中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
我国传统园林设计讲究的是“一步一景，移步换景”的特色，将建筑、山水、花草、树木等等有机的结合在一起，体现一种宛若天成的感觉，给人一种美不胜收的享受，在当代景观设计中加以利用，则会营造出独特的古典美的效果。
一、传统园林的设计思想
古典园林的设计者们一直追求的是将园林设计与自然做到和谐的统一，这是受到我国古代的自然观的影响的结果。致使我国古代园林多半是一种依山傍水、鸟语花香的情境，这恰恰是古代园林师崇尚自然的一种设计理念的表达。我们看到，古典园林中的每一棵植物的选择和搭配，都是经过了精心的设计的，无论是大型乔木，还是普通的花草，都注重合理自然的搭配。另外，园林中的建筑与植被，水系与道路的比例也是经过认真的设计的，都力图以一种更加自然和谐的美的形式展现出来，充分的体现了“虽由人做，宛若天开”的设计理念。
二、传统古典园林的设计法则
1.注重意境的表现
中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。它不仅综合了多种艺术形式，如山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是它反映了中国的传统美学思想；在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。中国园林受儒教、道教、佛教的深刻影响，赋予园林艺术以灵性，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境
2.布局参差
中国园林中的布局参差，对比虚实，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。“借景”、“虚景”使园林景色变化万千无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。借景是中国传统园林重要的造园手法之一，通过借景，可以增加园区的空间景深，既丰富了景面，也很大提高了景观的视觉质量。中国园林景观包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”
3.对于空间的把握恰到好处
中国传统园林总体上是属于通过围合限定形成的内向空间。其特点是建筑物、回廊、亭榭等均沿园林的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内,由此形成一个较为集中的庭院中间，着重于从内部满足居住和游憩的需要。道路，景观的布置也有向心,内聚的特点。外向空间实则是内向空间的一种扩充，以满足园林中人在外部活动中的一种景观需求。其特点是建筑物多倚山而建，亭廓或倚水，或立于山巅之间，道路环山而上，其视线具有离心、扩散的特点。外向空间布局也为借景创造了必要的条件，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被融入这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波与建筑群形成一幅有虚有实，深远含蓄的美妙画境。
三、中国传统园林在当代园林设计中的应用
1.传统造景手法的借鉴
如杭州西湖十景中的“因时而借”，“苏堤春晓”是春景；“曲荷院风”是夏景；“平湖秋月”是秋景；“断桥残雪”是冬景。从一日时间变化看，则“苏堤春晓”是晨景；“雷峰夕照”是夕景；“三潭印月”是夜景。这种因时而借、借景命名的手法在传统园林中经常采用。再如苏州拙政园，通过枇杷园的圆门洞看雪香云尉亭,从倒影楼窗口看宜两亭，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法，透过特意设计的门洞或窗口不经意间看到一处美景，这个美景的构图如同一幅画嵌于画框之中。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境的深远。
2.植物景观的营造
花草树木是构成园林不可或缺的物质材料。植物配制力求作到“三季有花，四季有景”。作为装饰园林的主要组成部分，它可以改善环境。树木花草可成荫投影，减少眩光和热辐射，改善小气候，衬托建筑，还可供人们鉴赏，为人们休闲娱乐提供一个良好的空间。对称式布局的植被可以在建筑物周围种植，也可以局部对称，自由式的植被布局没有明显的轴线，在灵活、自由、多样的布置绿化的同时，还应充分利用地形，如水池、小山丘等自由分布，构图灵活，富于变化，给人以动感。为了使视觉空间更加丰富，可以种植藤本植物和攀爬植物来美化墙面、阳台、庭廊等。植被的总体布局应与整个大范围的空间环境取得一致。
如绿城四季酒店的植物营造，本身位于酒店区块已经保留了部分姿态优美苗木品种，在营造之时，因地制宜，寻找适合四季酒店要求的精品苗木进行搭配，并达到四季花果不断，季相变化明确的景观效果。在色彩上，注重植物的四季变化，使其毫无造作的融入粉墙黛瓦、碧竹、苍松、素石的大环境中。
3.中式造园中现代材料的运用
中式造园中抽取大量传统景观元素进行再创造，通过这些传统元素信息的传递，而感知到民族的精神和力量，从而产生归属感。现代风格的中式景观，融合了诸多新的审美需求，特别是通过现代材料和手法修改了传统元素，并在此基础上进行必要的抽象化，脱离了传统景观陈旧的气息。比如中式园林常用石头、粉墙、黛瓦、青砖、木材、小品等材料，在使用传统造园材料时，首先要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新的手法，赋以新意；其次把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如瓦片和不锈钢、石材的铰接、木材与玻璃、青砖与花岗岩等等，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈感受的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。
如贝律铭设计的苏州博物馆：博物馆的主庭院等于是背面拙政园建筑庭院风格的延伸和现代版的诠释。新的博文馆庭院，造景设计上，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林景观的发展方向。传统的灰色小青瓦被灰色的花岗岩取代，过去的木梁和木橼构架系统被现代的开放式的钢结构，木作和涂料组成的顶棚系统所取代。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客通过大堂玻璃而一睹江南水景特色。特别是北墙下独创的片石与假山，摒弃了传统造园中的太湖石，而大胆的用片石取代。赋予了创意园林设计元素上的传承与突破。
4.因地制宜，营造空间感
其次在现代社会，不可能将优美的自然山水园据为己有，只能在现有的区域中考虑布局，设计绿化、景观来创造适宜人居住的优美环境。我们应因地制宜。园林景观的首要要素建筑，已经是存在的，我们应在因地制宜的基础上因“楼”制宜，因为景观环境受到地理条件、面积大小、财力多寡等因素的制约，有的运用行列布置、周边布置形成了类似皇家园林的对称式建筑，而有的则运用混合布置、自由布置，打破中轴对称，将建筑区、山水景区、田园风景区集中的分布在不同区域，这些局限性只能让我们将古典园林的建园的手法采取局部应用的方法应用到现代设计内。
四、结语
传统与现代的相互交织，不论从设计思想还是设计手法上都赋予了景观设计合而不同的新体验，赋予中国园林景观发展的现代生命，满足了现代人对于园林景观使用功能与欣赏价值的共同需要。中国传统园林的造园艺术在造园史上留下了辉煌的一笔，值得后人加以学习、借鉴、改进、创新、发展。
参考文献
[1]陈从周，说园[M].上海：同济大学出版社，2002.
中图分类号：TU986.2
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2013）05-00096-03
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前言
在全球化的背景下，世界出现了普遍趋同的现象，设计的本土化和民族化成为人们日益关注的焦点。在这种背景下，国内的许多设计师纷纷把目光投向我国传统园林，并且希望通过对传统造园手法的学习和实践，发掘出中国现代景观设计的特色。随着我国城市化进程的不断加快，方盒子的建筑严重地压缩了城市中人们的绿地空间，但是对于生态与自然的向往一直是人们所追求的目标。在这种情况下，游园景观成了满足大众与自然亲近的实现途径。江南传统私家园林大多位于市井街巷，空间有限，但却营造出了无限深远的空间意境，同时中国传统造园提倡“虽由人作、宛如天开”的设计理念，强调“天人合一”的理想境界，这与当下流行的生态设计的观念不谋而合，这些都对现代游园景观设计具有很好的启示意义。
2 关于中国传统园林
中国传统园林是可思可用、可居可游、可观可赏的综合体，它被誉为“世界园林之母”。中国的传统造园手法对世界园林，特别是东亚、东南亚以及欧洲地区产生了极其深远的影响。“钱伯斯一七七二年出版的《东方艺术泛论》中也对中国传统园林艺术给予了极高的评价：‘中国人设计园林的艺术是无以伦比的，欧洲人在艺术方面无法和东方灿烂的成就相提并论，只能像对太阳一样尽量吸收它的光辉而已。’”在西方现代设计中亦不乏中国传统园林的影子，如美国设计师托弗尔-德莱尼以苏州园林为蓝本，在旧金山设计了一个名为文人花园的私家庭院。“记得贝聿铭先生也曾提出过要从设计的角度来研究中国古典园林的问题，也许在他看来以往的研究方法至少与设计的结合还不够紧密。”虽然贝老提出这句话已经很多年了，现在研究中国传统园林的学者很多，发表的文章也很多，但是在实践层面却很少有杰出的作品，所以对于中国传统园林还有继续深入研究的必要，尤其是在方法论层面以及现代表达方式层面。
3 中国传统园林的空间处理手法
景观设计的空间，“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间。”。景观设计无疑是空间的艺术，对空间的不同处理手法能够给人带来不同的空间感受。人们常用“步移景异”、“曲径通幽”等词汇未形容中国传统园林，实际上就是对中国传统园林空间处理手法的文学描述，对空间的处理是中国传统造园手法的核心，叠山理水、花木配置等大多是为处理空间服务的。而所谓空间的处理手法就是对空间的布局、空间的形式、空间的序列、空间与空间之间的联系等进行组织的操作方法与过程。
3.1整体空间布局
由于受东方民族以家族血缘为单位的内向型的民族性格影响，中国传统园林特别是小型私家园林的整体空间布局上就表现为一种内向围合的布局形式。这种布局形式的建筑物主要沿园的周边布置，所有建筑物背面朝外正面朝内，从而使内部形成一个较大的中心庭院，在江南的私家园林往往把水池作为庭院的中心，在北方的皇家园林如北京颐和园中的谐趣园也选用了这种布局形式。这种布局形式有助于增强内部庭院的向心力和内聚感，是中国传统园林和西方园林整体空间布局形式的最主要区别之一。
3.2空间序列动线
空间序列动线是参观者观赏游览的路径，是关系到园林整体平面布局和园林中各个空间相互联系的全局性问题。基于中国传统园林多为内向囤合的布局，整体空间序列动线常被安排成闭合的回路，另外，空间序列往往借曲廊衔接，观者可以按照空间序列的安排自然而然地游历完整个园林，感受开始、过渡、高潮、结尾各段的氛围变化。古人讲“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”在中国传统园林中，路径常被安排得蜿蜒曲折，以形成曲径通幽之感，同时在立面序列路径的处理上，尽量增加层级的变化，拉大高程，以丰富整体的空间层次。
3.3空间的对比
在中国传统园林的空间处理手法中，“以空间对比的手法运用得最普遍、形式最多样，也最富有成效。”所谓空间的对比就是利用人视野的收束和突然开阔的状态，改变人对空间的感受和心理状态，在空间的形式上多为小空间和大空间或线型空间和面状空间的组合。江南私家园林常能借欲扬先抑的手法给人空间无限放大的感觉，如通过留园入口处异常曲折狭长的过渡空间与尽头开阔的主要空间进行对比，无形中扩大了人对主要空间的感受，就像陶渊明在《桃花源记》中所言：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”通过空间的对比可以自然地形成空间的主次关系，使主要空间更为突出。
3.4空间的渗透
“巧于因借，精在体宜”是中国传统园林的基本指导思想，其中“巧于因借”说的就是空间的渗透与层次变化。中国传统园林尤其是江南一带的私家园林虽然地处市井，占地狭小，但却常能给人深邃悠远的感觉，不能不说与空间的渗透存在着密切的联系。在具体的表现形式上，空间的渗透多为对景、框景、借景等手法的应用，通过隔中有透，透中有隔的手法，在原本景色的基础上增加了前景，使原前景成为中景或远景，从而让人感觉距离更加深远，造成了一种不可穷尽的幻觉，进而增加了空间的层次效果和神秘感，使整个园林浑然一体，激发起观者游览的兴趣。
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中国传统园林空间处理手法在现代游园景观设计中的应用——以“厦门园博会竹园”和“深圳翠竹文化广场”为例
4.1厦门园博会竹园设计分析
厦门园博会竹园是由北京林业大学王向荣教授和林菁副教授于2007年设计完成的，它是中国传统园林的现代诠释，它的形式语言与传统园林没有直接的联系，但它的视觉转换和给人的气氛感受与后者是相近的，它反映了设计师对中国传统园林深层次的思考以及对现代美学的追求。
本设计占地面积不大，与传统的江南私家园林相仿，在整体空间的布局上，通过白色的粉墙和青色的石墙构成内向围合的空间，在入口处利用墙体的阻隔，将整体划分成前庭和主庭两个部分，主庭院以空灵的水面作为中心，倒映着青石白墙，竹光云影。（图1）在空间序列动线的布局上，本设计充分借鉴了中国传统园林曲径通幽的特点，整体形成了闭合的回路，支路都尽曲折之能事，并且通过高程的变化丰富了整体的空间序列，这种忽高忽低、忽明忽暗、忽曲忽直的视觉转换给观者带来各种戏剧性的体验。（图2）同时通过白粉墙和青石墙上的漏空形成的对景、框景和借景的效果，将竹园之外的景色引入竹园之内，并且使竹园之内的景色节点相互因借，丰富了园内景观的空间层次，从而使观者每到一处都有景可看，达到了“步移景异”的视觉效果。至此，从空间和结构上看，竹园完成了对中国传统园林设计语言的现代转换。加之，它对于传统江南园林色彩关系的借鉴，砖石材料的保留以及竹子符号的应用，使整个竹园的设计具有了明显中国传统园林的韵味，徜徉其中，观者能够自然地感受到中国园林的精神，诗意也随之产生。
4.2深圳翠竹文化广场设计分析
深圳翠竹文化广场是由URBANUS都市实践于2008年设计完成的，能够带给人宁静致远空间体验的现代中国园林。序列性的空间体验是中国传统园林的精髓，本设计将这一特点发挥的淋漓尽致。
1．引言
在世界一体化的大文化背景之下，西方园林的设计思想对我国的景观设计产生了巨大的影响，这使得并不成熟的国内景观设计的风格、方向逐渐迷失。盲目尊崇西方，而把我们传统的造园设计根基，能够表达设计情感，适合中国国情的设计手段逐渐摒弃掉了。这是一个亟待我们改善的现象。我们应该辩证的去看待中国传统造园手法，虽然它有一定的时代局限性，但我们更应该看到的是它的价值、它对现代景观设计深刻的启发。继承传统、适应现代，将传统造园手法合理的引入到现代景观设计中去。
2．中国古典园林的分类
中国古典园林有多种分类方法，一般来说，按园林所处地域或按照园林拥有者身份来分类。那么，这里我们按照园林拥有者的身份地位来分类。
2.1?皇家园林
皇家园林是供帝王专享的一种园林形式。从园林的起源看，主要是一种自发的“圈地”行为，为满足种植，狩猎，祭祀等，更多的是使用功能。在园林的使用过程中，帝王们得到了平时所处环境所没有的愉悦感。如在祭祀中，帝王登上高台，能够登高望远，俯瞰天下，得到了更好的观赏视点。于是园林逐渐承载了帝王的享乐及祭祀等功能。天下之大，莫非王土，所以一般来讲，皇家园林都拥有良好的地理位置及自然地理条件，占地广，规模大，以真山真水为主。因此处于这种环境之下的园林建筑物一般体量也较大，一个中型的皇家园林的构筑物往往比私家园林的大型园林建筑物还大。从色彩上看，皇家园林的色彩饱和度高，体现了富丽堂皇的景观风格。对现代园林影响较大的皇家园林有：河北承德避暑山庄、北海公园、颐和园等。皇家园林从某种程度上来说可以代表当时园林发展的最高技艺，无论设计还是施工水平都较高。总的来说，皇家园林有这样几个特点：第一点，中国传统园林与西方园林在布局上有明显的不同。中国园林一般以内向型布局为主，而西方园林以外向布局为主。在内向布局形式之下，一般以城墙做围合，将景观尽收苑囿之中，形成园中园的形式。第二点，皇家园林一般处于自然山野中，利用真山真水，所以规模宏大，气势磅礴。第三点，园林建筑高大华丽。皇家园林一般集结了全国最优秀的技师工匠，形成了许多造型考究的园林建筑形式。皇家园林同样也是托物言志的工具，在一定程度上反映了帝王的控制欲。
2.2?私家园林
帝王拥有看享乐、祭祀的场所，皇亲国戚、官宦贵族也一定会紧随其后。私家园林相对而言规模较小，多位于市井之中，多体现了园林主人隐逸的思想，因此形式较封闭，以内向型布局为主。贵族们既想拥有自然山水又不愿远离城市，私家园林不失为解决这一矛盾的好方法。因为处于市井之中，条件限制，私家园林的园林建筑一般体量较小，且以反映园林意境为主，“一拳代山，一勺代水”，不求真山真水。私家园林颜色多比较素雅，灰砖黛瓦，与富丽堂皇的皇家园林形成鲜明对比。私家园林典型的有留园、拙政园等。
2.3?寺庙园林
魏晋南北朝时期，佛教和道教流行，出现了寺庙园林。主要以寺庙建筑为主。南北朝时期是佛教在中国大发展的一个重要阶段。少数民族政权借助对外来宗教的扶持使自己的统治合法化，宗教教义对于乱世中苦难的人民来说多少是种慰藉。随着宗教的兴盛，带来了宗教建筑建设的高潮，宏伟的寺观无疑增添了宗教的吸引力。同时，伴随着寺庙的兴起，寺庙园林这一园林类型也随之出现了。
3．中国传统造园的典型手法
3.1?源于自然、高于自然
园林是一种高度人工化的环境，中国园林也不例外。但是在最终的表现形式上，中国园林与西方园林是不尽相同的。比如法国园林，是把人工化放在首位，认为自然是不完美的。所以法国的园林多以几何化形式构图，不光在空间组织上，哪怕是一组植物的轮廓都被修剪的整齐方正。意大利的台地景观也是几何化构图的典型代表。而英式园林则走向另一个极端，完全回避人工化，极力的、完全的去模仿自然。这几种做法事实上都是有所偏颇的。中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的效果。事实上中国园林的一切也是人工化的，但是这种人工化并不像法式园林那样刻意。中国的文化认为纯粹的自然并不是完美的，园林希望能够借助于一种巧夺天工的手法去表现而不是再现自然。看起来一切非常自然，不着痕迹，但其中高度理想化的配置，才使人们意识到这是人工的产物。
3.2?诗画写心境
中国古典园林意境出自于中国的文化和艺术，被称为“凝固的诗、立体的画”。有人称中国的园林为“文人圈”，是一门带有书卷气的艺术。文人造园重视园中的韵味，追求浪漫洒脱的为人风格和朴实无华的素雅气质，与山水画、田园诗度日，饮酒咏诗、品茶赏花、谈玄说佛、弄风吟月，达到诗情画意的艺术境界。
所以说中国园林不仅仅是简单的将建筑与景观的组合，更是诗人孕育诗画的场所。甚至文人把能否拥有一处园林当做是身份的象征。也正因为中国园林是为诗画家所作，因此不可避免的充满了浪漫主义情怀，更像是写意的山水画。而西方古典园林则主要是建筑师所为，因此多是用理性的思维和手法去营造空间、运用景观元素。因为设计者的出发点不同，那么形成的园林意境也完全不同。
3.3?意境的表达
在古代，诗人、画家在游历了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院空间，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的办法就是像绘画那样，把对于自然的感受用写意的方法再现于园内。所以传统造园并非简单的停留在对空间形式的追求，更升华到了对意境美的追求。比如拙政园的扇面亭，简单的景观亭形式，一几两椅，却因苏轼的一句“与谁同坐，明月、清风、我”将其意境表达的淋漓尽致。
受中国的传统文化影响，传统园林意境的表达更倾向于委婉含蓄，如曲径通幽的空间处理手法，给人无穷的遐想空间。与西方园林直抒胸臆的手法截然不同。
3.4?欲扬先抑
这是中国传统造园手法中较常用到的一种空间处理的手段。将具有明显差异的两个空间毗邻地安排在一起，将可借两者的对比作用而突出各自的特点。比如将大小差异明显的两个空间连接在一起，当人经过一段小的空间之后，再进入大空间，因为有个小空间的对比、压抑，而使大空间显得格外的大。因为江南的私家园林一般处于市井之中，那么园主人希望在有限的范围内求得空间的最大化，那么欲扬先抑的空间处理手法就成为一个极为有效的手段。比如南京的瞻园，规模并不大，在进入主要园区之前，设计者有意安排了一段狭长曲折的小空间，从而使观赏者在经过这一段小空间之后，在进入园区内得到豁然开朗的感受。
3.5?小中见大
私家园林处于市井，资源、空间有限，因此传统造园手法十分注重“小中见大”的设计手法，所谓以有限面积，营造无限的空间。我们所熟悉的运用象征手法“一拳代山，一勺代水”也是典型的小中见大。
在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古代造园家所言：关键是假自然之景，创山水真趣，得园林意境“，营造出空灵的空间效果。
4．对现代景观设计的启示
传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局限性。
中国传统园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。
古典园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。
在中国古典园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。
虽然中国古典园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会传统园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。
（1）市与野
古典园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。
（2）山与水
“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了古典园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。
（3）动与静
古典园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观；也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。
（4）传统与现代
我们最终的目标是希望将中国古典园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
当今社会世界各地思想文化交流频繁，民俗文化也出现了大融合，我国现代景观设计深受西方世界的影响。而我国园林设计发展起步较晚，受到国外思想的冲击，发展步伐被打乱，抛弃了过去园林设计的优良传统，盲目学习国外，导致出现了不伦不类设计思想的局面。这种迷失发展方向的局面是由于摒弃了优秀传统，而又没有学习好新设计思想造成的。这种局面亟待改善。
中国传统园林介绍
众所周知，中国传统园林是自然风景园林的鼻祖，专业上的概论很多，展开说很多，其实，简单的理解是同中国书法一样，中国传统园林师法自然，高于自然，讲求意境美、讲求开合有道，所用元素：亭、台、楼、廊、池、石等布局无不讲究，虽由人作，宛自天开。
传统中国园林风格上大致上有以北京为代表的宫廷园林（也称皇家林园），讲求威严、大气；以苏州园林为代表的私家园林，讲求小中见大、意境十足；还有寺庙园林，讲求庄重、肃穆；少数名族园林中大漠孤烟的豪气；再就是岭南园林的轻巧、通透、商贾气息，这些都值得我们去学习、去发扬。能够真正讲述中国古典园林艺术的书，一是明计成的《园冶》，这是了解中国古典园林所必看的书籍；二是情李渔的《闲庭偶记》，也是古典园林艺术的经典之作。
具体说来，根据传统园林的所有者来分类，可以分为皇家园林、私家园林和寺庙园林。这几种古典园林由于园林主人的地位不同，所处地位也就不同。对于至高无上的皇家园林来说，拥有着皇帝有着不可抵挡的霸气，那种权威、庄严是其他园林不可比拟的。这种专门供皇室玩了的园林，为了满足其狩猎、祭祀等需求，对园林的设计也就有了更高的要求，给予皇室成员平时所没有的愉悦感觉。另外，对于皇家园林的特殊功能，也自然有其特殊的特点，比如，在祭祀活动中，帝王需要登上高台，登高远眺，威震天下，那就必须要使看台的地理位置要好，要有良好的观赏视点。帝王要彰显“天下之大，莫非王土”的志愿，所以，皇家园林一般占地面积比较大，园林内的建筑也都规模宏大、气势磅礴，无处不彰显着威武庄严、富丽堂皇。而相比起来，私家园林的规模也就小得多，无论从财力还是地位上，私家园林自然不能超越皇家园林。但是能够拥有私家园林的，也必然是社会地位比较高或极其富贵的一部分人，像皇亲国戚、宦官贵族，这部分人大多喜欢山水，而又不想远离市井，所以他们一般将园林建在城市里。这样，在一个较封闭的园林中模拟山水之景。所以就出现了假山、小水代替真山、溪水的景象。另外，私家花园也不敢像皇家园林那么张扬，颜色多比较素雅，灰砖黛瓦，与皇家园林大不相同。最后一种，也就是寺庙园林，特别是魏晋南北朝时期，那时候的佛教特别流行，寺庙园林也就大量涌现。寺庙园林当然以寺庙建筑为主，围绕寺庙建筑，进行寺庙园林的设计。这类园林最大的特点是极富神秘感，这也有助于增加宗教的吸引力。
现代景观设计介绍
所谓现代景观，也就是在十九世纪以后，由于环境问题的凸显才提出了人工建设与环境相结合的，具有时代感和现实意义的概念。后来，逐渐形成了体系，并形成了普遍接受的通用词汇，现代景观。现代景观设计从奥姆斯特德设计纽约中央公园开始的。实际上，现代景观设计的快速发展是受人们的居住条件的恶化推动的，随着经济社会的快速发展，城市化程度越来越高，城市人口大大增加，城市内也越来越拥挤，人与自然的关系日益紧张，自然环境遭到了史无前例的破坏。为了人类的未来和人类的身体健康，人类就迫切需要调整与自然的关系，与自然环境和谐相处。这样现代景观也就应运而生了，这种景观既是装饰人类生活环境的风景线又是一种联系人类与自然的系统工程。现代景观通过合理规划与利用土地资源，抵挡城市化发展的巨大破坏力，借此缓解工业化的污染，同时为居民提供休息游玩的场所。现在，现代景观实际上已经拓展到整个世界范围内的功能化模块，真正地成为了一个具有社会功能、自然功能以及艺术感染力的多元组合体。成为现代社会，维持人类与自然和谐关系的一个必不可少的自然系统。
现代景观设计与传统园林设计的关系
现代景观设计是在原来园林设计的基础上发展起来的，在形式各异的园林设计中，中国的园林与自然环境交融的最好，在整个世界园林中独树一帜。其实早在公元6世纪，我国造园艺术就已经开始传入日本。即使到了现代社会，日本庭院建筑与园名,还常借用古典汉语。到了17世纪，中国园林进入欧洲各国的视线，到18世纪,英国仿东方风景园林达到全盛时期，后来，法国又受到影响,出现了中国式景园。自此，中国式园林传播到世界各地，为各国人士所喜爱。发展到现在，现代景观设计发展起来，初期西方的园林发展迅速，特别是在房地产业中,开发商为了起到好的效果,他们往往启用国外的设计机构,中国传统风格的园林艺术难觅其踪。诚然,各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力,可以说,没有交流就没有发展。但是,这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾,由于景观建设的年限性,在很长的一段时间内强占着城市的一席之地。
应当继承传统园林设计手法
诚然，传统园林在古代，并不是人民群众可以享受的，只是供一部分人欣赏玩弄的景观。但是，传统园林设计中表现出的思想手法和审美情趣却是可以继承的。传统的东西也可以有时代感和新力量的。当然在继承传统园林手法时也不能生搬硬套和不分地点场合的应用。例如，堆叠假山，在传统园林中是非常常见的一种表现手段，为了在一个较小的空间里表现大自然的山河状态，在传统园林的景色氛围中，假山既是没有真山那么大，可是由于精心设计和景色衬托，也显得宏伟峻险。
结语
中国的现代景观设计应该积极的摄取传统园林艺术的营养。在面对现代景观设计飞速发展的局面，传统设计手法是不能抛弃的，也是无法回避的。中国现代景观设计的发展，必须应该按照自己的步伐，在新的时代背景下探索出一条既继承传统园林设计的优点，又体现和发展了现代景观设计特点的新思路。对传统园林设计思想的继承和当今社会新趋势的跟进都非常重要，本文正是通过对传统园林设计与现代景观设计的分析，对现代景观设计如何发展提出了建议。
参考文献：
二、中国传统园林与现代景观之间的具体差异
虽然中国传统园林和现代园林之间存在一定的联系，但同时也具有一定的差异性，这些差异是区分传统园林和现代园林的重要标志，也能够使现代景观的特点更加突出。以下就两者之间存在的差异进行具体分析。
1.中国传统园林相对于现代园林来说，经历了一个比较漫长的发展时期，在这个发展过程中，传统园林由原来比较简陋的设计手法，转变为比较精巧的设计手法，设计过程也由不成熟走向成熟。如果将园林按照隶属关系来划分，一共可以分为四大类，主要包括皇家园林、公共园林、私家园林和寺庙园林。在这几种园林中，皇家园林和私家园林属于比较重要的两大类，属于园林设计的首选类型，也是体现园林艺术精华的主要园林景观。皇家园林和私家园林都属于供人们观赏的园林，在早期建造的过程中，主要是供宫廷和贵族来观赏的，这就使得园林只为少数人服务。中国传统园林在设计形式上讲求利用自然景观来体现园林的功能，将自然的功能发挥到最佳状态。在传统园林设计中，其主要的思维就是手法自然。从我国各类传统园林中可以看出，在传统园林的设计中，设计者都将自然山水作为园林设计的主要雏形，设计者在创作的过程中，充分感受自然所具有的魅力，并将自然景观中的精华部分提取出来，并运用在园林设计当中，所以人们在观赏传统园林的过程中，就会看到各种类型的设计精华部分体现在设计景观中，这也使传统园林中的许多园林都成为无与伦比的著名园林。在设计元素的选择方面，传统园林一般都利用亭台楼阁来装饰和构造园林景观，并制造出与周围景观相互依存的私密空间，设计者运用仿造自然的方法来进行传统的园林设计，例如在某些园林中，设计出模拟仙境、构造山水、景观移植的优美空间，这种园林景观的创造，能够更好地服务于社会上层人群，并让人们感受到另类的园林功能。
2.现代园林是社会和时展的必然产物，人们对现代园林的设计是因工业化发展而兴起的。工业化发展使人们的身心受到极大的影响和破坏，这就使人们更加关注自身所生活的环境，注重人与自然发展过程中的协调关系。在此基础上，人们将自身的需求和想法融入到现代园林设计当中，试图通过对现代园林的设计，使现代园林的功能有所发挥，从而利用现代园林来创造出适合人们休闲、娱乐、放松的观赏环境。
3.现代园林景观设计不仅是一种迎合人民群众的艺术，也是一种对生活空间进行设计的工程技术。在对现代园林进行设计的过程中一定要体现其公共性，设计后的园林景观需要迎合使用者的各种需求，在进行园林设计时，除了要保证园林的观赏性，还要适当地融入环境心理学内容和行为学理论内容。现代园林建设的目的是和城市、建筑共同组建成适合人类居住的环境。现代园林的设计风格不同于传统园林，在现代园林中，虽然也有传统园林中的亭台楼阁，但这些设计元素只起到点缀景观的作用，没有将其功能放大，在融入这些元素的过程中，设计人员往往将亭台楼阁放置在比较开阔的空间中。大多数现代园林景观中都融入了视觉景观、环境生态景观和人文景象，其中人文景象是传统园林景观中不具备的元素，也是随着设计观念和设计元素变化而产生的新型设计元素。从设计的空间尺度来看，现代园林设计中主要包括宏观、中观和微观几个方面。设计人员在进行园林的宏观设计时，主要考虑园林所处的自然环境，并对园林范围内的资源进行合理评估和科学规划，力求让景观的设计更加精准和巧妙。在对现代园林的中观进行设计时，要做好园林场地的规划工作，通过规划能够使设计者所要表达的设计内容安排得更加合理。在微观设计中，主要是对小型园林环境进行设计，通过这一设计能够使园林景观内部的环境更加符合人们的需求。
1.设计思想的传承
1.1 自然主义思想。中国传统园林在设计中崇尚自然美，强调“师法自然”，将自然要素合理地添加到园林艺术中去，而丝毫不见人空痕迹，其手法之高潮，已达到登峰造极的地步。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者往往会广游天下美景，感知自然，并取自然美之精华于园林中，从而成就无数美景名园。这种朴素的自然主义情怀是传统园林思想中的重要组成部分。但是，这种自然精神又绝非是通过简单的形式再现或是机械地人工模仿来体现的，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然而又高于自然，将自然美与人工美巧妙结合，创造出生机盎然、舒适宜人的园林景象。
1.2 人文主义思想。由于受到封建专制思想的束缚，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非是提供给大众休憩的公共空间。然而，不可否认的是，在中国传统造园艺术中，十分注重对人的研究，园林作品最终是以符合人的观赏、游憩需求为准则而创造的。园林造景的目的在于向观赏者提供自然美的享受，人是园林艺术中的核心对象，这恰恰体现了一种“以人为本”的设计思想。这种人文精神在中国传统园林中随处可见，造园者往往会围绕主人的性格、兴趣、喜好来进行园林设计，尊重使用者的意愿，所创造出的园林空间自然也是非常人性化的。
2.设计手法的传承
2.1 空间组景。中国传统园林的空间组景手法十分精妙，主要体现在以小见大、步移景异两方面，所谓以小见大，就是要求在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下”就是这个道理。而步移景异则是追求空间的无限变化，注重层次、抑扬、因借、虚实的安排，达到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的空间效果。概而言之，中国传统园林的组景讲究虚实变化，同样的组景方式不过多重复使用，巧妙运用多种景观元素，相互搭配。
2.2 诗情画意。中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林景观并不是一种单纯的形式美，需要人们通过感知、品味，方能理解其中的韵味。我国古代许多园林的设计者本身就是田园诗人，其园林作品自然带有浓郁的“诗情画意”。具体来说，这种情趣就体现在园林设计中意境的表达，即创造出“人在园中游，如在画中行”般极富感彩的理想境界。
2.3 叠石理水。我国传统园林对于水元素的利用一般分为两方面：水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池”，岸线变化自然，动静结合，形成不同的水体形态。水体的声景主要是通过叠水、瀑布等形式来实现的。潺潺的流水可以令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音”，这水声之美也是传统园林艺术的另一种诠释。叠石的手法在园林中更为常见，造园者一般会通过筑山置石的方式来创造多变的地形与丰富的景观。
2.4 植物配置。中国传统园林在植物配置方面同样讲究，注重树种间的搭配与组合，因地制宜、因景制宜，采用不同的配植形式，达到适宜的景观效果。同时，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物都具有一定的品格象征：如的高尚、牡丹的富贵、文竹的永恒、梅花的坚强等等，周敦颐的一首“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，更是令莲花成为高洁的象征，为大家所认同。
3.现代景观设计的创新性发展
3.1 技术革新，迈入数字时代
数字技术与景观设计的结合源于1969年生态学家麦克哈格的生态规划方法论，即生态因子分析法：先对场地内自然要素进行分类、单要素分析；再根据具体要求用图层叠加技术归纳出综合结果，进行生态敏感度的量化评价。此后的数十年，科学技术不断革新，发展至今，我们已经可以清楚的对场地进行整体性的数字解析，分析地形地貌条件，对场地高程、坡度、坡向等要素进行数字模拟，更准确把握现状条件。
3.2 博采众长，加强中外交流
在全球化趋势下，世界各地区、人民之间的交流越发普遍。我们应适时敞开国门，接纳西方园林景观思想，并取其精华，与我国传统造园艺术相结合，丰富现代景观设计思路。法国几何式园林造景手法在中国已经得到广泛使用，通过对称的几何型构图来突出强烈的轴线感；在面对地形起伏较大的场地条件时，意大利的苔地园造景手法则具有重要的参考价值；而日本的枯山水造园艺术同样带给我们很多启示，在气候条件较差或是缺乏山水要素的地区，可以运用抽象写意的设计手法来塑造景观。
3.3 打破局限，开拓设计领域
中国古典园林令人诟病的最大原因在于它的内向性和封闭感，服务人群仅仅限于少数权贵，这是当时特定封建制度下的产物，造成了传统园林功能的局限与单一。现代景观的服务对象是人民大众，其设计应更加开放，为城市居民提供更精彩的公共活动空间。同时，应开拓设计领域，进行城市景观系统规划，从整体到局部，全方位改善居民的生活环境，将景观设计引入商业区、居住区、体育中心、工业园等，产生新的思想与活力，打破历史的局限。
4.结语
我国的园林融合了中国几千年的文化，有许多成为园林设计经典的设计理念，值得继承和发展。今天的园林设计在重视审美的同时，更加重视文化的内涵和文脉的展示，在传统原理中不断的吸取精华的东西。在传统文化继承的基础上，根据现代人的审美需求进行创新和发展，采用现代的手法和高科技手段，将特色的文化表现通过现代技术手段表现出来，达到美观、特色和文化内涵深刻的园林发展之路。
参考文献：
1园林艺术与传统文化的关系
1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值
古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。
1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响
在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。
1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用
一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。
2园林艺术与传统文化的融合发展
2.1重要性
我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。
2.2怎样真正实现
在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。
结束语
中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。
参考文献：
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
近年来园林设计领域受到国外设计的影响，外来的园林设计理念渗入到我国的现代园林设计中，但无论是引入何种先进的设计理念，都不可以将属于本国的园林文化特色磨灭，要在学习各种先进设计理念的同时，创造出属于本国特有的风格与特征。而最终的目标要达到设计作品能够像语言一样将其展示出来，作品能经得住阅读与品味，取得设计的最高效果。
本土化设计语言的概念
设计语言指的是对作品进行设计的过程中，通过一定的介质，按照相应的法则，如审美法则等，将艺术通过手段或者是某种方式展示出来。在对园林进行设计时，通过造型等手段将审美者的需求以及自身的设计特点展示出来，这种对园林进行造型的手段或者是方法便是园林设计语言。
园林本土化包括两种形式：一是园林设计后所体现的功能，建造时用的材料以及技术等展示出本土化特征；另一种指的是园林展示出的形态或者展示方式体现出本土特征。
园林设计语言的本土化也包括两个方面：一方面是设计时仍然延续使用中国园林传统的语言设计理念进行设计，再采取相应的方式引入现代设计理念，使得园林设计语言既保持本土化，又满足现代审美的需求；另一方面是，在园林设计的过程中，乡土文化的运用，将其与园林设计语言融合，以独特的形式展示出来，充分体现中国园林的本土化，园林建成时充满浓郁的当地文化特色，人们在此处停留时通过场所中的元素，体验到文化的魅力，从心灵上产生共鸣。
现代园林本土化设计语言的实践
案例一：传统、现代的融合——万科第五园
万科第五园景观园林风格，吸纳了江南园林、岭南园林的精华，辅以现代的
建筑文化及特色，形成了其独具特色的现代新中式园林特色。
万科五园景观力图在中国古典园林风格建设上有所突破，依寻“岭南四园”的思路，建造了崭新的园林风格——新中式园林，其意是想在“岭南四园”的基础上探索一种新型的、南方的中国式的现代生活模式，园林层叠，出入有致，空间交错，明亮通透，湖光山色，饶有新意。特别是中国古典园林敛和赋予涵养的气质深受文化人士和知识分子的喜爱。中国式的现代园林，是一个新的提法。虽然一些人喜欢传统的园林，但缺乏现代时尚感，更有些人仅仅拿了传统园林的符号贴在现代园林上，那算不上真正的中国式的园林，充其量是中国传统园林符号化而已。
第五园是“新中式”景观设计风格的代表。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。
它融合了现代时尚元素与传统园林风格，营造出典型的江南水乡风格。表现出了传统的古典雅韵，又体现出后现代主义的简练，给我们在中国传统园林艺术在现代景观中的塑造提供了一个很好的范例，这样中国的传统艺术精粹就会经久不衰，源远流长。万科五园的景观设计语言，无疑是现代传统园林中的一个精典典范。
（2）案例二：文化、现代、传承——绿道中的红折纸
该项目位于河北省迁安市东部，迁安有"北方纸乡"之称，迁安造纸业始于明朝永乐年间(1403 年至1424 年〉。现有品牌如"令支"牌书画纸、高丽纸、机制纸。中国北方最早的一家机械造纸厂诞生于迁安市。 其中盛极一时的迁安华丰造纸厂就坐落在项目场地的北侧（目前已停产，已规划作为博物馆）。与纸相关的艺术，也因为发达的造纸业而发展起来，并成为迁安的一大文化特色。其中最有特色的是迁安的剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画，这一传统艺术始于清末。所用工具包括剪刀和刻刀。虽然工具有别，但作品大体相同，人们统称其为剪纸。迁安的剪纸在全国负有盛誉。
基于场地的条件和城市的社会文化背景，设计师运用了“折纸”这一的概念。而其创作的形式灵感源于当地的剪纸艺术。选用玻璃钢作为材料，它本身有纸的属性，可塑性强，现场施工方便，且便于使用期间的维护管理。总体构思是将所有户外家具和公园设施都整合在这一折纸中，包括自行车棚、荫棚和雨亭、坐凳都折在一起，成为一条连续的装置艺术品。同时，与一条贯穿的木栈道相结合，变成一条体验的走廊。沿绿道进行绿化种植，以绿道为轴，建立纵横步道和自行车道，布置休闲设施和艺术品。
本项目通过统一的形式语言来整合多样的功能集合，使这一装置在满足诸多功能需求的同时具有视觉的艺术感和体验的美感，纯然的绿道背景中的“红色的折纸”与其所在的环境形成强烈的对比，却有不过分的喧闹。不仅仅是给人们带来休闲娱乐的去处，更是城市一道亮丽的风景。
三、影响现代园林本土化设计的主要因素
在现代园林设计本土化的过程中，地域文化必然会对其构成深远的影响。本土性的园林设计能够体现人们的伦理道德、观念意识、生活方式、审美情趣等精神需求，也同样能够满足社会的功能需求，并对更深层次的隐藏其中的文化进行了体现，呈现出了具有本土特色的园林设计。我国的传统园林根据不同的地域特征形成了不同类型的园林,如北方的皇家园林、南粤的岭南园林等。地域文化的不同所造就的园林景观也自然有所不同。可以说，自然因素和文化因素是影响景观外在表象的两大重要因素。
（1）地域文化因素
地域、场地的植被、河流、地形、气候、土壤等自然条件对园林设计都会造成一定程度的影响，其是在自然条件下所产生的，园林的具体特征和特色由自然条件的不同所决定，没有一座园林是不受自然因素影响的。我国北方尺度巨大，地域辽阔，北方皇家园林胸围、开旷，拥有帝王的气度和豪情，巴蜀地区山地险峻，根据这种地势特点园林自由多变；江南四季分明，园林婉约、细腻；岭南，多山临海，园林畅朗、轻盈。这些都明确的体现出了不同的自然特征，所形成的园林景观也是多姿多彩，各种各样的。
文化因素是影响园林设计的一个重要因素。在实际的设计中，我们必须要结合现场条件，对实际问题进行具体分析，将本土文化有选择的融入到本土要做到因地制宜。
对本土化来说文化因素的影响是非常深刻的，园林设计的过程，也就是传承本土文化，吸收外来文化，并将两者有机结合的过程。文化的发展与形成是通过不断的吸收和继承来完成的，其内涵的深邃和丰富正是其博大精深之处，其并蓄兼容的能力是其主要表现，我们在讨论文化对现代园林设计本土化的影响时，自身文化包容能力这一问题是不可回避的。
（2）社会因素
现在园林设计是人们付出劳动所获得的成果，人类参与了设计的每一个过程。现代化园林设计的本土化同样也需要人来完成，因此，人类活动和人类自身的研究必将会成为园林本体花设计的重要方向。其主要有以下几个主要因素：
1）完善园林设计体制
我国社会资源的分配由于长期的计划经济而认为化，园林设计的主力是各级国有的设计研究院，地区的差异主要是由于物质和人才资源的不合理分配造成的。随着经济的快速发展各方面建设也随之加快，而设计院则成为了设计和生产的工厂，由于从属关系和行政命令等因素，这就造成了设计师在这一问题上没有更多的时间进行细致思考，也是导致园林设计停滞不前甚至退步的一个主要原因。要想更好的实现现代园林设计本土化，就需要有更多的设计组织以不同的形式参与其中，这种平等的参与对于现代园林本土化来说有着积极的促进作用。
2）设计师因素
在园林设计的过程中，设计师的作用是不言而喻的，设计师要不断提高自身的专业素质，强化自身学习。实事求是的学习现代园林设计的先进形式和先进理念，对传统的园林设计理念要认真总结，不断在实践过程中尝试新的设计理念和设计方法，将本土化现代园林设计作为自身的追求。如果疲于学习，固步自封，那么在时代的浪潮中我们必将被淘汰。我们不能一味的模仿外来文化，不能孤芳自赏，我们不能让民族的传统在我们手中埋没，我们要吸收外来文化让其变成自己的知识，并结合传统文化，从而演化出新的属于我们自己的本土文化，以更好的完成时代提出的要求。
3）对本专业知识决策者的认识程度
现代园林设计离不开委托制度，其属于社会劳动。对于政府的项目来说，一个设计方案的完成效果无疑是由决策者对于园林设计的认识程度来决定的，目前，我国的设计师有很多希望决策者能够了解现代园林、了解园林设计。所以，为了让决策合理化、科学化，在决策的过程中，决策者应该引入相应的专家机制，这将会对我国现代化园林设计本土化起到积极的促进作用。但是，当明有很多园林设计项目随着我国经济的快速发展，而开始私人化和企业化，因此，我们不得不呼吁全社会了解园林设计、关心园林设计。
4）园林的教育因素
设计行业的发展动力永远也无法离开专业化的教育，一个对我国现代园林设计有利的教育模式，其应该具有层次分明的人才结构，明确的培养目的，多样化学术思想的教育体制。在不同的园林建设阶段，都需要对人才进行相应的储备和培养，我们可以借鉴西方的相关教育模式，在吸收外来文化的同时，将其融入到自身文化当中。
四、园林设计语言本土化的发展
（1）现代园林的发展要基于传统园林
在园林设计研究界的很多人都认为传统的园林设计理念陈旧，形式的展示上也较为僵化，这样无法适应时代的发展，无法满足现代人的审美需求，因此，传统的园林设计只能够作为文物进行保护，不具备对其进行发展的价值。这种理解是片面的，对传统的园林没有真正的认识与了解，传统的园林是一个包容且开放的体系。一方面是因为传统的园林是不断变化的，不是一层不动的。我国的园林体系是在儒家、道家、佛家理念的基础上进行创建的，没有激烈的变化，但不是不变的，是一个渐变的过程，但是经过一定的积累就是突变。如清末时期的私家园林，受到公共园林设计理念的影响，使得私家园林向公开方向发展，这就是传统园林的突变与发展；另一方面，传统的园林具有一定的开放性，并没有被封闭。传统的园林在具有独立性的同时，又具备一个变化的体系，能够不断地与其它体系进行沟通，从丰富自身的特点。如，我国传统的园林设计受到山水画、诗歌等理论的启发，使得园林设计形式更多。
传统的园林重视态度的表现。对于传统的园林来讲是文化的展示，而非技术的展示，是对国人美学素养、生活素养、文化素养、欣赏能力等的一种教化，这要比任何一门技术和谋生的手段都重要。如倪攒画《容膝斋图》，画中主要描绘的是远山、寒林、池水，在老树下有个茅草亭子。此画是典型的中国园林格局，在画中，作者所展示的是一种情趣和态度。
（2）地域性园林是节约型园林以及生态园林的一种理想形态
经过学者的研究，我国的三种园林形态生态园林、地域性园林以及节约型园林的视觉形态得到统一，最终的表现以地域性园林为主。核心理念得到统一，地域性园林是对自然和文化景观的保护。生态园林和节约型园林也是如此，对园林建造场地的原有自然景观以及文化进行利用与保护，并且将其延续下去，反对对原有景观的大更改与破坏；三种园林形态在设计手法上也相一致。设计手法主要是对原有场地的资源进行保护性的改造，保留原有资源的主要形态。
结语：
园林设计语言在园林设计中占据着重要位置，是园林设计的精髓所在。无论是经济还是科技发展的今天，传统的园林设计理念必然要加入现代设计理念，以跟上时代审美的需求。外来的园林设计逐渐渗入我国的园林设计语言中，我们在学习其先进的设计方式，但不可以全盘照抄，而失去自已的特色，在融入时代及国外潮流设计手法的同时，必须充分融汇中国的传统文化、地方特色、时代特征，创造出具有中国本土化设计语言特色的现代园林。
参考文献：
[1]吴洪德.中国园林的图解式转换—建筑师王欣的园林实践[J].时代建筑，2007.
该书按照中国园林分类进行论述，形成了结构清晰，主体明确的完整论述体系，实现了对中国园林水彩画技法的全面叙述。中国传统园林风景的创作绘画技巧需要建立在对其基础特征进行全面理解与充分认知的前提之下，具体来看，中国传统园林风景主要有以下特征：一方面，我国传统园林风景表现了文人雅士所追求、渴望的“隐逸生活”，其中所蕴含的哲学理念与美学价值，远远超越了世俗生活的束缚与限制。通过以儒家思想与道家文化为精神依托，形成了我国传统园林风景艺术的核心审美与文化内涵。因此，当前对中国传统园林风景进行创作绘画时，要深度理解其中蕴含的文化内核和审美特色，通过把握传统园林风景的艺术特色，实现最佳艺术创作效果。另一方面，传统园林风景以水景为主，其中通过巧妙借景，延伸园林景观、顺应自然环境，从而为大众展示了最绚烂、最真实的大自然生态风景。因此，在中国传统园林风景创作绘画过程中，要融入真实情感，通过加入新的创作思路和创作绘画技巧，重视传递大众对传统园林风景的欣赏与赞美。
二、论述新颖，通俗易懂
关键词：中国古典园林；继承；创新。
中图分类号：TU986.5+4文献标识码：A
内容简介：
本书将园林的全部过程划成五个时期，以通俗性的语言，系统性的讲解以及大量的照片，详细地介绍了中国古典园林的发展历史，从本书中读者可对我国悠久的园林文化有一个较为全面系统的了解。
引 言
青年建筑师董豫赣所言：“古典园林中有太多的历史积淀的东西，可以让我们不断汲取养分。”传统园林一直是中国人最理想的建筑形态，承载着祖辈人对建筑、自然、人类的认识和理解,是历史文化的载体。但我们在很长的一段时间内，痴迷于强势的西方建筑理论，而忽略了民族文化的宝库。如今中国建筑界已开始迈向发展“新中国建筑”之路，许多建筑师也开始为中国传统园林手法的当代传承问题提交了自己的答卷。
正 文
通过阅读《中国古典园林史》，不禁感叹！中国，数千年来保持着统一持续的文化形态，创造出了美轮美奂的物质文明和罕见的精神文明，也创造了人类历史上具有永恒魅力的美。中国古典园林就是中华民族创造的美的生活境域，它是“在有限的空间里，创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境”，是中国传统建筑的精髓与核心，是传统建筑中极其动人的乐章，被人们反复吟唱、流传至今。
私家园林 ，天人合一、 师法自然。 占地不大但曲经通幽,善于借取园外景色，景观建筑色彩淡雅,造型活泼灵巧；皇家园林，大气磅礴。 建筑位置泾渭分明， 占地面积极大,从每个观赏角度看都气势恢弘,但也粗中有细。景观建筑色彩艳丽,体量敦实厚重。
在一座座深具传统神韵的古典园林中，人们能体味到浓郁的传统文化气息。中国传统建筑真的是博大精深，炫目辉煌。不过我看来，中国传统建筑的一个比较突出的特点是，有一种共同的内在精神作为支柱．无论庙宇、朝堂、官府、商业、客栈、民居、祠堂，各类别之间功能差别如此之大，但是都是以“井”为中国传统建筑平面构成原型．不像西方，民居、教堂、宫殿、城堡迥然不同。国外的砖石结构，金字塔，雅典卫城．．．．．．都有一种刚硬的感觉在里面。那么中国的建筑灵魂是什么呢？是“境”或者说是“意”（在中国魏晋时已经提出）．就像中国的写意画一样，“天人合一”的哲学思想，表现出人与建筑、人与自然的完美和谐，符合古人“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的生活追求。这个“意”，是一种深深沉浸在中国人骨子里面的东西，是一种对自然、世界、命运的规律的认识和谦恭吧。
如何在现代建筑中继承传统园林的精神，是众多建筑师苦苦思索、甚至终其一生都在探索的课题。对古典园林如何继承与创新？
一、停留在传统“形似”的模仿，局限于古典园林的框框，局限于亭台桥榭的形式中，忽略了对古典园林意境的追求。从中国古典园林史中可以看出东方的园林或景观服务的对象历来就是少数有钱，有权的人群，而不是人民大众，因此古典园林里更多讲究的是意境，是奇思妙想，是诗词歌赋．只属于少数人所能拥有的意境。它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
不管现保留的哪个园林，当在众多的人涌入其中时，她已失去了原有的特点。无法寻找到当时设计者的想法——“天人合一”的意境。 其实，古典园林她有时代的缺点，中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林，都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。
中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。在我们现代的园林设计中，不能照搬中国古典园林的框架与形式，更多的要考虑到园林或景观是人民日常使用的场所。设计的出发点更多地考虑到其实用性，经济性，美观。
中国有一些过份追求古典园林风格，一味生搬硬套，造成了景观的滥用和浪费。古典园林所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。
二、在现代建筑创新中融入传统的审美追求，传达传统的场所精神。1.传统园林手法的当代表达 近半个世纪以来，对于怎样将园林手法与新的建筑功能、建筑材料、建设方法相结合的问题，几代中国建筑人都从不同的层面进行了诸多尝试。
（1）代表性符号的片段移植
二、传统色彩的应用
中国传统文化中对色彩的熟练运用，既是人们日常生活情趣的体现，也是人们对未来生活的美好向往。如中国红、黄、青花等，这些色彩在不同的场合体现着中国人喜庆、典雅、内敛的情绪氛围⑤。在现代园林景观设计中，对色彩的和谐运用，反映了该园林景观的精神面貌和地域文化，给人们带来了心理上的美感。如景观设计中，设计师常常对景观建筑中的亭、楼、殿、阁采用中国红和黄色，用以体现景观建筑的高贵、祥和；在地面铺装、墙面装潢上，设计师多采用石材灰和玉脂白，使环境变得沉稳和雅致。
三、传统符号的应用
在中国传统文化中，不同的符号有着不同的寓意：青龙、白虎、朱雀、玄武、貔貅、仙鹤等是中国人心中的灵兽，代表着吉祥如意；金、木、水、火、土是周易五行理论的代表；祥云、中国结等代表了民族特色；传统的梅、兰、竹、菊则是人们对君子的代称。在现代园林景观设计中，人们将这些传统的文化符号简化或抽象表现出来，体现了现代景观设计对传统文化的弘扬和发展⑥。
四、传统文化寓意的植物配置
在园林景观设计中，植物的配置起到至关重要的作用，与其他“死”的景观元素不同，植物的生长为园林景观带来了生机，是园林中不断成长的“活”景观。乔木、灌木、花卉、竹类等是园林中最为常见的植物种类，人们可根据植物本身的生长特性，进行适当的修剪加工，使其呈现出不同的色彩，形成独特的美景⑦。现代园林植物景观的设计中，设计师结合现代设计手法和传统植物造景形式，为现代园林景观设计注入了清新雅致的传统古典韵味，将传统文化艺术与现代设计元素相融合，建造出既富含传统文化底蕴又符合现代人审美的景观⑧。具体来说，现代园林景观设计中采用的带有传统文化寓意的植物配置手法，主要是通过植物选择、植物组合和植物造型来实现的。（1）植物选择。在植物的选择上，一般选用具有传统文化底蕴的植物作为景观进行栽培。而在不同的地域文化中，可以选择不同的植物作为典型。（2）植物组合。在现代园林景观设计中，多数设计者采用自然植被与盆景相结合的手法，营造出中国风、传统韵味的景观。（3）植物造型。在中国古典园林景观中，除使用盆栽植物外，多采用整形植被，以欣赏自然为主。而现代园林景观设计中则是采用整形植被与自然植被相结合的设计手法，对树木、植被等进行艺术性的修剪，使其具有相应的传统文化寓意，最终获得植被的造型美感。
五、传统景观建筑的应用
首先，亭是古典园林的重要标志性建筑，风格多样。在现代园林景观设计中，我们可采用现代材料与传统文化相结合的办法，与时俱进地对亭进行设计，简化亭的造型，在不影响其使用功能和尺度比例的前提下，设计出更加小巧、精制的亭，甚至可以大胆突破常规亭子的形状等，来表达现代园林景观设计的创新。这不仅不会使景观显得紧凑、突兀，反而能营造出更好的空间感受，也能体现中国的历史文化内涵。如南京仁恒翠竹园项目中设计了一个椭圆形的亭，该亭的顶部钢结构设计成冰裂纹图案，覆上玻璃顶层，内部铺设木格栅，这种以现代主义建筑形式突破常规亭子设计出的新颖景观亭，既蕴含中国传统元素，又极具现代感。其次，廊是古典园林景观中采用率很高的建筑形式，在现代园林景观设计中，有些项目为了体现其地域性的历史文化，适当修建了传统样式的廊，效果非常显著。如在杭州杨工堤景区内，一座美轮美奂的传统长廊，使游客深刻地领略了江南风景的飘逸。如今，我们多采用现代材料与传统文化相互结合的设计手法，设计出现代风格的廊。在苏州芝绘园林中，设计者在建设一座廊的过程中，采用传统的冰裂造型作为廊的顶部设计，但采用的却是钢结构，辅以透明玻璃，用以遮雨和采光，并在局部区域内镶嵌花纹玻璃。这条长廊采用了传统的设计形式，同时结合使用现代材料，是对传统文化的继承和发展。再次，轩是古典园林中较大型的建筑物，在现如今历史文化浓厚的地区，多采用轩的设计。如在杭州风荷园林景观中，有座“荷香轩”，该轩没有完全照搬古代建筑样式，而是进行了适当的简化，顶部不见瓦片，下部采用全木结构，这样就与周围的绿化景观相互交融，给人带来了清新雅致的感觉。现如今，轩的主要功能开始向服务方面倾斜，因此，轩的设计越来越多地采用现代建筑材料，辅以传统的木格栅等元素，这样制作简单快速，空间丰富，采光和通风性好，符合大众的需求。如在成都万林花园中，建有一座现代的轩，为游客提供休憩的场所。它采用钢框架作为支撑体系，玻璃作为防雨透光屋顶，木格栅构成墙体，传统设计手法和现代建筑材料相结合，在形式上更加简洁，能在为游客提供服务的同时，不耽误游客继续欣赏周边美景，为现代园林景观设计的发展指出了一条新的道路。
