挖掘的各个历史的漆器作品，无不凝结着我国劳动人民的创造智慧，无不闪烁着中华文明的悠久与辉煌，引领人们走进厚重的历史。浙江余姚河姆渡文化的第三文化层出土的木碗，江苏吴江梅堰发现的棕色彩绘陶器，依然闪耀着鲜艳的漆泽，诠释着新石器时代的文化意蕴；黄陂盘龙城遗址出土的木椁板，安阳殷墟发现的浮刻木器，反映了商周时期较高的漆工艺水平；信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，代表了战国时期漆器制作文化；汉魏时期的漆器，既有直径超过70厘米的盘、高度接近60厘米的钟等大型漆器物，也有薄胎单层或双层的漆奁等小型器物，技艺更为复杂，手法更为多样；隋唐时期的漆器既有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆，也有在漆面上镶嵌成纹的螺钿器和用金银薄片镶嵌而成的金银平脱器；宋代漆器造型线条圆润流畅、光泽朴素大方，元代雕漆的淳朴浑成、精致玲珑等，这些漆器虽历经千年而形貌犹新，清晰记载着中华文明的创造与发展轨迹，同时也展现着大漆的特性和艺术魅力。耐高温抗盐碱、防腐蚀防渗透，深邃厚重、温润质朴，是大漆的物质特性。正是这一特性彰显了大漆深沉、含蓄、浑厚、优雅的独特材料美感，也正是这一特性使得漆器作品历久弥新，始终焕发出永不衰变的艺术魅力，把悠久辉煌的中华文明记载下来、传承下去。
四?大漆体现了民族精神
大漆是一种文化底蕴深厚的特殊材料，也是具有无限张力和魅力的民族语言。大漆固有的神秘、深厚、含蓄、温润的独特材料美感，本身就体现了中华民族的文化性格；它以这种神秘、深厚、含蓄、温润的品格，创造了一种富有民族特色、民族风格、民族精神的漆器、漆画艺术形式，反映了中华文化认知和精神品格，体现了中华民族文化理念、价值规范、审美理想，也培育了我国人民特有的审美视角、思想情感。如马王堆一号汉墓出土的黑地彩绘漆棺，大漆所描绘的画面飞扬流动、云气纹的线条自由奔放，展示出气势磅礴和旋转不息的动感，真实再现了汉代人民重气势的审美习惯和深沉雄厚的美学追求，给人一种生命和力量的震撼；唐代漆器一反以动物纹为主的装饰题材，大量采用了花草纹、人物山水纹等，构图自由华丽，呈现出一派盛唐之风；宋代漆器区别于唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出一种理性、含蓄和内向的美。传统漆器的价值不仅仅体现在漆器的文化内涵和审美表征上，更重要的是它的广泛应用。从目前出土的我国古代漆器来看，漆器从战国时期就被应用到社会生活的各个领域，家具如几、案、床、枕、席；容器如盒、奁、匣、樽、壶、觞；乐器如瑟、琴、笙、笛；兵器如甲、盾、弓、弩；如座屏、木鹿、博具；葬具如棺、笭床、木俑、镇墓兽、虎座立凤等。由此可见，大漆所创造的漆器和漆艺文化已广泛地融入到社会之中，深刻地植根于中华民族的文化血脉之中，这也正是人们面对大漆而不禁产生一种强烈的文化归属感的根本原因。
五?大漆展示了时代风貌
包括漆艺在内的任何一种艺术形式都是在一定的时代背景下产生和发展的，始终离不开一定的时代背景的影响；同时，艺术以一种完美的形式和特有的文化视角，把握时代脉搏、展示时代风貌、推动时代进步。大漆以独具魅力的艺术语言、独特的审美视角，真实记录了中华民族的发展历程，反映了我国各个历史时期的风貌，具有鲜明的时代意义。如新石器时期的漆器，再现了原始居民的生活情景和对美的追求，反映了人类历史的巨大进步；春秋战国时期的漆器以黑、红为主调，图案纹饰繁褥而有规律，朴素而又华美，充满了神秘诡谲和无拘无束的形象，表达了人们对生命的眷恋和对神秘未知世界的执著追求；秦汉时期的漆器由于受道教文化和佛教思想的影响，漆器作品大都采用阴柔的曲线，婉转流畅且 变化多样，反映了秦汉时期天地合一的哲学思想；唐代漆器在艺术境界上更是达到了前所未有的高度，富丽堂皇的漆器工艺金银平脱，华贵雍容的螺钿工艺，古朴醇厚的“素髹”唐琴，气势恢宏的夹纻佛像，无不显现出唐代人民卓越的创造力和超乎寻常的表现力，生动反映了大唐盛世的景象；宋代漆器在艺术形式法则上注重整体与局部、简洁与繁缛、文字与图案等多方面的统一，它所呈现出的是寂静而典雅的风格特征，表现的是标新与优雅的艺术形式，追求的是一种清淡和严谨的创作思潮，蕴含着中国儒家、释家、道家文化影响和精髓；明清时期的漆器无论制作题材还是在艺术表现形式上都更为丰富多样，同时也蕴含和反映了那个特定历史时期的思想内涵和时代风貌。由此可见，我国漆艺随着时代的变迁而发展，每一个历史时期的漆艺都是在继承的基础上进行创造和发展的，并以“器以载道”、“漆以载道”的文化理念反映了历史和时代风貌，以独特的文化视角和思维方式塑造了民族风格，彰显了民族特色，弘扬了民族精神，发展了民族文化。
六．结束语
历史的车轮步入21世纪，我国漆艺的发展也迎来了新的历史机遇、广阔的发展空间，并衍生和发展出一种独立的画种——漆画艺术。如何发展漆画艺术，如何打造漆画艺术品格，如何进行漆画艺术创作，是当前学术界最为关注和孜孜探讨的重要课题。由以上分析我们可以得出一个基本结论，即坚持继承与创新有机统一。所谓继承，就是要学习和传承传统漆器艺术表现形式，用大漆这一创造漆画艺术的主要媒材和民族语言，展现时代命题、抒写时代篇章、反映时代内涵；所谓创新，就是要始终立足于丰厚的民族文化，以更加开放的视野、更加广阔的胸襟，积极吸收和借鉴包括绘画艺术在内的一切优秀文化成果及其表现形式，把技艺与思想融为一体、材料与表现完美结合，并在实践中锤炼和培育独特的艺术品格，以此推动我国现代漆画艺术的发展和繁荣。
参考文献：
[1] 刘称奇.现代漆画技法—走进漆画[M].南昌：江西美术出版社，2002:16
检 索：.cn
Abstract ：The Chinese traditional lacquer craft is faced with many difficulties. In this paper， the author puts forward three suggestions to solve this problem. First， we must strictly distinguish from the media on the "oriental Lacquer" and the modern paint and avoid non-lacquer products disrupt people's awareness of the real traditional crafts. Secondly， we must cultivate high-end lacquer market and effort to make traditional lacquer into our health， fashion， high quality， high-grade contemporary life. Therefore， the effective way is to make traditional skills into the contemporary design of open space， and accept contemporary design ideas. Only in this way， Chinese traditional lacquer process innovation goals can be achieved.
Keywords ：Traditional Lacquer， Chinese Lacquer， High-end Market， Contemporary Design
Internet ：.cn
为中国传统漆工艺寻求发展路径，已经成为了持续讨论的话题，但是，很多问题并没有得到很好地解决，首先便是传统漆工艺的概念和身份没有完全廓清，其次是对传统漆艺的市场认知不清，导致品质的良莠不齐，此外传统工艺传承的圈子封闭，创新不足，与当代设计理念脱节等等问题。本文试图就此谈谈看法。
一、传统漆工艺应该建立“大漆”与“非大漆”的行业规则
“大漆”与“非大漆”这一问题在前工业时期根本就不是问题，问题产生的缘起是化学漆和机器生产的引入。其实，就艺术本身而言，无所谓材料和技法，反而更应该打破材料和技法的局限进行创新。但是中国传统漆工艺有不一样的境遇。可以先试看两个事例。
早在20世纪80年代，市场上出现了一种外表与北京雕漆十分相似的“漆工艺”产品，很长时间以后，人们方才知道它叫做“注漆”，这是一种利用现代“注塑”生产工艺翻模浇铸而成的人工合成树脂工艺制成品。如今我们可以全国几乎所有的旅游商品、纪念品市场、古玩市场、甚至地摊上可以见到这种中国的“雕漆”产品。以至于在雕漆的故乡北京，这种“注漆”已经占领了北京雕漆市场的大半壁江山。难怪丛玲玲以“‘北京雕漆’之痛”来描述之。[1]丛文进而提出如下追问：传统工艺改良和创新的底线到底是什么？我们有没有能力守住祖先留下来的珍贵的工艺文化遗产？
另外一例，重庆某漆器生产企业与当地一家大型餐饮企业成功达成协议，制作一批高档餐具，但是最终流产，企业最终也难以为继。其中最重要的原因就是因为在大漆的使用上，添加了化学漆。我们知道大漆餐具对身体是有益而无害的，而化学漆是根本不能够用作餐具的。
以上两个事例表明了一个事实，就是传统漆工艺的身份和界限问题。到底怎样的东西或者何种生产流程和制作过程应该被称为“传统漆艺”，这一问题其实不应该回避，但是恰恰在这么多年来一直没有能够廓清。因为正是在这一点上，很多的“非大漆”产品，打着“传统大漆工艺”的旗号而大肆招摇过市，很多的漆艺艺人为了短期的利益和成本等原因也乐意失语。既然要进入“传统漆工艺”这一领域，至少不能把“非大漆”叫做“传统漆工艺”。其实，工艺、技法的创新本身并没有问题，技艺大漆的改性和创新也是必须展开的，但是“大漆”这一基础材质和艺术基因却是万万不能够丢掉的。“守正创新”才弘扬民族工艺、传承非物质文化遗产的正道。小到一件小小的工艺产品，大到批量化的生活用品莫不如此。曾经被热卖的美的“紫砂锅”之所以被市场唾弃就是材料的造假。当看到全国各地的地摊上都在卖所谓的“北京雕漆”的时候，当大众都以为中国漆艺仅仅是这些“地摊货”的时候，北京雕漆作为重要的非物质文化遗产的意义还有多少，中国漆文化还有多深厚实在很难讲。
因此，吕品田先生认为，应该认真对待这种借“逼真”的外观而与传统产品发生混淆的问题。“因为建立在‘蒙骗’基础上的‘伪作’，会对传统遗产构成严重影响。也会对整体的产业结构构成长远伤害。”[2]当然，任何一种产品，只要不欺骗消费者，都有其市场的机会，哪怕是在低端市场。但是，对于漆文化的普及以及对大漆产品本身的界定、保护的不到位，为那些“伪作”留下来很到的“钻空子”的机会。因此，处于保护真正意义上的传统漆工艺，处于对行业和产业的保护的需要，应该加强相关的术语界定甚至制定法律法规，在当代语境中，甚至应该明确提出“大漆漆器”这一概念以廓清大漆与非大漆的界限，分出个彼此来。
二、培育和打造高端市场引领对漆工艺的认知
仅仅从旅游产品、旅游纪念品的角度，仅仅满足一般消费者购买需求是无力传承和发展有着精湛传统技艺、深厚民族文化内涵、耗时费力的优秀民族工艺的。中国工艺美术发展的历程证明，只有高端的市场需求才是推动优秀传统工艺传承和精进的真正力量。举凡中国传统文化中的优秀传统工艺，如陶瓷器、漆木漆、文房四宝、金银器、玉器等，其背后莫不有皇家、贵族、文人士大夫的大力支持，甚至直接参与设计、制作、记录、推广。他们与传统艺人一起成就了优秀的传统工艺的传承创新。也就是说，统治集团的意志、好尚、文人的参与才成就中国传统工艺美术的精致、优雅含蓄，这就是工艺美术品的高端需求。文震亨所谓的“长物”，在笔者看来，其实就是高级工艺品在生活中的消遣、消费行为，拿今天的话讲就是一种“小资”、甚至超越小资的生活方式。这可以从他的好友沈春泽为其写的序言中可见出，序言开篇：
夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉。何也？挹古今清华美妙之气于耳、目之前，供我呼吸，罗天地琐杂碎细之物于几席之上，听我指挥，挟日用寒不可衣、饥不可食之器，尊瑜拱璧， 享轻千金，以寄我慷慨不平，非有真韵、真才以胜之，其调弗同也。（[明]文震亨《长物志》）
牛津大学克雷格・克鲁纳斯（Craig Clunas）教授潜心研究以文震亨的《长物志》并得出结论说：“面对社会中下层民众的品味模仿以及商贾富人的仕途冲击，传统士大夫的身份与地位面临严重的危机，他们不得不积极地（或者说刻意地）去创造新的时尚与鉴赏品味来重塑自己的身份与地位，这种危机感和焦虑意识也体现在 《长物志》的文本中。”[3]克雷格教授的观点其实是一种当代消费社会的文化逻辑，在当代消费社会中，就是把物品视为某种身份与地位的象征符号。对于那些器物、陈设、家家居环境就是一种象征特殊“身份与地位”的消费符号。在文震亨的《长物志》中常常用“雅”、“俗”来区分对工艺品的品鉴，当代社会何尝不是如此？生活中的雅、俗是直接关系到自己的个人的形象、身份和定位的。对于当代人而言，把自己塑造成为一个有懂得时尚设计、有独特审美品位、有文化内涵的形象至关重要。没有人愿意被视为“俗人”。他们更乐意“去创造新的时尚与鉴赏品味”，而优秀的民族工艺品其实是一种有效的载体。
当前很多人几乎都不知道大漆工艺，不知道大漆的好处，甚至几乎没有听说过“大漆”这个东西的情况下，要让漆工艺产品走进日常生活，实在是比较困难。因此，我们应该在讨论自己的材料、技法的同时，应该从总体语境上去刻意构建和宣传，没有形成一种“漆工艺品”消费的环境，让大多数人知道“漆工艺”到底是什么，知道大漆产品到底好在哪里，从而形成正确的认知和评价。因此，培育这样一个市场和一个消费群体，通过高端消费者的引领，发挥他们作为“意见领袖”的作用，情况也许就会大不一样，而这一工作目前开展得十分有限。
三、引入当代设计理念提高创新能力
所谓当代设计理念，就是基于市场和需求的创新设计理念，就是认识到差异化的需求以及整体的市场产业链的共在。在当代人对健康、时尚、高品质、高品位生活普遍重视的时代背景下，传统工艺面临的最大的困难就是跟不上时代对个性化和差异性的创新需求。这里有两个方面原因，一是对传统工艺本身的认知面貌难以改变，先入之见地认为传统工艺的本来的面目就是老样子，没有提出对传统工艺的新要求。另一方面则是传统工艺本身创新不够，难以以新面目出现在人们的面前，何谈“创造新的时尚与鉴赏品味”。
在我国，长期以来形成了与“艺术”系统游离的两个体系，而传统工艺属于“非遗”传承的系统，往往被视为“民间技艺”，非遗传承人被视为“民间艺人”，因此主流艺术院校很少开设相关课程，专业院校的毕业生也不愿意学习传统技艺，双方常常是“井水不犯河水”，老死不相往来的状态，而工艺美术大师难以招收到有较高艺术素质的传承人。此外，工艺美术大师的评选更看重的是“技艺的传承”而对于“创新”的要求并不高。我们的很多的“工艺美术大师”一方面因为自身的地位和影响力已经稳固，而且就是靠着已有的传统技艺建立起来的，很看重自己的成熟技艺并死守技艺，而缺乏创新的能力和勇气；另一方面其地位和实力也似乎很认可他们的作品，因此在创新方面往往迈不开脚步，缺乏动力。更重要的是，传统技艺的传承事实上是一个相对封闭的环境，很多人不愿意或者是没有机会接触到当代设计理念、当代市场运作机制，创新意识和能力不强。尚刚先生就谈到：“学界以前总是曲解古代工艺美术，夸大民间的地位和作用。民间是创造的重要源泉，但不是唯一源泉。”[4]根据他的研究，认为中国古代传统工艺的创新能力都是有商人、文人、士大夫、贵族甚至皇家的参与的。民间艺人在创新能力方面并不如想象的大。因此，传统技艺的传承要主动走出去，接触当代设计、接触当代设计、艺术教育，引入当代设计理念，在技艺和工艺应用范围方面进行扩展和创新，而专业艺术院校有义务和责任为传统技艺出传承培养艺术创新人才。如果两者能够参与到彼此之中，打破壁垒定会出现传统技艺传承创新的新局面。
这一点韩国、日本做得相对比较好。《扬州漆艺旅游商品开发现状》一文就多次提及“日本的现代漆艺，无论是在设计的定位上还是在表现的内容和手法上，都体现出了与时代步伐相一致的步调。在设计的定位上，日本漆艺产品力求贴近市场和大众生活，漆艺被广泛地应用到与人们生活密切相关的各个领域。”[5]比如手机、电脑等时尚电子产品的表面处理就有传统漆工艺的介入。甚至“日本漆艺在医疗保健领域已经有所突破，已开发出具有杀菌、保有所突破，已开发出具有杀菌、保温功能的漆器制品。”[6]可见，漆艺的创新空间是非常大的，而且并不局限于技法、艺术领域。甚至科技领域都有参与。“韩国当代漆艺最突出的特点是漆艺作品呈现强烈的个性化。作品的风格主要分为现代和传统两派，但这种派别的划分并不是绝对的。现代派是吸收了传统精髓的现代派，传统派又是在形式和内容上具有一定现代感的传统派。……既保留了传统文化，满足了部分当代人的怀旧心理，又结合了现代生活，成为传统和现代成功结合的典范。”[7]这种向时尚生活、向个性化方向延伸的传统漆艺进路，都是我们应该学习和借鉴的。当然，近年来我国在这一方面的进展也是非常明显的，尤其是一些新生代的漆艺工作者，在创新设计方面着力颇多，但是并没有成为一种共识。尤其是当代设计介入传统工艺的传承创新还有很长的路要走。
总之，如果说传统大漆工艺应该坚守住大漆之一材质底线的话，那么在工艺技法和造型设计方面应该大胆突破，勇于创新。但是，这一点往往被忽略，很多人担心当代设计造型的进入，似乎打破了传统漆器的面貌，失去了传统漆器的外在形式。其实这一点其实不必担心，事实上，技法和造型的创新不会危急到大漆工艺的发展，相反会使得大漆工艺与时俱进。在当代关注时尚、健康，注重生活的高品位、高品质的生活的时代，传统样式的生存空间非常的狭小，尽管可以为特定人群服务，但是造成越来越脱离现实需求，越来越远离人们生活的工艺技术只能成为“受保护”受保护的对象，只能输血，不能造血。而中国传统工艺之所以难以走出来的原因恰恰在于缺乏创新，缺乏具有时代意义的创新设计。这就需要传统工艺的传承主动出击，寻求与当代艺术教育、当代设计、当代市场的合作机会。在产品造型、设计语言和适用范围上进行扩展，以打造高端市场，使传统漆艺向注重时尚、健康、重视高品质、高品位、生活靠拢。
本文获重庆市社会科学规划项目《重庆市重庆传统漆艺的现状及发展前景调查研究》资助，（课题编号：2010QNRW57）
注释
[1] [2]丛玲玲.“北京雕漆之痛”：并非只因“注漆”[J].美术观察，2008（8）：93-96.
[3] 李志明.阅读《长物志》：从文本到话语[J].中国园林，2009（11）：8-11.
