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中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0067-01
一堂音乐课的效果如何,取决于课堂结构是否合理。课堂结构愈合理,各要素之间就愈协调,课堂效率就愈高,所以说音乐课堂教学结构优化是实现大面积提高教学质量的需要,是深化音乐课堂教学改革的需要,是培养学生全面发展的需要,那么如何进一步优化高中音乐课堂呢?
一、巧妙构思,科学制定目标,教学思想、目标和内容优化
音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。制定目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素,而目标是指使每课应有科学而明确的指向性,能反映教材的本质内容。巧妙地构思目标是优化目标的前提,它要求摒弃起干扰、抑制作用的信息,突出目标信息,给学生大脑以强刺激,加强学生对目标信息的理解和识记程度。同时,巧妙的构思是可以使学生思维“入路”,使学习的过程成为方向感强的可控过程,避免盲目性和多中心,从而实现目标的优化,这要注意三方面的要求:
1.转变教学思想。音乐课程改革的重点就是要改变以往应试教育的传统讲授、讲解,改变忽视对学生审美能力能力培养的倾向,强调课程从学生的学习习惯、生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,发展学生的综合艺术鉴赏能力,使音乐学习过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践,提高审美意识和形成自主学习能力的过程。课程标准要求我们在教学中能让学生真正成为学习的主体,着眼于学生“学习过程”的体现,将学生学习任务与学习愿望有机地统一起来,将教育者定位在学生素质发展的合作者、鼓励者和引导者。
2.注意目标与音乐课程标准的统一性、科学性。音乐教学目标不是凭空制定的,它以音乐课程标准的要求为依据而制定。每学年度根据课标的要求制定总目标,在心目中对各年级教材有个总体认识,然后把它分类整理。另外目标教学安排要合理、调动学生积极性,要有科学性、艺术性。
3.优化音乐课堂教学内容。音乐课堂教学内容必须切合教材和大纲要求,切合本校学生实际,对教材处理深浅适宜,难点分解。同时,课堂教学要分为若干层次,将教学内容在各层次之间交叉进行,让新旧内容不断重复出现,循环提高。教师向学生提出不同要求,组织好新旧语言材料进行交际,指导学生归纳总结,并发现问题,形成及时解决的能力,使学生始终处于认知、理解、练习、巩固的循环之中。
二、强化意识、合理实施,教学语言、教学时间分配优化
制定好目标,为优化教学创造了前提。在教学中,教学语言、教学时间分配优化,教师必须强化意识,并使之渗透于整个教学之中。实施目标是优化目标的重要手段和有效途径。我在教学中,着重抓了三点:
1.重视教学语言优化,音乐课堂教学过程中鉴赏、学唱、聆听应贯穿始终。通过鉴赏创建情境,使学生的音乐鉴赏能力与客观事物建立直观联系,增加接触音乐的机会,培养学生正确的审美习惯、审美能力,加强课堂与语言的优化,启发学生的思维。
2.合理安排高中音乐课堂教学时间 ,根据高中音乐学科的特点、教学内容和要求做出巧妙安排;同时要根据学生年龄特点、知识基础、认知习惯进行合理分配,分层教学、因材施教;再有要根据教学的环境、教学的手段、教学的风格以及本课的重难点分解等作相应调整。 在教学中,使目标信息贯穿于各个教学环节,做到似断实连。 “唱”、“听”、“看”、“认”、“写”、“动”围绕目标进行强化目标信息。
在实施目标时,师生通过双向交流,多次反馈中,形成这样一个循环系统,这个系统显示的教学结构中,可以看出目标与各组因素的有序性和整个过程良好的整体功能,这是提高课堂质量的重要因素。
三、合理运用设计多媒体课件,优化教学媒体
充分利用直观形象生动的教具和电化教学,努力创设真实的教学活动情景,是课堂教学优化的重要步骤。利用食物、图片、挂图、录音机、幻灯、电视机多媒体等进行教学,既形象直观又生动有趣、刺激,有助于学生直接理解所学英语知识。视听看相结合,易于增加语言感觉刺激,易于加深印象。
作为一名高中音乐教师，课堂教学的关键在于学生是否积极、主动的参与到课堂教与学的活动中来。只有教师从学生本位出发，巧设音乐课堂情境，重视师生与生生之间的互动与合作，才能为音乐课堂教学奠定良好的人文基础。根据我十多年的教学经验，下面从三个方面谈一谈高中音乐课堂教学艺术技巧。
1 灵活运用课堂导入技巧
课堂导入直接决定着一节的成与败。音乐课堂导入方法众多（比如：直接导入法、问题导入法、故事导入法、悬念导入法等），那么哪一种方法最能扣动学生平静的心弦，吸引学生昏昏欲睡的双眸。这就要求音乐教师根据教学目标，巧妙选取课堂导入方法，一开场就让参与到课堂教学过程中。比如，在执教《新年音乐会》这一节时，我就采用直接导入主题中国新年。关于中国年韵年味的歌曲很多，我选择了刘德华的经典代表作《恭喜发财》作为课堂导入把手。明快的节奏，铿锵有力的歌词和超明星的吸引力一下子激情了学生的激情。这种开门见山直接导入的教学方法直入主题，节省了大量教学时间。相反有的教学内容导入则需要巧设情境，运用间接的教学技巧进行导入。例如学习《独特的名族风》这节时要求学生欣赏几首代表性的民歌之后，感受、体验其音乐情绪，随后更进一步认识、理解，蒙古族、藏族、维吾尔族民族风格特征。因此，我采用“阿凡提大叔讲民俗民风”，这一故事导入法引入本节内容学习。同学们在我诙谐的语言引导下一方面对蒙古族、藏族和维吾尔族有了一个全方位的深刻认识，更能区分开三个民族音乐之间存在的差异。这种运用故事入技巧，增强了学生学习的趣味性，使学生注意力叶高度集中，将枯燥的音乐课堂教学一下子变得生动、富有情趣。
2 课堂调控要彰显灵活性、多样性的特点
苏霍姆林斯基曾说：“教学技巧不在于能预见课的所有细节，而在于根据当时的具体判断，巧妙的在学生不知不觉中做出相应的变化”。可见，音乐课堂调控应首先具有灵活性。音乐作为高中提升素质教育的增补常识学科，无论是学科教学目标，还是在各学科中的地位都不及语数外等基础学科那么被学生所重视，这就导致音乐课堂具有很大的生成性和不确定因子，课堂教学往往会出现很多不可预知情况发生，所以教学设计时音乐教师不应该拘泥教材的束缚，而应依据学情、校情及地区差异进行增补删减，二次或多次整合教学内容，最大可能使教学内容紧随时展步伐，满足学生生理、心理需求。假如学生思维出现偏差，教师应采取巧妙的方法引导学生回归正确轨道，更不能违背社会主义核心价值观具体要求。高中音乐教材大部分采用“欣赏――剖析――感悟”三部曲编排体例，而这种编排更有利于教师采用灵活的调控艺术掌控课堂。
每一名高中生由于受年龄、性别、家庭教育、地域差异等多方面因素影响肯定会存在不同的个性差异。因此新课程明确指出，高中音乐教学一定要多样化分层教学原则。教师必须根据教学内容，巧妙创设教学情境，设计合理的教学活动，借助多媒体等有效教学手段，调动学生对经典作品的鉴赏的主动性和积极性，将教师的讲堂真正转变为学生的学堂。
3 课堂问题设计应遵循针对性和实用性原则
能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。
一、音乐实践能力的培养
学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
二、情感表现能力的培养?
想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。
三、歌词语言能力的培养
歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。
下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。
四、音乐感知能力的培养
音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。
五、乐器教学的自主学习能力的培养
一、“教师是顾问”的内涵诠释
（一）“教师是顾问”的理解
“顾问”是一个职位，泛指在某件事情的认知上达到专家程度的人，他们可以提供顾问服务。而“教师是顾问”指有教育方面的专门知识，备以学生咨询的教师。这些教育方面的专门知识包括：对学生的理解、处理学生问题的耐心和灵活性、良好的人际交往技能、开放的意识、对个别差异的认同等。教师作为顾问其工作重心是主动性的和预防性的，其职责是采取策略帮助学生提高学业成绩、发展学生自我意识、培养学生人际交往能力，帮助学生获得和运用终身学习的能力。
在学校音乐课堂中，“教师是顾问”，它需要教师作为中介，即教师应把理论与实践相结合，充分发挥学生学习积极性，音乐教师应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。所以音乐课堂教学功能的实现在很大程度上依赖于教师在课堂教学中与学生形成的建设性互动关系。
综上所述，笔者把“教师是顾问”在音乐课堂教学中的的概念理解为：音乐教师应具有教育和音乐方面的专业知识和基本技能，以备学生咨询，并将音乐理论知识与课堂实践以及学生的音乐经验联系起来，与学生之间建立一种关心的建设性互动关系，这种关系应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。
二、“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用
我国高中音乐新课程体现了注重时代性、基础性和选择性的总要求，为满足高中学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六大模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，并实行学分管理制度。由高中《音乐课程标准》规定音乐鉴赏2学分，其余模块分别为1学分，每位学生必须修满3学分，我国高中学校大多数主要是开设音乐鉴赏模块，因此，下文仅对“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用进行探讨。
（一）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生发挥创意能力
在高中音乐鉴赏课堂教学中，教师要善于挖掘教学过程中的创意性因素，采取相应的教育行为，启发诱导学生的学习动机、兴趣，开展音乐创意活动，运用音乐鉴赏材料进行音乐创意练习，让学生发挥自身的想象力，鼓励学生的创新精神，使创新精神成为学生努力追寻的目标。
教师应围绕音乐作品设计具有探究性和启发性的问题，以问题激活学生思维，通过学生独立思考、小组合作、讨论交流等方式，探究音乐的美、体验音乐的美、理解音乐的美、表现音乐的美。在这个过程中，学生是主体，音乐教师作为顾问，要给学生自己发现问题、解决问题的学习空间，培养学生独立思考、协作交流、勇于探究的学习能力。但同时教师是主导，教师的引领也是必要的，当学生遇到难以理解、把握的疑难和困惑，通过自身努力也没办法解决的问题时，应及时向教师咨询，教师要有适当的讲解，讲解时要注意准确而精炼、形象而生动。
（二）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生提高其艺术感受能力
在高中音乐鉴赏课堂教学中，经常会遇到这样的情况：学生能够熟练地演唱或演奏一首乐曲，却不能充分地感受音乐内容里所包含的深刻情感与寓意。这是因为学生没有真正理解作品内涵，更没有通过对作品的理解融入自己的情感，不带有任何感彩，也就不能准确地理解乐曲的深刻寓意，也不能真正地感受乐曲的精髓。因此，音乐教师在教学中培养学生分析作品的能力，首先要教会学生用音乐的语言如节奏、节拍、高低、强弱、长短、音色、旋律、和声等音乐要素分析音乐，并且强调要把音乐鉴赏放在深层面上来理解，从而帮助学生提高其艺术感受能力。
关键词:
高中音乐;课堂教学;提高效率
高中音乐课堂作为义务教育阶段的课程之一,是提高学生综合素质实现学生德智体美劳全面发夔的主要途径。高中音乐课堂可以陶冶学生情操,在繁重的课业之余缓解学生紧张疲劳的生理及臼理,进而培养学生音乐素养。除此之外,高中阶段设置音乐课程的目的在于释放学生个性,更符合当前新课改素质教育的要求。本文中主要探词提高高中音乐课堂教学效率的具体措施。
一、高中音乐课堂教学现状分析
目前高中音乐课堂教学效果不是很理想,究其原因在于大部分学校及学生对音乐课程不是很重视,与此同时教学效率及模式较为落后,影响高中音乐课堂的教学效果。目前高中音乐课堂教学现状不容乐观,急需采取相应措芯挂行完善。
1、课堂教学效率铡氏
虽说高中音乐课程刘学生有着重要影响,但目前高中音乐课堂的教学效率不是很理想。实际教学中高中生的主要任务是应付高考,因此学校的大部分资源也会向着高考{游耳。音乐课目在高考中完全涉及不至叮,这就造成音乐课程的处澎良是尴尬。因此多数清祝下音乐柳币刘课程也不剥灵上心,普遍缺乏积极隆格,造戊实际中课堂效率不高;学生们也将音乐课当作放已棵,课堂上要么休息、要么聊天写作业,上课质量偏低。柳币在讲台上按部澎班的讲课,学生们在下面有一段没一段的听着,因此高中音乐课普遍缺乏效率。
2、音乐课程缺乏重视
高中阶段需要应刘高考,各科学习内容都比较繁重,学生们面临着严峻的学习任务,因此实际教学中有部分教师及学生认为不应该加入音乐课程,有欣赏音乐及培养音乐素养的时间,还下女口去做几道数学题•背几个单词来得实在。音乐课程在高中阶段属于宁良费时间,应该经精力花费在高考科目上,提高其他科目的学习成绩。总而言之,笔者认为在高中阶段按照应试模式培养音乐素养是汲下现实的事清。
3、课堂教育模式落后
目前高中音乐课堂授课中依然采用单项授课的模式,就是整堂课上柳币在上面讲,向学生灌输大量的音乐知识,这教学模式的效果不是很理想。音乐课堂授课过程中要讲学生的学习积极险调动起来,实际中发现音乐课堂授课中多是一些偏理论偏抽象的东西,这就要求教师对学生进行有效的引导,而且实际中会出现学生不买账的尴尬情祝;目前高中音乐柳币大部分缺乏相应的音乐素养及知识储备,音乐课程中很难帮助学生体会作品的中心思想,更谈不上进一步挖掘音乐的本质了;有的音乐柳币虽然有着一定的只是几类,但在课堂教学中习贯采用倾诉式的授课方法,不育树学生进行合理的引导,造办劲灵堂效果不理想。
二、提高高中音乐课堂授课效率的方法
针刘高中音乐教学中出现的各种间题,有兰它要采取相应的措芯挂行完善,实现提高课堂授课效率的目的。笔者结合实际教学经验,通过查阅相关资料发现,提高音乐课堂教学效率的措施包括以下几种。
1、提高课程重视程度
在高中音乐课程教学过程中,提高柳币及学生对音乐课程的重视程度才是提高课堂教学效率的基本。这就需要音乐柳币对学生阐述音乐课程的重要险,进而促进学生学习积极险的产生。高中阶段音乐课程影响学生综合素质的形成,因止哄重要隆是不言而喻的。音乐课程不但可以提高学生对音乐的重视程度,还可以帮助学生进{超当的清感表达,加大学生之间团结合作的能力,通过学习音乐不断提高自身的综合素质。除此之外,高中音乐课程还可以有效绦藐罕学生的学习压力,帮助学生宣泄掉字肖极的情绪,让学生在学习过程中保持一个健康积极的态度,最终实现提高学习成绩的目的。
2、运用多变教学模式
传统的教学模式中,每个教师者附沂于自己的教学模式,这就意味着教学中存在一些死板老}日的教学模式,但在新课程改革下,高中音乐教师一方面要去面对繁琐的物理理论,另一方面又要刘峙并不感兴趣的高中生,因此教师应该以多变的教学模式来提高学生对音乐学习的主动性,提高上课积极性,利用现代网络手段加入一些新元素改变教学方法,使每节课充瞒新鲜感,引发蓦中生兴趣。柳币通过使学生亲自扮演角色的方式,在教学中情境再现,变抽象为实示化,让学生生珍子地接受对知识的理解,情境教学中可以通过将学生进行分组,根据内容让学生扮演各自的角色,将自己的想法融入到实际中,帮助学生将书本上知识呈现在学生面前,形成以学生作为主体的模式,激发他们的学习动机,让他们能奎三好地通过对教学情境模式中分析,建立音乐体系,让音乐课程不再枯燥,让学生生珍子理解学习过程中的知识点。
3、激发学生学习兴趣
教师教学过程中可以利用讲解乐曲背景的方式激发学生学习兴趣。在高中音乐课堂教学中,大部分曲目对学生而言都是陌生的,为了激发学生内心的好奇心,柳币可以对曲目背景进{详细介绍,让学生可以充分理解作者的创作意图,通过让学生了解作曲背景内心兴起学习兴趣;除此之外,教师还可以通过创编练习的方式激发学生学习兴趣,在教学过程中,柳币可以列举一些创编实例,对学生音乐审美进行培养,最终实现促进学生学习兴趣的目的。当有了兴趣,后续的学习就会显得简单了。
三、结束语
随着社会对复台型人才需求量的增加,高中音乐教学的重要隆越来越明显了,学校应当将丰富多样的信息源提供给学生,并且对现代化教学手段建没进{强化,将良好的环境建立起来,让学生实现刊采集知识和获取知识的能力的培养。教师将理论与实际生活联系起来,让学生可以在实际中运用学习到的知识,并且育旨够在失败中得到经验和教训。同时不断改革现有的教学模式,结合实际需求构建一个全新合适的教学模式,确保培养效果,给社会提供更多优秀的音乐人才。
作者：袁晋芳 单位:江西赣州宁都县宁师中学
参考文献
关键词：
高中；音乐课堂；教学；效率
1高中音乐课堂概述
高中音乐课程与九年义务教育课程相连接，是高中实现学生德智体美教育的必备途径之一，也是针对学生全面发展而设置的课程。音乐是一种可以产生共鸣效果的震动频率，它伴随人类产生，随着人类的情感发展、音乐技巧发展而不断发展。高中课程中设置音乐，培养学生的兴趣爱好，塑造审美理念，通过音乐的学习来释放学生的个性，凸显出教学的创造性，是当下素质教育的创造性体现。
2当前高中音乐课堂的问题概述
2．1教学效率低下：
虽然音乐教育对高中生来说有着重要的影响，但是目前的高中音乐课堂有着普遍教学质量、效率低下的问题。高中阶段的任务在大部分学生眼中是为了应对高考，学校的资源大部分都投入在高考上。针对高考完全不会涉及的音乐科目，在所有课程中就显得十分尴尬。音乐教师在课堂教育中，普遍缺乏积极性。课堂上，教师也不能完全投入到课堂当中，上课质量也不高。很多情况下，大家都把音乐课当成一节休息课，要么是睡觉、说话，要么就是写作业。教师按照课本上的要求上课，学生在台下并不能认真对待课程。教师上完课之后，学生基本上也是一个耳朵进，一个耳朵出，目前的高中音乐课堂缺乏整体效率。
2．2缺乏重视：
在高中这个学习阶段，要应对高考，需要学习的内容不仅多而且十分复杂，再加上其他功课的融入，使得高中学习任务十分繁重。许多教师和学生认为在这段时间，不宜再加入音乐培养的内容。与其花大量的时间去参透音乐的感情，不如去做几道题来得实在。许多教师和学生都认为音乐学习不重要，与其花大量的时间在这上面，不如去在一些高考科目上多花些时间，让学习效果更明显。所以，在高中阶段，按照应试教育的思路，花时间去培养音乐素养十分不现实。
2．3教育模式落后：
当下的高中音乐课堂也和传统的课堂无异，采取满堂灌的形式，实行单向教课。教师在台上讲课，学生在台下听。音乐授课，需要调动学生的积极性，而当下音乐教育普遍偏向情感、抽象的东西，如果想进一步提升学生对音乐的学习能力，需要对学生加强引导，而且音乐学习中，教师不仅要花费一定的功夫，也可能遭到学生的不买账。现阶段的高中音乐教师，缺乏一定的音乐储存量，也不具备充足的音乐基奠，很难帮助学生去体会音乐内容的中心思想，也不能进一步帮助学生去挖掘音乐的本质以及创作者的情感。有些教师虽然自身有充足的音乐素养，但是在课堂教育中，过于强调“倾诉式”的讲解方法，对学生的引导不科学，这些情况都会严重影响对学生音乐素养的培养效果。
3如何提升高中音乐课堂教学的效率
3．1从思想上重视高中音乐教育：
在高中音乐课程中，通常都是音乐鉴赏和音乐表现作为授课的主要内容，它蕴含着丰富的音乐审美情趣，音乐所表达的真善美的意境需要被学生所了解，这样才能够产生强烈的情绪审美体验。丰富音乐教育活动，可以帮助学生提升尊重与合作意识，促进学生的审美情操。音乐作为人类文化传承的重要载体，其历史久远。学习音乐可以有效地帮助学生了解祖国文化，帮助学生了解丰富多彩的世界文化，这样有助于提升和扩宽学生的文化事业，有益于学生对不同文化的理解，在提升民族认同感的同时，也能够加强对不同文化的尊重。所以，高中音乐课程对学生来说是必不可少的，它可以有效地促进学生个性化、全面的发展。
3．2革新教育模式：
音乐课堂需要有互动教学，如果单单是教师在上面演唱、或者让学生单方面欣赏，这样是无法充分调动学生对音乐的兴趣的。高中音乐课堂教育中，教师对学生思想教育过于死板，方式也陈旧，并不能迎合新时代学生的发展需求，在教学方式上，教师需要进一步反思，不能再沿用传统的灌输式方式，让学生被动地接受知识，应该让学生的主体地位得到体现，通过提升对音乐教育模式的重视来重新整合音乐教育方式。学生对音乐课程的关注能否得到有效提升，最重要在教师如何去引导，具体要落实在教育中的地位。教师应该从根本上认识到音乐学习的重要性，美育培养在音乐学习中的作用不容小觑的。从当前的教育形式、学生素质等方面综合考虑，逐渐向学生渗透音乐内涵的培养，确保教师、学生在思想上都能够对音乐作品有一定的认同感。不仅如此，教师还应加强自身素质的修造，进一步养成多听音乐的习惯，加强自身的音乐内涵，保证可以跟得上以身传教的步伐。
3．3创新教学方式：
音乐教育大多都较为抽象，且具有一定的主观感性因素。如果在课堂上只是单纯地讲授，就会让课堂显得十分枯燥，学生也会有一定的厌烦心理。所以，音乐教学需要进一步想办法去营造活跃、和谐的氛围。可以在讲授书本的内容前，介绍相关的时代背景，制造一定的代入感，音乐学习的过程中可以鼓励学生分组讨论音乐的思想性。不仅如此，教师还应多站在学生的角度，去激发师生之间的互动关系，鼓励学生发展个性，不要一味对学生的个性打压，做好引导工作。新课改把每位学生摆到了发展的中心位置，每个学生在学习的过程中，都是独立自主的个体，特别是学生在音乐基础、思维能力、情感体会上都有着明显的差异。在的教学中，要针对学生的差异性来设计教学方案。对不同的学生采取不同的目标设立，让每一位同学在原有的基础之上可以得到巩固和提升，在感受音乐学习的快乐之余，还能够获得显著的综合素养培养效果。
4结语
高中音乐的课程评价需要对传统教育中只重视考试的方法进行改良。高中音乐作为必修课程需要纳入学生的成绩管理档案中。为了进一步提升课堂的学习效率，可以将学生日常的考核成绩、课堂表现纳入考试成绩中，和期末考试一同组成期末成绩，通过考核的方式激励学生在课堂中的学习效率。
参考文献
音乐是一门情感的艺术，它既丰富了人们的生活，活跃了人们的思想，又给人们带来了精神上的陶醉与享受。然而，传统应试教育理念所残留下的不重视音乐教育的问题，已经让音乐教学处于边缘化。特别是高中阶段，学生面临着高考的压力，一方面，很难在音乐课上投入精力，学习状态不佳；另一方面，在繁重的学业负担之下，即便是上音乐课，也很难让学生得到真正意义上的释放。想要提升高中音乐课堂的教学效率，对于音乐教师来说，是一个极大的挑战。为此，教师在教学中，要想让音乐发挥出它全部的教育功效，就必须要思考、探索、研究并制定出科学、合理的教学方法和策略。
一、从音乐赏析课的艺术性着手，提升音乐鉴赏的实用性
《普通高中音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美体验为核心。”并且在当前的高中音乐教材中也相应地增添了很多让学生自己讲解音乐、阐述音乐见解和看法的教学环节，旨在引导学生参与到音乐的实践活动中，得到亲身的审美体验和能力的提升。也就是说，在教学中，教师既要给学生讲解与音乐相关的基本知识，又要在这个过程中关注音乐的美育功能，培养学生发现美、鉴赏美的能力以及审美的情趣。
音乐赏析课的艺术性主要体现在艺术的参与性与愉悦性上，教师在整个活动过程中，既是学生参与活动的设计者、组织者，又是学生参与活动的欣赏者、监督者。而想要增强学生自主、积极的参与性，教师就必须不断地为音乐课堂注入新鲜的血液，注重音乐的艺术性展现和创造，不断地给予学生新的刺激。这样的教学方式，不仅能有效保持学生的学习兴趣和积极性，而且教师对于音乐艺术上的加工，也会感染学生，使得学生在学习过程中也会将自己对于美的体验和感悟加进去，在一般性的听唱讨论逐渐升华成为发现和创造。这种艺术教学的效果是十分明显的，能够变苦为乐，让学生愿学、乐学、会学。
二、从音乐与精神层面的作用着手，提高学生音乐的素养
从古至今，音乐在人类的发展过程中都起着至关重要的作用，是组成人类精神活动的重要内容，很好地体现了人类不断追求新生活、追求完美的意愿。音乐的学习，在精神层面上，能够很好地提升学生的素养，在面对人生中的成功或失败，顺境或逆境时，能够将每一次的经历，当作是五线谱上高低错落的音符，张弛有度的旋律，胜不骄，败不馁，用平和的心态去面对。
在高中阶段，在教师、家长和学生的心中，高考大于一切，它是改变命运的重要途径。学生承受了太重的学习压力，反而会影响他的学习效果。这时，就能有效体现出音乐的作用，它能够更好地对学生进行心理上的疏导。因此，在音乐教学中，教师应通过教学活动，更好地体现人文精神层次的教学内容，将音乐与德育、美育相结合，在整体上提升学生的音乐素养。如谱写《命运交响曲》的贝多芬，他虽是音乐天才，但他的命运确实十分坎坷。但他凭借着对音乐的热爱，对生命的鉴定，坚强地面对生活中的任何挫折。教师可以通过让学生欣赏、思考和感受这首曲子，谈谈自己的理解和感想，让学生得到精神层面的教育，更好地发挥音乐的教育功能。
三、从音乐与表演的关系着手，提高学生对音乐的理解
当人们在欣赏音乐的同时，还应关注音乐的行为。虽然，从表面上说，音乐是虚拟的，但是从深层次上看，它也是客观存在的。因为音乐的艺术来源于现实的生活，它是音乐创作者对于生活的感悟，对于情感的宣泄等，如果我们对于音乐的理解脱离了生活，那么，音乐也就失去了它的根本和内涵。
因此，在高中音乐教学中，除了音乐理论知识的学习，对于音乐的理解和欣赏之外，教师还应深入地挖掘音乐背后的内涵。高中音乐教育中，教师应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐的学习中还原生活的原貌，将音乐和表演充分地结合。音乐和表演的结合，帮助学生更好地、更深入地理解音乐，并从中得到更多的体会和感悟。
总之，音乐具有极强的艺术性，在高中音乐课堂上，教师既要追求教学的有效性，又要注重教学的艺术性，既要让学生获得该有的音乐理论知识，又要努力提升学生的综合音乐素养。
参考文献：
一、组织教学是驾驭课堂能力的体现
高中学生平均年龄在15～18岁，明显的表现为求知欲强、塑造性强、独立性强、涉猎范围广，激进活泼但持久性欠佳，课堂注意力集中时间难以达到30分钟。因此，教学中引导学生保持注意力，积极投入学习的方法，决定着课堂教学的成败。
组织教学要讲究艺术性。组织教学不单单是“课前按例检查学习用具”“组织学生有序进人教室”“有礼貌的师生问好”这类例行教学工作，更应作为调动学生学习积极性，掌控调节课堂氛围，提高学生学习兴趣的一种手段。要在整个教学环节中尤其是当出现新知识、难点知识的时候能够有效地组织教学，想方设法地引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破障碍，从而使整个课堂教学过程完整，教学气氛生动活泼。
组织教学的方法也要依据学生的年龄、生理和心理特点。高中生更应采用启发、思考、发现等方法进行引导，特别应该强调的是，对于信心不足的学生要采用引导、鼓励、表扬等方法，使其树立信心，主动投入学习。对于优等生，教授内容应偏向知识性可以拔高教学目标，使其在原有基础上“先富起来”；对于基础薄弱的学生，教授内容应以欣赏、拓宽涉猎面、引导其提高感受和自我欣赏能力为主。在组织教学中教师要充分发挥占主导作用。
二、课堂教学方法要得体多样
课本中呈现的是基本的教学内容，是一个结构性的知识，是教学材料的一部分，在具体的教学中怎样才能更好地把这些陌生的知识和兴趣高涨的学生联系在一起，碰撞出绚烂的花火，是一个值得我们思考的问题。课本资源有限，但教学空间和课外材料是无限的，高中音乐鉴赏课不能延续小学、初中的以“老师教――学生学”这种“教唱课”模式进行教学，而是要学生涉猎面更广、欣赏能力更强、对音乐中的人物形象和内涵情感形成自己的体会、甚至悟出哲理。让学生怎样投入到美妙奇异的音乐世界中就是重要的第一步。
听辨导入法是音乐学科的一种优势所在，是其他学科无可比拟的，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。如在讲中国民歌时，我选取了两首很有代表性的民歌片断《茉莉花》和《大阪城的姑娘》给学生听，听完后说一下这两首民歌分别是哪个民族的，以此引出这节课的主要内容：中国民歌可分为汉族民歌和少数民族民歌，根据汉族和少数民族的不同风俗特点，每个民族的民歌各有特色，然后我再选取几个较有代表性的民族中最经典的民歌给学生听。通过这一系列的听辨，学生非常有兴趣去探究各个民族的歌曲特色，注意力高度集中，上课的效果自然就好。
二、问题导入方法
很多实际教学表明，高中学生的思维虽然已渐趋成熟，但思考问题的能力还有待挖掘，只有在教师合理的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如，在介绍外国管弦乐曲《蓝色狂想曲》这节课中，我在引入环节就采用了问题导入法，设置了几个问题：“在这部作品中，一共用了几个代表人物，分别表现出哪些社会现象？”“整首曲子采用了什么音乐风格形式来表现？”让学生带着问题去听音乐，学生自然就会仔细去听，认真寻找答案，找到答案了就找出了这首曲子要表现的内容以及蓝调音乐（即爵士乐）的特点，也就掌握了这节课的知识要点。
三、朗诵导入方法
借助姐妹艺术诗歌开场，既是学生喜爱的形式，又能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。诗与音乐的结合能使艺术形象更加淋漓尽致、尽善尽美，同时满足学生多角度的审美要求。比如，介绍中国民族管弦乐曲《春江花月夜》前，我先让学生朗诵张若虚的古诗《春江花月夜》，体会“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”等诗句的描写意境，并在课堂曲目的听赏中展开想象。而在欣赏《祖国颂》时，我事先让学生找了几首有关祖国的诗歌在课堂上朗诵，让学生带着这样一种爱国情感进入课堂里，在欣赏曲子的同时感受音乐的魅力，培养学生的爱国情操。
四、故事导入方法
【关键词】音乐教学 语言 艺术
语言是人类最重要的交流手段，如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言是一门深内涵、高层次的艺术。教学是教师对知识、经验、方法、能力的传授过程，《学记》中写到“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”就是说教师的语言是激励学生学习的动力，是成功实施教学的重要手段之一，是一门语言艺术。
音乐是听觉的艺术，把教师的语言与音乐有机结合不仅可以促进学生对音乐的理解，更能促进学生音乐审美能力、艺术思维能力的发展。高中音乐鉴赏教学以学生聆听为主要形式，通过聆听不同音乐要素的表现从而理解音乐，鉴赏音乐。那么，在课堂中教师语言的表达应言简意赅，任何模棱两可、含糊其辞的语言都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成。所以音乐教师在讲课时一定要注意语言的组织性、准确性和艺术性。
1.音乐课堂教学中语言的组织性
音乐教学中，课堂语言的组织性尤为重要。一堂好的音乐课，教师的语言要井然有序、紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，发掘作品的艺术内涵，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。教师首先应认真分析教材，了解音乐作品，明确教学重点与难点，才能确定教学过程怎样导入、怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路清晰，语言才会清晰，学生在重点、难点问题上才能够理解得透彻。一堂没有艺术色彩和语言组织性的音乐课，是难以吸引学生，难以激发学生学习兴趣的。没有语言组织性的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术的魅力。
2.音乐课堂教学中语言的准确性
音乐教学中，音乐教师的语言应该准确地表达音乐作品的本身。所谓准确，就是用最确切、恰当的语句表述概念和判断，准确无误地反映所讲授的内容。教师对教学知识的掌握要准确，表达更要准确。用词不当、逻辑混乱、语法不规范都会影响知识的准确、有效传递。特别是一些容易混淆的概念，例如：在讲述音乐要素中的“节奏”时，学生往往用“快”、“慢”来表示，这与学生理解的生活中节奏的快慢是不同的，在音乐中“节奏”表达的语义应该用“紧凑”和“舒缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合；在讲解“节奏”与“节拍”时，“节奏”是指用强弱组织起来的音的长短关系，“节拍”是指有强有弱的相同的时间片段按照一定的次序循环重复，简单的说是指音的强弱关系。两者之间的关系是极为密切的。在课堂上，教师一定要用准确的语言讲清二者之间的联系与区别。
3.音乐课堂教学中语言的艺术性
3.1 课堂语言的语速和语调
音乐是一种需要引导的艺术,教师语言的语速、语调非常重要。语言的节奏不可太急或太缓。太急会使学生烦躁，教师自己也容易疲倦；太缓则会使学生注意力松懈。语言的力度也不可太强或太弱。太弱会使课堂气氛显得沉闷，学生提不起兴趣；太强又会显得生硬刻板。只有抑扬顿挫的语速和语调，才能使学生听起来舒服悦耳，兴趣盎然，充分发挥音乐语言的特点，才会给学生带来美的享受，从而达到提高教学效果的目的。
3.2 课堂提问的语言艺术
课堂提问是教师进行思维和语言训练、培养学生解决问题，提高教学效果的一种教学方式。美国教育学家斯特林?G?卡尔汉说：“提问是教师促进学生思维，评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。”由此可见，提问在课堂教学中处于举足轻重的地位。从某种意义上说，提问是教师课堂教学中最多的语言活动，一个恰到好处的问题，可以充分调动学生的情绪与积极性，活跃课堂氛围。因此教师课堂提问的语言艺术性直接关系到整个教学，也直接体现出了教师的教学水平。
课堂提问的设置应面向全体学生，要新颖、有深度、有广度，环环紧扣将问题逐步引向深入，引起学生探究学习的欲望，发挥他们的想象力和创造力，充分与学生展开问题的交流，鼓励和引导学生思考、发表自己的见解，从而达到传授知识的目的。
课堂提问的方法用得恰到好处可以充分挖掘音乐的潜在魅力，培养学生的创新思维。在欣赏一首作品时，提问方式和时机的不同带给学生的音乐审美能力也会有所不同。问题可以在欣赏作品之后直接性的提出；也可以在欣赏作品之前间接性的提出，让学生带着问题去聆听音乐；还可以在欣赏音乐中，感受、比较、对比式的提出问题。用激发学生学习兴趣的提问方法同样也可以很好的调动学生。例如：在上《亚洲传统音乐》这一课中，欣赏印度音乐《欢迎》片段时，要让学生了解印度音乐的一个知识点“拉格和塔拉”，如果直接性的问学生：“你们知道在印度音乐中“拉格”和“塔拉”指的是什么吗？”，学生们肯定答不上来，而且也没有兴趣回答。如果换一种提问的方式“同学们，你们知道吗？我们通常所说的音乐中的“旋律”和“节奏”，在印度有一种非常特别的叫法，你们想知道吗？”这个问题提出，即使学生回答不出来，也激发了学生学习的兴趣。
音乐课堂中的提问即是一门学问，更是一门艺术，课堂提问语言的艺术性不仅是教学中的一种方式，更是激励学生参与教学活动的重要手段，只有教师精心的设计、恰到好处的提问，才能提高课堂效率，促进学生音乐审美的提高。
3.3 课堂评价的语言艺术
音乐教学中，课堂评价语言要具有艺术性，准确、出彩的评价不仅是尊重学生主体地位的体现，激发学生学习的有效手段，也是发挥教师主导作用，实现教学目标的重要环节。
课堂评价的语言要准确、得体，以激励性的语言为主，在鼓励和赞扬中挖掘学生的闪光点，使学生有被认可的成就感，从而调动学生的学习主动性，让学生敢于参与课堂教学。例如：在聆听钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》时，很多学生感受到了乐曲中所表达出的黄河怒涛咆哮、此起彼伏、波涛汹涌的场面，并说出自己对音乐的理解和感受，教师可以使用肯定与赞扬的评价“你对音乐作品的感受很深，不但理解音乐，还有自己的见解！许多音乐家少年时期就是这样认真、努力、积极、思考”。但有的学生只是关注到演奏者陶醉于音乐当中，却忽视了去理解和感受音乐，针对这一情况，教师的评价不能是完全否定的，应该用引导性和启发性的语言。
在新课程理念指导下，作为音乐教师除了认真钻研教材、不断提高业务水平、专业技能以外，还要努力提升课堂语言的艺术性，只有这样才能使我们的音乐课更具美感，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0276-02
如何让音乐课气氛活跃起来？在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？以下是我在工作中的一些感想和经验。
一、活跃乡镇高中音乐课堂教学气氛方式方法
1.课前做好情绪调整，把激情带给学生。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。学生不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，要尊重学生们的意见，又要激发他们学习和思考的兴趣。
2.利用启发式教学方法，引发学生对音乐学习的兴趣。十年的教学实践表明，作为教师，必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事、历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：教授《我的太阳》，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最。从此，这首曲子就流行开了。这时学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。
3.教师做主导者，给学生营造一个轻松愉快的学习环境。在每次活动前，都尽量把活动室装扮成乐曲里描述的场景，在学生上课之前打开音乐，让学生一进入课堂就融进乐曲所表现的环境情绪里。课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。一堂课，始终要让学生学得轻松愉快、兴趣盎然。在音乐教学中要想使学生保持浓厚的学习兴趣和丰富的想象力，必须创设出一种活泼、宽松的教学气氛，把学生的学习变得自由、开放，学生在宽松的环境里，怀着愉快的心情，才能最大限度地激发他们学习的兴趣，并发挥出他们的创造潜能。
4.采用多种活动形式，做到唱、动结合。“动”的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辨析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合中学生的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂，从而调动了音乐课堂的气氛。
5.利用讲故事的方法深入浅出，缩短学生与作品的距离。作为教师，应该是一个好的导演，在欣赏音乐作品的同时，必须加入一定的讲解，使作品离学生更贴近一些。例：欣赏二胡与管弦乐队演奏的《江河水》，在欣赏过程中，教师可用缓慢、沉重的语调诉说这样一段故事：在旧社会，有一对新婚夫妇，丈夫被抓去服劳役，后死于异地，妻子闻讯，赶到送别丈夫的江边，面对滔滔江水，思绪万千，号啕痛哭。这无疑给学生正确、深刻理解这段作品的本质打开了一条绿色通道。
6.学生考学生，改变固有的评价方式，为教学环节增加趣味性。在教完一首新歌时，可用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
7.教师多组织开展形式多样的活动，激发和保持学习兴趣。课余音乐活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。我的做法是：组建兴趣活动小组、举办专题讲座、开展丰富多彩的艺术活动等等。“校园艺术节”、“歌咏比赛”、“校园歌手大赛”、“舞蹈大赛”等艺术活动，让学生自编自演，从策划、筹备、排练、导演、撰稿、演出、主持，到评选、颁奖的活动组织全过程，都由学生参与，或全部放手给学生。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习音乐的积极性、主动性。
二、实施过程中的注意事项
在音乐课堂教学中，要想活跃课堂气氛，教师就要善于抓住一切可以利用的因素，增强学生学习音乐的兴趣和热情。在教学中，我们还要充分利用相应的乐器，动作表演，随时随地地取材或根据课文内容创设音乐环境，使学生置身于一个音乐的天地中，这样学生的学习积极性才会提高，才会成为学习的主体，我们最关注的课堂气氛也才会真正的活跃起来！
三、课堂教学实践取得的成效
在乡镇中学的音乐教学中灵活运用有限的媒体，充分调动学生的感觉、视觉、听觉。艳丽生动的画面，刺激了学生的感官，优美的音乐给学生创造了一种轻松、愉快、和谐的学习气氛。把教学内容变抽象为直观，激发了学生学习音乐的兴趣，从而课堂气氛也自然而然地活跃起来了，课堂教学效率也相应地得到了提高。
