CI也称CIS,是英文Corporate I.dentity system的缩写,一般译为“企业视觉形象识别系统”。它包括理念识别、行为识别、视觉识别。理念识别(Mind I.dentity)简称MI,是企业的经营理念,是企业长期发展中形成的基本精神和独具个性的价值体系,是最高决策层,也是企业不断发展和壮大的原动力。行为识别(Behaviour I.dentity)简称BI,是指企业在经营理念下,对企业内部的教育、管理以及对外的经营公关,社会性公益活动等行为。视觉识别(Visual Identity)简称VI,它是整个系统的视觉表现方式是接触层面最广泛、效果最直接的静态识别形式。此三者相辅相成,缺一不可。
一、国内企业形象设计的现状与分析
1.附和性多,创新少。如百事可乐的广告设计当年能够成功对可口可乐形成威胁,就是因为设计公司把百事可定为年轻人的饮料:“年轻人,喝自己的可乐”。可口可乐的产品设计、广告、活动极力体现“热烈、红火、喜庆、激情”,百事崇尚的则是“新一代的选择”,极力表现“酷、新潮、时尚”。国产品牌非常可乐的广告给人的感觉总是在跟着可口可乐走,并没有推陈出新。产品诉求与可口可乐越来越接近,但在总策划上总是略逊一筹,造成非常可乐生活于可口可乐“阴影之下”。
2.理论多,实践少。中国的CI设计有其特殊性中国由于长期受到计划经济的束缚,企业界缺乏“市场经济”的概念,一直没有创造企业形象差别的CI意识,在CI设计上表现的尤为明显。许多行业,无论是和设计沾上边的,还是八竿子打不上一撇的,都纷纷著书立说,大谈主义,仿佛不说CI就显得自己很落后,就显得自己对CI的研究不重视似的。
3.重及时效应,缺乏整体观念。中国企业形象设计往往重视短时间的效应,缺乏设计元素和风格的整体性与统一性。企业的产品缺乏系统整体定位从而造成市场上某些产品旺销而有些产品滞销的现象。海飞丝、飘柔、潘婷、沙宣、伊卡璐这五种洗发水,同属于保洁公司的产品。但不同的是形象的诉求点各不相同。
二、VI系统设计在新时代的具体应用的原则
1.同一性原则。每个设计公司都有自己的个性特征同时有相同的个性,如何达到“统一中求变化,变化中求得统一”的同一性是必不可少的。如现在的企业形象设计时针对企业形象的提升,既依靠企业的产品质量在消费者中树立信誉,又需要通过各种媒体对企业文化加以宣传。设计统一的企业VI系统如:企业口号、标志标识、旗帜、办公用品、产品包装、礼品、车体广告、电视、广播、网络等广告等传媒体系,通过妥帖的设计,受众可获得企业文化视觉、听觉、触觉的全方位动态接触,使企业形象的美誉度在可亲可敬的诉求中得到提升。在企业内部,可以唤起全体员工的高度社会责任感,强化企业文化意识,提高凝聚力,有统一的认同性则有利于企业走向良性循环,向高层次发展。
2.时代性原则。新时期数字化媒体出现,社会环境也发生了质的变化。电脑技术在设计上的广泛应用,挑战着艺术设计形式,也充实着设计的外延。VI也打破了“静”的传统,逐步开始“动”了起来如:脑白金的广告在VI设计过程中,除了较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体外也抓住了网络媒体、移动网络媒体等具有更高的传播效率的手段,使信息传播的范围和速度都产生了革命性的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时空的界限。如网络中那对健康可爱的老人的FLASH的动画更加深了人们对公司产品的整体认识。
3.系统性原则。规范与系统化的管理是非常重要的单纯有好的设计理念而没有好的管理体系势必会造成一片混乱的局面。系统化的设计主要指标志与其他基本设计要素的组合规定,目的是对未来标志的应用进行规划,达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率,保持一定的设计水平。为实现统一与变化的辩证统一,可以用强有力的标志来统一各关系企业,采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式,来强化关系企业的系统化精神。在设计公司VI设计过程中,强化系统应用。设计中极具视觉冲击力的LOGO标志,辅之以标准字、标准色的中英文馆名组合,大量应用于视觉可及的业务和办公用品,不仅增加了公众的视觉刺激,同时业提升了公司的知名度和美誉度。
4.创新性的原则。如何创新是所有广告公司要追寻的目标,设计公司的应从以企业为核心转向以消费者为核心的观点。这种立足点的转变才能真正做到被大众所认同和接受。
一、品牌形象的数字化动态定义及主要表现方式
（一）品牌形象的数字化动态设计定义
品牌形象的数字化动态设计主要是相针对传统静态品牌形象设计而言的，特别是针对多数品牌形象识别体系在数字化动态设计领域的割裂而谈论。对于品牌形象的数字化动态设计定义应从两个方面去界定它。
首先，推广媒介的数字化趋势。品牌形象的数字化动态设计的传播离不开数字媒体。而事实上，也是因为数字媒体的发展引起的品牌形象传播方式的动态拓展。
其次，从传播的内容上，是对品牌形象的综合展示。品牌形象的数字化动态设计不同于以往的广告类视频。狭义上，主要是对品牌形象识别体系在新媒体上的动态拓展，比如标志的动态演绎、吉祥物的动态等等。广义上，是品牌在推广过程中所有动态相关的图片、视频、程序等，如动态网页、图标、包装等。
（二）品牌形象的数字化动态设计的主要类型
1.动态化品牌形象
如今，品牌形象的设计不再局限，设计师们开始了各种大胆的尝试。品牌标志突破原有的静态、固定的外形与色彩，而转而从一个概念出发，利用形态内部结构和动态的平衡来表现，并根据一定的视觉变化原理，使得标志的外在形态有了机动性和灵活性，让品牌形象显现出具有无穷生命力的视觉延展，产生具有趣味性的动态变化。这种变化使标志中的深层含义在传播的时间、空间延展中得到更加丰富、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人-自然―技术：一个诞生中的世界”为主题，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品――活力。与传统的品牌形象设计所不同的是，活力标志并没有固定的形状，其外形和色彩都可根据不同的应用需要而形成多种变化，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。
动态化形式的品牌形象借此引起了设计界的浓厚兴趣和高度关注，不少设计师表示它的出现预示着一种新的现象，新的发展方向。
2.品牌形象的动态演绎
品牌形象的数字化动态设计中的主要方式就是标志的动态演绎，这里有必要与动态化品牌形象设计区别一下，动态化品牌形象是指，形象本身处于一个不断变化中，比如汉诺威世博会的活力、GOOGLE的标志形象。而品牌标志的动态演绎可以理解为是对形象本身的一个展示、说明、丰富的过程。（这一动态应用到网页动态设计，其动态方式一般要相对简单的多，且形成一定的系列性和循环性。）
3.吉祥物的动态演绎
除了品牌的动态形象外，其他象征图形、吉祥物等也可以采用同样的动态展示，比如2008北京奥运会的吉祥物――五个福娃的。过去吉祥物的展示都是一日了然、一揭就知的实物或展板的展示方式。而这次展示借助了高科技技术分层次、分时间地向公众呈现。首先运用激光技术先将外轮廓勾勒出来，然后主体形象由虚到实逐渐显现，还运用多媒体将声音、图像、影像等融合在一起。可以说整个过程是精心设计的隆重、新颖的一个展示形式。与此同时，还用一部生动的动画，更加全面的阐述了福娃设计的理念与来源。整个展示的过程充满了悬念，一步步调动着人们的好奇心，使福娃的形象深刻地印入人的脑中。
4.频道栏目包装
品牌形象的动态演绎出现初期应用最多的是影视公司，我至今还清晰的记得嘉禾电影（香港）有限公司的电影播放前依次出现四个色块，配以厚重的电子鼓音，最后形成一个完整的标志。各个电视台和栏目也开始注重自己品牌形象的动态包装，由此衍生出一个很庞大的设计行业――频道栏目包装。
电视频道包装的实质就是要使频道符号个性化，以达到电视台理念识别、行为识别、视觉识别的效果。往往以频道形象宣传片、收视宣传片、频道ID、节目播出菜单等多种形式出现。
二、品牌形象数字化动态设计的多维表述
（一）静态到动态的深度延展
品牌形象的数字化动态设计的深度延展，是以平面静态形象为基准形态，根据应用场合与媒体特性，采用不同的处理手法，赋予动态的变化，最后又回归到平面静态形象。在设计中，我们既赋予画面组织形式的机动灵活，更强调图形本身的视觉特征与结构韵律的表现，它不仅改变了品牌形象传统的设计模式，更延伸了品牌形象设计的的内涵和意义，其中，最常见的就是品牌形象会的标志或吉祥物的动态演绎。就比如我在前文中提到的，2008北京奥运会吉祥物福娃时所以播放的视频，用画面和音乐共同阐述出品牌形象的来源和所代表的寓意。少了文字和语言的限制，简单、清晰、明了，任何国家的人都能读懂。这种深度的诠释增强了品牌形象的识别性和视觉观赏性，必定会对品牌形象的建立、识别和传播起到更大的作用。
另外，在品牌标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸概念或元素也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位，在很大意义上拓展了品牌的概念。如可口可乐公司的瓶子，红飘带等，虽然并非传统意义上的标志、辅助造型，但给人造成的视觉印象远比其标志本身要深刻得多。在形成可口可乐公司整体视觉印象的过程中，标准色红色和瓶子的外形起着非常重要的作用。
（二）信息及文化的整合传播
在屏幕中的运动展示，牵涉到品牌形象的各方各面。设计的时候，品牌形象的整合传播往往从企业（机构）的文化和理念出发，人们通过联想和想像的引发，使其品牌形象突破了原有的标志外形，重视发挥品牌形象中文化与视觉要素的交互效应。这些变化为数字化动态设计提供了更为广阔的空间。当然，在品牌形象的推广中，品牌形象与其他理念之间的这种交叉应用关系不是毫无标准可言，在数字化动态设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使品牌信息得到准确地传达。
三、品牌形象的数字化动态设计应用媒介
（一）电视媒体应用
电视媒体的应用的已经是十分的广泛和成熟了，是现代广告中最及时、有效的媒体之一。而品牌在电视媒体的投放形式主要有形象宣传片，产品广告等。因而大多数企业和机构都以不同形式，不同角度、不同程度地利用电视媒体做自己的文章。关于广告内容本身的设计并非本文所要谈到的重点，我这里只对视觉最后落实到统一品牌形象识别上的动态做一些讨论。
关于品牌形象在电视媒体中的推广我们并不陌生，很多大的企业和机构都有很完整、系列的广告及形象宣传。它们的个性和系列性也都很突出，但部分的企业和机构的静态视觉形象推广都有个性和特点，一旦到电视媒体上做广告则完全没有了章法可寻。所以就出现这样的普遍现象，很多地方台的企业广告，除了名字不一样，其他的看起来都没有什么差别，一般都是标志从大变小（或者从小变大）从屏幕外飞出；标志从透明到显现；切入品牌名称后做扫光效果。现在多数小企业在在初做品牌形象设计时并没有考虑起动态的应用效果，而后来需要动态应用时，没有相关的形象衔接，最初做的企业品牌设计在动态媒体中失去了起执行指导作用。
（二）网络媒体应用
如今的互联网已经渗透到我们生活中的各个层面。网站内容丰富又全面，满足了不同需求的浏览者。信息化的变革促进了互联网的迅速发展，使信息传播业有了翻天覆地的变化。网络形象设计是品牌形象识别在网络中发展和具体应用，网络形象设计也是一个系统化的识别。它与传统品牌形象识别设计的载体有一定的不同之处，我们可以通过对传统品牌形象识别上的设计元素来对其网络形象设计进行扩展和延伸。一个网站上看到的所有图片，文字，动画，以及编排方式等等一切能够看到的元素都是品牌形象识别的一部分。网络形象设计具有独特鲜明的识别性、本质上是品牌形象识别精神在网络中的升华、符合当前的审美特征，网络形象设计具有实施上的延伸性。
网页上考虑起流量好速度关系，动态多为FLASH，也就是是矢量动态，不像电视媒体中炫目的动态效果。（当然，网络上的视频广告除外）
网络动态应用经过这几年的发展，已经非常完善，但有些网站做的有些过了，整个网页到处都在闪烁，让用户的视觉没有一个落点。在网页上，可动的区域很多，如何安排动态与静态关系是设计师要考虑的首要问题。
（三）活动现场应用
活动现场主要是之品牌形象的会和一些宣传活动。大多数做觉传达的设计师都对BP公司斥资700万美元重塑其品牌形象的事情记忆犹新，BP公司以一种激进的方式打破了自己传统形象，一个严肃的标志一下被炫目的太阳花其而代之；一个变化千万的艺术形象期待斜体大写字母；动态取代了静态。而我所关注到的是，在新商标的会上，旧金山著名的标志设计公司兰德公司用一部短片传达出了新标志说蕴含的各种意义：标志首先以一个个菱形小块的造型出现；通过排列组合，它们变幻为反向形式的汽车、焰火、太阳、齿轮……；最后，数以百计的元素以一种显然很混乱的形式汇集陈BP的标志BP无所不在。，不需要文字与语言，他们就向全世界诠释了这个新标志中所蕴含的复杂的含义。
（四）其他的应用延伸
随着信息时代的到来，手机、计算机、电视机等各种电子屏幕大量充斥着我们的视野，以屏幕作为媒介的视像作品随处可见，各种屏幕媒体发展迅速，成为品牌宣传的主要渠道之一。“读屏”成为大众生活中接收信息的重要方式。如我们知道的，视像作品最大的特点就是元素的可运动性，品牌形象识别在屏幕中的展示也同样要讲究时间与变化，如电子产品的开关机动画、网络flash广告、电视广告、户外的动态广告牌等中，就常常伴有动态的演绎过程。
网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。
1网络媒体平面设计风格举例
网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。
从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。
Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。
Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。
随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。
除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。
软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。
总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。
除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。
2网络媒体内在特质分析
通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。
网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。
首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。
其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。
最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。
总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。
3 助力网络媒体设计理论研究
当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。
总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。
参考文献：
艺术与设计杂志社有限公司是新闻出版总署主管的第一家完成转企改制、完全实行市场化运作的期刊出版单位,旗下拥有《艺术与设计》、《数码设计》、《产品设计》等多本国内知名的创意类期刊,在美国洛杉矶成立了艺术与设计出版社,同时出版光盘介质的连续电子杂志。此次与《都市快报》联手,意味着艺术与设计杂志社有限公司成为新闻出版总署主管的第一家尝试跨部门、跨地区合作的杂志社。文化创意产业的基本概念就是在“跨越”合作。通过“跨越”“跨界”,推动文化发展,推动体制的改革。文化体制改革、出版体制改革远远不是转企改制、兼并重组那样简单,文化体制改革也不是一步可成的,必须有程序、有层次地去做。我们看到,文化和政策都是有机的,时刻都会出现变化,我们根本毋须坐等政策,也更不必去等政策的成熟,事情有事情的发展,政策有政策的制定,双轨并行。
饱含诚意的嘉勉
经过九年的运作，现代装饰国际传媒奖在亚太地区的知名度和影响力日益增强，在立意与策划方面也更为成熟。大规模的参会人数、高规格的参赛作品和国际性的交流平台固然是组委会持续努力的目标，但是如何发挥传播优势，为传媒奖注入更多重的涵义，让其成为主题鲜明，引领设计风尚的标志性设计盛会，成为组委会面临的最大课题。最终，本届传媒奖以“诚实设计”为主旨，以此反省和反思当下设计界过于浮夸、急进的现状；提倡设计师重视职业操守和道德，诚实面对设计的本质，善待人，服务于人；诚实地面对设计师的身份，不抄袭，有责任有担当。因而，本届的评选突出了“诚实”的衡量指标。从6月份启动以来，组委会共收到来自中国内地、香港、台湾、日本、新加坡、美国、英国、德国、西班牙、法国、瑞典、意大利、荷兰等国家和地区近5000幅投稿作品。这次的评审团由意大利设计评论家、米兰理工大学设计历史与理论系教授Cecilia Fabiani、著名学者、深圳大学建筑与规划学院教授、博士生导师吴家骅、清华大学美术学院责任教授、博士生导师柳冠中和著名设计师梁志天、梁景华组成，他们将“有真实、合理的生活感”作为评选住宅类和家居类作品的主要标准。当晚获奖作品揭晓的时刻，一帧帧的图片在大荧幕上闪过，引发了场下热烈的掌声与长远的思考。同时，现代装饰杂志社旗下平台《现代装饰》、《现代装饰・家居》、“装饰榜”网上分别进行了大篇幅探讨，实录近百位国内外设计师的思辨历程。许多设计师在现场表示“主题让人欣慰和感动”、“需要坚持设计的操守”。通过严格的评审和隆重的典礼，现代装饰成功地将“诚实设计”的理念与推动行业进步的企盼传递开来，温暖了在场的每一位嘉宾。
名家荟萃的盛典
本届传媒奖得到了各级政府部门、各大设计、出版协会及相关领导的亲切关心与鼎力支持。深圳市政协副主席陈思平、中国建筑装饰协会名誉副会长、深装集团董事长汪家玉、中国建筑学会室内设计分会副理事长劳智权、中国建筑装饰协会设计委员会秘书长田德昌、深圳市装饰行业协会会长何文祥、中国建筑学会室内设计学会第三专业委员会秘书长刘力平等亲临颁奖典礼，为获奖者授予荣誉。尤其是陈思平副主席，他在致辞中这样评价传媒奖“他们树立了良好的媒体公信力和业界号召力，才能够吸引这么多设计师，才能够独立策划并主办这样大规模、高素质的赛事”。
的确如此，典礼现场规模之大，规格之高再一次突破了往年的记录。由于有众多尊敬的领导和设计名师参会，学术界、地产界、酒店界和媒体界等社会各界人士也都热切地希望能参与其中。组委会早在典礼启动半个月前就发完了所有邀请函，许多来宾宁愿站着也希望入场观礼。当晚，现场人潮涌动，汇集了设计及相关行业共500多名精英人士。从签到处到采访区，不过短短几十米，有的设计师一路上寒暄、合影、相互结识，竟走了半个小时。在现代装饰采访区，两位记者分别用英文、粤语和普通话轮流采访国内外知名设计嘉宾，到最后嗓子都哑了。许多第一次参加传媒奖的国外和港台设计师都感慨“从未见过如此大规模的设计聚会”。在颁奖环节中，大会通过短片的形式展现了所有入围设计师的实力，名单中既有顶级设计巨星也有后起之秀，基本可囊括2011年度全球建筑、室内和家居产品设计佳作，堪称是全球设计界的顶级交锋，让所有参赛和观礼嘉宾都心悦诚服。前期颁发的是作品类奖项，已有Elle Kunnos de Voss(美国)、FrankKrueger(德国)、lean Nouvel(法国)、曾伟贤(香港)、黄书恒(台湾)这样的名家获奖。在万众期待中，个人最高荣誉“年度最具影响力设计师大奖”由扎哈・哈迪德女士获得，她以毋庸置疑的极高知名度和全球影响力获得该奖项，全场嘉宾致以了热烈掌声来表达对这位传奇建筑师的敬意；团队最具份量的奖项“年度最具影响力设计团队奖”由SteelmanPartners获得，该公司的作品遍布拉斯维加斯、澳门、新加坡、泰国等娱乐圣地，奠定了他们在全球业的设计标杆地位。这样一份声名显赫的获奖名单，进一步增强了传媒奖的公信度和影响力。
丰富的场内互动和场外交流
伴随技术日新月异地变化和发展，我们欣喜地迎来了数字信息时代。数字信息技术的普遍应用所带来的革命就像一场暴风雨，迅速席卷了全世界。
进入二十世纪90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。而新媒体的诞生，新技术的运用使得企业的企业形象设计发生了新的改变。
2，企业形象的总体概述
20世纪50年代初，保罗·兰德为IBM（美国商业机械公司,InternationalBusinessMachines）公司设计的企业标志和形象设计被认作是真正意义上的CI设计的肇端。此后，CI设计在全世界企业中风靡一时并取得了骄人的成绩。很多企业都是企业形象运用的收益者，他们凭借着全球统一的形象、统一的标准、统一的理念，奠定了自己品牌坚实的基础。随着时代的更替、技术的更新，CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略，对于企业品牌的发展有举足轻重的作用。
3，信息数字技术时代，企业形象设计出现了新的空间和领域。
新技术的应用、新媒体的不断推陈出新，必然造成企业形象识别系统（CI）的领域的拓展。这包括五个方面；
3.1，CI不再是大型企业或者是传统行业的特权，现代的CI已经遍及社会生活的各个领域，例如，城市形象设计、栏目包装、影视行业等等。
尤其是近几年央视和各省市电视台纷纷打造特色形象，频繁推出特色栏目，通过电视台的整体策划和这些栏目的包装，有效的提高了电视台的收视率。比如，湖南卫视成功的形象包装和有效地利用媒体资源打造了收视神话，也缔造了“超女”平民造星的神话。
03.2，新技术的运用使得CI体系发生了改变并进行了拓展。
以往我们公认的对于CI的划分是MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），但随着数字信息技术的发展和数码媒体的兴起和普遍应用，人们获取信息的途径已不仅仅局限于平面媒体、纸质媒体因而必然导致原有的CI构成体系的变化。
CI不仅应该包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），还应该包括AI（声音识别）和DCI(网络识别）只是有些人认为AI和DCI于VI之中，而有些人则认为它们应当独立出来自成一个系统个人更加倾向于第一种的划分，但无论怎样划分，我们都不难看出在企业形象设计中二维世界一统天下的局面已经成为历史，企业形象在网络中必然以网络所能提供的特有的形式传播，将动画、声音、形象、文字等等统一于一体，不断的开拓三维、四维甚至多维的设计空间、传播空间。
03.3，数字技术的发展，开拓了具有数字化特质的视觉系统
在企业的形象设计系统中，作为设计人员，处于关注核心地位的是企业的视觉化系统，下面以视觉系统为例，论述数字化技术对企业形象设计中的视觉系统的深远影响。
第一，独特的数字设计语言导致了设计的重构。
数码技术中独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化，并导致了设计语言的重构。以标志为例，我们可以看到近两年许多国际知名企业在宣传和推广时都会使用一个动态的标志延展。2000年汉诺威世博会标志的诞生,在设计界引起强烈的反响（图四）。这个被称为“会呼吸的标志”,是能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变得情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型是标志设计领域，技术运用手段变化的重要标志。它让我们惊讶、激动、继而赞叹。这一设计理念给人们提供了一个全新的视角去欣赏标志,或者说,赋予了标志又一全新的生命。
与汉诺威标志类似的动态标志还有互联网上最强大的搜索引擎google的标志,标志能随着搜索页数的变化而变化,随着季节场合的变化而变化。设计师设计了前所未有的可以带来视听震撼的标志，这种生动活泼的标志，更有表现力和说服力，同时也更加有效地将企业的精神传递给大众。只要技术可以实现，在未来声音、气味、质感（触觉）都有可能成为一种标志性的识别，运用到企业形象设计当中，使人的各种感官感受得到回归，而不仅仅只靠视觉来识别。
第二．数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象。
随着数字技术的发展，在企业形象领域也都从不同的方面体现了企业形象数字化的进程，并一度在设计领域引发了关于企业形象再设计的思考。一方面，随着数字信息时代的发展，要求我们的企业形象更加贴合时代的要求，另一方面，数字化技术又为企业具备数字化特质提供了可能。
从普遍意义上看，一成不变的形象不能适应当今迅速发展的社会的需求。在企业更换形象的背后，起作用的实际上是整个社会向数字化发展的大趋势。因此新形象较以往的形象有更强的时代感，符合现代人的审美，这些新的形象也都从侧面体现了数字化企业形象的特点。
AT&T（美国电话电报公司）被SBC（西南贝尔）公司收购后，标识改变了。标识从平面到立体的转变，从表现形式上显示了具有数字化特点的形象与传统企业形象的不同。
值得一提的是由于数字技术的发展而诞生的新兴产业——IT产业，它是数字信息技术的直接受益者，它的发展速度之快是传统行业望尘莫及的。它们的形象也体现着科技和进步的力量，彰显着某些数字化的特点。
信息数字时代的到来，使得信息行业获得了飞速发展的机会，现代科技企业的兴起要求企业的形象设计在风格上一定要打破原有的局限,体现高科技的独特魅力．从而为这种企业设计风格的产生,提供了客观条件．而先进的制图技术．使绘制更为精美的标志成为可能．为其提供了主观条件．企业形象的设定不但应该体现出公司的朝气和不断的进取心，体现出企业自身的公司理念，而且还必须能把本品牌和市场上的其它商标区分开来。具有数字化企业的特质。
第三，数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成，
像近年来比较流行的像素风格的设计、电脑波普风格的设计（或叫后波普风格），这些风格也都逐渐地渗透到企业形象设计当中，其共同的特点是：它们的媒介是基于计算机技术的，并且在视觉感受上呈现出很强的图形符号化，具有新生代的特色。
03.4，在设计和需求这对矛盾中，技术起到了调和的作用，它使设计更符合人的需求。
技术并不像人们想象的那样像钢铁或者水泥似的，理性而古板，相反技术的日新月异为人们生活的更为舒适提供了可能，也为实现人性化的设计创造了条件，而这也正体现了科技的人文关怀。随着时代的更迭，人们对生活理解的变化，需求层次的上升，品牌获得人们认同的要素不断改变，每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。今后企业形象设计的发展将倾向于更有亲和力，更贴近于自然，在设计中应当秉持“以人为本”的设计观念，应当尊重人的感受，回复人之为人最基本的感官感受和体验，抛弃那些过于苛刻和严格的范畴的界定和要求，使设计更加人性化，具有弹性和灵活性。设计原则则由以往的形式服从于功能转变为形式服从于情感。
03.2.4，新技术、新媒介的介入使企业形象及其品牌在推广和宣传的过程中可以借助更多的手段和方法，使传播更加的快速和有效。
较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体，基于数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更强的传播能力和更高的传播效率，它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展，它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。
4、尾声
科技的力量所带来的变化，是我们最丰富的想象力也无以企及的。数字化企业形象的未来囿于科技的未来之中，同样充满了未知的神秘色彩。但是我们必须意识到，数字化是当代社会发展不可逆的主导趋势，它引发了社会的发展模式、经济技术范式和生活方式等方面的深刻变革，也左右了人们精神文化领域的变化，企业形象的数字化进程同样也是不可以逆转的。我们可以预见到，在不久的将来数字化企业形象必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。
参考文献：
1、《数码艺术学》黄鸣奋著，上海学林出版社，2004.12，
2、《艺术与错觉》ErnstH.Gombrich(英)著；林夕等译，湖南科学技术出版社，20004.2
关键词：动态图形 新媒体 标志设计 趋势
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0166-02
1 影视媒体催生的动态图形
马歇尔・麦克卢汉在《理解媒介：人的延伸》一书中提出“媒介即人的延伸”概念。我们每天接触到大量的屏幕：电视、电影、电脑、手机、广告屏……现代人被各种信息所包围，动态图形无处不在，各种新的媒介都在承载和传播动态图形，特别是个人数字媒体移动终端设备的普及，更让动态图形的应用和传播呈现爆发式发展，动态图形已经逐渐成为现代人生活中的一部分。
20世纪初，电影以一种全新的革命性姿态出现并逐渐普及，建立了现代人类对于形象思维的全新观念，这一观念从它诞生开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统媒介和传播形式形成了根本上的区别。
1924年，霍华德・迪斯为塞缪尔・高德温的“高德温影业公司”设计了“雄狮利奥”片头标志，他们将真实拍摄狮子怒吼影像剪接于传统的平面徽章标志之中，无论在当时的黑白默片时代，还是后来的彩色有声电影时代，这个标志都是会动，甚至是会发声的。这是人类第一次在大荧幕上使用电影技术与平面图形语言结合产生的动态标志。相较人们过去对平面静态logo的理解，“雄狮利奥”logo带给人的不仅是视听上的震撼，更是最为强劲有效的识别和记忆。在当时，这正是电影这个新兴媒介相较于传统平面印刷媒介的优势所在。在其后，哥伦比亚、派拉蒙等电影公司相继推出自己的动态片头标志，片头最后会定格为标志的平面静态图像，这还不是真正意义上的动态标志。
1960年，美国著名动画师约翰・惠特尼（John Whitney）首次使用动态图形（Motion Graphics）这一专业术语，并使用计算机技术制作电影电视片头及广告。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，可以简单理解为会动的图形设计，属于影像艺术的一种。动态图形很好地融合了传统的平面设计、动画设计和一些电影语言，它的表达呈现形式丰富多样，具有极强的包容性，并且易于与各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形早期主要应用于电影电视片头、节目频道包装、商业视频广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等，后来在网页设计、UI交互界面设计、移动APP开发设计等领域应用广泛。
动态图形是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。动态图形是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。
2 新媒体语境下的动态标志设计
传统的平面设计主要是针对平面印刷媒介的静态视觉表现，而动态图形则是在平面设计的基础之上去制作一段以动态图像为基础的视觉符号。
自20世纪90年代以来，互联网迅猛发展，从最初的新媒体转变为当下的主流媒体。如今，企业品牌形象战略迅速攻占新媒体，企业和机构需要借助于互联网宣传自身的形象，而标志作为VI（企业视觉识别系统） 的核心组成部分，其自身可塑性就很强，从传统的平面媒体、影视媒体和空间实物媒体转移到全新的网络媒体和个人数字终端设备媒体上必会然形成其全新风格。传统的极简主义logo设计匹配的是传统平面媒体，适应新媒体的标志设计必然是视觉传达设计理念与动画技术相结合的动态图形。动态标志正是在新媒体语境下产生的一种特殊动态图形。
在设计界一般认为，真正意义上的动态标志设计源于2000年德国汉诺威世博会logo。由两个刚刚毕业的大学生创立的QWER工作室（German studio Qwer）设计。笔者曾有幸聆听QWER工作室主设计师Michael Gals跟我们分享这个标志的设计过程，标志的产生有一定的偶然性，动态其实源于图形在不同软件之间转换产生的技术问题，这种偶然的运动性和生长性其实正符合设计者的理念和定位。标志最终呈现为一个能不断改变结构与色彩的波纹动态图形，在整体辨识度不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，同时还有多国语言的发音，它充满动感，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性，更加重要的是，它能更好地适应各种媒介。比选方案时，由著名设计师组成的国际评审组织评价认为：“这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生强烈的反差。看来不论在内涵还是技术上，这都是一个会呼吸的标志。”
动态标志是一种特殊的动态图形，在图形运动过程中一直具有标志设计本质上的识别、记忆和传播功能，而不像早期电影片头标志那样依赖于动态图形最后的定格。
3 动态化将是未来标志设计的趋势
标志设计的发展，经历了由传统具象写实风格向现代抽象符号形象衍变，从繁复的图案造型向极简化图形过渡的过程，现代标志设计正在由单纯的平面化、符号化、静态化逐渐开始向动态化发展，这种变化趋势一方面是标志作为艺术形式及其审美自身发展规律的体现，同时也是标志作为一种视觉形态在新的语境下自我完善的一种探索。数字传媒的繁荣、电子媒介与交互式媒体的广泛使用，现代人被大量的信息所包围，这使得传播者与受众之间的相互P系在观念上和行为上发生了重大转变。纸质印刷媒体早已不再是视觉传播的主要媒介，互联网的普及对视觉识别提出了新的课题，标志己不再是一个静态的、孤立存在的极简主义图形元素，它应该包含多元思维、多种媒体和多种形态，应该更有效地传达更新、更丰富的信息。
3.1 动态标志更加符合视觉识别原理
在设计界有一种被广泛认同的说法：logo是一个企业（机构）的“脸面”，而实际生活中，人们对他人的识别更多的是从声音、动作、体态等多方面感知的结果，而非一动不动的“标准照”。标志的最重要功能意义为“识别”，动态标志的识别功能并不会因为形式的动态变化而受到影响或减损，正好相反，正是因为动态标志在运动变化过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同形态、变化显现出相同或相近的视觉印象和视觉记忆，从而强化了标志的识别性。这也正体现了格式塔的“变调性”理论。同时，大量的心理学研究案例也表明运动的物象比静止的物象更能吸引受众的注意，更容易被人感知主要原困在于动态的图形对于受众是一种主动的吸引，相比较而言，静态的图形则处于一种被动接受的状态。
“麻省理工媒体实验室”的新动态标志设计完美诠释“无限变化”的理念，展示了新媒体下的标志形态变化运动的新趋势和形态延展的多种可能性。新识别系统的视觉形象的每个动态图形的静帧的三个点都是一个起点，由此产生的射线代表了一次实验的进程结果将会重新定义一个不断更新的媒体技术，这个标识系统可以产生上万次的变化，为每个成员生成独一无二的个人标识，每个人都拥有一个完全又独立而整体视觉一致形状，并且可以使用在个人名片、个人网站上。在这里标志不仅是一个图像或符号形状，而且也是解决问题的过程。过程本身就是一个动态的运动轨迹，充满着变化和未知，标志设计的动态化是解决问题过程的新方法和新方向。
3.2 动态标志更加符合媒体传播需要
各个时代总是有鲜明时代特征的信息传播方式，周幽王“烽火戏诸侯”是古代社会的信息传播，印刷技术的出现大大提高传播途径与效率，在当下的新媒体语境下，信息的传播不应该是过去式的平面媒体的技术手段和思维方式，新媒体需要与其传播方式相匹配的新设计方式。
标志设计动态化的形象处理手段非常有效地提高了标志的延展性、媒体适应性。在多种媒体竞相传播的市场竞争中，标志的形象再也不应该像平面媒体那样静态、单一重复出现，它需要与特定使用媒体特殊的诉求特点相协调，适应各种印刷品、网络数字媒体、移动数码终端媒介等不同传播载体的要求。动态标志也许正是目前平面设计领域探索跨媒体、跨平台的解决之道。
3.3 动态标志可以传达更多信息
在当今新媒体语境下，企业形象识别系统的设计者非常注重标志多元形态的规范与设计开发。最近几年，我们发现平面设计领域涌现出越来越多的动态标志，究其原因，一方面动态标志可以承载更多信息，表达更多的企业形象内涵，让标志更为生动，更富感染力；另一方面随着视频、网页、多媒体及个人数字媒体终端使用的日益普遍，让动态标志的实现有了可能。这是必将形成一种趋势。
视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。设计者通过编码将传播内容转变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。
在当今新思想、新观念、新媒体、新技术、新材料的大环境语义下，视觉形态的呈现也在迅速发生转变，传统意义上标志的个体符号固有概念被打破，标志设计中惯用的法则被解构，现代人对于标志设计的评价有着更多元、更丰富的标准。这是视觉形态研究的进步，也是标志设计的必然生长形态。动态的、多维的、具有时间性和交互性的标志形象更容易从符号的海洋中脱颖而出，让人们更容易去识别、接受并记忆。同时，动态标志也是新媒体语境下的新生事物，它的诞生注定就是为新媒体的信息传播服务的，这也是所有视觉传达设计领域都应该共同研究的新课题。
参考文献
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0175-01
人类运用计算机储存和提取技术，将文字、图像、声音、影像动画和视频多种媒体结合成不同的“数字媒体系统”，在透过网络连接把各种媒体综合起来，形成数字多媒体网络系统，可以随时随地的和不同时候不同地点的人互通信息这种利用数字化多媒体进行人际沟通和信息传递的时代称作“数字化时代”，视觉化、现代化、信息化是当代的潮流趋势。
一、数字化标志由二维向三维空间发展
标志能触动人们的情感，引导人们的需求，甚至可以塑造社会，标志具有持久通用永恒的作用。标志设计的空间造型变化在一些科技产业中被率先运用，突破了传统点线面二维层面上的形式变化，很多高科技企业要求打破局限，数字化技术的应用为这种风格诞生提供了强有力的支持，也体现了时代的审美。
图形从理性到感性、从静止到运动、从呆板沉闷到充满生机、更富活力注重设计的合理性，也是数字化标志设计在舞台上展现的主要原因。具有更加丰富的光泽和质感，拥有以往不同的设计理念与无与伦比的视觉传达优势。
索尼爱迪信就是一个很好的案列，索尼和爱迪信组成在一起创立一个新品牌标志树立新形象，自然利用其中一个标志都不能符合新的市场，必须重新革新，经过精心的创意思考和执行，索爱公司设计了一个充满科技感的立体图案，标志灵动气息，质感晶莹剔透，很好的诠释了公司倡导的“活力”主体，是一个标志的新形式的尝试，也是美观造型与先进技术的完美结合，突破了单一冷酷的的模式，深受年轻人的喜欢
二、数字化标志由单一向多元化转变
动态的标志不限于标志本身的单向表达，在更多科学技术的支持下，原有的标志形态将呈现多样化，在2011年6月9日那天为了纪念电吉他之父莱斯保罗诞辰96周年，谷歌的首页被设计成一个电吉他的图案，可以通过点击琴键可以完成优美的钢琴曲，在标志有限的空间内，借助计算机技术和数字媒体的的形式，其不光产生时间性的形态变化，甚至还能发生视觉体验的变化。
合理的组合通过合理和理性的表达，实现绘画结构关系原理，将标志加以数字化，在视觉上二维不及三维视觉冲击力更强。层次渐变式通过类似的图形、色块进行一种循序渐进的形状和位置的变化，呈现调和性阶段性的过度次序，产生动感、韵律，色彩渐变。交叉叠加把原有的图形进行放大、缩小、交叉、变色、透明一集相互叠放在一起，使得标志深浅对比颜色对比具有丰富的层次感和互动感。视觉错位依据自身的经验和视觉幻象对真是的客观事物错误感知，这是运用了视错觉的原理，充分利用人物对事物的常规判断强化图形。
三、数字化标志设计整合发展
就传统的标志而言，规范性和稳定性是其存在的必要条件，标志往往是一种静态化的和程序化的的形态出现，特别在实际应用中，传统标志的造型和构成方式在不同的媒体和环境中使用都具有一致性和稳定性。
标志设计与工业设计联系起来，其标志立体化于产品和其他配件上，把触觉体验引入设计表现中，水晶质感的设计便是一种成功的设计。材质和光泽的应用丰富了标志的立体化，关键是设计者需要把握光的直射和反射的原理，巧妙的利用了渐变完成了对造型和光源的控制，还可以利用色彩的渐变，以及光泽的控制而非是对轮廓的勾线完成了对标志造型，是造型具有立体感，其中高光点也运用了重要的方法。
关键词： 整合营销传播；传媒行业；金诚传媒
Key words： integrated marketing communication；media industry；Jincheng Media Company
中图分类号：F123.9 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）32-0162-02
0 引言
当克隆产品越来越多、市场呈现饱和状态、价格战的获利越来越少、新产品或新技术的开发日益艰难的时候，整合营销传播理论的出现，使许多企业开始利用战略传播整合的意义来取得竞争优势，从而在市场上寻求立足之地。
2011年以来，自媒体和众多新兴移动设备的出现导致一部分读者和广告主的分流，使得苏州金诚传媒公司的经营情况步入营业额增长的停滞期。面对大环境的改变，金诚传媒引进整合营销传播的营销策略来帮助公司的发展，但在运用中缺乏专业性和系统性，仍需要摸索和改进。
1 传媒行业现状及金诚传媒客户群体分析
1.1 我国传媒行业现状 目前，我国传媒业经过多年发展，逐步呈现出新的发展趋势和特点。首先，市场潜力巨大，新进入者增加。随着新兴媒体的增长，数字化时代的便捷唤起了人们对广告、公关策划、数字媒体等的需求，使得众多市场的新进入者发现这一商机；传媒行业注重创意，也使得大量的年轻创业者进入该行业。其次，传媒行业的队伍不断壮大，竞争愈发激烈。面对信息化的时代，靠网络的迅速性赚取利润越来越吸引企业家的眼球；最后，传媒行业向多层次、区域性发展。传媒行业的经营上具备区域性，不同地理位置，不同文化需求对传媒的理解和要求不同。
1.2 金诚传媒客户群体分析 苏州金诚传媒投资有限公司是华东地区著名创意传媒运营企业，其运营理念是“坚定传媒运营道路，创新媒体，专业团队，创造价值”。金诚传媒确立以创意传媒运营为核心的业务范围，其中包括平面和数字等各类媒体运作、广告、公关策划及房地产、家具及其他投资事业。目前，金诚传媒的核心业务在苏州地区占据主导地位，在平媒方面、新媒体方面、广告方面都有其优势所在。
对于金诚传媒而言，其顾客主要分为两大类：普通消费者和行业客户。两类顾客的需求特点和消费习惯有所不同。具体如表1所示。
2 金诚传媒整合营销传播应用现状
2.1 平面期刊 金诚传媒的平面期刊有俏丽BOSS杂志和俏丽Style杂志，其中在俏丽BOSS杂志的整合营销传播中公司抛弃了传统以强调产品本身价值为目的的营销方式。另一本俏丽Style杂志是优雅女人的时尚工具书，涉及服饰、美容、生活全方位OL时尚专案，为25-35岁都市白领丽人量身定制。俏丽Style杂志在整合营销传播上率先采用了准确的定位，同时将目标读者转向利益相关者，比如设计师、同业者、广告投资商、供应商等，这些利益相关者在不同程度上和不同层次对期刊的品牌建设产生影响。
2.2 公关企划 金诚传媒拥有一支高效的企划团队，公司于整合营销传播模式开始实施起便创办了“优品会”，它的创立为优品人士与优势品牌构建了相互合作交流的平台。优品会基于媒体优势每年与众多实力机构一同策划大小公关活动几十场。
2013年10月金诚传媒公司运用整合营销传播为无锡万科举办了一场高端主题酒会，该酒会从创意方向便开始运用整合的思维。整合营销的传播手段相当丰富，此时公关活动运用高端主题酒会便加入不少传播方式，具体的实施周期如表2所示。
除了优品会以外，金诚传媒还设有独立的金诚品牌设计制作工作室和金诚移动全案整合营销传播中心，前者为广大客户群体提供会展策划、广告设计、媒体支持等多方位的服务；后者作为中国移动苏州市场落地的全案策划、设计和媒介选择的唯一认定团队。
2.3 广告 金诚传媒的广告在在广告目标上以塑造企业品牌知名度为中心，对广告商的产品进行推广，以开拓产品市场；在广告受众上扩大目标客户群的范围，尽可能的发现潜在客户；在广告媒体的选择上采用了报媒广告、户外广告、广播广告等多种形式，体现了媒体选择的多样性和组合性。金诚传媒在广告中的整合营销传播具体形式和特征如表3所示。
3 金诚传媒整合营销传播中存在的问题
3.1 整合思维落后，企业内部结构尚不健全 金诚传媒虽然已经明确引进整合营销传播，但企业的营销决策部门和其他部门的权利仍在同一水平上，常常出现决策权无法完全掌握的情况，每个部门都致力于自身的工作，出现各自为政的局面。受中国传统企业组织结构的影响，金诚传媒仍然停留在中低层职员执行和实施方案，高层管理者负责主要的决策，在一定程度上缺少一个专门管理企业营销策略的部门。这使得公司在实施整合营销传播时不能形成良好的线性传递路线，公司完整的整合营销传播方案不能落到实处。
3.2 整合营销传播手段分散，IMC团队与广告商的联系不够密切 金诚传媒在一定程度上，只追求单一的客户要求而忽略了各种营销手段整合的观念。这使得整合营销传播在活动执行和策划中容易出现脱节的现象。公司对客户需求了解不深不细，导致设计方案出现参差不齐的现象，与客户需求无法完全吻合，不能够保证客户的利益得到长期效益。
另外，金诚传媒在进行任何公司活动时都需要有广告商的参与，金诚传媒和广告商之间存在相互依存的关系，只有将相互之间的意见不断整合和优化才能达到双赢。金诚传媒在活动实施的过程中，通常是按照广告商的意见按部就班的进行，在意见出现分歧时，也缺少了说服及思考，为了最大限度的迎合广告商的意见而忽略了自身整合营销传播团队的优势。
3.3 数据库建设不完善，削弱了整合营销传播效果 金诚传媒虽然引进了数据库管理系统，但在实际使用中只是简单的将关键客户的信息录入其中，时常会出现疏忽、遗漏，并且在进行数据分析时出现较大的差异，这使得企业的企划部门在获取客户信息时无法做到系统性和全面性。导致的结果是，在对客户数据进行深入挖掘时，常常发现很多客户信息不完整，在做专业的对比分析中无法发挥数据的应有价值，使得最终的效果大大减弱。
4 提升金诚传媒整合营销传播价值的对策
4.1 树立整合营销传播理念，成立IMC部门 ①金诚传媒要注重营销传播当中的一元化战略，在营销活动中的整合营销传播不是一种活动、一个行业，而是一种协调的方法或者是一种关于长远规划执行与发展的方式。②整合营销传播的理念需要被自上而下的规范，在对员工的培养上，可以采用营销策略培训、专题学习会议、职员交流学习等方式；企业管理者也可积极引进媒体整合营销策略，渗透到中层和执行层，逐渐的将整合思维贯彻到包括企业文化在内的各项机制中。③金诚传媒需要一个负责企业营销传播的IMC部门，该部门应是一个跨职能的部门，公司的领导层要设立该部门的总负责人，给予充分的支持，让IMC部门发挥其促进内部沟通交流，完善整合营销传播形式。
4.2 积极运用新兴媒体，构建IMC信息沟通渠道 金诚传媒光靠目前的营销传播手段是远远不够的，应该加入新兴媒体的传播行列中，可以采取全媒体整合营销传播。同时要利用网络自媒体的随时性和随意性，适当的参与事件营销或网络营销。另外，金诚传媒要构建独立便捷的整合营销传播的信息沟通渠道，保证不同客户群体信息沟通的及时性，通过不同的沟通渠道找准客户信息管理的突破点，提高服务质量的同时建立健全服务的标准，保证公司和客户的双向沟通，以便捷的信息沟通渠道取胜。
4.3 加强数据库建设 目前，金诚传媒正在使用的数据库需要改进，首先在公司内部设立专门的职能部门来管理客户信息及数据库系统；其次要定期搜集行业市场情况，分析竞争对手的优缺点，目标客户的分布状况，以及客户对产品或服务的反馈信息等；再次要做到信息的再加工，建立测定整合营销传播效果的指标体系；最后要学会利用以上的数据和分析及时对公司制定的整合营销传播策略进行修正和丰富。
在数据库的管理上，金诚传媒的专职人员要针对不同类型的客户采取不同的管理策略，针对不同业务范围内的数据库管理也要有所区别，特别注意客户合作的交错性，保持长期的合作。
参考文献：
[1]汤姆・邓肯.品牌至尊―利用整合营销创造终极价值[M].北京：华夏出版社，2011.
[2]高莹.新媒体时代企业整合营销传播问题研究[J].社会科学辑刊，2013（3）.
随着时代的变迁和人们审美情趣的改变，标志设计从工业革命时期强调自然、复活传统、格调细腻的表达方式发展到了新艺术运动时期模仿自然、追求装饰、折衷主义的设计风格；又从现代主义、国际主义时期的反对装饰、强调理性、以少胜多的主流思想发展到了装饰主义、感官愉悦、戏谑调侃的风格趋势。纵观不同时期标志设计风格的演变，尤其是从现时代全媒体背景下标志设计的特征与发展趋势，不难看出标志设计将逐渐摆脱现代主义简洁风格的束缚，正在走向一个语汇多样性、手法多元性，充满人情味的符合文化产业特征的新时代。文章将从设计语言，传播媒介，时代背景和文化积淀这四个方面论述—下标志发展的这一新趋势。
一、让设计语言推陈创新
回顾现代主义的标志设计，在大工业时代背景下，标志设计呈现出一种以点线面为主体的几何抽象型风格，以吻合理性呆板的工业化特征。在这种极简主义的浪潮下，一些抽象的几何图形取代了完整的形象，甚至被加以简化处理，但结果却恰恰与现代主义所提倡的可识别性设计原则相冲突。时代变迁，后现代标志设计语言中则融入了感性写实主义、唯美花边元素、重复连续韵律、循环对比变化、模糊动感创造等等似曾相识的复古造型语言。这些新的设计语言给标志带来了更多的活力与个性。
以感性写实主义为例。直观的，人性化的，可识别性的图形代替了规律的，统一化的，模式化的构成式图案。还表明，以个性化感性化人情味的亲切感风格，能使标志在人们脑海中留下更加深刻的记忆。如《Dan Mullen摄影》标志以一个夸张的眼球作为标志主体形象，通过写实手法，真实呈现出眼珠的形象和聚光的瞳孔让人联想到了相机捕捉镜头的瞬间，表现了该摄影公司敏锐的观察力和感知美得能力。很好地暗示出这是一家与视觉或影像有关的公司，同时又能展现公司的专业和实力。通过对写实形象的真实呈现，反而使标志更有象征性、隐喻性和人情味，这种回归写实主义的表现手法，使表现的内容形象逼真，意念清晰，通俗易懂，乐于接受，令人记忆深刻印象难忘。
再以一个我们都熟知的品牌一一阿迪达斯为例。从1949年三条纹标志问世至今已有60多个年头，阿迪达斯的标志可谓深入人心，但事实如何?先做一个实验：迅速判定中哪个是阿迪达斯的真实标志?很多人都会有稍许犹豫。这就不禁让人们产生疑问，阿迪达斯标志的准确识别性是不是真的有那么好。作为现代主义风格的标志，其主要的外在功能无非就是易识别，易记忆，但事实往往并非如此，作为一个成功品牌的标志却给人留下似是而非的不确定性，其实并没有达到预想的效果。类似标志设计众多，此处不在赘述。
现代主义标志设计在反传统的旗帜下，具体形象在艺术表现中被剔除而被抽象形式所取代，展现出一种单一化的艺术风貌。这种形式将无法适应现时代与未来科技的发展。后现代标志设计将呈现出各种多元化设计语言，感性装饰、碎片整合拼贴、图形打散解构、悖论矛盾图形、视觉动感幻象、浪漫浓烈艳丽等手法将大量回归运用到标志设计中，这是因为我们已经从过于讲求理性死板甚至冷漠的机械化大批量生产的工业化时代进人到了以互联网物联网为代表的知识爆炸、需求多元的全媒体信息时代。
二、与传播媒介融合共生
这是一个文化创意产业化背景下的全媒体时代。随着数字化，信息化时代的到来，互联网已经渗透到了人们日常生活中的各个领域。传统标志印刷式和平面性的表现手法已经慢慢体现出它的单调和局限性。后现代标志无论是形态、色彩还是总体风格，都开始脱离现代主义的表现方式，正在形成一系列全新的造型语言与表现风格。而各种造型软件的推出又一次促成了科学与艺术的融合，在静止的二维平面媒体中加入了“动态”、“时间”，乃至“表情”和“神态”，促使标志本身不再受二维平面的约束，在实际应用中借助新兴传播媒体，展现出了丰富性和灵活性和勃勃的“生命感”，出现了由静态理性走向动态感性的新趋向。多媒体标志、网络标志、运动标志、文艺标志、休闲标志、宠物标志等，生动、活泼、感性、趣味、多维，形式灵活层出不穷，并在此基础上出现了一些随机性，非确定性的具有自生长现象的动态“基因工程”标志。这些标志放弃固定造型但通过对“神”的把握反而更能表达出承载物的内在含义与生命感觉。这些早已冲破了孤寡、简陋、生硬、刻板的造型风格与陈旧僵化的简约原则。
这里最具有代表性的莫过于2000年汉诺威世博会的徽标。这是一个特征明显但外形不固定的随机形标志。其外形和色彩可以根据不同的环境做出相应的改变，将博览会的主题——人类、自然、科技之间的关系蕴于其中。展现给人
科技的发展，媒体技术的日趋成熟与传播媒介的多样化，带给我们更多的标志展示空间。这些发展给不同的企业机构和部门带来了更多的选择空间和展现个性特征的机会。为了满足不同的需求，标志的设计一定要用自己身处全媒体时代的优势，以多样化动态化生态化的风格给出多种可能性，顺应时展趋势。
VI的英文缩写是Visual Identity，VI也指的是一种视觉识别；VI设计是做具有感染力和传播性的个性化的部分；从广义上讲，就是企业产品的品牌形象通过个性和特点的相结合传达给观众有效的信息量，并产生同感和相同价值观的认同；随着时代的发展，高科技不断的创新，现在的VI设计的旧理念和设计模式已经不能满足社会发展的需要，只有根据社会发展自身的需求，对设计进行创新才能使得在社会经济文化等领域取得重大的突破。
1.2 VI在新媒体中的传播
首先，新媒体的传播具有去地域性，与传统媒体不同，借助于互联网的新媒体能够摒除地域的限制，并将内容传播至世界的各个角落。这就要求VI设计必须考虑更为广泛的受众群体，设计中需要强调一定的技巧，使品牌的特点明显地得到表达。其次，新媒体的传播具有互动性，在互动过程中需要尽量强化VI的地位，比如在logo的放置以及相关色彩的运用上要保证受众感受的无中断，用以加深受众对品牌的印象。最后，新媒体的传播还具有全渠道性，传播终端可能包含电脑、手机、平板电脑、短信等，这就要求VI设计中的相关内容需要考虑多种的可能性，比如理念口号和企业文化，既要满足图形化展示，也要考虑如何通过文字进行信息传达。
2.VI设计在新媒体时代的现状
VI设计是一整套的系统设计，既包括常见的LOGO，也包括延伸应用的名片、信封、衣服、领带、信纸、企业的公共设施等，如果每一个企业没有VI设计，那么就会显得企业不正规，也会让别人怀疑这家企业的现代化的程度。但是在新媒体时代，仅靠上述内容进行品牌推广显然是不够的，因为除了LOGO 以外，其他VI内容鲜有在新媒体出现。好多企业在VI设计中花费重金，从传统角度看，设计本身并無太大的问题，甚至有些还是精品，但是结合实际的传播过程来看，作用甚微。究其原因有二：第一，VI在设计之初并未充分考虑互联网背景下新媒体的影响特性，依旧保持着“传统VI应该具有什么”这一理念，而这在新媒体传播过程中显然是不够的；第二，某些企业意识到新媒体传播的重要性，也试图将VI体现在相关的品牌推广中，但是并未对既有VI作整合，只是将其生硬地搬到新媒体之上，显得与整个时代背景格格不入，没有起到VI的核心作用，进而浪费了VI本身的价值。
3.VI设计如何适应新媒体时代
3.1 VI设计应支持移动性需求
在信息时代，VI设计在移动电子设备（智能手机、平板电脑等）平台上的展现方式可以插入声音、视频及动画的效果，使企业形象能更全面的展示给受众。传统的VI手册往往比较厚重，加上本身价值不菲，很多企业并不愿意随意将其赠与他人。与之相比电子设备更加轻便，也基本属于现代人出行的必备品。将VI设计方案置于移动电子设备之中，可以随时随地的浏览。
3.2 VI设计应考虑互联网色彩心理
在互联网高速发展的时代，相对精准的色彩表达是企业在信息传播过程中脱颖而出，快速吸引消费者，并有效形成印象区隔，打破沟通障碍的有力武器。在新媒体时代的传播背景下，企业通过色彩营销与网络互动传播平台的结合运用，能更好地实现与目标消费者的密切互动，从而将产品、品牌信息最大限度地传递给受众，引起情绪共鸣，实现“吸睛”与“攻心”并进的双层传播效果。
比如红色，众所周知红色代表吉祥、热烈、激情和斗志，可口可乐就选择了非常正确的红色。在新媒体时代，作为信息传播的载体，很多IT公司也选择将红色作为企业形象的基准色，红色活跃在YouTube、Adobe、新浪等知名公司，红色能显示出企业具有活力的风格（图1）。
3.3 VI设计对全媒体的适应
随着互联网科技和新一代移动通讯技术的发展，传统媒体的地位与存在感日益下滑，往日人们在茶馆、公交车上手捧报纸和阅读杂志的景象难以再见，随之而来的是新媒体传播的狂轰滥炸，传播方式不断丰富，涵盖视、听、形象、触觉等人们接受资讯的全部感官，而且针对受众的不同需求，选择最适合的媒体形式和管道，深度融合，提供超细分的服务，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。
传统的VI设计在这股浪潮中显然要寻求变化才能跟上时代的步伐，伴随着智能设备的普及，以智能手机为代表的传播终端就是一个很好的例子，在手机中显示的LOGO要比在其他媒体中呈现的篇幅要小的多。这对VI设计就提出了新的要求，一味地寻求粗犷的设计显然不适合在这样的小空间中呈现，设计需要突出主体内容，放弃常用尺寸的概念，以简洁、明了的设计观念创造清晰而又意义深刻的形象，使设计能够更好地适应新媒体的视觉传达要求，取得良好的宣传效果。
3.4 新手段在VI设计中的应用
这里仍然以智能手机为例，扫描二维码成为当前人们使用较多的一种主动获取信息的方式，二维码具有使用简单、易于传播、名片化的特点。我们在进行VI设计的时候应当考虑到将既有元素与移动互联网的应用进行必要整合，比如在二维码中嵌入品牌LOGO，或者在二维码周边加入企业文化精神口号亦或是服务宗旨等等。
4.VI设计在新媒体时代的新变化和新趋势
4.1 静态走向动态
VI的设计也从静态化走向了动态化的发展，首先我们就拿2008年可口可乐的奥运会组合标志为例子；
从图2的例子可以直观的看出可口可乐的VI的设计是随着环境的不同，不断的变化的，随着时间感和空间感的不同灵活的反映出了运动的变化，让我们感觉到了设计的感染力和传播性；从侧面看很大
程度上VI的设计有自我发展和更新的趋势，也大大增强了传统上的适应环境的能力。背景奥运会是推向国际化的，从整体的角度看融入了很多传统的中国元素，再次可以看到可口可乐的标志和官方的标志相结合，既可以表现出可口可乐公司对二零零八年的奥运会的支持，又能体现出祥云吉祥的特征，风筝又代表了运动健儿们在公平竞争的规则下，进行自由的发挥，也代表了可口可乐公司对二零零八年奥运会的真诚祝福。
4.2规范走向不规范
目前，根据现状，可以看出VI的设计存在着一定的规范化，那么就要打破这种规则，适应于视觉性的理念。
宝洁公司标志色彩及旗下品牌的色彩设计为例，一般的人们都会认为宝洁标志应该就是蓝色的，然而他们根据自身的企业特点，扩展了色彩，有了红黄绿等等的颜色，风格各异；消费者也可以根据自己的审美的 不同选择自己喜欢的品牌进行购买；而不是一味的规范的颜色和字体，让每个行业都大同小异；所以消费者就是根据设计者的理念消费的，这充分体现了市场的需求需要的是个性化，而不是规范化。
4.3单一走向多元化
VI的设计中现在更趋向于多元化，首先是图形在VI的设计中应用越来越少，一个企业标志最终向消费者要传达的“我是谁”“我的理念是什么”并且让大家认识我，并且记住我；其次在造型上还有创意上和色彩的搭配上要有所创新；以墨尔本的新标志为例（图3），可以看出空间感立体感还有多元化。最后就是基于信息时代下VI的设计，要和媒体呈现数字化，运用互联网进行延伸。这种宣传更加高效也更加快速。
4.4独特性变化和延伸性变化
在材质上和工艺上还有造型上等等的个性化选择，去满足不同人群不同消费者的审美观，最后是在功能和作用方面的延伸。在这个科学和艺术，市场和经济，相互联系相互交融的年代，研究艺术就应该不断的跨界不断的延伸，所以设计师每时每刻都要有紧迫感；我们伟大的领袖毛主席，都认为自己三天不学习，就跟不上时代的步伐，我们作为一个普通人就更应该不断的学习，不断的充实自己，提高自己综合素质，提高自己的运用的能力，在这个数字信息化的时代，进行一次艺术性的大改革，让艺术更加造福于人类。而设计师考虑的更多的应该是当代的需求，有需求才会有所创造，有所创新。
总结：随着科技的不断进步，基于信息时代下VI设计的设计发生了日新月异的变化，和不同消费者的需求；我们也需要一次改革性的创新，借鉴国外好的优秀的设计理念，根据科技的需要不断的把基于信息时代下VI设计和高科技技術相结合，根据局自身的国情和经济的发展，在民主化的基础上，不断的延伸；让企业的形象设计上有所突破。
参考文献：
[1]高中羽.经营与形象[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社.1994
[2]倪勇，周小儒.企业形象设计[M].北京：化学工业出版社.2005
