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因为，未来的企业竞争将是文化的竞争。
关键词：企业文化产品文化产品形象
一、产品、产品文化、企业文化
什么叫产品？狭义的理解，只是工厂生产出的实物，如食品、服装等。广义的产品概念，包括有形的和无形的，凡是提供给市场的、消费者认为可以用价值来衡量的，或使用后能满足消费者某种需求、某种欲望的一切，都可称之为产品，例如服务、咨询也是产品。
所谓产品文化，是以企业生产的产品为载体，反映企业物质及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。换言之，企业产品不仅是技术和工具的产物，而且是员工崇高理想和自觉奉献精神的结晶；不仅凝结着一般的抽象的人类劳动，而且凝聚着职工无限的创造力，是企业员工群体特定的价值观、思维模式和心理的、知识的、能力的综合素质的体现。说到底，产品深深地打着企业文化的烙印，二者相融相合。
一定的产品文化与它所处的社会文化背景是紧密联系的，也与生产或提供它的企业文化密不可分。产品文化是社会文化与企业文化共同作用的产物，在社会文化背景相对稳定的情况下，产品文化更多地体现的是企业文化的内容。产品文化是直接作用于社会广大的消费者，消费者更多地是从产品或服务的消费中来体现企业文化的。对其企业的认同和对企业文化的认同，是通过接受其产品与蕴涵在其服务中的产品文化来实现的。
产品文化与企业文化紧密联系。产品或服务是企业生产的成果，任何一种产品和服务都是在企业中生产和形成，既受到一定的企业文化的制约，又凝聚了生产它的企业文化因素。因此，产品文化是企业文化的重要组成部分，也是企业文化的一种体现。
换句话说，企业的精神、风格和价值标准将在企业所提供的具体的产品和服务之中得以体现。这正是我们在强调企业文化建设时，同时强调产品文化的原因之所在。
二、未来企业竞争更是文化竞争
10年前，烧鹅仔在北京方庄首开中国式快餐连锁服务，它既有中国传统的美味，又能适应现代人快节奏的生活。这种营销理念在当时是超前的。与此同时，在方庄还诞生了一家麦当劳，同烧鹅仔一样，引得八方来客，叫好声不绝于耳。此后，烧鹅仔分店曾达到近百家，与麦当劳共存共荣。
10年后的今天，若想再到烤鹅仔处一饱口福之时，却发现“此地空余黄鹤楼”，烧鹅仔早已倒闭。但麦当劳一如十年前，红红火火，人流不息。有好事者询问麦当劳方庄店经理原因，他回答：“麦当劳出售的是企业文化”。
当今世界上经济与文化融为一体的发展趋势非常明显。企业的经营管理活动往往与企业文化密切结合，不可分割。企业在市场激烈的竞争中，文化的含量、附加值越来越高。我们正处于知识经济的时代，对文化领先和知识创新更加注重。
中国加入WTO后，越来越多的外国企业必将进入中国这一庞大市场，高举“文化竞争”的旗帜圈地圈钱，文化竞争将成为未来国内企业与外资企业进行“商战”的主旋律。企业的竞争将更快进入商业文化竞争时代，国家之间的竞争带有更明显的文化竞争色彩，更多的类似于烧鹅仔和麦当劳的故事即将上演。事实上，这样的战斗在麦当劳、阿迪达斯、耐克等国外名牌进入中国后就已打响。外国企业在登岸之时，必将带着各自企业的文化理念和经营管理方式，在中国市场攻城掠寨。在未来市场竞争日益激烈的情况下，忍气吞声绝不是办法。我们需要发掘自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，这需要我们自身加倍努力与探索。
现代企业需要现代的企业文化。对企业文化内涵的研究，不断提高文化的附加力，是企业核心竞争能力的重要内容。那么中国在加入WTO后，中国企业将如何应对这种文化的看似无形却有形的竞争呢？国内制造型企业还沉湎于“价廉物美是一个永远的胜律”，没有认识到“产品文化”的价值。企业家将如何从企业文化的层面来更新各自的产品管理理念、产品文化呢？在产品或服务层面值得我们思考：这一层面上的文化营销就是推出能提高人类生活质量、推动人类物质文明和精神文明发展的产品或服务，并能引导一种新的、健康的消费观念和消费方式。
三、厂家不仅是卖产品，更是卖文化
今天的消费者，购买产品已不单单只是为了使用，同时对其是否符合自己的审美情趣也很看重，特别是年轻消费者，对产品怡情诉求更为强烈。因此，企业在文化创牌努力中，有意识地将符合消费者怡情诉求，象征人们特有的审美情感，体现现代人的价值观，顺应大多数消费者的消费行为导向的文化内涵融入自己产品，就可以产品为载体，向品牌投入文化，在满足消费者怡情的心理诉求的同时，取得他们对产品文化的价值认同，实现自己附着于产品的文化识别。产品符合了这样的人文需求，就能以其独特的人文含量在情感上打动消费者，使其因怡情需求而积极购买你的产品，实现情感营销的高附加值销售方式。
生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵也决定了产品的市场前景。有位资深的经济学家说过，“产品的一半是文化”，“文化也是商品”。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁C·雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。
以研究购物心理而闻名的V·帕卡特，在其《隐藏的说服者》一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”不少企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“黄婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。尤其在市场推广广告策略的制定上善于将企业产品的核心价值进行提炼，赋予其特有的文化内涵。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。“卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。我国的红豆服饰、娃哈哈食品等企业注重产品的文化宣传，并取得了可喜的成效。
四、设计以文化为底蕴
设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。
以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。
设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式（包括产品设计）表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的文化内涵问题，设计必须融入当地的文化进去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的文化内涵并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和”。“和”体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和”的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致失“和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清”的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这也是设计师的责任。
五、产品设计中的文化意蕴
企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。产品是企业的文化符号和承载体，是企业文化的化身。人们是通过消费产品来认识企业的，而不是相反。因此，通过产品，人们可以认识企业及其文化内涵。
1、产品形象
产品形象是通过产品表现出来的、在消费者心目中形成的关于产品及其企业的印象和情感。
产品形象是由多个要素构成的集合体。比如有形的物体、服务等和无形的感受。
产品形象是产品在消费者心目中的影响和情感。
产品形象是企业综合素质的反映。
2、产品反映企业文化
产品反映企业文化。一般来说，产品是通过以下几个方面来反映企业文化的：
a、产品反映了企业的价值观和理念；
b、产品反映出一个民族国家的文化传统；
c、产品的变化折射出时代的变化以及企业变化发展、文化的演进；
企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品——上，工业设计是责无旁贷的一个关键环节，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象和产品个性。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。
现代工业设计产品通过整合策略性设计方法实现企业的设计形象（DI），并通过DI系统的实施面向市场推出产品形象（PI），使得企业产品具有家族性、延续性、共生性以及整体个性。所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴和产品发展趋向，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是CI所无法比拟的。
3．产品整体概念与产品设计
任何一种产品都必须具备核心层、有形产品层、附加层，从而构成产品整体概念。
核心层表达了产品的效用或服务；
有形产品层包括质量、样式、品牌、包装、特点等五大特征；
附加层即是产品设计者所能提供的附加服务和附加利益，而这正是我们要讨论的产品的设计。
4．产品设计是大势所趋
随着人类生活水平的提高，对生活方方面面重新设计。杨振宁预言，21世纪是一个设计的世纪，产品设计更是商家必争之地。
产品设计既是对人们生活需求的满足，同时又是在超前性地设计着人们的未来生活，所谓设计创造未来，设计不仅创造美的形态，更是创造一种新的生活方式。因此，这一项活动必然随着人们文化水准的提高而越来越重要。
5．产品文化设计的四大要素
产品设计对企业及其产品来说都是非常重要的。这其中，关键是注意在产品中体现文化内涵。
文化情调对于绝大多数消费者来说，购买某种商品，往往要考虑商品的情调——那种能体现自己爱好、情趣、欣赏品味的感受。为此，产品的设计者应以情调为切入点。
文化功能产品设计者通过产品所表达出来的实用、审美功能。这是产品设计者的核心要素。因为这反映出商家及其产品的品位，同时也反映出使用者的价值取向、个性特征、身份地位以及文化认同的方向。
文化心理这就是要注重消费者的心理因素，切忌自以为是。
文化精神产品应体现出一个民族的精神和一个时代的精神，以及一个企业家的精神。
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。Www.133229.cOm服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的基础
中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时尚的完美融通
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
二、开发的突破点和着力点
1、发展运河旅游休闲
做足水文章运河旅游开发，要做好水文章。搞好运河遗产廊道建设，重视运河物质文化遗产与非物质文化遗产的保护和传承。加强沿岸绿化、美化，抓好运河水质净化，搞好河岸综合治理，在历史文化遗迹和景观集中的河段，要控制楼房的高度，搞好景观提升、业态提升与品质提升，打造人文运河、生态运河、绿色运河。
1）实施精品战略。一是打造运河名胜古迹游精品，主要开辟伟人、名人如、韩信、吴承恩、关天培、梁红玉、周信芳、郎景山等）故里游、漕运文化遗迹游、运河古城古镇古街游等旅游线路。二是打造运河水上风光游精品，主要开辟里运河淮安市区段、里运河淮安市区至淮安区段、京杭运河淮安市区至淮河、洪泽湖段运河水上风光游线路。三是打造运动休闲养生游精品，如利用榷关、盐运、漕运与河道总督驻节地，与国家海关、国税及地税总局、盐业总公司、航道总局、水利部等国家相关部门沟通，依托运河、洪泽湖，在淮安设立全国性培训中心或干部培训基地；与国家有关体育运动队合作，依托运河或洪泽湖，开办运动员训练基地。依托大运河，向洪泽湖延伸，利用老子山温泉、铁山寺、天泉湖等资源，开辟休闲养生游精品线路。旅游客源第一步以吸引江浙沪鲁皖豫等周边省市游客为主，第二步逐步扩大影响，向全国延伸。
2）实施协作战略。一是加强淮安市域内协作，主要是淮安所辖清河区、清浦区、淮阴区、淮安区、盱眙县、洪泽县、涟水县的协作，使市域运河特色旅游不再单打独斗，而是通过合作增强整体实力，发挥集聚效应；二是加强淮安与毗邻的沿运城市扬州市、宿迁市、徐州市的协作，特别是要加强与邻近的扬州市、宿迁市的战略合作，可通过成立旅游联盟等方式，把运河旅游向深度和广度开拓和延伸，使运河旅游内涵更丰富，内容更多元。
3）实施营销战略。做好运河旅游营销工作，加强对外宣传。目前淮安市域有淮扬菜美食文化节、盱眙龙虾节、洪泽湖水上运动会•旅游文化节、金湖荷花艺术节、涟水白鹭节等节庆活动，其中影响较大的是盱眙龙虾节和淮扬菜美食节，现有节庆活动主要是以美食为主，宜增加以旅游为主的节庆活动，特别是突出运河特色的节庆活动，可由淮安区承办“运河之都”文化旅游节，致力打造出具有广泛影响力的节庆旅游品牌。在运河景观集中地如淮安市区清江浦或淮安区河下古镇创作、推出运河漕运实景演出，创作大型实景节目。开设淮剧及淮海戏常年演出点。通过高品质旅游景点景区、节庆活动、大型演艺节目、游乐场等聚拢人气，吸引和留住游客。洪泽湖水上运动会•旅游文化节应做大做强，扩大影响。通过广告、公关等，把运河旅游的招牌打出去，形成旅游热点，拉动文化消费，促进运河旅游文化产业的发展。
2、弘扬淮扬美食文化，提高知名度
要在弘扬美食文化中发挥和打造一批美食名店。使游客到淮安就像到洛阳要到“真不同”、到苏州要到“得月楼”、到扬州要到“富春茶社”和“冶春茶社”一样进入名餐饮店消费。如重点打造淮安文楼汤包、新半斋饭店等特色店。在保留传统风味并适当创新的基础上有选择地恢复、做大做强一些老字号店。要通过多种形式宣传淮扬美食。通过淮安、扬州两市间的协作战略，联手推介淮扬菜；通过宣传淮安的“运河之都“地位，借势宣传淮安在淮扬菜中的领军地位；1通过美食节继续推介淮扬菜；通过各种媒体宣传淮扬菜体现的绿色、养生、健康的饮食文化风格和南北适宜、口味适中的特色。通过有效传播，扩大影响，拉动消费。
3、发展文化创意产业
辟建创意园区要推进运河文化开发。目前淮安在文化产业上还没有知名品牌，还缺乏创意人才，但发展潜力巨大，要强力推进文化创意产业开发，使之尽快成为支柱性产业，提高在GDP中的比重。2要重视文化创意人才的引进，特别是高端人才、领军人才，依托市内高校，加强文化创意产业研究，开设培养文化创意产业人才的专业，加快创意人才的培养工作。要打造文化创意产业园区，形成创意产业集群效应。充分利用城南大学城高校集中的优势，辟建创意产业园区，重点发展文化软件、动漫游戏、新兴媒体等产业；充分利用里运河与京杭运河之间的化工厂等工厂搬迁让位于生态环境建设）机遇，可以通过园区建设，整合资源，打造品牌，以品牌扩大影响，以品质赢得市场，拉长产业链，发挥孵化器功能，逐步使文化创意产业做大做强。
4、确定发展门类，突出区域特色
1）发展软件开发与动漫产业。依托淮安软件园、大学城，开发软件、动漫、游戏产品，特别是要高度重视《西游记》这一根植于淮安的文学名著的相关产品开发。要强化创意设计、制作、展示。淮安已建摄影大师郎景山艺术馆，淮安还是雕塑家滑田友的故乡，可以依托郎景山艺术馆，举办全球性郎景山杯世界人像摄影大赛、风光摄影大赛，使淮安成为摄影比赛的重要举办地；举办全国或亚洲滑田友杯雕塑大赛，除已建的淮阴区东方母爱公园成为雕塑公园外，还可依托运河辟建主题雕塑公园；搞好旅游纪念品等工艺礼品、手工艺、工艺美术的开发、设计。
二、铁路运输之于交通一体化定位
在一体化交通运输中，不可缺少的就是铁路运输。而且，铁路运输还在一体化交通运输中起着关键性作用，这主要是铁路运输独特的发展特点决定的。但是，随着时代的继续发展，公路运输得到了较大的发展，航空运输也逐渐显现出发展优势，这就使得铁路运输的核心地位有所动摇。虽然是这样，铁路运输仍然在中长距离运输中占据着无法比拟的优势。而且，在今后的铁路运输发展中，伴随着交通一体化的强烈发展势头，铁路运输的服务功能也有了更为具体的定位：一是继续发挥中长距离运输的独特优势，承担起煤炭、金属等类似的大宗货物运输以及如谷物等一些其他的散装货物运输；二是紧随当前的快递发展潮流，承担快运行包运输，同时还承担中长距离的集装箱运输；三是承担客流运输；四是承担通勤运输，主要是围绕都市区与组团之间展开的。
三、交通运输一体化背景下强化铁路运输发展
（一）加强铁路运输枢纽建设
在交通运输枢纽中，各种交通运输方式在此中转，旅客和货物在此换乘，对交通运输一体化的发展起着不可忽视的作用。然而，就公路运输、铁路运输等各种运输方式而言，一般都只重视自身运转作业中心的建设，没有过多关注综合运输枢纽，在相应的规划和建设中显得力度不足，造成综合交通枢纽没有科学的设施布局，不能很好的衔接城市交通，客流及货物运转极为不便。因此，在今后的铁路运输发展中，有必要过多关注综合运输枢纽，做到合理布局：一是就铁路网而言，实现合理的枢纽布局；二是就交通衔接而言，做好科学布局，实现铁路枢纽和各个城市交通以及不同交通方式的有效衔接。尤其是对于那些有着重大国际影响力的城市，更要在交通布局上做好全面性的规划，在整体上加强铁路运输枢纽建设。
（二）强化铁路运输信息化管理
要想全面实施交通运输一体化，强化信息化管理是不可缺少的。就我国现阶段的铁路网络来看，已经能够实现铁路信息的共享，但也只是局限于铁路内部，当前的铁路运输网络并没有和其他的交通运输方式组成有效的网络连接。因此，在一体化交通的发展背景下，铁路运输有必要及时纠正这一不足，通过系列措施的实施，将铁路信息与其他交通运输方式组成一体化的网络，最大程度的实现信息的联网化共享。即便就现在的水平不能达到这一目标，也应该为将来的联网工作实施预备一定的接口。与此同时，为了提升铁路运输的信息管理能力，还有必要加强电子商务建设，在财务及统计等方面实现自动化操作。同时，各个铁路部门之间加强信息的交流，及时进行财务清算。并且，还有必要向广大旅客和货主及时的公布运输服务信息，以便其查询。而且，为了更好的提升铁路运输服务质量，有必要对旅客和货主的意见做好反馈，对不足之处及时改正。
（三）深化高速客运体系建设
改革开放极大的推动了我国社会经济的发展，从交通增长数据来看，仅在1980年至2000年这20年间就实现了7.6%的客运量增长以及8.77%的旅客周转量增长，远远超出了年均速度下的货运增长。从这个数据就可以表明，从改革开放时期开始，旅客运输的需求就在不断上升，而且这一趋势还将在未来的发展中不断延续。由此，对于交通运输的质量和速度就提出了更高的要求。所以，在此发展背景下，深化高速客运体系建设是不可缺少的，也是顺应时展的需要。而且，从国内外的交通运输发展来看，旅客运输实现高速化，不仅仅能够提高客运能力，还有利于增加客流量，更是满足旅客要求、缩短旅客在途时间的重要手段。就我国目前的交通运输发展而言，客运高速化显现出了蓬勃的发展势头，而且，自从推出了铁路提速服务，已经有了显著的成效。所以，在这样良好的状态下，更要继续规划并建设高速客运体系，以便更好的推动交通运输一体化的发展。
[2] Thomas，J.Gross-cultural Pragmatic failure[J].Applied Linguistics，1983，4（2）.
[3] Leech，G.Principles of Pragmatics[M].London：Longman House，1983.
[4] 赵彦春.关联理论对翻译的解释力[J].现代外语，1999（3）.
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扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战:
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”()，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
在平时的语文教学中发现，很多课文如果只凭单纯地对语言文字的讲解，教师讲解起来就比较吃力，学生也学得无味，时间长了，对语文学习也失去了兴趣。如能在教学中恰当地运用绘画艺术，那么不但能调动学生思维的积极性，激发学生学习语文的兴趣，活跃课堂气氛，而且能使学生很好地理解作品，感受到作品的画面美和内涵美。
在教材中，适合采用绘画辅助教学的，当首推我国的古典诗词。其中为数众多的写景叙事类作品都可作为绘画的素材，唐代大诗人王维就极其推崇“诗中有画，画中有诗”的诗歌意境，在我国古代据诗作画是非常常见的，涌现出很多的“诗意画”、“词意画”。在平时的诗词教学中就可以适当加以运用，如教学宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，可以画出“西湖”、“莲叶”、“荷花”几个意象，配以“碧”、“红”等色彩，这样就很形象直观，便于理解了。再如王维的《山居秋暝》，可以画出“明月”、“清泉”、“松林”、“山石”、“渔舟”等意象，这样学生很快就能明白诗歌的内容了。其他像杜甫的《旅夜书怀》、马致远的《天净沙・秋思》等，都可以通过图画展现作品的内容和美妙境界，品味语言的无尽魅力。
其次，教材中的一些说明文也可根据需要采用此法。如教学《人民英雄永垂不朽》这篇课文，我们可以边讲边在黑板上画出文章讲解的内容，也可让班级里有绘画基础的学生上黑板来完成，这样不仅能调动学生学习语文的兴趣，也把本来枯燥乏味的课文讲解得深入浅出，学生对课本内容的理解也更加直观形象。如果我们老师只是照本宣科，那么对其中如大碑座、小碑座等内容，学生学的一多就很容易混乱，学生对课文内容的理解也势必肤浅，这样对课文的学习就可能会失去兴趣，学生的注意力就不能长时间集中，在课堂上形成昏昏欲睡的局面也就在情理之中了。
在文言文教学中也可以辅之以绘画艺术。如教学文言经典《鸿门宴》一文，对于文中“项王、项伯东向坐；亚父南向坐――亚父者，范增也；沛公北向坐；张良西向侍。”的理解，涉及到古代宴席上座位的尊卑，如果我们老师在黑板上边画出这四个方向边讲解：宴会的四面座位，以东向最尊，次为南向，再为北向，西向侍坐。鸿门宴上“项王、项伯东向坐”是最上位，范增南向坐，是第二位，再次是刘邦，张良则为侍坐，从座位上就可以看出双方力量的悬殊与项羽的自高自大。这样学生就比较容易掌握，且印象深刻。又如文中“交戟之卫士欲止不内”一句，有不少学生不理解，上课时，我们首先应让学生明白“戟”是古代的一种兵器，可在黑板上画一个军门，两边各画一个手拿戟的卫士，两戟交叉，这样学生就容易理解了。
［关键词］ 中华民族；和谐；人文精神；生命伦理
Abstract:Chinese humanistic spirit of harmony is the ideological and cultural theme of Chinese nation， covering the cultural lives of Chinese nation in all aspects， and is also the soul of Chinese humanistic spirit. It is mainly involved in the following three respects: First is the relationship between man and nature; the second is the relationship between the people that forms social relationships; the third is the relationship between people and themselves. From the viewpoint of Bioethics， the Chinese humanistic spirit of harmony requests loving life， which outlines the basis ofbioethics; boldlytaking the responsibility， whichenhances the fundamental bioethics; making home and countries in one， which pays attention to the sociality of bioethics; making persons and nature harmonious， which makes bioethics comprehensive; taking essence of everything， which enhances the integration of bioethics; advancing with the times， which realizes bioethics innovative. In the new period of socialist modernization construction， to further promote the traditional Chinese culture， to promoteChinese humanistic spirit and bioethics building is of positive sense of the times.
Key words: Chinese nation， harmony， humanistic spirit， bioethics
人文精神是人类精神生活的各种现象的概括，是对人的思想、观念、态度、方法的总体把握，是对人的存在的关注。中华人文精神是中华文化的精髓和精华。从整体看，中华人文精神是中国传统思想文化的智慧的集中体现。中华和谐人文精神构成了中华民族思想文化的主题，涵盖了中华民族精神生活的各个方面，是中华人文精神的灵魂。中华人文精神博大精深，内涵丰富，涵盖了政治、经济、文化、社会生活等各个方面。从哲学角度看，中华人文精神体现了人生存所面临的三重主要矛盾，内容上也主要涉及了三个方面的关系：一是人与自然的关系，二是人与人之间的关系而形成的社会关系，三是人与自身的关系。这三个关系构成三个相互联系的矛盾，渗透于中华和谐人文精神的各个方面。
1.关爱生命，突出生命伦理的基础性
人文精神“追求对人的本质、潜能的发掘以及个性的张扬，追求个人的全面发展和自由，展现人的丰富的内心世界，求善求美是其核心。”［1］绵延五千余年的华夏文化，灿若星河，在世界文化景观中绚丽多彩。与西方文明相比较，中华文明很独特的是对人自身的关注。《易经》提出“观乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《后汉书公孙瓒传论》强调指出，“舍诸天文，征乎人文。”［2］可以看，在中国古代，不是首先考虑“天”，而是首先关注“人”。这也是“人文”的最本质的含义：以人为中心来考察其他一切事物。这与近2000年之后的欧洲文艺复兴时期反对“神”是一样的。从这个意义上看，以人为本是中华和谐人文精神的第一要义。著名思想家冯友兰先生曾经指出，按照一般人类认识顺序，应该是先认识自然界，之后认识人类社会。但是，中华民族却走了很不一般的路径。在既定的社会生产力状况下，中华民族在探索自己的生存的独特空间，以自己生存独特的时空为立足点，对个人与社会、环境等方面进行了深刻的思考，形成了纷繁复杂的学术流派和思想体系。但是，综合这些思想可以发现，中华文化始终以人作为观察和思考问题的核心，中华人文精神始终是中华民族文化的核心。对于生命伦理而言，从关爱生命开始，才是人生最为紧要的事情。只有关爱生命，才能善待生命；只有善待生命，才能善待自己；只有真正善待自己，才能真正去关注别人，去关注自然和外在的一切。也只有这样，才会去遵守伦理，遵守从生命伦理到社会伦理，人类伦理到自然伦理的一切伦理。也只有真正遵从这些伦理，才会提升自己的道德。“从道而有得”，就是从这个意义上引申与发展起来的。以人为本，才能真正使自己的生命更加有意义，更有活力，更有异彩。
2.勇于担当，提升生命伦理的根本性
个体的存在是生命的本原。但是，中华人文精神强调的不是“狭隘的个人“，而是“大我”；不是单纯就个人来谈论个人，而是从个人与社会的角度来审视，认为个人的生存的价值和意义不在于满足自我，而在于服务他人和社会，强调个人的社会责任；个人不应该仅仅满足于物质生活，而应该追求真理，不断提升自己的思想道德境界，具有不断的超越精神。孔子认为，“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁，舍身而取义。”“义”具有最高的价值规定性，也是个人道德的第一要义。荀子提出“青出于蓝而胜于蓝”。孟子从“鱼”和“熊掌”不能兼得的情况，得出“舍生取义”的结论。《大学》开篇就明确提出：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。董仲舒提出：“正其义不谋其利，明其道不计其功”，指出了精神生活对人本质和生命的意义，指明了人应该追求的价值方向。宋明时期的“理”与“欲”争论不休。理学家提出的“存天理，灭人欲”，把人的理性提高到了新的高度，主张人通过后天的学习和提升，不断完善自我，不断用理性去战胜人性的弱点和惰性。从社会意义上看，一切社会关系的和谐从根本上看是人的和谐。社会和谐关系也是人与人之间关系的和谐，人是和谐的核心。同时，人的解放和发展是和谐基本依据和合理的评价标准［3］。从个体的角度看，和谐是以生命为基础的，是生命存在过程中各个方面、环节之间关系的协调与平衡。因此，从整体看，中华人文精神一方面重视个人的道德修养的基础性，另一方面又重视个人社会责任的方向性；一方面强调崇高的伦理道德对于个人的重要性，另一方面强调个人要善于学习，不断学习，从而不断提高自身，达到自我的协调，实现身心的和谐。
3.家国一体，注重生命伦理的社会性
马克思深刻指出，“应当避免重新把‘社会’当作抽象的东西同个人对立起来。个人是社会存在物。因此，他的生命表现，即使不采取共同的、同其他人一起完成的生命表现这种直接形式，也是社会生活的表现和确证。”［4］中华人文精神重视个人价值，同时，也强调个人价值实现的社会基础，倡导个人的社会贡献；不是把个人的价值局限于个人的“自我实现”，而是把价值的天平定位于“社会实现”；不仅从具体的人际关系来认识人与人之间的关系，而是从整个国家和民族的关系来进行思考。康德从人类社会行为的角度深刻指出，“道德行为不能出于爱好，只能出于责任。”［5］从人与人之间的关系看，中华人文精神强调的不是狭义的人际关系。固然，以儒家学说为主体的中华人文精神渗透了人际交往的“礼”、“义”等内容，但是，爱国主义精神是中华人文精神中显著的特征。从历史发展看，中华民族之所以能够不断战胜一次又一次的艰难险阻，一次又一次的挺立于世界的文化和文明的潮头，不断延续民族文化的血脉，很为关键的是中华人文精神对社稷和国家民族发展的守望，有一代又一代秉承中华人文精神的中华儿女的努力。《礼记》提出，“大道之行也，天下为公”，强调以天下为己任，反对一己之私。也是出于对民族和国家的担当和责任，中华人文精神强调个人对祖国和民族的深沉的忧患。伟大的爱国诗人屈原写出了“长太息以掩涕矣，哀民生之多艰”的诗句，杜甫身居茅屋还愿“大庇天下寒士俱欢颜”，范仲淹提出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游直接追问，“敌未灭何以家为？”也正是在这样的爱国主义思想的感召下，中国历史上报国志士英雄辈出。可以说，中华民族的历史，也是一部包含了中华儿女爱国之情的历史，是爱国主义思想的报国精神的凝聚、升华、弘扬的历史。
4.天人合一，实现生命伦理的全面性
“一切的存在都首先是物质的存在，一切的发展都与物质有关，一切事物只有在与外在的环境进行物质的不断的交换中进行着发展和完善。”［6］中华民族很早就注重人与自然之间的和谐，强调人自身的生存与自然的生态环境之间的关系的重要性。《道德经》提出“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。《庄子天道》提出：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”《南华经》则进一步提出：“不以物挫志”，“不以物害己”，“不以好恶内伤其身，常因自然而益生。”与西方文明所体现出来的人与自然的对立甚至严重对抗的关系相比，中华人文精神中渗透了对自然界的爱护的思想。《周易》提出了“裁成天地之道，辅相天地之谊”，主张对自然界要带有敬畏的心理，遵循自然规律。与此思想相承接的道家思想提出“道法自然”，也强调人与自然的和谐相处，不仅要注意保护自然，而且要实现人、地、天等各个方面的和谐。儒家思想强调“究天人之际”，把人的积极有为与尊重自然结合起来；把人的主观能动性与自然界的规律性结合起来；把社会的发展和社会的整体生存环境结合起来。荀子主张“制天命而用之”，也并不是强调人的生存与自然的对立，相反，也是强调对自然的关注和对自然规律的遵循。综合起来看，中华人文精神注重保持生态平衡，体现为人类社会的协调发展。这样，从整体上把生态环境作为一个系统来看待，而不是简单的作为人的生存和生活的征服和改造的对象；把自然界作为一个生命体来看待，而不是简单的一般的物体；把人类社会与自然界作为更大的系统来看待，强调两者之间的共存与和谐，而不是排斥和对立。《人类环境宣言》指出；“人类既是他的生存环境的创造物，又是他的环境的塑造者，环境给予人以维持生存的东西，并给他提供了在智力、道德、社会和精神等方面获得发展的机会 ” ［7］
5.博采众长，增强生命伦理的融合性
从中华和谐人文精神的发展看，在漫长的中华文化的发展过程中，中华和谐人文精神也在流变传承中酝酿和发展着。和谐不仅是“儒家最高的标准”，也是“整个中国传统文化的最高价值原则。”［8］从思想文化条件来看，历经数代先哲贤士，包括老子、孔子、墨子、孟子、董仲舒、朱熹等人的努力，他们的思想体系相互传承、整合、调整，逐渐形成了以儒家思想为主体的中华人文精神。从社会政治经济条件看，建立在自然经济基础上，以封建等级制度和宗法家庭为背景的社会情况下，以儒家文化为主体的思想的文化格局被网络化：一方面，以儒家思想文化为主的意识形态文化被伦理化、大众化、社会化；另一方面，一些亚文化，如墨家文化、道家文化、士绅文化等，在与儒家文化的相互比较中存在，并且不断渗透。之后，佛教从印度传入中国，这样，中华文化逐渐融合协调，不仅形式上相互补充，而且内容上也相互借鉴调和，形成了以儒家文化为主体，“儒道释”并存的文化格局。无论是儒家主张入世精神，还是道家主张清静无为，还是释家提出的超然，都是以和谐为基础的。但是，所有这些文化都倡导以人为中心，以关注人、关怀人为主线，从人的角度来考察事物，提出了人的价值和意义的思想，注重人的精神的塑造。《中庸》提出，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”由中和到万物的和谐，是天地演化的规律。从哲学意义上看，和谐是事物的本质中差异面的统一，是事物存在和发展的一种状态，反映了矛盾统一体在发展过程中的对立面表现出来的协调性、一致性、平衡性、完整性和合乎规律性的辨证范畴［9］。中华人文精神对生命伦理的追寻，无论是形式还是实质，都是不断追求实现生命和谐的过程。
6.与时俱进，实现生命伦理的创新性
“‘历史’并不是把人当作达到自己目的的工具来利用的某种特殊的人格。历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”［10］《大学》提出，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”认为人生是一个不断的觉醒的过程，也是不断探求宇宙万物的规律和真理，挖掘新的力量，提高自身，改造自我，奉献自我，实现个人价值的过程。为此，中华人文精神主张“格物致知”，倡导“苟日新，日日新，又日新”，就是有用新我来不断改变旧我的勇气和行为。因此，以儒家为主体的中华人文精神所展示的和谐生命伦理，并不是安常处顺的精神，而是一种“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的不断实现生命的意义，不断创新生命的境界的追求。固然，孔子主张“欲而不贪”，“思不出其位”；孟子则要求“养心莫善于寡欲”；荀子提出“欲虽不可去，求可节也”，都主张对于人的欲望的适当的节制。这是人的理性的必然要求。但是，最为关键的是，他们的思想也恰好是重视道德的作用和养成，保持精神和物质生活的平衡和协调，追求更高的道德水平，提升自我的精神境界的体现。这也是可以实现人与自然的和谐、人与人的和谐，人与自我和谐的基本要求，也是人的和谐的协调机制，是保持心理平衡与协调、修养成健康的人格的要求。泰戈尔认为，宇宙万有的基本精神是和谐与协调，和谐与协调构成他全部思想的核心；同时，他更认为并主张人生的基本原理是和谐，“希望在爱的赞歌中把人们引导到世界大同，到那里，整个人类和世界，都将笼罩在一片和谐的爱里”［11］。从这个意义上审视中华人文精神，就会发现它的思想的真谛——不是僵化的教条，而是对于人生的不断的追问和思考；不是抽象的说教，而是智者对后来者的谆谆教诲；不是主张“闭门造车”般的头脑中的革命，而是提倡社会实践中的不断创新和进步。
如今，人类面临纷繁复杂的问题。汤因比认为，要使整个世界避免危机，“最重要的精神就是中国文明的精髓——和谐”［12］。中华文化孕育了中华民族灿烂的文化与和谐文明，尤其是其中的和谐人文精神是中国传统文化的精髓和瑰宝。在当前，进一步弘扬中华民族传统文化，推进中华和谐人文精神与生命伦理建设，对于社会而言，是建设社会主义和谐社会的需要，也是发展先进文化的要求。对于个人而言，是促进个人养生保健，提高中华民族素质的需要。总体来看，弘扬中华和谐人文精神是进一步推进社会主义现代化建设，振兴中华民族的需要。
［参考文献］
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［6］ 李 钢.论发展的内在本质［J］学习与探索，1999，(6)：46.
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［8］ 张岱年，程宜山.中国文化与文化论争［M］. 北京:中国人民大学出版社，1997：211-212.
［9］ 李殿斌.简论和谐范畴［J］.河北师范大学学报(哲学社会科学版)，1998，(4)：59.
现如今我国已经开始着手建设文档一体化，但是相比较而言，国外在此方面的发展水平比较高。文档一体化开始于美国，目前已经成为美国等发达国家普遍应用的一种形式，随着信息技术的发展，信息标准化数据格式已经形成，已经在电子档案管理中得到了广泛的使用。国外文档一体化在档案管理中运用不仅研究理论比较成熟，研究方法也比较具有可用性。国外在文档一体化所取得的成就，为我国文档一体化的发展将会提供宝贵经验。
由于我国各种各样的办公业务系统应用越来越普遍，同时越来越多的研究者开始进行管理方面的研究，这使得文档一体化理念逐渐走入人们的心中，很多单位与个人都开始通过文档一体化来来进行档案管理。现阶段，我国很多文档一体化软件被研发出来，这些软件功能不同，有些用于整合档案管理业务，而有些则由于信息收集与开发。目前所使用的软件，无论是在功能上，还是在兼容方面都所有进步，甚至已经达到了国际水平，但也有一些研发出来的软件并不尽如人意，之所以会出现此种问题，主要是由两方面原因造成：第一是某些软件开发人员因为禁受不住诱惑，只希望尽快研发出来赚取利益；第二是软件开发人员在进行开发研究时并未与文档工作者进行良好交流，因此研发出来的软件并没有达到文档工作者的需求。
2 文档一体化在档案管理中的运用
2.1 文档一体化的系统架构
文档一体化在档案管理中的应用作用发挥的关键在于TPIP数据库，在最初设计时，设计人员就将该数据库看作是储存引擎，而后再应用Struts、Spring技术等。整个系统框架既能够进行扩展，也能够进行自我维护，恢复组件、同时还具有可以移植的特点，因此应用前景非常好。整个系统框架如下：
第一，领域对象是由一些层次结构对象构成，它们是对不同业务模型的抽象，如果需要完成这些状态数据的存储，通常每个领域对象对应一个TRIP数据库表。
第二，持久?佣?TRIPjxpAPI进行了DAO封装，实现了对TRIP系统内置的CCL查询语言的支持，完成了领域对象到TRIP数据库表的对象关系映射，对业务层隐藏了TRIPjxpAPI，降低了业务层的开发难度，缩短了系统的开发时间。
第三，业务层的组成是业务逻辑对象，Sring框架的控制反转容器使得业务逻辑替换时变得简单，使各层间以松耦合的方式进行无缝整合，在SpringAOP声明式事务管理的基础上把业务逻辑的事务实现了。
第四，表现层使用MVC模式中的Struts把解耦的网页和基于组件的业务逻辑进行了实现，使用FlashPaper浏览器插件来显示文件。用户只可执行浏览、查询及缩放功能，同时可限制用户执行保存、复制与打印等功能，从而即做到了对原有文档的高效开放利用，又有效避免了直接的复制抄袭。对论文评语及成绩系统则直接以PDF文件的格式进行存储展示，从而保证了档案的原始性和不可更改性。使用FreeMarker模板生成自定义的网页，使用反向Ajax技术DWRAjax框架实现数据的变化，Web服务器会主动将信息推送到用户浏览器，保证了业务数据实时的显示和处理。
2.2 文档一体化的实现模型
应用是研究的最终目的，在前述研究的基础上，基于实践类文档的应用设计出系统的原型，并在系统中实现了主要功能。在设计的系统中，把用户类型分为几大类，分别是普通用户、其他方面的用户以及管理员。普通用户可以对所有开放信息执行标准检索（包括全文检索）、高级检索、按有关检索要求进行浏览。其他类型的用户可提交信息并且对自己的信息进行管理。更高级的用户可对信息进行批改、和删除管理。管理员用户主要对系统中各类的用户进行管理。各类用户所能执行的功能之间是有时序和前提的。
2.3 文档一体化的储存平台
因为档案文档最显著的特征就是非结构化数据，如若应用关系数据库，系统无法满足于各类档案文档需求，也难以达到各类附件的需求，即便系统可与将所有的文档与附件都存储起来，要对其进行全文检索也具有一定的难度，并且若数据量非常大，并不利于数据维护。应用关系数据库所产生的这些问题，几乎无法解决，因为这些问题与底层设计息息相关。为此文档一体化在档案管理中应用就必须使用其他非结构化数据库。经过大量的实践证明，非结构化的TRIP数据库应用效果比较好，这主要是因为这种数据库具有非常多的优势：
第一，可以进行跨平台大数据存储，采用的是二进制数据形式，对数据对象大小并没有任何要求，实验证明此种型式的数据库能够存储超过200种格式的电子文件，同时还能够自主完成抽取文本信息工作，之后再将其存放到倒排文件中，用户就能够因此对全文内容快速有效的查询；第二，TRIP数据库不仅检索功能强大，检索速度也异常的快。TRIP既是数据库，也是搜索引擎，用户能够将档案信息储存起其中，如果有需要也会立即检索出来；第三，TRIP数据库具有多层次机制，首先，系统的登录采用了用户身份认证的方法；其次，对数据库的访问权限的方法，在数据库级别，创纪录的水平，领域层三个层次分别授权，访问权限和用户内容的访问控制。非法用户无法进入其中，而且如果是重要的文件还能够进行备份处理，这对档案信息的安全性有着非常大的保证。
2.4 文档一体化的安全
一、中国传统漆艺的发展历程
中国人使用漆的历史久远。漆艺是中国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,也是东方文化的象征和代表。从浙江余姚河姆渡文化的“朱漆木碗”,为我们掀开“漆”文化的序幕,这是中国漆器最早存世的实物,出自约七千年前的新石器时代,比日本的木漆梳还要早一千年。“河姆渡朱漆木碗”揭开了迄今为止使用天然漆的第一页,在此期间肯定经历了一个相当长的过程。
在漆艺进入在原始社会的时候,原始器物的涂饰工艺极其简单,有的只是单色素髹,没有纹样装饰。如河姆渡出土的最早的漆器,器表只有髹红漆或黑漆,没有纹样。
夏商周时期是中国艺术的萌生时期,也是华夏民族对于色彩线条的形成期,在这一阶段先民们对于色彩、线条及民族独有的造型形象的创造,深刻地影响了后世。
商代髹漆工艺比前代有所发展,许多漆器有器表髹红漆或黑漆的装饰纹样,一般在红漆地上,用黑漆绘花纹或黑漆地上用红漆绘花纹。对比色运用较好,有明快之感。[3]在1973年河北藁城台西村遗址出土了不少商代漆器残片,虽然所出土的漆器粹然已经腐朽,但还能识别出它们的大体形态,有的表面用朱漆打底,用黑漆绘制雷纹、莲叶纹和饕餮纹。有的是在木胎上雕出纹饰再表面涂漆,达到一种浮雕效果。
殷商、西周时期的人们不仅在建筑、冶炼、和手工业方面取得了重大进展,漆工艺水平也有很大提高。从出土文物,就能看出殷商、西周时尚和漆工的智慧与才能。有些胎骨的制作程序,已由原来的直接涂在器物表面的方法,发展到对胎骨进行封固然后再行髹饰。凡在丝织物上经漆封裹的器物,在经历几千年的浸蚀,仍然完好如初,由此可以充分证明殷商漆艺制胎技术的先进性。而且器物的造型也逐渐丰富,由餐饮具扩展到建筑、祭祖用具和装饰品等方面。并且在装饰手法上也大有进步,有更为精湛的彩绘技巧和镶嵌漆器的使用,不但加工细致, 而且还出现了金箔等新材料的使用。具有代表性的是北京琉璃河北燕国墓地出土的一批西周漆器,有器豆、漆、漆觚三种,木胎,漆和漆觚都是朱漆地,褐漆花纹,漆豆是褐漆地朱彩。漆器外表都有镶嵌。
到了春秋战国时期,社会生产力的发展使漆工艺得到迅猛发展。各种工艺之间的相互影响越来越明显。漆的应用也越来越广泛,尤其是到了战国晚期薄木胎漆器明显增多,并出现了加胎,就是以麻布和漆做成的漆器的胎骨。此种胎骨的特点是薄而轻,造型有一定的随意性。在当时,由于铁器的普遍使用,手工艺更加发达,在出土的战国中后期的漆器中发现有四角包铜的漆器,由于制胎工艺的进步,出现了薄木胎和加胎,为了使漆器既轻巧又结实耐用,便在器物的边口上镶上薄银片箍,称之为“”器。
在经过十年的战争,建立起了中国历史上第一个统一的多民族国家――秦朝,从出土的漆器来看,彩绘技巧已经达到相当高的水平,在云梦出土的一件漆卮,卮上的图案是用银箔刻成后粘贴上去的,然后沿着花纹边缘再用朱漆勾线压边。目前出土的漆器使用这种技法的只发现了这一件。
而汉代漆工艺则是中国漆工艺史上的黄金时期。最能反映西汉前期髹饰工艺水平的漆器主要出自长沙马王堆1、2、3号墓,有着许多独特的地方:这一时期出现了器形高大的钫、锺等,通过秦的统一,汉的兴起,汉代图案纹样生动活泼,绚丽多姿,完美地融合到了一起。
唐代是我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期,漆器在日常生活中的地位,日渐被价格低廉的瓷器所取代,唐代漆器最突出的成就,就是工艺技术上的进步,主要是“平脱”的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。[4]
宋代漆器最能体现时代特点的是一色漆器。一色漆器,顾名思义指通体一色的漆器,但有时一器表里异色,仍称为一色漆器。因为质朴无纹,故又称为无纹漆器。宋代一色漆器多为日器物,虽无纹饰之华美,但其制作工艺十分讲究,造型美观。宋代的雕漆工艺,目前所见有剔犀、剔黑、剔红三个品种。剔犀实物在宋墓中发现的有江苏武进墓出土的执镜盒和金坛周璃墓发现的团扇柄,前者从刀口处可见朱、黄、黑三色重叠,后者为乌间朱线做法。此外螺钿镶嵌、戗金、雕漆等工艺也各放其彩。宋代的漆艺还被广泛传播到周边的一些国家,为世界文化的发展做出了重大的贡献。据日本学者的考证,在公元11世纪时期,即南宋时期是日本大举输入中国漆器技术的高峰时期。唐宋时期形成的一些技法,滚地洒粉、剔犀、素髹和平脱等,经日本人几百年来的改进和研究,形成镰仓雕漆、磨显、莳绘、平文和变涂等,成为日本传统漆艺的象征。宋代剔红有现藏于故宫博物院的桂花纹剔红盒,是南宋晚期的雕漆精品。
在元代的漆艺表现出较高水平的有戗金、螺钿、雕漆几种漆器。元代戗金漆器在国内保存下来的不多,多流失日本。造型多为箱盒,其中有一件孔雀纹经箱。戗金划丝细密,物象甚繁,极其华丽。螺钿镶嵌在元代已流行薄螺钿,薄螺钿镶嵌出来的花纹图案精细如画。
明清时期,厚螺钿与薄螺钿同时流行。厚螺钿往往用于大件家具,嵌厚螺钿家具以黑壤为多,虽然不很精细但粗犷醒目。薄螺钿比厚螺钿有较大的发展,纤巧精细让人吃惊,工匠利用螺钿不同颜色的闪光切成不同大小形态的嵌材.巧妙地加以运用来取得工笔画效果。
通过历史也可以看出,人们并不是单纯地将“漆”作为一种材料应用,而是赋予它深厚的文化内涵。人们在挖掘“漆”的特征都要与文化观念、理念联系在一起,在材料上增加了更多的文化意识。
二、漆艺文化在现代设计中的运用
中国漆器艺术在经历了7000多年的发展后,不仅保留了传统漆艺的韵味,又体现出现代时尚的审美趣味,从这里可以看出,漆艺文化不仅能反映出精致细腻的民族特点元素,同时,又可以反映出现代设计元素的简洁流畅的时代特点,在这其中必然融入了一些写意和抽象等现代艺术装饰风格,即使是表现传统的思想内容,也可以通过加入一些几何装饰形式的表现手法,来提高现代人的审美情趣。
漆艺在作品创作中的运用
漆画是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种.以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作,作品轻巧耐磨还极易收藏,它具有绘画和工艺双重特点,对画家尤具吸引力。
漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种,同样也构成了漆画的不同视觉效果,利用不同的材料,像朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材,可以嵌贴出不同形式的图像。例如使用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片和木片等作为装饰,在以漆填涂,可以埋伏下虚虚实实、出奇制胜的画面。还可以借助漆液稀释流动的性能和漆膜快干起皱的肌理,让画面产生画笔达不到的妙趣。特别是在漆画上金属箔粉的应用上,金属箔粉与漆调成含光彩漆,拍打成画,光辉四射,灿烂明丽,可以产生金碧辉煌的效果,如果把透明漆罩在金属箔粉上,则使金银光芒变得柔和含蓄,使漆这种特别的液体焕发出典雅、含蓄、凝重、变幻的艺术魅力,是任何颜料难以企及的。
在制作的过程中还可以融汇国画、油画、版画、水彩画等艺术表现手法,呈现丰富多彩的艺术效果。例如,在表现中国传统国画中的青绿山水时,山水的丰富层次以及线条的节奏感,可以运用堆砌、螺钿等方法来表现,树木河流则用描绘或镶嵌等方法表现,通过传统绘画对神采、境界的追求把它转换成了对趣味、装饰性的艺术形式追求。可以看到漆画利用工艺材料包容了一切平面绘画的语系。例如,海南岛国际大酒店创作漆画《莺尾花》,人民大会堂广东厅的《葵花》,湖北荆州博物馆的《火中风凰》等,都是发挥了漆艺特点的优秀作品。
另外,随着人民生活水平的提高。现代人家庭装修时,对装饰品追求品味也越来越高,选购漆画作为收藏、装饰、馈赠的人也越来越多。且旅游业的发展也为漆画产品提供了更多的需求渠道。可以看到漆画的艺术作品,还会有更多的市场可以挖掘和利用。
漆艺在家居设计中的运用
天然漆,它具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的良好性能,提炼后的大漆呈棕褐色,打磨后有茶色水晶一样的色彩,端庄古样,韵味无穷,又具光泽之美,由于自身的优质耐久,防腐防潮适于装饰,因此应用于日常生活的所有领域。
漆艺在家居设计中运用最具代表性的就是家具,从古代的周代至南北朝,漆家具一直是中国家具体系的主流,历史悠久民族风格浓郁,特别是明、清家具是我国家具发展的巅峰时期。明式家具洗练的造型和清式家具雕饰的精美都达到了很高的艺术水平。深受中外顾客、尤其是一些收藏家的喜爱。
随着漆艺的不断探索和创新,现代设计师将新的设计理念和手法融入到漆艺家具设计中,更加贴近现代人家居设计的时尚口味。比如法国设计师设计的漆橱柜就充满着欧式风格的简约之美。而韩国设计师则在漆艺中又加入了一些时尚流行元素,通过古典吉祥之意,传递出现代的时尚潮流。特别是在具有不同风格的家居设计中,如果点缀几件漆艺家居作品,象条案、琴桌、桌几、花台则可以起到相互映衬、互为补充的视觉效果。
特别是作为室内空间分割的实用物品――屏风,是实用与审美结合的典范。通过其分割室内空间的实用价值和艺术观赏价值,来增加文化性和艺术性,还可以添加一些意趣,让漆艺赋予屏风更丰富的表现形式和更多的发展领域,它尽管与我们眼下的绘画标准及审美标准还有很大区别,但中国传统漆艺屏风作为现代漆画的初期表现,使漆画的发展得到了一定的提高,使现代漆艺在家居中得到更广泛的接受和理解。
漆艺在美化公共环境中的运用
将漆壁画运用于现代公共环境,是漆艺与现代环境艺术融合的主要表现之一。漆壁画不加外框,画面风格与墙体、窗框部位自然衔接,浑然一体,能获得整体和谐的视觉效果。把漆用于壁面在我国很早就有,据记载,漆在我国秦汉时期就开始运用于建筑中,在《西京杂记》中载有“赵飞燕女帝,居昭阳殿,中庭彤朱,而殿上丹漆。”《后汉书梁翼传》中载有“柱壁雕镂,加以铜漆”。[5]
漆壁画运用到公共环境中,不但能够装饰墙面,而且还可以弥补和修整空间,实质上已经具备了装饰材料的主要功能,它是装饰性与实用性的有机结合,这种设计形式在宾馆、饭店、会议厅等空间较大的室内中效果尤其突出。同时可以看到,漆壁画有着壁画的共性和漆艺的个性特征,它既可以充分发挥漆的材料中的视觉美感,还可以躲避日晒雨淋对建筑物的侵蚀,并且对建筑物内部空间的组织、环境氛围的营造起到重要的作用。其实,从装饰本身来说就是一种诗意化的造型语言表现,而作为装饰艺术的物质载体的漆艺则是将原本就极富有诗意的装饰语言形式又推向了一个极致,其幽玄迷离、温润华滋的视觉效果,能烘托出诗一般的境界,例如,我国古典园林建筑中的朱漆廊柱,在万绿之丛中以红色的漆艺装饰衬托出诗意盎然的园林景致。由此可以看来,所谓的诗意化,是造型语言的秩序化和材质的肌理及色彩搭配的和谐状态的总和,它是一种将语言浓缩为精华的形式表达。
传统的漆艺还是人文的积淀,是几千年来民族生命活动的精神沉积,当我们将这些物化的形态置入现代环境的装饰中时,我们承续的是一个民族的文化传统思想和这个民族所具有的独特的审美意识表现。因此不能单纯地将“漆”作为一种材料来使用,而是要赋予其深厚的文化思想内涵。将其作为文化载体,传承中华民族的美学观念。正像吕品田所说:“中国大漆的黑,不是一团漆黑,而是黑里透亮,黑里透出一些很细致的变化,是隐孕着、充盈着一种生机的混沌感觉。它黑得很空灵,黑得非常有深度,显示了中国人对敦厚品德的文化认识。”[6]
注释:
[1]纪宗安:《中国古代对外文化交流中的漆与漆艺》,《山西师大学报(社会科学版) 》,2002年第7期。
[2]王琥:《中国传统漆器的经典之作》,《东南文化》,1999年第4期。
[3]陈振裕:《楚文化与漆器研究》,科学出版社2003年版,第282-283页。
[4] 张飞龙:《中国古代漆器纹饰艺术衍化研究》,《中国生漆》,2009年第1期。
俄语中有一句谚语，С именем Иван，без именем-болван.（有名字的是伊万，没名字的是傻蛋）。可见俄罗斯人很重视名字。俄罗斯人的名字分为全称（或大名）、简称（或小名）及爱称。俄罗斯人姓名的发展和演变，经历了漫长的过程。在俄罗斯人姓名的三个组成部分（名、父称、姓）中，最早出现的是名。本文主要探讨的是俄罗斯人名三个发展阶段之第一阶段――基督教传入前阶段，即古俄罗斯阶段。
一、古俄罗斯人名的产生
古俄罗斯名是指十世纪以前古代罗斯人以及罗斯人的祖先使用的名字。
最初，取名是适应人们互相识别和称呼的需要而产生的。由于古时生产水平和文化水平低，人们认识事物很肤浅，因而人们的思维也具有很大的局限性。此外，10世纪前，基督教尚未传入，古俄罗斯人信奉多神教。他们相信神灵无所不在，种种自然现象都被奉为神明，受到顶礼膜拜。作为原始图腾崇拜的残留，古俄罗斯人还崇拜一些动物。因此这一阶段的名字也会与多神教有关，有其独特的文化内涵。在这种条件下，人们通过借助人、事物、自然现象和周围环境的特征来相互称呼。如：
按照人的肤色和发色：Бел，Беляй，Белой等均是指白色的意思。
按照人的外形特点：Косой（斜视），Рябой（麻脸），Губа（兔嘴）等。
按照人的性格、行为特点：Буря（不安分、好闹），Горлан（大嗓门），Бессон（不睡）等。
按照人们是否想要孩子的愿望：Голуба（亲爱的），Засуха（灾难）等。
按照出生的时间：Вечер（晚上），Зима（冬天）等。、
按照旧迷信（即寓意不好的名字可以避免灾难）：Злоба（狠毒），Немил（憎恶）等。
按照动、植物名称：Волк（狼），Кот（公猫）等。
按照数字：Первак，Первой都是第一的意思，以下一直到十。
二、古俄罗斯人名的组成
从古俄罗斯名的组成看，可将其分为三类。
（一）纯古俄罗斯名。古俄罗斯人属东斯拉夫人，此类名字就是在东斯拉夫地区古俄语基础上创造出来的，这种土生土长的纯古俄罗斯名，是古俄罗斯名的主要组成部分，如Бел，Немил，Зима等。
（二）斯拉夫名，即斯拉夫人在分化成东、西、南斯拉夫之前使用的共同斯拉夫语时产生的名字，这些名字随着分化出来的东斯拉夫人带至古代俄罗斯，其中一些名字甚至一直保留至今，如：Ярослава，Людмила等。
（三）当时借用的外来名。东斯拉夫人和其他临近部族经常往来，联系密切，因此，这些外来名随着人们的交往进入了古代俄罗斯。如Кошей就是从突厥传入，最终变成古俄罗斯名。
三、古俄罗斯人名的文化内涵
（一）古俄罗斯的名字具有不同的含义，大致可以分为以下几大类：
1.反映人的行为、性格特点的名字，如善良、勇敢、沉默、不安分的等。
2.反映人的外貌特点的名字，如白的、不笑的、斜眼、麻子、宽额头等。
3.反映人在家庭中的排行的名字，如老大、老二、预料之中的、意外的等。
4.反映人的职业特点的名字、如军人、铁匠等。
5.与人出生天气有关的名字，如冬天、严寒、暴风雪、雷雨等。以天气情况来给孩子起名字，不仅记载了孩子出生时天气发生的变化，而且确定了孩子与这些自然现象之间的亲缘关系，从而得到众神的保护。
6.与动植物有关的名字，如草、树枝、白菜、猫、狼、熊、狮等。当时人们认为，人如果与兽同名，就意味着之间有了一种亲缘关系，而有亲缘关系的兄弟是不会互相伤害的。
7.与父母期望和情感有关的名字，如喜欢的、亲爱的等。
在古代，俄罗斯人的名字被认为是抵抗魔鬼的屏障，于是当时的人们便经常给孩子取一些怪异的名字，像斜眼、麻子、丑陋、宽额头等，因为在他们看来，叫类似名字的孩子不会受到魔鬼的青睐，名字可以保佑孩子一生平安。古俄罗斯人之所以有这些想法，起这样的名字，源于古老的图腾崇拜及多神崇拜。
988年，罗斯洗礼接受基督教，伴随着基督教的传入，一大批来自希腊语、拉丁语、古犹太语等语言中的教名也在俄罗斯人的人名系统中占据一席之地，这些名字大多与人的品行、品质和宗教有关。从此以后，一场漫长的名字地位争夺战在多神教和基督教之间展开。虽然来自外埠的宗教声势浩大，但古俄罗斯名字并没有立刻消失。据史料记载，一直到17世纪还可以见到一个人有两个名字的情况，一个是在教堂洗礼时的教名，另一个是古俄罗斯的名字，又称俗名。但在18-19世纪时，随着彼得大帝宣布禁止使用古俄罗斯名字，教名完全占据了主导地位，古俄罗斯名字逐渐被人们遗忘。
（二）古俄罗斯人名所反映的基本文化特征
1.古俄罗斯人名的时代性特征
作为一种文化现象，人名的倾向性演变比较完整地反映了俄罗斯不同时代的特征。基督教传入前，俄罗斯人名是处于原始的自由状态。人名常常是由简单的数字构成，如：Первой，Певра，Второй，Вторак，Третьяк…；也有依孩子的肤色、发色、外貌起名的；如：Беляк，Черняй，Тостой，Сухой…；还有以出生时间、季节命名的，如：Зима，Мороз，Суббота…；更有叫动、植物的，如：Щука，Сокол，Бык…
2.古俄罗斯人名的信仰性特征
信仰性特征在俄罗斯人名中是最为明显的。前文说过古俄罗斯人之所以给孩子取这样的名字是源于古来的图腾崇拜及多神教崇拜。
3.古俄罗斯人名的希冀性特征
希冀性特征在名字上的体现主要分以下几种情况：
（1）希望孩子成长为受尊敬的人那样的人。如：有的人为了表示对长辈的尊重，就直接取了与其相同的名字。
（2）希望孩子成长得像某些动物那样。如：熊（熊在俄罗斯文化中是强壮、勇敢、好客的象征）就给孩子取名为Медведь。由此演变的名字还有很多，如：Михаил，Миша，Мишка…（这类名字被称为熊名）。
（3）追求希望，如：Игорь是富裕之神保护的意思。
4.古俄罗斯人名的转换性特征
前文提到过，“熊名”一类的词都是从медведь一词演变出来，可以根据不同的情况对其使用不同的称呼。
总之，俄罗斯民族的人名的文化涵义非常丰富。人名是一种文化，它记载着一个民族居住地的风土人情和自然条件，揭示某一时代的社会思潮、审美观点和价值取向。研究特定时期的俄罗斯人名和人名中反映的文化信息，有助于我们了解俄罗斯民族的历史，学习其民族文化，从而加深对俄罗斯社会的了解。
参考文献：
[1]刘星华.《俄语姓名用法详解》[M].对外贸易教育出版社，1987.
[2]沈立人.《俄罗斯人姓名漫谈》中国俄语教学[J].1993，2.
