时间：2023-08-14 09:24:38
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音乐对于一个人的一生有着至关重要的作用。特别是音乐教育对中小学生素质教育的提高有着重要的意义，它的目的是通过教授音乐这门课，让学生去感知、理解、表现音乐，使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，并具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力，教会学生认识生活和感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生全面的发展。音乐课堂则是实现和完成音乐教育这一任务的主阵地。面对新的音乐课程标准和新的教材，如何利用每周音乐课有限的课时，发挥课堂教学内容的最大容量，教学方法的最大功效，提高教学效率，是摆在音乐教师面前的一个紧迫问题。在实施素质教育过程中，如何提高音乐课堂教学实效，使音乐教学活动充满生命活力，并真正被学生所喜爱，这是我们每一位从事音乐教育者所必需思考的和付之于终身实践的课题。下面，我就和大家一起来探讨从以下几方面来提高音乐课堂效率：
一、创设民主和谐的氛围
陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子”，走向学生，多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。
二、引发学生的学习兴趣
浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提（即兴趣是最好的老师）。要提高音乐课堂效率首先要以培养学生音乐兴趣为主。音乐的课堂教学本应该是充满活力、蕴含丰富的生命力和生活情趣的，它应该和学生的实际生活和情感体验联系在一起，让音乐成为他们生活的一部分。
三、课堂纪律的保证
俗话说没有规矩不成方圆。这句话在我们的教学课堂同样应用。我们的课堂不仅仅是教书学知识的课堂，更主要的任务是学习如何做一个懂规矩、守规矩的人。然而做到以上两点是需要好的纪律做前提保障的。只有拥有了非常好的课堂课堂纪律，我们的学生才能学到更多做人、做学问的知识。
例如：我现在的音乐课堂，就是一个纪律非常不错的案例。我所教的班级是二、三、四年级的音乐课以及学校的合唱队。从当教师的第一天起，本人就已经意识到课堂纪律的重要作用。所以我要求自己的课堂要有严格的课堂纪律，但效果一直都不理想。后来经过几年的教学下来，课堂纪律还是我不能上好音乐课的老大难问题。直到今年的新学期开学，在暑期读了李镇西老师的《做最好的老师》一书，才让自己豁然开朗。经过验证，到现在已经将近两个月的时间，我的音乐课堂纪律不在是我的障碍，同时让我和我的学生受益匪浅。经验告诉我“书中自有黄金屋”的道理。
四、设计贯穿整课的教学问题
素质教育要求学生不仅是了解“学什么”，更要学会“如何学”。 设计一些具有开放性、一定的难度的提问能有效地提高学生的学习兴趣和激发创造的积极性。在音乐课上，教师让学生围绕老师精心设计的问题去思考、自习。诱发学生的求知欲望，调动学生的积极性、主动性。凭着几个穿针引线的问题，发挥了学生的学习主体性，培养了他们的自学能力，又有效地提高课堂教学效率。
五、发挥小组学习的优势
调查表明，在课堂上，某一学生回答问题时，其余的学生约有2/3不能完全集中注意力。而在分组活动时，分心的学生只有2.1%（选自鲁洁《教育社会学》），可见采用小组学习方式能引导学生主动参与，让学生全身心的参与到音乐教学过程中来，变被动接受为主动探索，才能切实达到提高音乐课堂教学效率的根本目的。
【中图分类号】G623.71
一、前言
奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。探讨奥尔夫教学法融入音乐教育体系的可行性是十分必要的。
二、奥尔夫教学体系在音乐学科教育中的应用
1.节奏单元提取与巩固：让小学生从顺口溜、童谣、诗歌或小学生熟悉的事物名称中提取出最简单的节奏单元。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作"节奏基石"。"节奏基石"是一种最容易被掌握的材料，可供小学生建造属于他们自己的音乐大厦。然后，教师用范例引导小学生用各种替换词来连续朗诵这些节奏单元。此外，教师还要指导小学生熟悉这些节奏单元的记谱法，并逐步要求小学生按谱即兴填词，或按自己朗诵的节奏去记谱。
2.节奏单元的迁移与发展：教师用范例来引导小学生用声势动作来连续表现这些节奏单元。最初可做"回升游戏"，熟练后可做其他身体动作。还可进一步用"接龙游戏"的方法来进行练习。教师将小学生掌握的节奏单元，引导小学生按教师提供的模式及规模连接成节奏短句。教师引导小学生为自己创作的短句填词，或创编声势动作。在这种活动中，教师还须引导小学生去细心感受和欣赏不同嗓音在音色上的变化，也须引导小学生去细心感受和欣赏不同身体动作所发出的音色效果，或不同动作序列所发生的音色序列。
三、奥尔夫音乐教育体系主要特点
1.综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说："元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。"
2.美育性
奥尔夫音乐教育体系认为，对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。谢平认为，音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣，把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为，重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容，审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的"寓教于乐"观点是相同的，而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。
四、奥尔夫教学体系下的小学音乐课堂教学策略
1.以学生为主体，激发学习兴趣
现代教学要求发挥学生的能动性，而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础，没有高级教具时怎样让音乐贫民化的方法。例如教正三和弦：用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具，对学生说伸出什么颜色的道具，你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来，取出3色纸板放在地上，站在哪个颜色上，学生就敲哪个颜色的音条，这次开始加上唱歌了。几次之后，当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候，就让学生自己唱，自己敲，老师只是在学生想不起来的时候加以提醒，等到学生熟练掌握的时候，再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配合熟练以后，再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目，体现了奥尔夫音乐教育的综合性。
2.以游戏为载体，创设愉快氛围
音乐是一种本能的需要，是享受快乐的过程，奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心"学不会"而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不疲。
3.奥尔夫音乐教育体系实践运用的过程
将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢琴教学，选择最适合奥尔夫音乐教育的群体（6-12）岁的学前小学生为主要研究对象，在钢琴教学中的运用有以下几个步骤：
（一）节奏旋律
小学生对节奏感十分敏感，听到节奏感强的音乐身体就会不由自主的动起来，结合这个特点对小学生节奏、旋律的练习方法主要有：
（1）结合语言
主要以四二、四四拍子作为教学起点
例1，小汤1册初学全音符、二分音符、四分音符的结合练习如下：
我-爱-|爸-爸-|我-爱-|妈-妈-|我-爱-|家---|
例2：《不再麻烦好妈妈》教学案例及反思
1.案例背景
今年我任教的是二年级的音乐课。这些学生刚从一年级升上来，而且我们学校的学生大都是在家里的小皇帝。很多老师都这样说："现在的学生真是饭来张口，衣来伸手，身在福中不知福啊！"基于这样的实际情况，我选定了一首新教材的歌曲《不再麻烦好妈妈》，希望能通过这节课的教学使学生在聆听音乐的同时感受快乐的劳动，并培养学生热爱劳动的美好情操
2.案例过程
（一）师生问好
师：今天我们教师里面来了这么多老师，让我们向他们问声好吧：
演唱歌曲《早上好》。
师：让我们现在开始我们快乐的音乐课吧！我们先跟着音乐一起来放松一下。
听《劳动最光荣》音乐进行律动，会唱的小朋友跟着一起唱。
师：刚才歌曲里面唱到了谁？我们不应该向谁学习？应该向谁学习？
生：好多小动物，不应该向小蝴蝶学习，应该向小蜜蜂、小喜鹊它们学习。
师：对，因为劳动最光荣。
请几个创编歌词的小朋友上来，用他们自己的动作来表现你们的歌词。请同学们评价他们的动作，或做出自己认为更形象的动作。（选择几个小朋友的创编歌词（表演动作简单形象的）来集体演唱、表演。（不规定动作，请小朋友自由发挥自己的想法来表演）。
除了帮助妈妈，我们还可以帮助谁做什么事情呢？
生：我们可以帮奶奶、爷爷、爸爸、老师、同学等等。
你们能帮老师做些什么呢？擦黑板，收作业，关电扇......我们来唱一唱吧。（跟着伴奏音乐来演唱和表演）
五、结束语
综上所述，通过不断的加强对新奥尔夫教学体系的研究，可以不断的提高我们的教学水平，促进小学生的全面健康发展，这对于教学来说意义重大，需要不断的加强研究。
关键词 小学音乐；课堂教学；有效性
在素质教育的发展之下，音乐教育不再是只停留于表面，更多的教师开始关注音乐教育的功效，音乐教学能够培养学生高尚的情操，培养学生对音乐的鉴赏能力，表现能力和创造力，同时音乐教学还具能够丰富学生个体的情感体验，促使学生学会听歌、唱歌、鉴赏、表演的方法。而如何更有效的实施音乐教育，如何采用更有效的策略方法提升教学效果，成为众多一线教师所思考的问题，下面本人就结合个人多年一线教学的经验，根据小学生的心理发展特点，从全方位、多角度与多维度设计教学策略，以保证音乐课堂教学的有效实施，提升教学效果。
一、小学生心理特征
1.感知、注意、记忆的特点
小学阶段中学生对于事物的感知还不清晰，感知力处于逐步完善的阶段，在这一时期的学生注意力仍不稳定、不持久，并且与兴趣成正相关。记忆力方面仍以无意识记、直观记忆和机械记忆为主。
2.想象、思维的特点
较低年级的小学生，想象力呈现出模仿、简单再现和直观、具体的特点，等到了中高年级，学生对于直观形象的记忆变得越来越小，开始学会抽象记忆方式，但是实物仍建立于与感性经验相联的基础之上。
3.情感的特征
伴随年龄的增长，小学生的情感方面也变得越来越丰富、稳定，已经能够初步控制自己的情绪、情感，不像低年级阶段那样，情感表露很直接，另外，到了小学的高年级之后，学生的道德情感亦开始发展起来，期望能够得到别人的认同与尊重。
4.意志方面
小学阶段学生大多都是精力比较旺盛，活泼好动，遇事融入的感情因素较多，自我控制能力较差，易感情用事，意志活动的自觉性和持久性都比较差，要想完成某一教学任务，往往要更多的依赖于外部的压力，而不是通过自身的意志力。
5.性格的特点
在这一阶段中，小学生的自我意识有了一定的发展，他们开始学会自我评价，能够通过把自己与身边人的行为进行对比，并独立作出评价
二、小学音乐课堂有效教育措施的实施
1.将情感教育融入于音乐教学之中，提升教学效果
每一首音乐作品都蕴含着艺术情感，它们都是艺术家们的情感产物，所以，传授音乐的过程即是情感表露的过程，在教授过程中，教师要能够将乐曲中所蕴含的情感元素表现出来，以音乐来感染学生，打动学生，唤发学生内心的情感共鸣。例如：培养小学生对于韵律、节奏的感受，感知音乐中动静之间、张弛之间，速度与力量之间的趋同，我们可以分别给学生播放《保卫黄河》和《摇篮曲》两种不同风格的曲调，在前者曲目中学生能够感受到慷慨激昂的感情力量，强劲的曲风，带学生体会黄河一泻千里，不可阻挡的雄浑气势。而在柔和的《摇篮曲》曲风中，学生会感觉到仿佛置身于宁静、温和的梦里，柔软的曲风让小学生的心变得松弛，情绪变得平稳。
2.引生活元素入小教音乐课堂，增强亲切感
艺术创作来源于生活，音乐即是生活本质声音的体现，是源于生活的真谛，所以，音乐课堂的教学也应该回归于学生熟悉的生活之中，让音乐课堂变成学生生活中的一部分，生活中的内容与知识、经验才能够更容易让学生所接受，才符合学生的心理发展规律，同时，在课堂中融入生活教育元素，拉近了教学与生活的距离，也拉近了师生间的距离。音乐本身应该是生活元素的展现，而不应该作为理论知识、概念传授给学生，要让音乐充满生活，让生活充满快乐。小学音乐课堂生活化教学要把学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐课程是活动性、实践性最强的课程之一，只有进一步密切联系生活，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得音乐审美体验和情趣，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，才能更好的提高课堂的教学效果，打造高效的音乐课堂。
3.多元教学方法，灵活运用
教学方法与组织是课堂顺利完成的有效保证，适当的阶段选择适当的教学方法，是一名优秀教师所应必备的能力之一，教学方法的选择不但要根据学生身心发展特征，同时教师要深入研究分析教材内容，创设相应教学环境，才能够发挥良好的教学效果。例如：《小红帽》教学课例，我们可以采用奥尔夫节奏教学法，组织学生进行多层次的节奏训练，通过让学生随着音乐进行拍手、拍腿、跺脚等形式，学生个个全神贯注、精神抖擞，展现灵活的教学课堂。
4.科学、合理的教学评价，是提高教学有效性的助推剂
小学阶段由于自我评价能力的匮乏，因此，对于教师的评价十分重视，科学合理的评价，有助于学生正确认识自我，建立自信，提升教学质量。在教学中，我们采用多元化的评价方式，从鼓励的角度出发，多发掘学生身上的亮点，注重过程性评价，对于学生的良好表现要及时给与肯定和表扬，并通过积极性的评价，逐步建立起学生自我评价的能力，因为学生才是学习的主体，更是评价的主体。学生在学习中学会自我评价，能让学生严格要求自己，主动性得到增强，促进学生自主地发展。同时，学生之间的互评，能促进学生之间的互相督促，相互合作有利于学生的终身发展，学生得到的不仅仅是知识，还培养了对学习的一种责任感以及同学之间的一种合作精神。
三、小结
欲打造高效的音乐教学课堂，需要我们不断的发现与探索有效的教学策略，以学生为本，从多角度、多方面来设计教学内容，创设教学环境，依据小学阶段学生心理发展特征，选择学生更容易接受的教学方式，以及更容易理解的教学内容，来诱发学生的学习热情，以此来提升教学效果。
参考文献
[1]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
长期以来，小学音乐教学在应试教育理念的影响下并没有得到应有的重视，其教学方法和教学模式落后，导致教学的有效性较低。在素质教育背景下，教师需要转变认识，进一步提高小学音乐教学的有效性。
因此，本文在此浅谈提升小学音乐课堂教学有效性策略，以期能够迎合素质教育的发展，帮助教师提高教学的有效性。
一、做好课前导入，激发学生兴趣
在当前的小学教育中，学生需要面对的学习压力相对较大，导致学生并不能快速进入相应的状态进行更有效的音乐学习。因此，教师要提高小学音乐教学的有效性，其首要的任务是做好课前导入工作，以此激发学生的学习兴趣。
例如，教师可以在课堂教学前给学生播放好听的音乐，让学生能够在音乐的节奏中放松情绪，并快速摆脱上一堂课的紧张气氛。在愉快的教学氛围中，学生的情绪能够得到舒缓，也能够在教师的引导下听音乐、唱歌或者跳舞，以此激发学生的学习兴趣，使学生能够更主动地进行音乐学习。
因此，学生才能快速适应小学音乐教学的节奏，才能带着饱满的情绪进行音乐学习，这正是构建高效音乐课堂的基础。
二、灵活选择多样化的教学方法
在此基础上，教师应该在小学音乐教学中灵活选择多样化的教学方法，以此增加课堂教学的生动性，同时，突显音乐教学的特点，帮助学生更有效率的学习。
以《听妈妈讲那过去的事情》的歌唱教学为例，部分学生难以在学习中把握曲调和歌唱中的停顿。此时，教师可以选择多媒体教学法。通过多媒体技术，教师可以将这首歌的歌词和曲谱展现在学生面前，并且可以将其中需要停顿或者需要学生注意的地方用鲜红的圆圈标注出来。这样学生就能在歌唱中有意识地去规避这些错误。同时，教师可以利用多媒体给学生播放这首音乐，让学生在跟唱的同时欣赏音乐的背景或者图像，以此加深学生的印象，激发学生的兴趣，提高学习效率。
1.同质分组。根据小学音乐课堂教学内容和特点，结合班级学生具体的学习水平，将学习水平相近的同学分成一组，以优势明显的一组作为其他组的学习榜样和目标，为学生树立身边学习的“标尺”。这种分组的缺陷是容易造成班级学生水平的两极分化，优者更优，弱者更弱，会让一部分学生失去学习的信心。
2.异质分组。它与“同质分组”相反，是根据小学音乐课堂教学的实际，结合教材内容的特点，将学习优秀的学生平均分配到每个小组之中，其目的是发挥学优生的表率和榜样的作用。这种分组能较好地平衡班级小组中的学习水平，避免同质分组中出现的“优者更优，弱者更弱”的两级分化现象，但也容易形成“一人独霸”的局面。
3.自由分组。即根据小学音乐课堂教学的实际，提倡学生自由搭配组成学习小组。这种分组的优点是同学们可以根据自己的兴趣、同学友谊深厚的程度自由结合，能极大调动学生学习的自觉性和积极性，提高课堂教学的效率，缺点是增加了教学中管理的难度。
以上三种分组，各有优缺点。在实际课堂教学中，可以灵活掌握。无论是哪种形式的分组，组与组之间可以根据具体的学情，进行灵活变换。变换的主要依据就是要以优势互补，充分调动全体学生学习的积极性，达到提高音乐课堂教学有效性的目的。
二、实施小学音乐课堂教学中的有效教学
1.认真钻研教材教法，夯实小学音乐课堂有效教学的基础。首先，音乐教师备课时要深入研究教材教法，要把教学内容理解透彻，精心地进行小学音乐课堂的教学设计，明确所要体现的新课改理念，做到教学内容与新课改理念二者有机统一。其次，对于小学音乐课堂教学内容的整合，一定要注重情感、态度与价值观三维目标的新理念的体现。最后，要认真分析教材的重、难点，并结合学生的实际情况，预设问题，并有针对性地设计教学策略，以达到尽快让学生“掌握重点，突破难点”的教学需要。只有这样认真仔细地钻研教材，备好每节课的每个细节，才能上好每节音乐课，为提高小学音乐课堂教学的有效性奠定牢固的基础。
2.创设课堂教学情境，激发小学音乐课堂教学有效性的兴趣。教学情境的创设对小学生而言，不但容易激发他们的好奇心与求知欲，而且极易引起学生感情上的共鸣，进而促使其思维处于异常活跃的状态，以达到激发小学生学习音乐的浓厚兴趣。教师可在精心创设的教学情境中，让学生通过观察生活，融入生活，感受到音乐所蕴含的无穷魅力，激发小学生对音乐学习的强烈兴趣，。
3.关注学生个体差异，强化小学音乐课堂教学有效性的落实。“面向全体学生，关注个体差异”是新的课程标准对每一位小学音乐教师教学的基本要求。音乐教师在精心设计教学案例的同时，务必将“个体差异”这个因素融入其中。这就要求教师必须要通过课上观察、提问，课下走访、调查等手段，认真地对所任班级进行学情“摸底”，了解学生的个体差异，尽量熟悉每一位学生。这样，才能在今后的教学实践中，对处于不同认知结构层面的同学，提出不同层次的教学目标，才能让每个同学在原来的基础上，都有相应的提高，使每一个同学都能体会到成功的喜悦。
三、实施小学音乐课堂教学中的有效评价
小学音乐课堂教学的有效评价，应该着眼于有利于改进教学，侧重于学生的发展，要突出评价的激励和导向功能，力求评价的多元化、情感化和科学化。评价的形式主要有“师评”“生评”和“自评”三种。具体地说，可以围绕小学生发展的三个阶段的教学目标，依据新课改的具体要求，划分为以下三个层面：
1.小学低年级的教学评价。这种评价主要依据其课堂教学的目标去进行实施，即以唱游律动为评价的主体，主要应该看小学生的音乐感受能力如何，强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，以及学生对音乐的热情冲动和心灵感应所体现出的对音乐的浓浓的情趣。
2.小学中年级的教学评价。这种评价主要依据是以培养学生掌握音乐基础知识为主要评价目标，以器乐教学为评价的主体，强调结合器乐吹奏训练，培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，培养他们对今后的学习和工作一丝不苟的意志品质。
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）11B-0084-01
学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。
一、兴趣引导，激发学生的积极性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。
二、技巧指导，提高学生的自信心
合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。
先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。
比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。
三、调整教学，符合学生的认知度
在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。
总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）07-0209-02
苏霍姆林斯说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，我们要在音乐的教学中，培养学生的表现力和创造力。我们知道小学音乐课堂教学，是学生学习音乐的启蒙阶段，是学生打好音乐基础的关键环节。因此，在小学音乐的课堂教学中，我们要激发学生音乐学习的兴趣，要让学生在优美的旋律中，活泼的节奏中启发思维、塑造个性，同时打好音乐学习的基础。下面笔者根据多年小学音乐教学的实践经验，对提高小学音乐课堂教学效率的策略进行简单的探讨，仅供参考。
一、激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。因此，在小学音乐的教学中，我们应该做好引导工作，激发学生对音乐学习的兴趣，从而达到课堂教学效率的目的。新课改强调：“全面推行素质教育，培养学生的音乐素养。”这就需要小学音乐教师在课堂教学中，运用多种教学方法，活跃音乐课堂氛围，优化小学音乐教学。我们应该改变传统音乐课堂教学单调、枯燥的教学模式，将音乐课堂教学与动感的画面、实际的情境相结合。在相应的意境画面中进行音乐的教学，学生更能体会到音乐所表达的意境，那么音乐课堂的教学不再只是单纯的音乐教学了，更应该是一幅和谐画面的展现。在这样的音乐教学氛围中，学生对音乐学习的积极性得到了激发，课堂教学的效率自然就得到了提高。例如，笔者在教授歌曲《小鸟请到这里来》时，在课堂上我利用多媒体播放了一段优美的画面：树木笔直高耸，成排且茂盛的生长；绿油油的草地，一眼望不到边际；清澈、奔流的泉水；颜色各异的鲜花。哇！那边又飞来了一群小鸟，它们婉转歌唱，自由飞翔。同学们也被美丽的画面、活跃的小鸟吸引了。我说：“那同学们想不想像小鸟一样，来感受这么美丽的场景呢？”同学们异口同声地回答：“想。”在这样的氛围中，展开了今天的教学——小鸟请到这里来。
二、创设情境导入，提高课堂教学效率
在小学音乐的课堂教学中，为了改变按部就班的音乐教学，提高音乐课堂教学的效率，教师在教学的过程中，应该设置与教学内容相关的情境导入，这样在课堂的开始就吸引了学生音乐学习的兴趣，从而也激发了学生音乐学习的积极性。例如，笔者在教授音乐《江南好》这首歌曲时，就创设了这样的情境导入：上课伊始，我问：“同学们，你们喜欢旅游吗？你们都去过哪些地方呢？”同学们纷纷回答：“北京、沈阳、成都……”我接着说：“那好，这节课老师就带大家去江南看一看。我有一个问题要问一问大家，你们对江南有什么了解？”同学们顿时语塞。“好，那老师先向大家介绍一下江南的基本情况吧。”于是，我拿出地图，一边在地图上指出江南的地理位置，一边向同学们介绍江南：“人们习惯上把长江以南称为南方，一说到‘江南水乡’，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡。在七千多年前，这里就有人类居住繁衍，创造了良渚和河母渡文化，留下了许多珍贵的遗物、遗址。进入文明社会以后，逐渐成为中国最富裕的地区，南北朝时江南地区就是‘一郡丰收，可供数郡使用’，宋代时更有‘苏湖熟，天下足’之谚。宋王朝的南迁，使这里成为全国的经济中心。江南还有很多的土特产著名的有太湖‘三白’，阳澄湖的大闸蟹、莲藕、鸡头米、菱角、橘子、枇杷、白果、糕团都来自于江南。”同学们听着我的介绍，都流露出对江南的向往之情。“现在，就让我们随着悠扬的笛声来到风景如画的江南水乡，感受一下音乐中描绘了江南怎样的景色？”这样的情境导入，让同学们在正式进入歌曲学习之前，就先了解了歌曲的背景，被歌曲的背景所吸引，从而激发了学生音乐学习的兴趣，提高了音乐课堂教学的有效性。
三、形成课堂互动，激发学生的主体意识
小学音乐课堂教学与其他的学科有着明显的区别，这是由音乐课本身的性质决定的。因此，在小学音乐课堂的教学中，我们应该抓住音乐课堂的这一特点，充分发挥学生的主体作用，让音乐课堂教学“活”起来，学生“动”起来，让学生与教师一起积极地参与音乐课堂的教学。教师不再只是知识的教授者，更应该是学生学习的引导者、点拨者；学生也不再只是知识的被动接受者，而更应该在音乐课堂中展示自我、表现自我。学生与教师一起参与课堂音乐教学的互动，在互动中掌握音乐知识，陶冶情操。在这样的课堂教学中，才能激发学生的主体意识，学生才能积极主动地参与音乐课堂的教学，形成了一个很好的良性循环。例如，笔者教授音乐《少先队员采茶歌》时，首先利用多媒体伴随着音乐放映了采茶的画面，然后让同学们根据采茶的场景，自己设计几个采茶的动作，在课堂上进行表演。通过这样的情境创设，首先就激发了学生课堂参与的意识。在《少先队员采茶歌》学习之后，我又让学生欣赏了不同形式的音乐作品，如器乐合奏《采茶扑蝶》，广西民歌《采茶歌》。最后，将全班同学分成小组，让同学们每五人一组，上台进行歌曲的演唱表演。这个课堂教学中，我与学生积极地进行了互动，让学生也参与了课堂的教学。在这个过程中，学生不仅学会了《少先队员采茶歌》，更重要的是锻炼了他们在课堂上展示自己的勇气。
四、结束语
音乐是一种优美的艺术表现形式。在小学音乐教学的过程中，我们以多种不同的形式将音乐课堂很好地展现，从情感上来说，可以引起与学生的共鸣；从生活的角度来说，可以让小学生在快乐的环境中成长。因此，我们应该高度重视小学音乐教学，利用丰富的资源来充实我们的音乐课堂，激发学生音乐学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性，最终达到提高音乐课堂教学效率的目的。
2.营造良好的教学气氛，发挥学生主体作用
传统的音乐课堂教学是教师讲，学生听，教师像一个知识的容器，不断地向学生灌输知识。这样单调的填鸭式的教学方法怎么使学生对音乐产生兴趣呢？学生没有积极参与的音乐教学都会事倍而功半。毕竟，教学是师生双方共同活动的过程，学生才是学习的主体，要让学生发挥主体作用。例如教学发声练习时，很多老师总是这样：mimimimamama……有的学生不是笑就是做鬼脸，效果很不好，虽然有几分钟的发声练习，可都是应付了事。这引起了我的思考：这些发声练习是不是太“专业”？有必要这样练习吗？我认为除了教给学生歌唱的方法之外，重点应该给学生心理暗示，激发他们的学习激情。整个教学过程中，我不失时机地激励学生：“你们的声音真是太美了，我很想再欣赏一遍！”“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”……在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏、色彩苍白的“花架子”，是没有灵魂的“空壳子”，既站不起来，又深入不下去。
3.让音乐课走出课堂
音乐教学是以帮助学生提高音乐素养和人文素养为目标，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠基和服务的，如果一味地“作秀”，让学生被动地“凑热闹”，学生没有自己的时间与空间进行个体学习，不能自己探究，那培养学生的学习兴趣将永远是一句空话。关注我国近年的音乐实践，很容易发现这个现象：很多音乐老师把课堂教学的重点放在学生音乐基础知识的掌握和音乐技能的训练上。从他们的角度出发，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生记了多少乐理知识，会唱了多少歌谱。让我们的音乐走出课堂，走进生活，即把音乐教学与现实生活紧密地联系起来，让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去，以点缀生活、表现生活，使生活变得更加丰富多彩。
随着我国素质教育的不断推广和实施，社会各方面越来越重视对学生音乐能力的培养，希望使学生在幼年就能掌握一个特长，有的家长更是为自己的孩子选报了各种兴趣班，让学生在学习之余进行特长训练，不让自己的孩子输在起跑线上。但是家长的这种强制性的学习方法，很容易使学生产生厌倦、抵触心理，学生缺少学习的兴趣就很难达到家长预期的学习目标。针对这种情况，笔者在教学中积极地采用竖笛教学的方法，将竖笛引入课堂教学中。学生在刚接触到竖笛时会存在不同程度的抵触心理，但是当教师为其演奏了《卖报歌》《闪烁的小星》等曲目时，小学生也都好奇地拿起了身边的竖笛进行吹奏，由于竖笛的音域较宽、高音准确、且易操作的原因，很多学生都能够很快掌握吹奏的方法，其他没有掌握技巧的学生在教师和其他同学的帮助下，也都能吹奏出悦耳的声调。简单易操作的竖笛很快被学生所接纳，学生都在用自己的竖笛咿咿呀呀地吹奏着，学习热情空前高涨，这时教师就可以适时地开展自己的新课教学。在进行了竖笛教学后，很多学生在课间休息中也拿出竖笛进行练习，这在以前的音乐课堂教学中是看不到的。
二、重视多种教学方法相结合
活泼好动是小学生的天性，他们对新奇的事物充满着兴趣，对不感兴趣的东西会非常抵触。如果小学音乐教师在教学中长期单调地对学生进行竖笛教学，很容易使小学生产生厌倦心理，长此以往容易使小学生对竖笛学习产生抵触，失去学习的兴趣。因此，教师在竖笛教学的过程中，要重视竖笛教学与其他表演形式相结合。例如，在学生进行了一段时间的竖笛训练后，教师可以适当根据小学生的学习情况对学生开展吹竖笛唱歌、跳舞或者比赛等活动。如，在学习“可爱的布谷鸟”这一内容时，在学生用竖笛演奏“鸟鸣”并形成了“百鸟争鸣”的课堂情景后，教师可以让学生分别上台进行表演，然后让学生评判，看看谁模仿得最像，并让优胜的学生上台为大家分享自己的经验；在学生掌握了一定的演奏技能后，教师可以引导学生进行多声部的合奏，能够有效地帮助学生稳定音准、统一音色。小学音乐教材中也有很多歌曲适合对小学生开展竖笛合奏、轮奏练习的曲目，如《两只老虎》《卖报歌》等，都非常适合对学生开展合奏、独奏训练，在不断训练的过程中，通过多样化的教学手段有效地提升了学生的学习兴趣，同时还能提升学生合唱、合奏的能力，增强学生之间的班级凝聚力。
3. 培养学生对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，是能力的幼芽。在听赏歌曲过程中，激发学生强烈的求知欲，根据学生的心理特点和年龄特点，研究学生的认知规律，激发学生对音乐的学习兴趣，使音乐课的学习过程富有情趣。初中阶段的学生处于青春期，有激情，在教学中要培养学生对音乐的兴趣和爱好，要为学生创造良好的音乐学习环境，宽松的氛围，尽可能地提供给学生最好的音响资料，为学生创造更多的机会学习、接触和亲近音乐。
在音乐课的每个环节，教师都要时刻牢记：学生是具有独立思维能力的个体，他们才是课堂的主体。在课堂上，只有体会到“主人翁”的身份，学生才会感到和谐的教学氛围，才会体会到成功的喜悦，也就愿意参与到学习中。所以，让学生自己感受到音乐的起伏与意境，并且用自己的话总结出自己的感受，是非常重要的。当然，教师要及时进行引导，更正错误答案，这样才能实现教学的有效性，使教师能够轻松地教，学生能够轻松的学，而且从各方面保护了学生的自尊心，增强了学生学习的信心，发展了学生的想象力。
二、重视小组合作探究
现代教育一定要在课堂中体现现代社会所需的教育方式，为社会培养相应的人才。在歌唱教学的教程中，我们可以采取与其他声部进行合作表演的方式来检查学生，我们可以组织小组间合唱、集体创作、配乐歌舞表演等方式，在这些活动中，不但学生的个人能力得到锻炼，而且与乐队合作的能力也得到发展。如果进行小组间的比赛，比比哪个小组配合表现得好，表现得新颖，这更加会激发学生的竞争意识，学生会跃跃欲试，很乐意加入到音乐创作、表演中。通过小组间的使用学习，学生能够将自己感受到的音乐场景创造性地表现在自己的作品中，这不仅发展了学生的创造性思维，而且通过有效、默契的配合，学生间的使用精神也得到发展。小组竞争，加强了学生的竞争意识，使他们在面对社会时，能学会与人分享，也能在竞争中激发工作学习的热情。
三、教学氛围要阳光
音乐课以具体音乐用品为对象，通过聆听、表演的方式及其他辅助手段来体现和领悟音乐的魅力。音乐课上，课堂氛围将影响学生的心情，而学生的心情影响着学生对音乐的感受力。所以，我们一定要为学生营造良好的氛围。一是要尊重学生。在感受音乐表现的情境环节中，非常容易出现意外的答案，但是学生说出的答案都有自己的见解，有自己的理由，教师应该尊重学生的任何答案，这样才能保护学生的自尊心，保护学生回答问题的积极性和探索意识。试想，一个教师在学生出现不同答案而给予批评甚至讽刺时，学生的心情是怎么样的，他们是否还会以饱满的热情投入到学习中？二是在欣赏教程中，一定要完整地欣赏一遍。在这个教程中，教师不要打断学生的注意力，否则就会破坏音乐的完整性。三是教师引导学生欣赏教程中，要注意语气和体态语言是否合适。比如，在音乐表现比较安静的情境时，教师讲话的声音要小，用手轻轻的划拍，面到音乐表现欢快的情境时，教师要用积极兴奋的面部语言与学生交流。这样，学生在音乐背景下，从教师的一举一动中就会更加强烈的感受到音乐的旋律的起伏。
四、教学、生活要融合
“艺术来源于生活，高于生活”，在教学中一定要把握这种规律，从生活中找音乐，将音乐还原到生活中。有很多教师在练习节奏时，单纯地将枯燥的节奏型进行反复训练，结果收效甚微。教师可以通过模仿生活中小动物的叫声，发现不同节奏型的奥奥秘，从而完成节奏的训练，如小猫的叫声是二分音符，小狗的叫声是四分音符，小鸡的叫声是八分音符。将音乐还原到生活中，音乐教学就会变得简单得多，生活也会更加丰富多彩。
五、多角度备课
从各个角度找到本课的突破点，对每一人小问题都进行分要。只有做好记分的准备，才能应对课堂上随时出现的问题，也才能让学生得到满意的、准确的答案。例如，欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，不但了解这首乐曲是古筝独奏曲，描写的是傍晚渔民满载而的喜悦心情，而且要了解古筝的构造、简单的指法、曲名的由来、其他著名的古筝独奏曲以及乐曲各部分的含义。了解这些之后才能更好地完成45分钟的课堂教学，学生才能从教师充分的准备中获得更好的发展。
六、利用沟通巧互动
音乐课堂一定要加强互动，通过沟通了解学生的需要，然后根据需要巧妙地设计互动环节。因为音乐是一种综合艺术，合唱要注意与指挥、伴奏的合作外，还要注意与其他声部的合作以及一个声部内声音的统一。只有师生、生生之间加强互动，才能提高与他人的配合能力，才能更好地完成音乐作品。在课后，了解到有的学生，不喜欢将沙锤等乐器仅仅用于打节奏，他人希望能够有更广阔的用途，因此，教师可以让学生展开丰富的想象，自由地用乐器表现生活中的声音，他们都非常有创意，比如：有的学生用沙锤表现风吹树叶的声音，用串铃表现自行车的铃声，用有节奏的拉伸纸张的声音表现公园里跳舞的脚步声，还有的学生用双响筒表现梆子声。
七、鼓励学生畅所欲言的讨论
在音乐课中，音乐是鉴赏对象，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。义务教育时期，学生正处于自我意识急剧发展的重要时期，渴望得到别人的肯定，他们漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如，在欣赏《鲤鱼五重奏》时，引导学生依据旋律的变化，去感受歌曲情感的变化，以及速度的变化等，对他们的评价不管好与坏，对与错，人不批评。而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以，碰到这种情况，教师要善于抓住细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
八、注重情感的升华
