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一、吉祥符号
吉祥符号是我国的传统元素，有着几千年的历史，常用来表达特定的思想。从符号学角度看，吉祥符号是对文字、图形等符号的传承、应用，不但能给予人们美感，还能给予其精神上的鼓励。
近年来，随着生活质量的提高，公众的审美意识逐渐增强。历史悠久的吉祥符号在公众心中占据重要地位，并未被公众遗忘。在现代化的商业发展中，将吉祥符号引入广告设计，不但能为广告添加文化艺术元素，还能创新广告设计。在现代广告设计中，无论是吉祥文字符号、吉祥图形符号还是吉祥色彩符号的应用，均应保证最终设计满足广告设计需求，只有这样才是对吉祥符号的合理利用。
1.吉祥图形符号的应用
图形是公众了解、认识世界的途径之一，是借助视觉传递文化的主要形式。如，日常生活中常见的中国结、龙等图形能让公众更好地感受先民的文化和精神世界。在广告设计中，图形符号是相对主要的因素，能让公众在没有文字说明的情况下，通过视觉语言加大交流、沟通力度，从而更好地体会艺术效果。并且，借助图形符号传达广告设计主题、理念，不但通俗易懂，还能增强视觉效果。如，第16届亚运会宣传海报作品《中国结篇》通过结合应用参加亚运会的国家国旗和中国结，不仅能体现体育精神，还能扩大亚运会的影响范围，使亚运理念被公众熟知。
2.吉祥文字符号的应用
文字是一种能够准确传递信息、数据的符号，也是现代广告设计的主要元素。将广为流传的吉祥文字符号运用在广告设计中，不但能更好地向公众传递设计者的意图，还能向公众传递各种信息。在现代广告设计中应用吉祥文字符号，需要重点考虑文字效果，使公众产生一种清晰、直观的感受。同时，还应通过对吉祥文字符号的巧妙设计，从根本上避免广告设计凌乱、烦琐的情况出现。现阶段，广告设计常用的吉祥文字符号以寿、福、禄、喜为主，它们是满足公众审美需求的主要形式。如，首届中国元素国际创意大赛金奖作品《红双喜系列》，作品重点突出文字色彩，借助文字形态、设计理念提高公众的审美意识。
3.吉祥色彩符号的应用
色彩是相对庞大的系统，中国传统色彩以红色、黄色、白色、青色、黑色为主形成相对牢固的体系，并被称为正色。现代广告设计中，色彩是传递信息的符号之一。所谓“吉祥色彩符号”，是指能够表达吉祥寓意的色彩及其组合。如，红色代表红火、喜庆之意，黄色代表富贵之意。因此，现代广告设计中应充分结合不同色彩，从而表达出恰当的吉祥符号含义。广告的色彩不同，所产生的效果也大不相同。吉祥色彩符号运用合理的广告作品不仅能突出广告设计主题，还能提高广告吸引力，加深公众对广告的印象。
三、吉祥符号在现代广告设计中的意义
1.满足公众需求
在经济全球化的现阶段，文化消费成为影响公众的主要行为。在这种情况下设计的广告，不仅能准确、快速地传递信息，还能促进文化消费。要想在广告设计中更好地体现吉祥符号的意义，设计者需要全方位分析、探究吉祥符号的寓意、特征。调查结果显示，公众在生活、工作中渴望吉祥，公众的这种心理反映在行为上被定义为消费需求。在广告设计中应用吉祥符号应迎合公众需求，从而在增加广告文化价值的同时，满足公众的心理需求。
2.拓展元素资源
在商品特征、行业范围的影响下，在广告设计中应用吉祥符号，不但能满足公众文化消费的要求，还能拓展元素资源。如，一些奥运会宣传广告和公益性广告均体现着文化特征。此外，部分产品如丝绸、酒水等和文化有着密切的关系，其广告设计均可借助相对传统的元素。目前，一些企业设计的广告为了更好地传递信息，大多使用吉祥符号，希望借助这类符号表达吉祥的寓意，进而赢得更多公众的认可，提升企业形象。
3.传承民族精神
在现代广告设计中应用吉祥符号，除了能向公众传递民族精神外，还能体现我国传统文化魅力。结语吉祥符号是一种独特的视觉语言，有着悠久的历史，其在长期的发展、演变中传承着民族文化，凝聚着民族精神。在现代广告设计中应用吉祥图形符号、吉祥文字符号、吉祥色彩符号，能够表达不同的视觉效果，吸引公众的注意力，更好地向公众传达广告设计主题，体现广告的精神、内涵。
作者:陈媛 单位:广东省轻工业高级技工学校
参考文献：
[1]刘丽曼.吉祥符号在现代平面广告设计中的创新与运用研究.现代营销（学苑版），2014（3）.
[2]葛涛.现代平面广告对吉祥图形文化寓意的传承.浙江纺织服装职业技术学院学报，2014（4）.
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0092-01
一、图形设计
（一）图形设计的内涵
所谓图形，英文为“Graphic”，原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。在设计中因受设计对象的制约，要求图形不仅要强调艺术、语言的大众化及被大众理解和接受，更强调视觉语言的针对性和准确性。
（二）图形的语言特性
图形、语言、文字是人类为传播而创造的一种载体工具，而图形是介于抽象的文字与具象的图像之间的另一种视觉传播形式，具有直观性、象征性、指示性、广泛性、可读性、准确性和审美性的特征。其与文字既有共同之处，又有区别：人们认识图形是通过感知认识，比如机械的操作流程、人的长相等，图形可以使信息一目了然而文字却不能；在图形中有所谓的“三秒图形”―三秒之内就能识别并理解其特征，所以图形的认知速度更快，识别性更强；图形不存在交流的障碍，能够跨越语言的障碍，突破地域、民族、国家的局限；语言对思维的无能之处，恰是图形尤为之始，图形具有更强烈的情绪感染力。
二、现代广告中的图形设计
现代广告是现商品经济高度发展的产物，是现代社会及商品经济活动的重要组成部分。广告有广义和狭义之分：广义的广告即“广而告之”，向公众通知某一件事或劝告大众遵守某一规定；狭义的广告则专指以盈利为目的的宣传，通常称为商业广告，这是广告的主要方面。广告设计（平面广告）的构成要素一般分为文字内容和图形造型两个方面。它们不仅单独发挥广告的诉求作用，同时能在整体的广告构成中发挥综合的传达功能的作用。
（一）吸引注意力
在信息纷杂的社会中，如何在短时间内吸引大众的眼球，是一则视觉广告成功的第一步，图形在这一过程中起着非常重要的作用。在广告设计中只有运用新的图形创意、新的表现手法才能吸引公众的注意，加深广告影响的深度和力度。其表现手法主要有图形变异、超现实图形和再设计图形等：图形变异―在表现上往往体现为形态变形、异质同构、局部夸张、元素替代等，形成与人们日常生活的真实面貌相背离的图形，从而刺激受众者心理吸引受众注意；超现实图形―超现实主义源于西方的文艺思潮，把梦境、幻觉、潜意识作为创意的源泉，其利用图形象征、造型隐喻、改变环境等手法，使作品独具视觉冲击力和心理上的震撼力，因此是图形的重要创造形式；再设计图形―将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，使图形产生亲切并耳目一新的感觉。
（二）引感
除了吸引受众的注意力之外，广告中的图形一般还用来引发对广告所宣传的事物的某种情感倾向，以达到在适当的时机，适当的地点给受众必要的刺激，使其产生消费的欲望。情感以形为媒介传出去，因此形的情感流露十分重要。图形可通过一些可变因素的不同组合形式激发受众的情感体验。比如：线：垂直的线代表生命力、庄严、挺拔、高耸；水平线偏于稳定、安静；呆板的线暗含平静、死亡；斜线具有运动、方向感；几何线体现弹力、紧张和规则美；曲线自由潇洒、随意优美等。另外，线的肌理变化也可产生不同的情感：光滑线纯净、随意；粗线粗犷庄重；细线尖锐精致等。任何图形的不同形式，如颜色、明暗、大小、冷暖，都会引发不同的情感体验。图形中的点和面的不同组合，同样可产生丰富的情趣。另外在以摄影图像或是手绘插画为广告设计的主体时，发言人是否目光对视、拍摄的视角及主体摄像机的使用等，都会引发受众不同的情感。比如：在政党竞选的影片中，对政界发言人的拍摄多是仰角，并且发言人的目光都是面对镜头与受众直接的对视，目的是塑造伟大的，诚实的正面形象。
三、结语
（湖北经济学院 湖北）
【摘要】中国传统篆刻元素在艺术中是极具特色的，在设计领
域空前国际化的语境中，有特色的传统文化元素就显得弥足珍贵，
把传统篆刻元素运用在现代广告设计中，有着广阔的前景和审美价
值。本文全面研究分析了中国传统篆刻所表达的艺术价值及其深厚
的文化底蕴，通过实例阐述了中国传统篆刻元素在现代广告设计中
的应用，希望能给广告行业从业者以指导，推进广告设计行业的思
维创新。
【关键词】现代广告设计；篆刻元素；有效应用
一、引言
自从西方引进后，我国的现代平面广告设计历经数十年的发展，
我们欣喜的看到我国现代平面广告设计的巨大进步。同时，我们也
注意到在这个过程中存在的一些问题。中国的设计应该走自己的发
展道路，不能按部就班。在如今看来，民族的精髓逐渐被大家发掘
出来并应用在各个领域，将本土文化与现代化的平面广告设计进行
有效的结合也成为了一种时展的趋势。当代设计已经逐渐成为
社会文化的一种重要载体，设计作为人们生活方式的基本形态涵盖
了生活中的方方面面，广告的传播已经不再是商品流通的促销方式，
更是成为人们观念的创造和沟通的有效途径。新时期的现代化平面
广告设计对设计师的综合素质提出了更高的要求，因此，平面广告
设计所包涵的艺术内涵、社会内涵也越来越宽泛。优秀的设计师不
仅要具有艺术家的敏锐，还要具有科学家的缜密和是诗人的想象力。
如今，平面广告设计师慢慢的将眼光着眼于汉字艺术与现代化平面
广告设计的融合，以此来体现中国特色。另一方面，篆刻是我国历
史上具有悠久历史的一种独特的由雕刻和书法有效结合的艺术。篆
刻艺术起源于实用，最初始作为商业上进行物资交换的凭据。之后，
被越来越多的执政者视作表征权益的法物。最后，篆刻被当做一种
特殊的、独立的并且极具观赏价值的艺术。在平面广告设计师在创
作过程中将汉字结合进设计作品的过程中，暴露出一些问题，尽管
汉字整齐、醒目，但是却无法体现中国传统篆刻的隽永、娟秀和极
具张力的饱满内涵。有鉴于此，本文试图从传统的理论角度出发，
结合实际例子来详细分析篆刻元素在现代化广告设计中的应用。
二、篆刻元素在现代广告设计中的应用
如今，现代化的平面广告设计中，中国传统的篆刻元素主要在
产品包装、海报以及标识中得到应用。广告设计师可以通过利用
Coreldraw、Photoshop 等软件对篆刻元素进行艺术修饰，拓宽其应
用范围。传统的篆刻元素与现代化平面广告设计的融合并不仅仅体
现在能够传达丰富的形式语言，更在于赋予了平面广告作品深厚的
文化内涵。
1、篆刻元素在标识设计中的应用
中国传统篆刻元素能够将现代广告设计中的三大重要视觉元素
文字、图形和色彩进行巧妙地结合。截止到目前为止，但凡经典的
标识设计作品中都和篆刻元素的紧密结合密不可分，这也直接影响
了平面广告设计师们在设计中经常结合中国传统篆刻元素，以彰显
作品的感染力。从艺术的角度而言，
在这小小方寸之间融合了绘画、书法
和雕刻等艺术。而篆刻相比绘画、书
法，不易展示和装饰的效果，也使它
成为收藏界的冷门。中国传统篆刻元
素在艺术设计中的重要应用之一就是
由陈绍华先生所设计的北京奥运会申
奥标志。中国印—舞动的北京，采用
了典型的中国篆刻艺术表现形式。该
标志结合中国特有的文字、篆刻和书
法于一体，以印章的形式设计，不仅
诠释出北京奥运会的宗旨，更是传达
出深沉而厚重的东方文化底蕴。设计的“京”字造型经过设计师独
具匠心的艺术处理，巧妙地变化成一个不断向前奔跑、舞动着迎接
明天和希望的人形。该造型采用传统的中国文化，凝聚了13 亿中
华儿女对于奥运会的殷切期盼。国际奥委会专家组对次标志给予了
高度的评价，认为该作品是“奥林匹克精神和中国传统文化意境的
完美结合之作。”
2、篆刻元素在招贴设计中的应用
招贴，顾名思义，就是招引注意而进行张贴。招贴是现代化平
面广告中使用最频繁、最广泛、最简洁，同时也是最经济的传播广
播媒介。招贴设计的核心在于能够有效地传递信息，突出想要表达
的主题。招贴传入我国的时间并不长，中国的设计师是在对国外优
秀设计的不断学习中进步的。这种学习并非是对西方国家的学习，
而是借鉴。我国的设计师越来越重视篆刻元素在招贴设计中的创新。
比如著名的设计师靳埭强先生及他创作的“山”、“水”、“风”、“云”
四幅作品，无不暗暗迎合着篆刻艺术的精髓。靳埭强主张把中国传
统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强先生的创作
理念是强调东西方文化的交融，当然，这种相融并非是简单的相加，
而是在对中国文化在深层次理解上的融合。
3、篆刻元素在包装设计中的应用
篆刻元素在包装设计上的应用主要是吸引顾客的购买欲望。比
如郎酒的外包装上的一个“郎”字，浑厚的中国风，给人刚毅的感
觉，犹如白酒的清澈透明、口味芳香、醇香浓郁。
三、总结
将中国传统篆刻元素应用到现代平面广告设计中，不仅要研究
这两者相互交融的深层次的文化特点，从中挖掘出传统文化的核心
内容和精髓，对其进行再创造和改进，将中国传统篆刻艺术中的新
鲜元素潜移默化地融入广告设计作品中，这样不仅能体现广告设计
的整体浑厚感，还能增添广告设计的内涵。如何以现代审美的视角
来审视传统的中国篆刻艺术，如何在充分理解这种独特的传统文化
艺术的基础上延其意、传其神，以期让传统文化更够更灵活的应用
在现代化平面广告设计中。
参考文献
[1] 刘丹丹，浅析中国书法元素与现代设计的融合[J]，安徽
文学（下半月），2008 年01 期
[2] 黄伟，书法字体在现代包装设计中的运用研究[J]，包装
世界，2008 年06 期
[3] 孙童，敖翔，蒋盼盼，论书法元素在平面设计中的运用[J]，
一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状
（一）剪纸
剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。
（二）皮影
皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。
二、国外平面广告设计中的手工艺的应用现状
需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。
（一）刻绘工艺
对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。
（二）布艺
十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。
（三）工艺画
工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。
（四）泥塑
泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。
三、民间手工艺在平面广告设计中的应用现状分析
国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：
（一）制作材料单一
在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。
（二）制作方法单一
在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。
（三）呈现方式单一
平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。
四、民间手工艺在平面广告设计中的应用对策
（一）民间手工艺种类丰富，可利用素材多
民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。
2书法。
在现代广告设计的构成元素中，色彩、图案、文字是最常使用。但是需要看到的是，现代广告设计中，对于书法的创新很有限，当前在广告市场上，大多数广告仍然更多的关注美术字体的变幻，对于书法理念的研究却非常少。应该来讲，尽管美术字非常规范严谨，但是在组合的过程中能够具有千变万化的形象。因此，具有很多设计方面的优势，但是目前很多的广告都太规整，缺乏人情味，无法实现更好的表达效果。从我国书法的发展历程来看，中国书法竞相发展，多样化一直是书法艺术的主要特征之一，这种艺术上的多样化更是为我国的书法设计元素增加了利用价值，这让很多的设计者都得到了非常有价值的创作素材和灵感。因此，在广告设计中要充分发挥我国传统书法艺术的优势，最大限度地发挥书法多样性和艺术表现力强的特点，将书法艺术与商品的本质属性较好的结合在一起，使广告达到一种艺术上的震撼力和吸引力。比如在珠宝商品和艺术商品的广告设计中，可以大胆地运用书法元素，让商品具有一种古色古香的复古感，增强商品的价值和宣传效果。从这个角度上来看，通过对于不同书法作品的巧妙运用，能够让广告带给人们美的感受，给商品增添一份艺术美感，给观众带来很强的感染力。
3国画。
国画艺术，是中国传统艺术的代表，与书法艺术有着密切的关系，体现了中国人的传统审美观和艺术表现力。通时，在不用流派和风格的国画中，也包含着古代中国人对于世界和外部社会的认识，形成了一定的哲学体系和思想内涵。因此，在广告作品中，有选择行地使用国画元素，能够凸显商品的内在情趣和审美价值，让广告设计给人们带来更深层次的体验。比如在制作家具产品的广告时，恰当的选择一定风格的国画图案，可以使家居产品增添艺术的美感，使商品突破了使用价值的局限，转而产生重要的审美价值，为家居产品平添了很多附加值，也就是商品的自身价值得到了最大化的宣传。
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
装饰元素在广告设计中属于视觉艺术设计中的符号形象之一，是视觉传达过程中较直接、较准确的形象表现媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在广告设计中，装饰符号的运用，影响着广告设计的表现性思维的陈述。也正是由于装饰符号的存在，使得广告设计的信息传达更加艺术化、生活化，表现手法更加丰富多彩。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于装饰图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的装饰元素的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续。因此可以说，人们大多对装饰符号反应比较敏感，装饰符号是广告设计思维的主体。
关键词：
茶叶广告；视觉；消费者；表现力
作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。
1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用
视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为：
1.1视觉表现的构成要素
视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。
1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用
首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。
2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区
我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。
3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略
作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括：
3.1树立茶叶广告视觉表现原则
要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。
3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法
新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。
3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式
茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。
4结语
随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。
参考文献
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中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-120X（2016）26-0068-02 收稿日期：2016-07-05
作者简介：蔡晓军（1975―），男，江苏南通人，金陵科技学院动漫学院副教授，硕士，研究方向：视觉传达。
目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
一、线形态艺术的基础特点
1.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的[1]。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。
2.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受；而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征；曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。
二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用
1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果[2]。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。
2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。
在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。
综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-48-1
民间吉祥图案有着悠久的历史传统，现存的民间吉祥图案艺人们都是由老一辈手把手教出来的，也说不清传承了多少代，在当代得到了发扬光大的大好机遇，图案涉及的题材多种多样，艺术创作手法和技巧推陈出新，创作所用的材质无所不包，其中剪纸和年画都被列入国家非物质遗产名录，得到国家的大力保护。
一、图腾类吉祥图案在现代广告中的运用
图腾类吉祥图案主要包括龙、凤、蝙蝠、麒麟、鹿、辟邪等，它们寄予了人们对生活美好的愿望，虽然许多图腾在现实中并不存在，但是全国各地所表现的图腾类吉祥图案都是大同小异的，现代广告也借鉴这些吉祥图案来传达设计中蕴含的吉祥寓意。
龙的形象已经成为炎黄子孙的象征，它不仅是一种符号，而且传达了一种人与人之间血肉相连的情感，中国人对龙的图案具有相当高的认同度。龙的形象的使用在现代商业广告活动有许多经典案例，譬如华夏银行采用号称中华第一龙的红山文化玉龙的银行标志，这是中国现存最原始的龙的形象。深圳大运会标志是龙形标志，用龙的形象和精神，来象征中国人具有的拼搏进取精神。背景色彩选用象征喜庆、吉祥和热闹的大红色调进行广告设计，充分展示出中国人的热情。第九届“金鸡百花奖”还推出了龙娃吉祥物。
二、宗教类吉祥图案在现代广告中的运用
中国宗教类吉祥图案包括佛教中的“”字符、万字纹，还有道教的太极黑白阴阳图，象征连绵不断和相生相克，寄予人们对长生不老的美好愿望，其中表达的吉祥安康的寓意在现代广告设计中被充分运用。譬如香港著名设计师靳棣强在充分结合民族性和现代感的基础上，借鉴传统吉祥图案“方胜”中蕴涵的“同心双合，彼此相通”的吉祥美好的寓意，按照以人为本的创业理念，设计了“靳棣强设计有限公司”的公司标志，富于生生不息的生存哲理，寄予广告设计公司与广告客户之间产生水融的和谐关系的美好祝愿。
三、器物类吉祥图案在现代广告中的运用
器物类吉祥图案包括玉佩、灯笼、葫芦、如意、花瓶、扇子、宝剑等，古人认为玉能通神，所以玉石文化涵盖面极广，在商周青铜器铭文上经常有帝王对诸侯大臣进行玉石赏赐的记载，玉石用于祭祀和朝拜，成为礼仪活动中不可或缺的器物。2008年奥运会的奖牌设计过程中就采用“金镶玉”的材质，取其温润富贵的吉祥寓意。
四、动植物类吉祥图案在现代广告中的运用
鱼是一个传统吉祥图案。“鱼”与“余”是谐音，寄予人们年年有余的美好愿望。美国“可口可乐”公司在广告宣传中善于运用中国的传统元素，在春节期间采用鱼形剪纸图案的宣传海报，六条大小不等的红色鲤鱼占据了海报的中心位置，它们旋转交错形成首尾相连的圆形图案，鲤鱼围绕的中心是红色的“CACOCALE”，六条鲤鱼象征着六六大顺，鱼象征着年年有余，红色象征着吉庆，圆形象征着圆满。在2008年中国奥运会举办期间，可口可乐公司投放以雄狮争霸、喜上梅梢等传统吉祥图案为主的海报，在中国的市场中努力唤起受众的关注度，一方面保持了美国文化崇尚自由的奔放而张扬的风格，另一方面蕴含中国传统文化的人文积淀，提高了产品在中国市场的销售量。
五、汉字类吉祥图案在现代广告中的运用
从语言学和符号学方面看，中国汉字就是一种经过写意化改造过的图画，中国人善于运用图形化的汉字来设计图案，表达统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望。汉字类吉祥图案是指那些具有吉祥涵义的汉字。最常见的就是福禄寿喜这四个汉字，它们囊括了人们对美好人生的希望和追求。
“喜”字有多种变体，“喜”字的最初形象直接表达一种喜悦愉快的情绪，表达人们对万事如意的良好愿望。喜字还有不同的结构，由两个喜字构成“”，在中国婚嫁民俗的场合至今还有广泛应用，有祈求婚姻能够吉祥如意之意，更体现了人们祝愿新人“喜结连理”，寄予着人们双喜临门的吉祥祝福。在《祝》的招贴画设计中，在香港城市的街景为招贴画的背景下，用英文HONGKONG来组成中国传统吉祥图案“”，象征祖国带给所有中国人喜庆吉祥的欢乐，同时揭示香港融合中英文化的地区特质。
六、结论
中国吉祥图案蕴含着传统文化和人文理念的丰富积淀，在现代广告设计中的运用越来越多，对传统文化继承和发展是现代广告设计创新的必要前提，在传统的民族精神与现代设计创新意识相结合的基础上，现代广告艺术设计就形成了有中国特色的设计风格。民间吉祥图案蕴含丰富的文化传统，包括统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望，都潜移默化地激发了现代广告设计的创意。
参考文献：
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关键词：
平面广告 设计 图形创意 表达 应用
中图分类号：F713.81
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）11-0154-02
图形创意是设计者用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题内涵，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程。广告设计中视觉中心就是图形创意，它的原则是用来传播信息，并用新颖的表现形式与方式说明信息内容，以独具匠心的画面引起人们的注意，并给人留下十分深刻印象。现代人们的审美意识越来越高，对图形创意在平面广告设计中的表现和应用也越来越重视。因而分析探索图形创意在平面广告设计中的表现应用，对平面广告设计的发展有着极其深远的意义。
一、图形创意的含义及特征
1.图形创意的含义
图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。
2.图形创意的特征
图形是传达给人们信息的一种视觉形式，通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位，同时也是十分重要的表现形式，它于其他的二维设计有所不同，它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行，来引发人们的情感共鸣。
（1）准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。
（2）具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发，在准确表达信息的基础上，图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注，给人们带来不一样的视觉感受，加强人们对图形的印象。
（3）具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同，其对广告设计的感受也不尽相同。因此，设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑，这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。
二、图形创意在平面广告设计中的作用
平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通…。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面：
（1）图形创意能吸引人们的注意力。经科学研究得知，人由视觉器官接受的信息为90%以上，所以视觉形象要比其他形式更具有冲击力。而平面广告与电视、网络等不同，它要在二维空间传达信息，因而图形创意与文字相比更加直观，更能吸引人们的关注。
（2）图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。
三、图形创意在平面广告设计中的表现手法
人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬间抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下：
1.同构图形
同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁・弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。
2.共生图形
共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。
3.正负图形
正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。
此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理。
4.矛盾空间图形
在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。
5.异影图形
异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。
四、图形创意在平面广告设计中的应用
在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。
1.图形创意在现代平面广告设计中的应用原则
（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。
（2）图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行，信息的承载量有限，在当今的信息时代，人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式，才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵，从而提升广告传播的质量。
（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。
2.图形创意在平面广告设计中的应用建议
（1）传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。
