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植物景观空间形态始终处于运动和变化之中。植物空间的变化不仅体现在植物个体由幼年到成年的转变，也体现在植物的季相变化。
1.2植物景观空间的多样性
空间形态是复杂的、多样的，园林植物本身在形态、色彩、大小、质地以及全部的生态习性都各有不同。它们构成的空间表达丰富多彩，使得植物在整个景观设计活动中成为最富有变化的因素之一。
1.3植物景观空间的有机性
空间构成材料是生命的有机体。园林植物的空间与建筑空间最大差异就是构成材料不同。建筑空间由无机材料构成，相反植物空间由具有生命力的植物组成。植物生长需要土壤、水分、阳光等环境因子，这些生长因子影响植物的生长和变化。
2园林植物空间类型
2.1开敞空间
开敞空间可以定义为仅用低矮灌木或地被植物构成的植物景观空间。开敞空间经常被应用于景观设计中，如大草坪、辽阔而平静的水面等。这种空间四周开敞、外向、无私密性，并完全暴露于天空和阳光之下。
2.2半开敞空间
半开敞空间是一面或多面有较高植物构成的半封闭的空间形式。与开敞空间相比，限制视线的穿透，开敞程度较小。这种空间形成阴暗、疏密对比，既能保持视线通透，又有空间围合感。
2.3覆盖空间
利用浓密树冠的遮荫树，形成顶部覆盖而四周开敞的空间。如城市中的林荫广场、林荫大道，廊架和拱门上的攀援植物等都可以形成覆盖式植物空间。
2.4完全封闭空间
这种空间四周均由植被围合，常见于森林。完全封闭空间利用乔木的树冠组成顶面，限制向上的视线。同时林下的灌木也会阻挡视线，从而形成无方向性的空间，为人们提供相对私密的空间。
2.5垂直空间
运用高大植物构成垂直于地面的室外空间。空间的幽闭度随树干的高低、枝叶的疏密和种植方式而不同。垂直空间有组织游人行走路线、引导视线的作用，而且可以产生“夹景”效果来突出轴线尽头的景观。
3植物空间设计艺术营造方法
3.1植物空间的流通与渗透
空间的流通最直观的表现是线性的空间形式，是规则或不规则的线形所构成的廊道式空间。这种空间具有强烈的方向性和流动性。通常线性空间范围越狭窄，空间的流动感越强。相邻空间呈现半掩半映、半合半敞的状态，使得空间整体具有纵深感和层次感。
3.2植物空间的分隔与引导
在规则式园林中，常利用修剪成整齐的植物划分空间，使得空间显得井然有序、整洁明朗。其中绿篱在分隔空间中应用最为广泛，利用不同高度、形式的绿篱可以达到层次丰富的景观空间，同时可以用于道路与绿地的过渡衔接空间，引导人们视线。
3.3植物空间的变化与对比
通过空间的开和收放、虚实明暗等对比，产生层次丰富的景观空间，使得空间具有强烈吸引力。如蜿蜒曲折的河流时宽时窄，岸边高大荫浓的乔木使得空间时放时收，空间对比显得更为强烈。植物空间虚实对比是通过各种植物的艺术配置营造出开敞或封闭的空间环境。
3.4植物空间的多样与统一
“空谷幽兰”的理念浓缩了中国古典园林中植物景观设计思想的精髓。不仅表现出对植物个体的关注，更表现植物个体与生长环境一体化的认识。“松云峡”、“桃花涧”等中国古典园林中倡导的传统景观模式就是将山水地貌与园林植物相结合，从而达到丰富空间的景观效果。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。
墙体、天花板、地面、卧室、餐厅、客厅、厕所都可以系统的搭配来选择合适的色彩。如果客厅跟餐厅是连在一起的话，就可以视为同个空间进行色彩的搭配。不过黑、白、灰、银、金色可以不计算在三种颜色的选择中，这几种颜色可以合理的安排在自己所选择的的色彩中来进行搭配。在色彩的搭配中也要有主次关系，背景色决定主体色，为达到更好的装修效果可以运用重复、呼应、节奏、对比的方式来进行具体的设计。总之决定色彩的相互关系，是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一，色彩中有主有次有中心形成一个完整和谐的整体。
2室内设计色彩的搭配技巧
人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。颜色可以影响到人的情绪和精神状态。比如，红色通常给人带来刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。绿色是森林的主调，使人想到新生、青春、健康和永恒，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。黄色能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦。蓝色是一种极其冷静的颜色，它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。白色是一种大众色，给人一种明快，简洁，纯净，清爽，开放的感觉，在以白色为单一色会更容易搭配，不过也会使生活过分单调及神经压迫。黑色的特点是庄重，寂静，有稳重厚实感，不过会使空间有压缩性，光线也会变暗，使人有种沉重的感觉。
一、空间艺术与文化结合的必然性
早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。待到隋唐大一统时，社会稳定，物质繁荣，随着市井审美层次的提高，更多的艺术形式涌现出来，人们也越来越欣赏这种室内装饰和陈设的摆件所共同营造出的文化环境和氛围。历经时代变迁，即使是现代社会的空间环境装饰也都把后期的文化配饰作为一个重要环节来对待。空间设计中的渗透着深刻的文化根基，从远古简易的茅草房到封建鼎盛时期繁复华丽的宫廷，再到当代奢华的星级酒店装饰，无不证实人类对于带有文化意境美的追求从未间断过。从历史的发展角度来看，空间设计艺术与文化结合是人类精神需求的必然产物。文化总是在不断的融入空间设计之中，它由古展而来已经潜移默化的融入了各个时期的文化，即是与时代文化的融合。翻开美术史的卷宗，对比后不难发现各个时期的建筑艺术有着共性也有着各时期装饰风格上不同的个性。由于思想文化与审美标准的差异，建筑装饰艺术也流露出时代的印记。有人把建筑称作“凝固的历史”，那么装饰艺术则应该是凝固历史中最浓墨重彩的一笔。建筑技术与装饰艺术不可分割，他们共同承载了历史文化的内涵，所以空间设计艺术与文化必然有着千丝万缕、不可割裂的联系，没有文化内涵的赋予就没有空间设计的底蕴支撑和发展进步。同时，设计艺术是文化重要的组成部分，并且肩负着传承文化的历史使命，而空间设计艺术就是实现这种传承的艺术手段之一。空间艺术在发展的过程中不断融入异域文化，不断丰富其表现形式和表现内容，并向多元化的方向发展。只有富有文化内涵的设计作品，才能够提升空间的氛围和品位；只有在空间设计艺术中注入文化要素，才能创作出充满具有丰富文化内涵和艺术感染力的空间。而在当今，装饰设计艺术又必须与经济文化相结合，这也是人类为了满足精神需求的必然选择。设计创造经济价值，经济社会推动设计艺术的发展，设计已经成为国家经济生活中不可缺少的一部分。在现代科技和经济的双重推动下，艺术设计行业显现出前所未有的繁荣，新技术和新手段为设计思维的实现提供了更加丰富的材料和手法，也实现了艺术与技术的结合。空间设计与其他文化的融合也极大的丰富了空间艺术形式。结合各种主题文化，空间艺术中衍生出各种不同风格，如音乐主题酒吧，汽车主题酒店等等，结合流行文化又衍生出各式各样的餐饮空间设计形式。如，小城故事餐饮就是以流行歌手邓丽君为文化基础，开发设计出的餐饮经营模式，店面空间的设计模仿台湾小镇，播放邓丽君的怀旧名曲，还有以邓丽君为元素的环境细节设计等等。以迎合上个世纪末的一代人怀旧的心理，而这一批人正是现代社会的中坚力量也是主力消费群体，以文化为主导的设计定位十分明确。
二、文化在空间设计中的体现
文化要素对于在空间艺术中营造高雅意境，提升空间的品位至关重要。对于服务对象来说，他们迫切的期望自己身处的环境能够充满文化氛围，正所谓环境影响人的发展，“孟母三迁”的典故也充分说明了这一点。一个良好的文化环境对于人的身心健康发展是十分有益的，对于提升审美品位的和愉悦视觉感官起着无可替代的作用，这些都取决于文化在空间设计中的延续性。那么这种延续最终还是要落在负责营造空间的设计师队伍上，他们的专业素质和文化修养会直接或间接的体现在空间设计艺术作品中。空间设计在满足基本使用功能外，更重要的是创造出一个符合人们精神需要的环境。那么这就要求设计师在掌握本专业相关理论和技能以及实践经验外，还要努力提高自身的文化素质，要有广泛的艺术爱好和文学修养，并且要善于从历史文化中寻找艺术灵感，从生活和细节中寻求创意点。在设计师自身文化修养提高的同时，还要具备鉴别优秀文化的能力。也就是说，不管对于本民族传统文化，还是外来文化，都需要对其有选择的延续，要取其精华，去其糟粕。在立足优秀文化的同时，还要敢于创新和跨界。要利用新材料、新技术让传统文化以新的形式在空间设计中延续。总之，在经济飞速发展的今天，物质生活水平有了极大的提高，人们的不在满足单纯功能需求，而更多的是情感层面需求。人们在使用空间的同时还需要与空间进行着交流，空间因为有了文化的延续，才使其充满了活力。各种文化精髓就像遗传基因，它们通过设计师的手，以新的形式在空间设计中延续着。而由钢筋混凝土筑造的冰冷空间，因为文化基因的注入才显得生机盎然，和蔼可亲。这种注重精神文化的设计已经成为当下设计界的流行趋势。在新形势、新思想的推动下，以文化为支撑，解放思想，大胆创新，学习来自国内外的优秀理念，创造出更加经典和优秀的作品。
作者：马利广 戴吉祥 单位：新疆艺术学院
2.诈骗与传销大学生社会经验不足，心理上也更容易被利用，许多同学都有受到诈骗的经历，多数是利用学生的同情心和对新事物的好奇心，行骗方式多种多样，防不胜防。传销组织的渗透也威胁到大学生自身的安全，这主要依赖于学生自身的范防意识。因此，校园设计中应该在一些学生到达频率高、停留时间长的地方做适当的安全知识宣传，例如宣传栏、标语的设置等。
3.交通安全由于校园占地面积较大，新老区之间有校车运行，学生和教职工也会使用汽车、电动车、自行车等交通工具在校园内穿行。西科大在各交通节点通常有安保人员维持秩序和疏导交通，车行道设置了多处减速带，校车管理严格，车速较慢，司机也比较注意行车安全，车辆交通安全控制较好。步行交通的问题在于校园太大，步行距离较长，且小环境的营造不够精致，所串联的公共空间对学生的吸引力不够强。人行道部分路段有积水坑，铺装杂乱，时而低洼时而突起，雨天步行要格外小心。
二、可防卫空间的形成与完善根据可防卫空间理论和CPTED
1.自然监督自然监督要求通过对物理特色、活动和人的合理安排，使可见度最大化。从窗户和门望出去，能够看得见街道、停车区域，鼓励行人和旁观者充分利用人行道、小路和前廊进行自然监督。这就需要有宽阔的视野和充足的照明来保证其实施。而西科大内部存在较多的消极空间和自然监督不能到达的地方，如新区的大片闲置荒地及一些杂物堆置的空地，环校河周围的树林等。新区因地势平坦公共空间的视野较为开阔，老区的视线阻碍较多，形成一些自然监督的死角。夜间的照明情况新区好于老区，部分路灯和建筑的照明昏暗，尤其是通向各建筑的支路和尽端路，能见度不到10m，近至3m左右才能大致对来人外形特征给出判断。夜间联系新、老区的步行道甚至完全没有亮化，学生普遍反映没有安全感，因而在夜间会选择结伴步行或者直接放弃步行而选择坐校车。不理想的照明情况对于夜间的电子监控也是不利的，建议做全面的改善提升。
2.领域强化领域强化即运用物理设计划定或扩展势力范围，能够增强罪犯的危险感，强化合法使用者的所有权控制感和对一个空间的责任感。把私人用地和公共用地区分开来，物理设计可以是绿化带种植、路面设计、门口装饰、标志和路灯的设计等。西科大校园在这方面的处理较好，2013年开始对住宅区修筑了围墙以空间界定来支持领域强化，学生宿舍楼和教学楼之间具有明显的领域划分。但校园面积较大造成诸多管理不便，相似建筑多，区分感不强，领域感的培养需要时间较长。针对这些问题，可通过分区或分组团设置围栏或隔离带实现对校园内部分区域的目标加固。监控范围的设定可以突出领域层级划分，实现对本级监控范围的安全可控。
3.入口控制入口控制是人们进入一个空间的物理指导。入口起到阻拦和限定作用，有较强的保护作用。西科大整个校园设有围墙，有7个校门，老区3个、新区4个，校门1、2、7为车行主出入口，校门3、4、5、6主要为人行出入口。7个校门口都设有治安岗哨，主要起到威慑作用并提供一些便民服务，如失物招领等。每栋宿舍楼都设有门卫室，夜晚有门禁，宿管人员较为认真负责，能够起到监督和安全防范作用。西南科技大学空间分析行为支持行为支持旨在组织引导多种行为活动的发生来激活死气沉沉的空间，提升空间的利用率，吸引人群进行自然监督。学生的活动大多是教室、宿舍、食堂三点一线，校园活动较多，举行地点多为广场、体育场等公共空间，实现自然监督的区域有限。虽然白天和夜间都有保安巡逻，但也无法大范围实现监督。地方保养这是一种与“破窗理论”联系紧密的策略，确保建筑环境和设施保养良好，干净宜人，始终处于合法用户能用的状态，就能给人一种积极的印象，对犯罪也是一种震慑。保养不当是领域强化的大敌，它会给人一种“没人会关心这里发生了什么”的暗示，因此适当的设计和保养也是一种支持。保证电子监控设备的运行非常重要，西科大校园内在每个校门、重要的道路节点、ATM机以及每栋楼都配备有监控设备，如果每台电子眼全天正常运行，安全可靠度较高。建议增加校园公共设施的检修频率，整理清扫消极空间，减少空间死角。
通过心理学家对于消费者和受众心理调查显示，空间设计的影响对于消费者的意识具有一定的决定性引导作用。因为在空间设计视觉冲击力的作用之下，消费者对于空间设计的产品主观认识更加趋向于整体性。空间设计同传统的设计相比，在策划宣传当中，能够将性能、作用、互动等清晰的融为一体，让受众的感受更加清晰化，甚至在后期策划宣传的影响之下，更加具有实践性。因此，会直接影响到受众对于产品整体性的认知，从而影响到受众的购买行为。企业在空间设计的策划宣传当中，也可以充分利用整体性的特点，将类似企业的产品，非为不同系列的产品，放在一起进行统一的对比宣传，不仅可以让受众了解各个产品的特性，而且让受众品牌的整体价值有一个更加清晰的认识，达到局部之和大于整体的效果。
（二）空间设计和受众意识
在对于设计产品进行策划宣传当中，空间设计产品除了带给受众带来最明显的视觉听觉等感官认知以外，还会影响到消费者的意识认知。这种认知相较于感官认知更加重要。它能决定受众消费者的购买意志。即使当下消费者对于此产品缺乏刚性需求，但伴随着时间的推竞，当消费者的需求变成刚性之后，便会很容易受到潜意识的作用，从而在一种不由自主的状态之下，决定自身的购买行为。当下的诸多宣传策划，都在为留住潜在消费者而努力。空间设计的策划宣传也更要围绕在影响消费者的意识，长期培养潜在客户的发展角度之下。因此，空间设计的产品，也要尽可能的向细节和大方向靠拢，这样当潜在客户有需求之时，能够第一时间同潜意识形成共鸣，从而选择该宣传产品。
（三）空间设计产品和受众需求
在空间设计的宣传策划当中，存在着销售率高的但又是交易零星的、选择性不强商品的问题，这个问题存在的关键就在于策划宣传当中只考虑空间设计的特性，在重点突出单方面的作用，而忽略了受众需求。因此，在空间设计当中，产品设计应当在受众最容易感知的地方，加大策划宣传力度，而且简洁的传达产品的特色优势，以便容易他们购买和节约时间。而对于一些商品需要仔细选择和花色复杂产品，在空间设计策划宣传过程当中就需要放置在安静且人流量较小的地方，以便购买者思考和挑选。切实从消费者角度出发，进行空间设计，并且制定相应的策划宣传方案，才能够保证效果得到最大化的发挥。
二、空间设计和策划宣传
（一）策划宣传和空间设计把握第一印象
在空间设计当中，由于设计的方向和宣传的产品将直接呈现在受众眼前，因此对于受众消费者而言，对于空间设计的认知第一步就显得相当重要。而好的空间设计可以直接影响到消费者对于产品的认知。在产品策划宣传当中，第一印象往往会决定消费者对于产品的认知度，因此，在先入为主理论的作用之下，充分考虑空间设计能否影响到公众认知，是商品属性得以凸显，竞争优势得以充分发挥的关键。
（二）重视空间设计和宣传的人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本，因此，在空间设计过程当中，充分考虑产品、设计和策划宣传的人性化。要想使展示信息有效地传递给参观者,就需要从空间设计和宣传角度出发，充分考虑受众的感受，这样可以使得设计者和宣传策划人从中获益。设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。
（三）保证空间设计的互动性
空间设计最大的特点在于产品设计的灵活性，创新思想的融入不断丰富空间设计的内涵。因此，在空间设计策划宣传当中，利用产品、企业和受众互动性可以充分展示最能符合现代信息传播理念的设计产品，而且记住互动性的策划宣传，也更能调动参观者的积极性。这表示参观者不是被动的接受商品的信息而是主动的参与在其中，可以给他们留下良好的第一体验，也可以加深对于空间设计企业文化的认识。
在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提
近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。
把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。
以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。
笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。
二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点
在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。
专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。
归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题
为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。
四、结论
专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
参考文献：
[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67
随着我国城镇化进程的加快，资源短缺、环境污染等问题日渐严峻，建设用地逐渐减少。在室内设计领域，用于设计的空间日益缩减。在这样的情况下，把集约空间理念运用于室内设计中，可以将一切资源充分利用，提升空间的利用率，避免造成不必要的浪费。本文以现代流行的LOFT办公空间为例，从中分析集约空间理念在其中的表现。
1集约空间理念研究
1.1集约空间理念的概念
集约空间理念，是指在充分利用所有资源的基础上，通过合理的设计方法、科学技术、装饰材料把原有空间进行高效利用。它不仅是让空间变得更加合理，而且反映出人们低碳环保的生活态度。它能够在有限的室内空间及有限的物质条件下充分发挥实用性与经济性，并满足人们精神与心理的需求。集约空间理念以空间为主体，优化整合内部空间，综合考虑空间的平面、立面、可变家具和不同时间段的功能差异，注重多元化和人性化。从宏观层面来说，空间由长、宽和高体现，是和时间相对的物质客观存在形式。在室内设计中，空间设计仅限于一定大小、特定形状的空间资源。因此，集约空间理念的着眼点在于优化室内空间。这不仅仅是简单地就空间论空间，而是对空间设计给予社会、经济、生态发展上的正确指导。这不仅要求合理规划空间，还体现了对空间可持续发展和生态保护的关注。从微观层面来说，它需要设计师对空间中的空间划分、色彩、家具、材料等进行相应的设计。
1.2集约空间理念的设计方法
（1）空间合理。如果说建筑是城市的灵魂，那么建筑的内部空间则是建筑的灵魂。古往今来，室内空间的风格多样、千变万化，如何才能将有限的空间创造出无限的可能？这需要因地制宜，需要使空间合理化。这不但要求对原有的空间进行精准的分析和把控，还要对空间重新整合。以深圳市的聂风工作室为例，由于其本身的空间稍显局促，为了使视觉上更加丰富，设计师把整个空间设计为多边形，同时在空间的中部留出一个梯形的客厅，让整个LOFT具有空旷的感觉。一层的空间也因多边形的分隔而显得多视角和流畅自然感，二层的工作空间沿梯形中空的三面墙围合而成。没有任何空间压迫感，却又最大化地利用了空间，表现出一种开阔的空间感。该理念既保留了原有建筑的精华，增添新的内容，使空间彰显出活力。（2）系统节能。室内系统的低碳节能是提升空间效益的重要手段。室内的采光和通风对人们的日常活动有重要影响。室内的光源尽量以自然光为主，可以利用光的直射、折射、反射将自然光引入室内，降低人工照明带来的能源消耗。通风系统也是节能的重点。自然的通风能保持健康的空间氛围，还有利于减少空调的使用率。设计师可以通过两种空间组织形式来配合通风：第一种是在室内设置地面的高度差，地面高差的变化会促进热量的移动；第二种是开放式的空间格局和室内陈设进行线型布局。开放式的格局可以增强空气流动性，线型的布局可以使每个空间相连，空气流线更具有导向性，不受阻碍，通过系统的节能处理让空间越来越健康和生态。（3）巧用陈设。室内陈设对空间的意义不可小觑。除建筑结构本身可以分隔空间以外，家具、装饰材料、装置艺术品等也会对空间进行分隔。设计师需要利用家具、绿化、水体、色彩、装饰物等，使原有的环境功能更趋合理，让室内空间更有层次感、生动感。例如，不同的装饰色彩可以对室内空间的不同区域进行划分，还能引导人们的视觉。有时，以装饰物代替硬性分隔的墙体，可以避免空间显得局促。家具的不同组合也可以使空间富有多种表现形式，特别是多功能家具的运用。日本著名设计师柴田优子设计的一个公寓中，通过打开卧室中一个可移动的隔断，可以使卧室变身为阅读空间。在书房中，可移动的书柜巧妙地充当了门的角色，储物与遮蔽一举两得。在开放性的空间中，更需要利用家具进行分隔。比如在客厅中，由沙发围合而成的空间成为人们休息会客的区域。入口处的衣帽架既实用又分隔了空间，使空间更加宽敞。
2集约空间理念在LOFT办公空间中的应用
2.1LOFT办公空间概述
“LOFT”在牛津词典上被译为“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。现在所说的“LOFT”是指“由旧工厂或旧仓库改造而成的、少有内隔断的高挑开敞空间”。LOFT办公空间是在一些面临拆除的、过时的旧建筑中，利用现代的、富有科技感的材料，或者增加一些使用功能的家具、材料、设施等，重新装饰的办公空间。这种装饰风格在我国于21世纪初期形成，至今仍极为流行。其原因有两方面：一是环保，随着时代的发展进步，必然有不少旧厂房因各种原因被遗弃，拆除它们需要许多人力、物力，“废物利用”是环保的一个重要原则；二是这些厂房往往记载了这个地区的历史，甚至是曾经的辉煌，所以也是历史文化的一部分。只要在与现代环境协调方面认真设计，对其精华部分给予保留，就有助于展示地区的文化底蕴。在我国，比如上海的M50、昆明的创库、杭州的LOFT49、苏州工业园区、广州的信义会馆等都是著名的LOFT办公空间。
2.2集约空间理念下的空间营造
集约空间理念下的办公空间提倡视觉与功能的合理。LOFT空间的可塑性极强，可以通过对原有空间的特殊改造，运用切割、重构、组合等手法重新构建空间的组合形式。通过立体空间、模糊空间和延伸空间三种不同的视觉结构，来提高空间的利用率，让人们得到更加良好的空间体验。（1）立体空间。它要求设计师在办公空间尺度允许的情况下采取竖向发展，打破常规的平面组合。其实质是既增加功能空间，又使人从视觉上感到空间扩大了。例如，位于巴黎的起伊伊伊伊伊士广告公司，设计师增加了一个50㎡的夹层，并在空间中部设置一座不锈钢楼梯通往这里，在夹层的下方，设计师用混凝土材料把这部分空间设计成行政办公与娱乐的空间。这不仅增加了空间功能，还十分富有现代感。（2）模糊空间。在LOFT办公空间中，模糊空间的界限并不明显，空间与空间之间相互联系，大大增加了空间的开放性。例如，PaulithGarments服装销售公司，设计师通过分析建筑结构与办公室的关系，把空间设计成由一条不断延伸的狭长地带弯曲折叠而成的空间。让生产、销售、管理部门以及仓库都集中在这条模糊不清的界限上。这使整个办公空间更加具有凝聚力，更加集中，创造出一种积极的工作氛围。公共空间被用作总办公室范围之中的另一个外在区域，把分散且职责不同的部门联系在一起，使空间的界限变得模糊，增加了空间的连贯性。（3）延伸空间。在设计中，可以通过空间的隔断与围合，利用人的心理和生理的感知来增加空间的延伸感，使人们的空间体验感到舒适。例如，位于北京的中国日报社网站新办公室，设计师运用通透的玻璃隔断来划分空间，使之隔而不断。这样不仅增加了空间层次，而且给使用者营造了无限延伸的视觉感。
2.3集约空间理念下的功能系统设计
光是构成LOFT办公空间的一个重要元素。自然光的采用可以大大减少能源消耗，与此同时，还给人以真实、亲近自然之感。由于LOFT办公空间大部分由旧厂房或仓库改建，因此，梁柱的间距和空间跨度远大于普通办公空间。空间中保留没有复杂隔墙遮掩的特点，采光明亮、充足。例如，杭州LOFT49，它是一个由旧仓库改建而成的事务所，工业味浓厚的建筑因为融入了艺术家们特有的气质而变得活跃和生动起来。完全开敞的空间，没有多余的墙壁。这样一来，阳光可以照射进来，在凹凸不平的墙面上留下斑驳的影子，无不渗透出原始自然的张力。
2.4集约空间理念下的陈设布置
LOFT办公空间有了设计师和艺术家的介入，大面积的墙绘、装置艺术作品分布其中，这样的空间不单单是用于工作，还可以用于展览和宣传，因为空间本身就是一个艺术品。具有原始性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法诠释空间的含义。例如，位于英国伦敦的Mother广告公司，整个空间以白色为主色调——白色的墙面、白色的环氧地板，让空间显得干净而宽敞。设计师设计了50组灯罩，每个灯罩面积约2.1㎡，里面装有1.2cm厚的隔音泡沫，有效地缓解了噪音。每个灯罩上还覆盖50种图案不同的Marimekko布料，具有大型装置艺术的趣味。整个楼层采用制冷用的塑料窗帘来划分区域，不仅环保，还满足了不同时段的功能需求。LOFT风格的家具崇尚使用旧木门、旧房梁、旧木板等，再配以铁艺，形成二次利用的家具。这符合一直倡导可持续的集约空间理念。例如，在资料浏览室，可以用旧工业水管结合旧木板做成一个资料架，显得工业感十足。这些看似废弃的材料在精心设计后会焕发出新的艺术气息，成为视觉的焦点。
3集约空间理念在LOFT办公空间中的发展
长远来看，集约化空间理念符合我国城市和室内空间的发展。未来的LOFT办公空间设计应当延续集约空间理念，低碳环保，物尽其用。未来要做的是赋予其更多的附加值，并将能源的消耗降到最低。基于集约空间理念，在空间、功能系统、陈设甚至更多方面去探索，赋予它新的生命。通过更深入的挖掘，去寻找空间中的空间，实现LOFT办公空间的可持续发展。
作者:王芳 单位:郑州工商学院
参考文献：
［1］范蓓.办公空间设计［M］.武汉：华中科技出版社，2015：19-20.
［2］关洪丹.符号重构现代创新性室内空间［J］.设计，2014（11）：63-64.
［3］陈铁军，徐潇潇.装置艺术品在现代室内空间设计中的应用研究［J］.中国市场，2014（46）：113-114.
（1）从我国银行的自身体制以及相关业务的特征来说，现有银行业务功能大部分设置在银行营业厅范围之内，具体功能分区主要分为客户活动区、职员工作区及营业操作区三个区域。[1]基于银行自身的功能需求，将营业厅划分为顾客使用活动区和职员的工作区两个区域，这两个区域通过银行营业区隔离开来。营业区自身的长度对银行业务的范围及规模有着直接的影响。（2）营业厅的整体空间组成分为围合空间、行为空间与知觉空间三个层次。第一，围合空间，就是营业厅周围的主要维护构造、相关机器设备、陈设等空间。[1]目前国内外金融建筑以幕墙体系居多，笔者参与设计完成的厦门银行泉州分行项目也是以玻璃幕墙作为营业厅的主要维护结构。第二，行为空间，就是银行业务空间，主要涵盖了客户与职工等相关工作人员的整体空间。[1]各功能空间分区应明确，避免不同流线的交叉。第三，知觉空间，就是可以满足人们自身的心理及生理等相关生活需求的空间。[1]这种空间主要是基于人们自身的视觉及听觉要求展开的，设计因素是营业厅的整体空间形态、光影，相关界面色彩的质感，空间自身的开放性及封闭性，并对其加以整体控制。另外就是人们的听觉要求，主要影响因素就是营业厅自身的噪音以及整体的环境音质。行为以及知觉空间的整体设计，就是工作人员、客户对环境的整体感觉，以及相关行为活动与其产生的相关情绪状态的整体认知感受，并结合其具体的实际功能、空间而进行设计。这些因素对银行营业厅的空间尺度、形态以及整体的舒适程度有着直接的影响，在设计过程中要对这些因素进行综合考虑。基于人们实际需求的金融建筑空间、人与环境的内在关系及整体环境的构成来进行设计，要避免过分地依赖建筑设计资料集及以往所学的设计原理导则，而要与时俱进，根据具体的营业功能以及实际的活动行为需求对其进行充实，在设计过程中可以根据环境因素对其进行完善与调整。同时保证其设计的经济合理性，有效地满足人们的内在知觉需求，也可以进一步为环境质量提供一个科学参考依据。笔者参与设计的营业厅空间大小就根据业主单位对分行的定位及策划机构的详细计算而进行维护结构，并根据相关设备的具体要求开展设计，具体的行为空间则根据银行顾客、员工实际行为模式及具体的活动范围来明确空间尺度。
二、金融建筑空间设计应用
1．柜台空间设计
由于国内金融建筑“安防”等相关法律、法规的要求，国内银行柜台的主要形式为封闭柜台模式（图1），在设计上一般尽可能地降低柜台的高度，使客户可以在旋转椅上对业务员展开一个相对较为平等的对话，业务人员要保障自身的心态柔和，笑容亲切。同时适当地增添人性化的隔断设计，要尽可能地把横向柜台进行分割，使其形成多个U形空间，[2]进而保障客户使用过程中的安全性与隐蔽性，避免各种不法行为的出现。但封闭式柜台使业务人员与客户有了隔阂，无法做到怡人、亲民等知觉空间感受。国内“消防”“安防”相关法规秉承以“防”为主的原则，而西方发达国家相关法规是以“救”为主，故而柜台空间以开放式居多（图2），环境心理学在银行营业厅设计中的应用[J]．广西城镇建设，2011（4）：82-84．柜台内外设计高度差，柜台高度以站姿服务为宜，可保障现金操作的私密性。同时开放式柜台空间可消除业务人员与客户的“隔阂”，形成更加怡人的交流空间。笔者希望在柜台空间“亲民”尺度的设计与“安防”法规上进行平衡，希望相关法规可根据科技发展、市场经济需求进行优化修订。柜台空间的设计可充分借鉴我国港、台及国外的银行柜台设计方式，打造出亲民、怡人的公共服务空间感受。
2．等候空间设计
营业厅客户在等待的过程中，其位置会习惯性地选择一些靠窗、靠墙，或者一些有隔断的位置，对于中间位置不做过多的考虑，[2]这在一定程度上表现了人们对私密空间的重视。营业厅在设计的时候要通过科学的空间设置，保障一定的空间分离，避免人们出现过多的接触，进而使其满足客户的实际需求。在设计的过程中，可以充分借鉴外国的设计布置方式（图3），营业厅中的座位布置尽可能地通过电视、媒体广告等形式提升人们的视觉焦点，有效地缓解人们的紧张感。同时增加配套服务设施，饮水、咖啡、洗手间等应合理布置。
3．个人理财空间设计
个人理财空间与等候空间有着本质的区别，因为它涉及大金额相关交易活动，这也就意味着在设计过程中要提升对顾客私密性的重视。[2]同时要对个人理财空间进行一定的装饰，通过具有地域色彩或者与银行金融文化理念相契合的设计因素对其进行系统的装饰，在缓解人们内在思想，提升私密性与安全性的同时彰显银行的价值与品位。
随着城市化的发展，我国的城市也在经历着重大的变化，一方面，城市的规模不断扩大;另一方面，各种高层建筑在城市里也越来越多，越来越高。在这种趋势下，我国城市空间也向着立体化、复合化的方向发展。因此，城市交通系统已变得多元化，高速公路、城市立交桥、高架桥建设成一个多层次的复杂体系。那么，城市导向设计为丰富多彩的城市导向起着重大指引作用，选择最快捷的方式到达理想中的城市空间。
2.城市流动人口的需要
随着城市经济的发展和城市化，城市出现大量人口流动，大量农村人口涌入城市，外出工作、学习的人口大量增加，同时随着人们生活水平的提高，人们出行、度假、娱乐等活动不断增加。城市流动人口对城市服务系统提出更高要求。所以城市导向设计既要考虑区域中信息的完整性，又要考虑不同人群的爱好和文化倾向。城市流动人口的增加需要更加完善、合理的导向设计，以全方位做好导向服务。
3.体现社会价值的需要
城市导向设计为人们提供了城市空间信息，引导和规范着人们行动的区域、方向，避免人们在陌生空间中产生迷失感，增强了城市的亲和感。人们从进入城市借助导向设计能够顺利到达目的地，完整无误的交通信息引导能准确人们的判断，一定程度减少交通事故的发生。所以城市导向设计不仅体现人们生活的方便，更体现了人文关怀，体现了以人为本，促进了社会的和谐发展。
二、城市导向设计的功能
导向设计的功能主要体现在：指示目标的方向和位置；指引前行的方向；辨别不同的场所；警示危险；了解公用设施的功能、属性等。这些都和人们每天的生活息息相关，对于维护正常的公共社会秩序起到了重要作用。只有符合人们的行为特征，具备完整使用功能的导向设计才能发挥其实用价值，否则不仅造成资源的浪费甚至会起到误导作用。导向设计的功能主要从指示性、指向性和指意性几个方面来体现。指示功能指的是用视觉传达手段强制性指导，通过明确简洁的符号直接传达指定的意思。指向是指通过箭头告知特定环境的区域及特征。它包含了明确的指示标志和隐性空间导向，隐性空间导向是通过建筑和周围空间的设计给人以建议和连续性的有意识的方向感等等。指意性导向是指有特定意义的设计，如城市的标志性建筑或公共景点等等，体现了该地区的地方特色，展示了城市的品位。
三、城市导向设计存在的问题
1.缺乏个性和地方性文化
中国城市的导向设计形式也往往是“正规”，这和中国人“严格”、“保守”、“谦虚”等等有关，城市导向设计字体都是“严肃的”黑体字体，所以很容易引起观众的视觉疲劳，削弱了导向作用。在中国城市，餐厅的导向标识主要是刀和叉的图形组合，缘于与国际文化的接轨。然而，中国饮食习惯不使用刀和叉，而是中国传统的筷子。如果我能在与国际文化接轨的情况下，适当加入中国元素的图形，将更加符合我国居民使用的要求，也会使外国朋友通过系统系统在中国了解中国文化。
2.色彩的识别性不强
目前，据调查中国公路导向系统常用的颜色是白色，蓝色，红色，黄色，绿色，颜色相对单一，单一的颜色主要是考虑更多的颜色会影响司机正常的开车注意力，经常与周围的环境混为一个整体，不容易识别。在一些特殊环境下，给予相关导向色彩的颜色进行相对变化，可以确保指导的效果。
3.没有足够的重视
有些地方设置了无障碍设计的一部分被各种各样的东西破坏，如盲道，失去了原有的使用价值；或大量的引导标志被遮荫，无人打理，没有起到应有的作用。在许多城市，有许多色彩导向系统由于长时间脱落，或因为材料老化变形，导致误导。一些建设无障碍卫生间的大小不明显，轮椅通道是非常困难的，这不仅未能帮助、方便残疾人，反而给他们带来很多不必要的麻烦。这是由于有关部门和设计师的设计不够关注的结果。
四、城市导向设计的未来
1.形成导向设计的学科
设计业内人士分析，传统设计学科将更加丰富，设计产业的发展将导致更多元化的设计学科，包括设计更边缘的设计学科、交叉学科和其他新的设计学科，随着社会发展逐步兴起。设计分工形成多元化设计学科广告、动画、产品设计、环境艺术、展示设计等专业逐渐独立于原来的实用美术范畴，形成特殊的、独立的学科，同样城市导向设计也是一个特殊的学科，它与美学、心理学、社会学等有密切的关系，当人们意识到城市导向设计对社会文明的贡献，它也将成为一个独立的设计学科，深入社会的每一个角落。
二、平面跨维空间设计趋势的起因
无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展，电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体，新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段，不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品，无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。
三、平面跨维空间设计的特征及表现
传统平面设计创造的假象空间，因局限在二维空间之中，不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸，跨入了空间环境，继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式，寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较，平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现，并呈现以下几点特征：
（一）多种感官体验
区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法，设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式，来增强设计的真实性和吸引力，启发更多、更优秀的设计创意，引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如，如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验；还有，获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》，该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上，当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验，增加了听觉感官体验方式，成为切题的点睛之笔。
（二）新奇感和趣味性
每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心，因此，平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众，引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如：画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受，使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告，给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹，被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果，丰富了读者的感官体验，并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。
（三）互动、参与的体验
互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容，不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如，一些户外广告的留白让观众可以合影，观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善；还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品，不仅激起观众的兴趣产生互动，互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众，在大脑留下深刻的印象。
