由于市场消费需求在年前集中释放，节后市场需求乏力，本月电脑整机、DIY配件、消费数码等3大消费类电子产品市场景气指数齐现回落，市场景气指数和价格指数双降。2011年2月电子市场景气指数收报1054.91点，环比下跌32.67点，同比上升33.52点。价格指数收报88.58点，环比下跌0.37点，同比下跌3.40点(如图表1所示)。
2月各类电子产品市场表现
电脑整机市场：价格和景气指数双双下降
2月电脑整机市场价格指数为96.21点，环比下降0.32％，同比上涨1.22％。市场景气指数为1283.11点，环比下降4.78％，同比上涨2.46％。
景气方面，2月受春节假期的影响，卖场客流量急剧减少，景气下降趋势明显。价格方面，2月上旬由于英特尔一款代号“Cougar Point”的6系芯片组存在设计缺陷，主流笔记本厂商及时控制问题产品出售，很多经销商面临有市无货的尴尬局面。2月中下旬，厂商又重新生产了原来的老产品并且陆续到货，使得笔记本产品价格有所回落。中关村价格指数分析师预计3月份整机市场景气指数将随着学生的增加有所回升，而价格指数则会有所回落。
消费数码市场：价格指数上扬，景气指数受挫
2月消费数码类价格指数出现上扬，指数为77.62点，环比上涨0.27％，同比下跌1.16％。市场景气指数为983.51点，环比下跌4.10％，同比下跌3.16％。
2月消费数码市场受春节假期影响较大，市场货源不稳，产品价格出现一定涨幅，加上市场的休市，影响了整体的交易量。中关村电子指数分析师预计，若3月新品能大量到货，价格指数便会随之走高，景气则将因价格的上涨出现维持现有水平或下滑的走势。
电脑配件市场：年后电脑配件景气价格双回落
2月电脑配件价格指数为83.03点，环比下跌1.41％，同比下跌11.79％。景气指数为1106.72点，环比下跌0.79％，同比上涨20.37％。
2月末，经销商们纷纷下调春节期间出现上涨的产品价格，市场价格开始回落。由于大部分有购买需求的消费者基本在年前选择了产品购买，年后市场景气出现下滑。预计三月随着学生的返校，卖场客流量较二月将有所回升。
贾樟柯作为中国新生代的导演，他的很多经典作品都被我们熟知。对于导演的成长经历和创作历程我们不必多说，而在此主要为了探讨贾樟柯导演在电影创作的场景的设置时候具有的独特眼光和由此产生的艺术特色。
流光溢彩的县城场景影像
1.县城场景影像的特征表现。众所周知，贾樟柯导演经历过县城环境的熏染，他的电影作品有的也反映了县城的发展变化和县城人们生活的精神状态。可以说从20世纪90年代开始，随着改革开放和经济的快速发展，中国的城市化进程加快了，因此，农村也出现了越来越多的打工者，城乡一体化的影响大大超乎人们的想象，城乡之间的交流也愈加强烈。因此，电影所要表达的那种复杂的多元化文化的交融和社会生活被贾樟柯导演演绎着。他对于城乡结合部的关注以及县城文化的发展都进行了较为透彻的分析，可以说，在电影创作上，贾樟柯大量选择的县城场景，对于县城人物的描写，创作了一批经典的平民文化的力作。
2.贾樟柯导演的县城场景影像的艺术特色与表现。对于曾经生活在县乡中的导演贾樟柯来说，成长的经历可谓丰富多彩，或许这也是他创作灵感的来源之一。从对县城场景的选择可以说，他既是对于旧时经历的怀念，也是想记录时代变迁的一个理念。我们可以从电影《小武》中得到答案，这可以说是一部奠定了他电影创作基础的影片。通过该片我们可以看到他的电影的浓浓的县城味道，无论是该片中出现的人物复杂关系，还是要阐述的主题思想都是需要我们反思的。《小武》采用了纪录片性质的拍摄方式，可以细腻的追踪每一个人物表情和故事细节，尤其是场景中出现的小武独自在县城的公共汽车站出现的情景，背后的简陋的县城车站，杂乱的尘土气息，主人公点着的香烟以及那个熟悉的山西火柴，都是他电影场景设置的特点展现。北方小城的落后面貌以及对于这些县城场景元素的设置，可以说，导演好似回忆着自己过去的经历，虽说是重温经典影像，他的电影却是真实地记录了这个时代与这个地点的独特性。在该片场景中还出现了县城贫瘠的荒山、破旧的建筑、人们嘈杂而平淡的面孔等，观众可以感受到无比真实的县城气息。此外，《小武》中的场景可以看出中国几年之前的县城概况以及中西部的发展情况。虽然主人公小武在爱情、友情、亲情中遭遇了很多的不幸遭遇，但是导演给小武界定了一个特殊的身份，可以说一种人文主义的关怀。贾樟柯导演对于县城生活场景的描述，可以说是一种探索，他虽然也借鉴了第五代导演的作品的乡土气息，但是更多的是对人的关怀，借景抒情，从县城的生活细节来凸显主人公的个人和精神状态。之后贾樟柯创作的《站台》也是他借以县城创作的背景展现，该片也好似展现了导演的经历，在影片中小人物的经历和情感纠葛，人物角色的发展变化，环境的变迁都构成了影片的叙述过程和创作经历，可以说讲述了那一代人的时光。可以说该片中的人物崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍都是文艺工作者，他们的身份在县城中可以说是那种自由奔放的带有艺术化的人物，他们这些人对于未来的追求，对梦想的期盼与之后的生活经历虽然有很大的差异性，但是在县城这个环境中，现实的残酷和对于他们精神上的折磨都是可以预见的，可以说影片的场景县城就是他们的一个最大的障碍因素。影片的站台是他们人生的起点，也是新生的开端，他们可以从此接触外边的世界，虽然处在北方的小城，但是不同于导演之前的影片的场景设置。影片《任逍遥》描写了县城一群青年人颓废的生活状态，他们的不良习好以及情感纠葛和对前途的迷茫的心态都是可以从影片中的情节可以看到的，影片也选择性的将山西大同作为拍摄地，场景的选择使这座依靠煤炭生活的城市与该片年轻人的心态有了深深的双关，好像地下被挖空的环境与他们年轻人的空虚的心灵是一样的，在这种环境和氛围中，人们挥霍着自己的青春，享受着物质生活，极为真实地表达了小人物的生存状态。此外，该片也可以说是对于游戏人生的独特刻画，导演贾樟柯通过环境的刻画把主人公的迷茫和放荡不羁表现了自己的情感。该片还出现了家庭的对立和母子、父子等关系的对立等人际关系的紧张情况的出现，他们为了突破家庭的束缚，要放抗，追求自由，但是却在县城的环境压抑的状态下无法解脱，因此，他们一次次做出大胆的行为，要突破环境和生活无奈。该片还充斥了一些当时的新闻，例如国际争端、国内新闻等，导演贾樟柯希望用这些来渲染当时气氛的压抑，来突出人们的精神状态。该片虽然保持了县城的状态，包含了一些县城的场景，如火车站、汽车站、歌舞厅、台球厅、旱冰场、卡拉OK厅等，集中反映了那个时代县城年轻人经常出没的地方，导演将现实生活影像化了，在状态中进行了思考。
3.贾樟柯导演县城场景设置的意义。由于是对于县城的展现，他的影片可以说是记录性质的，可以保留那个时代的影像资料，尤其是大量农村和县城素材的整理和拍摄，导演回忆了很多这样的生活片段，尤其是导演可以从这些片段中关注人们的情感和人际关系，他对于这类县城的人群有了具体的描述，可以说突破了以往很多导演没有接触过的地方。贾樟柯还将县城影像作为了叙述的文本，是中国电影史上的一个突破，之前不被重视的县城被导演深入的挖掘了，这类主题和丰富的素材使贾樟柯的电影有自己鲜明的个性。这类地域性的表现方式，获得了重要的艺术意义，那种人物朴素的情感，真实的光线，记录性质的表现，真实的声音都是见证，还有非职业演员的表演，更突出了导演想要表现县城真实性的出发点，符合拍摄的实际情况，有利于自由而真实的创作，他的影片也上升了新的高度。
贾樟柯独特的城市场景影像
说到贾樟柯的城市影像，可以说他对于自己从县城影像到城市影像有了很大的转变过程，因为很多影片都涉及了都市文化，尤其是展现了都市的繁华、丰富多彩的街道、白领的潇洒生活、复杂的人际关系等，这些电影色彩是极为丰富的。贾樟柯的城市影像场景设置侧重于另类化，游离于城乡结合部，突出对比性，刻画了年轻人的状态，将人物的心理特征也表现了出来，共同组成了贾樟柯的城市影像。
1.贾樟柯城市场景影像设置的艺术特色。《世界》该片就是贾樟柯从县城影像向城市影像转型的一个作品，作为该片的主人公，打工者成为他关注的焦点，他展示出了打工者的内心世界，把他们凄苦的遭遇和在城市的故事叙述出来，充满了现实主义的意味。赵小桃在城市的地下室环境里生活，可以说他们是城市被边缘化的人群，一切事虚无缥缈的，作为民工这一群体，他们没有时间欣赏城市环境的繁华，有的只是一天天重复的劳动，赚取自己的生活费，虽然处于都市中，他们这群边缘人没有理想的成功可言，在复杂的环境，吸引他们的都市只不过是过眼云烟，在迷失的森林中失去了宝贵的东西，除了金钱。贾樟柯的影片《世界》《三峡好人》都对于这类人物有极大的关注，描写了他们的生存状态。《世界》里面描写的纪实风格的城市，充满了贾樟柯的电影美学艺术，他把人物归于平淡化的展现，掩盖了故事发展的意境，该片呈现出了凌乱的叙事手法。贾樟柯导演挖掘了影片的主题，把主人公的表情、行为等进行了深入的展示，那种迷惘无措和失落感是可以在现实的都市生活里面的人物看到的。此外，贾樟柯还进行了都市人们生存状态的描写，在影片《三峡好人》里面，贾樟柯重点描写了三峡工程这一背景环境，尤其是与之而来的一系列的影响因素，人们的漂泊和林立的码头，这些景象充斥了该片之中。作为一个以寻找为主题的影片，《三峡好人》将工人韩三明寻找自己的前妻，护士沈红寻找杳无音信的丈夫这两个线索进行展开，结果就是韩三明与前妻准备重婚，沈红与丈夫决定离婚，这两个故事虽然都是夫妻关系的叙述，但是结果不同，故事背景环境是三峡移民的故事展开的，可以反映一定的人物内心世界。该片还有一个特点就是那种不确定性，变化的主题与不断的追求成为线索，人物内心的焦虑，那些特写的展现，尤其是燥热的天气、人物的内心精神世界、生活的奔波劳苦、人物生活的精神层次等。
2.贾樟柯城市场景影像设置的意义。在特殊的城市影像中，贾樟柯重点把握了社会的症结，勾勒了城市生活的片段，经过导演的艺术加工，把城市文化和时代特征表现出来，人物的内心世界和环境因素也表现出来，虽然在以前的影片《小武》中也重点描写了人物的内心变化，但是后来的几部作品，把城市里生活的人群的内心刻画的更为细致入微。城市的病态和情感的淡薄使导演描述的情节现实主义意味浓重。《三峡好人》也主要从真实的故事描写中，将主人公的焦躁与环境刻画有了贴近的意味，可以说该片代表了贾樟柯的一个新的影片创作的高度，突破了他早期的设计色彩，加注了人本关怀，尤其是在社会现实大环境中，有了关照。该片还带有一种留恋和传统意味的祭奠，可以说是传统与现实的统一，既有依依不舍，也有无限的憧憬，面对现实也许就是最好的选择，影片定格在小城的环境里，都市影像与时代很不重合，该片曾出现了烟酒茶汤的字幕变化，这都是人们最基本的生活需要，包含了人本主义的关怀，也把底层人们的辛苦刻画出来，生活韵味十足。
总的来说，贾樟柯导演作为新生代导演的代表之一，从他旧时生活的山西的大环境出发，创作的县城影像是他电影的最大特色，他不断地追忆过去的时光，以纪实的手法描写过去的时代，试图解开他内心要表达的重点内容。之后的转型，他描写了另类城市影像，关注弱势群体的生活状态，用不同的故事穿插在城市生活之中，可以说，这是对于他们内心的一种表达，不仅仅是同情，更是希望通过影片的叙述，可以展示出当代城市生活的人群的悲哀，城市的场景和县城场景的设置都是他的电影的独特之处，他不是简单的描述，而是更高层次的探索和反思，可以说是对于人性的一种理解。
[参考文献]
[1] 李名.中国独立电影导演访谈[M].北京：电子工业出版社，2012.
[2] 刘萍.影视导演基础[M].武汉：武汉大学出版社，2008.
[3] 易立竞.中国导演访谈录[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
结论：
1、正面临重大挑战的IT行业同样也充满新的机遇：下半年市场将围绕着迷你笔记本电脑、一体机、手机、数码相机、投影机、多功能一体机等众多个人IT产品仍然会成为市场热点；
2、金融危机将进一步激发以“降低交易成本、提高客户价值”为特点的电子商务热潮，将促进现有商业模式升级：主要海龙电子城推出的“久保服务”、为企业用户、政府采购IT产品服务的B 2 B交易模式等等都值得市场关注。
一、2009年上半年市场运行形势总结
凡是出现分水岭的时刻也必定是充满了混乱与剧烈变化的时刻。从2008年8月到2009年6月，IT市场价格指数呈现下滑态势。尤其是2008年8月到12月，价格指数从99.87点一路下跌至90.96点。2009年市场价格起伏跌宕，并在6月份跌至谷底，创下89.81的最低点。
根据景气指数走势反映，从2008年8月到2009年6月，表现最好的是2008年9月，景气指数达到1194.73的高点。2008年11月份则表现最差，下降至989.72点。总体来看，截止2009年6月，景气指数降至991.98点，相比2008年8月开盘的1039.34点，下降了47.36点。但相比08年11月的最低点，还有2.26点的差距。
上半年大批消费者由于自身经济压力，暂时放缓了对IT产品的购买和更新频率。多数卖场经销商认为，一季度是市场最困难的时期，整个IT市场在上半年都将处于调整阶段。回顾09上半年，由于部分经营陷入困境的厂商倒闭，下游承受断货压力。
2009年上半年产业内出现许多热点和变化，3G和上网本牵动着整个市场的神经，一线城市中一体机、大尺寸笔记本以及DIY组装机能否取代传统台式机市场，成为办公与家庭的首选，值得我们共同关注。
1月：中关村IT卖场内，经销商以寒假促销、春节临近为卖点，持续开展促销活动，市场延续了12月的小高潮，加之经销商年底清货和消费者此阶段购买力增强，使得市场景气微超08年12月，景气指数上升了21.83点。
2月：金融危机对中国经济的影响有所加剧。卖场经销商在这一时期主要关注点是年度经营计划调整和产品准备，市场商品品种和数量均不理想。从卖场人流量来看，2月处于较低水平。与此同时，市场总体信心达到上半年最低点，究其原因，主要是由于经销商信心长期受金融危机影响，以及期间内没有重大的行业利好政策。在以上因素的影响下，市场景气出现大幅滑落，由1181.5点下降至1043.82点。
3月：中小企业采购带动办公外设、DIY、手机通信等市场的销售上涨喜人，带动市场景气开始回升，景气指数上涨90.99点。整体景气的上涨也提振了市场信心。
4月：在经历了3月市场景气的短暂回暖之后，4月景气指数下跌至1096.8点。这主要是由于4月IT市场开始进入到传统销售淡季，消费数码和DIY配件等个人用户为主的产品市场受需求萎缩和供给不畅等因素影响，导致景气度整体下滑。
5月：市场景气再度下滑，景气指数相比4月下降了54.22点。电脑整机和办公外设表现尤其显著。但值得关注的是，受五一小长假假日影响较大的消费数码市场货源充足，景气逆市上扬。
6月份，市场常说的“五穷六绝”规律再次应验，不论是卖场人气还是产品销量均创今年新低。虽然厂商和经销商双双举起降价大旗，但受行业萧条、需求萎缩等因素影响，销量不升反降，6月景气大幅下滑；办公外设市场在缺货和价格上涨双重影响下，市场销量萎缩，6月景气受挫下降；DIY配件市场的降价促销策略，促使销量勉强止跌回升，但在淡季效应的冲击下，市场景气并未出现明显好转。综上所述，6月份中关村市场总体景气呈持续下探走势，景气指数创下2009年上半年的最低点，跌至991.98点。
二、2009年下半年IT产业运行形势预测
首先，我们判断6月份中关村电子市场景气指数为2009年全年市场最低点。09年7、8月将再度出现传统暑促带来的卖场销售高峰，10月祖国60年大庆，十一黄金周的消费刺激将给卖场销售带来另一个高峰。从终端渠道市场看，受“无序竞争、负价扰市”等问题的困扰，卖场经销商的利润越来越薄，甚至在淡季的时候不得不赔本赚吆喝。伴随3C卖场在消费类电子产品的深入和网络电子商务低成本抢占市场份额的加剧，经销商这个群体正在加速洗牌，未来将更残酷。
其次，随着标准化IT产品，特别是消费电子产品逐步转向网络销售。海龙久宝、京东商城、中关村在线、IT168等IT产品专业电子商务销售平台，凭借近几年打造的品牌力和价格优势，外加上门安装和厂家质保等一系列上门服务，逐步受到消费者青睐。伴随信誉度和品牌力的进一步提升，电子商务模式将会成为最有发展潜力的IT产品销售渠道，这对传统IT卖场将产生更大冲击。
第三、电子卖场在自身发展和客户分流的双重促使下，也进行了较大的变革。海龙作为中关村传统的代表，在卖场内实施了服务提升改革。“3层统一收银的尝试、关键经营楼层的价格查询服务以及采用中关村价格指数公布的产品价格作为卖场价格投诉的依据”等举措，有效地改善了卖场购物环境和消费者的购物感受，在价格投诉上也取得了重大突破。下半年中国电子商会、中关村电子产品贸易商务将继续推动卖场诚信建设，为个人用户、企业采购、政府采购提供服务。
关键词 ：市场经济背景 电力经济系统 运行
目前，信息化时代覆盖的地区越来越广泛，市场经济也在飞速发展着，电力企业的发展面临着严峻的挑战，如何在市场经济背景下有效地运行电力经济系统已经成为电力企业发展的重心之一。我们应该在保障电力生产高质量、安全的前提下，尽可能地提高经济效益，从而有效地促进电力经济系统的正常运行。接下来，我们首先分析电力经济系统运行的现状。
一、市场经济背景下电力经济系统运行的现状分析
在社会主义市场经济体制下，随着计划经济的不断发展，电力企业经济系统的运行还存在很大的问题，需要我们逐步完善，探索出有效的解决方案，从而有效促进电力产业的可持续发展。以下分别从电力经济系统的运行观念、电价的管理体制、电网的经营机制等方面具体阐述：
（一）电力经济系统运行的观念有待提升
在如今的电力市场中，大多数电力企业是国有企业，许多企业人员的思想观念比较陈旧，由于受到计划经济以及垄断性行业的影响，他们的观念还没有很快地转变到社会主义市场经济运行中。他们认为国有企业没有危机，有政府的支持，而且还是国民经济的基本产业，没有任何发展的风险，更没有竞争意识，这对电力企业市场的开拓是非常不利的，严重影响着电力经济系统的正常运行。因此，电力企业的员工要转变电力经济系统的运行观念，具备风险意识和危机感，为提高企业的经济效益做贡献。
（二）电价的管理体制有待完善
电价是电力经济系统运行的关键因素之一，没有完善的电价管理体制，就不可能提高电力企业的经济效益。但是，就目前电力企业的电力管理体制来看，还有很大的改善空间。一方面，现在部分地区还出现严重的偷电、漏电的行为，而且也没有严厉的惩处制度，严重影响电的销售。另一方面，目前的电价标准制定还统一由政府制定，电力企业要开拓市场还要通过上报政府，等政府审批，政府的批准又得经过一年半载，等审批通过，电力企业已经失去市场机会，给电厂或电网造成巨大的损失。因此，在市场经济背景下电力经济系统的运行要改善电价的管理体制，避免该管理体制的滞后性、不科学性等影响电力产业的市场营销。
（三）电网的经营机制有待完善
电网的有效管理也能促进电力企业经济效益的提高，然而，现在的电网经营机制还不是太完善。在如今的电网管理机制中，大都是政府垂直管理的，在财政管理上也是采用收、支两条管理线，电网的经济效益核算也是统一进行的，这会让电力企业职工的工作积极性大打折扣，许多电力企业也没有真正意义上的法人代表存在，电网经销者没有经营的主动权，这会影响他们工作的积极主动性，间接影响电力企业的经济效益。
二、在市场经济背景下如何促进电力经济系统的运行
在社会主义市场经济的背景下，电力企业要合理分配资源，做到资源的优化配置，同时还要建立科学系统的电力经济运行体制，尽可能地适应社会化大生产的要求。在国家及相关政府对市场经济体制的宏观调控下，电力企业的相关制度也在逐渐改革完善着，对促进电力经济系统的运行有很大的影响。下面我们从电力企业市场的发展、电价体制的改善、市场供求机制及竞争机制的完善等方面具体分析：
（一）大力推广电力企业市场的发展
在相关法律的规定下，电力企业主要被划分为三个模块，即电力生产企业、电力建设企业、电网经营企业。电力经济系统的运行过程中，我们既要确保这三个模块的相对独立性，还要保障它们共同发展、共同进步。国家及相关政府要给电力企业适当的自主权，确保公平自主、平衡发展的原则，从而有效开拓电力企业的发展市场，抓住发展的机遇，如农村电网的改建等，各电力企业公平竞争，在竞争中求发展，促进电力企业经济效益的提高。
（二）改革完善电价的管理体制
在资源的优化配置中，我们要确保电价的科学合理，才能为电力经济系统的正常运行提供保障。因此，在市场经济背景下，改革完善电价的管理机制是迫在眉睫的。一方面，国家及相关政府应该给予电力市场足够的自主权，让电力企业有权在某一范围内宏观地调控电价。另一方面，电价的规定不是一成不变的，我们可以按照市场的需求，适当地上调或下降电价，以增加电的销量来提高经济效益，有效地实现薄利多销。另外，电价的制定要结合市场的风险、电力企业的成本、应缴的税额等，在合理的条件下，最大限度地提高电力企业的利润。
（三）建立有效的市场供求及竞争的机制
在市场经济背景下的电力供求不是一成不变的，我们一定要时刻关注经济市场对电力的需求，然后适度地供应，做到电力市场的供求平衡。当电网的供大于求时，我们可以适当地下调电价，若供小于求时，上调电价，用这种电价浮动的方式来调节电力供求的平衡。除此之外，还需要建立公平的竞争机制，给电力分配同等条件的资源，让他们在同一起跑线上公平竞争。对于某写大电网的交易，可以从中收取过网费等，从而有效地平衡各电网的经济效益，促进整个电力经济系统的可持续运行。
三、结束语
总之，在社会主义市场经济背景下，市场竞争愈演愈烈，电力企业要提高自身的核心竞争力，就要有效地建立社会主义市场经济体系下的现代化电力经济运行系统，从而满足社会发展的需要。面临着严峻的挑战，电力企业必须优化资源配置、改革完善相关的管理机制、经济系统运行机制等，有效地提高企业的经济效益，为更多的居民提供便捷，促进电力产业的可持续发展，也能够有效促进我国能源的合理利用，为我国的经济发展做贡献。
参考文献：
[1]谢文艳.市场经济条件下电力企业的人力资源管理.东方企业文化.2014年08月.
[2]马哲远.新疆电力供求与经济可持续增长的关系研究.新疆大学.2012年06月.
“青春”和“爱情”是相伴相生的亘古话题，也是电影作品必不可少的精神佐料，无论时代如何变迁，这两大主题都不会褪色和过期，最多只会因时代的命题不同，而呈现差异化的阶段性特征。这正是青春电影历经漫长岁月后，仍能历久弥新的关键所在。青春电影即是那些以处于青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等。青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态：
一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》《夏天的尾巴》《盛夏光年》《情书》《美国派》《贱女孩》《律政俏佳人》等。
另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》《赖小子》《大象》《大逃杀》《青春残酷物语》《香港制造》《关于莉莉周的一切》《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。
第三类则是前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态转变，这种残酷往往也要诉诸暴力并导致自身的毁灭。这种转变以及其在电影现象中的表现是较值得研究的。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》《九降风》《十七岁的单车》等是很典型的将青春的浪漫唯美和现实残酷相结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。
第三类青春电影有别于前两个类别的青春类电影，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，和以残酷物语为表现对象的青春电影似乎都在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
国外青春片已经成为一种成熟的影片类型，具有稳定的观众群体、叙事主题、影像风格。相比之下，我国青春片还在不断成型之中。爱情是青春片中必不可少的主题，青春爱情电影中纯美的人物和影像、恬静的爱情、轻松诙谐的格调、时尚靓丽的景观获得青年人的青睐与欣赏。目前，第六代导演在创作青春片上有了不少突破，新锐导演们也在用自己的方式创作更多贴近当下社会潮流和青年人生活的电影。当前青春爱情电影中，从题材来看，都市爱情类、运动爱情类、校园爱情类是三种比较典型的类型。
一、三大主题：都市、运动和校园
都市爱情是青春爱情电影的重要主题之一。几年来以都市为背景的青春爱情电影在数量和创作质量上都有了增加和提高。都市爱情的大背景下，也出现了主题丰富的各类青春爱情片，如以失恋为主题的《失恋33天》（2011）;以职场爱情为背景的《杜拉拉升职记》（2010）、《终极匹配》（2010）、《我的美女老板》 （2010）;以相亲为主题的《非诚勿扰》（2008）、《非诚勿扰2》（2010）;以探讨爱情中的欺骗与讽刺为主题的《真心话大冒险》（2012）;以地下摇滚青年的爱情为题材的《北京乐与路》（2001）等等。都市爱情类青春爱情电影偏重青年人当中的成人市场，其中多结合职场、婚姻等青年人关心的问题，关注多元化的恋爱观冲突、金钱与爱情的矛盾、剩女剩男、大龄婚嫁等都市中的青年人所面临的实际问题。
近十年来，以时尚运动为背景乃至主题的运动爱情类青春爱情电影开始涌现。其中包括以极限运动为背景的《无极限之危情速递》（2011）、以赛车为背景的《头文字D》（2005）、以篮球运动为背景的《大灌篮》（2008）、以跑酷运动为背景的《玩酷青春》（2010）。最新上映的有以动力伞极限运动为故事背景的爱情时尚轻喜剧电影《一起飞》，描述了富二代小姐何芊芊，在一次意外中结识了动力伞教练――退伍特种兵许逸凡，并坠入爱河的故事。运动爱情类电影将时尚运动这种典型的青年人文化与爱情主题进行结合，是近年来的有效突破。
从数量上来看，以校园爱情为主题的青春爱情电影在美国、日韩、泰国、台湾等地区有突破性的发展，相比之下内地在校园爱情这个题材上的突破很少。青春片是以青少年的生活为表现对象的电影，校园生活是青年人的重要生活圈，校园爱情难以在银幕上得到表现，也跟内地对于校园爱情的价值观有重要关系。然而从国外的发展来看，美国的《美国派》系列，曰本的《我的初恋情人》（2009）、《恋 空》（2007）、《花样男子》（2008）等，韩国的《珍妮和朱诺》（2005）、《马粥街残酷史》（2004）、《那小子真帅》（2004）等， 泰国的《季节变幻》（2006）、《亲密朋友》（2006）等，都是描述校园爱情同时获得票房和口碑的影片，甚至于在美国，青春电影发源就是校园电影。国内如何在这一题材上进行突破，还需要深入把握青年人当下的校园生活，寻找合适的角度和题材，巧妙地进行尝试。
二、优势：流行元素和时尚景观
当前的青春爱情电影越来越多地运用各种流行元素，以达到使整体格调充满青春时尚和明快节奏的目的，这些元素包括但不限于网络语言、动漫、时尚电子产品、流行音乐、舞蹈、时尚运动、时尚装扮等等。与此同时，大力启用青年人喜爱以及在青年人当中有影响力和号召力的明星演员，增加了电影票房吸引力。
当代青春爱情电影已经对时尚华丽的画面驾轻就熟。以大都市作为青春爱情片的主要背景景观，都市喧嚣与宁静、高楼林立与人潮涌动、写字楼、咖啡馆、时尚餐厅、城市的标志性建筑等等都有涉及。同时，空间场景上不限于大都市的水泥森林的流光溢彩，更多增加了野外山林、海边风光、国外美景等等，其中部分电影如同风光纪录片一样充满美感，如《非诚勿扰》中的美景甚至成为了北海道旅游的代言。
三、缺陷：贴近心灵的表达和角色欠缺
对当代青年的心理和生活缺乏了解，导致当前的青春爱情片大多出现内容空洞的问题。一方面体现为爱情电影的故事性不强且虚浮空洞，题材脱离大部分青年人的日常生活，所表现的爱情矫揉造作，缺乏现实性;另一方面表现为形式前卫，将爱情阐释为金钱、欲望、性的渴求和暴露，内容以反常规、反主流的策略来试图贴近青年人;或者与大多数青年人生活相脱节，过分强调大都市繁华、富裕生活和小资情调，对现实生活关照不足，青年人的思想、情感的真实追求和思考却没有真正被挖掘。
青春爱情电影，最核心的是要跟青年人的青春体会和爱情认知有碰撞，要吸引和感动青年人，这就不光需要有视觉的享受，更要有心灵的刺激。部分影片试图通过增加网络语言和当今青年人的生活场景来贴近青年人，虽然这种做法产生了亲近感，然而这始终是外在的模仿，能够表达青年人内心状态并让青年人产生心灵共鸣的影片少之又少。
角色是电影的核心，角色的塑造关乎电影成败。当代青春爱情电影中的人物塑造，出现了一批平面模特似的俊男靓女“纸片人”，缺乏真实性和可信度，性格单薄模糊，缺乏可铭记的青春人物形象。《小时代》通过“明星偶像+奢华造型”等视觉阵容博得了众多观众的注目，但也因其不接地气和拜金炫富之风而饱受诟病。该剧的人物形象和人生价值观过度虚构化、理想化。片中人物拘囿在个人化的情感世界里不能自拔，青春个体围绕三角恋爱和情感游戏喋喋不休，可以说这就是一场几个青年人上演的滑稽闹剧，而对社会问题的涉猎也只是蜻蜓点水式的表层触摸，完全没有将个人命运与集体、社会和国家联系在一起，这样的影片只能算是“自我青春”的宣泄，而非“集体青春”的表达。同时，《小时代》中的人物设计过于单薄，选取的青年人集中于中上阶层，缺少对挣扎于底层社会的青年的写照，其实这个群体才是需要社会关注的对象，他们所面临的生活压力，以及在压力面前所秉持的乐观精神，远比《小时代》中的“青春”更具有现实意义。这样的艺术品留给观众的已不再是肤浅的苦痛，而是难能可贵的人生体验和久久回荡的心灵震撼。其实，“艺术供给我们的是一种想象性的友谊，一种新的友谊。以同情的态度接触艺术中所表现的生活，我们就能扩大我们对于一切生活的问题和情况的了解，从而使我们自己的生活得到一个更自由更明智的方向”[1]。一部电影只有首先深入群众心灵，唤起观众的经验同感，才能拥有驾驭世俗的感召力。电影作品倘若不“入乎其内”，就换不来观众的情感共鸣，更起不到“超乎其外”的审美效果。创作者只有用心体悟生活，深入洞察民众的内心世界，才能写出经典永恒的佳作，才能为社会传输向上的正能量。
四、困境：成本受制和受众挑战
青春爱情电影的制作以中小成本为主，在成本压力之下，难以有更多的突破空间。虽然近年来逐步开始有多元化投资的方向，然而也因此屡屡受困于追求商业娱乐效应和受到广告植入的压力。从当前的受众市场来看，80后和90后是青春爱情电影的潜在消费人群。其中，80后已经基本进入工作并开始进入婚姻状态，90后中只有年龄最大的一批人刚大学毕业，更多的都处于在校学生生活状态。当下的青春爱情电影，常游走于尴尬的市场定位之间，缺乏现实生活和可信度的青春爱情片让已经逐渐成为社会主力人群的80后感到偏离现实无法接受;随着80后逐渐成为新兴青春爱情片的主要表达对象，同时校园爱情片的缺失以及缺乏刺激和新颖的爱情题材又让90后远离。
而今，青春文学、动漫作品、网络游戏、网络小说中的优秀作品在青年人中间大受欢迎。学习和吸取这些优秀的文艺作品对青年特有文化的挖掘和展示，甚至更多采用改编、合作、跨界的方式来激活青春爱情电影的剧本创作灵感，是值得尝试的突破方向之一。近年来，视频网站、手机应用、社交媒体等新媒体形态的发展，对青春爱情电影的营销宣传、市场反馈、与受众市场的互动、衍生产品的开发等等环节都有所助益。青春爱情电影此后应当更多采用深入青年人日常生活的媒体形式，拓宽影片的宣传营销以及加强与青年人群的互动和沟通。
如今我国的青春电影在几代导演们前赴后继的努力下，已经取得了较大的发展，然而仍有一些问题值得注意和规避，尤其是在对青少年的引导作用上。从接受美学的角度讲，青少年在青春电影中占据着最重要的位置。票房和市场固然值得追求，但电影的艺术价值才最值得推崇。盲目极端的偶像化，无休止地宣扬浮华的生活极易对青少年产生不良影响，这样的主题也不易成为青春电影的主要导向。所以，真实的情感和故事，健康的心态，多元化的发展方向才是青春电影应有的走向。
市场发展分析
时装剧作为反映现代都市生活的一面镜子，在当今热络的电视剧市场中占有相当份额。在2011年四川电视节上，国家广电总局在接受央视电视剧频道的专访时，预测今电视剧市场的走向会一改往年年代戏和战争剧一统银幕的绝对优势，转而向时装剧、家庭伦理剧、偶像剧和励志剧的天下。这些紧密联系和展现当下人民生活的剧集将成为来年银幕的主角，并受到广大观众的检视。回顾2012年上半年国内电视媒体播出的时装剧目——《夫妻那点儿事》、《心术》、《浮沉》等。确实创下了不俗的收视并赢得了观众相当的口碑。相对于八九十年代电视剧市场的初级发展阶段所面对的受众群体而言，现今的观众在观赏选择上有很大的不同，审美需求也大幅提高——这使得广大的从业者都必须以更加严格的创作标准来关注电视剧的本体创作，力求推陈出新，创作出更贴合市场需求和观众口味的作品。
中国本土的连续剧一方面并不具备在国际市场上的优势竞争力，也很难在巨大的海外市场上分得一杯羹。另一方面相对于2007年前内地时装剧创作的赢弱而言，近年来的进步可圈可点：在2009年按照百度搜索量所做的统计调查的热门连续剧排行榜前20强中，内地时装剧只占2到3成，包含《奋斗》、《我的青春谁做主》等，在2010年同类统计中，内地时装剧有着明显幅度的增长，增至4成，比如《蜗居》、《媳妇的美好时代》、《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》。作为网络播放媒体中翘楚的优酷视频，2009年和2010年电视剧集最流行的前20名中，内地时装剧上榜的寥寥无几，但2010年一部《媳妇的美好时代》暑期，创下连续数天的收视奇迹，刷新了中天八点档的收视新高，并在观众群掀起了一阵“媳妇”热潮。这始料未及的结果，展现的是台湾观众对于内地时装剧的认可。中天电视台的相关负责人表示，基于此次的热烈反响，中天将计划下一步购进《蜗居》、《杜拉拉升职记》等多部口碑上佳的内地热播剧。这无疑是对以往单一自产自销的内地连续剧的一种强烈的激励和鼓舞。必将带领其迈入一个全新的时代。
场景设计探究
无论从何种方面着眼，一部戏的出炉总会给观赏它的人们带来许多或褒或贬的现实思考。就目前的国内影视剧创作而言，秀本难求已是一个不争的事实，在这里我们可以暂不谈剧本的问题，但它的核心实指是美术创作。这个问题对目前的大多数观众而言显然是陌生的，因为太多的人在看一部戏的时候往往并不会去关注它，对他们而言戏看明白了就是得到了。这原本也无可厚非，但在整个戏剧环境中，无论是古装，还是时装，美术创造是一个非常严肃的问题。若能运用正确，它将为整部戏增强许多“诱发”作用。观众的情绪将在它的无言带动下进入剧情当中。虽如阶梯般的舒缓、平和，但却极富内在张力，使人们观影之后于心中留下真实而美好的影子。这影子的极大部分指的就是“场景”问题，在众多的中外影片及大量的优秀电视剧中以景抒情的例证不胜枚举。通常而言场景本身不具备说明剧情的能力，它所能做到的而是呼应演员的表演情绪，使观众在某一独立或连续的场景环境中去感受影像的真实，在观影思想的幻化中完成全部的观影审美体验，从中去思索面对的客观问题。基于这基本原因，场景的创造及归纳应该是有所指向的。
对于现代戏而言，美术创作部分的重头戏“场景”问题应该不受创作单位及体现部门的另类关注，正因为所完成的剧情离我们的生活并不十分遥远，所以在创作上反而要更加慎重。过于夸张的体现及毫无道理的随意性安排都会使影视剧的质量大打折扣，使一部分“有心”的观众疑心重重，甚至质疑片子的真实性。影像不同与书画艺术在创作节点上必须尊重它的客观性，要以真实为基础，合理地处理外化环境，让人们相信此情此景就在身边，坚持这一点，场景观念才会生根，才会迎合大多数观众的视觉品味。书画作品可以抽象而影视作品必须平实，这是他们之间致命的个性差异。近年来，部分时装剧几乎具有相当的口碑，但并非都是良性的。本着为极少数人服务的心态却打造出了一部或更多的想让大众来接受的剧且本身就是战略出位问题。让大多数观众看不明白的片子能称之为好的剧目吗？一年前电影《将爱情进行到底》进入院线，这是一部典型的时装剧，不仅时装还“时尚”，可观众反映并不良好，这当然和剧本有关。可同样在场景营造上也确是泛善可陈：那虚幻的场景模式，恍如隔世的水晶般的环境交待变成创作者的独享盛宴。用商业广告的手法去创造属于平民的电影，难道城市题材就不可以“平实”吗？时下“金领”的生活真如此壮丽吗？这完全是主创的名人探戈，与主流电影没有太大的关系！相对而言，2012年央视的开年大戏《幸福来敲门》则是另一种气象：平实的场景营造观念，可信的市井生活场面……虽然都是杜撰，却能让大多数人沉醉其中，不能不称其为好戏。当宋宇生想明白了自己想要的人生，最后敲开江路那件小屋的瞬间，温情环抱了所有观众的期待，做到了真正的情景合一。这不就是电视剧创作的“前期图谋”吗？对时装剧而言，场景的经营模式应该具有一定的特质及主张，要符合当代人的审美观念。美术师在创作中学会控制情绪，不套用学理上的观念，学会改造。适当的改造往往比一门心思只想去打造来的更加生动及合乎要求。一条街，一间房，若能真正揭示演员身份及生活品质，只要是真实的，都是值得创作者去局部推敲从而完成影像上的要求。
[关键词] 小妞电影 时尚 喜剧
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.004
“小妞电影”作为一种新兴的电影类型，近几年内在欧美电影市场上所占的比例越来越重，同时也慢慢渗透到中国电影市场。这类电影让严肃的两性问题从诙谐幽默的形式下释放出来，在当今这样一个叫好、叫座难以兼得的电影市场占据了一席之地。本文通过阐述“小妞电影”的定义以及它的关键类型元素，分析此类型电影越来越受观众喜爱的原因。
一、“小妞电影”的时尚性
“小妞电影”在近几年的发展中越来越注重时尚元素的增加，影片中女孩儿们对于时尚造型、服饰的追求不仅给观者绚丽的享受，同时也必然会引领大众的时尚潮流。影片中的人物穿着打扮，造型设计都很快引起公众的效仿，当然影片中名牌以及奢侈品的出现也更是拉动了市场的需求。这一点在国产“小妞电影”中体现得尤为明显，故事剧情略显老套但是时尚感毫不逊色的《爱出色》就是看准了国内的奢侈品消费市场，电影中Cartier、Versace、Hermes、Prada等高端的奢侈品牌倾巢出动，可想而知电影中出现的品牌服饰、珠宝将会在市场上引起多大的热潮。
（一）时尚的人物造型
不可否认，绝大多数“小妞电影”都发生在时尚的都市中。女孩儿们往往衣着靓丽，疾步行走在人来人往的繁华街道中，成为电影中一道道亮丽的风景线。正如俗话所说“爱美之心，人皆有之”，观看者在欣赏电影的同时能够一饱眼福，从中获得审美的享受也是一件快乐不过的事了。沈国芳在《电影审美学》中说到：“视觉元素是电影艺术传达影片内容的中心元素。电影艺术是充分利用视觉形象元素来叙述生活的艺术。”③“小妞电影”中各种时尚绚丽的华服以及闪亮奢华的高跟鞋就给了观影者无限的愉悦和快感。
国产电影《杜拉拉升职记》中就为大家展示了各式各样的OL（office lady）装扮。各色美女在电影中争奇斗艳，由莫文蔚饰演的女上司玫瑰，人如其名，在电影中演绎着高贵成熟的女白领形象，素色修身长裙配上大波浪式的卷发和艳丽的妆容使她沉稳中透露着妩媚与多情；而吴佩慈则为观众创造了另一种白领形象，艳丽的服饰和褐色的秀发打破了办公室沉闷的“黑色气息”，让人眼前一亮。当然，徐静蕾主演的杜拉拉更是从一个略显失色的小职员成长为一个靓丽的女白领，呈现别样的清纯风采，纯色服装配上亮色配饰让其干净利落又不失时尚大方。这些都让观者们饱尽眼福，Gucci、Dior、Chanel等不同风格、不同品牌的时装以及配饰也是让人目不暇接，电影的播出更是引起了白领们在服饰上的竞相模仿，各大购物网站各款与片中款式相近的服饰，吸引了不少白领的抢购。
典型代表则非《时尚女魔头》莫属了，这部电影获得了第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计的提名。剧情就是在一家顶尖的时装杂志社Runway里发生的，影片中随处都充斥着各种时尚大牌服装，例如Donna Karan的大衣、D&G的鞋子、Calvin Klein的裙子，以及“女魔头”钟爱的Prada和女主角安迪喜爱的Chanel等等。当然导演想要表现的东西不仅仅是让人眼花缭乱的衣着配饰，因为“时尚从来都具有不可忽视的符号意义，它的作用远远超越了其本身所具有的物质属性，在光鲜的外表下有着极其深刻的内涵。”④也许我们看到的是光鲜亮丽，但是背后的努力坚持甚至是为其付出的沉重代价却不是每个人都能做到的。米兰达为了这份事业，为了坚守住这种人人羡慕不来的生活，牺牲了爱情和家庭；而女主角安迪也是为此失去了挚爱的男友，我们在追求时尚，追求奢侈的同时不得不以这些东西作为赌注，但难能可贵的是“小妞电影”中的女主角们都能够正视某些虚荣的假象。也就是说，时尚元素既是“小妞电影”的亮点，但同时也是点缀，如何寻找到真实的自己才是真正的主题。
（二）时尚都市作为故事背景
名贵时尚的服饰只有和摩登都市才能相互匹配，珠光宝气以及奢侈时尚都是都市的衍生品，“小妞电影”更是不例外，任何一部典型的“小妞电影”都必定会发生在时尚的都市之中，女主角们无一例外都是在都市工作，或者在都市中发生一段唯美浪漫的爱情故事。
时尚都市取景之一：酒吧。可以说酒吧代表着城市夜生活的一大部分，无论是供人喝酒聊天谈生意的清吧或是喧闹嘈杂的音乐吧，都是人们释放城市生活压力的场所，它能够缓解工作一天的疲惫感，同时也帮助拓宽人们的社交圈。像《结婚大作战》中给单身女孩儿们提供的娱乐酒吧；《杜拉拉升职记》中一开场就出现的喧闹沸腾的酒吧场景；《我的野蛮女友》中男女主角穿着高中制服参加酒吧派对来回味高中生活等等，几乎所有的“小妞电影”都少不了在酒吧取景。
时尚都市取景之二：高档的写字楼。这点毋庸置疑，“小妞电影”中的女孩们基本都是公司职员，因此写字楼的内置装修设计一定都是给人一种都市的繁华感。无论是《失恋33天》、《杜拉拉升职记》以及《爱出色》等新兴的国产“小妞电影”还是《律政俏佳人》、《时尚女魔头》、《诺丁山》等国外经典的“小妞电影”，故事的发生发展一定都离不开写字楼。
时尚都市取景之三：城市人高速的生活节奏以及繁忙的交通。“小妞电影”中最常见的是大家忙碌的步伐以及繁忙的交通状况。《恋爱假期》中的女主角阿曼达也正是因为要躲避失恋的痛苦和城市的喧嚣才选择和别人更换住所，给自己放一个假期。再例如《时尚女魔头》、《爱出色》、《杜拉拉升职记》、《美国甜心》等更是把这些场景穿插在剧情中，作为都市的渲染。
市场经济的快速发展，加大了电力企业之间的竞争。在激烈的市场竞争中要想存活下来就必须要进行改革，以适应市场经济的发展。电力企业改革自从改革开放政策实施以后就一直在进行，经过了由浅到深的过程。现在正处于电力企业改革的关键时期，随着电力企业改革的不断深入，电力企业市场营销方面存在的问题逐渐显露出来，如何解决电力企业市场营销策略中存在的问题、提高电力企业市场营销策略的科学性成为人们关注的重点问题。因此，进行有关电力企业市场营销策略的研究十分必要。本文将从介绍我国电力企业市场营销的现状入手，分析我国电力企业市场营销策略中存在的问题，提出电力企业改革背景下应采用的市场营销策略。
1我国电力企业市场营销的现状分析
随着我国社会经济的不断发展，人们对电能的需求量越来越大，从而增加了电力企业的经济效益。但与此同时，人们对电能的要求也变得越来越高，这就使得电力企业不得不进行改革，以满足人们的使用要求，顺应时展的潮流。在这样的背景下，电力企业进入了改革时期。随着电力企业改革工作的不断深入，电力企业内部的管理人员逐渐意识到市场营销策略对企业的影响，加大了对电力企业市场营销策略的重视程度。其实，随着我国市场经济的不断完善，各行各业都开始意识到企业市场营销策略的重要性，市场营销策略将会直接影响到企业的经济效益，进而影响企业在市场中的竞争实力。现阶段，电力企业越来越独立，在发展的过程中国家也给予了大量的政策性支持。在新的市场形势下，电力企业也意识到企业的主要任务就是增加企业效益。而增加企业效益的一个主要途径就是进行合理的市场营销。合理的市场营销策略不仅可以提高企业的经济效益，同时还可以促进电力企业的进一步发展，使电力企业在激烈的市场竞争中生存下来。
2我国电力企业市场营销策略中存在的问题
就目前电力企业发展的实际情况来看，电力企业市场营销策略中存在的问题主要表现在下述三个方面。第一，就是电力市场分布不均匀。随着我国社会经济的不断发展，人们生产生活过程中用电量不断增加，从而使得很多地区都出现了用电高峰期，进而出现了供电不足的现象，影响了人们正常的生产生活。在这种情况下，为了满足人们的用电需求，电力企业必须要加大供应量。但是，电力企业主要解决的是发达地区的用电荒问题，对于那些经济不发达的地区来说供电不足的现象仍旧较为严重，经常会出现停电、断电现象。而电力企业并没有对这些不发达地区的用电问题给予高度重视。电力市场分布不均匀不仅影响了一些地区人们正常的生活，同时也影响了电力企业的进一步发展；第二，就是电力企业内部管理缺少规范性。电力企业情况较为特殊，电力企业管理的主要内容之一就是对财务进行管理。做好财务管理工作不仅能维持企业的正常运行，同时还有利于提高企业决策的准确性。但是现在很多电力企业都存在财务管理不规范的问题，不仅影响了财务管理的效率，同时也难以对市场进行准确地判断，进而影响了电力企业的投资决策；第三，电力价格与市场存在较大偏差。目前，很多电力企业都将关注的重点放在完善电力网络系统上，从而忽视了电力价格等比较实际问题。现在，我国电力企业的定价方案还存在比较大的问题，主要体现在两个方面。一方面是对市场的了解不够，定价不合理。另一方面是没有认识到地区之间的差异性，定价不准确。电力企业定价方面存在的问题也影响了企业市场营销策略的制定，使得市场营销策略变得更加不合理。
3电力企业改革下应采用的市场营销策略
鉴于电力企业市场营销策略存在较大的问题，必须要采取合理的解决措施。首先，应制定符合电力企业实际情况的营销战略。电力企业的营销战略是其制定市场营销策略的重要参考标准，将直接决定市场营销策略的合理性。电力企业应依据制定的营销战略逐层确定市场营销部门的任务。第一，是决策层。决策层的主要任务是制定市场营销战略，并对相关职能部门的执行情况进行监督管理，确保企业处于正常运行状态。同时，还应加强企业与外部市场之间的联系，以便能及时适应市场的变化；第二，是相关职能部门。各个职能部门在企业中处于中间阶层，所承担的任务比较重。一方面要和决策层进行沟通，以便更好地了解企业的营销战略。另一方面还要和基层员工进行沟通交流，关注用户的需求变化情况；第三，是营销人员。营销人员是企业营销战略的直接执行者，其专业水平将直接影响到最终营销战略实施的情况。因此，必须要提高营销人员的专业水平。完成上述工作相当于是对电力企业内部的营销管理系统进行了重新的梳理，使其变得更加规范化。其次，应加强和客户的沟通，了解客户的需要。市场营销的主要对象就是客户，只有全面了解客户的需求才能制定出符合市场实际情况的营销策略。但就目前的情况来看，电力企业和客户之间的沟通比较少，从而影响了电力企业对市场的判断，进而影响了电力企业的相关决策。因此，必须要加强和客户之间的沟通交流。例如，可以组织客户会议，面对面地了解客户的需要。最后，应完善全国电力市场。不同地区对电力的需求是不同的，电力企业在关注发达地区的用电需求时也应关注经济不发达地区的用电需求。为了避免出现资源浪费，电力企业可以根据地区的实际情况将客户划分成不同的类型，并采用不同的供电策略。同时，还可以根据地区差异制定不同的营销策略，实现企业经济效益最大化。
4结论
总之，在电力企业改革的背景下，电力企业市场营销策略的制定对电力企业的发展具有较大的影响。因此，电力企业应加强对市场营销策略的重视，制定合理的市场营销策略，提高电力企业的经济效益，使电力企业能更好的发展。
作者:齐大鹏 单位:国网黑龙江省电力有限公司黑河供电公司
参考文献:
在新的历史时期，如何更有效地丰富市民特别是外来打工族群体的精神文化生活，是摆在地方党委、政府面前的新课题。2004年10月起，金华市委宣传部正式推出长年定点的免费电影夜市。他们的做法是，利用现有的广场空间和观看人数众多的广告效应，吸引企业出资冠名。获得冠名的企业除了可以在银幕架上做固定广告外，还可以在每天电影放映前适度播放企业宣传广告。一年支出的总成本费用包括建银幕架、支付放映、卫生清理、治安维护费用等，由出资企业全额承担。影视公司放映的影片和宣传广告由市委宣传部统一把关。据了解，这一招吸引了多家企业竞相要求出资，最后浙江移动通信金华分公司捷足先登。
不花钱的文化消费谁都欢迎。记者在金华采访了解到，电影夜市已经成为当地众多打工者和市民向往的地方，形成这座城市夜生活的一大亮丽景观。金华想出的这个新点子，不仅具有可操作性，而且通过免费电影夜市这一载体,在丰富当地市民特别是外来打工族业余文化生活、培育和繁荣电影市场、传播精神文明和配合宣传地方各阶段中心工作等方面，可谓一举多得。
企业出资，解决了长年免费电影夜市的资金着落问题。浙江移动通信金华分公司总经理王文生对记者说：“企业出资就要考虑自身的效益回报，这钱花得很值！”。他向记者算了这样一笔账：电影夜市开办以来，平均每晚有二千多观众，一年就是七十多万人次，除去刮风下雨天和市里举行重大活动不能放映外，一年少说有五十多万人次观众。如此庞大的观众群体，全年总支出的费用不足20万元，这样小成本投入却能得到长效超值的回报，企业求之不得！银幕架在白天就成了企业固定的形象广告，且地处市区中心人流量大，其宣传效果远比高速公路上数十万元一个的广告牌好得多。记者在广场看到，移动通信公司设计的“腾飞的移动”银幕架，精美别致，不仅没有影响广场景观，而且与广场景观和谐相融，成为市民称道的新景点。
金华市委宣传部副部长钟世杰对记者说，出资承办免费电影夜市，如今成了金华许多企业争抢的香饽饽。目前，在金华市区除人民广场外，又在另外的樱花广场、施光南音乐广场又新设了两处长年免费电影夜市。
电影市场带来的新商机
电影夜市有利于培育和繁荣电影市场，振兴电影行业。金华市天马影视有限公司总经理郑兰州介绍说，目前电影市场主要是室内影院，票价一般在20元以上，一些大都市票价有的高达70多元。电影院的门槛很高，把一大批中低收入群体特别是收入微薄的打工族挡在门外。与此同时，全国各地的许多电影公司正面临生存困境，这次金华推出免费电影夜市，不仅扩大了电影市场阵地，而且为电影企业带来新的商机。他说，新片大片先由室内影院放映后，再拿到电影夜市里来，还可以“老片新放”，盘活库存的大量影片资源。企业则用最低的放映成本新增了一笔可观的固定收入。郑兰州认为，如果全国有更多的地方也
提到中国的古装影视剧，就一定会联想到被誉为“江南第一镇”的横店，这里是亚洲最大的影视拍摄基地，已有500余部影视作品在横店取景拍摄，有“东方好莱坞”的美誉。每天都有剧组在这里演绎着上至帝王将相，下至黎民百姓的悲欢离合，酸甜苦辣。每个周日的上午，在明清宫苑都会举行一场明星见面会，在横店拍摄电影的剧组都会轮流出现在这个活动上。
《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《功夫之王》、《木乃伊3》、《画皮》、《锦衣卫》都在这里拍摄。
上海影视乐园
上海市松江区车墩镇
又称为“车墩影视基地”或“松江影视基地”，以老上海风情场景著称。这里有十里洋场的繁华，也有石库门里弄的市井，置身其中，恍若隔世般穿越时空回到30年代灯红酒绿的旧上海，黄包车、有轨电车、老爷车穿梭在灰白色的街道中；“外白渡桥”、“黄浦江”、天主教堂，这里曾经上演的爱情故事将引领人们重温那段若即若离的乱世爱情。
《情深深雨蒙蒙》、《像雾像雨又像风》、《新上海滩》、《色戒》、《倾城之恋》、《功夫》、《华英雄》、《2046》在这里拍摄。
中山影视城
广东省中山市翠亨村
整个影视城围绕国父孙中山的生平而建，集中反映了孙中山先生领导的中国民族、民主革命进程。影视城包括中国景区、日本景区、英国景区、美国景区，走进中山影视城，除了全面而详细地了解孙中山的革命足迹，更能寻觅到不少民国题材电视剧中熟悉的场景。
《孙中山》、《日出东方》、《走向共和》、《风雨十二年》、《风雨西关》、《赌道枭雄》、《宋庆龄》、《冼星海》在这里拍摄。
长影世纪城
吉林省长春市净月潭风景区西侧
长春电影制片厂是中国老牌的电影制作单位，被誉为新中国电影摇篮，长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，是借鉴美国好莱坞环球影城和迪斯尼游乐园的精华建造而成。特效电影是长影世纪城最具特色的旅游娱乐产品，又被人们誉为“世界特效电影之都”。
电影主题公园，暂未被当做拍摄场景使用。
北普陀影视城
北京市瀛海乡南宫村
距故宫直线距离16公里，是一座集旅游观光、影视拍摄、影视培训、会议招待、文化交流业为一体的大型多功能影视城，继中央电视台无锡影视城，涿州影视城之后新崛起的，以明、清建筑风格为基调的第三大影视外景基地。其中最著名的要数“苏州园”，据说引发狂潮的《还珠格格》第一部有90％的戏份都是在这个院中拍摄完成的。
《还珠格格》、《野蛮秘籍》、《最后的格格》、《县长老叶》、《大宅门》、《孝庄秘史》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《雍正王朝》等在这里拍摄取景。
同里影视基地
江苏省吴江市同里镇
纯正水乡，旧时江南，这就是同里，每个角度都有景。整个同里古镇就是一个天然摄影棚，具有得天独厚的水乡风貌，又保存了大量完整的明清建筑，古朴的小镇，宁静的深宅和长长的石板路，摄影基地就是古镇本身。基地建筑依水而立，有“东方小威尼斯”之称。十多年来，不仅吸引了数百万海内外客人，还吸引了大批影视剧组。
《戏说乾隆》、《家》、《春》、《秋》、《董小宛》、《风月》、《包氏父子》等在这里拍摄。
象山影视城
浙江省宁波象山县新桥镇
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，《神雕侠侣》是其中最具特色的一部。随着象山影视城的拔地而起和电视剧《神雕侠侣》拍摄的落户，使象山一下子成为万众瞩目的热点。踏入影城，仿佛就踏入了武侠的世界，古战场、作坊区、村街区、归云庄、活死人墓、陆家庄、襄阳城、蒙古包等景点各具特色。
镇北堡西部影视城
宁夏银川西郊镇北堡
镇北堡历经数百年沧桑，以其雄浑、古朴的风格，成为贺兰山东麓风景旅游景观，并以它那特有的神秘韵味，引起了中国许多著名电影艺术家的浓厚兴趣，被艺术家们称赞为“神秘的宝地”。更难能可贵的是，两座影视城中的城堡，本身就是拥有数百年历史的古迹。城里的瓮城被电影界称为“幸运之门”，曾出现在几十部影视剧的镜头里。
《红高粱》、《大话西游》、《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》、《大旗英雄传》、《红河谷》、《黄河绝恋》等在这拍摄。
焦作影视城
河南省焦作市
以春秋战国、秦汉、三国时期文化为背景的仿古建筑群著称，主要景点由文化广场区、周王宫区、市井区、楚王宫区、古战场区等多处影视拍摄景观组成。宏大的基地规模，丰富的拍摄场景，吸引了国内影视导演们纷纷率剧组前来焦作影视城取景拍戏。
《东周列国》、《貂蝉》、《屈原》、《洛神》、《曹操与蔡文姬》、《秦始皇》、《争霸传奇》、《卧薪尝胆》、《马鸣风萧萧》、《大秦帝国》等在这拍摄。
如今，电影中的植入式广告问题已经成为当前中国电影最为人诟病之处，面对居高不下的电影票价，观众普遍认为花钱去看广告非常不值得。但是，面对并不景气的电影市场，植入式广告对于电影制作人而言，则是一剂救命良药。但是，不可否认的是电影是大众化商品，如果制作人一味从自身利益出发，短期内或许能够获得一定的经济效益，但是从长远的角度来看，必然会被市场所唾弃。冯小刚作为当前中国电影的代表人物，其作品中存在着大量的植入式广告现象。我们不能一味地否认植入式广告对于电影拍摄的负面作用，只有在理性分析的基础上，才能够找到广告与电影之间的平衡，才能够实现艺术与市场的双赢。本文以《非诚勿扰》为例，着重分析广告对于电影的利与弊，从而找到解决矛盾的对策。
一、植入式广告
植入式广告又被称为植入式营销，是指将某个或是某些产品、品牌以及具有其代表性的视觉符号，甚至服务内容以恰当的方式融入影视作品之中，以一种潜移默化的方式让观众接受该产品所要传递的信息，从而实现产品营销的目的。目前，常见的植入方式有：场景植入、对白植入、情节植入、形象植入等。在市场化条件下的今天，电影走市场化的运作方式是一种必然，广告与电影之间产生关联，也是无可厚非的事情。目前，电影投资动辄数亿元，如果仅仅依靠不景气的电影票房，显然很难收回成本，更不用谈收益了。广告植入能够有效地缓解电影拍摄的资金问题，能够有效地降低市场风险，对于电影制作者而言无疑是一个很好的选择。也正是在这种动机的驱使下，植入式广告现象愈演愈烈。以冯小刚为例，其近十年的电影中，超过一半的投资成本来源于植入式广告，本文所要分析的《非诚勿扰》，据报道，广告费用高达6 000万。从理性分析的角度来看，植入式广告的存在是具有合理性的，其不仅有效地缓解了影片投资难的问题，同时为影片降低了市场风险。从观众的角度来看，植入式广告的存在无疑是损害了其权益，观众花钱是看电影的，不是来看广告的。笔者认为不能够简单地否定电影中的植入广告，应该从实际情况出发，对其存在现象进行辩证的分析，从而找出合理解决这一矛盾的对策。
二、电影中的广告植入现象
植入式广告在欧美电影中是屡见不鲜的，也充分表明了其存在的合理性。我国电影中的植入式广告起步较晚，主要是因为电影市场化起步较晚。随着近年来，我国电影制作水平的不断提高以及观众需求的日益增大，中国电影的知名度与影响力都有了明显的提高，也越来越受到厂商的青睐，因此植入式广告的现象也逐渐增多。植入式广告的出现在很大程度上缓解了电影制作的资金问题，尽管许多导演口口声声说植入式广告是一种无奈之举，但是不可否认的是，如果没有植入式广告，电影制作很有可能成为一种不可能。正所谓一分钱难倒英雄汉。如果没有厂商的资金支持，面对如此不景气的电影市场，谁又愿意冒这么大的风险去花费几个亿去拍摄一部高成本的电影呢？纵观全球电影业，因为高成本电影而导致电影公司破产的情况屡见不鲜。世界级的电影公司如华纳、米高梅、二十世纪福克斯等，因为电影成本过高，已经破产过多次了。因此，植入式广告无疑是一剂保命良方。冯小刚是当前国内最为知名的导演之一，也是在植入式广告方面运用最为广泛的一位导演，其电影的市场号召力与影响力是毋庸置疑的，因而受到无数广告厂商的青睐，以《非诚勿扰》为例，其广告收益创下了电影植入式广告的纪录，几乎占到了电影成本的一半。电影中的植入式广告现象，在很长的一段时期内是不可能消失的，并且会进一步发展。 因此，我们要以理性的眼光去分析这一问题。
三、电影中植入式广告的表现形式
（一）情节植入
将产品有机地植入到影片的情节之中，无疑是皆大欢喜的做法。品牌成为电影情节的一部分，甚至能够起到推动整个故事发展的作用，那么无论对于观众而言，还是对产品本身的销售而言，都会起到良好的效果。在《非常勿扰》这部影片中，情节植入最为典型的当属温莎威士忌这一品牌。影片中将整个场景设置在日本北海道，在一家名为四姐妹的居酒屋内，当酒屋老板呈上温莎威士忌后，所使用的台词也是贴合产品本身的特性，对于观众而言，不仅没有产生丝毫的突兀感，反而对这一产品产生了一定的消费兴趣。由此可见，此类植入方式的接受度是较高的。广告如果能够成为影片情节的一部分，从某种意义上而言，也就不能称之为是广告了。广告与电影本身并不存在不可调和的矛盾，关键是如何运用艺术的手法，将两者巧妙地结合在一起。目前，之所以存在这种问题，主要原因是在剧本设计时，并没有考虑到广告的因素，很多情况下是电影开拍之后，不少广告商要求加入，从而导致了电影与广告之间无法充分地整合。《非常勿扰》从一开始就具有较为明确的市场定位，广告是其不可或缺的元素之一，因此在影片拍摄前就已经做好了充分的准备。例如，影片中多次出现大新华航空公司的广告特写，由于将机场作为故事情节的场景，因此也就不会显得格格不入。
（二）对白植入
