二、如何构建小学音乐高效课堂
小学音乐课堂应该是一个简单轻松的课堂，我们并不能以传授多少音乐知识作为衡量课堂高效与否的标准，而应将净化学生的心灵，提高学生的审美情趣，激发学生的学习动力作为自己的目标，用自己的个人魅力去引导学生，让音乐课堂更加贴近学生的日常生活，从而让学生真正爱上音乐课堂。
（一）综合运用多种教学工具，培养学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，学生只有对音乐产生了兴趣才会积极配合教师的教学，从而使课堂变得高效。在科学技术高速发展的今天，小学音乐教师应当积极学习新技术，运用多种多样的教学工具，来培养学生对于音乐的兴趣。例如，教师可以通过网络向学生展示不同乐器的不同演奏风格；可以下载一场演唱会或者音乐会的视频，让学生真正感受现场音乐的魅力；可以将真实的乐器带到课堂上，让学生零距离接触那些日常生活中不常见到的新鲜事物。不管是哪种方式，都能在一定程度上激发起学生对音乐的兴趣，使其在视觉、听觉上都受到吸引，从而使课堂彻底摆脱枯燥无味的现状，成为新课程改革背景下的新形式的音乐课堂。
小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。
1．用演奏来激励学生的学习兴趣
音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]
2．课堂升温，激发学生的创新思维
乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的高潮。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]
3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力
演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。
作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学
【参考文献】
［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．
［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．
小学音乐课堂教学反思范文1课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
小学音乐课堂教学反思范文2学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !
小学音乐课堂教学反思范文3【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
二、采用多媒体进行课堂教学
随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。
“儿童音乐剧”这一综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值”主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价”的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。
“儿童音乐剧”的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。
新理念、新方式带来音乐课堂的新变化“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”大家感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”……新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐课堂充满生机、活力；学生的音乐天赋、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。让“儿童音乐剧”综合艺术实践课为创新小学音乐教学锦上添花吧！
德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，，才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。
经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：
一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性
活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1” ，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2” ，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。
二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人
比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。
三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神
老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。
随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。
新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。
以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”
将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。
一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。
二、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的实验目的
“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。
以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课” 这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。
儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值” 主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。
儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价” 的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。
三、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的生成过程
课堂“儿童音乐剧” 的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。
操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。
任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。
音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。
提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。
注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。
四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化
教师所引进的流行音乐在思想上必须要求是积极向上、有益于学生身心健康成长；在内容上要求歌曲健康向上、关爱人类和平、友好，体现友情、亲情等，对学生有思想教育功能的作用。
选择合适的题材能帮助孩子们学习流行歌曲，更能进一步学习课堂知识，唱好每一首歌曲。
二、对流行音乐的教学应参照与教材思想内容或音乐情感表达接近的对比进行
引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。
三、利用媒体和不同的学习方式来学习流行音乐
学生对流行音乐并不是很了解，只是对一些朗朗上口又或者是媒体传播的比较广泛的音乐印象较深，又或者对自己感兴趣的流行音乐比较留心。因此在课堂教学中，可以取长补短，为音乐教学注入时尚元素。教师可以在课堂上提有关流行音乐的课题，让学生用空余的时间在家里通过杂志、网络、广播等途径进行资料搜索并学习，做一些简单的了解，然后在课上与伙伴们一起分享成果。
四、利用课余时间开展音乐艺术实践活动
除了在课堂中结合优秀的流行音乐，在课余时间也可以进行一些活动，比如开展一些音乐艺术实践活动。这样的结合，能提高学生对学习的兴趣。
1.举办校园卡拉OK大赛
在元旦、国庆、六一等节日来临之时，在学校里可以举行一些歌唱比赛，允许学生演唱优秀流行音乐。不但能提高学生的表演兴趣，还能加强学生对流行音乐的认识。
2.进行流行音乐、中外民族音乐等音乐知识擂台赛
随着新课程改革的不断推进，“流行音乐进课堂”已逐渐形成共识。那么，在义务教育阶段，如何更好更有效利用这一资源，让流行音乐牵手小学高段音乐课堂，是我们音乐教师们需要用心研究的课题。
1. 兴趣引路，拉近师生之间距离
《音乐课程标准》中所提到：“兴趣是学习音乐的基本动力。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。”既然课上教的学生不爱唱，那么就把学生爱唱的在课上教。与其让流行音乐成为学生课外热衷演唱的音乐品种，不如让流行音乐牵手小学高段音乐课堂，激发学生的学习兴趣，提高学生学习音乐的积极性，开阔学生的音乐、文化视野，使学生更加喜欢音乐、喜欢上音乐课！
首先通过流行音乐进课堂，我发现自己和学生之间的距离更近了。
教学过程中我根据学生的年龄特点，了解他们的兴趣爱好，有意识的挑选能引起学生兴趣的《台》、《感恩的心》、《江南》等流行音乐作品在每节音乐课的最后十分钟欣赏，边听边聊的环节一下子吸引住了同学们，得到了他们的认可和喜爱。此举也大大激发了学生自主学习的能力，为了让“流行音乐十分钟”环节内容更加丰富多彩，同学们课外自发组织、查找资料、主动探究、收集分析与流行音乐相关的信息，推荐充实到这个环节供师生交流互动。在民主平等的氛围中，学生们积极参与、大胆创新、形成了乐观向上的学习态度。
其次，通过接触多元的音乐文化信息，也为学生喜爱音乐、喜爱学习、享受音乐奠定了良好的基础。根据教材内容，把流行音乐有机渗透到课堂教学中去，使之为课堂教学服务。例如：我在讲到六年级十一册第七单元《黄河黄土是我的根》时，学生听着低沉的录音范唱，怎么也打不起精神，更别说体会歌曲的内涵了。我就以“流行音乐”为切入点，对教材内容进行了适当删减、整合，将事先准备好的两首歌：韩红的《家乡》、腾格尔的《天堂》引进课堂，进行结合教学。这两首歌积极饱满的感情唱出了对家乡、亲人的热爱。通过欣赏、对比，深化了主题，开阔了学生的眼界，活跃了课堂气氛，也激发了学生学习《黄河黄土是我的根》的兴趣以及对自己家乡的热爱，在轻松、融洽、充满生机的教学氛围中圆满地完成了教学任务，更好地体现了“流行音乐进课堂”的魅力，达到了事半功倍的效果！
2. 因势利导，提高学生鉴赏能力
在滚滚的流行音乐大潮中，我们也清醒地看到，一些粗制滥造的流行歌曲也掺杂其中，尤其在网络发达的今天，这些歌曲被更快、更广的传播，严重毒害青少年的身心健康，腐蚀高雅志趣。一些流行歌曲以情歌为主，歌词煽情浪漫，对于处于发育阶段的青少年来说，有极大的煽动性，使高年级学生将“早恋”提上日程表，导致影响学习，甚至影响心理正常发育的不良后果。此外我们还发现，由于部分学生日常生活中基本上只听流行歌曲，在音乐课堂上及平时的交流中，表现出对高雅音乐、民族戏曲等其他艺术形式的鉴赏力薄弱。我们要趋利避害，对学生加以正确的引导教育，提高分辨是非的能力，在良莠不齐、雅俗交织的流行音乐中，取流行之精华，筑雅俗之共赏。
通过引用一些思想健康、有一定教育意义而又好听的流行音乐来进行正面教育。如：杨培安演唱的《我相信》、刘媛媛演唱的《国家》、谭晶与陈奕迅演唱的《龙纹》等，这些作品激人上进、充满爱心，应鼓励学生多唱，在作品中得到情感的升华。而面对流行音乐中的糟粕之作，如部分说唱乐中的粗口、部分摇滚乐中的颓废情感、部分网络歌曲中的愤世之词等等，应让学生明白这些糟粕作品是经不起时间的考验，随时都会被社会、历史所淘汰，我们应该及时抵制。在提升学生音乐审美能力和艺术修养的同时，提高其明辨是非、黑白的能力。
3. 潜移默化，培养学生健全人格
《音乐课程标准》中说：“音乐教育是实施美育的重要途径”，“教学过程要注意情感体验，以情感人，以美育人。”所以我们也不能忽视流行音乐所隐含的德育功能。一些优秀的流行歌曲或流行歌手对学生人生观的确立和价值观的形成是非常有益的，有时一首优秀的流行歌曲可能会胜过空洞的万言说教。
现在许多同学狂热地崇拜周杰伦、容祖儿等“天王、天后”，追随他们的衣着风格，模仿明星的谈吐习惯。盲目追星的确是有碍青少年健康发展，但一些歌手作为公众人物也为我们做出了良好的榜样：献身慈善事业、勇敢面对生活困难、不懈追求更远大的梦想、敢于开拓创新……所以我们教师要善于挖掘明星背后的故事作为德育素材，有的放矢地对学生进行德育渗透。如：外表桀骜不驯、吐字含糊不清的周杰伦背后也有着非凡的经历，他成名前饱经风霜，但对音乐执着如一，才气夺人，勤奋钻研，谱写了众多歌曲，最后终于被一位经纪人发现并受到赏识，才一举成名。像这样勇敢面对困难并自强不息的奋斗精神相信会对喜爱他的粉丝们产生良好的影响，我们一定要正视面对学生的喜好，引导他们潜移默化地形成正确的人生观。
另外，流行音乐作为一门综合性的艺术，吸引我们的不仅是风格迥异的音乐，歌词也是促成它“流行”的重要因素。好的歌词让人为之倾心，甚至出现了一些以流行歌曲内容为主题的高考题。一些优秀的作品内容积极向上，经久不衰，能对我们形成正确的引导。当我们彷徨时，“我知道，我的未来不是梦，我认真的过每一分钟”张雨生的《我的未来不是梦》让我们不言放弃；当我们遭遇生活无情的打击时，“海阔天空在勇敢之后，要拿执着把命运的锁打破”当我们无法用语言表达对别人的感谢时，“感恩的心，感谢有你，伴我一生让我有勇气做我自己”欧阳菲菲的《感恩的心》就代表了所有的情谊…….流行歌曲已成为我们的精神调剂品，同时也用它独特的方式让学生们学会感恩、学会做人。
所以,我们不必再为学生迷恋流行歌曲大伤脑筋，而对学生横加指责，只要我们在新课改的背景下，适时、适当地把“流行音乐”引入课堂，让健康向上、喜闻乐见的流行音乐为我所用，只要我们运用恰当，就一定能发挥它最大的效力！
参考文献
［1］ 《小学音乐课程标准》 北京师范大学出版社
关键词 流行音乐；中小学；音乐课堂
一、流行音乐的概念
什么是流行音乐呢？指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。而从通俗的方面来讲，流行音乐永远是与新技术、新媒体、新潮流、新时代、新观念、新思想相互作用和相互推动发展的。随着我国素质教育的一步步推广，普通小学音乐教育在教育界越来越受到重视。音乐教育对小学生教育起着特殊的作用，尤其现在的社会提倡德智体美全面发展，小学音乐的教育面对的是广大的小学生。而当今经济高度发展的今天，科学技术快速发展，流行音乐已经如一股劲流迅猛地传递到各个角落。中小学生在大众流行文化中扮演着十分重要的角色，是流行音乐的追随者，于是出现了这样的一种现象：学生在课堂中一般以学习古典与民族音乐为主，但是学生却对流行音乐有不一样的情怀，以至于有学生对我建议：上课不要学习课本上的无聊音乐，学习一些大众喜欢的流行音乐。
二、流行音乐的特征
我认为“流行音乐”之所以能够广泛地在人们的生活中流行，深受人们的喜爱，这与它本身的特征是分不开的。从社会、文化等多个角度可以将流行音乐概括出以下几个特征：
1．旋律简单鲜明，结构简练，演唱方式不拘一格。流行音乐内容和形式的广泛性和平民化，易听易学易唱，结构短小精练，即使未受过专业声乐训练的人也可以演唱。总之，十分注意通俗性。
2．内容贴近现实生活，具有通俗性。它大多取材于普通民众的实际生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想伦理、思乡、友谊、励志等种种内容。它易于抒发自我内心的真实感受，使人们易于产生情感上的共鸣。
3．娱乐性。娱乐性也是音乐的基本功能，音乐的一个目标就是给人们带来快乐。流行音乐作为音乐的一种，它的通俗性决定了它拥有大众的基础，人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性。
4．快速更替性。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。
5．非主流性。流行音乐是一种非主流社会意识形态，以正处于世界观形成期的青少年为主要消费对象，与主流音乐倡导的社会主流意识形态形成鲜明的对比。
从流行音乐的特点来看，流行音乐的存在与发展是一个不可逆转的潮流，人们在当今社会生活的巨大压力下，流行音乐可以使人获得即时的放松与快乐，尤其是中小学生对流行音乐特别青昧，并对流行歌星狂热追逐，这是当代社会一个独特的文化景观。
与此形成鲜明对比的是学生们对学校音乐教材上的曲目不感兴趣，经常抱怨教材上学习、欣赏的曲目较陌生，歌词老化，与当今时代相距甚远，无法引起共鸣，希望课堂上能学唱、欣赏流行歌曲。而从学生方面来看：学生是社会的一个部分，走出校园的学生总是主动或被动地接受着流行音乐，更重要的是他们对流行音乐方面的知识还是有着一种强烈的求知欲、认同感。面对铺天盖地的流行音乐，一方面学生对流行音乐存在着一些疑惑，希望在音乐课上能得到教师的指导，使问题得以解决；另一方面专家、学者、教师则对流行音乐进课堂持怀疑态度。
三、合理利用优秀的“流行音乐”
我认为优秀的“流行音乐”是可以被利用的，不可否认在“流行音乐”的百花坛中还是存在不少象高雅音乐那样具有较高艺术价值的作品，出现了许多弘扬时代主旋律的作品，表现了对祖国、对民族的热爱，对故土、对生活的热爱。当然也有许多表现普通人生活，真实而具体反映着当代中国人各种各样的情感、心态以及独特的体验和感受等等。还有相当一部分流行音乐吸收了传统音乐、民族音乐或西方古典音乐的素材，得到了广泛的传唱。例如周杰伦的《菊花台》融合了中国的传统乐器古筝，高枫的《大中国》采取了北方秧歌音调和小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材，特别是在复古风的盛行之下，这种新的音乐题材，获得了广大群众的认同。再如《我的中国心》《让世界充满爱》等。流行音乐中不乏优秀作品，可以让中小学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对中小学生一样能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果反而会更明显。比如刘德华的《中国人》、张明敏的《我的中国心》、《龙的传人》等歌曲表达了炎黄子孙对祖国母亲的眷恋之情，教师可以联系歌曲对学生进行爱国主义教育，在学习上要发扬不畏艰难、发奋图强的精神，树立起为祖国崛起而努力学习的决心。又如周华键的《朋友》这首歌表达了友人之间的真挚感情，教师可联系实际引导学生正确对待同学之间的友情。当然，教师对于不健康的歌曲就要明确态度、表明立场、杜绝其进入课堂，使中小学生的音乐兴趣向着健康的方向发展。
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-061-01
中国音乐学院赵晓楠先生提出：中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，简单的解释即“让每一个孩子都会唱家乡的歌”。 具体而言：“乡土音乐”就是民间音乐，它是人民群众集体创作的、真实的反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”苏州有着优秀的传统艺术和文化遗产昆曲和评弹，还有一些经典的苏州方言民歌、山歌、小调。
一、“乡土音乐”对学生、教师、学校的作用
1、“乡土音乐”充实音乐课程内容、丰富学生学习生活
在新课程标准改革大潮下，音乐课程标准也在发生着变化，从原来的只注重演唱的技能、技巧的练习向注重兴趣的培养、能力的发展转变和审美素养的提高。新的教育理念要求音乐课堂更加富有开放性和创新性，“乡土音乐”着眼于全体学生综合素质的提高与发展，提供了更多接触自己生长环境下的民间音乐，强壮音乐课堂，扩大学生音乐视野。欣赏和了解乡土音乐元素的精华同时，继承和发扬本土的艺术形式。
2、“乡土音乐”具有极强的地方特色，促进教师专业性
教师是学校的中坚力量，是传道授业的引领者，“乡土音乐”走进课堂是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发我们的创造动力，促使我们进一步钻研和练习。教师在教学过程中也是学习的过程，并不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中的民间音乐里所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，整体提高教师的素质。
3、“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要
学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共性和统一性，把他最重要的个性和地方却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求，他们对此非常陌生，没有实际生活经验，无法理解。远远满足不了地方上不同的需要，大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，丰富校园文化，对实施素质教育有着不可代替的作用。学校对此也非常愿意花更多的时间去研究开发。
二、“乡土音乐”走进小学课堂
1、教学形式注重生活化，让“乡土音乐”不在陌生
“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须要贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受到音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，我们也要帮助学生丰富有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学，如：在学唱《茉莉花》时，我们可以结合学生熟习的流行音乐，加上乡土音乐的特点，让学生能更加地喜爱乡土音乐，觉得离自己很近。利用经典的苏州民歌，让学生看到风光无限的苏州美景和融洽和谐的人文精神，从而更加了解家乡――苏州，激发学生的自豪感，热爱家乡之情。
2、教学形式注重活动化，提高学生参与性
我们期待个性鲜明的学生，并不希望他们只是一个模式的产品。应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生多能参与其中，引导学生仔细观察，主动表达，开心地参与课堂教学活动中，体会到音乐的快乐。音乐是快乐的。只要让学生能体验到一次的成功喜悦，就会打开学生心中求知的动力。使学生在参与中学生成长。在课堂中，我们可以设置一些富有意思的活动，其中蕴含乡土音乐知识。如：《茉莉花》的演唱过程需要很多的自制的伴奏乐器，我们可以设计一个让学生演奏各种乐器，让他们零距离感受音乐，通过看、听、动，激发他们的学习兴趣，使学生参与其中。利用欣赏苏州民间器乐曲，感受姑苏江南的风韵。
3、融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化
学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视、电影、VCD等多媒体不断地冲击着学生的视觉和听觉，他们习惯了这种方式，如果古老的艺术不注入一点现代元素，学生根本体会不到新奇，反而会被学生排斥，很可能会被渐渐遗忘。如：在《茉莉花》乐器演奏时，我们可以充分发挥各个乐器的声音特点，演奏富有时代感的音乐。这样学生对乐器也会有更多的理解和兴趣。
利用苏州传统音乐艺术和文化遗产昆曲和评弹，和素质教育结合起来，让学生了解这类艺术的古老历史和表现形式，学会欣赏和聆听，从而更高层次的提高学生的鉴赏能力和审美能力。通过唱山歌、小调、和街头叫卖歌，丰富学生的音乐生活， 在歌声中感受劳动的快乐和苏州生活的惬意。通过学念苏州方言民谣，感受词描绘的风俗人情和节奏带来的快乐。
“乡土音乐”教育是小学地方音乐教育的重要组成部分，“乡土音乐”可以让学生了解当地的历史和发展，更新艺术教育观念，提高学生的审美能艺术的力和艺术情操，优化艺术课堂。使音乐教育不断适应社会多元化发展的要求，符合新课程改革背景下的，要以注重于从促进学生发展的角度组织课程内容，淡化学科中心，努力将音乐学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生真正热爱学习，热爱生活的目标。
参考文献：
