摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架
>> 绘画与平面设计的差异性 关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究 浅析日本与德国现代设计的差异性 关于反腐报道与娱乐消息的差异性 感性设计中的文化差异性分析 论基础素描与设计素描的差异性 浅谈设计素描与基础素描的差异性 健身锻炼与运动训练的差异性分析 表扬与积极评价的差异性分析 差异性教学的课堂设计 舞蹈与武术的差异性 关于智能变电站与常规变电站在维护上的差异性分析 浅谈现代防雷技术的有效性与差异性 关于本科生与研究生教学模式差异性的思考 关于税务会计与财务会计的共同性和差异性探讨 关于学生数学差异性作业的应用 中国和国际建筑装饰设计共同点和差异性的研究分析 部门决算与部门预算差异性分析 海报设计中的文化差异性与同一性 海报设计中的文化差异性与统一性 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 汪洪洋")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词：架上绘画；现代设计；差异；联系；市场中图分类号：J024
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，建筑设计和服装设计等等，其评价和确定标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种，就是指放置在画架上绘制的画的总称，区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言，与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的，古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反，现代设计必须要和市场接轨的，在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律，设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，又需要调查对象。你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，心中有数，可以瞄准靶心，有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入，创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系，与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素，客观的约束力比现代设计要小很多，艺术家的创作空间更为自由。这方面，后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的，个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎，他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通，是传达，而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现，是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的，在做的同时要考虑各种方面的因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言：“设计异于绘画的地方是，设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异，但不能否认两者同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术，就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵，是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有密切关系，一大批画家从事设计教学，现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，从而也创造了设计的基础课程――三大构成，同时培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上，靳埭强先生就是最好的证明，他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合，突出了设计的民族特色，从而立足于国际设计之林，再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣，追根溯源二者往往是彼此间相互渗透，相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。
如何开展安全生产管理，如何通俗易懂地开展安全生产教育，如何有效地进行安全生产监督检查等课题，需要广大安全生产管理人员不断地探索，不断地总结。现就义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期项目的施工现场安全墙画新形式的探索，与大家交流探讨。
一、工程概况
义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期，道路工程总长1190米，宽60米，为沥青混凝土路面；隧道工程总长约665.56m，净宽3.75m，净高3.2m。
本工程的安全质量目标是：确保浙江省市政安全文明施工标准化工地，争创省市政金奖示范工程。
二、组织概况
三、目标策划
1、内部支持
公司对本工程非常重视，将其列入了年度创优计划，在技术、资金、人员等方面支持力度很大；项目部创优积极性高，在安全方面舍得投入，各类人员配备到位，责任明确。
2、外部资源
义乌由于商贸经济的繁荣，作为配套产业的图文广告业高度发达，各种形式户外广告层出不穷；同时，义乌又是“中国现代民间绘画之乡”，被列为非物质文化遗产的“义乌农民画”民间基础深厚，绘画人才济济，都为活动开展提供有利外部条件。
3、施作经验
公司与工程项目部对墙体宣传都有多年的实践，也有操作标准手册，虽然都是以文字宣传为主，但也有布局方面可借鉴之处。
4、小组实力
小组汇集了民间绘画、广告图文和施工安全方面的专业力量，组成人员合理，综合能力较强。
共同讨论研究，确定目标为：
墙画体现义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，受众满意度达90%。
为保证既定目标的顺利实现，通过充分利用资源，发扬优势，努力在宣传构图上创新，在图文结合上下足功夫。
四、安全宣传方案策划
1、一个好的施工场貌既能增强建设方及各主管部门对承建单位的信心，也能有力提升企业的社会形象。
2、作为创建浙江省市政安全文明施工标准化工地的项目，现场安全宣传与文化建设也是一个重要的工作组成部分。
3、项目现场有大量的空白围墙和墙体，是个不可多得的安全宣传阵地，墙体安全宣传的创新，有助于丰富安全宣教手段，更有助于增添现场安全氛围。
经公司有关职能部门与项目部共同研究决定，利用现有围墙，以施工现场安全墙画新的形式作为安全生产教育活动的方法之一。
五、墙画方案策划
1、提出方案
2011年3月5日，小组在项目部会议室召开了方案讨论会，大家运用头脑风暴法积极提出安全墙画构思和绘图方法，详细论证了布置利弊，共提出了大标语配图案花边、剪贴画配宣传文字、原创农民画配宣传文字3种墙画表现形式；人工墙面手绘、人工绘制电脑转矢量后喷绘、电脑绘图并喷绘、人工绘制电脑转矢量后写真、电脑绘图并写真5种绘制方法。
2、选定方案
从经济性、观感效果、耐久性、实施难易程度、员工受教育接受程度多方面进行了对比分析。通过表现形式对比分析，我们选择了地方特色鲜明、创新性的方案三“原创农民画配宣传文字”；通过绘制方法对比分析，我们选择了观感效果最好、耐久性好且绘制工序最简单直接的方案一 “人工墙面手绘”。
确定方案：人工墙面手绘安全农民画。
3、方案再分析
对人工墙面手绘安全农民画方案进行认真再分析，认为实施此方案，必须重点解决绘画技能水平的控制、墙画耐久性控制、墙画布局控制，并提出控制方案 。
人工墙面手绘安全农民画控制方案分析系统图
绘画技能水平控制：通过技能筛选，合理分工，绘画组织工作做到了程序清晰，优势发挥，样板试验表明绘画组的绘画表现力和效率满足要求。
墙画耐久性控制：结合以往使用经验，通过性价对比，选择了紫荆花牌外墙乳胶漆及专用色浆，作为墙画绘制专用颜料。
墙画颜色、光泽、图案符合设计表现要求，涂饰均匀、粘结牢固、无漏涂、透底、起皮、反锈，至工程竣工，墙画无剥落、无褪色。
按分区灵活布局：为了达到画幅组合丰富，版面生动活泼，宣传效果突出，小组对墙画的布局做了大量细致工作：
（1）通过问卷调查和对职工生活习性悉心观察分析，确定了三大宣传区：A 快速通过区；B短暂逗留区；C长时停留区。
（2）区别布局：A区，为项目部办公区大通道，平时职工快速通过不喜停留，采取大画幅配合大字体、较少宣传信息量的布局方式；B区，为每天班前交底场所，职工得以短时停留，采取中画幅配合较大字体、中等宣传信息量的布局方式；C区，为职工生活、休息的主要场所，职工长时停留，采取较小画幅配合较小文字、较多宣传信息量的布局方式。
（3）墙画宣传摒弃以前训责式、说教式的宣传，改变为人性的、趣味的、形象的图文宣传。宣传内容与民工学校教学、三级安全教育、班前交底教育合理区别，不枯燥重复，做到图文生动亲切，内容贴合安全主题，全线贯穿关怀情感，又融入家庭、社会责任。
通过对分区灵活布局的安全农民墙画布置，达到了画幅组合丰富，版面生动活泼，很好地改善了生活办公区域的人居环境，更增添了浓厚的安全氛围。
六、效果检查
1、目标完成情况
（1）本工程的安全农民画于2010年4月15日全部绘制完成，项目部邀请了公司相关部门、建设单位、监理单位、建设行政主管部门专业人士对安全农民画进行指导与效果评价，受到了一致的好评，均认为安全农民画体现了义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，是值得推广的安全宣传新形式。
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0061-01
一、埃里克·菲谢尔绘画产生的时代背景
后现代主义艺术是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称。后现代主义的含义十分宽广，被广泛应用于社会、政治、经济、宗教、科学、哲学、艺术等许多领域。
后现代主义无法单纯地被归纳为某个流派或某种风格，而是更多的被视为一种文化形态。当不断追求形式创新的现代主义完全衰落后，艺术家开始反思，并重拾画笔，回归到被荒芜已久绘画中，后现代主义不再像现代主义与传统具象绘画进行彻底决裂，绘画回归架上，后现代艺术超越现代主义对传统的偏见，勇敢回归西方传统具象绘画艺术，将传统绘画语言与现代主义观念融合回归架上的绘画已经超越以往的传统绘画，不管是具象还是抽象，无论是色彩还是造型，都促使架上绘画的新生。
直到20世纪80年代，绘画才真正回归西方艺术界的主流，它的成功意味着西方现代艺术努力尝试重新发现和运用绘画语言，绘画回归架上并不等同于传统具象绘画中再现外部世界，也不似现代主义在画布上不断消解形象。艺术家回归架上绘画是将传统的艺术样式与现代主义的各种因素相结合，画家更注重内在精神的表达，不像传统具象绘画满足于客观再现对象世界，而是倾向于对个体心灵和生活体验的直接把握，以表达自我为前提，用绘画手法表达对于艺术和世界的独特感受，用架上绘画表达对大自然的亲近，对社会日常生活的关注，并竭力消除艺术与大众的距离。展现出架上绘画的可能性和新方向，其中尤以埃里克·菲谢尔的绘画尤为突出。
二、埃里克·菲谢尔的绘画特点与启示
埃里克·菲谢尔也作为80年代美国新具象绘画的代表人物，他的油画作品可谓惊世骇俗，1948年画家生于纽约，是一个以绘画题材的独特取胜的画家，他善于用巨大的画幅来描绘现代人生理和心理的隐私。
从20世纪80年代菲谢尔的绘画开始出现在公众眼前，其绘画的特点可以总结为以下几点：
首先，在菲的绘画中通常有具体的形象，如《最佳西部》、《坏孩子》、等中有明显人物、静物以及生活场景的生动表现。他在运用具体形象的过程中，更多采用平涂的绘画语言和形式，这些较为写实的画面却触摸到美国现代社会里的混乱，人类精神空虚等深刻的矛盾和问题。
其次菲的绘画直接描绘生活场景，其画面题材都与日常生活有很大关联性，大多描绘现代人在都市中的生活情景，尽管画面中流露出自然随意的气质，却揭示出现代人的某些无法描述的心理压力和精神负担。他普遍采用巨大的画幅，画面的主体形象巨大，充满整个画面，而且形象是比较写实和具象的，题材经常是表现美国中产阶级的生活场景：在卧室里、在花园里、在路灯下、在海滨等，画面中的人物是随意的、自在的，画中场景大多是是隐私和私密的，有意或无意的观众反倒成了偷窥者。
最后，菲的绘画中的特点是平面化，他在吸收现代主义元素的同时，平涂的画面隐喻的是美国艺术家对现实社会的讽刺和不满情绪，以《最佳西部》等为代表，画家虽然采用具象的绘画语言，但不同于传统具象绘画中对于空间透视、明暗造型等严格的形体塑造，画面中的人物形象、环境更多流露出画家个人的精神气质。其作品中的隐喻是多重的、不明晰的，引人沉思。绘画题材的耐人寻味，与过去的现实主义和象征主义相比大有不同，画面中的隐喻让人着迷。
1、插画的概念与分类
要学习插画那么必选要先了解插画的概念和历史，插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。了解了插画的概念和分类后。需要解决的就是下面的问题。
1.1为什么要学插画
要了解为什么要学习插画首先需要了解商业和插画的关系。现代插画早已经突破了传统插画插图的这个传统意义。开始与我们生活中的各行各业有了有机的连接。而且绘制的手段和表现的方法也开始变得多姿多彩。想要进入动漫的行业插画是一个非常好的切入点。
1.2怎么学
怎么去学习插画。这个问题是多数学生最为关心的问题。学习插画是不是需要从素描色彩开始一步步的像学习油画、国画一样一步步的进行练习。还是有其他更为快速的办法。这个是本文研究的重点。也是cg绘画这一种新画种的特点。
我们通过几点分析可以慢慢的得出一些结论。首先我们从绘画和插画两个画种的比较开始。
绘画和插画他们区别在历史上曾今绘画和插画基本上没有区别，但是由于经济的发在，当代的经济模式和历史的经济模式的区别。绘画和插画在今天有了较大的区别。传统绘画的商业流通渠道是收藏、拍卖、博物馆，通过艺评家和艺术推手操作，流向收藏家、拍卖行、博物馆等市场方，是一种反套路的绘画方式。而插画的商业流通渠道是出版、影视、游戏、设计，市场是不会绘画的普通人是插图审美的衡量人，是一种套路化的绘画方式。
所以当代绘画是一种反套路的艺术，讲究的是个人独特的风格。根据绘画要求的不同，实际上我们也可以反推出绘画和插画的学习区别。绘画讲究独特，练习侧重基础。插画讲究效率练习注重套路和效率。
插画的服务对象 审美定位 承载媒介和插画的经济模式决定了插画的基本学习手段和创作理念。在实际教学中也会有许多学生在具体进行插画学习是遇到几种常见的教学困惑。
1、很多同学在看了网上的CG高手们的视频教程回来自己练习却发现没有用处。
2、很多同学做了大量的练习，然而最后发现自己的绘画水平却并没有多大的提高。
这是很多学生的共有的问题，多数同学才开始学习插画的时候，并不明白插画是一种什么样的技能。实际上人类的技能通常可以分为两种，运动型的技能比如游泳、骑自行车……思维型的技能绘画、音乐……
运动型技能的一般学习方式就是反复的练习，让身体形成一种自然的条件反射。而思维型的技能则学习则要复杂的多。需要大脑各个部分的综合协调。并且形成一种意识。最重要的是思维型的技能早期实际上都是运动系技能。
多数同学在刚开始练习的时候，不会意识到这个问题。导致盲目的进行基础训练。但是效果实际上并不理想。实际上在绘画的初期学习阶段是大脑图像库形成的初期阶段。这个阶段也被认为是一种运动型技能的形成阶段，随着学习的不断深入，要求的不断提高。绘画从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。这也是为什么不会动脑的人学不好绘画和插画的原因。
要学好CG插画，我们可以将CG插画的所有技能进行一个简单的分解，可以得出CG插画所需的所有技能，也能出另一个方面得到学习的模式。CG插画需要的技巧是
1、对人体比例的掌握
2、2对人物线条风格的掌握
3、对人物局部固定画法的掌握
4、对人物职业类型化表达的掌握
5、对上色技术和制作程序的掌握
6、对绘画速度的要求
从以上技巧分析可以了解到实际上CG绘画对于画技上的要求，和传统绘画的画技要求有比较大的区别。在基础技能上传统绘画要求的掌握后的发展和变化。在基础技能学习时间上需要更长的时间进行练习。同时，传统绘画的上层建筑和动漫CG插画的上层建筑有较大的区别。因此如果学生按照传统绘画的练习流程进行绘画的基础技能练习，不但会造成大量的时间浪费。同时也会出现，上层建筑和基础练习不搭配的问题。造成对学生练习时间的二次浪费。
因此在经历长时间的探索后发现CG绘画学习的思路。
Cg插画学什么
1、学标准，学规范
2、学技术，比效率
3、学经验，重积累
在学习CG绘画是首先需要学习比例绘制，而这个比例不是通过真人来学习。需要通过临摹提取动漫造型的骨骼来学习。
所有的人物比例都通过临摹提取经典动漫造型骨架进行练习，在训练比例的同时对动漫造型进行理解和分析。如图（4）所示在掌握了基础比例的绘制后可以通过基础骨骼变化通过添加动态造型完成新的设计。这是一套完整人物设计标准流程
在此前半年多时间里，苏富比和佳士得便已开始对内地拍卖市场计划新的战略布局，这样的默契显然来自对内地高涨的收藏拍卖需求的重视。
佳士得中国区执行董事蔡金青公开表示，中国艺术品市场日趋繁荣，且对藏品有极大需求。佳士得希望能够与中国收藏家合作，“使他们更便捷地进入佳士得的全球网络以及国际艺术市场。”
而更让佳士得热切关注的则是几个让全球艺术资本都为之动心的数据。2011年全国共开设了约390家博物馆；2012年中国已经发展成为最有价值的艺术市场之一，交易额占世界总额的25%，仅次于美国的33%（据TEFAF2012年艺术品市场报告）：佳士得注意到中国收藏家在世界各地的拍卖会上参与度显著提高；2012年佳士得中国内地客户量较2008年相比，已翻了一倍。
不过值得注意的是，尽管以合资或独资形式加入内地拍卖市场的实战竞争，但苏富比和佳士得在内地的业务均不包含文物拍卖，其拳脚只能施展在现当代艺术品、珠宝、钟表、洋酒等。
而在艺术品市场中，佳士得和苏富比对中国市场的“垂涎”由来已久，竞逐之激烈不输于它们在欧美市场的角力。事实上，早在上世纪90年代中期，佳士得与苏富比就几乎同时在上海设立代表处，随后“转战”北京，在内地收藏界建立起长期关系，但由于政策限制，始终未能举行预展以外的拍卖活动。
尽管去年以来中国艺术拍卖进入平稳调整期，成交额大幅回落，单品纪录也不再被频频刷新，但凭借深广的征集网络和长期的良好口碑，佳士得与苏富比仍在香港拍场“屡奏凯歌”，其中内地买家的贡献不容小觑。苏富比集团主席及行政总裁比尔·鲁普雷希特曾直言，亚洲业已成为艺术品拍卖和私人洽购业务的核心市场。
软肋：文物法规定不能从事文物拍卖
半年多前，内地最大拍卖行嘉德、保利同步进驻香港，两季独立拍卖收获颇丰，更有低调内地资本在港专攻中国书画，从大行强项上生生分走一杯羹。香港市场的格局变化以及中国买家的强劲购藏能力，促使两家顶尖机构加紧了挺进内地的脚步。
对于内地拍卖同业，“狼来了”时代是否就此降临？北京保利拍卖执行董事赵旭表示，目前佳士得和苏富比都未取得拍卖文物的资质，相信对古董、古画等在内地拍卖市场占很大份额的门类影响有限，但对当代艺术品市场会有很大推动。
事实上，从眼前看，文物拍卖是两家全球拍卖巨鳄的软肋，但在市场和法律有可能改变的预期下，苏富比和佳士得都希望提前做好战略布局，以此抢占先机。苏富比亚洲区行政总裁程寿康便指出，“文物法规定外资和合资公司不能从事文物拍卖，但这一规定也可能出现变化，如果有变化的话，我们要提前做好准备。”
而两家机构目前在内陆市场所处的格局也是让人觉得饶有趣味，和旁观者不同的是，业内人士则又是另一番反应。北京匡时拍卖公司董事长董国强说道：“提醒大家认真读一下内容中的关键词，‘从事除文物之外的一般艺术品拍卖’，这相当于开餐厅只能经营除炒菜之外的一般饮食吧，又好比把梅西引进，只能用头球不允许用脚踢，他在中超能打上主力吗？其实，我更盼望两家海外公司不受任何限制地进入内地参与竞争，就像我们去香港一样，规则平等。如果那样，才是有价值的新闻，才是值得期待的事情。”
也有业内人士表示，从规则上来说，身为上市公司的苏富比与私人企业的佳士得在内地市场上面临的桎梏是一样的，所以拍卖可能不是他们一开始最关注的业务，“展览展示、艺术顾问咨询”这些在新闻稿中有提到的其他业务可能才是重点。败笔：在台湾市场曾马失前蹄
不过，苏富比和佳士得的全球布局中也有过所谓的“败笔”，那便是在进军台湾市场8年后又退出的往事。
台湾曾是亚太艺术品拍卖市场的中心，1992年苏富比涉足台湾，首场西画拍卖成交率达9成，第二年佳士得赴台，也因经营早期海外华人画家作品较好成绩打下一席江山。但是艺术市场环境的改变、整体的艺术品鉴定、税赋与法律机制都未跟上脚步，使得两家公司分别在2000年及2001年退出台湾市场。
北京华辰董事长甘学军回忆称，这两大拍卖行进军台湾，与上世纪90年代台湾艺术品市场的火爆有关。“台北有个著名的大厦叫阿波罗大厦，每天都有画廊开张、每天都有画展开幕。那时在东亚是鼎盛一时的，苏富比、佳士得进军台湾看重的也是这个。”
在当时苏富比和佳士得在台湾的拍卖项目有书画、油画等。然而，进入2000年以后，台湾艺术市场急转直下，“阿波罗大厦一下就空了，整个台湾的画廊业（一级市场）被大陆兴起的艺术市场替代了，类似798的兴起，”甘学军分析称。
此外，他还指出，“台湾也有关税问题，在市场行政运作成本上，香港是第一位的。1997年亚洲金融风暴后，台湾市场都在萎缩阶段，苏富比、佳士得肯定要将战线收缩，选择香港。”
不过，此次布局内地却在业内看来很难会出现撤出现象，“台湾相对大陆来说，还是一个小的市场，回旋余地不大。而对于东亚来说，香港现在是重要的地方。但未来内地是重要的地方。”
近日，著名美籍华^作家、艺术家刘墉现身由北京匡时联合雅昌讲堂共同举办的“博物志”讲座，为艺术界人士带来了精彩的““文学与绘画交融的趣味”主题演讲。
刘墉是当代公认的才子，在艺术、文学、言语、戏剧、新闻上都卓然成家。虽然其早年在世界各地已举行了数十次画展，也是台湾山水及花鸟走兽大师黄君壁、林玉山的入室弟子，但从来画名为文坛盛名所掩。今次刘墉在“艺术体验季，博物志”中将从经验出发，分享自己对“文学与绘画交融的趣味”的理解与认识。本讲座中，刘墉融会贯通了声乐、表演、诗歌、绘画等各个门类的艺术，通过口技、现场清唱、民间快板、细致入微的描述分析和恰如其当的肢体表演的表达形式，将他对艺术相互交融的理解i恿过其表达形式的多样性和条理清晰的表达语言准确的传达给受众。
书画本同源
在讲座中自称是“隐士”的刘墉认为作家和画家应该躲在作品的背后说话，“大家看的是你的作品”。因为对自己的专业性有着严格的要求，其一度曾为选择专职作家或是专职画家而陷入挣扎与深思，最后还是决定两者兼作，因为他认为灵感的表达形式也具有多样性，有的灵感比较适合画出，有的灵感比较适合写出，灵感可能可以成为散文、诗歌或是画作，他提出自己的观点：文学和绘画是交融的，缺一不可，缺文则画无灵魂，缺画则文无外延形象。
刘墉还引用苏轼、石涛、郑板桥、赵孟頫、倪瓒等各位中国古代各位大师之语录分析何为中国文人画。他将中国画与胸中逸气结合起来，将中国绘画与中国书法结合起来，认为书画本同源，作画亦即写画，两者灵魂皆气也。
为了更形象清晰地说明书画同源，刘墉选取几个汉字，将其甲骨文、金文、钟鼎文、小篆、隶书、行书和楷书等书法罗列而出，让大家更直观地感受到中国汉字的发展脉络。在对各位大师的绘画思想的分析中他着重分析了郑板桥对眼中之竹、胸中之竹和手中之竹的关系，提出了绘画过程的倏作变相，即作者思想的变化性和充满趣味的偶发性。
毛笔的四德
为了全方位分析中国古代绘画，刘墉还特别对贯穿中国千年的文房四宝之一的毛笔对绘画的意义做了分析，认为如果中国没有毛笔，中国文化样式不会如此。他介绍了毛笔的四德：其一为尖，因为尖，所以才可以作出高古游丝描，可以做出曹衣出水、吴带当风的绘画样式；其二为齐，指笔尖润开压平后毫尖平齐；其三为圆，亦即是指笔毛要够，能有小笔压下去可以写大字，用大笔可写蝇头小字的功能；其四是健：即是笔腰要有弹性。此外他还简要提到了中国文人画对墨色运用。
工笔绘画作为美术界的宝贵财富，不仅仅是艺术美感的完美体现，更加体现了中华文化的深邃以及源远流长，将工笔绘画运用于现代包装设计中，对于信息的有效传播以及消费者的审美情趣的提升都具有非常积极的影响。现代包装设计运用到工笔绘画的图形、丰富的色彩以及工笔艺术文化，都能够使得信息得到有效传播，并且体现一定的审美情趣。
1对工笔画的内涵以及发展概况进行解析
（1）对工笔画的内涵进行解析。工笔画，主要是采用严谨细腻的绘画方式对景物进行描绘，主要在唐代比较盛行，唐代主要以人物、鸟类以及花卉为主进行工笔画的创作，比如唐代著名画家阎立本所画的《步辇图》，对于人物的衣纹勾勒就显得畅而不滑，顿而不滞，连人物靴筒的折皱都描绘的非常自然，而且具有一定的立体感。
（2）对工笔画的发展概况进行解析。我国的工笔画发展可以追溯到战国时期，而且随着时代的发展以及事件的推移，工笔画技巧也愈加成熟，在绘画的过程中，更加追求细节，无论是获取人物形态，或是花鸟形态，都是采用“取神得形、以线立形、以形达意”的方式，对于“形”的追求，与中国的水墨画追求的意境不同，工笔画强调的是细节美，而在明末年代，由于外国绘画技术的影响，中国绘画也在渐渐吸收西方绘画的技巧和优势，使其线条更加自然，内容也更加丰富多彩。
2对传统包装设计的内涵以及发展概况进行解析
（1）对传统包装设计的内涵进行解析。传统包装设计遵循的是实用的准则，在此基础上做到美观大方，传统的包装设计是从商品交换时期开始的，经过不断的发展以及各种思想的影响，使得包装设计技术日趋成熟。
（2）对现代包装设计发展概况进行解析。随着经济体制的不断改革，人们的生活水平也在不断进步，包装设计技术也在随之不断发展，比如材料的多样化以及风格样式的丰富化，使其更加接近人们的日常生活，而且人们也日益关注包装设计，对于包装设计行业具有重要的影响。
3工笔绘画在现代包装设计中的应用研究
近些年来，由于西方文化的不断传入，包装设计理念也在运用西方文化的特点，对于中国传统文化形成了一定的威胁，所以，要解决这一问题，更好的传承中国传统文化，可以将工笔绘画运用于现代包装设计，这一理念对于民族精神以及民族文化传承都有积极的作用。艺术源于生活，也高于生活，所以艺术与人们的生活是密不可分、相互影响的关系，这种关系对于工笔绘画在现代包装设计中的应用具有非常重要的意义，因为工笔画属于艺术，而人们也日益关注现代包装设计的作用，所以说将工笔绘画应用到现代包装设计中是有一定道理的。工笔绘画是中国传统绘画形式中最重要的一种方式，中华文化的源远流长也体现在工笔画中，随着人们对传统文化的热爱，工笔画也渐渐被运用到现代包装设计中。传统意义的包装设计也属于传统文化的范畴，并且高度体现了中华民族的智慧，对于民族精神的传承也具于非常重要的作用与意义。将工笔绘画应用于在现代包装设计中，使得民族文化能够在多元化的文化中快速发展，在此基础上保证了文化的延续性。所以，如果从文化传承角度将工笔画运用到现代包装设计中，可以将现代市场的特点与传统文化相结合，既促进人们对传统文化的学习，对于市场的发展也具有非常重要的影响与意义。随着经济全球化的崛起，中华传统文化也受到西方文化的冲击，如何传承民族精神与文化成为现阶段最重要的任务，而将工笔画运用于现代包装设计中，将传统文化与现念进行有效的结合，既是对传统文化的有效传承与创新，对于现代包装设计也有积极的作用与影响。在现代包装设计中利用到工笔画，无论是在表面还是在内部结构，无一不体现出传统元素与现念的结合，而且更应以新的视觉角度来看待这两者的结合，使其在顺应时代潮流的基础上对现代包装设计重新演绎，在此基础上设计出来的东西才更具吸引力。
4结语
将工笔画运用于现代包装设计中，首先要对市场进行调研，找寻用户的需求，其次不能仅仅运用传统文化理念，而要顺应现代市场的发展潮流，吸收传统文化的精髓，摒弃其不足，同时在现代包装的设计过程中，将工笔艺术发挥到极致，使市场需求与民族精神文化进行有效的融合，创设更加符合市场的包装设计，在此基础上既满足了市场的需求，对于民族精神以及传统文化也能更好的传承。
参考文献
[1]肖烨卉.中国传统文化精神特质在现代包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2012（05）.
二、研宄方法
中国绘画与中国建筑同可在视觉感知上为人所认识理解，只要掌握相关的研宄方法，研宄者可在中国绘画艺术中提取较大信息量，再结合其他研宄方法，例如实务研宂以及研宄方式主要侧重研究阶段对资料的整理及罗列以及建立绘画与建筑之间的联系。其可通过分类研宄以及比较研宄再将建筑活动场景模拟重现，为其研宄的对象进行手法性基础。再通过对研宄对象分析，得以在不同方面，中国绘画体现出的中国古代建筑研宄中的资料性意义。
1.1相关其他文献研究，深入了解中国建筑的文化及历史及区别等
通过中国绘画研宄中国建筑，在具备基本的建筑素养与中国绘画艺术研究素养的同时，我们需要把握一般的研宄方式，再确定研宄对象，在图纸与空间的转化过程中，逐个深入，全面研宄了解需要研究的客体。
1.研宄方式
1.1分类研宄
分类研宄是中国古代建筑研宄重要的方法。在通过中国绘画研究建筑时，可以对绘画作品进行相应时间或者类型的分类，也可对研宄建筑进行时间或者类型的分类。之后通过对其进行下文探讨的研宄方向的共性总结或差异性总结，而整体服务于中国古建研宄。品，对建筑比较。而横向比较则是通过罗列整理不同区域，不同民族的绘画作品展等方面的知识资料。最后配合其他文献以及实物调查深入探讨。又比如探讨宋朝建筑形式。以清明上河图为例，研究者可片段性整理图中不同建筑，进行分类，分类可按功能分或形式分类。按功能分类即分为：城镇，城防，宫殿，衙署，宗教，祭祀，文教，会馆，园林，村落，塔，桥，枋等。而按形式则可以分为：殿堂，楼阁，亭，台，轩，榭，塔，坊等。分类后整理，根据下文谈及的研宄方向，整理其相关内容，深入了解其共性及差异性，结合其他研究方法，对宋朝建筑形式做综合性了解深入。
1.2比较研究
与分类研宄不同，比较研究主要注重通过研究建筑与其余建筑的差异性，来综合分析其建筑形式，建筑文化的特点，以及建筑转变缘由。比较分析的条理性主要有建筑纵向比体现的同种建筑类型，来比较分析，以得出研宄到碉楼，毡包等建筑类型。这些信息皆为简单对比分析得出的初步信息，如果进行深入探讨，其绘画作品为古建筑研宄提供的资料性肯定更为充实。
1.3建筑活动场景模拟重现
同时，对于写实性较强的建筑绘画作品，比如界画，其记载的史料是相当充实的。对于这类绘画，在研究时我们因此描绘连续的城市建筑也成为可能。画家把想描绘的地区沿着主要街路，不同地区视点有所变化，但各个地区的景观都能正确描绘，以此来正确地描绘连续的城市景观。《清明上河图》中描绘的彩虹方向的特点差异等信息。以横向比较分析为例，分析建筑形式特点。先将所收集的绘画作品进行整理分类，从绘画作品的色彩，主题，及其中涉及的建筑类型等进行比较。从上图简单分析则可以看出，相较于其他少数民族的建筑文化，藏族更带神秘宗教色彩，其对多，防卫性较强。这类从写实性绘画中得出的信息，可以为建筑提供资料性较强。包括虽然《清明上河图》的绘画不能全面的全方位的表达建筑，但是其轴侧的表达方式，可以清晰的展现建筑的两面，再通过中国古代建筑一般所具有的对称性，以及一般所具备的建筑学常识，及尺度感受。我们可以模拟出当时建筑的基本形态。再通过绘画作品中所展现的细节花样图腾等，则可以近乎完美地复制出当时的建筑，以服务于建筑研宄。2研宄方向通过上文所提供的研宄方式，我们可以将中国古代绘画与中国古代建筑相联系。之后将研究方向确定，分析可以从怎样的角度来研宄建筑，即为研宄方向。从中国绘画的二元视角到中国建筑的三元体验，我们可以从绘画作品中展现的建筑本身的形式与人在建筑之间的活动空间两个方面进行深入研宄，以完整并补充人们对古代建筑的知识。
2.1建筑本身的形式
从绘画中研究中国古代建筑本身的形式，即是注重建筑部分。其主要包括从古代绘画研究中国古代建筑类型，研究建筑符号象征等。而再进一步探宄，则会发现在这样一种历史背景下，人们同样在空间形式上追求美好的个人世界，于是，魏晋南北朝时期，私家园林兴起。如左图对文人私家园林的图解，外面纷纷扰扰，主人以园林的形式将自己的世界与外面的世界隔开。同样这类从绘画艺术到历史及地方文化背景，再到建筑类型研究可以与“为何宋朝楼阁建筑会兴起”“商周时期建筑的简陋古朴原因”等等研究相联系。研究需引用前文的研宄方式通过绘画主题的不同，来对绘画进行分类或比较等，再通过绘画主题与建筑类型的联系进行研宄分析。研究不同绘画主题对应的建筑类型（如下表），过程为建立绘画作品题材与建筑类型之间的联系，即因果关系探究。绘画作品作为一种二元的物质体，其在史料中最大的作用可能在于其对于符号及图腾等文化的记载。绘画作为文化的传播方式，从古到今一直与人们的思想生活相关。而其对于不同时期对于不同地域，其信仰与崇拜不同则形成的图腾文化不同。这些也会在中国古代绘画作品中得到剖析，无论是人物绘画，风景绘画，图腾绘画，还是建筑绘画，其中均会有体现。而该图腾文化转化为建筑语汇，则在建筑细部上体现，例如，鸱吻，脊兽，雀替，辅首，抱鼓石大样，悬鱼，各种雕刻彩绘等。所以在研宄复原中国古代建筑时，参考中国古代绘画会对建筑研宄的细节完整性产生很大的作用。特别是对于少数民族的建筑文化做研宄，其图腾绘画文化研宄是必不可少的。例如在近期进行的老司城遗址复原图设计中，除参考考古报告，文献资料，实物测绘以外，对当地花瑶族居民的信仰及图腾绘画或刺绣作品的研宄也是必不可少。而这些图腾也可能会在其鸱吻等部分细节构建得以体现。按此理由复原遗址建筑也能使这类建筑文化研究结果更具有说服力及资料客观性。
2.2人在建筑之间的活动空间从“人在建筑之间的活动空间”的角度分析研究中国古代建筑，是指，通过前文提及的
2.2.1从绘画研究建筑城市规划政策
通3D成及较及节点放大模拟现场的方《宋史?舆服志》也记载了宋代一般宅第制度”私居执政亲王日府，余官日宅.庶民日家.诸道府公门得施赣，若私门则爵位穷显经赐思者许用之.口口六品以上宅舍许作乌头门，父祖舍宅有者，子孙许仍用之。凡民庶家。不得施重拱藻井，及五色文采为饰。仍不得四铺飞檐，庶人舍屋许五架。门一间两厦而已。”由此可见.宋代宅第建设同其他朝代一样要遵守封建社会的整体秩序的原因了，因其非”官舍”。从《清明上河图》上反映的市井繁华可以看出宋朝是中国历史上并不强烈抑制工商的时代。《东京梦华录》对北宋东京的奢侈消费行为做了极其细致的描绘。其中对街巷的介绍一笔带过，详细描绘了酒店、饮食店和瓦子勾栏.即餐饮和娱乐场所。《清明上河图》中也有类似的反映，在所有店铺中酒店和餐饮占有绝对优势，以彩楼欢门装饰门面者除城内十字路口处刘家香铺外，其余皆为酒店。证明北宋东京的消费观念中，虽然“器物服玩”皆为奢侈消费的对象，但餐饮娱乐却是引领奢侈消费的最重要载体，超出其他消费。
2.2.2从绘画研宄城市界面
从绘画研宄城市界面以宋朝绘画作品为例。
2012年关键数字：
62.3% ： 拍卖成交率
97.1% ： “前5%”的高端作品的拍卖成交率
16，738 欧元：平均拍卖价格
2，460，639 欧元：“前5%”的高端作品平均拍卖价格
7.2% ： 占艺术市场拍卖总交易额的份额
5.5% ： 占艺术市场拍卖总交易数量的份额
24.1% ： 买方对此专区的购买意愿
1.6：专区波动风险的平均数值
0.5：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值
市场简介
欧洲古典绘画专区，从14世纪的意大利和弗兰芒流派延伸，到19世纪前半期。自6个世纪以来，大师的签名甚多，如委拉斯克兹、乔托、提香、鲁本斯、华托、伦勃朗。古典绘画源于欧洲的哥特式艺术，后得益于油画技术的发明，和新兴的绘画技巧及原则如透视，运用在风景或建筑或人物上，还有多样的艺术表现方式和种种思潮运动，使得欧洲古典绘画在艺术史上的辉煌众所周知。
意大利作为欧洲绘画的主要发源地，也是文艺复兴的先锋。这场大规模的思想运动，颠覆了中世纪的守旧，带来科学与艺术上的革新，也宣扬了人文精神。文艺复兴时期的意大利名家众多，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托。
17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，初期的法国绘画依然受意大利的影响。其后在普桑的影响下，开启了严谨并细腻的古典主义。自此，法国绘画成为了欧洲绘画史上最有影响力的流派之一。18世纪中期，路易十五时期，也是法国带来了风格华丽精致的洛可可。这个时期皇室和贵族是艺术的主要赞助者，当时的绘画大师代表者有华托、布歇、弗拉戈纳尔。
18世纪中期到末期，由于庞贝等古城的发掘，艺术家们试图回归古代去寻找灵感，以古代希腊和罗马为典型，逐渐摈弃了巴洛克和洛可可风格的华丽，诞生了新古典主义，以追求理想美。运动源于意大利，扩及欧洲，在法国最为强烈。主要代表者有大卫、安格尔、门斯、巴托尼。
19世纪初，浪漫主义在产业革命和法国大革命的影响下而产生，是波及艺术和文学、音乐等的大规模运动，风靡全欧洲。艺术家们强调个体的独立性和自由性。在这时期绘画史上的代表人物有西奥多里柯、德拉克洛、和瓦威廉·特纳（其在风景绘画上对后来的印象派画家有着很大的影响）。19世纪中期，出现了写实主义。写实主义绘画正如其名，以写实的技法来描绘当时的普通民众的生活与工作场景，成为了又一场与学院派相左的绘画革命。名家代表有库尔贝，以及著名的巴比松画派如米勒、柯罗、多比尼、雅克等。
市场分析
如果世人将近现代的艺术家如培根和毕加索，与神化了的大师波提切利和米开朗基罗相比较，为什么后继人的作品价格却超越了古典大师？
以2012年的市场拍卖数据为例，古典作品的平均拍卖价格是16，738欧元，现代艺术和当代艺术分别是47，320欧元和19，858欧元。“前5%”的高端古典作品的平均拍卖价格是2，460，639欧元，而现代艺术和当代艺术分别达到了18，883，586欧元和 13，930，749欧元。差距显著！ 但古典作品的艺术和美学价值却是受历史肯定了的。
无可否认，经典的古典作品大都已收藏于博物馆中，有名家署名的在市场上的流通数量甚少。另外一个重要的原因是由于新一代审美观的改变，以及许多人对古典文化的好奇心的减低和缺乏，使得古典艺术在拍卖市场上的热度不及近现代艺术。在2012年，收藏家对这个古典专区的购买意愿为24.1%，而对当代艺术的购买意愿为42.7%，显然，数据也表明了后者更为时尚。对此专区需求的减少，也体现在其1.1的市场流动率（总市场平均值为1.5/5）。这意味着，卖方会有一定难度进行转手，尤其涉及到普通的作品。此市场专区的平均拍卖成交率也仅在62.3%。但专区“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到了97.1%。
虽然该专区不如现代或当代艺术符合市场时尚，但是从投资稳定性的角度来看，具有非常积极的方面。购买者大多是古典艺术的爱好者，而不是投机者。以2012年购买动机数据来分析，对此专区出于兴趣而收藏的占60.1%（市场的平均数值为49.8%），远高于印象派和现代艺术和当代艺术的26.8%和33.2%。因此，专区的波动率指数也属艺术品市场中最低之一，为1.6（总市场平均指数为2.2/5）。如果考虑到专区前“5%”的高端作品，那么这个指数仅有0.5（总市场平均指数为1.1/5），强力地证明了古典经典作品是一个良好的投资“避风港”。
专家建议
古典名家是曝光过度的当代艺术家的受害者，相对于他们在艺术史上的影响，古典作品的价格被低估。由于供应的稀缺性，复杂（因此也幸好）的当代艺术家的价格操作机制难以运用在古典作品上，因此这个专区的价格很少不合理，有时甚至低于实际的艺术价值。然而需要注意的是，古典作品由于经历了多个世纪，多次转手，很可能遭受过损坏，有过维修，甚至修改。因此，在收购的时候一定要注意作品来源，以确保其真实性，以及它的维护现状。古典绘画的选择范围也很广，无论是各类流派，如法国、意大利、荷兰、西班牙以及弗兰芒地区等，各类取材如宗教神话或肖象或风景或静物等，前提是遵循个人喜好。
从投资的角度来看，购买一幅古典油画或者素描就如债券投资，属长期稳定性，翻倍的机会很小，受损也有限！这个专区市场适合于那些想进行资本保值的投资者和收藏家，淡然于时尚的变迁，并拥有足够的文化底蕴懂得欣赏艺术。
位于投资者的角度，我们对 “高端作品”的观点：82
一、绘本概述
绘本是一种图片的逻辑性为主要意义生成的主要手段，在绘本中文字更多是作为辅的一种手段而存在的，它是作为一种对于图片的解读和引导工具而存在的。对于优秀的绘本来说，不仅能够通过生动的文字来对于故事进行讲述，还能通过生动多彩的图片发挥出天马行空的想象，使读者身临其中。绘本发展至今，已经颇为成熟，其不仅有精美的版式设计、多元化的风格，还有丰富的文化和艺术内涵。对于优秀的绘本来说，不仅能够吸引读者阅读，还能够起到温暖人心的作用。读者可以在阅读绘本的过程中受到绘本的启迪，从绘本中寻找自我，在这个由图画和文字组成的多变奇幻的世界里寻找自己丢失的美好。绘本发展到现在，已经成为大众阅读文化的一个重要的组成部分，它已经成为一个时代的标志，是一种颇为成熟的艺术形式。
二、绘本的艺术性探究
在对于我国的绘本进行研究之前，首先需要搞清楚的是绘本究竟能不能作为一种艺术形式而存在，或者是说绘本的艺术性体现在哪里。艺术是一种自由的形态和形式，因此任何创形式都是可以被称为艺术的，艺术没有固定的形态，任何展现形态都是被认可的。很显然绘本这种由文字和图画共同构成的创作形式，也能被称为艺术。绘本是一种结合了文字艺术和图画艺术的混合形态，虽然绘本中间经过了人工的分工创作，存在这一定的商业动机，但是绘本仍然是一种艺术。它与其他的非主流艺术一样，都是艺术的一种特别的表现形式。艺术是一种内在的精神的传递，不存在外在的形式上的沿袭。因此传递着绘本创作者自身的思想和精神的绘本作品当然是艺术品，当然可以作为一种艺术来被进行研究和探讨。绘本是一种大胆的创作，它将文字与图画两个领域进行结合，因此它不仅具有文学上的艺术价值，还具有美学上的艺术价值。绘本这种将文字和图画巧妙结合的方式，使得绘本更加具有研究的价值和意义，其可以作为一种艺术形式为大家带来更好的美学体验。
三、现代国内绘本的发展状况
现代国内的绘本之所以能够在我国大陆迅速地发展起来，主要还是因为2002年台湾绘本作家几米出版了其作品《向左走向右走》《123木头人》等作品，为国内带来了绘本这一概念。也就是由此开始，绘本开始被成年人所接受，成了都市文化的一个重要标志。而随着绘本的不断发展，国内诸多知名的绘本作家开始不断推出优秀的绘本作品，随后各大出版社也开始将这些优秀作品进行印刷和出版，这使得我国的绘本市场规模迅速扩大。到了2004年。国务院也正式出台了文件鼓励儿童读物的出版，这使得大量的儿童绘本也逐渐发展起来我国的绘本市场也由此逐步做大做强。随着绘本市场的不断扩大，我国开始有意识地引进国外优秀读物，来丰富我国的绘本作品市场。而随着绘本市场的逐渐发展，绘本艺术也随之受到人们的重视，国内也开始出现大量的优秀绘本品牌，绘本的品牌化发展得到强化，绘本质量大大提升，绘本艺术的发展得到了强有力的支持。四、中国绘本的艺术特色分析
（一）文字特色分析
文字是绘本艺术的组成部分之一，它是作为一种工具出现，它对于绘本的创作有着至关重要的作用。虽然绘本中的文字元素不是唯一的元素，但是它却可以体现出很高的文学艺术价值。就中国目前的情况来看，我国的绘本在其创作上主要有两种情况，一种是作者自己画图自己写字，一种是绘画和文字分工进行。绘本是以图画为主，文字起到的知识辅助作用。但是文字虽然不占主要位置，但是很多绘本的文字艺术价值丝毫不低于图画。在一定的情况下，适当的文字甚至能起到意想不到的艺术效果。就目前我国绘本的语言艺术特色来说，目前中国绘本的内容大多数是以平铺直叙为主。在语言上也都十分的简练，也没有太多的修饰和变化，在角色和情节设计上也没有太多的跌宕起伏，但是其简单的语句却往往能够直击人心，这一点倒是很符合中国人的文化性格。中国绘本的文字，大都十分短小，十分简单，篇幅一般都不会很长。如果去除绘本中的图画，文字几乎不占什么空间。但是，再者简短的文字中却往往蕴含着深刻的文化内涵，虽然是因为绘本的主体是图画，但是其高度的文学艺术却不容忽视。从我国的绘本艺术，可以对我国的文化性格窥见一斑，含蓄、低调、但是十分厚重。
（二）图画特色分析
1.媒材分析
媒材是转化艺术形式的材料，不同的媒材有不同的特点，能够起到不同的艺术效果。目前我国的绘本作品多是以水彩和彩色墨水来作为媒材的，如几米、恩佐等人的作品。也有亚克力颜料的如《风的孩子风的歌》，油画《我的32个脸孔》等，绘本的创作媒材数量众多，其效果也是不一而论的。不同的媒材有其不同的艺术特色和特点，由此可以看出绘本的创作是一种十分自由的艺术活动。在我国不同的创作者所喜欢的媒材是不一样的，但是其在媒材的选用上都是以其所想要表达的精神和美学观点作为基础的。有的绘本创作者使用固定的媒材，有的则是风格多变，因此需要使用不同的媒材。在我国还是以水彩和彩色墨水使用最多，这与我国多年来的绘画习惯有着密不可分的关系，我国的绘本作品也确实能够通过这两种媒材创作出十分具有深刻意义的作品。
2.造型分析
不同类型的艺术造型，能够针对不同的人群产生吸引力。例如小孩子比较喜欢卡通人物，而成年人则喜欢更加具有复杂和有内涵的造型。对于绘本作品来说，造型十分关键的，一件作品背后蕴含着时代、地域、人物性格等多方面的因素。在我国的绘本作品中，除了人物之外，还有动物、植物、日常用品等。从专业的角度上来说，这些元素都是作为一个物件加上基底组合而成绘本作品的。这些元素的造型，对于整个绘本的风格有着巨大的影响。在造型上，我国的绘本作品还是以写实居多，虽然有一定的形变或者是夸张化，但是基本都终于原型。但是我国的绘本作品偏向写实，但是在其造型上往往会给人留下巨大的想象空间，启发读者去思考。我国的绘本作品往往会在造型上留给读者足够的想象空间，很像在文学作品中的留白，是很具有启发意义和价值的。
3.构图分析
构图，基本上是由物件和基地相互组合和影响而组成的。因此物件的安排、大小、高低、疏密等各种因素在轻重缓急之间，就能够形成虚实相映的空间。这种虚实之间的安排，在绘本创作者的不同的美学视野就能够形成不同的构图，带给人们不一样的视觉体验和感受。就目前我国绘本作品的构图来看，在构图上很多的都是使用一点透视法，用平视角度去构图，只有偶尔的视线角度变化来形成空间感。除此之外，会本作品也会用构图对比的方法来提升作品的高度和张力。例如恩佐的作品《因为心在左边》中，巨大的大象腿踩在脆弱的小小的蜗牛壳上，带给了人们极其强大的视觉冲击效果。这种映衬对比的构图方法也很受国内绘本作者的喜爱。
4.色彩分析
跟文字和符号一样，色彩也是人们心中意识形态和情感的折射，对于人的心理状况、情感喜好等都有影响。例如红色使人感觉热情，蓝色使人感觉冷静或者冷漠。这就是色彩对于人的情感的反映和映射。不同文化背景的人们对于色彩也有着不同的喜好，不同的国家和地区对于色彩的喜好也不同。例如中国人大多数就喜欢红色，因为红色代表喜庆，也是国旗的颜色。对于绘本的阅读者来说，色彩也是一个重要的元素。儿童绘本为了吸引儿童的注意力和好奇心，通常会选择鲜艳和明丽的色彩。成人绘本在色彩选择上则显得更加沉稳，会降低色彩的整体鲜艳度。目前我国绘本的色彩，几米的作品，多是以明艳、亮丽的色彩作为主色调，布雷的则比较淡雅。其他各位绘本作者都各有自己的特色。但是总体上来说，我国绘本作品的色彩还是以淡雅、沉稳为主的，这与我国的文化个性有着很深的关系。
五、中国绘本艺术的发展展望
随着我国绘本艺术的不断发展，我国的绘本艺术将逐渐趋于成熟。首先随着时代的发展和对于国外绘本艺术的借鉴，我国的绘本作品在制作过程中将会更加的大胆，无论是在色彩、构图，还是在语言上都将更加的大胆和创新。而且随着绘本市场的不断扩大，将为绘本艺术的发展提供更加强大的动力，推动绘本艺术的发展，推动我国的绘本艺术不断走向成熟。
六、结束语
综上所述，我国的绘本作品，无论是从文字艺术还是从图画艺术上来分析，都是十分具有内涵的，在绘本作品中也可以看出中国人沉稳、含蓄但又不失厚重的文化性格。
参考文献：
[1]杨小丽.中国“新卡通-代”绘画的色彩表现研究[D].武汉:华中师范大学,2014.
[2]王莹莹.浅谈从绘画表现主义中的色彩突破到物质表现[D].北京:中央美术学院,2014.
[3]李新宇.色彩语言在彩墨绘画中的表现力[D].济南:山东师范大学,2014.
[4]张玄.想象的真实——论绘画中色彩的主观表现[D].兰州:西北民族大学,2009.
[5]韩丹.对中西绘画中主观性色彩不同表现的思考[D].沈阳:东北师范大学,2006.
据开卷数据统计显示，全国每年新增童书约4万种，其中儿童绘本近4000种。相比欧美绘本的百年历史，中国本土儿童绘本创作时间不长，虽然近几国内也在不断涌现出种类丰富、样式新颖的本土儿童绘本，但目前在中国的少儿绘本市场上，引进版儿童绘本稳稳地占领了大半壁江山，仍然占到市场份额的80%至90%。知名阅读推广人、河北省邢台县幼儿园园长樊青芳透露，该县县直5个幼儿园中，每个幼儿园有1000多本绘本，引进版绘本就占6成以上。我国的本土儿童绘本客观上在数量和质量上都不尽如人意，缺乏在国际上抗衡的精品图书品牌。因此，要想在先有基础上大力发展我们的本土绘本，创造精品，树立品牌，首先分析引进版儿童绘本的优势所在，就显得颇有必要了。本文试从内容和图画两方面做出一点分析。
二、优势分析
1.内容方面
儿童阅读绘本能起到启迪心智、陶冶情操、认知生活等的效果。国内家长在孩子绘本阅读上，大多数也深知其重要性，但他们错误地将对孩子教育的目的付给绘本阅读，从而使得市场上的国内绘本也兼具有“教育”的成分和功能。说教成分一旦加入甚至加重，必须会忽视甚至占据真诚的关爱、平等的对话在绘本中出现的分量和效果。这样的国内绘本不胜枚举，它们的共同点就是通过一本书的阅读，明确总结或者灌输了一个道理、一点知识，变形地将课堂搬到了课外阅读的书本当中。国外绘本当然也有自己的认知和价值，但是它们更善于将其巧妙而无声地隐藏在图文背后，甚至内容本身也是以儿童为本，站在儿童的视角，充分表达了对儿童的理解和尊重。美国实用主义教育家杜威有著名的“儿童本位论”，认为：“在整个教育中，儿童是起点，是中心。教育者必须站在儿童的立场上，并且以儿童为出发点。”举个例子来说，《甘伯伯去游河 》这本书是口碑很好的引进版儿童绘本。内容是甘伯伯同意让动物们乘坐自己的船游河，前提是不能打闹。动物们都答应了要求，并先后上船。可是行船不久，动物们没有听从甘伯伯的话，没有遵守和甘伯伯事先的约定，因为打闹而导致翻船。所有人成了落汤鸡，游河一事宣告以失败结束。试想，故事讲到这里，国内的绘本可能会总结：听大人的话，遵守规矩是多么重要的事情。但是这本被孩子们喜爱的著名的绘本，故事发展却是这样的：甘伯伯不但没有生气，还在大家狼狈上岸后，憨笑着请他们去自己家里喝茶用餐。最后走的时候亲切地招呼大家：下次再来游河吧！这本绘本并没有用语言强调结果，可是图中的月色下面，清晰地看到所有的动物排着队，整齐划一的回家。也许对于孩子来说，严厉的斥责不如温暖的接纳，让爱和宽容的种子在他们幼小的心里发芽。
0 引言
绘画在艺术精神领域是比较令人推崇的，艺术家们将想要表达的意境或是深层的内涵以一种可视化的形式呈现在纸上，对于提高修养、锻炼人的审美能力是很受关注的。现在很多家长为了培养孩子的艺术兴趣，往往很早就开始让孩子接触绘画，除了上培训班，有的也让孩子自己临摹，依葫芦画瓢，像达芬奇画鸡蛋那样，一遍又一遍地在纸上练习；还有一些人，只是业余爱好于绘画或一时兴起想画画，没有基本的绘画基础但又希望能画的像模像样，以至于临摹往往成为他们的首选方式。但现在绘画临摹的工具和方式有多种，对每个人不一定都适用，本文提出了一款主要针对初学绘画者或是业余绘画爱好者使用的便利型绘辅助画笔，在临摹方面有其独特的特点。
1 现状分析
传统的临摹绘画有的是用肉眼对照原作，经过大脑分析轮廓特点，将图形轮廓信息借助绘画笔进行绘制；还有就是用空白纸覆盖在原作上，用铅笔进行临摹，这种方式往往在纸张厚的情况下看不清，纸张薄的时候又容易将纸弄破。不管哪种临摹方式，都要求绘画者自身对原作绘图如何进行绘制有较好的分析和处理能力，对绘画者的主观性要求比较高。目前市场上，对绘画临摹的手段还不是太多，利用智能化手段进行临摹的方式还没有完全的普及。
相对而言，在手绘临摹方面，影响临摹效果的一些主要因素有：（1）主观因素：绘画者自身绘画的天赋以及绘画技能在传统的临摹绘画时起到至关重要的作用，主要是靠绘画者自身的绘画技巧来达到临摹的最后效果，这也成为了临摹效果的决定性因素；（2）客观因素：绘画者后天的绘画练习与学习以及临摹的作品的难易程度。临摹一幅比较简单的作品对于初学者来说是相对容易的，但是临摹的对象是一幅比较复杂的作品对初学者来说就比较困难。因此，需要一种能化繁为简的工具，解决复杂的临摹对初学者的困难。
现在市场上出现的一些智能化的绘画笔，一类是将手绘在纸张上的图案转化成电子的形式，呈现在电脑上或是平板上。这种方式没有涉及到临摹的方法，只是将图画的呈现方式进行了改变，没有对人在绘画创作时的过程进行改变。还有一类是用压感笔在数位板上进行绘画，利用电磁感应原理将在数位板上的点画及力度输入计算机设备，压感笔使用时根据用力的大小，可以模仿出用不同压力写画出的图像。压感笔的局限性在于要配合数位板一起使用，对于普通的纸张绘画就不能实现。因此，市场上需要一种能降低主观因素的绘图临摹笔，帮助绘画者能临摹出与原作更加相近的作品，告别普通的临摹带给绘画者的困扰。
2 临摹用红外线定位绘画辅助笔
图1 临摹用红外线绘画辅助笔
①充电接口；②红外线发射器及摄像机装置按钮开关；③红外线发射器及摄像机装置；④红外线接受器及笔盖；⑤自动笔按压式结构；⑥旋转结构.
为了较好地实现绘画临摹快捷化、便利化的目的，本文设计了一款多功能红外线定位绘画辅助笔（见图1），该绘画辅助笔主要由笔杆主体、红外线发射器、红外线接收器、摄像机装置、充电接口和开关组成，主要部件作用如下：
①充电接口：在笔杆的上端部分设置了蓄电池，并在侧边设计了充电接口，蓄电池为笔的正常使用提供了持久的续航能力，本着可持续发展的设计原则，将一次性电池换成可充电的蓄电池，提供红外线发射装置以及摄像头的正常使用。
②红外线发射器按钮开关：开启红外线发射器及摄像机开关，是红外线发射装置及摄像头能正常使用。
③红外线发射器及摄像机装置：红外线发射器：发射红外线，随铅笔的移动跟踪绘画轨迹，达到临摹的效果与被临摹的对象尽可能地一致。
④红外线接受器笔盖（如图2）：红外线接收器并不是整个笔盖，而是笔盖四周的别针式的薄片。
图2 红外线接收器及笔盖
一个笔盖上有4个别针式红外线接收器，在需要使用时，只需将其中的两个从笔盖上取下来，其中一个夹在被临摹的纸上，另一个夹在为纸张大小与原作相同或是偏大的纸上，两者的相对位置要保持一致。当红外线发射装置发出信号，红外线接收装置收到信号并反馈给红外线发射装置，根据笔的移动自动调节摄像头的角度，进而调节红外线移动的轨迹。铅笔在纸上的移动与红外线在原作上的移动始终是保持相对静止的（如图3）。
图3 使用情景
⑤自动笔按压结构：帮助自动笔正常的出芯。
⑥旋转结构：摄像头可以在旋转结构中实现上下旋转，旋转结构自身与上部笔端可以实现左右旋转，从而使摄像头在绘制时能实现360度自由旋转（如图4）。
图4 红外可旋转头
3 小结
针对现今绘画市场对绘画工具的多样化，本文提出的这款针对初学绘画者或是业余绘画爱好者临摹使用的红外绘画笔在设计上摆脱了临摹样本的局限性，不仅能降低临摹难度，提高临摹技能，有利于提高初学绘画者的绘画水平，操作简单，携带方便。
