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【关 键 词】中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2015）06-0176-02
每个人都会有自己的人生价值，你对人生价值的定义是什么呢？幸福、优秀……无论是哪种，如果没有一个积极向上的、健康的个性和健全的人格，是不会达到的，而教育的最终目的就是要使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的人。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐课堂是实施音乐教育的主要途径，本人在课堂教学中从提升学生生命品质这一角度出发反复探索与实践，课后认真反思和总结，得到切实可行的有效教学小策略，与各位音乐同行共勉。
一、秀出你的风采，彰显个性的生命品质得到提升
个性发展教育，即发展个性的教育，是根据学生的个性特点和他接受教育的独特方式而采取的相应教育。每一个学生都应当有根据自己的爱好而感兴趣的事，每一个学生都会在自己擅长的领域有所创新，每一个学生都应当有一门自己特别喜欢的课程。总之，使每一个学生在某一个方面得到充分发展，真正发展其个性。
在我的音乐课堂中，有一个每节课都会出现的环节叫做“秀出你的风采”，就是在完成教学任务之后，给学生3分钟的时间，学生在这段时间里或是自己或是跟同学合作为大家“秀”表演。在这个表演活动中，要求表演的同学大胆展示自己。要求作为观众的同学要尊重表演的同学，无论你喜不喜欢这个节目，都要在表演结束的时候用掌声表示感谢。
学生在“秀出你的风采”这一音乐活动中，人人都是主角，人人都要参与，学生的主动性得到发挥。尤其原来一些在课堂上比较“内向”的同学，在组内其他同学精彩表演的带动下，也能够积极参与到表演活动中，并逐渐“乐在其中”。五年三班有个王同学，当音乐课堂上轮到他的小组表演时，他表现得非常胆怯，并不想为大家表演。我是他班的音乐老师，同时我也负责这个班的葫芦丝器乐教学。这个学生虽然内向，但是他在葫芦丝课堂上的学习是非常认真的，而且吹奏水平在班级中也属于优秀的，于是我就鼓励他为同学们表演吹奏葫芦丝曲。开始一段时间表演的时候，他表现得很羞涩，低着头把乐曲完整地吹奏下来就赶紧走下台了。随着表演次数的增多，我发现这个孩子表现得越来越放松，脸上出来了微笑，身体也随着乐曲律动起来……现在他不但非常愿意为大家表演，而且都是吹一些教材上没有，他自学的名乐曲。他不但建立起了自信，而且彰显个性的生命品质得到了提升。
世上没有完全相同的两片叶子，也没有完全相同的两个人，每一个学生的天赋、性格特点、爱好兴趣、成长环境都不同，在不断的表演活动中，学生们彰显个性的生命品质真正得到了提升。
二、了解每一位学生，相互关爱的生命品质得到提升
关爱，就是关心爱护，我们的生活中处处离不开相互关爱。你需要关爱，我需要关爱，他也需要关爱。我们在去关心爱护他人的同时，也会得到别人的关爱，所以我们要相互关爱，让爱的种子在和谐社会里生根发芽。
作为一名教师，我们更应该关爱自己的学生。关爱，不一定必须是惊天动地的大事，我们可以从小事做起。例如，学生遇到难题，我们及时帮助他解惑，当学生需要鼓励的时候，我们给他一个眼神或拥抱。苏霍姆林斯基说过：“如果每个儿童的喜悦和苦恼都敲打着你的心，引起你的思考、关怀和担心，那你就勇敢地选择崇高的教师工作作为自己的职业吧，你在其中能找到创造的喜悦。”正因为爱，所以会有创造的喜悦，正因为有创造的喜悦，所以对教育、对学生更加充满爱的情感。关爱每一位学生，从了解每一位学生开始。
一年四班有这样一名学生，我了解到在他还不到一周岁的时候，他的父母就因为感情的问题而离异了，他的妈妈扔下他去了外地，所以从那时起他就跟着爷爷奶奶生活。记得在一节音乐课上，我所要教授的内容是歌曲《摇篮曲》，这首歌曲主要表现的是在静静的夜里，妈妈哄宝宝睡觉时的情景。从上课开始我就一直关注着这名学生，他平时是很爱回答问题的，可是在这节课上他却表现得很沉默。尤其是当我们唱到“摇篮轻轻摇，妈妈笑微微……”时，我看到他低下了头，我的心也跟着一沉。我不能让他这样难过下去，当我们把这首歌曲唱完之后，我对所有的同学说：“下面音乐老师想把这首歌曲换个唱法你们想听吗？”“想！”孩子对我的“突然”提议都很赞同。于是我唱到“摇篮轻轻摇，奶奶笑微微……”这时有好奇的同学问道：“老师你怎么把歌词改了呀？”“因为老师的妈妈在我小的时候一直在外地，我从小是奶奶哄大的，所以我唱奶奶呀。你们都是谁哄大的呀？”“我是姥姥。”“我是爷爷。”……其他学生都争先恐后的说起来，这时他也抬起了头而且跟同学生一起说：“我是爷爷奶奶哄大的。”于是，我抓住这个时机说：“谁把我们哄大，我们就唱谁好吗？”就这样，我在他的脸上看到了笑容。歌曲唱完之后我继续抓住这个契机说：“无论是谁把我们带大都为我们付出了真心的爱，我们也要用自己的真爱去对待其他人。我会怎样关爱他人呢？”学生们一个个举起小手发表自己的想法……我想如果我对这个学生没有足够的了解，那么这节音乐课不但会带给这个孩子伤害，更失去了一个教育学生相互关爱的机会。通过这节课的学习，我想虽然一年级的孩子很小，但是他们互相关爱的生命品质或多或少都得到了提升。
三、手势拉近距离，克服困难的生命品质得到提升
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）14-0093-01
一 音乐类专业技能小课课堂教学质量评价的个性分析
第一，学生评教的不准确性。根据罗伯特・费尔德曼1977年的研究，当学生评估的数量达到或超过20人时，学生评估的可靠性就能胜过最好的客观测验。①以笔者所在高校为例，音乐类专业技能小课教师每人平均带8名学生，有的教师只有3名学生，因此，学生评教的可靠性偏低。同时小课采用“一对一”授课模式，情感因素常常会影响学生评价的准确性。
第二，音乐专业的独立性以及音乐专业授课模式的特殊性，导致同行和专家评教的困难。作为音乐学院除声乐、钢琴专业需要大量教师外，其他专业小课教师往往只有一个。专业的隔阂以及授课模式的差异会导致同行、专家评价指标体系建立困难。
二 音乐专业技能小课课堂教学质量评价体系的构建
1.体系的构建
课堂教学质量评价，就是人们在课堂活动当中，主体对教学客体的认识活动，也是主体对客体教学活动价值判断的过程。这个过程凝聚着人们价值意向、情感特征和行为习惯。音乐类专业技能小课课堂教学质量评价体系也应由学生评教、同行评教和专家评价三部分构成，但是三者的比例要进行适当调整，笔者建议比例为50%、25%、25%。（各学校可以根据自身情况作调整）。
2.指标体系的构建
第一，学生评教指标的设计②（总分100）。学生评教指标分成教学态度、教学能力、教学内容、教学效果和交流互动五个方面。评定标准按照优秀、良好、一般、较差、很差五个等级划分，具体指标如下：（1）教学态度（20分）：明确告知课程在知识结构中的地位、目的、要求和考核方法；要求严格，保证上课时间；敦促我的学习，关心我的专业发展。（2）教学能力（20分）：因材施教，深入挖掘学生专业发展潜力；思路清晰，表达流畅，举例清晰明确。（3）教学内容（25分）：曲目布置和技能培养成系统、有体系；启发我从多个角度理解技能提升，激励我努力学习；提供课外资料和艺术实践平台。（4）教学效果（20分）：掌握技能的方法，拓展专业技能发展的空间；启发学生的思路，使学生独立思考。（5）交流互动（15分）：师生互动，课堂气氛活跃；将课堂教学作为平等的探讨机会；诲人不倦。
第二，同行评教指标的设计（总分100分）。同行评教从教师基本素质、课堂教学、教学改革与建设、教学能力与效果四个方面设定评价指标。具体指标如下：（1）教师基本素质（20分）：具有积极向上的情感力量、坚强持久的意志力量、鲜明独特的人格力量；尊重学生、平等待人、处事认真公平；尊重专业，不断探索和追求；关心爱护学生，以自身的道德行为和魅力，言传身教，引领学生发展，深受学生爱戴。（2）课堂教学（30分）：授课能力强，教学效果好。专业技能精湛，具备召开个人音乐会的素质和能力。（3）教学改革与建设（20分）：积极参与教研室活动和教改工作，在课程资源、教材、教学方法与手段等方面有所创新和改革，有教改论文、项目以及著作等。（4）教学能力与效果（30分）：教学基本功扎实，无教学事故，参加教学示范音乐会，公开课得到认可，能指导学生参加各类艺术实践活动。
第三，专家评教的指标体系（总分100分）。专家评教指标体系由讲课内容、教学方法、态度、艺术、效果和主观性评价几个部分构成：（1）讲课内容（25分）：内容充实，重点突出，以生为本，因材施教。（2）教学方法（25分）：深入浅出，启发思维，能调动学生学习积极性。（3）教学态度（20分）：严谨认真，备课充分，精神饱满，讲解透彻，关爱学生。（4）教学艺术（10分）：讲课熟练，教学规范，语言精练，层次分明，有感染力。（5）教学效果（20分）：出勤率高，气氛活跃，秩序井然，留有思考，富有启迪。（6）主观性评价：该教师在教学上值得肯定之处和应改进之处。
三 相关保障措施的建立
相关保障措施的建立：（1）建立同网评相适应的评教手段，以最大化地去除个人情感因素为基本，保证公平、公正。（2）建立科学、规范、高效的管理制度，做好定期、定质、定量的数据统计和分析。（3）建立有效、完善的信息反馈机制，保证信息反馈的及时和准确。（4）建立教师发展追踪系统，将教师的教学质量评价归纳存档，建立网上档案，通过对比分析研制教师发展的追踪系统，保障教学水平的提高、教学质量的提升以及教师个人的成长。
注 释
①魏红.高校学生评价教师教学质量的可行性研究[J].高等师范教育研究，1993（6）：68～72
②王靖、陈怡君.高校学生评教指标体系初探[J].西安邮电学院学报，2010（5）
参考文献
[1]北京高校青年教师教学基本功比赛评价体系与案例研究课题组.课堂教学技能与评价[M].北京：高等教育出版社，2012
作为新时期的小学音乐教师，在课堂教学中我们应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能真正达到素质教育下小学音乐课堂教学的教学目的，促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。下面，笔者就在结合自身教学经验的基础上，对优化音乐课堂教学，提升音乐教学效果的几点方法和途径进行个人观点的阐述。
一、遵循“以听为中心”的教学方式，培养学生对音乐的艺术审美
音乐是一门诉诸人类听觉器官的艺术。作为小学音乐教师，虽然我们的教学任务包括向学生传授一些概念性与理论性的音乐知识，但是也要明白音乐是要靠“听”才能感受到它所具有的魅力与吸引力，而且更多时候是只能意会，不能言传的，所以，我们在小学音乐课堂上应该遵循“以听为中心”的教学方式，以此来培养学生对音乐的艺术审美，让学生对音乐产生浓浓的热爱之情，并由此提高学生的音乐艺术鉴赏能力。
比如，在学习六年级上册中《我的祖国》这一单元时，第一课时的主要教学目标是听赏歌曲《我的祖国》能哼唱其主旋律，感受这首作品所表达的主题。在授课过程中，为了让学生在“听”音乐时艺术审美得到提高，我没有直接教唱这首歌曲，而是简明扼要地进行了背景介绍：（出示课件）《我的祖国》这首歌是故事片《上甘岭》中的插曲，影片内容是中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神、英雄战胜敌人的故事，而这首歌，是战士忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时唱的歌。然后，给学生播放歌曲范唱，并让学生在听的过程中思考以下问题：所听的歌曲分为几部分？所分成的这几个部分所表达的情绪一样吗？为什么？如果不一样，分别表达了怎样的情感？为什么会有不同？然后，在听了几遍范唱之后让学生发言说说自己的体会。如此，学生便会聚精会神地去听，在听的过程中通过积极思考，深刻体验志愿军战士热爱祖国的赤子之心，逐步加深热爱祖国的美好情感，有效提升了学生的艺术审美能力。
二、进行创新的教学设计，培养学生的学习创新能力
作为小学音乐教师，我们在教学过程中不应进行死板枯燥的音乐教学，而是积极进行创新的教学设计，如根据具体教学内容，设定丰富多彩、生动有趣的创造性活动，以此来发展学生想象力，培养学生的学习创新能力。
比如，在学习六年级上册《星空畅想》这一单元中的歌曲时，如《我爱银河》，我们就可以在黑板上绘制出想象中银河的画面：深蓝的天空，繁星点点，有大有小，有亮有暗，整个夜空像一幅多姿多彩的美丽画卷……这样，学生在感受着直观画面的同时，再聆听这首优美、抒情的《我爱银河》，就能迅速融入歌曲所描述的画面中。这样富有创新性的教学设计，能够启发学生的想象力，培养学生的学习创新能力。
三、注重以学生为本，让学生主动参与音乐课堂教学
《义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。”鉴于此，作为小学音乐教师，在音乐教学中我们应该遵循以学生为主体的原则，让学生主动参与音乐教学活动，充分体现学生学习主体性，培养学生学习主体意识，如此也能加深学生对所学歌曲的理解，提高学生对歌曲的理解能力。
比如，在学习六年级下册第一单元《爱满人间》中《爱的奉献》这首歌时，在带领学生学唱这首歌曲之后，我要求学生根据自己对歌曲的理解自主划分段落，同时，按教科书要求设计出两个乐段的强弱变化，并提示两个乐段的情绪要求，以让学生可以感受并表现出两个乐段不同音乐情绪，这种自主学习活动的设计极大地鼓舞了学生的自学精神，学生通过自主、主动参与音乐课堂教学活动，也能激发学生探索音乐规律和奥秘的情感，从而实现音乐课堂高质量教学。
总之，身为小学音乐教师的我们，在课堂教学中应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。
中图分类号：G623.71 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）03-0098-02
在音乐教学中恰当地运用激发性情感策略能唤醒学生的情感，营造出与教学内容相适应的具体场景或氛围，激发学生的求知欲望，丰富学生的审美情感体验，从而提高学生的音乐感受力、想象力、创造力，使学生的心灵得到净化、升华，情操得到陶冶，让音乐之花在学生心间美丽绽放。
1 用声情并茂的范唱、语言叩开学生情感心扉
在教学中，教师的语言表述要情真意切、生动形象。教师的教学语言是传达教学信息、激发学生情感，使其进入最佳状态的最主要、最直接的手段。一名优秀的音乐教师能准确把握教材的情感基调，熟练运用声调的抑扬顿挫、轻重缓急，进行声情并茂的讲解;同样一名优秀的音乐教师也能做到范唱表演优美动人，通过深情演唱使教学内容化作一股清泉，浸润学生的心田，叩开学生情感的门扉，带领他们走进音乐的世界。
六年级教材中有一首歌曲《姑苏风光》，是来自江南水乡苏州的民歌。学唱这首歌曲的重点是要让学生感受苏南民歌柔美、抒情的风格特点，同时激发学生对江南民歌的喜爱之情。那么在教学中，教师如果能够根据自身特长进行准确、优美的示范演唱，就能牢牢抓住学生对美的事物的渴望，激荡起他们心中的涟漪，从而有效激发学生的学习兴趣。笔者在执教这首歌曲时，就抓住自己是苏州人的有利因素，紧紧围绕歌曲是苏州民歌这一题材，设计了以学习苏州方言演唱为重点的教学内容，通过自己柔美、抒情的范唱，以及一口地道的吴侬软语，让学生亲身感受到了苏州民歌柔美、委婉的风格特点，学生内心对歌曲的喜爱之情、对教师的敬佩之情不禁油然而生。这样的教学策略学生乐于接受、主动接受，并产生一种学好、唱好这首苏州民歌的意愿。
从实际教学情况来看，不仅在苏州地区教学时产生了良好的教学效果，而且在不同方言区的苏北地区进行教学时，同样取得优良的教学效果。当地的学生对笔者深情的吴方言演唱非但没有产生畏难情绪，而是瞬间被老师的优美演唱打动了心扉，教学现场学生中充盈着惊讶、惊喜、赞叹之景。这一节课也在江苏省第七届音乐评优课比赛中获得了一等奖的优异成绩。
在二年级音乐教材中有一课歌曲欣赏《游击队歌》，对于生活在21世纪的学生来说，他们对中国的抗争经历是非常陌生的，没有深刻的体会。因此，在欣赏歌曲之前，笔者准备了许多时期的图片资料，并配以一段富有激情的开场白，来吸引、感染全体学生：“1937年，日本发动了全面。日本侵略者烧杀掠夺、无恶不作，老百姓过着生不如死的生活。难道我们就等着被日本侵略者杀死吗？难道我们中国就这样要灭亡了吗？不，我们要反抗、要斗争、要和鬼子拼到底！”这铿锵有力的声音，顿使学生的情感瞬间被调动起来，内心充满了愤怒的激情，他们急切地想了解歌曲中的老百姓是怎么和日本侵略者反抗的，因此，整节课学生怀着激愤的心情欣赏了歌曲，并较好地理解了歌曲所表达的涵义。
2 用生动形象的情境创设丰富学生的情感体验
教师在教学中运用一切教学手段来创设美的情境，运用生动的形式制造轻松的氛围，让学生展开联想的翅膀去感受美、理解美，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体视听、运用语言艺术描绘、师生实践活动创设、课堂中问题的情境等，只要符合音乐作品的意境，学生便会在情境的引导中饶有趣味地学习音乐、体验情感，从而真正达到以情感人，以美育人的教学目的。如五年级教材中的《彩云追月》这一课，就可以充分利用多媒体的视、听等效果，为学生精心创设、营造出一个皎洁夜空、月色迷人的情境，从而更恰切地来体会歌曲中的意境。
3 用活泼有趣的游戏竞赛点燃学生的情感火花
我国教育家陈鹤琴曾说过：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。”针对小学生好奇、好动的特点，教师要充分采用游戏、竞赛的形式，来活跃学生的身心，激发学生主动参与学习的情感动力。特别是在一些相对比较枯燥的内容学习方面，教师就可以采用这样的策略来点燃学生情感动力的火花，从内心深处愿意积极主动地参与到音乐学习中来，达到良好的教学效果。
音乐课上识谱教学是学习音乐的必要环节，学生只有掌握有关的识谱和音乐知识，才能真正提高音乐的鉴赏能力与审美能力。但识谱学习往往又是学生不感兴趣的学习内容，课堂中经常可以看到学生心不在焉视唱歌谱的场面。究其原因，与教师所采用的教学方法、策略不无关系。因此，与其让学生跟着琴声一遍又一遍地演唱歌谱，还不如设计一些充满趣味性的游戏竞赛，让学生在游戏中激发自身的情感动力，主动参与到识谱演唱中来。
关键词：
教学策略；小学音乐；课堂教学
音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。
1转变课堂形式，创新教学方式
课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。
2创设音乐情境，营造良好氛围
语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：
2.1语言表达准确有序
教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。
2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致
通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。
3贴近学生生活，加强学生体验
艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。
4结语
总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。
作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学
参考文献：
[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.
音乐教学方法的开发是指我们要根据学生们的发展需求和学习目标采取相应的教学方法，而不能固步自封，单纯地采用传统的教学方法。音乐教育家柯达伊提出：“音乐教育首先要通过音乐与肢体结合的有节奏的运动来激活学生的音乐爱好，培养他们的音乐感受力和反映能力。”也就是说音乐是动态的艺术，我们应让学生通过肢体运动来配合音乐运动，提高音乐感知能力。比如，可以让学生通过拍手、跺脚、跳、点头等肢体活动来感知和掌握音乐的节奏。
譬如在教学乐理知识二分、四分音符时，传统教学方式只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一、二年级的学生来说虽然貌似朗朗上口，其实又枯燥又抽象。所以，笔者创设了一个让学生们自身来感受和想象的音乐环境：首先，我们要引导学生们分辨声音的长短，如大钟的声音长，小钟的声音短，猫叫声音长，狗叫声音短等等。让学生们先获得感性认识，然后再闭上眼睛听老师拍出的不同节拍的掌声，让他们把听到的节拍模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
二、设计重情境，内容要活泼
兴趣是最好的老师。那么我们怎样让课堂内容激发学生的兴趣呢？这就要求教师必须做好充分的备课工作，认真做好教学设计。而且教学设计一定要考虑到每个教学环节中的活动内容和教学任务是否切合学生心理，能不能激发学生的兴趣，抓住他们的注意力。例如：学唱歌曲《大鹿》时，老师先模拟枪声，让学生们随节奏展开拟声练习。学生们在拟声训练中节奏感得到了提高，可以为下面的教学活动做好铺垫：“同学们，让我们去看一看，森林里到底发生了什么事情？”教师通过多媒体影音或者事先设计好的漫画图片，把学生们带入到故事情境中，激发他们学习歌曲的兴趣，培养学生对歌曲情节及歌曲人物情感的把握。最后教师可以请学生们扮演自己喜欢的角色，进行分角色学唱，并鼓励学生上台表演。这样的课堂设计既满足了学生的表演欲，又锻炼了学生的表现力。如此设计不但丰富了学生的情感，还抓住了学生的兴趣，有效提高了课堂效率。
三、学生有差异，教师要鼓励
教师在教学活动之前先提出奖励的要求，然后在活动过程中记录每位同学的表现成绩，表扬做得出色的和给大家树立学习榜样的学生。当某位学生获得奖励时，其余的学生都投来羡慕的目光，这时教师要告诉大家：这次做得好应该奖励，但是不要骄傲，暂时没有做到的同学，不要气馁，下次努力。每个学生都希望得到老师的赞美和鼓励。
一、重视培养小学生音乐学习的兴趣
1．从感性认识入手培养学生学习音乐的兴趣
音乐教育家卡巴列夫斯基认为：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”乐理知识比较抽象，对低年级学生而言，不容易理解，于是，我在教乐理知识二分、四分音符时，首先让学生学会分辨声音的长短，如辨别猫与狗的叫声，哪个声音长，哪个声音短；上课的铃声，分大预备和小预备，哪个铃声长些，哪个声音短些等。通过对声音长短的辨别，形成感性的认识，然后，我要求学生把眼睛闭起来，聆听老师发出的节拍不同的走步声和跑步声，并且用拍手、跺脚的方式模仿出听到的声音，之后再来学习音乐知识，学生就容易理解和接受了。
2．以故事为载体激发学生学习音乐的兴趣
小学生的知识面比较狭窄，联想能力还不够丰富，音乐欣赏能力不强。在课堂上，老师如果单纯地让学生聆听音乐，学生们往往兴趣不高，容易走神。此时，针对少年儿童都喜欢听故事的特点，结合故事欣赏音乐，或结合音乐编讲故事，都能迅速地吸引学生的注意力，深化学生对作品的理解。如欣赏乐曲《老虎磨牙》时，一位老师绘声绘色地讲述了《老虎磨牙》的故事，故事结束后，老师问道：小朋友们，你听过老虎磨牙的声音吗？接下来，就让我们一起来欣赏由演奏家们用很多种打击乐器一起合奏的乐曲《老虎磨牙》。学生们被有趣的故事情节、鲜明的音乐形象所吸引，既欣赏了音乐，又陶冶了情操。
3．运用多媒体课件激发学生学习音乐的兴趣
由于多媒体课件具有集声音、图像、色彩、动画于一体的优点，因此，在小学低年级音乐教学中，可适当运用多媒体课件来辅助教学，提高学生学习音乐的积极性。例如：在“玩具进行曲”的教学活动中，我运用课件，使音画有机结合，帮助学生理解作品的含义，激发了学生学习的兴趣。
4．结合游戏活动激发学生学习音乐的兴趣
低年级学生爱玩、好动，因此，在低年级音乐教学中，可针对这些特点，适度增加一些游戏、竞赛活动，如在一年级第三单元教唱《跳绳》一节时，可让学生跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛，既可增强课堂的愉悦性，又能增强师生的互动性，有利于取得较好的教学效果。
二、重视培养小学生学习音乐的能力
1．培养学生的音乐感知能力
音乐感知能力包括听觉能力、视唱能力等。教师在教学中，要重视基本乐理教学，从音乐的基本要素（节奏、旋律、调式、音色、和声、力度和速度）上做出分析。让学生学会感知声音、听辨声音。在视唱能力培养中，教师要把识谱能力的培养贯穿于整个歌唱教学的始终。在教唱新歌时，要通过富有感情的范唱，激发学生学唱的兴趣，指导学生先唱准、唱好曲谱。然后，再从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，予以重点指导，逐步提高学生的识谱能力。引导学生把对歌曲的情感理解从感性认识提高到理性认识。
2．培养学生的音乐审美能力
音乐艺术的主要特征是它的审美性。音乐是表现人们情感，引起情感共鸣的最好艺术形式。音乐的特征就是通过情感的抒发、宣泄、交流，而感染人、激励人，教育人。因此，在音乐教学中，要注重情感体验，可以用想象、创编、表演等多种形式，引导学生细心体会音乐作品中的思想内涵。让学生在聆听与想象中，丰富情感体验，提高音乐鉴赏能力。
一、 游戏与教学相结合，激发学生的兴趣
学生刚刚开始接触基本音阶时，教师要把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，教师用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。这时，可根据儿童的特点，以“听”为主激发兴趣。做法是：把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次，既有音程的变化、组合，又有一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。刚刚入学的学生特点是好动，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，就要选择恰当的动作配合。比如：在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，弹2／4拍子的音乐，进行训练，这时可要求学生在音乐声中做摘果子与放果子的动作。摘果子是强拍，将摘下的果子放在篮子里是弱拍。当我把这首歌的动作全部教完时，学生就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。
二、将流行演唱方法引入课题，引导学生共同参与
将流行歌曲引入课堂,并不仅仅是将这些歌曲拿到课堂上来唱一唱,吹一吹就算完事了.这样的话,学生也没学到多少实在的东西,只是蜻蜓点水,过眼烟云罢了.其实流行歌曲的演唱方法和演唱形式是十分丰富的,如果我们将这些形式和方法巧妙的运用到课堂中,有机地和教材中的歌曲结合在一起,定会取得意想不到的效果.
长期的教学经验告诉我,老教材中一些较正统的歌曲,虽然思想内容很好,但学生往往不太喜欢唱.如:在学唱五年级歌曲《祖国祖国我爱你》时,由于歌曲曲调较高,又是两声部,唱起来比较枯燥乏味.有的学生因为不喜欢干脆不唱,有的同学不敢不唱,便小声嘟囔.但,一次偶然的发现让我尝到了甜头:我班一名同学平时上课最爱捣乱,废话连篇,可这一次他却唱得津津有味.仔细一听,他正用唱摇滚的嗓音,手里好像拿着吉他似的一边点着头一边尽情的唱呢.旁边的同学看了有的在跟他学着,有的偷偷地笑着,等着看他挨老师说.而我并没有批评他,我惊喜地发现,这首歌经他演绎后很有魅力.于是便让他到前面领着同学们一起唱,同学们的情绪一下子被调动起来,小小的教室立刻沸腾了,大家沉浸在歌的海洋中.趁着大家的热情,我们还试着改编了原来的演唱形式,请这位男生领唱,其他同学以卡农的形式接进去唱,形成了两声部轮唱,课堂气氛空前高涨.课后我才了解到他最近迷上了流行歌曲,喜欢得不得了.以后的音乐课上我们经常用这种老歌新唱的方法,真是别有一番滋味在心头.
三、将音乐内在美和肢体动作结合，演绎音乐美
音乐响,脚底痒,这是儿童的天性.律动课,在教师的组织下,用身体语言自由地感受音乐,体验音乐,是学生走近音乐获得音乐审美体验的基本途径,也是儿童最开心时刻.应当强调那种无规定动作,不求统一的律动形式,及时表扬节奏感强,表演贴切的学生.这样才能使学生放开手脚,主动走进音乐里.譬如听了《东方红》歌曲旋律后,有些学生跳起了优美的芭蕾舞而有些同学却学着老人打起了太极拳.，节奏拍击训练中,有些同学喜欢用手或脚来打拍子,而有些喜欢用笔来敲桌子等方法.作为教师应用激励性的语言,表扬其创新意识,对于拍不准确的同学不能吼斥其停止,而应该先让他们无声拍击,如拍肩,拍腿等,使其既能得到练习,又不会影响整体效果。
教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过美的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞身韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。
创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就 是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来 ，这就是创造美的一种表现。打破封闭的模式，创造师生间、同学间的情感交流，能充分发挥学生的主动性，使每个学生成为教学活动的主人，让“主导”与“主体”有机统一在教学活动之中，既突显了学生的主体地位，也充分发挥了教师的主导作用，使学生在愉快中学习，增强学习兴趣，提高学习效率，培养学生音乐体验能力和音乐表现能力，最终达到让学生喜爱音乐的目的
课改背景下的小学音乐课堂教学形式生动活泼，教学内容丰富多彩，这样的音乐课堂让学生乐不可支。然而，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。笔者认为，一堂优质的音乐课，其教学目标和教学内容要简约，在此基础上，通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合来提高学生的音乐感知能力，从而丰满学生的音乐内涵。
一、简约而不简单
（一）教学目标要简约音乐课程总目标分三个维度展开，一是情感态度与价值观，二是过程与方法，三是知识与技能，这三个维度又分解为十四个目标。教师应根据教学内容设计出学生可操作的学习目标，以此作为课时教学目标去开展教学活动。课例：人音版第六册演唱曲《我是草原小牧民》教学目标：1.了解蒙古族的风土人情，提高学生的音乐素养，丰富情感体验。2.从音乐、舞蹈和服饰等方面了解草原民族的音乐形式与特征，并能用演唱的方式表达情感。2.通过学唱歌曲，能大胆自信地表现，培养学生爱好音乐的情趣，提高学生对音乐的表现与创造能力。以上教学目标的表述显得笼统和宽泛。笔者认为，教学目标的设计层次要清晰，表述要明确，效果可评价。因此，《我是草原小牧民》中三个教学目标可以这样提炼。1.情感态度与价值观：能用歌声、表情和动作表达小牧民放牧时的愉快心情。2.知识与技能：能用欢快跳跃的声音演唱歌曲，能用打击乐为歌曲伴奏。3.过程与方法：能模仿小牧民放牧时的形象，探索用不同音乐形式表现自豪之情。如此设置的教学目标，清晰明了，简约而不简单。
（二）教学内容要简约
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的四个课程内容中包含了“音乐与相关文化”这一教学领域。课堂教学内容不仅要渗透音乐与社会生活，还要渗透音乐的姊妹艺术以及艺术之外的其他学科。这些音乐与相关文化领域的加入使“欣赏课”演变成了“综合课”“活动课”，从而失去了音乐性。课例：人音版第十二册欣赏曲管弦乐《火把节》教学过程：1.师生在《爱我中华》的音乐声中律动。2.通过课件让学生了解彝族的风土人情，包括彝族的服饰、节日和音乐文化等。3.通过播放彝族庆祝火把节的视频，聆听歌曲《快乐火把节》，了解彝族火把节的来历（此时离下课还有15分钟）。4.分析欣赏曲《火把节》的曲式结构和音乐特点。5.哼唱主题旋律和学跳彝族舞蹈动作。6.分组用不同的方式表现《火把节》。细细研读这堂课后发现，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。“关注学科综合”的音乐欣赏课不等于各个学科的简单相加，而应在音乐这条主线上通过丰富的教学形式构建起以审美体验为核心的音乐欣赏活动。
二、简约之上凸显丰满
我们的音乐课堂不仅要凸显教学目标和教学内容的简约，还可以通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合凸显简约之上的丰满。
（一）旋律与线条的融合
音乐与美术犹如一对孪生姐妹。音乐犹如一幅美丽的画卷，美术又宛若一支妙曼的乐曲，她们相互交融、彼此渗透，共同陶冶着人们的情操，充实着人们的生活。在音乐课的教学中，可以适时运用美术的技法来提升学生的音乐体验。课例：人音版第八册演唱曲《柳树姑娘》教学片段：在处理歌曲情绪环节，当学生唱到旋律舒展的乐句时，教师在黑板上用连贯的长线条勾画出细嫩的枝条，当唱到合唱部分短促跳跃的乐句时，教师用短线条勾勒出嫩绿的柳芽儿。在教唱第二段时，教师请学生在黑板上继续用线条来表达音乐感受。歌曲唱完，一棵美丽的柳树奇妙地展现在大家面前。情感可以通过有声的音乐来歌唱，也可以通过有形的美术来描绘。教师在教学中，发挥线条与旋律的通感作用，巧妙地将有形的线条与有声的旋律进行有效整合，达到了审美体验的效果。
（二）情境与情感的融合
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1、建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。
2、培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。
（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。
1、掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。
2、进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1.建立准确的音阶感 。音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。
2.培养和形成良好的节奏感 。节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。
（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。
1.掌握合唱训练中的心理和生理特点 。童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。
2.进行必要的合唱技巧训练。歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。
3.有乐感的歌唱 。就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
总之，在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
